Режиссура детских праздников курсовая работа

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы: Праздник — это особое состояние души, эмоциональный радостный подъем, вызванный переживаниями какого-либо торжественного события. В жизни человека тесно переплетается личное и общественное. Праздник всегда выполнял важные общественные функции, имел глубокий смысл, в нем человек ощущал себя личностью членом коллектива.

Проявление всех форм и видов культуры любого коллектива, начиная от принятых форм поведения, кончая демонстрацией нарядов и исполнением традиционных обрядов идёт через праздник.

Календарь праздников меняется как меняется история, неизменными остаются традиционные праздники, интерес к которым в настоящее время значительно возрос. И это не простое любопытство. Знание истоков культуры, нравов и обычаев своего народа, поможет понять историю своей страны, судьбу поколений и своей родословной.

Социальная значимость представленной темы заключается в том, что праздник является специфичной формой коллективного единения, где выражается общее настроение и сопереживание участников. Он обусловлен динамикой социального бытия, в котором отдельные периоды жизни осознаются и переживаются людьми особым эмоциональным образом, диктуют им иной, нежели в будничное время, способ поведения и деятельности, предполагая непосредственное участие в праздновании.

В условиях нарастающих кризисных явлений в духовной жизни всего общества, в том числе детей и подростков, особую социально-педагогическую значимость приобретает обоснование содержания и методов организации праздничных форм досуговой деятельности, которая способствует становлению и развитию личности ребенка.

Празднично-досуговая деятельность детей отличается особым динамизмом, появлением неожиданных видов и форм. Досуг большей части детей, часто практически не контролируемый, отличается сложностью и противоречивостью. С одной стороны, дети имеют возможность выбирать занятия на досуге по собственному желанию, с другой, — нередко не готовы к выбору видов деятельности, способствующей полноценному формированию личности, охотно перенимают модели заполнения свободного времени, далеко не всегда содействующие их физическому и психическому развитию.

Цель исследования: изучение технологий подготовки и проведения детских праздников

Задачи исследования:

.Проанализировать имеющуюся литературу по проблеме;

.Проанализировать опыт работы по подготовке, организации и проведению праздников;

.Выявить значение праздников для развития детей;

.Выявить особенности процесса подготовки, организации и проведения праздников;

.Обобщить опыт работы по подготовке к праздникам и провести сравнительный анализ праздников.

Объект исследования: современные технологии организации детских праздников.

Предмет исследования: рациональная организация культурно-досуговой деятельности участников праздника, процесс подготовки и организации праздников.

Методы исследования: изучение, обработка и систематизация теоретического и практического материала.

Степень разработанности темы:

В качестве теоретической основы изучения в работе применялись труды и учебные пособия российских авторов:

Вишняк А.И. Тарасенко В.И. — рассматривают культуру молодежного и детского досуга;

Данилова Е.Е. — концентрирует внимание на проблемах детей младшего школьного возраста;

Комарова Т.С. — рассказывает о проблеме «Как научить ребенка выступать»;

Красильникова О.А. — обучение и воспитание творчеством;

Заззо Р. — о психологическом развитии ребенка и окружающей его среды.

Структура курсовой работы:

Курсовая работа состоит из введения, двух глав и заключения: Глава 1.Теоретические аспекты организации детских праздников, параграфы: 1.1 Идея, сущность и эффективность праздника, 1.2 Классификация детских праздников; Глава 2. Практические аспекты организации и проведения детского праздника в форме конкурса, параграфы: 2.1Сравнительный анализ технологий организаций и проведения детских конкурсов в различных городах России, 2.2 Технологии организации и проведения детского праздника на примере конкурса юных принцесс «Азота-2011» Пермский край, г. Березники

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕТСКИХ ПРАЗДНИКОВ

Термин «праздник» (от греческого слова «Еориз») часто употребляется для характеристики эмоциональных состояний (праздник чувств, эмоций, души, сердца). С праздником ассоциируется чувство приятного, радостного.

Детский праздник — важная часть жизни ребенка, это радостное событие, которое позволяет расслабиться, встряхнуться, забыться, а порой и просто отдохнуть от будней. И уже почти афоризмом стали слова: Без праздников не бывает детства! Праздники духовно обогащают ребенка, расширяют его знания об окружающем мире, помогают восстанавливать старые и добрые традиции, объединяют и побуждают к творчеству.

Занимаясь его подготовкой, педагоги, воспитатели, родители должны в первую очередь ориентироваться на интересы каждого конкретного ребенка и группы детей, для которых и готовится этот праздник. И главный критерий подбора материала здесь — зрелищность, яркость и веселость. Все это в массовом проявлении. Праздник развивает детей, готовит их к творческой, продуктивной деятельности, помогает решать многие специфические задачи воспитания. Впечатления раннего детства часто остаются в памяти на всю жизнь. Их яркость и богатство могут согреть и украсить душу человека на долгие годы. В общую цепь радостных настроений, незабываемых эмоций детства свои особые чувства и переживания вносят праздники. Праздники — это радость общения, радость творчества и сотворчества, радость самовыражения, радость раскрепощения и взаимообогащения. В связи с тем, что для полноценного, всестороннего развития детей необходимо использовать для развития их речи, мышления, координации всевозможные ситуации. И праздник в данном случае должен иметь не только развлекательные, но и развивающие, обучающие функции.

Праздник раскрывает богатейшие возможности всестороннего развития ребенка. В любом празднике присутствуют разнообразные виды искусства: литература, музыка, живопись, театр, пантомима. Таким образом, праздник является синтезом практически всех видов искусств. А широкое использование их средств в работе с детьми позволяет расширить кругозор, сформировать взгляды и нормы поведения ребенка, развить его творческие способности. В разнообразных видах деятельности проявляются наклонности, формируются определенные умения и навыки. На празднике дети не только говорят, но танцуют, поют, рисуют. Дети учатся подчинять свои движения ритму музыки, различать музыкальные темпы, отражать их в движениях, играх, сопровождая речью.

.1Идея, сущность и эффективность праздника

Детский праздник — один из самых ярких моментов в жизни ребенка. Праздники открывают детям простор для творчества, рождают в душе ребенка светлые чувства, благородные порывы, воспитывают умение жить в коллективе, духовно обогащают ум и сердце.

Здесь крайне актуален вопрос о восприятии праздника не только как формы досуга, но и как культурно-образовательного явления, способствующего развитию личности и воспитанию. Недооценка этого фактора праздничного поведения совершенно очевидна и, к сожалению, не только в массовом сознании, но и для педагогической общественности и многих публикаций.

Особая педагогическая ценность детских праздников заключается в том, что они могут помочь юному человеку реализовать лучшее, что в нем есть, поскольку для него личностно значим сам процесс празднования, вызывающий положительно окрашенные эмоциональные переживания и создающий уникальную систему творческого взаимодействия детей и взрослых.

Участники праздника — взрослые и дети. По оценке специалистов взрослые участники праздника, и дети, выполняя несложные творческие задания, исполняя элементы ритуально-игровых праздничных действий совместно (в режиме сотрудничества) удовлетворяют потребности в общении, разумной интимности, субординационных отношениях. Такие отношения на празднике реализуют функцию удовлетворения потребности участников в коллективных взаимоотношениях, «разумно снисходительны», т.к. никто никого не осуждает за неточность выполнения заданий или за недостаток необходимых сил, здесь не ставятся оценки, а создается поле взаимопомощи, взаимоподдержки, разумного (сродни деловому) взаимодействия.

Итак, игры на празднике (обязательный атрибут праздничного веселья) — активное средство самовоспитания детей и удовлетворения потребности в деятельности («Дети сами без понукания выполняют в своих играх, досугах требования быть честным, терпеливым, настойчивым, волевым, терпимым и т.д., иначе, они — игры, досуги — просто не состоятся»). Вовлеченные в праздник дети, проявляют выдумку; находят в новом старое, в старом новое; хорошо выполняют чужой замысел, но и умеют обновить идею.

Художественное содержание праздников воплощается в музыке, в песне, стихах. В народных сказках, пословицах и поговорках заложены, с одной стороны, нравственные заповеди, с другой — разнообразные советы, наставления, т.е. правила поведения в будни и праздники.

Почти у каждого календарного праздника — своя тема, отражающая историю народа, страны, мира. Праздник — тогда праздник, когда привлекает его участников к творческому взаимодействию, развивает в них желание и умение неформально общаться, создавать художественные образы.

Значимая идея праздника — это, с одной стороны, сумма событий, факторов, имен, мифов, интерпретируемых историей. С другой стороны, это культура людей, нравы, обычаи, традиции общенационального и локального характера. Конечно, праздники как вечные модели досуга, способствовали и способствуют переживанию идеальных устремлений, которые на данный момент становятся некоей реальностью и, значит, помогают ощущать полноту жизни, гармонию с окружающим социальным и природным миром.

Художественно-педагогическая значимость и событийность праздника характеризуются достаточно определенными, близкими детям и взрослым общими признаками, такими как:

абсолютная добровольность участия и согласие со всеми обязательными и условными правилами досуговой деятельности того или иного праздника;

свободный выбор детьми разнообразных сюжетов, ролей, положений, поведения праздничного действия;

наличие в праздниках глубинных народных традиций, вбирающих в себя весь спектр обычаев, ритуалов, церемониалов, символов и атрибутов принципиального характера, отработанных социальным временем развлечений и художественных актов, жанров самодеятельного искусства, состязаний, фольклора.

Сущность праздника невозможно понять вне социальной деятельности. Как деятельность, ближе всего стоящая к интересам детей, выражающая зону их ближайшего развития, их мироощущение, праздник должен рассматриваться как мощное средство гуманизации воспитания, как форма, имеющая отношение ко всем другим видам деятельности (познанию, труду, эстетике, общению), — праздник представляется в качестве всестороннего развития личности. Как предмет педагогической деятельности праздник выступает психологическим посредником в обеспечении процесса сотрудничества. Праздничная деятельность детей и подростков очень близка к эстетической и игровой деятельности. Эстетический момент существует и в сфере труда, и в сфере социальной жизни общества: культуры, быта, общения людей, во всей совокупности человеческих отношений. В эстетической деятельности человека, в его отдельных эстетических действиях и проявлениях, личностно значимыми для него являются и сам процесс, вызывающий творческое напряжение всех сил личности, и положительно окрашенное эмоциональное переживание, и результаты деятельности, и ее эстетически оцениваемый продукт, и в итоге — развитие творчески-эстетических задатков и способностей.

Возникновение и становление праздника как любого вида духовного бытия человека связаны не в меньшей мере и с удовлетворением такой потребности человека, как игра. Праздник и игра возникают с необходимостью в определенный период развития человека, и это непосредственно связано с задачами воспитания целостной личности. Таким образом, праздник и игра — важные составляющие деятельности подростков, практическое совершенствование которой должно базироваться на прочной научно-педагогической основе. Здесь важен новый подход, опирающийся на научную методологию, предполагающий глубину идейно-теоретического содержания, серьезные философские обобщения, полный и точный учет реалий современности и научно обоснованное предвидение будущего.

Многообразные виды деятельности, с которыми сталкивается ребенок в процессе подготовки и проведения праздника, творческие, познавательные, игровые, общественные и др., чтобы действительно влиять на развитие ребенка, на динамику его способностей, должны обладать определенными характеристиками. Мотивационно-потребностная сфера личности развивается, когда, во-первых, связывает деятельность с ведущими возрастными тенденциями, выводит растущего человека из зоны «актуального развития» в зону «ближайшего развития»; во-вторых, проявляется в осознанном целеполагании, связанном с моментом преодоления себя; и, в-третьих, когда ее влияние охватывает не только начальный период деятельности, но распространяется на весь процесс.

Праздник обусловлен не только деятельностью, но всеми сторонами человеческой личности, на которые он призван воздействовать. Поэтому представляется правомерным при построении модели праздника и его результата исходить не только из выводов деятельности детей и подростков, а учитывать разные стороны целостной личности подростка в системе общественных отношений.

Эффективность праздника обусловлена взаимосвязью его функций: мировоззренческой, коммуникативной, рекреационной, творческой, гедонистической и другими, которые активно проявляются в ходе художественно-педагогического взаимодействия детей и взрослых; выделение какой-либо из них в качестве доминирующей разрушает целостность влияния данного феномена. Таким образом, педагогически целесообразно организованный детский праздник целостно влияет на нравственное развитие подростка. И действительно, диапазон задач детских праздников довольно широк: он учитывает все многообразие учебно-воспитательной работы школы, деятельности учреждений дополнительного образования, детских клубов, парков, центров творчества, что создает определенную педагогическую систему детских праздников.

В реальном художественно-педагогическом процессе создания детского праздника активно взаимодействуют взрослые и дети, что позволяет им выходить на качественно новый уровень сотрудничества и выражается в изменении их ценностных ориентацией, взаимоотношения и взаимопонимания. Именно данная педагогическая модель может служить основой построения целостного процесса развития личности при организации детского праздника, разумеется, с учетом местных особенностей и условий. Весте с тем решающая роль в успешном осуществлении этого процесса принадлежит коллективу специалистов и педагогов-организаторов, их подготовленности, слаженности, взаимопониманию и взаимодействию с детьми. Подводя итоги, можно определить праздник как категорию педагогики, своеобразную форму творческого самовыражения и духовного обогащения ребенка. Цель его — в познании юными гражданам окружающего мира, развитии их морального сознания и нравственных чувств, эстетических воззрений, навыков организатора, умении постигать человеческую науку общения.

Понимание детского праздника, как сложной системы различных субъективно-объективных и личностно-общественных отношений и основанных на них видов деятельности детей и подростков, позволяет выявить основные элементы праздника и структурные взаимоотношения между ними. Праздник объединяет в себе различные характеристики, будучи и познавательным отражением действительности и ее оценкой, выражением духовного мира личности и социальным явлением, видом игровой, эстетической деятельности, средством воспитательного воздействия. И все эти характеристики системно взаимосвязаны, являясь разными аспектами нерасторжимого в своей целостности художественно-педагогического процесса взаимодействия детей и взрослых в проведении праздника.

Педагогическое взаимодействие детей и взрослых в организации детского праздника определяется как система коллективных художественно-творческих дел детей и взрослых в ходе педагогически организованной совместной деятельности. Участие в праздничном действии в существенной степени формирует инициативность, уверенность в себе, настойчивость, искренность, честность ребят. Коммуникативный характер праздника настолько очевиден, что сама система детских праздников способна превратиться в мощный социо-культурный фактор и сильное средство педагогического воздействия. Праздник как объективное событие основан на ценностях общения (отношений), ценностях переживаний (коллективных) и ценностях творчества (в разных видах деятельности). Эмпатийное единство участников праздника (детей и взрослых) помогает созданию модели общественного поведения личности, свободному ориентированию в жизненных ситуациях, развитию творческих способностей.

Праздник это творческая метафора жизни. В мире детства он образует уникальный педагогический феномен. Детские праздники создают единое культурно-образовательное пространство, помогая формированию нового поколения, интегрированного в современное социальное общество.

В результате работы над параграфом автор пришла к следующим выводам:

.Особая педагогическая ценность детских праздников заключается в том, что они могут помочь юному человеку реализовать лучшее, что в нем есть;

.Возникновение и становление праздника как любого вида духовного бытия человека связаны не в меньшей мере и с удовлетворением такой потребности человека, как игра;

.Эффективность праздника обусловлена взаимосвязью его функций: мировоззренческой, коммуникативной, рекреационной, творческой, гедонистической и другими, которые активно проявляются в ходе художественно-педагогического взаимодействия детей и взрослых.

1.2Классификация детских праздников

Массовой практике присуще большое разнообразие форм проведения детских праздников, количество которых постоянно растет. Из них наиболее распространены: фестивали, театрализованные представления, тематические дни и недели, праздничные обряды и ритуалы, спектакли, презентации, балы, карнавалы, шествия, смотры, конкурсы, олимпиады, юбилеи, КВН, утренники, линейки, вечера, концерты и др. Все они, как правило, составляют неотъемлемую часть культурно-досуговой деятельности в работе с детьми. Важная роль в реализации культурно-досуговой деятельности принадлежит учреждениям дополнительного образования детей.

Можно выделить следующие виды праздников, в которых возможно участие детей:

церковные праздники, главными из которых являются Рождество и Пасха и др.;

календарно-обрядовые праздники — Новый год, Масленица (проводы зимы), праздник Ивана Купалы, праздник урожая;

профессионально-трудовые праздники (день учителя и т.д.);

гражданско-личностные праздники, или семейные (свадьба, день рождения, юбилей и т.д.)

спортивные праздники;

праздники для детей;

мемориальные праздники, связанные с жизнью и творчеством великих русских поэтов и писателей, художников и композиторов;

юбилейные праздники городов (День города), областей и республик.

Рассмотрим, из чего состоит и какие функции при этом выполняет тот или иной вид праздника:

·Праздник осени. Проводится обычно в октябре месяце. Это праздник прощания с летом. Поскольку этот праздник является первым в учебном году и дети на занятиях, в основном, занимались повторением материала, пройденного в прошлом году, основу праздника составляют зрелища и игры.

·Новый Год. Детей традиционно посещает Дед Мороз со Снегурочкой. Дети водят хоровод вокруг нарядной елки. Дети показывают Деду Морозу свои танцы, песни, читают стихи. Новый Год — самый веселый праздник для всех. Поэтому он обычно бывает самым ярким, самым запоминающимся. Детей приходят поздравить с Новым Годом самые разнообразные сказочные герои. В завершении праздника Дед Мороз дарит детям подарки.

·Восьмое Марта. Дети поздравляют своих мам, бабушек, учителей и воспитателей с праздником. На занятиях изобразительной деятельностью дети готовят подарки для мам, мальчикам объясняется, что это праздник всех женщин и девочек тоже надо поздравлять в этот день. Нужно быть вежливыми и внимательными к ним.

В результате работы над параграфом автор пришла к следующим выводам:

.Существует множество форм детских праздников;

.Каждый праздник имеет свою специфику и особенность.

