Режиссерский сценарий язык зла

В прошлом выпуске мастер-класса я
рассказал вам о диалогах. Думаю, само время рассказать о том, как эти
самые диалоги записывать. Тем более, что каждый мало-мальски сведущий
человек знает, что есть какая-то специальная система записи сценария.

Есть. Даже две. Русская и американская. Разница между ними
принципиальная. Русская запись предназначена для того, чтобы сценарий
было удобно читать. Американская – для того, чтобы по сценарию было
удобно снимать кино.

Русская запись – это, по сути, проза:

«В узком тесном зале — в бешеном ритме музыки, в слепящем свете, в
табачном дыму — двигались люди. Озверевшие от рева динамиков бармены
едва успевали наполнять стаканы, рюмки. За столиками у стен уже сидели
по трое на одном стуле. Какие-то совершенно отвязанные девки плясали на
маленькой площадке посреди зала». П.Луцик и А.Саморядов «ВИП»

Американская ближе к пьесе:

«…Двое из них — это МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК и ДЕВУШКА. Молодой Человек
говорит с небольшим британским акцентом и, как его соотечественники,
курит сигареты с пренебрежением.

Сколько лет Девушке или откуда она, сказать невозможно; каждое ее
действие абсолютно не сочетается с тем, что она делала секунду назад.
Парень и девушка сидят в кабинке. Говорят очень быстро, в рваном темпе.

МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК
Нет, исключено, это слишком рискованно. Я завязал.

ДЕВУШКА
Ты каждый раз так говоришь: хватит, я завязал, слишком опасно.

МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК
Я знаю, я всегда это говорю. И я всегда так думаю, но…

ДЕВУШКА
…Но через пару дней ты об этом забываешь…»

К.Тарантино «Криминальное чтиво».

На заре кинематографа сценарии были больше похожи на описание раскадровок. Сложно назвать литературой, например, вот это:

1. Американская диафрагма. (Крупно) Медаль крутится на горизонтальной (плоскости), останавливается царем.
2. (Мелко) Болото.
3. Наплыв. Рабочие работают.
4. (Мелко) Торфяные разработки.
5. Лицо директора.
6. (Мелко) Река.

Между тем, это сценарий первого фильма Эйзенштейна «Стачка».

Русская запись восходит к разработанной в тридцатые годы концепции
«эмоционального сценария» Ржешевского и Эйзенштейна, по которой сценарий
— это шифр, передаваемый одним темпераментом — другому. К сожалению,
совместное творение Эйзенштейна и Ржешевского «Бежин луг» стало
настоящей катастрофой для них обоих (особенно для Ржешевского) и об
эмоциональном сценарии надолго забыли.

Но запись сценария в виде прозы прижилась просто потому, что в СССР
каждый сценарий перед производством прочитывали десятки, а иногда и
сотни людей. А читать, конечно, удобнее прозу, а не список сцен.

Чуть позже родился целый жанр киноповести – когда сценарист, не
надеясь на постановку, «снимал» свое кино сам – описывал его так, как он
его видит. Киноповести читали, печатали в журналах, издавали отдельными
книжками.

Русскую запись лучше всего использовать тогда, когда автор
рассчитывает не на постановку, а на издание. Она удобна для чтения и
это, пожалуй, ее единственное достоинство. Все остальное – недостатки.

Прежде всего, за красотой стиля автор может спрятать слабость
сюжетной конструкции. Вроде бы сценарий читался запоем, все восхищались,
а начали снимать – оказалось, все красоты остались в сценарии, а в кино
перенести нечего.

При русской записи трудно контролировать хронометраж сцен и всего
фильма. К примеру, сценарий «Дикого поля», если не ошибаюсь, 24
страницы. Были случаи, когда сценариста просили дописать несколько сцен,
чтобы набрать хронометраж, а потом эти сцены приходилось выкидывать.

При русской записи приходится делать усилие для того, чтобы понять,
где и когда происходит сцена, какие в ней действуют герои и кто из них
говорит какую реплику. Повышается вероятность ошибок.

Впрочем, сценарий, написанный русской записью, никогда не появится на
съемочной площадке. В этом случае режиссер всегда пишет новый сценарий –
режиссерский, который ближе по оформлению к американской записи и в
котором уже подробно расписан хронометраж, объекты, персонажи, реквизит и
реплики для каждой сцены.

Режиссерский сценарий выглядит вот так:

Американская запись более технологична.

Прежде всего, при написании сценариев используется только один шрифт —
Courier New, 12 кегль. Это не пустой каприз, шрифт выбран потому, что
все его буквы равны по ширине, то есть размер текста не меняется,
например, если в сценарии появится шепелявящий герой, в репликах
которого часто появляются «ш» и «щ», которые в других шрифтах шире
остальных букв. 12 кегль позволяет хронометрировать сценарий – как
правило, страница сценария, записанного этим кеглем, равна одной минуте
на экране (на самом деле, когда в сценарии больше действия, может быть
чуть больше минуты, а когда больше диалога, который произносится
довольно быстро – то меньше минуты).

В начале каждой сцены указывается – в помещении или на улице происходит действие, где именно оно происходит и в какое время:

ИНТ. КВАРТИРА ИВАНОВА. ДЕНЬ.

НАТ. ПЛЯЖ. НОЧЬ.

Затем идет описание действия:

НАТ. МОРЕ. ДЕНЬ.

Небо затянуто тучами. Волны вздымаются к небу. Низко над волнами пролетает самолет-амфибия А-40.

Когда появляется новый персонаж, при первом появлении его имя выделается прописными буквами:

Входит СЕРГЕЕВ.

Это делается для того, чтобы второй режиссер на площадке мог легко найти, когда впервые появляется тот или иной персонаж.

При описании диалога, когда пишется имя героя, слева делается отступ
6,75 см. Реплика героя пишется с отступом слева — 3,75 см, справа — 3,75
см. Ремарка пишется с отступом слева — 5,5 см, справа — 4,5 см.

СЕРГЕЕВ
(громко)
Тихо!

Однако вымерять отступы с линейкой не нужно. Есть специальные
программы, которые устанавливаются на компьютер и делают форматирование
автоматически. Одну из них можно скачать, например, вот здесь.

Теперь о нюансах. Американская запись или «американка» – твердый,
неизменный, устоявшийся формат. В любой кинокомпании вам скажут, что
сценарии, написанные с нарушением формата, отправляются в корзину
непрочитанными.

Но самое забавное, что в каждой кинокомпании редакторы придумывают свою «американку».

Иногда эти нововведения оправданы, иногда нет.

Например, в классической «американке» сцены не нумеруются. Но когда
сценарист работает с режиссером и не имеет возможности встречаться с ним
каждый день, лучше пронумеровать сцены, чтобы при разговоре по телефону
можно было сказать – «сцена такая-то, смотрим» — чтобы можно было сразу
же найти нужную сцену.

Выделение жирным в «американке» не используется никогда. Но иногда
редакторы просят выделять время и место действия, чтобы было удобнее
считать объекты.