В результате работы над первой главой автор пришла к следующим выводам:

·Можно определить праздник как категорию педагогики, своеобразную форму творческого самовыражения и духовного обогащения ребенка;

·Цель праздника в познании юными гражданам окружающего мира, развитии их морального сознания и нравственных чувств, эстетических воззрений, навыков организатора, умении постигать человеческую науку общения;

·Детские праздники — комплексная синтетическая деятельность, которая является активной деятельностью в сфере культурного наполнения свободного времени детей, иначе говоря, в сфере досуга.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ ДЕТСКОГО ПРАЗДНИКА В ФОРМЕ КОНКУРСА

Конкурс — не что иное, как познавательно-развлекательная форма отдыха, позволяющая выявить лидирующих участников в какой-либо области, это всегда состязание, столкновение, борьба за лидерство, проявление творческого потенциала и инициативы, выдумки и изобретательности; это активная форма культурного отдыха, возможность насыщенного и интересного общения. Отличительными чертами конкурса являются самобытность, разнообразие, неожиданность.

Большой популярностью среди детей пользуются театрализованные конкурсы.

В итоге любого конкурса должен быть выявлен победитель — таково главное отличие конкурса от других событий. Эта задача возлагается на жюри, от членов которого требуется строгая объективность, эстетический вкус, чувство юмора, внимание к реакции зрителей на выступление. Не помешает и знание хотя бы азов тематики конкурса.

Характер конкурсных заданий требует от участников разносторонних качеств: ловкости, находчивости, эрудиции и т.д.

.1 Сравнительный анализ технологий организации и проведения детских конкурсов в различных городах России

«МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА — 2011»

мая в Москве состоялся второй ежегодный конкурс красоты и талантов «МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА — 2011», в котором приняли участие около 40 прелестных участниц в возрасте от 1 года до 14 лет.

Конкурс прошел в праздничной и торжественной атмосфере. У организаторов была задача открыть новые таланты и имена, так как конкурс «МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА» и конкурс «МАЛЕНЬКАЯ ЗВЕЗДА» являются отборочными турами для всероссийского детского конкурса красоты и таланта «МАЛЕНЬКАЯ МИСС РОССИЯ». Один из главных этапов конкурса — дефиле. Здесь участницы предстали в образе маленьких принцесс-моделей. А во время творческих номеров маленькие красавицы выразили свои таланты в актерском, вокальном и танцевальном искусстве. В программе праздника состоялось выступление детской концертной студии «Непоседы», эстрадной группы «3D-MIX». Особую значимость развития детской fashion-индустрии в России организаторы и партнеры конкурса отметили показом детской коллекции одежды торговой марки «Маленькая фея», в котором участвовали маленькие модели. Праздник получился по-настоящему ярким, интересным и модным.

В этом году в состав жюри вошли известные личности и профессионалы модной детской индустрии, кино и деятели искусства:

Панжев Владимир Владимирович — Лауреат премии правительства Российской Федерации, режиссер-постановщик киножурнала «Ералаш»;

Баринов Вячеслав Александрович — Заслуженный работник культуры РФ, Член художественно-экспертного совета Министерства культуры Московской области, Президент Ассоциации любительских цирков России и Международного союза цирковых школ;

Галина Улетова — певица, поэт, режиссер, Заслуженная артистка России, Лауреат московского проекта «Персона России», победительница всероссийских и международных конкурсов артистов эстрады, удостоена государственной награды «Медаль к ордену «За заслуги перед Отечеством»» 2-ой степени;

Ефименко Ирина — PR-директор фотостудии «ТВОЁ-ФОТО»;

Дмитриева Жанна Ивановна — Ген. директор компании «М-Сказка»;

Матросова Валентина Макаровна — руководитель отдела продаж компании «Эталон-Женави»;

Виноградова Вероника Валерьевна — руководитель направления Stillini Junior Торгового дома «Stillini»;

Серебряков Владимир — директор школы моделей модельного агентства «Президент»;

Костина Виктория — артистка балета, хореограф-постановщик, преподаватель детской концертной студии «Непоседы»;

Группа «3D-MIX»:

Мускатина Е.,

Мартиросова Е.,

Бергер А.,

Кварцхава М.;

Ярослав Гарнаев — актер, ведущий; снимался в телесериале «Кто в Доме Хозяин», а также в фильмах «Почтальон», «Семейный дом» и др..

Все участницы конкурса получили подарки от организаторов и партнеров конкурса. Компания «М-сказка» предоставила детскую косметику, бижутерию, игры и книги торговой марки «Маленькая фея», торговый дом «Stillini» — ожерелья и стильные сумочки, компания «Эталон-женави» — кулоны «Сердце» из кристаллов Сваровски, «КВА-КВА-ПАРК» — посещение аквапарка, компания «Юнимилк» — соки, морсы и молочные коктейли «Смешарики», журнал «Растим ребенка» — мультфильмы и книжки, журнал «Mamas&Papas» — сладкие призы. Победительнице в номинации «Маленькая фотомодель — 2011» профессиональная фотостудия «ТВОЁ ФОТО» подарила сертификат на бесплатную фотосессию «Твой стиль» в студии с услугами визажиста. От организаторов конкурса маленькие красавицы получили: игрушки, украшения, модные сумочки. Главной победительнице конкурса, получившей титул «Маленькая принцесса — 2011», было торжественно вручено ювелирное украшение «СЕРЬГИ В ВИДЕ СЕРДЕЦ» из золота 585 пробы. Но самым почетным подарком стала возможность стать лицом конкурса «МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА» в 2011 году!

«LITTLE MISS UNIVERSE»

Париж, Франция

Гран — При VI международного детского конкурса красоты и талантов «LITTLE MISS UNIVERSE» («Маленькая Мисс Вселенная») завоевала 6 — летняя Амина Хафизова. Амина обладательница титула «Мини — Мисс Казань- 2011» 10 — го юбилейного республиканского конкурса красоты и талантов «Мини-мисс Татарстан — 2011»

Финал конкурса «LITTLE MISS UNIVERSE» состоялся 5 июня в Тбилиси (Грузия). В нем приняли участие 15 представительниц из разных стран мира (Болгария, Украина, Россия, Грузия, Нигерия и др.)

Амина Хафизова уже представляла Татарстан на нескольких российских и международных конкурсах. Она обладательница титулов:

на Всероссийском конкурсе «Stars International-2010» получила титул «Маленькая королева Кино»;

победительница Международного детского конкурса красоты «MS.&MR. PERFECTION» (Барселона,Испания);

на Всероссийском детском конкурсе красоты и талантов «Mini miss & mister Russia-2011» завоевала главный титул самой талантливой и красивой девочки России.

Новый титул «Mini Miss Universe — 2011» является достойным вкладом в коллекцию побед конкурса «Мини — мисс Татарстан».

Традиционно и с неизменным успехом победительницы нашего республиканского конкурса представляют Россию и Татарстан в самых престижных проектах.

«ПРИНЦЕССА КОНТИНЕНТА — 2011» г. Омск

«Принцесса Континента» — это проект, ориентированный на популяризацию детской моды, воспитание талантливого поколения и привлечение внимания к работе специалистов детской индустрии красоты.

Принять участие в кастинге могут девочки в возрасте от 6 до 11 лет

Конкурс «Принцесса Континента» проходит в несколько этапов: 5 июня — отборочный тур, на котором жюри отбирает 20 претенденток на титул «Принцессы Континента», 26 июня состоится финал конкурса, победительнице которого вручается главный приз — ноутбук и путевка на всероссийский конкурс.

Шоу-программа включает в себя визитную карточку, конкурс талантов, постановочный выход всех участниц и выход на церемонию награждения. В состав жюри входят известные деятели культуры и искусства, шоу-бизнеса, представители СМИ.

«МИСС ПЛАНЕТЫ ДЕТСТВА-2011»

г. Санкт-Петербург

Детский конкурс красоты и талантов «Мисс Планеты Детства 2011» проходит в Санкт-Петербурге на базе ежегодной выставки товаров и услуг для детей «Планета детства» в Ленэкспо.

Конкурс проводится в один этап 19 февраля 2011 г. на большой сцене павильона №7 с 14.00 до 18.00.

В конкурсе могут принимать участие все дети из г. Санкт-Петербурга и всего Северо-Западного Региона не зависимо от статуса и социального положения в возрасте от 5 до 14 лет.

Разделяются 4 возрастных категории:

. 5-6 лет

. 7-8 лет

. 9-11 лет

. 12-14 лет

Набор ограничен. Каждая возрастная категория оценивается независимым Профессиональным жюри.

Подготовка и введение в конкурс проводится на базе Шоу-центра «Имидж». Контроль за проведением конкурса будут вести общественные организации культурных программ г.Санкт-Петербурга и дирекция выставки.

Все участницы будут дипломированы, награждены подарками и спец. призами от спонсоров.

На конкурсе учреждены следующие титулы:

Мисс « ИМИДЖ»

Мисс « СТИЛЬ»

Мисс « ОЧАРОВАНИЕ»

Мисс « ЭКСТРАВАГАНТНОСТЬ»

Мисс « УЛЫБКА»

Мисс « МОДНИЦА»

Мисс « ОБАЯНИЕ»

Все участницы получат дипломы, титульные ленточки, подарки. Победительницы каждой возрастной категории получат корону победительницы, ценные подарки и городской бренд СМИ.

В честь абсолютной победительницы конкурса, будет открыта звезда и названа её именем. Она получит карту Международного звездного каталога, с указанием месторасположением этой звезды, а так же именной сертификат.

На конкурсе будут присутствовать работодатели, представители крупных модельных агентств России и г. Санкт-Петербурга, Европы, Канады, директора продюсерских центров, телевизионных каналов, СМИ.

В результате работы над параграфом автор пришла к следующим выводам:

.В России очень популярна такая форма организации детского досуга как участие в детских конкурсах;

.Конкурсы проводятся в различных городах России;

.Детские конкурсы имеют различный уровень от местных до международных.

.2 Технологии организации и проведения детского праздника на примере конкурса юных принцесс «Азота-2011» Пермский край, г. Березники

Конкурс юных принцесс «Азота» — мероприятие, которое носит корпоративный статус и относится к мероприятиям социального заказа. Конкурс стал традиционным и прошел уже в шестой раз.

Согласно «Положения о Конкурсе» в нем принимают участие дети (девочки) сотрудников предприятия и его дочерних организаций в возрасте 10 лет. Этот возраст выбран потому, что он является уникальным — девочки еще не стали девушками, но и из детского возраста они пошли уже вышли, способны серьезно рассуждать, быстро усваивать информацию и воспроизводить ее осмысленно.

Тема конкурса в этом году звучит так «МЫ ИЗ СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЫ». Тема космоса была выбрана не случайно — год 2011 объявлен в России годом космонавтики.

В соответствии выбранной теме был придуман следующий сценарный ход: На Землю прибывают инопланетяне. Им необходимо выбрать представительницу от солнечной системы на конкурс «Мисс Вселенная». Инопланетяне уже провели предварительные отборочные конкурсы на каждой из планет солнечной системы и привезли с собой на Землю принцесс с этих планет. И теперь предстоит выбрать одну, самую лучшую, принцессу всей солнечной системы.

Основные критерии отбора: знания о солнечной системы, способность показать себя с выгодной стороны, умение держаться на сцене, речь, внешний вид, умение танцевать и дефилировать.

Предварительная подготовка участниц к конкурсу проходит следующим образом:

.Определяется дата начала занятий девочек (в среднем за 1,5 месяца до самого конкурса);

.За две недели до начала занятий на предприятие и в его дочерние организации рассылаются рекламные листовки с приглашением принять участие в конкурсе;

.После сбора заявок назначается дата первого собрания, где родителям и девочкам разъясняются условия конкурса, выдается график подготовки к конкурсу, даются ответы на все возникшие вопросы.

Участницы вытягивают карточки, где написано название планеты, которую она будет представлять. Девочкам выдается рекомендация изучить свою планету и знать ответы на любые вопросы о ней.

.Далее начинается подготовка участниц непосредственно к конкурсу:

·Занятие по дефиле (в общей сложности участницам необходимо разучить 3 дефиле и научиться красиво ходить);

·Занятие по хореографии (педагог по хореографии, учитывая способности участниц, разучивает с ними танец);

·Занятие по прикладному творчеству. В этом году задание по прикладному творчеству звучало следующим образом — необходимо изготовить элемент национального костюма народа вашей планеты. Изделия изготавливаются из любых материалов, которые участницы пожелают использовать в своей работе.

·Занятие по актерскому мастерству. Данные занятия проводятся с целью научить девочек держать на сцене, правильно и громко говорить, уметь расставлять акценты в речи, помочь в составлении текста и отрепетировать визитные карточки участниц.

·Занятия проходили по следующему графику:

Вторник:

прикладное тв-во 18³° каб. 16

актерское мастерство 19³° каб. 12

Четверг:

прикладное тв-во 18³° каб. 16

дефиле 19³°-20³°, сцена

Суббота:

актерское мастерство 15°° каб. 12

дефиле 16°°-17³° каб. 13

Воскресенье:

хореография 14°°-16°° каб. 15

.В процессе подготовки так же проведена фотосессия, по результатам которой были выбраны фотографии для номинации «Мисс фото». Для фотосессии девочки должны изобразить на бумаге — как выглядит представитель их планеты (нарисовать лицо с гримом), далее опытный гример реализует грим на лице участницы, после чего ее фотографируют. Далее фотографии ретушируются, подбирается космический фон, печатаются и располагаются на, предварительно украшенном в космической тематике, стенде.

.Девочкам также предполагается придумать костюм самим для первого дефиле. На второе дефиле все участницы выходят в черных купальникам и лосинах, их отличают только те элементы костюма, которые были изготовлены на уроках прикладного творчества. Для третьего дефиле участницам подбираются бальные платье в одном из свадебных салонов города.

.Прически и макияж для конкурса участницы делают самостоятельно.

Основные характеристики мероприятия

Форма: конкурс

Название: конкурс юных принцесс «Азота»

Тема: «Мы из солнечной системы»

Идея: Победы достоин лучший

Сверхзадача: Нет предела совершенству

Композиционное построение: театрализованное представление

Место проведения: Пермский край, г. Березники, Культурно-спортивный центр «Азот», ДК им. Ленина

Аудитория: работники филиала «Азот» ОАО «ОХК «Уралхим» и члены их семей

Размеры сцены:

·Зеркало сцены — 12*8 м

·Глубина — 14 м

·Ширина авансцены — 1,5 м

·Четыре плана кулис

·Высота до колосников — 18,5 м

·Количество штанкетов — 20 шт. (из них, 1 — экран, 3 — софитные фермы)

·Занавес на ручном управлении

·Супер завешан на штанкете 2

Характеристика ведущих:

Гарда — инопланетянин, женского пола, представительница народа Арк. Строгая, лаконичная, жесткая. Речь отрывистая.

Сникс — инопланетянин, мужского пола, представитель народа Беринг. Энергичный, глуповатый, добрый. Речь быстрая. Часто зацикливается (повторяет, пока не остановят) на последнем или первом слове в предложении.

Костюм и грим: представлено на фотографиях

Статисты:

.Аниматор на сцене — 1 чел. (костюм «Зюзя»)

.Аниматоры в фойе — 4 чел. (костюм «Зюзя», белая накидка)

Музыкальное оформление.

Аппаратура:

·Портальные колонки — 4 шт.

·Колонки «арьер» сцены — 2 шт.

·Усилитель — 2 шт.

·Микшерный пульт — 1 шт.

·DVD-проигрыватель — 1 шт.

·Радио-микрофон — 2 шт.

·Шнуровой микрофон — 2 шт.

Свет:

·Театральный прожектор — 16 шт. (по 8 шт. на каждом балконе)

·Рампа

·Три софитные фермы

·«Голова»

Реквизит:

·Клипборд — 2 шт. (для ведущих)

·«Звездочки» — 10 шт. (расклеены в зале для игры)

·Призы для игры с залом

Основные этапы организации и проведения конкурсного мероприятия:

этап — создание инициативной группы, определение уровня и тематической направленности конкурсного мероприятия, определение его организаторов;

этап — разработка положения о конкурсном мероприятии;

этап — рассылка положения предполагаемым участникам конкурсного мероприятия;

этап — организация и проведение организационных и методических мероприятий (собраний, консультаций, мастер-классов и т.д.) для будущих участников конкурсного мероприятия;

этап — сбор заявок на участие в конкурсном мероприятии;

этап — составление плана проведения конкурсного мероприятия (графика просмотра или прослушивания, плана конкурсной выставки и т.д.), формирование состава жюри;

этап — организация контактов с участниками конкурса и решение организационных вопросов;

этап — организация и проведение основных конкурсных мероприятий (просмотров, прослушиваний, выставочных показов, состязательных мероприятий и др.);

этап — подведение итогов конкурса, определение победителей конкурсного мероприятия;

этап — организация и проведение итоговых мероприятий (гала-концертов, показательных выступлений и т.д.), награждение победителей;

этап — организация и проведение методических мероприятий для участников конкурсного мероприятия (анализ итогов конкурсного мероприятия).

Дополнительные действия в ходе организации и проведения конкурсного мероприятия:

на детских конкурсных мероприятиях обязательно должны присутствовать дети: они могут быть просто зрителями, а могут участвовать в работе детского жюри или выбирать лучшего участника конкурса в номинации «Приз зрительских симпатий»;

для привлечения внимания к конкурсному мероприятию необходимо за несколько дней до его проведения вывесить афишу, распространить пригласительные билеты (обязательно нужно отправить пригласительные билеты всем членам инициативной группы данного конкурсного мероприятия, а также руководителям органов образования и местной администрации);

место проведения конкурса следует оборудовать и оформить в соответствии со спецификой данного конкурсного мероприятия;

подведение итогов конкурсного мероприятия и награждение лучше проводить в отдельный день, а вручение призов и подарков сочетать с показательными выступлениями победителей.

В результате работы над параграфом автор пришла к следующим выводам:

.Организация и проведение детского конкурса — многоступенчатый процесс, требующий учёта всех «мелочей»

.Проведение конкурсного мероприятия требует проделать большой объем подготовительных работ.

В результате работы над первой главой автор пришла к следующим выводам:

·Технологии организации и проведения детских конкурсов в различных городах России сходны между собой;

·Конкурсные мероприятия проводятся на различных уровнях: чем выше уровень тем технологии организации и проведения становятся сложнее и разнообразнее.