Случалось мне видеть и сценарии, написанные 14 кеглем, шрифтом Times
New Roman. А однажды меня очень попросили ставить в диалогах после имени
персонажа точку. Продюсер был из театральных, привык читать пьесы, а
нормальной сценарной записи в глаза не видел.

Поэтому если вы пишете сценарий на заказ – не стесняйтесь, попросите
выслать образец сценарной записи, который использует данная компания.
Это гораздо лучше, чем неожиданно для себя напороться на требование
оригинального оформления тогда, когда сценарий уже будет написан.

Это все, что я хотел рассказать о сценарной записи.

Следующий выпуск, как я уже и говорил – последний. Написание сценария
занимает несколько месяцев. Это тяжелый ежедневный труд. Сложно день за
днем браться за дело и писать с одинаковой энергичностью и
вдохновением. Вот именно об этом – о том, как привлекать и сохранять
вдохновение, мы и поговорим.

Задание будет такое – установите на свой компьютер одну из программ для форматирования сценария
и попробуйте потренироваться в оформлении описания действия и диалогов
(можно использовать диалоги, написанные для предыдущего задания).

И снова тот же пример режиссерского сценария:

Режиссерский сценарий. Примеры

РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ

Введение

В кинематографе началом будущего фильма можно считать возникновение идеи, выбор темы, определение жанра.

Идея – это главная, основная мысль произведения, намерение автора, план. Без идеи не рождается ни одно произведение искусства, но кинематографисты хорошо знают, что не сама идея, а именно ее реализация имеет решающее значение. Поэтому даже самая гениальная идея – это всего лишь эмбрион проекта, еще только предчувствие будущего фильма.

Тема – основное содержание кинопроизведения. В основе хорошего фильма должен лежать крепкий повествовательный сюжет и история, рассказанная максимально убедительно и увлекательно. События на экране захватывают зрителя в основном по той причине, что он соотносит экранные коллизии со своею жизнью, а поведение героя – со своим поведением, независимо от того, довелось ему побывать в ситуации, о которой рассказывает фильм, или нет. Значит, тема затронула зрителя. Но успех кинокартины решает не сама тема, а способ ее подачи, «сила искусства, выражающая ее с экрана» (Евг. Габрилович, драматург).

Все произведения создаются в том или ином жанре, то есть группируются по стилистическим и сюжетным признакам. В выборе жанра фильма обнаруживается отношение драматурга к изображаемому событию, его взгляд на жизнь, его индивидуальность. Жанр многое определяет, но, как известно, ничего не решает. Вольтер заметил: «Все жанры хороши, кроме скучных».

Сценарий представляет собой рабочий «чертеж», на основании которого делается фильм. В нем подробно изложен замысел автора. В законченном виде это документ, где детально описываются содержание каждого эпизода и сопровождающая изображение фонограмма.

«Картину решает драматургия, – пишет выдающийся режиссер М.Ромм. – Все важно: важна работа актеров, важна режиссерская изобретательность, тонкость его работы, выразительность, темперамент, умение обращаться с кадром, с массовкой, важен монтаж, важно изобразительное решение, важны все компоненты кинематографа, которые формируют зрелище – но фундаментом картины является сценарий: он решает успех дела, он определяет и идейный и художественный результат».

Тема: «Сценарий — как основа будущего аудиовизуального произведения»

Актуальность данной темы обуславливается тем, что написание сценария — это процесс, органическая, постоянно изменяющаяся, непрерывная стадия развития; это ремесло, иногда достигающее уровня искусства. Есть определенные стадии, на которых, писатель вдохнул жизни в свои персонажи и ярко выявил идею сценария; таков созидательный процесс в любом литературном жанре; разными бывают только формы.

Когда вы садитесь за стол, чтобы написать сценарий, вы начинаете процесс, который может кончиться через месяцы, возможно, и годы, результатом которого станут 120 страниц, заполненных словами, диалогами и описаниями, — словом, всем тем, что называется сценарий.

Если вы знаете, с чего начинает писатель, вы можете осуществить постепенный подход, который будет вести вас по всему процессу написания сценария.

Еще даже до подготовки к написанию своего сценария у вас должна быть определенная тема, действие и герои.

Создание сценария — это постепенный процесс. Вам надо знать, о чем вы пишете.

Целью данной работы изучение сценариев как основ будущих аудиовизуальных произведений.

Для достижения цели, поставленной в выпускной квалификационной работе, были определены следующие задачи:

1.Изучить   виды  и структуру сценариев литературного и режиссерского.

2. Изучить особенности разных видов сценариев для разных жанров кинематографа.

3. Написать свой литературный и режиссерский сценарии к документальному фильму — портрету

4.Снять свой  документальный фильм — портрет

Объект – фильм — портрет

Предметом исследования является  изучение  сценариев — основ будущего аудиовизуального произведения.

При написании выпускной квалификационной работы использовалась литература, содержащая информацию о режиссуре, кинооператорском мастерстве, сценарном мастерстве, искусствоведению, драматургии фильмов.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Введение раскрывает научный аппарат исследования. Первая глава состоит из четырех параграфов, в которых рассматриваются теоретические основы написания сценариев.

Во второй главе в двух параграфах рассматривается практическая работа над поэтапным созданием документального фильма — портрета.

Заключение включает в себя выводы и подводит итоги работы.

 Список литературы содержит в себе 14 источников.

1. Сценарий как основа будущего произведения

Сценарий — это история, рассказанная в виде кадров, диалогов, описаний в контексте драматической структуры.

Сценарий имеет дело с визуальными изображениями, с внешними подробностями, с человеком, пересекающим запруженную улицу, с автомобилем, заворачивающим за угол, с открывающейся дверцей лифта, с женщиной, протискивающейся через толпу. В сценарии вы излагаете свою историю с помощью кадров.

Сценарий отличается от повести или романа. Обычно повесть имеет дело с внутренней, духовной жизнью кого-то, с мыслями героев, их чувствами, эмоциями, а воспоминания имеют место в памяти драматического действия.

Итак, фабула – это цепь событий, о которых повествуется в сюжете, в их логической причинно-временной последовательности. В составе фабулы различают экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку.

А сюжет – это способ развертывания фабулы, последовательность и мотивировка подачи изображаемых событий. Это ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого.

Структура — это важнейший элемент сценария. Это сила, объединяющая все составные части друг с другом; это скелет, позвоночник, фундамент. Без структуры у вас не будет истории, а без истории у вас не будет сценария.

Хорошая структура в сценарии подобна ледяному кубику воде. Ледяной кубик имеет кристаллическую структуру, отдельную и отличающуюся от воды. Однако при таянии ледяной кубик становится неотличимым от того, откуда он пришел. То же можно сказать о структуре вашего сценария, хотя и имеются различия. Она должна быть так спаяна с вашей историей, чтобы составлять единое целое и чтобы нельзя было понять, где кончается одно и начинается другое. Все хорошие фильмы покоятся на прочном и сильной структурном фундаменте.

Сценарий без структуры не имеет сюжетной линии; он блуждает в поисках себя самого, он скучен и назойлив. Он не работает. У него нет направления, линии развития.

Хороший сценарий всегда имеет точно обозначенную линию драматического действия: он идет куда-то, движется вперед, шаг за шагом, к решению проблем проблемы). Если вам захочется совершить экскурсию, вы не полетите самолетом или не поедете поездом, чтобы затем расспрашивать других людей, куда вы направляетесь, не правда, ли? Вы должны куда-то идти. У вас есть цель назначения. Вы начинаете отсюда и кончаете там.

Одно из определений структуры — это «что-то, построенное или сооруженное подобно зданию или плотине; монтаж или взаимосвязь всех частей как одно целое; что-то, составленное систематически; монтаж частей или элементов». Ее можно также определить как «комплексную систему, рассматриваемую с точки зрения всей системы, а не отдельных частей; что-то составленное из частей, установленные каким-то образом; организация; соотношение или организация компонентов произведения искусства или литературы».

Корень этого слова «struct» означает «составлять вместе». Просто составлять, т.е. структура это соотношение между частями и целым.

Вот и все, что можно сказать о структуре. Это инструмент, который дает вам возможность оформлять и формировать ваш сценарий с максимальным драматическим мастерством. Структура скрепляет все друг с другом: все сюжетные хоны, героев, фабулу, различные случаи, эпизоды и события, образующие ваш сценарий.

Трехактная структура сценария

Классический киносценарий имеет трехактную структуру. Это проверенная временем схема, на основе которой создано большинство популярных кинофильмов.

Смысл трехактного построения сценария не в том, чтобы подогнать историю под определенный жесткий шаблон. Четкая структура помогает автору внятно и последовательно изложить историю, не запутаться в сценах и персонажах и выстроить логику развития действия и поведения героев. Эта структура универсальна и подходит для фильма любого жанра.

Первый акт — завязка. Как правило, в нем мы знакомимся с героем, узнаем, что у него есть сокровище, тайна, недостаток и цель. Герой отправляется в путешествие, чтобы ликвидировать свой недостаток. Сначала у него есть план А, он пытается достичь цели привычным способом в привычном мире. Однако вскоре он понимает, что существует другой мир. И его цель находится там. Конец первого акта. Продолжительность первого акта 20—30 минут.

Второй акт.  развитие действия Герой ищет свою цель, путешествуя по чужому миру. У него есть план B — его сокровище, которое он собирается применить, когда встретится с антагонистом. Это столкновение происходит примерно посередине второго акта. И конечно, герой проигрывает. Его сокровище не действует в этом мире. В конце второго акта герой узнает, что есть другое сокровище, которое поможет ему победить (это может быть свойство, считавшееся в его мире недостатком). Продолжительность второго акта – 40-60 минут.

Третий акт. Кульминация. Герой выполняет план С: раздобыв новое сокровище, он сходится с антагонистом лицом к лицу. Развязка. Герой побеждает антагониста и достигает цели. Герой возвращается домой. Но дома все происходит иначе, не так, как прежде, — ведь у героя есть новое сокровище. Побывав в другом мире, герой стал хозяином двух миров. Продолжительность третьего акта 20—30 минут.

Финальные титры. Аплодисменты зрителей. Контракт для сценариста на написание книги по мотивам сценария и еще двух сиквелов.

Вот как эта схема работает в основных жанрах кино:

Детектив. Совершено преступление. Детектив опрашивает пострадавшего, разговаривает с другом пострадавшего и свидетелем. Друг пострадавшего говорит о возможном подозреваемом. Детектив общается с подозреваемым. Тот говорит о своем алиби и дает детективу улику против свидетеля (первый поворот). Детектив «копает» под свидетеля и выясняет, что он здесь ни при чем, а преступление совершил друг подозреваемого (второй поворот). Разоблачение.

Мелодрама. Женщина собирается замуж, но с женихом что-то не так. Женщина встречает незнакомца, который ее волнует, но, конечно, об измене речи не идет. У женщины начинают проблемы, жених, вместо того чтобы ей помогать, ведет себя, как подлец (первый поворот). Незнакомец приходит на помощь. Женщина борется с возникающим чувством. Выясняется, что неприятности женщины организовал ее жених (второй поворот). Жених-подлец вот-вот уничтожит незнакомца. Но незнакомец побеждает жениха. Свадьба женщины и незнакомца.

Комедия. Герой затевает какую-то авантюру. Ситуация неузнанности: герой когда-то был проклят, теперь его принимают как инкогнито; герой принимает прачку за принцессу (первый поворот). Герой упорно ухаживает за своей прачкой, однако его усилия приводят к неожиданному результату. Чиновники, приняв его за ревизора, встают перед ним на цыпочки, а настоящей принцессе докладывают, что герой без ума от нее, и принцесса готова выйти за него замуж. Однако настоящая принцесса — редкостная стерва, к тому же страшненькая. А прачка — красивая блондинка, похожая на Мэрилин Монро. И герой уже в нее влюблен (второй поворот). И он перед выбором: полцарства или любовь? И конечно, он выбирает любовь, но тут же выясняется, что принцессу подменили в детстве, и он получает еще и полцарства в придачу.

Казалось бы, все просто. Однако самые большие проблемы во многих современных российских фильмах — структурные. И чаще всего не задается третий акт.

Процесс производства фильма портрета можно разделить  на три стадии: подготовительный период, съёмочный период и монтажно-тонировочный период.

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев.

Во время подготовительного периода режиссёр, изучив огромный материал по теме фильма, разрабатывает концепцию фильма.

Режиссёрский сценарий является, по сути, техническим описанием будущего фильма. На основе литературного сценария производится последовательная запись всех эпизодов фильма с разбивкой их на отдельные съёмочные кадры со зрительными и звуковыми особенностями их выполнения.

К режиссёрскому сценарию прилагается раскадровка — рисунки всех кадров, выполненные художником фильма или режиссёром от руки.

Оператор-постановщик изучает условия съёмки постановочных объектов в павильонном интерьере и на натуре и создаёт операторскую экспликацию, в которой указывает особенности светотонального и колористического решения кадров объектов. Особое внимание уделяется изобразительному решению фильма.

В этот же период режиссёр вместе с художником и оператором выбирают места для натурных съёмок. В итоге создаётся постановочный проект, в который входят: режиссёрский сценарий и экспликация, разработка отдельных эпизодов и сцен, монтажно-технические разработки, экспликации звукового оформления фильма.

Постановка любого фильма осуществляется группой творческих и производственных работников, объединяемых на время производства в общем коллективе, называемом съёмочной группой. От вида, жанра, постановочной сложности фильма зависят состав, численность и время существования съёмочной группы. Документальные фильмы могут сниматься небольшой группой, в которой достаточно наличия режиссёра, оператора, звукооператора и директора.

После окончания подготовки к съёмке каждого кадра и по мере готовности всех участников, начинается процесс съёмки.

Съёмочный период полнометражного фильма может длиться несколько месяцев, однако правильная организация съёмок и тщательная проработка их плана во время подготовительного периода позволяют сократить съёмочный период до минимума, поскольку это наиболее дорогостоящий этап кинопроизводства.