детский праздник конкурс

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Праздник — важная часть жизни ребенка. Это радостное событие, которое позволяет ребенку отдохнуть, развлечься и вместе с тем духовно обогащает его, побуждает к творчеству. Праздник для детей в крупных городах — это не только развлекательное мероприятие, но и большая, трудная подготовительная работа, а также естественная ситуация для развития и обучения.

Педагогическое назначение праздника (конкурса):

·выявление уровня специальной подготовки детей в определенном виде деятельности;

·выявление и поддержка творчески одаренных детей;

·стимулирование творческой активности учащихся детских объединений дополнительного образования.

Автор выяснил, что существует несколько уровней организации и проведения конкурсных мероприятий: международный, федеральный, региональный, городской, окружной, районный, учрежденческий, конкурсное мероприятие в рамках одного детского объединения.

Изучение опыта работы позволяет автору сделать вывод о том, что на всех этапах подготовки и проведения праздника (конкурса) необходимо тесное взаимодействие взрослых, ведущего, педагогов, музыкального руководителя, которые в сотрудничестве с детьми и их родителями должны терпеливо преодолевать трудности, возникающими в процессе подготовки к празднику. Праздники должны быть яркими, интересными, насыщенными разнообразной деятельностью, ориентированными как на развлечение, так и на развитие детей. Кроме того, на празднике и во время подготовки к нему важно создать условия для полноценного эмоционального и речевого общения детей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Венгер, А.А. Обучение дошкольников изобразительной деятельности. М.: Просвещение, 2002
Волощенко, Г. Досуг: проблематика и гипотеза его развития в социально-культурном проектировании / Г. Волощенко // Ориентиры культурной политики. — 2002. — Вып. 10.
Вишняк А.И. Тарасенко В.И. Культура молодежного досуга. — Киев: Высшая школа, 2008-53с.
Выгодский, Л.С. Воображение и творчество в детском творчестве. М.: Просвещение, 2006.
Данилова Е.Е. Ценность младшего школьного возраста. — В кн.: Возрастная и педагогическая психология. Хрестоматия. — М.: Академия, 2005 315 с.
Демченко, А. Некоторые проблемы современного развития культурно-досуговой деятельности и народного творчества / А. Демченко // Культурно-досуговая деятельность и народное творчество. — М.: ГИВЦ МК. Р.Ф., 1996.
Ерошенков, И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия / И. Н. Ерошенков. — М.: НГИК, 1994.
Заззо Р. Психологическое развитие ребенка и влияние среды. // Вопросы психологии, 2007.
Комарова, Т.С. Как научить ребенка выступать. М.: Столетие, 2008.
Кораблева, Л.В. Роль изобразительной деятельности в познании окружающего мира школьниками. // Тезисы международной конференции «Ребенок в современном мире», Т.II «Здоровье ребенка». СП б: Научный центр проблем диалога, 2003.
Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности. М., 2005.
Красильникова, О.А. Обучать и воспитывать творчеством. // Реабилитация творчеством — важнейшая составляющая коррекционно-развивающей работы. СП б, 2008.
Кисилева Т.Г., Красильникова Ю.Д. Межведомственные культурно-досуговые центры открытого типа // Социальная педагогика: Проблемы, поиски, решения: Проспект / ВНИК АПН СССР. — М., 2001-с.3.
Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. — М.: Издательство МГУК, 2005. — 136с.
Кудрявцева, Г.П. Коррекция познавательной деятельности средствами изобразительного искусства. // Коррекционная направленность обучения и воспитания детей./ Под ред. Аслановой Л.А., Красильниковой О.А. СП б, 2007.
Клюско, Е.М. Центры досуга: содержание и формы деятельности / Е. М. Клюско// Центры досуга. — М.: НИИ культуры, 1987.
Лебедева, О.А. Общешкольные праздники и их роль в развитии детей. // Реабилитация. Образование. Развитие. СП б, 2008.
Методика музыкального воспитания детей. / Под ред. Ветлугиной Н.А. М.: Просвещение, 2006.
Методика обучения изобразительной деятельности и конструирования. / Под ред. Комаровой Т.С. М.: Просвещение, 2007.
Никитина, М.И. Психолого-педагогическая характеристика детей младшего школьного возраста. // Никитина М.И., Панин Г.Н., Пономарева З.А. Воспитание младших школьников. СП б, 2006.
Образование и культура Северо-запада России // Вестник Северо-западного отделения Российской Академии образования. Вып.1. СПб., 2006. Вып.2. СПб., 2007.
Общая психология детей. / Под ред. Петровского А.В. М.: Просвещение, 2006.
Паклина, Т.Н. Речевые праздники в школе. // Коррекционная направленность обучения и воспитания. Под ред. Аслановой Л.А., Красильниковой О.А. СП б, 2007.
Программа воспитания и обучения детей дошкольного возраста. М., 2005.
Салахутдинов Р.Г. Организационные и педагогические основы социально культурного творчества детей и молодежи. — Казань, издательство ГранДан, 2004. — 462с.
Салахутдинов Р.Г. Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды. — Казнь, РИЦ Школа, 2002. — 216с.
Седова, М.Ю. Роль праздника в коррекции личности ребенка. // Реабилитация творчеством — важнейшая составляющая коррекционно-развивающей работы. СП б, 2008.
Тарабарина, Т.Н. Развитие ребенка. Ярославль: ООО «Академия развития», 2006.
Яшунская, Г.И. Музыкальное воспитание школьников. М.: Просвещение, 2007.

Теги:
Организация праздничных форм досуговой деятельности детей
Курсовая работа (теория)
Педагогика

Источник

Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный
институт культуры»

Факультет искусств

Заочное отделение

Курсовая работа

по предмету «Режиссура театрализованных
представлений и праздников»

Тема: «Рождество»

Выполнил: Сесёкин Е. О.,

студент
3 курса гр. ЗРТП/16

Проверил:
Назаров С. А.,

Старший
преподаватель кафедры режиссуры театрализованных представлений

Содержание.

Глава 1: Введение. Пророчества о рождении Христа. стр. 3-5

Глава 2: История
возникновения праздника «Рождество». стр. 6-7

Глава 3: Расхождение по календарю.
стр. 8

Глава 4: Празднование и Традиции на
Руси. стр. 9-11

Глава 5: Празднование и Традиции Рождества
в разных странах. стр. 12-16

Глава 6: Рождественский
пост перед праздником. Прохождение рождественского поста. стр. 17

Глава 7: Празднование святок. стр. 18

Глава 8: Символы Рождества. стр. 19-26

Глава 9: Заключение. стр.27

Глава 10: Список литературы. стр. 28

Глава 1.

Введение.

Пророчества о рождении Христа.

Со времен изгнания из рая первых людей, Адама и Евы, все
человечество ожидало прихода в мир Того, Кто искупил бы не только грех
прародителей, но и личные грехи каждого человека, сделал бы всех людей
свободными от рабства страстям и смерти. Вера и надежда людей основывались на
тех обетах, которые давал им Господь Бог.

Так как единственным народом древнего мира, который сохранил
истинную веру в Бога, являлись евреи, то, по обещанию Божию, именно от них и
должен был произойти Мессия (на иврите – Мошиах, на др. греч. – Христос.

На протяжении всего ветхозаветного периода (то есть до рождения
Христа) в народе избранном находились праведники и пророки, через которых Бог
напоминал евреям о необходимости сохранять чистоту веры и быть готовыми принять
Искупителя.

Первое прикровенное указание на будущее рождение
Спасителя при изгнании прародителей из рая дал Сам Господь Бог.

В словах, обращенных к змею, искусившему людей на грех, Он сказал:

«И вражду положу между тобою и между женою, и между семенем твоим
и между семенем ее; оно будет поражать тебя в голову, а ты будешь жалить его в
пяту» (Быт 3, 15).

В данном пророчестве под образом змея христианская Церковь
понимает падшего ангела Божия Денницу – сатану, дьявола. Под женою понимается
Дева, от Которой должен был родиться Спаситель.

Следующим пророчеством о приходе в мир Мессии считается
обетование, данное Господом Богом Аврааму.

После того, как Господь испытал веру праведника, Он сказал ему:

«Благословятся в семени твоем все народы земли за то, что ты
послушался гласа Моего» (Быт 22, 18).

В этих словах Бога Церковь видит указание на то, что именно из
рода Авраама должен был родиться Мессия.

В конце книги Бытия есть еще одно прикровенное указание
на рождение Христа. Перед своей кончиной праведный Иаков в одном из пророчеств,
данных своим сыновьям, говорит так:

«Не отойдет скипетр от Иуды и законодатель от чресл его, доколе не
приидет Примиритель, и Ему покорность народов» (Быт 49, 10).

Под Примирителем как раз и понимается будущий Спаситель. Смысл же
всего пророчества заключается в следующем: народ избранный будет обладать
свободой и государственностью до тех пор, пока в мир не придет Иисус Христос, в
дальнейшем же, за Его неприятие, все будет утрачено. Под покорностью народов
понимается обращение ко Христу язычников.

О рождестве Мессии пророчествовал и святой Михей, живший
примерно за семь столетий до Христа.

В своих словах о будущем Мессии, пророк говорит о месте Его
рождения:

«И ты, Вифлеем Ефрафа, мал ли ты между тысячами Иудиными? из тебя
произойдет Мне Тот, Который должен быть Владыкою в Израиле и Которого
происхождение из начала, от дней вечных» (Мих
5, 2).

Здесь прямо назван город, где должен был родиться Мессия, – это
Вифлеем.

Целый ряд обетований о рождении Христа сделал святой
пророк Исайя.

«И произойдет отрасль от корня Иессеева, и ветвь произрастет от
корня его; и почиет на нем Дух Господень, дух премудрости и разума, дух совета
и крепости, дух ведения и благочестия… И будет в тот день: к корню Иессееву,
который станет, как знамя для народов, обратятся язычники…» (Ис 11, 1- 10).

– в этом пророчестве раскрывается тема происхождения Спасителя –
Он должен был родиться от Девы, Которая происходила бы из рода Иессеева и
Давидова (Иессей – отец святого царя и пророка Давида). Во второй части
пророчества говорится о приходе ко Христу язычников.

Еще
одно из пророчеств Исайи о Христе указывало на Его будущие чудеса, силу,
духовную власть, исцеления:

«Бог ваш … придет и спасет вас. Тогда откроются глаза слепых, и
уши глухих отверзутся. Тогда хромой вскочит, как олень, и язык немого будет
петь…» (Ис 35, 4–6).

Самое же известное и яркое предсказание о рождении
Спасителя, сделанное пророком Исайей, звучит так:

«Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит
Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил» (Ис 7, 14).

В этих словах сказано не только о приходе Мессии, но и открыта
тайна Боговоплощения – Спаситель должен был родиться именно от Девы,
таинственно «принявшей во чреве», имя же Его – Еммануил, что в переводе с
греческого значит «С нами Бог».

Помимо большого количества пророчеств о месте и самом факте
рождения Спасителя в Ветхом Завете имеется немало и других – о Его земном пути,
чудесах, страданиях, смерти на кресте и Воскресении.

Все эти предсказания хорошо знал каждый иудей, и каждый
происходивший из рода Давидова надеялся, что именно в его семье будет рожден
Мессия. Тем печальнее то, что в своей основной массе иудеи не увидели
ожидаемого Спасителя в Господе Иисусе Христе. Они просмотрели его – не
поверили, или же, как Иуда Искариот, обманулись в своих ожиданиях, думая, что
пришел именно земной царь и правитель, который сделает Израиль центром мира. В
итоге от не принявшего Христа Израиля, по слову праведного Иакова, «отошел
скипетр», и благая весть стала распространяться среди «языков», то есть других,
языческих, народов.

Глава 2.

История возникновения
праздника «Рождество»

Оставалось совсем немного времени до того момента,
когда Святая Мария должна была родить.
Как раз в это время, по указанию царя Ирода, в стране было необходимо провести
перепись населения. При этом согласно древним обычаям, каждый житель должен
быть записан по месту происхождения своих родов. Невзирая на свое положение,
Мария и ее супруг Иосиф, отправились в Вифлием, откуда велась родословная царя
Давида. До места они добрались только под вечер пятого дня.
Изнуренные тяжелой дорогой, святые Мария и Иосиф не смогли найти ночлег. Так
же, как и они, в Вифлием прибыло очень много людей для переписи. Все постоялые
дворы и гостиницы уже были заняты, а цены на свободные места поднялись и оказались
слишком большими для семьи бедного плотника.
Так святое семейство нашли пристань недалеко от города Вифлиема, в пещере, где
от непогоды пастухи укрывали свой скот.
В святую ночь 747 года от основания Рима, в этой пещере совершилось великое
событие Рождества Христова, это было Рождество Спасителя всего мира.
После появления на свет Младенца, Святая Мария спеленала его и положила на
ясли, в которых находилась солома для кормления скота. По преданиям, ослик и
вол согревали Божественного Младенца.
Первыми, кто узнал о том, что произошло самое великой событие, которое
вообще происходило когда-либо с миром, Рождество Бога-Сына, были пастухи.
В ночной тьме вдруг все озарилось вокруг дивным светом, Ангел Небесный в этом
сиянии явился пастухам, которые пасли неподалеку свои стада, и возвестил им:
«Не бойтесь! Я возвещаю вам великую радость, которая будет радостью всем людям:
ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Которые есть Христос Господь. И
вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях»

И все небесное ангельское воинство предстало перед взором
пастухов, они услышали торжественную песнь. Когда это чудное явление исчезло,
люди увидели яркий свет, исходящий от одной из пещер, они зашли туда и нашли
Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях.

Простые, неграмотные пастухи были первыми, кто безоговорочно
поверил в Рождество Христово, в то, что они увидели Самого Бога.

Это был настоящий праздник, над пещерой ярко засияла Вифлиемская
звезда, по ее свету волхвы нашли место, где случилось Рождество Младенца. Они
зашли в пещеру и преклонились перед Спасителем. С собой волхвы принесли золото,
как дар царю, ладан, как Богу и смирну, как предвестие будущей смерти. (Прим. Иудеи использовали
смирну при погребении, чтобы тело как можно дольше оставалось нетленным.)

Царь Ирод Великий, как и многие другие иудеи, знал о пророческом
предсказании, о рождестве царя, и боялся этого, потому, что считал Его
претендентом на свой престол. Он даже попытался обмануть волхвов и
попросил им указать место, где произошло Рождество, чтобы и сам Ирод смог
поклониться Иисусу Христу. Но волхвами были получены откровения о намерениях
правителя, место нахождения святого семейства они не выдали.

Страх потери власти заставил царя Ирода отдать страшный приказ:

«Тогда Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и
послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и
ниже, по времени, которое выведал от волхвов» (Мф. 2:16).

Более 14000 младенцев погибло в то время, но Сын Божий остался
жить – Мария и Иосиф, при Божием покровительстве, той же ночью покинули пещеру
и отправились прочь из Иудеи в Египет.

К 1100 году Рождество стало главным религиозным праздником в
Европе.

Глава 3.

Расхождение по календарю

Временное несоответствие празднования Рождества различными
церквами в настоящее время связано с тем, что ряд церквей (русская, болгарская,
сербская и другие православные церкви) пользуются Юлианским календарем, 25-е
декабря которого соответствует 7-му января григорианского календаря.

В нашей стране григорианский календарь был введен в 1918 году, но
русская церковь продолжает пользоваться юлианским календарем по сей день.

На Руси Рождество начали отмечать в 10 веке. Рождество всегда
отмечалось с особым благоговением. В Сочельник, под Рождество, — бывало, до
звезды не ели. Кутью варили из пшеницы, с медом; взвар — из чернослива, груши,
шепталы… Ставили под образа, на сено. Как будто — дар Христу. Он на сене, в
яслях.

Православная Церковь празднует Рождество Христово в ночь с 6-го на
7 января по новому стилю, католическая — 25 декабря. Вечер 6 января —
Рождественский сочельник, канун, навечерие Рождества, называемый также коляды.

Глава 4.

Празднование и Традиции на
Руси.

Сочельник, или сочевник, получил название от «сочиво» —
ритуального кушанья, обязательного для этого вечера, приготавливаемого из миндального
сока, макового с медом и каши из красной пшеницы или ячменя, ржи, гречихи,
гороха, чечевицы, позже — риса. Сочивом начиналась трапеза в Рождественский и
Крещенский сочельники, на родинах, крестинах, поминках, с той лишь разницей,
что эта каша, чаще называемая «кутья», была разной по составу.

Так, рождественскую кутью готовили постной. Ее приготавливали с
соком, или молочком маковым, миндальным, ореховым, конопляным с добавлением
меда и измельченных ядер грецких, лещинных орехов, миндаля, растертого мака.

На второй день Рождества готовили бабью кашу, или бабкину кутью.
В древности был обычай навещать дом, в котором появился новорожденный, а в
числе даров приносить бабкину кашу и бабкины пироги. В отличие от
рождественской постной кутьи бабкину готовили «богатой». Кстати, ржаную или
пшеничную соломину, стебель и колос в древности называли сочиво. Отсюда,
возможно, и название кутьи, так как старообрядцы, например, готовили ее только
из красной пшеницы. Этот обычай сохраняется и по сей день. В Рождественский
сочельник не принято было есть до первой звезды — в память о звезде
вифлеемской. В церквах в вечерние часы шла торжественная служба, а не пошедшие
на богослужение готовились к восходу звезды дома. В крестьянских семьях в
ожиданий звезды все вместе читали вечернюю молитву, старшие рассказывали детям
о рождении Иисуса Христа, о волхвах, дары приносящих. Таким образом
воспитывалось в ребенке уважение к обычаям и традициям. Россияне благоговейно
относились к Рождеству Христову, праздновали его весело, ярко и красиво. На
улицах и площадях славили Христа.

Ставлением Христа занимались дети и взрослые. Они ходили по домам
с звездой (зажженной свечой) и песнопениями о рождении Спасителя. Как правило,
к ним присоединялся скрипач. Христославов, колядовалыциков одаривали деньгами,
пирогами, колядками, медовыми пряниками. Люди всех сословий принимали участие в
славлении. Не принять христославов считалось большим грехом для хозяина дома
оскорблением для христославов неуважением традиций.