Монтажно-тонировочный период производства фильма является завершающим. К монтажным работам группа приступает после завершения всех съемок, однако часто монтаж фильма ведется параллельно со съемками, что сокращает время монтажно-тонировочного периода. Этот период за редкими исключениями состоит из стандартных последовательных операций.

В процессе съемки отснятый материал поступает к монтажёру фильма, который просматривает его, размечает и систематизирует. Режиссёр-постановщик вместе с монтажной группой осуществляет отбор наиболее удачных дублей и дает указания по монтажу. После окончания съёмок эпизода или сцены проводится черновой монтаж.

К началу монтажно-тонировочных работ режиссёр-постановщик, используя черновой монтаж, выполненный во время съёмок, уточняет монтажный ритм фильма, последовательность сцен и тип монтажных переходов между ними, проверяет метраж фильма и дает указания о проведении окончательного монтажа. Некоторые режиссёры-постановщики параллельно со съёмками ведут окончательный монтаж фильма, что даёт возможность закончить производство фильма почти одновременно с окончанием съёмок.

В монтажно-тонировочный период режиссёр-постановщик вместе с прикрепленной бригадой монтажного цеха заканчивает монтаж фильма, начатый ещё во время съёмок. На этой стадии в их распоряжении имеется всё отснятое изображение, фонограммы синхронных записей, речевого и шумового озвучения, записанная музыка и надписи.

Иногда работа по монтажу фильма начинается ещё до съёмок.

За рабочим столом режиссёр на бумаге составляет своеобразный макет, на котором разным цветом размечает кадры различной длины, составляя их в монтажной последовательности. На этом этапе он уже представляет весь фильм в целом, выстраивая его ритмический рисунок. В репетиционном, съёмочном и собственно монтажном периодах создания фильма это монтажное видение будущего кинопроизведения конкретизируется, уточняется, но никогда не должно меняться коренным образом.

1.1. Литературный сценарий

Создание фильма начинается с написания литературного сценария – идейно-художественной основы фильма. Полноценная драматургическая основа в значительной степени предопределяет успех режиссерской и актерской работы. Слабая драматургия, низкое качество литературного сценария нередко являются причиной неприятия фильма зрителями, даже в тех случаях, когда отдельные эпизоды фильма интересно решены режиссером, вдохновенно сыграны актерами, талантливо сняты оператором.

Режиссер должен обладать литературным мышлением, культурой слова, должен в той или иной форме обязательно участвовать в создании фундамента фильма – его литературного сценария. Эта работа уже есть творческий этап формирования образного мира фильма, а не подготовка к нему. С.М. Эйзенштейн считал способность режиссера к глубокому анализу литературного произведения, прежде сего, мировой классики, одним из непременных его профессиональных качеств. Работа режиссера над литературным сценарием в очень большой мере способствует развитию художественной индивидуальности режиссера, формированию его стиля. Хорошо зная выразительные возможности киноискусства, он способен во всей структуре сценария реализовать свое чувство кино. И тогда его литературный сценарий сможет стать своеобразной программой творческой деятельности для всех, сплотившихся вокруг режиссера в процессе работы над фильмом.

Игровые фильмы ставятся либо по оригинальным сценариям, либо по сценариям, написанным на основе произведений литературы (экранизация, съемка по мотивам и т.д.). Но в любом случае автор сценария должен глубоко знать законы и особенности киноискусства, учитывать то, что сценарий создается для зрительного воплощения на экране. Киномонтаж, подвижность камеры дают возможность для широкого и наглядного показа событий без ограничения времени и пространства. Кинообъектив позволяет максимально близко подойти к актерам, вглядеться в лица персонажей, прочитать их самые сокровенные мысли, тончайшие переживания. Средствами мимической игры актер может решать на экране самые сложные психологические задачи. Эти особенности в раскрытии внутреннего мира героя не может не учитывать драматург при написании сценария.

Хороший сценарий должен иметь не только литературные достоинства, но и выразительный зрительный ряд. Знаменитый американский режиссер и сценарист Орсон Уэллс так говорил о литературном сценарии: «Я пишу изображениями». При создании фильма сложность заключается  в том, чтобы трансформировать словесный образ в визуальный ряд, приобретая во время сценарной разработки новые художественные качества (сценарий рождается трижды: за письменным столом, на съемочной площадке, при монтаже).

Юрий Тынянов (1926г.): «Иллюстрировать литературу для кино задача трудная и неблагодарная, так как у кино свои методы и приемы, не совпадающие с литературными. Кино может только пытаться перевоплотить и истолковать по-своему литературных героев и литературный стиль».

Для кинематографического воплощения литературного сценария работают все службы киностудии. И автору сценария следует помнить об особенностях и требованиях этого сложного и разнохарактерного производственного процесса создания фильма.

Автор должен, учитывая время демонстрации фильма, ограничить объем сценария (аналогично тому, как театральный драматург ограничивает объем пьес с целью показа в один вечер). Полнометражный игровой фильм демонстрируется, как правило, в течение 90 мин., что соответствует длине фильма в 2500 м. Есть еще и короткометражные, и двухсерийные фильмы, и сериалы.

Многолетняя практика подсказывает, что независимо от индивидуальной манеры записи и литературного стиля авторов, объем сценария для односерийного полнометражного фильма не должен превышать 80-85 страниц печатного текста и содержать не более 4000-5000 слов диалога.

«Создать хороший сценарий – это значит, прежде всего, построить фильм за авторским столом, на бумаге весь до единого метра. Чтобы в сценарии, как в нерушимом здании, расположился его весь идейный и образный видимый смыл, вплоть до возможно большего ряда деталей, чтобы все части его были соразмерны, как в архитектуре или музыке. Чтобы не пришлось потом режиссеру встать перед печальной необходимостью ломки сценарного здания и выбрасывать из него почти половину строительного материала».

Хорошо, если режиссеру совместно с автором удается преодолеть недостатки сценария до запуска его в производство. Гораздо хуже, когда сценарий сокращается и перерабатывается после запуска в производство ( это неизбежно сказывается на качестве фильма, ведет к срыву запланированных съемок и к нарушению ритмичной работы киностудии.

Автор литературного сценария должен стремиться к разумному ограничению постановочной сложности фильма, предусматривать возможность наиболее экономного кинематографического решения сюжетного и образного строя сценария без нанесения ущерба художественно-идейному замыслу. Должен стараться сократить до минимума число мест действия, не вводить массовых сцен, без которых можно обойтись. Отказаться от всего, в чем нет реальной необходимости, что требует больших производственных затрат. Идейно-художественное качество литературного сценария предопределяет в большей степени успешность работы съемочных групп на всех этапах производства.

Авторы должны помнить, что «сценарий – это фундамент будущего фильма, от его качества зависит прочность всей дальнейшей постройки.