В колядовании тесно переплелись языческие и христианские мотивы.
Прежде Коляда символизировал поклонение Солнцу, теплу, дарующим плодородие и
веселье, в колядках воспевались солнце, гроза, месяц, звучали пожелания
обильного урожая, счастливого брака и т. д. Постепенно коляды слились с
Рождеством, наступающим как раз в то время, когда солнце поворачивает к весне.
Под влиянием церкви, которая долго не признавала Коляду, из колядок почти
вытеснились языческие символы и стали преобладать христианские. Отголоски этого
языческого прошлого в колядовании слышны в повести Н. В. Гоголя «Ночь перед
Рождеством»: Колядовать у нас называется петь под окнами накануне рождества
песни, которые называются колядками. Тому, кто колядует, всегда кинет в мешок
хозяйка или хозяин, или кто остается дома колбасу, или хлеб, или медный грош,
чем кто богат. Говорят, что был когда-то болван Коляда, которого принимали за
бога, и что будто от того и пошли колядки. Кто его знает? Не нам, простым
людям, об этом толковать. Прошлый год отец Осип запретил было колядовать по
хуторам, говоря, что будто сим народ угождает сатане. Однако ж если сказать
правду, то в колядках и слова нет про Коляду. Поют часто про рождество Христа;
а при конце желают здоровья хозяину, хозяйке, детям и всему дому.

Множество разнообразных народных примет и поверий связывали с
сочельником;, вечернее небо, звезды, погода как бы предсказывали виды на
урожай. К примеру, если небо усыпано звездами – ожидай много грибов и ягод в
лесу, урожая гороха и богатого приплода домашнего скота.

Если иней на деревьях — к обильным хлебам, метель — пчелы будут
роиться.

Если снега возвышаются вдоль дороги – рожь будет буйно колоситься,
если же дорога выше снегов на полях — к неурожаю.

Тропинки черны — к урожаю гречихи.

В эту ночь ножки стола связывали веревкой, чтобы домашний скот не
бегал со двора; кур не кормили — чтобы грядки не копали; пряжу в тугие клубки
мотали — чтобы капуста уродилась.

В южных областях России сохранился обычай зажигать костры накануне
Рождества. Это связано и с Колядой, и с евангельскими пастухами, гревшимися у
костров в рождественскую ночь. А поутру пастухи, обходя дворы и дома,
«обсевали» овсом избы, поздравляли с праздником хозяев, приговаривая: «По
полу теляток, под лавкою ягняток, на лавке ребяток » — или: «Ягнята
за лавочкою, телятки у лавочки, а поросятки по всей избе ».

Едва ли можно назвать другие столь веселые празднества, как дни
Рождества и святок, так шумно и весело отмечавшиеся на Руси. Рождественская
елка, детские праздники с долгожданными подарками; гаданья молодых девушек,
превратившиеся в веселую забаву. Девушки выходили за ворота и спрашивали имя
первого встречного мужчины. Существовало поверье, что будущий жених будет иметь
такое же имя. Крестьянские девушки из поленьев сооружали под своей кроватью
подобие колодца, а укладываясь спать, приговаривали: «Суженый, приди по воду ».
Под подушку клали гребень, трижды приговаривая; «Суженый, ряженый, приди
причесать мне голову ».

Обязательными рождественскими увеселениями были маскарады,
карнавалы, ряженые, песни, пляски, хороводы. Наносили визиты, принимали гостей,
устраивали смотрины невест: Не только в Москве белокаменной, но и по деревням и
селениям в святки устраивались «свозы», невест – гостевания девушек у
родственников, смотрины, сватовство, помолвки.

Что касается праздничного стола. Сочельник — заключительный день
Рождественского поста. В этот день Церковь предписывает строгий пост до
вечернего богослужения. У христиан принято, чтобы люди, враждующие или просто
имеющие разногласия по каким-либо делам, уладили свои отношения и
умиротворенные встретили праздник. Сочельник — это прежде всего семейный ужин.
В доме царит мир, покой и согласие, приветливость и доброжелательность. Все
горести, неудачи и печали преданы забвению. Вся семья накрывает праздничный
стол. По старинному обычаю, стол прежде посыпали сеном — в память о вертепе и
яслях, затем застилали белоснежную накрахмаленную скатерть; в центре ставили
ритуальное сочиво и другие кушанья, которых непременно должно было быть
двенадцать. Здесь — сочиво, блины, рыбные блюда, заливное, студень из свиных и
говяжьих ножек, молочный поросенок, начиненный кашей, свиная голова с хреном,
свиная домашняя колбаса, жаркое, колядки, медовые пряники, ломанцы с маком и
медом, взвар. Напитки подавались сообразно достатку, вкусам и возможностям. Непременным
украшением во все времена была празднично наряженная елка с зажженными свечами,
под елкой — подарки Деда Мороза.

Глава 5.

Празднование и Традиции
Рождества в разных странах.

Ни в одной стране этот праздник не отмечается
так, как в Италии верующей стране. Тем более, стоит учесть и то, что
Папа Римский в первую очередь обращается к жителям Италии, и лишь затем ко
всему остальному миру. За праздничный рождественский стол итальянцы садятся
вечером 24 декабря — в канун праздника. Верующие итальянцы считают своим долгом
отстоять Рождественское богослужение, которое начинается ровно в полночь и
длится около двух часов. Жители Рима и Ватикана спешат на площадь Святого
Петра, где мессу проводит сам Папа Римский. К Рождеству каждый храм в Италии должен быть
непременно украшен фигурками ангелов, а также небольшими яслями с фигуркой
младенца Иисуса Христа. У итальянцев есть
такая поговорка: «Рождество отмечай с семьей, а Новый год — с кем хочешь»
(Natale con tuoi, Capodanno con chi vuoi). Поэтому к каждому 25 декабря
итальянцы приезжают к своим родителям для того чтобы собираться за одним
большим семейным ужином. Жители Италии
никогда не сядут за праздничный стол не будучи уверенными, что весь дом
сверкает чистотой. В конце декабря они проводят генеральные уборки, смахивая на
столах и комодах каждую пылинку. На рождество в Италии не едят мясо, поэтому
большинство блюд — рыбные. Особенно такая тенденция наблюдается в южных
регионах страны. На праздничном столе можно найти такие блюда как жареная
треска, угорь или окунь, паста с морепродуктами. В Риме одним из самых
популярных блюд является капитоле (capitole) — жаренный или запеченный угорь с
икрой. Однако 25
декабря, когда уже можно есть мясо, на рождественском столе появляются жаренные
колбаски, запеченный с картофелем ягненок, лазанья, артишоки и другие блюда.
Примечательно, что у итальянцев существуют свои поверья относительно пищи на
праздничном обеде в Рождество. Так, жители солнечной страны уверены, что на
рождественском столе непременно должна быть чечевица. Согласно примете, чем
больше чечевицы ты съешь в этот день — тем богаче ты станешь в следующем году.
Одним из самых популярных блюд на Рождество является и индейка, которую
запекают с орехами, картофелем, яблоками и каштанами.

Что касается праздничного десерта, то обычно это
так называемый пирог Панеттоне (Panettone), украшенный фруктами, шоколадом и
другими сладостями. Легенда гласит, что молодой человек Тони влюбился в
прекрасную дочь булочника, к которому он устроился в подмастерья, чтобы быть ближе
к возлюбленной. Позже окрыленный любовью и вдохновением парень испек пирог в
виде купола. Пирог Тони (pane di Toni) пользовался большим успехом среди
горожан. И по сей день он неизменно присутствует на торжественном обеде
практически у каждой семьи. Рождественские
подарки итальянским ребятишкам раздает местный Дед Мороз — Баббо Натале (Babbo
Natale). Обычно дети получают в подарок игрушки, книги, а взрослые, как
правило, полезные для дома вещи.

Испания . Рождество
в Испании отмечают в ночь с 24 на 25 декабря, и называется Nochebuena, что в
переводе с испанского хорошая ночь. За несколько недель до праздника на улицах
города зажигают Рождественское освещение, устанавливают елки, сооружают вертепы
или белен, везде можно увидеть Папу Ноэля нашего Деда Мороза. Рождество в
Испании празднуется в тесном семейном кругу. В этот день собирается вся семья,
приглашаются все родственники. Обычно на рождественское меню состоит из
морепродуктов: креветки, крабы и лангусты; супа из морепродуктов и рыбы, гуся,
и других вкусностей. На сладкий стол подают различные виды
турронов(похож на нугу), марципаны, анисовые леденцы,
польворонес (песочных печений с различными добавками), цукаты, различные орешки
и других рождественских сладостей. После ужина
принято петь рождественские песни. С утра под елкой появляются рождественские
подарки, которых особо ждут дети, которые пишут письма Папе Ноэлю.

На рождество друзья и знакомым принято дарить
«Новогодние корзины» Cestas de Navidad, которые состоят из шампанского, вина,
ликера, рождественских сладостей, хамона и других колбасных изделий, сыра.
В каждой провинции есть свои традиции и особенности празднования Рождества.
Например, в Каталонии имеется сказочный персонаж Кагатио или «какающее бревно».
Раньше бревно приносили из леса, покрывали одеялом и надевали красную шапку,
делали ему личико. Сейчас же какающее бревно можно купить в магазине. В течение нескольких дней дети должны
кормить и поить Кагатио после чего дети напевая песни о том, чтобы бревно
хорошо покакало, бьют его палками. И вот под одеялом появляются долгожданные
подарки. Большинство рождественских каталонских традиций
направлены на привлечение достатка и процветания в наступающем году.

Чехия . В старой доброй Праге с особой
тщательностью наряжают елки вечером 24-го. Это время суток называют щедрым.
Сначала для хорошего настроения дарят друг другу подарки и только потом всей
семьей ужинают. На столе обязательный запеченный с тмином карп. Его непременно
покупают еще живым, дают какое-то время поплавать в ванной, а потом
хладнокровно убивают и засовывают в духовку. Начиная с 20 декабря на каждом
пражском углу можно найти кадки с рыбинами. После ужина гадают. Самый
распространенный способ — на яблоках. Плод разрезают поперек, и если внутри
получается правильная звездочка из косточек, то предстоящий год будет
счастливым. Кроме того, принято пускать по воде зажженные свечи в скорлупках от
грецких орехов. Если свечка не тонет, то счастье наступит очень быстро.

В Австрии 24 декабря принято всей семьей идти в
церковь. Только после торжественного богослужения австрийцы возвращаются домой
и разрешают себе немного подкрепиться. В каждом доме радует глаз большая елка,
щедро увешанная шоколадом и мармеладом. За ужином сначала едят национальный
суп-лапшу, а на второе — уже знакомого нам карпа. Во время трапезы австрийцы не
привыкли закрывать входные двери. В любой момент к хозяевам могут
присоединиться дальние родственники, друзья и просто знакомые. В рождественскую
ночь принято облачаться в лучшие костюмы и платья.

В Германии Рождество — самый главный праздник.
Новый год отмечается гораздо скромнее. В последнее время вместо прежних мифологических
персонажей (косматого страшного старика Кнехта Рупрехта или младенца Христа) подарки
детям теперь раздает рождественский дед, по внешнему виду схожий с нашим Дедом
Морозом. Подарки Дед раскладывает в носки, которые развешивает по дверным ручкам
(с обратной стороны). Рождественский ужин по немецки — это жареный гусь и пирог
с орехами, марципаном и изюмом. В католических областях, особенно в Баварии, в
дни святок по улицам проходят процессии ряженых, у многих из них устрашающий
вид: лица вымазаны сажей или скрыты под страшными рогатыми масками.

Франция. За
несколько дней до Рождества во всех французских соборах начинаются вечерние
концертные программы. Главная рождественская служба проходит, разумеется, в
Notre Dame de Paris. Сияющие огнями праздничные елки в огромных количествах
стоят не только в квартирах и на улицах, но и в подъездах домов. В массовых
масштабах заготавливается традиционный (в том числе и рождественский) деликатес
— гусиная печенка. Французы стремятся, чтобы в рождественскую ночь хорошо было
по возможности всем, и в некоторых городских ресторанах можно даже поужинать
бесплатно и получить «рождественскую корзинку» с праздничной едой.
Первые три дня после Рождества большинство магазинов, как правило, не работает.

В Дании подготовка к рождественским каникулам
начинается примерно за два месяца. На улицах и площадях появляются гирлянды,
красные сердца из бумаги и шелка и соломенные козлики. В каждом уважающем себя
окне — разноцветные лампочки. На главной городской площади возле ратуши
устанавливается центральная ель, а под ней большой стеклянный ящик, в который
надо бросать деньги для бедных детей из других стран. Детские праздники в Дании
начинаются уже 22 декабря. Как правило, и стар и млад с удовольствием водит
хороводы вокруг елки с шарами, бантами и свечками. Подарки вручают друг другу
вечером 24-го. Ужинают в семь часов уткой с яблоками. Непременный напиток
помимо принятого везде шампанского — «глег» (смесь корицы, гвоздики,
вина и воды).Вначале рождественской недели принято зажигать толстую свечу с
делениями. На каждый день своя порция сжигания. Помимо ночной службы датчане
могут отправиться в церковь утром — в 10 часов.

В Великобритании встречают рождественскими
гимнами, церковной мессой и типичными для английской кухни пудингом и индейкой.
В канун Рождества толпы народа собираются на Трафальгарской площади, у главной
елки Англии, где благотворительные организации устраивают представления для
взрослых и детей с пением гимнов. Примерно то же происходит на площади Лестер,
где проходит веселая ярмарка. Туристы смогут повеселиться на карнавалах и
гуляниях в Coven Garden, размяться на традиционных рождественских соревнованиях
по плаванию на приз Питера Пена, а потом отдохнуть в Гайд-Парке и на пруду
Серпантин. Концерты и спектакли будут проходить в зале Barbocan, в Королевской
опере и Королевском зале фестивалей.

Рождество в Швейцарии начинается с церковной
рождественской мессы, которая проходит во всех городах и деревушках.
Религиозные рождественские песнопения продолжаются дома вокруг праздничной
елки. Кстати, игрушки, колокольчики и банты для елки в каждой семье принято
делать самим (никаких покупных украшений). Вообще, к Рождеству швейцарцы
начинают готовиться за месяц до самого праздника: на специальный столик кладут
венок из веток и цветов и каждое воскресенье ставят в него по свечке. Появление
четвертой свечи означает наступление Рождества. А на любом праздничном столе —
традиционный лосось и по специальному рецепту приготовленное жаркое.

В Соединенных Штатах к Рождеству готовятся
особенно трепетно и подарков дарят много. Их складывают под елку в течение всей
праздничной недели, а в рождественскую ночь детям приносит подарки еще и
Санта-Клаус. На случай, если он будет голоден, дети оставляют ему около елки всякие
лакомства — шоколадки, печенье, немного молока. В небольших городах Америки
сохранилась милая традиция: все ходят друг к другу в гости и распевают —
рождественские песни. Елки ставят за два дня до Рождества, а сам праздник
сопровождается традиционными ветчиной и индейкой.

Глава 6.

Рождественский пост перед праздником. Прохождение рождественского
поста.

С 28 ноября начинается последний многодневный пост в году, Рождественский,
который заканчивается праздником Рождества Христова — 7 января. Сначала
Рождественский пост длился около 7 дней, но на Соборе в 1166 году было
установлено, что этот пост необходимо хранить сорок дней, так же, как и Великий
пост. Рождественский пост является примерно таким же по строгости, как
Петровский, но ограничения в пище не такое строгое, как Великом посте. По
понедельникам, средам и пятницам Рождественского поста нельзя есть рыбу, и пить
вино, продукты готовят без использования сливочного масла, но лучше в эти дни
придерживаться сухоядения. Во все выходные дни и великие праздники разрешается
есть рыбу. Правда, если праздник выпадает на понедельник, среду или пятницу, то
рыбу есть нельзя, а выпить немного вина можно. С 25 по 31 декабря пост усиливается,
рыбу в эти дни не едят. Самый строгий день поста– накануне праздника, в
Рождественский сочельник, в который пищу не вкушают до самого вечера. Этот
Святой вечер в Рождественском посте принято проводить в кругу родных и близких
людей, разговляться можно только после полуночи.
В Рождественский сочельник церковные правила предписывают наиболее строгое
соблюдение поста (до трапезы после вечерни), напоминая древний обычай
оглашенных, готовящихся к принятию Таинства Крещения.

В Русской Церкви издавна существует благочестивый обычай
Рождественского поста — до позднего вечера, до появления первой звезды
непосредственно перед самим Рождеством Христовым, продолжать соблюдение поста.
Те, кто причащаются на ночной Литургии, по церковной традиции, вкушают пищу в
этот пост в последний раз не менее, чем за шесть часов до времени Причастия,
или примерно с 6 часов вечера! Пост продолжается до момента, когда после
Литургии Сочельника на центр храма будет вынесена свеча, и споют тропарь
Рождеству. Рождественский пост – это не диета. Он
необходим, чтобы мы достойно встретили Рождество Христово, чтобы мы могли
очистить себя покаянием и с чистою душою приняли праздник Рождества.

Глава
7.

Празднование
святок.

Рождественские святки
– это праздничные дни, которые длятся двенадцать дней: от Рождества Христова
до Крещения Господня.
Издревле это был языческий праздник, когда наши предки славили солнце,
проводили обряды на урожай или на увеличение поголовья своих стад.

Из истории религии известно, что в
четвертом веке в Греции после Рождества были две недели, которые считались
праздничными. При этом никто не был обделен правом празднования Святок,
включая бедняков и даже рабов.
Есть исторические подтверждения, что в Византии, в связи с праздничными
Святками, появилась традиция помощи заключенным в тюрьмах и больным в лечебных
учреждениях. У святых Григория Нисского и Ефрема Сирина мы также встречаем
упоминания о Святках.

По укоренению православия на Руси, после праздника Рождество, в
Рождественские святки, люди поют праздничные тропари и кондаки, прославляют
Иисуса Христа. В святки устраиваются благотворительные акции, например
Патриаршие елки для детей из детских домов, детские фестивали и другие
праздники.
С недавнего времени возродилась традиция проведения во время святок концертов
духовной музыки.

Считается, что обычай дарить подарки при наступлении Святок, пошел от волхвов,
которые после Его Рождества принесли в Вифлиемскую пещеру дары. В этом
периоде нет постных дней. Люди готовят угощения и ходят в гости друг к другу.
Святки заканчиваются 18 января в Крещенский Сочельник.

Глава
8.

Символы
Рождества.

Рождественская
ель.

Неизменным
спутником праздника Рождества Христова является рождественская ель. Самыми
красивыми считаются пышные и пушистые елочки. Елями украшают храмы, из еловых
веток делают украшения на иконы, большие ели с гирляндами и шарами ставят на
площадях и улицах. Ну и, конечно же, елку приносят в дом, где она сразу дает
ощущение торжества, создает атмосферу праздника. В день перед сочельником на
елке развешивают разноцветные лампочки, игрушки, конфеты, гирлянды. Под елку
кладут подарки.

В наше
время большинство людей приносят в дом и наряжают елки именно к Новому году. Но
так было не всегда. До Петровской эпохи Новый год на Руси приходился на 1
сентября, а еще раньше – на 1 марта. Однако Петр I, желая идти в ногу с
Западом, запретил праздновать Новый год осенью, специальным указом перенеся
праздник на 1 января. Тогда же он ввел украшения «от древ и ветвей сосновых,
еловых и можжевеловых». В указе речь шла не конкретно о елке, а о деревьях
вообще.

Вначале
их украшали орехами, конфетами и фруктами, а наряжать елку стали намного
позднее, с середины 12 века. В то время Россия жила по юлианскому календарю, и
Рождество праздновалось до Нового года – 25 декабря, поэтому было принято
наряжать елки именно к Рождеству.

В Европе
этот обычай пошел из Германии. Первое упоминание о ели связано с монахом
Бонифацием, который читал друидам проповедь о Рождестве. Чтобы убедить
идолопоклонников, что дуб не является священным деревом, он срубил один из
дубов. Падая, этот дуб повалил на своем пути все деревья, не затронув лишь
молодую ель. Монах восславил ель как Христово дерево, и в дальнейшем она стала
главным атрибутом праздника. Традиция украшать елку распространилась в Германии
и скандинавских странах в 17 веке. Первые рождественские елки были украшены
живыми цветами и фруктами, а также фигурками и цветами, вырезанными из цветной
бумаги. Позже были добавлены сладости, орехи и другая еда, а затем и
рождественские свечи.

Такой
груз был слишком тяжел для дерева, и немецкие стеклодувы начали производить
полые стеклянные елочные игрушки, чтобы заменить ими фрукты и другие тяжелые
украшения.

Восковые
свечи тоже являлись непременным атрибутом новогоднего елочного оформления
вплоть до распространения электричества. Это было весьма опасное украшение,
поэтому в гостиных всегда держали ведра с водой на случай пожара. Первая
электрическая гирлянда появилась в 1895 году в США и украшала рождественскую
ель перед Белым домом. Идея использовать электрические гирлянды вместо восковых
свечей принадлежит английскому телефонисту Ральфу Моррису.

В
начале 20 века в виду происходивших тогда политических событий, и в особенности
вступления России в Первую мировую войну, в нашей стране рождественская елка
оказалась в изгнании – в 1914 году началась активная антинемецкая кампания.
Святейший Синод назвал рождественскую елку «вражеской, немецкой затеей», чуждой
православному русскому народу, и издал указ, запрещающий устройство елок в
школах и гимназиях.

После
революции 1917 года елки на несколько лет опять были возобновлены. В конце
января 1918 года Советом народных комиссаров был издан декрет, переводивший
Россию на григорианский календарь, который «обгонял» юлианский на 13 дней. Но
Православная Церковь этого перехода не приняла и объявила, что будет
праздновать Рождество, как прежде, по юлианскому календарю. С тех пор православное
Рождество в России стало отмечаться 7 января, то есть после Нового года. С 1925
года началась плановая борьба с религией и с православными праздниками,
результатом которой стала окончательная отмена в
1929 году празднования в стране Рождества. День Рождества превратился в обычный
рабочий день. Вместе с рождественским праздником отменялась и елка, уже прочно
«сросшаяся» с ним. Елка, против которой когда-то выступала Православная
Церковь, теперь стала называться «поповским» обычаем. И тогда елка «ушла в
подполье»: ее тайно продолжали ставить к Рождеству, плотно занавесив окна.

Елки
были разрешены только в конце 1935 года. Это произошло по предложению первого
секретаря Киевского обкома партии Павла Постышева и было одобрено Иосифом
Сталиным. Можно сказать, это хвойное дерево стало символом нового праздника,
получившего простую и четкую формулировку: «Новогодняя елка – праздник
радостного и счастливого детства в нашей стране». Устройство праздников –
новогодних елок – для детей сотрудников учреждений и промышленных предприятий
становится обязательным. Связь елки с Рождеством была предана забвению.
Рождественское дерево превратилось в атрибут государственного праздника Нового года,
и сейчас для большинства русских людей елка связывается именно с новолетием.
Так Рождественская елка стала новогодней.

Рождественский венок.

Из
еловых веток создают еще одно украшение для дома – рождественский венок. Обычно
он делается не очень большим, чтобы было удобно повесить его на входную дверь,
но и не очень маленьким, чтобы издалека было видно, что в этом доме рады
гостям, приходящим с рождественскими поздравлениями. Такие венки бывают очень
разнообразными, насколько хватит фантазии. Они украшаются разноцветными
лентами, шишками, цветами, фигурами ангелов, яблоками, искусственным снегом,
снежинками и звездочками. Если в центр венка поместить колокольчик, то при
открывании входной двери он обязательно звякнет и оповестит хозяина о прибытии
гостей.

Рождественский
венок делают и для украшения праздничной трапезы – на нем устанавливают свечи.

Изначально
рождественский венок появился в западных странах как украшение в
предрождественское время. У католиков и лютеран время предрождественского
периода, во время которого они готовятся к празднику, аналогичное периоду
Рождественского поста в православных странах, называется адвент. В первое из
четырех воскресений адвента зажигается первая свеча, на следующей неделе –
вторая, потом третья и четвертая.

Рождественский
венок был введен гамбургским лютеранским теологом Иоганном Вихерном, взявшим на
воспитание нескольких детей из семей бедняков. В адвент дети постоянно
спрашивали воспитателя, когда же наступит Рождество. Чтобы дети могли
отсчитывать дни до Рождества, в 1839 году Вихерн смастерил из старого
деревянного колеса венок, украшенный двадцатью четырьмя маленькими и четырьмя
большими свечами. Каждое утро в этом венке он зажигал по одной маленькой
свечке, а по воскресеньям – большую.

Такой
венок еще называется «венок адвента». Последовательное зажигание свечей
символизировало возрастающее ожидание рождения Христа, Который есть «Свет
миру».

Рождественский
венок с четырьмя свечами ассоциируется с земным шаром и четырьмя сторонами
света. Его круг также символизирует вечную жизнь, которую дарует воскресение.

Вертеп.

Младенец
Христос родился в Вифлееме, в пещере пастухов. На церковнославянском языке
пещера – это вертеп. Такой вертеп как объемное изображение события Рождества
Христа в рождественский сочельник устанавливают в храме или в церковном дворе.

Вертеп
не имеет никаких стандартов ни по размеру, ни по количеству персонажей.
Постоянной остается только сцена у яслей, где Богородица и праведный Иосиф склонились
над родившимся Младенцем-Христом. Украшают вертеп еловыми ветвями,
цветами и светящимися гирляндами.

Композиция
вертепа может изображать не один какой-то момент Рождества Христова, а
совокупность событий; чаще всего в ней вместе изображается поклонение пастухов
и поклонение волхвов, которые, согласно христианской традиции, произошли в
разное время. Могут присутствовать и другие сюжеты Евангельской истории:
бегство Иосифа и Марии с Младенцем в Египет, волхвы в пути, волхвы у Ирода.

В
православных храмах иногда вместо главных персонажей – Святого семейства –
используется икона Рождества, в то время как другие участники сцены
представлены объемными фигурками.

Как
дополнительные персонажи около Младенца могут присутствовать вол и осел,
которые, по преданию, согревали Младенца своим теплым дыханием. Несмотря на то,
что в канонических Евангелиях данный элемент сюжета отсутствует, этих животных
можно увидеть уже на ранних христианских изображениях. Среди пастухов с овцами
один из пастухов часто изображается несущим на плечах или в руках ягненка как
символ Агнца Божия.

В
зависимости от масштабов вертепа, региональных традиций и фантазии автора в
композицию вертепа могут быть включены и другие персонажи, например, слуги
волхвов, их верблюды, лошади и даже слоны, многочисленные жители Иудеи, разные
животные и птицы. В традиционных вертепах католических стран вместо пещеры
зачастую изображается хижина или иное строение, которое могли использовать
пастухи. В большинстве случаев оно несет на себе черты региональной
архитектуры. Это объясняется тем, что в канонических Евангелиях нет прямого
упоминания пещеры. Говорится лишь о яслях, в которых лежал Младенец-Христос. В
православной традиции неизменно изображается пещера, что определяется
традициями иконографии.

Свое
начало объемное изображение событий Рождества берет от святого Франциска
Ассизского, который в 1223 году рассадил в пещере людей и животных, создав
живую картину праздника. С тех пор традиция создания рождественских сценок
стала ежегодной. Со временем фигурки меньшего масштаба стали вырезаться из
дерева, из них составлялись искусно выполненные композиции. Сначала вертепы
выставлялись только в церквях, но со временем их наполнение становилось все
более тщательным, подробно показывающим жизнь итальянского крестьянина, и в
итоге вертепы были вынесены на улицу и стали демонстрироваться за пределами
храмов. Затем знатные жители принялись соревноваться друг с другом, чей вертеп
сделан искуснее, таким образом, повлияв на развитие этого вида прикладного
искусства.

В
России устроение вертепов стало распространяться с 17 века.

Вифлеемская звезда.

Неизменная
спутница события Рождества Христова в иконографии – это яркая звезда, которая,
согласно Священному Писанию, явилась «на востоке» и привела волхвов к
Вифлеемской пещере. Феофилакт Болгарский пишет о звезде, что это «была
божественная и ангельская сила, явившаяся в образе звезды». Так как волхвы
занимались наукою о звездах, то Бог привел их ко Христу этим для них знакомым
знаком. К тому же она ярко светила днем, шла, когда шли волхвы, и
останавливалась, когда останавливались они.

При
устроении вертепа Вифлеемскую звезду часто располагают над младенцем Христом,
лежащем в яслях.

Звезда как
символ праздника занимает важное место и в украшении рождественских елок,
венчая собой верхушку дерева. Даже в советский период звезда на елках осталась,
только плавно была заменена с восьмиконечной Вифлеемской на пятиконечную.

Рождественский агнец.

К
Рождеству готовят много разной выпечки. Можно выделить плоские имбирные
пряники, которые обладают уникальным ароматом. Их делают совершенно разными: и
в форме звездочек, и в форме елочек, и в форме животных. Пряники украшают
разноцветной глазурью, дарят друг другу, а также развешивают в качестве вкусных
украшений на елку.

Но,
пожалуй, самое желанное украшение рождественского стола – это выпечка в форме
агнца или барашка. Сама идея изображать барашков очень древняя, ей около двух
тысяч лет. Во время археологических раскопок храмов раннего христианства в
древних катакомбах учёные находят на стенах изображения ягнят. Древние
христиане изображали таких агнцев на стенах как символ Иисуса Христа, потому
что во многих местах Священного Писания Он именуется «Агнец Божий». Поэтому и
на праздник Рождества выпекают красивых барашков.

По
вкусу рождественский агнец – это что-то среднее между кексом и куличом. В тесто
можно добавлять изюм или цукаты. Выпекаются такие барашки в специальных формах.
После того, как готовое изделие остынет, рекомендуется немного срезать низ,
чтобы барашек ровно стоял на праздничном столе, и посыпать его сахарной пудрой.

Подарки.

На
Рождество принято дарить друг другу подарки. Конечно, при подмене в советский
период Рождества Новым годом для многих наших сограждан традиция дарить подарки
переместилась на новогоднюю ночь. Но церковные люди понимают, что, несмотря на
всю важность даты 1 января как начала года, начала нового этапа в общественной
гражданской жизни, все-таки праздничное настроение, душевное и духовное
ликование более уместны после окончания поста, в праздник Рождества Христова.

Когда
родился младенец Христос, волхвы принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. Они
предвидели рождение Мессии и когда увидели на небе особую звезду, отправились
за ней и пришли к бедным Вифлеемским яслям. Их звали Каспар, Мельхиор и
Валтасар. Золото восточные мудрецы преподнесли Христу как царский дар, показывающий,
что Иисус родился, чтобы быть Царем. Ладан – это дар Христу как Богу. Также он
является священническим символом, так как Иисус пришел стать новым Учителем и
истинным Первосвященником. Смирна являлась указанием на искупительную жертву
Христа за все человечество, так как ею помазывали тело умершего человека. По
образу даров, преподнесенных восточными мудрецами Христу, возникла традиция
дарить друг другу подарки на Рождество.

Дары
волхвов Матерь Божия бережно хранила всю жизнь. Незадолго до Своего Успения Она
передала их Иерусалимской Церкви. Ладан и смирна, принесенные волхвами
раздельно, позже были соединены в небольшие шарики темного цвета. Их
сохранилось около семидесяти. Соединение это очень символично: ладан и смирна,
принесенные Богу и Человеку, соединены так же неразрывно, как во Христе
соединились две природы – Божественная и человеческая.

Также
обычай дарить рождественские подарки идет от древних повествований о святом
Николае Чудотворце. Праздник святителя Николая Мирликийского отмечается 19 декабря,
незадолго до Рождества. Из его жития известно, что он помогал бедным и
нуждающимся. Особенно выделяется история о том, как он помог одному бедняку,
имевшему трех дочерей и впавшему в отчаяние от того, что не может их
прокормить. Святитель Николай помог отчаявшемуся человеку, подкинув ему в дом
три раза по мешку золота, и девушки после этого смогли выйти замуж. Святитель
Николай старался помогать людям, оставаясь при этом незамеченным. Отсюда
впоследствии пошла традиция оставлять подарки под елкой ночью, пока все спят. В
западной традиции Николай Чудотворец стал прообразом всем известного персонажа
– Санта-Клауса.

В русской литературной традиции Дед Мороз появился в 1840
году. В сказке В.Ф. Одоевского «Мороз Иванович» Дед Мороз из славянской
мифологии и сказочный Морозко превращены в доброго, но справедливого
воспитателя и наставника. Достаточно долгое время Мороз Иванович и празднование
Нового года существовали по раздельности. Их объединение произошло во второй
половине 19 века, когда в России были предприняты первые попытки создать
самобытного «рождественского деда», который дарил бы подарки русским детям, как
святой Николай у их западных сверстников. Знакомый нам образ Деда Мороза
сложился к началу 20 века. Отношение Русской Православной церкви к Деду Морозу
было неоднозначным. Ведь в своих истоках это языческое изображение сил природы
– зимы и мороза, а также это волшебник, что противоречит христианскому учению.
С другой стороны, это прочно установившаяся культурная традиция. Религиозные каноны не накладывают
никаких специальных ограничений и предписаний на рождественские подарки близким
и друзьям. Считается, что подарки обязательно должны нести в себе что-то
теплое, личное, душевное. Они ни в коем случае не должны быть формальными. Да и
как приятно найти что-то особенное для близкого человека и доставить ему
радость! Когда возникла традиция наряжать к Рождеству елку, она не сразу стала
ассоциироваться с подарками. Первыми, кто связал подарки с рождественской
елкой, стали английская королева Виктория и ее муж Альберт. В 1841 году они
установили для своих детей нарядно украшенную елку и развесили подарки прямо на
ветках.

Рождественский носок.

Сегодня
многие жители нашей страны перенимают любопытный западный обычай прятать
подарки в рождественские носки. В европейских странах принято вешать для
подарков сапожок или носок у камина или возле постели. Этот обычай восходит к
разным трактовкам все той же истории о помощи святителя Николая бедняку с тремя
дочерями. Одна из таких легенд говорит, что святой якобы бросил в трубу дома
бедных сестер золотые монеты, которые упали в сушившиеся у камина чулки. Вот и европейские
дети оставляют у очага свои носочки в надежде утром найти в них что-нибудь
приятное. С чем бы ни была связана история появления рождественских носочков,
такой способ вручения подарков очень нравится и взрослым, и детям во многом
благодаря тому, что эти изделия становятся ярким элементом праздничного декора.

Рождественские
носочки можно сделать самостоятельно из фетра или любой плотной ткани либо
связать из плотных шерстяных ниток. Чтобы носок стал по-настоящему праздничным
декоративным элементом, его потребуется дополнительно украсить. К примеру,
сверху изделие можно задекорировать белым пушистым мехом или блестящим
дождиком, украсить вышивкой, атласными лентами, кружевами, фигурками оленей или
снежинок и бубенчиками. Если носочки изготавливаются для нескольких членов
семьи, то их делают именными, вышивая красивыми буквами имена.

Рождественские
носочки предназначены не только для вручения подарков, но и для украшения
интерьера, поэтому вешать их можно куда угодно: около кровати ребенка, над
дверью, на стену, на оконную раму и даже делать из маленьких носочков гирлянды.

Заключение.

В заключении хочется
выделить то, что праздник Рождество Христово отмечают и по сей день, традиции
давних времен, хоть и отдалённо но перешли и в наше время. Самое главное то,
что люди не забывают историю возникновения этого праздника, отмечают его в
кругу своих близких и родных. Сближаются, радуют друг друга подарками и делают
счастливыми. Чтят древние традиции, такие как; елка, венки, некоторые колядуют
, ходят на чтение литургии, постятся. Самое главное верят в волшебство и
сказку. В этот единственный Рождественский день во всем году, можно загадывать
самые сокровенные желания и они обязательно осуществятся.

Я считаю, что наше
поколение мало интересуется историей этого праздника, поэтому нужно
рассказывать и показывать наглядно людям, как и что произошло на примере
праздничных гуляний. Сооружать вертепы, наряжать елки, показывать дух самого
Рождества и тогда этот праздник будут ценить и уважать еще многие века.

Список
литературы.