Подготовку литературных сценариев осуществляет сценарно-редакционная коллегия на основе перспективного тематического плана киностудии, предусматривающие разнообразные по жанрам и темам сценарии. Предпринимаются первые шаги по определению ожидаемого художественного качества будущего фильма, складывающееся из совокупности таких элементов как ясность мировоззренческой позиции автора, занимательность, динамизм действия, выразительность используемого киноязыка., содержательность диалога сценария и др.

Введение поэтапной работы над литературным сценарием с подробным обсуждением всех компонентов сначала по либретто, затем первого варианта литературного сценария и окончательного варианта позволяет на ранних этапах выявить недостатки в художественной разработки темы, отклонять сценарий или вносить поправки еще до начала производства фильма.

В. Пудовкин: «Без глубочайшей связи между режиссером и сценаристом не могут рождаться полноценные произведения киноискусства. Я лично никогда сценариев для себя не писал, но я всегда принимаю непосредственное участие в работе автора над сценарием как режиссер, то есть мысли и ходы, рождающиеся у сценариста, я тут же пытаюсь превратить в зрительные образы».

В 1972 году Госкино СССР ввело новый этап работы над сценарием – «подготовка киносценария», в течение которого режиссер-постановщик и директор кинокартины, главный оператор и художник – постановщик, работая вместе с автором сценария, могут глубже изучить материал, установить творческие контакты, определить масштабы, продолжительность и стоимость постановки фильма по данному киносценарию.

1.2. Режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий содержит:

1. Порядковый номер кадра (№).

2. Обозначение съемочных объектов. В этой графе указывают название объекта, место его съемки (павильон, натура), время действия, дополнительные технические сведения о применении различных методов комбинированных съемок, наличие многократных экспозиций, шторок и затемнений. (Объект)

3. Разбивка на планы (кадры). Здесь указывается крупность плана: общий (общ), средний (ср.), крупный (кр.) — и указания для перехода от плана к плану и съемки с движения (наезды, отъезды, панорамы).(Кадр)

4. Метраж кадра. (Хронометраж кадра)

5. Содержание кадра. В этой графе описывается место действия, обстановка, мизансцена и полностью приводятся все реплики актеров, либо части интервью героев (синхронны отмечаем СХ). (Содержание кадра)

6. Звуковая часть кадра. Приводятся сведения о музыке, шумах и звуковых эффектах. (Звук)

7. Примечания и дополнительные сведения. Эти сведения заносятся для разъяснения технических приемов и особенностей снимаемых кадров. (Примечания)

Режиссерский сценарий оформляется таблицей. В конце каждого пункта в скобках указано название столбца для таблицы. 

Шапка:

РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ

документального фильма (программы), игрового кино, …

«…»

Автор: ФИО, отделение, курс

Оператор:

Монтажер:

Диктор:

Год выпуска:

Режиссерский сценарий – название говорит само за себя. Это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Поскольку невозможно держать в голове или записывать на листочках все необходимые для съемок фильма вещи, создается этот документ.

Его не читает никто кроме режиссера и оператора, там пояснения исключительно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант. А если фильм и не фильм вовсе, а какая-нибудь мыльная опера, то просто лист диалогов.

В режиссерском сценарии одна графа соответствует одному кадру фильма. Кадру не в смысле 1/24-ой секунды, а в смысле одному промежутку работы камеры от включения до выключения, одному дублю, монтажному фрагменту, цельному куску записи. И Вы должны описать все, что требуется уметь и иметь для того, чтобы снять этот кадр.

Ниже приведены примеры режиссерских (постановочных) сценариев, посекундно и покадрово расписанный план съемки каждой сцены.

Фрагмент режиссерского сценария к фильму «Москва-Кассиопея»

«Бобслей» — киношный жаргон, означает примерно среднее между тематическим монтажом и т.н. «клиповым». «Бобслей» набор коротких кадров, объединённых одной темой. Обычно режиссёр говорит оператору: «давай поснимаем для бобслея». И оператор, к примеру, репортажно снимает некое действие (игру в хоккей, например) с целью набрать материал для монтажа. Эти кадры не разрисовываются предварительно в раскадровке. Монтаж этой хоккейной сцены будет строится не по принципу монтажа по фазе движения одного объекта, а по движению основной монтажной массы в кадре.

Посекундная раскладка сценария к документальному видеоочерку «Стартует велосипедист»

Фрагмент режиссерского сценария к фильму «Язык зла»

Пройдемся по порядку по всем графам:

№ — номер по порядку, номер Вашего кадра. У каждого свой.

ХРН – хронометраж, сколько длится кадр. Садитесь с секундомером, проговариваете реплики, прикидываете действия и замеряете примерно (это не шутка).

РАСКАДРОВКА – талантливый человек талантлив во всем, говорят. Но видно не про меня, так что если ваши художественные способности тоже не на уровне, просто рисуйте «палка, палка, огуречек, вот и вышел человечек». Одно должно быть понятно, где кто стоит и как его снимает камера, никто за упущенные детали ругать не будет. Если в кадре панорама, рисуете две, а то и три картинки: начальная стадия, средняя и конечная. То же самое при наездах, отъездах, трэвелингах (живая камера) и прочих изысках.

ОБЪЕКТ – объект съемки. Они бывают всякие. И если в литературном сценарии достаточно было написать ИНТ. или НАТ., то здесь уже нужна конкретика. Если вы пишите просто ИНТ. КВАРТИРА – значит, у вас есть уже какая-то определенная квартира, где вы планируете снимать. Не лишнее указать адрес (и это снова не шутка). Если эта квартира построена на киностудии – ПАВ. ИНТ. КВАРТИРА. Натура тоже может быть, как это не банально, натуральной и павильонной. И ещё стоит помнить об экстерьере. Не стоит думать, что это американизированный перевод и просто вариант НАТ. Отнюдь – экстерьер вполне самостоятельное существо, это нечто построенное человеком, но находящееся под открытым небом. Проще привести пример: ЭКСТ. ЛЕТНЕЕ КАФЕ, ЭКСТ. УЛИЦА, ЭКСТ. ПЛАТФОРМА. И если, например, написано ЭКСТ. ДОМ, сразу понятно, что дом в этой сцене показывается снаружи. (ЭКСТ. тоже может быть павильонным).

КРУПНОСТЬ – Крупность плана. ДАЛЬНИЙ, ОБЩИЙ, СРЕДНИЙ, КРУПНЫЙ, ДЕТАЛЬ.

Дальний план – это все что угодно на большом пространстве: поле битвы, дорога, океан и.т.п. Единственное, что, наверное, стоит запомнить: не меньше 3 секунд должны быть дальние планы, потому что зритель должен успеть все разглядеть, и не дольше 6, потому что он сбивает ритм фильма, замедляя его.

Общий план – человек помещается в полный рост и ещё остается местечко.

Средний план – начинается от плана «по колено», так называемого «американского плана», придуманного именно там, чтобы показать вещь, которую герой несет (если несет) в руке (пистолет, например) и далее планы «по линию бедёр» и «по пояс». Хоть человека и много в кадре, все-таки остается пространство.

Крупный план – пространства в кадре нет, там один большой герой.

План-деталь – палец с обручальным кольцом, глаз, ухо и пр.