1. Н.В
Гоголь. – «Ночь перед Рождеством»

2. «Православная Богословская Энциклопедия»

3. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BE

4. http://hram-kupina.ru/cerkovnyj-kalendar/rozhdestvo-xristovo-rozhdestvenskij-post/

5. https://prichod.ru/parishioners-on-the-feasts/28247/

6. http://hram-troicy.prihod.ru/zhitie_svjatykh_razdel/view/id/30094

Источник

Особенности сценарно-режиссерской подготовки к проведению детского праздника на примере Ивана Купалы

Автор: • Ноябрь 2, 2018 • Реферат • 4,730 Слов (19 Страниц) • 904 Просмотры

Страница 1 из 19

Титульный лист

Содержание

Введение 3

1 Особенности режиссуры и разработки сценария массовых праздников 5

2 Особенности сценарно-режиссерской подготовки к проведению детского праздника на примере Ивана Купалы 15

2.1 История праздника Иван Купала 15

2.2 Разработка культурно-досуговой программы праздника Иван Купала… 19

Заключение 22

Список использованных источников 25

Введение

Мир современного человека отличается парадоксальностью и многообразием. Одной из основных особенностей сегодняшнего существования человека является его стремительная изменчивость. Человек способен радикально перестроить собственную жизнь — изменив работу, место жительства.

Тем не менее, бесконечная текучесть социального бытия должна компенсироваться устойчивостью его фундаментальных основ. Одной из таких основ является осознание собственной культурной идентичности. Каждый человек должен ощущать принадлежность к социальной общности (нации, стране, семье, городу) — это дает и ощущение защищенности, и в то же время социальной значимости индивидуального бытия. Современная культура и ее важный компонент — массмедиа — скорее усложняет данный процесс, чем ему способствует. С распадом традиционной культуры социум утратил сложившиеся исторически устойчивые механизмы трансляции и формирования идентичности. В традиционном социуме и даже в жизни человека начала XX века его культурная идентичность воспроизводилась и поддерживалась, прежде всего, в структурах повседневности, устойчивых моделях поведения и образе жизни. Современный человек благодаря массмедиа соприкасается непрерывно с «чужой» культурой, одновременно находясь и в своем повседневном мире, и в мире как таковом. Происходит процесс размывания не только государственных границ, но и границ культурной и национальной идентичности. Идея мультикультурности за последние десятилетия утвердилась как в научных исследованиях, так и в умах общественных деятелей и политиков. Тем не менее, это и делает проблему механизмов формирования идентичности как нельзя более актуальной и в то же время достаточно сложной.

Поэтому рассматриваемая тема является актуальной.

Целью курсовой работы является изучение сценарно-режиссерских проблем подготовки и проведения детских праздников.

В соответствии с поставленной целью необходимо решить ряд задач, таких как:

рассмотреть особенности режиссуры и разработки сценария массовых праздников;
проанализировать особенности сценарно-режиссерской подготовки к проведению детского праздника на примере Ивана Купалы.

Объектом исследования являются массовые праздники России как современные театрализованные представления. Предметом исследования – проблемы их подготовки и реализации с точки зрения режиссуры.

Структура работы обусловлена целью и задачами исследования. Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованных источников.

К основным методам исследования, использованным в работе, можно отнести метод сбора данных и обобщения материалов, аналитический метод.

Особенности режиссуры и разработки сценария массовых праздников

Массовое гулянье как особенный тип социально-культурной жизни представляет много видов такого действа, в числе которых самыми значительными представляются зрелище, торжество, обряд, карнавал и ритуал.

Распространенность и увеличивающаяся популярность массового праздника имеют связь с его своеобразием, которое, прежде всего, заключается в том, что он в любом проявлении на практике всегда имеет глубокие социально-психологические корни, исключает полностью элементы случайности при постановке. Массовое гулянье не может проводиться тогда, когда этого хочет тот или другой организатор, то или другое учреждение. Он проводится тогда, когда в широкой массе горожан есть потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, когда налицо готовность и стремление к нему, то есть назрела определённая праздничная ситуация.

…

Доступно только на Essays.club

Источник

Диплом на тему: «Функционирование клубов в условиях поселениях закрытого типа»

Праздник- это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом. Методику проведения праздника можно представить следующим образом: создание постановочной группы, создание сценария, определение темы мероприятия, определение сверхзадачи мероприятия, определение масштаба мероприятия, выбор формы воплощения замысла, подбор выразительных средств, постановка и проведение мероприятия, табл.2.1.
Праздник теряет свой смысл, если в нем не учтены и не использованы реально социальные установки участников или сделан упор лишь на эмоциональный настрой. Необходимой работой режиссера выступает социально-психологическая нюансировка как часть сценарно-режиссерской разработки, а сами психологические механизмы поведения человека превращаются в инструмент режиссуры. При этом праздничный настрой и степень активности личности зависят не только от ее самой, но и от атмосферы в коллективе, от отношения к празднику.
Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не знает, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни.
Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объединяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравствен-ные и эстетические идеалы.
Рассмотрим особенности сценария массового детского праздника.
Сценарий массового детского праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора. Тема- это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером. Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.
Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария.
В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении разнородных эпизодов, номеров и “аттракционов”. Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество- драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.
Нельзя особенно в массовом детском празднике, имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о войне, вообще о пятилетке и т.д.
Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического -к музыке, от музыки -к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение. [11; 224]
Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового детского праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода, являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.
В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку. Следующая часть композиций – основное действие. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:1) Строгая логичность построения темы; 2) Нарастание действия; 3) Законченность каждого отдельного эпизода; 4) Конкретность построения. Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия. После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.
Рассмотрим особенности режиссуры массового детского праздника:
Это весьма важная часть композиции. Приступая к созданию постановочного плана, режиссёр строит его на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.
Большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно -пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно – художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр – монтажёр киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). Одна из трудных проблем – нахождения верного темпа-ритма массового эпизода. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы. Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановки театрализованного представления можно определить как творчески -организаторскую.
Детский массовый праздник имеет разновидные средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства (музыка, песня, художественное и документальное кино, живопись, хореография, спорт, свет, звук…), которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия. Отличительной особенностью драматургии и режиссуры детских массовых представлений является то, что они построены на действии смены людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработки предусмотреть пути его активизации, каналы по которым может развиваться активная деятельность нужного участника во время праздника. Специфичность драматургии и режиссуры детского массового праздника заключается в представлении собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, силой массы участников. А также во внесение во внесении в массовое действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов.
Сущность общей методике технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на детей-зрителей в организации форм типов постановок: создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной досуговой программы; использования определённых методов режиссуры «театрализации», «иллюстрирования», «игратизации»; сочетание различной видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской и других различных условиях (театрально-сценических, семейно-застольных, масштабно-открытых, природно-площадных и т.д.); организационные работы с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действий; использования в постановках разнообразных эмоциональных выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических, живого слова и зрелищных эффектов, действия, пластики, музыки, изобразительных и выразительных); использования в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, интермедийных и др.). [11;384]
В Международный день защиты детей устраиваются мероприятия для детей, проводятся конкурсы с подарками, устраиваются концертные программы, спортивные состязания, различные выставки и познавательные мероприятия, а также устраивают благотворительные акции, целью которых является улучшение жизни детей.
Ежегодно в России в каждом регионе разрабатывается и пересматривается план мероприятий, направленный на проведения праздника «День защиты детей». Он включает в себя как организационные, так и культурно-массовые мероприятия, табл.2.2.
Детский праздник может иметь множество сценариев. Безусловно, развлекательную программу праздника ведут ведущие или организаторы праздника. Задача организаторов праздника состоит в том, чтобы организовать детей для проведения различных конкурсов, викторин и т.д.
Рассмотрим один из сценариев детского праздника, в качестве примера, прил.1. Таким образом, праздник состоит из вступления ведущих и далее проведение различных игровых мероприятий. В основном на празднике проводятся множество игр для детей. Наиболее известными играми являются: «Угадай кто», «Мумия», «Поиски клада», «Верю, не верю», «Карлики и великаны», «Руки вверх» и др. Рассмотрим кратко суть игр для детей для проведения праздника, прил.2.
В первый день лета в городах России также организуются катания на аттракционах и походы в кино. К 1-му июня, как правило, приурочивают благотворительные акции в пользу детей с ограниченными возможностями, сирот, детей из малоимущих и неблагополучных семей.
Праздник, отмечаемый 1 июня, не зря носит название День Защиты Детей. «От улыбки станет всем светлей» поётся в доброй детской песне, и, действительно, порой одной чистой детской улыбки достаточно, чтобы растопить сердце вечно занятого и усталого взрослого. Как это не печально, в мире миллиарды детей, которые больше других нуждаются в защите и помощи. У них слишком редко бывает повод для улыбки и их детство нельзя назвать счастливым. Обделённые любовью детишки, которые нуждаются в помощи, всегда рядом с нами. И даже самая маленькая толика заботы и внимания вызовет на их лицах редкую, но искреннюю и благодарную улыбку.
Как показал проведенный анализ, в городах России для детей осуществляется множество развлекательных мероприятий, в том числе и осуществляется насыщенная программа по проведению праздника «День Защиты детей». Рассмотренные выше социально-культурные особенности поселков закрытого типа, свидетельствуют о скудной клубной жизни детей и отсутствия проведения различных праздников, в том числе и Дня защиты Детей.
Для изучения предпочтений досуга детей в поселениях закрытого типа, необходимо проводить социологическое исследование, направленное на изучение досуговой деятельности. Для этого используются различные методы.

Приложение 1.Сценарий детского праздника

Приложение 2.Наиболее известные игры для проведения праздника «День защиты Детей»

Приложение 3.Анкета для проведения исследований предпочтений детей в организации досуга в поселке. Результаты анкетирования предпочтений детей в организации досуга в поселке

Приложение 4.Сценарий праздника «1 июня – День защиты детей»

Приложение 5.Творческая часть праздника «День защиты Детей»

Диссертация на заказ без посредников, без предоплаты

Источник

Особенности разработки сценария театрализованного представления

Содержание

Введение

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

.1 Драматургия — ведущий компонент театра

.2 Сценарий культурно-досуговой программа

.3 Театрализованное представление

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

.1 Сценарий

.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

.3 Разработка сценарного плана

.4 Сценарий детского праздника

Заключение

Список используемых источников

Приложение

Введение

Тема курсовой работы «Особенности разработки сценария театрализованного представления».

Режиссура — искусство воплощения. Так же как и композитор, написав ноты, создает само музыкальное произведение, даже ни разу не сыграв его, так и режиссер, написав детальный «нотный» сценарий, может и не ставить его, не запечатлевать на фотографической пленке, между тем как само художественное произведение уже будет создано. Придут другие режиссеры, исполнители, они поставят задуманное, воплощенное на бумаге художественное произведение, как и музыкант, воспроизводящий композиции Бетховена или Моцарта.

Если у режиссера драмы есть основа — пьеса, из которой он извлекает идею автора и находит ей сценическое воплощение, то творческий процесс режиссера массовых зрелищ и праздников объединяет две важнейшие функции: художественно-образная организация материала (драматургическое его выражение) и режиссерско-постановочное воплощение посредством организации сценического действия (в представлении), а также организации действия массы участников (в празднике).

Сценарий театрализованного представления (праздника) — это его литературная основа (пьеса). В основе зрелищного искусства лежит действие. Любое действие имеет свою логику развития, начало и конец. Следовательно, сценарий — это драматургическая основа будущего представления.

Целью курсовой работы является исследование особенностей разработки сценария театрализованного представления.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.Рассмотреть сущность драматургии культурно-досуговой программы.

.Выявить особенности разработки сценария театрализованного представления.

.Представить сценарий театрализованного представления (праздника).

Объектом курсовой работы является технология социально-культурной деятельности.

Предметом — сценарий театрализованного представления.

Теоретической базой для написания курсовой работы послужили материалы отечественных авторов, таких как Захава Б. Е., Жарков А. Д., Чижиков В. М., Пушкина С. И. и др.

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

1.1 Драматургия — ведущий компонент театра

Как в идеологическом, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве несомненно принадлежит драматургии. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе — к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего театрального коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом всего коллектива.

Необходимо, чтобы пьеса увлекла коллектив, захватила его, проникла во все поры сознания каждого участника общей работы, — только тогда в коллективе может возникнуть то страстное желание выразить дорогую для всех идею, без которого невозможен полноценный творческий успех. Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности — художественным словом, — тем самым приобретает ведущее идейно-художественное значение в театральном искусстве. Необходимо при этом отметить, что и драматургия в свою очередь подвергается в своем развитии воздействию театра. Драматургия воздействует на театр, театр воздействует на драматургию. Образуется, таким образом, взаимодействие, в котором ведущая роль все же принадлежит драматургии.

Всякое драматическое произведение непременно принадлежит к тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. И чем произведение талантливее, тем оно своеобразнее и тем более сложные требования предъявляет оно к театру. Чтобы выявить живущую в нем идею, театр должен понять стиль и творческую манеру автора, найти соответствующие средства театральной выразительности, определенную манеру актерской игры, определенную сценическую форму. Следовательно, драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию, содействует развитию определенных творческих навыков, формирует его творческий метод. Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А.П. Чехов и А.М. Горький или же драматургия А.Н. Островского в творческом развитии Малого театра.

Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Эту роль за ней отказывались признавать только режиссеры формалистического толка, рассматривавшие любую пьесу лишь как сырье для своих режиссерских построений. Такого типа режиссеры нередко брали в работу слабый в идейно-художественном отношении драматургический материал в расчете на то, что они преодолеют его недостатки «театральными средствами». Но, как правило, такая самонадеянность не вознаграждались творческим успехом, и, наоборот, значительные события в области театрального искусства всегда были связаны с крупными достижениями в области драматургии. Все выдающиеся деятели театра придавали огромное значение драматургии, ибо пьеса — основа спектакля, драматургия — основа театра. Однако исходя из признания ведущей роли драматургии нельзя ставить театр в служебное положение по отношению к драматургии и считать, что задача театра при постановке спектакля сводится лишь к тому, чтобы воспроизвести на сцене пьесу, или, как говорят, «выразить драматурга». Воспроизвести па сцене пьесу театр, разумеется, обязан, но не это является его конечной целью. Задача театра при постановке спектакля заключается прежде всего в том, чтобы, пользуясь пьесой, в творческом содружестве с драматургом воспроизвести действительную жизнь и раскрыть ее наиболее существенные стороны. Театр нисколько не меньше драматурга отвечает за правдивость, точность и глубину отражения жизни в спектакле и за его идейную направленность. Большинство творческих неудач у режиссеров, превосходно владеющих техникой своего мастерства, объясняется недостаточным знанием той жизни, которую они призваны отобразить. К сожалению, они не всегда это осознают и ищут причины своих поражений совсем не там, где следует.

Неверно утверждение, будто задача драматурга — воспроизвести действительность, а задача театра — воспроизвести пьесу. Согласно этому взгляду процесс, в результате которого создается спектакль, представляется весьма несложным: действительная жизнь воздействует на драматурга; драматург создает пьесу, в которой так или иначе отражается жизнь; пьеса воздействует на театр; театр создает спектакль, в котором отражается пьеса. Действительность, с этой точки зрения, воздействует на театр не непосредственно, а только опосредованно, через пьесу. Можем ли мы согласиться с такой точкой зрения? Разумеется, нет. Разве в пьесе указаны жесты, интонации, мизансцены и движения, тембры голосов, костюмы и гримы, ритмы и темпы, манера поведения и другие характерные особенности актерских образов? Все это создается театром — актерами, режиссером, художником. Откуда же театр берет материал для создания всего этого, как не из жизни, не из самой действительности? Самостоятельно, а не только через драматурга должен театр (актеры, режиссер, художник) воспринимать жизнь для того, чтобы создавать подлинное искусство. Только исходя из своего собственного знания жизни, они могут определенным образом истолковать пьесу, найти нужные сценические формы. И у драматурга и у театра один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы пьесы и ее идея жили в сознании актеров и режиссера, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности. Только на этой основе может быть построено правильное творческое сотрудничество и взаимодействие между театром и драматургом.

1.2 Сценарий культурно-досуговой программа

драматургия сценарий персонаж досуговый

Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий, подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, отличительные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относятся доминирующие черты драмы: действие, цепь событий, связанных сюжетом, наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, наличие композиции, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды, блоки) в единое целое. В то же время, драматургические формы культурно-досуговой деятельности содержат в себе и то особенное, что характеризует ее специфику. Каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом в художественной форме на то или иное социальное явление — празднование юбилея города, коллектива, личности, исторического события, общественно-политической акции, событиями, связанными со сменой времен года, национальными праздниками и т.д. Драматургии культурно-досуговой программы присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий как с проблемами мирового, глобального характера, так и местным материалом.

Действующие лица в сценарии культурно-досуговой программы живые реальные герои, часто хорошо знакомые зрителям или незнакомые, но достойные публичного признания и известности в силу своих нравственных качеств, профессиональных заслуг, однако могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария культурно-досуговой программы несет в себе документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску.

Драматургия культурно-досуговой программы предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение ее культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, органично используя приемы активизации участников программы, где он, зритель, становится одним из действующих лиц. И, наконец, еще одна особенность, занимающая одно из ведущих мест в ряду особенностей драматургии культурно-досуговой программы — ее педагогическая направленность. Ориентированный на конкретную аудиторию, сценарист ставит перед собой определенные цели и задачи, которые и раскрывает в формах, присущих культурно-досуговой программе. Поэтому сценарий культурно-досуговой программы рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников.

Можно выделить и еще одну немаловажную особенность драматургии культурно-досуговой программы, когда сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения. Описывая подробно такие рекомендации, автор решает целый ряд педагогических и художественных задач, формируя и стимулируя интерес к предстоящей программе, раскрывая возможности и условия для духовной деятельности и социального творчества участников и зрителей.

1.3 Театрализованное представление

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.

По своей сути и процессу театрализованное представление очень похоже на пьесу. В нем, как и в пьесе, должен быть сюжет, развернутое сквозное действие, «сквозные» герои, события, действия, основанные на необходимом для каждой сюжетной линии конфликте. Важно, чтобы он развивался по всем законам драматургии, что бывает очень сложно. Поэтому организатору театрального досуга детей невозможно обойтись без знания основ постановочного мастерства и работы с аудиторией.

Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.

Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст. Поэтому педагогу-организатору, который берется за осуществление сценарно-режиссерской задачи по подготовке и проведению театрализованного представления, важно помнить его отличительные черты.

Во-первых, вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

Во-вторых, в сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

В-третьих, исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

В-четвертых, актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

2.1 Сценарий

Написание сценария — один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий — литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий — итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.

Сценарий — это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий — это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения.

Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» — так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.

Виды сценариев

Условно сценарии можно разделить на три вида: простейшие, иллюстрированные, театрализованные. Простейшие сценарии или сценарные планы представляют собой:

логическую последовательность материла,

организационные моменты подготовки мероприятия,

предполагаемый отбор выразительных средств.

Сценарные планы пишутся к следующим мероприятиям: дискотеки, концерты, презентации и другие малые формы.

В иллюстративном сценарии соединяется информационный материал и искусством. Тема является основным стержнем.

Театрализованный сценарий предполагает идейно-тематическое, сюжетное, композиционное единство.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария. Он помогает

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

Идея представляет собой главную авторскую мысль; вывод, который следует из изображаемого круга явлений. При достаточной авторской убедительности он должен быть сделан зрителями после просмотра представления.

Сверхзадача — это конечная художественно-педагогическая цель театрализованного представления.

. Решается жанровая принадлежность сценария, определяющая художественно-творческий поиск авторов (сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д.).

. Разрабатывается конфликт (содержание противодействия, формы его выражения, противоборствующие силы).

. Определяется содержание отдельных эпизодов.

. Происходит синтез фактического и художественного материалов, ведется поиск средств художественной выразительности (слово, пластика, музыка, техника и др.).

. Осуществляется расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции, с учетом нарастания зрительского интереса к развитию конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).

. Ведется литературная обработка текста сценария.

. Проводится проверка сценария «на первого зрителя» и осуществляется его корректировка.

Любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.

Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного построения.

Зачастую замысел понимается в двух смыслах: во-первых, «как задуманный план действий или деятельности, намерение» и, во-вторых, как «идея, основная мысль художественного произведения». Если в первом случае понятие «замысел» трактуется широко, применительно к социально-бытовым процессам, к примеру, «хранить свои замыслы в тайне — старинная полководческая традиция», «Он понял ее замыслы» и т.п., то во втором случае понятие «замысел» тесно связано с творческим процессом работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта, драматурга, сценариста.

В другом источнике замысел определяется, как «нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности» и как «задуманное автором построение произведения художественного или научного».

Таким образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.

Рассматривая работу автора над замыслом сценария программы как одной из ведущих драматургических форм, можно предположить, что в замысле найдут отражение основные признаки, присущие драматическому произведению: конфликт, сюжет, композиция.

2.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

Через актера воплощается замысел спектакля. Актер включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Декорации создают на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи сценическим поведением. И наоборот, самые условные обозначения окружающей среды (вплоть до простых дощечек с надписью «сад», «лес», «дворец», как это было в театре Шекспира) заживут художественной жизнью, если актер перевоплотится в персонажа пьесы и будет действовать на сцене как человек в предлагаемых обстоятельствах. Актерское мастерство требует особого таланта — наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него. В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре — сам процесс. В этом особая прелесть спектакля. Каждое последующее исполнение роли актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, раздумьями, учитывает опыт общения со зрителем. Актер может выразить жизнь только через себя, только через свою пластику и свою интонацию, он присваивает опыт отношений многих людей и передает его, перевоплощаясь в персонажа. Театр — менее массовое искусство, чем кино, и не может без художественных потерь с помощью кино или ТВ тиражировать свои спектакли (исчезает живой контакт актера со зрителем).

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта.

Без конфликта нет драматургии. Конфликт знаменует собой высшую ступень проявления драматических противоречий, его возникновению предшествует образование драматической коллизии. Коллизию создает стечение обстоятельств (событий), которое ставит героя перед необходимостью волевого решения — выбора пути. Когда выбор этот согласуется с обстоятельствами и, следовательно, герой примиряется с действительностью, то возможный конфликт с ней предотвращен. Если же герой решает противодействовать обстоятельствам, начинается драматическая борьба, коллизия перерождается в конфликт. Коллизия возникает в силу течения событий, конфликт — в силу решения героя. Конфликт — это не обязательно столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении положительных целей и т. д.

Итак, конфликт необходимее строить на основе объективных общественных противоречий, на столкновении определенных социальных сил и тенденций общественного развития. Но эти противоречия, столкновения, тенденции должны быть конкретизированы в определенный жизненный конфликт, понятный, доступный каждому.

Драматическое действие в сценарии культурно-досуговой программы, решаемое в художественных образах, отражает движение действительности во всех ее противоречиях и взаимосвязи, а драматический конфликт, построенный на борьбе и столкновении героев, движет развитие сюжета. Природа конфликта в культурно-досуговых программах многогранна, и борьба героев развертывается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета (в театрализованных представлениях, праздниках) или сюжетного хода (к примеру, сюжетно-игровые программы, концерты и т.п.), композиционного построения конкретизируют решение замысла.

Поиск художественного зримого образа будущей программы становится следующей важной составляющей в конструкции сценарного замысла. Художественный образ программы формируется в недрах фантазии и может быть выражен в театральной символике через метафору, когда музыка, свет, цвет становятся лейтмотивом, создавая ту или иную атмосферу, через аллегорию, когда удачно выбранный символ становится основным смыслом программы, концерта.

Толчком к рождению художественного образа культурно-досуговои программы может служить подробное и глубокое знакомство с личностью героя программы, находка интересного документа, увиденный фильм, спектакль, прочитанная книга, внезапно поразившее воображение автора событие, факт, то есть, весь окружающий мир. И чем глубже знание этого мира, чем богаче жизненный опыт, чем любознательнее и внимательнее взгляд сценариста, тем шире его возможности в нахождении художественной выразительности программы. И здесь автора подстерегают подводные рифы творчества — штампы, — однажды найденное и неоднократно повторенное художественное решение программы. Сложность поиска автором художественной выразительности на уровне замысла заключается в умении отказаться от ранее найденных решений, поиск новых, порой нетрадиционных решений образности, умении различить в хорошо знакомых предметах и явлениях неповторимое своеобразие, оригинальную сущность. Художественный образ культурно-досуговой программы создается на основе синтеза фактов жизни и фактов искусства, документов, реальных героев событий, произведения искусства в единое зрелище, в котором образность становится доминантой донесения идейно-тематического замысла. Свет, цвет, музыка, пластика, светозвукотехника, документы, письма, кадры кинохроники, герои, их переживания, явления природы, социальные катаклизмы, художественно-декоративное решение становятся яркими мазками общей палитры авторского воображения в его стремлении донести художественный образ программы до зрителей.

Характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей программы и работа над его замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии. Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение различных служб, предполагая решение организационных вопросов.

Сценарист уже на уровне замысла ставит зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для общения.

Замысел сценария культурно-досуговой программы требует закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах — звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого процесса не закрепится в соответствующей материальной форме — сценарии, — замысел будет существовать лишь в воображении автора. «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом».

Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой — от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план — набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто — более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий — подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. Мизансцена — одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании спектакля. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр спектакля.

В процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и вычленить следующие этапы:

. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.

. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Работая над построением сюжета программы, следует:

а) найти порядок расположения материала, т. е. подумать о композиции;

б) установить главные действующие лица, их порядок появления на сцене. Надо всегда помнить, что ввод главного героя усиливает напряженность действия, оно становится более стремительным, насыщенным;

в) определить роль всех действующих лиц в развитии конфликта или определить их сверхзадачу, т. е. цель, ради которой мы вывели того или иного героя на сцену, занимаемое им в сюжете.

Сюжет в своем развитии обязательно раскрывает намеченную тему в намеченном объеме. В его центре — события или элементы, которые могут наиболее полно раскрыть тему и идею. События, которые автор определил, в сценарии выстраиваются в ряд и раскрываются через сюжет в такой композиционной последовательности, чтобы занимательность сюжета усиливалась но мере его развития. Построение сюжета и развитие действия по нарастающей обычно требует особого драматургического хода, который мог бы лечь в основу сюжета, красной нитью пройти через все содержание и стать его цементирующим началом. Это действие в условиях полета самолета, или путешествие на каком-то виде транспорта, или сюжет сказки. Когда выбрана тема сценария, определены идея и драматургический ход, найден сюжет, следующим шагом становится определение сквозного действия и контрдействия, т. е, реализации кон действии.

Основным инструментом, который находится в распоряжении .драматурга-режиссера при написания сценария, является художественный монтаж. Монтаж (от фр. подборка, сборка) — соединение в одно целое (по тематическому или сюжетному принципу) самостоятельных литературных произведений либо отрывков из них, а также кинокадров, фотоснимков, эстрадных номеров.

Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему. В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот. Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории. И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.

2.3 Разработка сценарного плана

Для того чтобы верно построить композицию сценария, необходимо соблюдать некоторые обязательные требования.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии программы, обычно перерастает в завязку, они неотделимы друг от друга. Экспозиции должны быть предельно четкими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку, так как собирают внимание зрителя, готовят его к восприятию действия, настраивают на определенный лад. Например, в качестве экспозиции к вечеру «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» в одном из клубных сценариев была удачно использована сцена из пьесы А.. Арбузова «Годы странствий», где в самый разгар боев солдаты мечтают о своей встрече в мирное время, представляя себе, какой она будет.

Своеобразной экспозицией служат реклама и выставки, организованные по программе. Поэтому нельзя пренебрегать такими мелочами, как форма и содержание афиш и пригласительных билетов. Сообщение в них фамилий выступающих, раскрытие темы их выступлений — все это подготавливает восприятие зрителя, является своеобразной экспозицией, так как вводит зрителя в тему программы. Экспозициями-завязками могут стаи, стихотворения, сцены из пьес, кинофрагменты, песни, театрализованные шествия, выходы ведущих, выставки и т. д.

Следующая часть композиции—основное действие, т. е. изображение процесса борьбы, ее перипетий, цепи событий и столкновений, в которых разрешается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным закономерностям.

. Строгая логичность построения и. развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.

, Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к более слабым эпизодам. Едва ли стоит, например, вначале стремиться привлечь сидящих, в зале к массовому активному пению, каким-то коллективным действиям, потому что соучастие — это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно подвести, психологически подготовить зрителей, после подобного приема трудно найти нечто более сильное. Самое главное здесь — показ борьбы, развивающейся с переменным успехом для борющихся сторон.

. Законченность каждого эпизода, Сценарий всегда состоит из отдельных эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начинается другой. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты (начало, середину и конец), законченную композицию.

Развитие действия подводит к кульминации, т. е. к его наивысшей точке, переломному моменту в драматической борьбе, сильнейшему эмоциональному воздействию.

.4 Сценарий детского праздника

В приложении представлен сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Праздник, о котором идёт речь, самим народом назывался Масленицей (церковь назвала его Сырной неделей, так как это был Мясопуст, время, когда запрещалось употребление мяса в пищу). В наше время праздник этот был преобразован в праздник Проводов зимы и стал более коротким — в основном это «Прощёное воскресенье».

Праздник Масленицы в старину имел особый распорядок на каждый день недели. В понедельник происходила встреча Масленицы. Дорогую гостью первыми встречали ребятишки. Их звонкие голоса разносились по всей деревне.

Праздник Масленицы, пришедший к нам из глубины веков, находится на стыке Зимы и Весны. Он одновременно знаменует и прощание с зимой, и встречу весны, которая постепенно вступает в свои права. Начинает таять снег, всё ярче светит солнце под звуки капель с крыш. Природа начинает просыпаться после долгого зимнего сна. Так в проводах надоевшей зимы и в радостном ожидании весны совершалось народное празднество, которое даёт обильный материал для ярких народных сцен, представляющих фольклор в живом, близком к народному театру действе.

В сценариях, посвященных этому празднику, использованы не только народные песни и хореография, но и собственно театральные формы, в несколько трансформированном виде.

Так, например, диалоги Петрушки происходят с Медведем в отличие от традиционных для фольклорного театра диалогов Петрушки с цыганом, доктором… С Медведем же появляются на масленичной ярмарке и такие персонажи как Фома и Ерёма. Их диалоги построены по форме (а частично и по содержанию) «раусных» пререканий, характерных для масленичных гуляний. Вошли в сценарии и приговорки балаганных зазывал, дедов. Зрелищный характер празднества позволил насытить сценарии действием, юмором, выдумкой в потехах и народном веселье.

Сценарий Масленицы является бытовой сценой.

Заключение

Итак, на основании вышеизложенного материала можно сделать следующие выводы.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

В сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

Актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта. Конфликт — это столкновение, борьба противоборствующих сил, стремлений, идей, взглядов. Без него театрализованное представление не обладает необходимой динамикой, что сразу становится заметно зрителям.

Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить действие представления, рассчитать его нарастающую силу. Определив же содержание конфликта, можно построить сюжетный замысел с учетом требований композиции, т.е. определить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал действия.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария.

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. В коллективе подмечен и обсуждается реальный жизненный факт или событие, которое волнует многих и может стать основой для разработки темы сценария.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

В качестве примера сценария в данной работе был представлен сценарий детского праздника.

Список используемых источников

1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. — М.: Высш. шк., 2002. — 511с.

.Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998. — 248с.

.Жарков А. Д., Чижиков В. М. Культурно-досуговая деятельность. — М.: МГУК, 1998. — 462 с.

.Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. — Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. — М.: «Просвещение», 1973. — 334 с.

.Кузнецов Г.В., Цвик В.Л., Юровский А.Я. Телевизионная журналистика: Учебник. 4-е издание.- М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002. — 304 с.

.Кулешов Л. В. Кинематографическое наследие. Статьи. Материалы. — М.: «Искусство», 1979. — 240 с.

7.Опарина Н. А. Театрализованные представления в школе. // Журнал «Практика административной работы в школе». — № 3. — 2005. Электронная версия журнала. <#»justify»>Приложение

Сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Звучит веселая плясовая, играет баян или группа народных инструментов (за кулисами).

На сцену, приплясывая и кривляясь, выбегает ПЕТРУШКА верхом на палочке, затем бросает ее в угол, подбегает к авансцене и звонко выкрикивает, обращаясь к зрителям.

ПЕТРУШКА. А вот и я! Здорово, ребятишки — веселые парнишки! Здрассьте, славные девчушки — быстроглазые вострушки! Здрассьте и вам — моложавые старички да нарумяненные старушки! Держите ушки на макушке! Я пришел вас позабавить да и с праздником поздравить! Праздник начинается, Масленица разгуляется! Всем, всем мое почтение! Начинаем представление!

На сцену выбегает, радостно рыча, «Медведь» (ряженый). Он бегает туда-сюда, затем останавливается на авансцене, смотрит в публику, трет «папой» в затылке и говорит:

МЕДВЕДЬ. Ой, сколько здесь народу!! Петруша, а Петруша, что они тут делают? Почему здесь так много ребятишек-шалунишек? Это школа что ли?

ПЕТРУШКА. Э, Михайло Потапыч, да ты забыл что ли? Ведь мы с тобой здесь и раньше бывали на Масленице! Это праздник!

МЕДВЕДЬ. Ой, и впрямь забыл! Да вот уж вспомнил, какие вкусные блины с медом нам подавали, да так напоили пивом, что я едва до лесу добрался и спал до самого лета!

С двух сторон на сцену выбегают гурьбой дети и, рассредоточившись по сцене и приплясывая, подпрыгивая, весело поют.

ХОР ДЕТЕЙ

Масленица-растаращеница! Мы сегодня веселимся, Нынче Масленица.

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько! —

Сыром, маслом да яйцом

И румяненьким блинцом!

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько!

Допевая песенку, дети окружают Петрушку и Медведя и, двигаясь по кругу, приплясывая, запевают новую песню. Петрушка и Медведь в середине круга тоже начинают плясать. Чтобы их хорошо было видно, круг надо развернуть «подковой». Из этого полукруга некоторые ребятишки пляшут по обеим сторонам от Петрушки и Медведя, или вокруг них. Остальные артисты, стоя сзади, пританцовывают на месте или кружатся, взявши руки «под крендель».

ХОР ДЕТЕЙ:

. Ну-ка, Мишка, попляши,

Твои ножки хороши!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

. Ай, да люшки-трупатушки,

Выходи плясать, Петрушка!

. Ты играй, играй, гармонь,

Играй веселей!

Ты пляши, пляши, Петрушка,

Своих пяток не жалей!

. Раздайтеся,

Не мешайтеся!

Дайте, дайте ходику

Веселому народику!

. Топ-топ-топочек!

Не ломайся, каблучок.

Так-этак и вот так —

Не жалейте свой башмак!

На сцену «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Дети поют.

ДЕТИ.

А мы Масленицу дожидали,

Сыром горушки мы укладали,

Ой, ладу, ладу, укладали (2 р.).

Сыром горушки все мы укладали,

Сверху маслицем горы поливали,

Ой. ладу, ладу, поливали (2 р.).

А все девочки наши смешливы,

Ой, ладу, ладу, смешливы (2 р.)

Наша Масленица годовая —

Наша гостьюшка дорогая,

Ой, ладу, ладу, дорогая (2 р.).

Она пешею да не ходит,

Все на троечке разъезжает,

Ой, ладу, ладу, разъезжает (2 р.).

У ней кони все вороные,

У ней слуги все молодые,

Ой, ладу, ладу, молодые (2 р.).

Пока звучит песня, «тройка» кружит по сцене, объезжая группки ребятишек, которые либо стоят по трое-четверо, либо (некоторые) бегут вслед за «тройкой».

Когда песенка допоется, «тройка» останавливается, и Масленица выходит из нее к детям. Она запевает, а дети подхватывают (в припеве) новую песню.

МАСЛЕНИЦА И ДЕТИ.

Как вставала я ранешенько,

Собиралась я быстрешенько.

Припев: Пришла к нам Масленица,

Принесла блины и маслице!

Как стояла я у жаркой печи,

Выпекала кренделя и калачи

С калачами блины, шанежки,

Для милого друга Ванечки.

Вы, подружки, собирайтеся,

В сарафаны наряжайтеся!

Будем вместе хороводы водить,

Надо нам еще и Зиму проводить!

Будем весело мы петь и плясать,

И блинами всех гостей угощать.

Дети весело и звонко приветствуют дорогую гостью.

ДЕТИ (хором).