При прописывании порядка планов есть определенные законы. Я не оператор и не режиссер и вряд ли объясню всё толково: но суть – НЕ СКАКАТЬ ПО КРУПНОСТИ. То есть не прыгать через ступеньку, например, с дальнего на крупный, с детали на общий и.т.п. Переходить надо плавно: если нужно попасть с дальнего на крупный, обязательно нужно пройти общий и средний или использовать прием наезда камеры.

ДЕЙСТВИЕ – Сюда переносите из своего литературного сценария блок «описание действия». То есть, что происходит в кадре.

ЗВУК/ДИАЛОГИ – Сюда, разумеется диалоги и звук. Вообще-то для звука целую отдельную колонку делают, где все разбито по каналам звучания, но это тонкости.

РЕКВ/ПРИП – Реквизит/Примечания. Что нужно чтобы снять наезд, без использования оптики? Нужно двигать камеру. Как? По рельсам. На чём? На тележке. В реквизит записываются рельсы и тележка. Нужен кран — туда кран. Осветительные приборы, дождевая машина, таблетки от звёздной болезни – всё туда. Также можете там писать любые замечания, какие хотите. Всё, что имеет значение. Потому что эту колонку будет читать человек занимающийся реквизитом и пусть лучше он принесёт лишнее, чем забудет что-то нужное.

1.3. Сценарий документального фильма

Сценарий документального фильма рождается трижды: за письменным столом, на съемочной площадке и во время монтажа (Рене Клер)

«Учиться надо не писать, а видеть. Писать – это следствие».. (А.де Сент Экзюпери)

«Увидеть фильм на бумаге – главная необходимость сценариста»                                  (Вс. Пудовкин)

Хорошо снимает не тот, кто красиво снимает, а тот, кто хорошо думает

Я не знаю, что не надо знать, чтобы стать писателем. (Борис Васильев)

Чем меньше вы будете заниматься кинематографией в узко технологическом ее понимании, тем лучшими кинематографистами вы станете (Сергей Юткевич).

Известно, что в кинематографе все начинается со сценария. Работа над кинофильмом начинается задолго до его съемки. Глубокая, подлинно творческая обоснованность замысла будущего фильма является основой художественного достоинства произведения.

Первоосновой фильма является творческий замысел автора, его идея, выраженная в кинематографических образах и изложенная в тщательно разработанном плане будущего фильма – сценарии.

Сценарий – это литературное произведение, предназначенное для постановки на его основе фильма и создаваемое с помощью своих собственных художественных приемов, имеющее свой язык, свои особенности. Их множество и сводятся они к тому, что содержание сценария должно быть записано так, чтобы его можно было увидеть и услышать, чтобы его можно было снять.

Если со сценарием игрового фильма кинематографическая теория и практика как-то определились, то в документальном киносценарий еще не исследован, до конца не ясен. Документалисты сегодня по-разному формулируют определение сценарной основы будущего фильма.

«Сценарий документального фильма – это первый этап реализации замысла, попытка творческой интерпретации действительности», — считает польский кинодокументалист Ежи Боссак.

«Сценарий служит как бы отправной точкой. С ним я спорю, я его преодолеваю и в этой борьбе рождается картина», — высказывает свое отношение к сценарию документального фильма Виктор Лисакович.

«Я смею утверждать, — пишет кинодраматург Константин Славин, — что сценарий документального фильма меньше всего имеет отношение к самостоятельному литературному произведению типа очерка, документальной новеллы, киномемуаров. По существу, это литературный план, идейно-художественный проект кинопроизведения на материале действительности».

Кинодокументалист Дзига Вертов, выступая против «сценария неинсценированной жизни», предлагал вместо него «более высокий тип плана»: «Такой организационный и творческий план действий, который бы обеспечивал непрерывное взаимодействие плана с действительностью и был бы не догмой, а лишь руководством к действию».

«Что же такое сценарий документального фильма? Не по форме, а по существу? – задается вопросом литовский кинодокументалист Герц Франк. – Как известно, единого определения не существует, и эта неясность дала мне храбрости найти, если не формулировку, то, по крайней мере, удачное сравнение. Документалист всегда имеет дело с океаном фактов. Сценарий – это попытка проложить курс в этом океане, нащупать драматургию фактов. Это авторская позиция, идеология, это компас, который ориентирует нас, когда мы начинаем «плавание», это магнит, вокруг которого естественно собираются только нужные факты при отборе отснятого материала».

Различное толкование документалистами литературной основы документального фильма, скорее всего, кроется в разнице принципов авторского отношения к жизненному материалу, к путям его композиционного осмысления на экране. Несмотря на неоднозначность определения сценария документального фильма, одинаковым у всех становится одно: каждый документальный фильм не может обойтись без литературной основы.

Написание литературного сценария документального фильма.

Насколько жестким должен быть сценарий документального фильма? Как прописывать сцены, которые еще не произошли, и текст, который произнесут реальные герои? Не лучше ли, обозначив в сценарии тему и сверхзадачу, снимать все подряд и только в монтаже «творить» картину?

Что важнее на этапе сценария – тщательная подборка фактов и биографических данных или «точная» авторская эмоция, уникальная интонация? Чем отличается сценарий хроникально-исторического фильма от сценария документально-событийного фильма? А можно ли снять неигровой фильм вообще без сценария? Что не хватает хорошему журналистскому расследованию (статье), чтобы стать документальным сценарием? Чего больше должно быть в таком сценарии — убеждений и восклицаний или знаков вопроса и сомнений?

Здесь и необходима «диалогическая интонация» документалиста, чувство голевой ситуации (говоря спортивным языком).

Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?

Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.

Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.

Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.

Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу. 

Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.

Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.

Что такое режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.

В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.

В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.

В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.

Когда и где нужен режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.

Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.

Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.

Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.

Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.

Режиссерская экспликация

Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария. 

Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.

Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.

Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране. 

Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.

Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.

Структура и формат режиссерского сценария

Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.

Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.

Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.

Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.

Пример оформления режиссерского сценария

Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:

Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные. 

Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.

Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.

Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже. 

Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж. 

Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.

«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.

 «Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.

В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных

• оборудованию
• костюмам
• гриму
• компьютерной графике
• цветовым или световым акцентам
• трюкам и экшену
• режиму 

Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.

Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.

Зачем нужен режиссерский сценарий

Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.

Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.

Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.

Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:

• Разработка календарно-постановочного плана.
• Составление списка оборудования и реквизита.
• Съемка сцен максимально близко к задуманному.
• Ускорение работ по монтажу.

И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.

Ниже разберем подробнее основные задачи.

Календарно-постановочной план

Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет. 

Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.

Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.

Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.

Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.

Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.

Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.

Составление списка оборудования и реквизита

Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы: 

• какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
• какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
• какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.

Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию. 

Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.

Съемка сцен

Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.

Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой. 

А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.

Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.

Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.

Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.

А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.

Помощь в монтаже

В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.

Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.

Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.

В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.

А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями. 

Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.

Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.

Особенности режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.

Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.

Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.

На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.

Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.

На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.

И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.

Ошибки при создании режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.

Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:

• Невнимательность;
• Недостаточная проработанность;
• Неправильный язык описания.

Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут. 

Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.

Невнимательность

Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…

Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.

В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.

Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.

Недостаточная проработанность

Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.

Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде. 

А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.

Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.

И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.

Неправильный язык описания

Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.

Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.

В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.

Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.

Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.

Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.

Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.

Режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – название говорит само за себя. Это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Поскольку невозможно держать в голове или записывать на листочках все необходимые для съемок фильма вещи, создается этот документ.

Его не читает никто кроме режиссера и оператора, там пояснения исключительно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант. А если фильм и не фильм вовсе, а какая-нибудь мыльная опера, то просто лист диалогов.

В режиссерском сценарии одна графа соответствует одному кадру фильма. Кадру не в смысле 1/24-ой секунды, а в смысле одному промежутку работы камеры от включения до выключения, одному дублю, монтажному фрагменту, цельному куску записи. Других выражений подобрать не могу, но, думаю, суть ясна – от ножниц до ножниц. И Вы должны описать все, что требуется уметь и иметь для того, чтобы снять этот кадр. Вариантов бывает много, но рассмотрим тот, который применен в «примере», фрагменте короткометражки «Язык зла».

Полный режиссерский сценарий «Лифт» можно скачать и ознакомиться по ссылке

Ниже приведены примеры режиссерских (постановочных) сценариев, посекундно и покадрово расписанный план съемки каждой сцены.

Шаблон режиссерского сценария

—
Фрагмент режиссерского сценария к фильму «Москва—Кассиопея»

—
«Бобслей» — киношный жаргон,означает примерно среднее между тематическим монтажом и т.н. «клиповым». «Бобслей» набор коротких кадров, объединённых одной темой. Обычно режиссёр говорит оператору: «давай поснимаем для бобслея». И оператор, к примеру, репортажно снимает некое действие (игру в хоккей, например) с целью набрать материал для монтажа. Эти кадры не разрисовываются предварительно в раскадровке. Монтаж этой хоккейной сцены будет строится не по принципу монтажа по фазе движения одного объекта, а по движению основной монтажной массы в кадре.

Посекундная раскладка сценария к документальному видеоочерку «Стартует велосипедист»

Фрагмент режиссерского сценария к фильму «Язык зла»

Пройдемся по порядку по всем графам:

№ — номер по порядку, номер Вашего кадра. У каждого свой.

ХРН – хронометраж, сколько длится кадр. Садитесь с секундомером, проговариваете реплики, прикидываете действия и замеряете примерно (это не шутка).

РАСКАДРОВКА – талантливый человек талантлив во всем, говорят. Но видно не про меня, так что если ваши художественные способности тоже не на уровне, просто рисуйте «палка, палка, огуречек, вот и вышел человечек». Одно должно быть понятно, где кто стоит и как его снимает камера, никто за упущенные детали ругать не будет. Если в кадре панорама, рисуете две, а то и три картинки: начальная стадия, средняя и конечная. То же самое при наездах, отъездах, трэвелингах (живая камера) и прочих изысках.

ОБЪЕКТ – объект съемки. Они бывают всякие. И если в литературном сценарии достаточно было написать ИНТ. или НАТ., то здесь уже нужна конкретика. Если вы пишите просто ИНТ. КВАРТИРА – значит, у вас есть уже какая-то определенная квартира, где вы планируете снимать. Не лишнее указать адрес (и это снова не шутка). Если эта квартира построена на киностудии – ПАВ. ИНТ. КВАРТИРА. Натура тоже может быть, как это не банально, натуральной и павильонной. И ещё стоит помнить об экстерьере. Не стоит думать, что это американизированный перевод и просто вариант НАТ. Отнюдь – экстерьер вполне самостоятельное существо, это нечто построенное человеком, но находящееся под открытым небом. Проще привести пример: ЭКСТ. ЛЕТНЕЕ КАФЕ, ЭКСТ. УЛИЦА, ЭКСТ. ПЛАТФОРМА. И если, например, написано ЭКСТ. ДОМ, сразу понятно, что дом в этой сцене показывается снаружи. (ЭКСТ. тоже может быть павильонным).

КРУПНОСТЬ – Крупность плана. ДАЛЬНИЙ, ОБЩИЙ, СРЕДНИЙ, КРУПНЫЙ, ДЕТАЛЬ.

Дальний план – это все что угодно на большом пространстве: поле битвы, дорога, океан и.т.п. Единственное, что, наверное, стоит запомнить: не меньше 3 секунд должны быть дальние планы, потому что зритель должен успеть все разглядеть, и не дольше 6, потому что он сбивает ритм фильма, замедляя его.

Общий план – человек помещается в полный рост и ещё остается местечко.

Средний план – начинается от плана «по колено», так называемого «американского плана», придуманного именно там, чтобы показать вещь, которую герой несет (если несет) в руке (пистолет, например) и далее планы «по линию бедёр» и «по пояс». Хоть человека и много в кадре, все-таки остается пространство.

Крупный план – пространства в кадре нет, там один большой герой.

План-деталь – палец с обручальным кольцом, глаз, ухо и пр.

При прописывании порядка планов есть определенные законы. Я не оператор и не режиссер и вряд ли объясню всё толково: но суть – НЕ СКАКАТЬ ПО КРУПНОСТИ. То есть не прыгать через ступеньку, например, с дальнего на крупный, с детали на общий и.т.п. Переходить надо плавно: если нужно попасть с дальнего на крупный, обязательно нужно пройти общий и средний или использовать прием наезда камеры.

ДЕЙСТВИЕ – Сюда переносите из своего литературного сценария блок «описание действия». То есть, что происходит в кадре.

ЗВУК/ДИАЛОГИ – Сюда, разумеется диалоги и звук. Вообще-то для звука целую отдельную колонку делают, где все разбито по каналам звучания, но это тонкости.

РЕКВ/ПРИП – Реквизит/Примечания. Что нужно чтобы снять наезд, без использования оптики? Нужно двигать камеру. Как? По рельсам. На чём? На тележке. В реквизит записываются рельсы и тележка. Нужен кран — туда кран. Осветительные приборы, дождевая машина, таблетки от звёздной болезни – всё туда. Также можете там писать любые замечания, какие хотите. Всё, что имеет значение. Потому что эту колонку будет читать человек занимающийся реквизитом и пусть лучше он принесёт лишнее, чем забудет что-то нужное.

Полный режиссерский сценарий «Лифт» можно скачать и ознакомиться по ссылке

Источник статьи: http://urokikino.ru/film-continuity/

Основы кинопроизводства: режиссёрский сценарий

Общаясь с многими молодыми и иногда чересчур амбициозными режиссёрами и креативщиками разряда «денег нет, но хотим снимать и будет круто», я заметила странную и немного тревожную особенность. Многие из них хоть и знакомы с тем, что делают режиссёры в кинопроцессе, не всегда знают и ещё реже пользуются такой удобной штукой как режиссёрский сценарий.

Понимаю, заядлые киноманы и киноделы знают и пользуются этим документом, но сам факт того, что есть прослойка молодых творческих режиссёров, что хотят снимать с целью, «снимаем, потом посмотрим, что получилось», наводит на мысль, что не все в курсе, что такое режиссёрский сценарий. И не все знают, насколько нужен он и полезен.

Да что там, у меня есть знакомый, что пытается ринуться в бой без литературного сценария – просто наобум поснимать и потом смонтировать что-то. И, если с документальным кино, как я уже однажды писала, более или менее так можно поступить, то с художественным этого делать не стоит – одной идеи без прописанного сюжета и приблизительного хотя бы хода событий у вас получится каша.

Для чего нужен режиссёрский сценарий?

Так вот, возвращаемся к режиссёрскому сценарию. Эта полезная штука является вашим путеводителем в мире конкретно взятого фильма. По нему ясно что, когда, кого и где. По нему можно ориентироваться во времени съёмки, он служит основой, по которой можно понять, «что пошло не так».

Объясню. Режиссёрский сценарий – это главный «документ», по которому работает, собственно, режиссёр. Он создаётся во время подготовительного периода фильма вместе со сценаристом и продюсером (хотя последние два нуждаются больше в качестве консультантов. Первый может что-то исправить в литературном сценарии, если это снять по тем или иным причинам невозможно, второй же, собственно, и определяет эти невозможные причины (чаще всего это недостаток бюджета).

В основе режиссёрского сценария, логично предполагаем и оказываемся правы – литературный сценарий. Но, если в литературном сценарии есть определённый налёт поэтичности (все таки сценарист должен донести настроение этого произведения, настрой персонажей, оттенок той или иной сцены), то режиссёрский сценарий – это технический документ, по которому становится ясно, что снимают, чем снимают, где снимают и с кем снимают.

Если помните, во время подготовительного периода режиссёр, второй режиссёр и другие, причастные к планированию процесса съемки, составляют календарно-постановочный план, чтобы снимать было легче и понятнее. Так вот, он тоже составляется по режиссёрскому сценарию. Почему? – спросите вы. Ведь можно просто запланировать несколько дней съёмок и там уже решить по ходу дела.

Я отвечу так – в крупных проектах, если вы не будете знать, что вы снимаете и за какое время вы это снимаете – вам крышка. Ваши дедлайны летят к чертям, а общее видение фильма утратит свой лик в голове у режиссёра просто потому, что он не сможет в заданных условиях воспроизвести нужную атмосферу и выполнить поставленные перед ним задачи.

Как выглядит режиссерский сценарий

Мы уже выяснили, что режиссерский сценарий – это технический документ и, соответственно, он состоит из некоторых технических данных, что вводят всю съёмочную площадку в курс и определяют необходимые материалы и ресурсы для съёмки.

Сценарий выглядит как таблица с колонками, в каждой из которых информация предназначена тому или иному цеху. Колонка номер один – это номер сцены – они идут по порядку, и монтажёр знает, как ему монтировать.

Далее колонка номер 2 – интерьер, натура, локация, день или ночь, крупность. Это для осветителей, операторов и планировщиков – облегчает работу в компоновке календарно-постановочного плана, помогает оператору определиться с техникой на съёмки и вообще понимать, чего стоит ожидать съёмочной группе, когда она приедет на площадку.

Есть колонка для раскадровки, но в нашем мире, где каждый хочет снимать независимо от таланта и умения, раскадровка не всегда приходится к месту – её просто не все умеют рисовать.

После, идёт полезная информация для гримёров, костюмеров – кто участвует в этой сцене – имена героев. Если их соединить с локацией и заранее проговорённым гардеробом и макияжем – мы получаем образ героя на этот съёмочный день и локацию.

Потом, идут реплики персонажей в необходимой сцене – это для актёров (нужно же знать, что говорить) и для звукорежиссеров с операторами – они определяют технику для звукозаписи, аппаратуру для съёмки, как снимаем и что снимаем, в общем.

Далее следует чисто техническая колонка для операторов и тех, кто предоставляет технику – список спец. техники (краны, вертолёты, дроны и всякое дорогое и полезное оборудование).

В некоторых сценариях есть ещё отдельная колонка для реквизита и отдельная колонка для сценарного дня – это если мы снимаем сериал или фильм, растянутый во времени, и нужно ориентировать, в какое время это происходит . Для нерастянутых во времени фильмов можно и не использовать сценарные дни, но тогда лучше, чтобы локации не повторялись, и одежда все время была разной – чтобы не запутаться.

Со структурой мы разобрались, теперь хотелось бы сказать пару слов о нужности сего материала – хороший режиссёр всегда любит знать, что он делает. Конечно, без импровизации редко проходит любой съёмочный процесс, но для импровизации нужна основа (мы же помним, что нет лучшей импровизации, нежели тщательно подготовленная). И в этой самой подготовке ключевым элементом как раз является режиссёрский сценарий – на основе него можно поменять на площадке все на свете и при этом все равно понимать, что ты сделал все так, как нужно.

Так что желаю вам удачной импровизации и хорошего планирования!

Источник статьи: http://say-hi.me/24-kadra/osnovy-kinoproizvodstva-rezhissyorskij-scenarij.html

Как написать режиссерский сценарий

Краткая инструкция по составлению режиссерских сценариев с наглядными примерами

Как бы хорошо ни был написан литературный (постановочный) сценарий, снимать по нему без специальной адаптации довольно сложно. Во-первых, потому что он построен по хронологическому принципу согласно сюжету, и некоторые сцены, происходящие в одном месте, могу быть разбросаны далеко друг от друга. Во-вторых, в литературном сценарии не учтены крупности планов и нет покадровокой разбивки сцен, а смотреть одновременно в раскадровку и в сценарий довольно неудобно. В-третьих, в литературном сценарии реквизит разбросан по страницам, и есть вероятность чего-то недосчитаться, не учтены также и монтажные особенности (звук, графика, спецэффекты и т.д.). Поэтому режиссеры, операторы, скрипт-супервайзеры, звукорежиссеры и художники во время съемок больше полагаются на режиссерский сценарий – схематическую адаптацию литературной версии.

Режиссерский сценарий не привносит никаких новшеств относительно постановочного – это разработка подробного плана съемок, на основе которого творческая группа реализует авторский замысел сценариста на экране. Независимо от хронологической последовательности эпизодов в фильме, режиссер в своем сценарии объединяет схожие сцены, которые должны сниматься на одном объекте, натуре, в одно время суток, что позволяет заранее просчитать логистику и необходимые передвижения съемочной группы.

Каких-то единых стандартов и правил при оформлении режиссерского сценария нет, колонки могут располагаться в любом удобном для съемочной группы порядке. Какие-то столбцы могут добавляться или, наоборот, отсутствовать, главное, чтобы с таблицей было удобно работать на площадке.

Обычно режиссерский сценарий готовят заранее, заполненный план съемочного дня распечатывают и отправляют группе накануне съемок. Однако в полевых условиях при дефиците времени можно нарисовать таблицу от руки, последовав примеру Андрея Звягинцева.

Источник статьи: http://tvkinoradio.ru/article/article4781-kak-napisat-rezhisserskij-scenarij