Здравствуй, веселая, широкая Масленица! Дуня белая, Дуня румяная! Коса длинная, трехаршинная! А мы тебя ждали-поджидали. Заезжай к нам на широкий двор в блинах поваляться, на горах покататься!

МАСЛЕНИЦА. Я пришла к вам с пирогами да с пахучими блинами!

Все получают по румяному блину, быстро едят. А Медведю мало, он клянчит себе еще угощения у Масленицы, подбегает к ней и поет-приговаривает.

МЕДВЕДЬ.

Тетушка, подай блинка!

Блинка с медком пахучего,

Самолучшего!

Получив еще один блин, Мишка радостно показывает его Петрушке. Дети, окружив Масленицу, бегут вприпрыжку и весело поют.

ДЕТИ.

Катаемся, катаемся,

Блинами объедаемся,

Хаврошки — на кошках,

Анютки — на утках,

Аксиньи — на свиньях,

А Яшки — на барашках,

Матрешки — на телушках,

Ненилы — на кобылах

На горушках катливых!

После окончания песни круг распадается. Масленица заходит в повозку, изображающую «тройку» и, «проехав» по кругу, «уезжает» со сцены за кулисы. Дети в это время запевают новую песню. Петрушка и Медведь убегают вослед за «тройкой».

ДЕТИ.

Масленица-кривошейка,

Скати ты нас под гору хорошенько!

Масленица, протянися,

Ты за дуб, за березу зацепися!

Протянися ты хоть до Духа,

Протянись, протянись хоть до Духа!

Возможен и другой вариант: изобразить сцену Петрушки и Медведя с куклами, устроившись за ширмой справа от поющих в хороводе детей. К тому же, эту сцену можно сделать сюрпризом для самых маленьких артистов, что внесет в их игру еще большее оживление и радость.

Масленица — обманяка,

Отдадим мы тебя за монаха!

Сразу же после окончания песни с двух сторон на сцену выбегают две девчушки. Они растрепались. Раскраснелись. Подбежав одна к другой и взявшись за обе руки, они весело кружатся, К ним подходят оставшиеся после «отъезда» Масленицы другие дети. Обращаясь к ним, подружки со смехом рассказывают.

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Я сто раз с горушки скатилась! Летишь на фанерке — аж сердце замирает, дух захватывает! Вот здорово!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. А я с ходу так в сугроб и врезалась. Аж йокнуло в животе что-то!

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Нечего было с мальчишками кататься! У них горка покруче нашей!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА.

Запевай, подружка, песню,

Запевай котору хошь,

Про залеточку не надо,

Мое сердце не тревожь!

Все дети подхватывают припев:

Гойца, гойца, пришла Масленица!

(Подружки чередуются в запевах.)

Две кукушки куковали

В полюшке на камушке.

Мы с подружкою вдвоем

Гуляем с Иванушкой.

Мы с подружкою вдвоем

Масленицу справили.

И от пляски каблуки

На снегу оставили.

(Все находящиеся на сцене дети подхватывают песню, подойдя к авансцене.)

ДЕТИ.

Запрягу я в телегу воробья, Куда люди поедут, туда я.

Припев: Масленица счастливая,

Протянися далеко!

Запрягу я овечку

Да поеду на речку.

Мы хорошие песни распеваем,

На блины, на веселье созываем.

На сцену снова «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Объехав два-три раза круг детей, она удаляется за кулисы. Дети звонко хором возвещают: «Пошла Масленица по дворам, по горам, по весечым пирам!»

Веселой гурьбой, пританцовывая, дети уходят за кулисы (или, спустившись со сцены, идут через проход в зрительном зале) и поют.

ДЕТИ.

Ох, Масленица-сметанница

По горам катается, в блины запекается!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

Блинов привезла целую телегу,

А на горушки насыпала нам много снегу.

После пропетой песенки продолжает звучать ее мелодия у баяна или ансамбля народных инструментов. Дети с пляской уходят. На этом представление заканчивается.

Источник

1.1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ПРОГРАММЫ КАК ИНСТРУМЕНТА РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДЕТЕЙ
1.1. Театрализованная деятельность как инструмент развития творческой активности детей
Театрализованной деятельности в воспитательном процессе и процессе разви-тия творческой активности детей отводится особая, важная роль. Театрализованная деятельность – это один из наиболее эффективных инструментов развития творческой активности любого ребенка, поскольку театру отводится обширная и важная роль во всестороннем развитии и воспитании детей, а театрализованная деятельность способствует пересмотру и изменению системы деятельности по развитию творческой активности детей.
Театрализованная деятельность является одним из наиболее распространенных видов детского творчества – она заложена глубоко в детских душах, по своей природе связана с игрой, поэтому близка и понятна детям: любую свою выдумку и фантазию, впечатления от окружающего их мира, детям хочется воплотить в жизнь посредством игровых образов и действий. Войдя в образ посредством подражания, ребенок изучает те роли, которые ему особенно близки и смогли его заинтересовать.
Именно по этой причине при занятиях театрализованной деятельностью, ребе-нок получает зачастую колоссальное эмоциональное наслаждение – у него развива-ются собственные интересы и потребности, появляются определенные способности и качества – любознательность, стремление к познанию нового, ребенок лучше начинает усваивать информацию и новые для него способы действия.
Также посредством участия в театрализованной деятельности в ребенке выра-батываются такие черты, как настойчивость, целеустремленность при проигрывании роли, а сам процесс участия в театрализованной деятельности требует от ребенка решительности, трудолюбия, способствуя, тем самым, формированию у него волевых черт характера.

Участие в театрализованной деятельности, таким образом, способствует реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка, появлению особого чувства раскрепощения, формирует у ребенка такие качества, как изобретательность, умение импровизировать, быть смекалистым, повышая, тем самым, самооценку ребенка.
Театрализованная деятельность способствует также тому, что ребенок с боль-шим интересом и легкостью погружается в мир «волшебства», а также учит заме-чать и оценивать как собственные, так и чужие промахи – дети становятся общи-тельными, приобретают умение не только четко формулировать собственные мысли, но и излагать их на публике, тоньше чувствовать и познавать мир.
Современная образовательная и воспитательная системы основаны на том, что процесс образования, воспитания, развития детей, в том числе и их творческого развития строятся на том, что образование строится через призму ощущений, а игра выступает в качестве одного из основных методов развития ассоциативного, творческого мышления, а чувства ребенка выступают в качестве особенно инструмента фантазии – в случае, если ребенок не способен поделиться своим миром фантазии, то этот живущий в нем мир может просто исчезнуть.
Именно поэтому развитие творческой активности, а вместе с тем и творческих способностей детей посредством такого инструмента, как театрализованная дея-тельность, представляется хоть и весьма трудоемким занятием, но вместе с тем – увлекательным и результативным.
К основным задачам развития творческих способностей детей посредством те-атрализованной деятельности можно отнести следующие:
– формирование условий, способствующих развитию творческой активности ребенка посредством такого инструмента, как театрализованная деятельность. К таким условиям, в первую очередь, относятся необходимость поощрения исполни-тельского детского творчества, формирование у ребенка способности к свободному и раскрепощенному поведению во время выступления, побуждения ребенка к процессу импровизации с помощью мимики и выразительной жестикуляции, интонации и тембра голоса;
– стремление приобщить ребенка к театральной культуре – ознакомление его с устройством театра, существующими театральными жанрами, с историей театра;
– необходимость обеспечения условий, способствующих взаимосвязи, интегрированию театрализированной и иных видов деятельности в рамках единого педагогического процесса – проведение музыкальных занятий, творческих кружков, формирование физкультурного досуга, экскурсий;
– формирование условий, способствующих созданию совместной театрализованной деятельности взрослых и детей – постановка совместных спектаклей, репетиции;
– создание благоприятного климата в детском коллективе, который будет способ-ствовать также активизации процесса творческой самореализации детей и формированию их творческой активности.
Театрализованная деятельность предоставляет ребенку обширные возможности не только к изучению и познанию окружающего мира, но и позволяет жить в гармонии с этим миром, получая удовлетворение от разнообразных форм деятельности. Именно по этой причине огромным значением обладает процесс организации пространства для осуществления театральной деятельности.
Поэтому при формировании творческих способностей детей посредством театрализованной деятельности необходимо систематически, комплексно применять следующие принципы в организации самого процесса и пространства театрализованной деятельности:
– принцип, строящийся на комплексности и гибком зонировании, способствующий тому, что каждый из детей может свободно заниматься деятельностью согласно собственным интересам, не мешая при этом другим;
– принцип активности, который стимулирует в ребенке активность и стремление к познавательной деятельности;
– принцип свободы и самостоятельности, который позволяет детям самостоятельно определять их собственное отношение к окружающей среде, воспринимая, подражая, создавая и творя, самостоятельно выбирая то, что им приходится по душе;
– принцип новизны, который позволяет преодолевать стереотипы и бороться с однообразием среды;
– принцип иллюзии жизненной правды, создающий для ребенка такие условия творческого процесса театрализованной деятельности, в которых он мог бы получить психическую и фактическую возможность поддаться созданной им самим фантазии, образа и поверить, что имеет дело с настоящими предметами.
Наряду с принципами, положенными в основу организации самого процесса и пространства театрализованной деятельности, необходимо использовать ряд дидактических принципов:
– принцип психологического комфорта, способствующий формированию условий, в которых ребенок, принимающий участие в процессе организации театрализованной деятельности, чувствует себя как дома. Данный принцип способствует снятию факторов, способных вызвать стресс, способствует ориентации ребенка на успех и дарит ощущение радости, способствует получению удовольствия от самой деятельности;
– принцип творчества, креативности, способствует максимальной ориентации на творческое начало ребенка, позволяя ему, тем самым, приобрести собственный опыт творческой деятельности;
– принцип условных представлений о мире, позволяющий сформировать у ребенка, участвующего в процессе театрализованной деятельности, не только целостную картину мира, но и личностное отношение ребенка к тем знаниям, которые он получил благодаря участию в театрализованной деятельности, а также сформировать умения применять эти знания в других плоскостях своей деятельности;
– принцип вариативности, способствующий развитию у ребенка вариативного мышления, то есть принцип, позволяющий ребенку осознать возможность наличия различных вариантов в процессе решения различных задач, принцип, формирующий важное умение – умение искать выход из затруднительной ситуации, принцип, формирующий осознание ребенком того, что безвыходных ситуаций практически не существует;
— принцип учета индивидуальных особенностей каждого из детей, участвующих в процессе театрализованной деятельности.

Театрализованная деятельность как инструмент развития творческой активности детей занимает в рамках культурно-досуговой деятельности особое место, поскольку способствует реализации новых форм общения детей и с детьми, позволяет выстроить индивидуальный подход к каждому из детей, позволяет выстроить нетрадиционные пути взаимодействия с семьей.
Содержание процесса театрализованной деятельности, рассматриваемой в качестве одного из наиболее важных инструментов развития творческой активности детей, должно включать в себя такие направления, как:
– создание условий для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности;
– поощрение активности в исполнительском творчестве детей – исполнение ими различных ролей в спектаклях и постановках, выразительное чтение на занятиях;
– развитие у детей в согласно их индивидуальным особенностям способности к свободному и раскрепощенному поведению в процессе репетиций и выступления перед взрослыми и сверстниками, а также предоставление главных ролей застенчивым детям, включение в процесс театрализованной деятельности детей, обладающих определенными речевыми трудностями, обеспечение активного участия каждого из детей в творческом процессе театрализованной деятельности;
– побуждение детей к процессу импровизации посредством использования мимики, пантомимы, выразительных движений и интонаций для наиболее эффектной передачи характерных особенностей различных персонажей, а также собственного эмоционального состояния и переживаний каждого ребенка;
– обучение детей к умению различать настроений, переживаний, эмоционального состояния персонажей, которые можно передать посредством различных средств драматизации – демонстрация детям посредством мимики и жестов радости, горя, гнева, удивления и иных эмоций, чувств с последующим предложением определить состояние персонажа;
– предоставление детям права выбора различных средств, служащих для импровизации и самовыражения – самих сюжетов театрализованного действа, роли, атрибутики, необходимых костюмов и реквизита;
– приобщение детей к театральной культуре – ознакомление с устройством театра – сценой, занавесом, зрительным залом, гримерной, ознакомление с театральными жанрами;
– создание необходимых условий, способствующих формированию взаимосвязи театрализованной и иных видов деятельности в едином педагогическом процессе – использование игр-драматизаций в рамках занятий по развитию речи, в процессе чтения художественной литературы, при организации сюжетно-ролевых игр, изго-товление на занятиях по художественному труду необходимой атрибутики и эле-ментов декораций и костюмов;
– формирование условий для совместной театрализованной деятельности взрослых и детей – постановка совместных спектаклей с привлечением родителей, сотрудников, организация выступления детей друг перед другом во время репетиций;
При анализе театрализованной деятельности, как особого инструмента развития творческой активности детей необходимо учитывать такой важный фактор, как возможность ее интеграции с другими образовательными областями. Театрализованная деятельность имеет тесную взаимосвязь со следующими образовательными областями: познанием, коммуникацией, чтением художественной литературы, художественным творчеством и музыкальными композициями. Необходимо рассмотреть их более подробно.
Так, образовательная область «Познание » в процессе интеграции с театрализованной деятельностью способствует ознакомлению детей со всем многообразием окружающего мира посредством образов, красок, звуков и движений.
Образовательная область «Коммуникация» в процессе интеграции с театрализован-ной деятельностью способствует тому, что в поступательном процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно для самого ребенка активируется его собственный речевой, разговорный словарь, культура речи и ее интонационный настрой постепенно совершенствуются.
Это связано прежде всего с тем, что исполняемая роль ставит ребенка перед необходимостью выражаться ясно и четко, за счет чего происходят значительные улучшения в области диалогической речи, ее грамматическом строе.
Занятия театрализованной деятельностью способствуют приобщению ребенка к достижениям истории культуры, и в процессе их освоения ребенок сам становится высококультурным человеком.
Театрализованная деятельность выступает в качестве источника развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщая его, тем самым, к духовным ценностям, развивая его эмоциональную сферу, порождает сочувствие к персона-жам, чувство сопереживания разыгрываемым событиям, поэтому театрализованная деятельность обладает огромной педагогической ценностью в контексте ее познавательного, эстетического и воспитательного значения.
Посредством процесса театрализованной деятельности у ребенка формируется так-же обширный опыт социальных навыков поведения, поскольку каждое литературное произведение или сказка для детей всегда наделены нравственным вектором, направленностью, они повествуют о различных качествах, как положительных – дружбе, доброте, честности, так и плохих, отрицательных – злобе, ненависти, зависти.
Таким образом, театрализованная деятельность учит ребенка отличать хорошее от плохого, учит познавать окружающий мир не только умом, но и сердцем.
Процесс интеграции образовательной области «Коммуникация» с театрализованной деятельностью способствует овладению ребенком приемов иносказания, которые крайне важны для сюжетно-ролевой, режиссерской, театрализованной игры.
Такая интеграция образовательной области и театрализованной деятельности спо-собствует формированию приемов иносказания, возможности осуществить фанта-стическое превращение, научить ребенка эмоционально и интонационно вырази-тельно, в зависимости от содержания произведения, передать характер персонажа, проявив при этом свое индивидуальное отношение к персонажам и поступкам, которые они совершают. В интеграции образовательной области «Коммуникация» с театрализованной деятельностью важным является побуждение ребенка к необходимости связывать содержание литературных произведений с процессом игровой деятельности, прогулками, наблюдениями во время экскурсий.
В процессе театрализованной деятельности ребенок усваивает выразительные сред-ства, которые необходимы для выполнения роли, учится отражению ролевых отношений, способен увидеть и прочувствовать эмоциональное состояние партнера, считаться с ним, овладевает множеством игровых способов и приемов.
Процесс конструктивной деятельности обладает большим эффектом по приобще-нию ребенка к театрализованной деятельности, где он, наряду со специальными знаниями, приобретает также обобщенные представления о возможностях разных конструкций, которые сам создает из имеющихся материалов для театральной деятельности.
Процесс интеграции образовательной области «Художественное творчество» с театрализованной деятельностью способствует овладению навыками, необходимыми ребенку в процессе изготовлении игрушек-самоделок, обогащающих предметно-игровую среду условными по образу персонажами и предметами – масками, эмблемами, простейшими атрибутами для занятий по театрализованной деятельности.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Музыка» способствует тому, что ребенок становится способен к проявлению себя наиболее эмоциональным образом, выражая свои творческие способности максимально ярко. Это связано в первую очередь с тем, что музыка в процессе театрализованной деятельности вводится с определенной целью – целью создания определенного настроя, в качестве музыкального сопровождения действий героев пьесы.
Такое музыкальное сопровождение театрализованного действа способна правильно охарактеризовать героев пьесы, обогатить представления ребенка о происходящем на сцене, способствует развитию эстетических чувств ребенка.
В контексте интеграции образовательного процесса и театрализованной деятельно-сти представляется возможным также решение задач иных областей образования.
Так, интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Без-опасность» способствует решению такой немаловажной задачи, как необходимость формирования навыков безопасного поведения в процессе театрализованной дея-тельности, драматизации, театрализованных игр с использованием игровых атрибутов.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Социали-зация» способствует решению такой немаловажной задачи, как моделирование си-туаций, при которых перед ребенком ставится необходимость морального выбора, что в немалой степени способствует развитию нравственных качеств ребенка, поощрению проявления им таких качеств, как смелость, находчивость, возможности побуждения ребенка к самооценке и оценке действий и поведения других.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Труд» способствует привлечению ребенка к активному участию в расстановке и уборке творческой атрибутики и игрового оборудования.
Интеграция театрализованной деятельности и образовательной области «Физиче-ское развитие» способствует побуждению ребенка вносить в театрализованную деятельность элементы основных видов движений, подвижных игр на ориентацию в окружающем его пространстве.
При анализе театрализованной деятельности как важного инструмента развития творческой активности детей, необходимо остановиться также на таком немаловажном факторе, как условия развития творческих способностей детей в контексте театрализованной деятельности.
Именно по этой причине с целью развития творческой активности детей, а вместе с тем и их творческих способностей, представляется необходимым создание особых условий, прежде всего условий игровой, театрализованной деятельности, ведь именно с ее помощью, участвуя в ней, ребенок закрепляет немаловажное умение – а именно примерять на себя различные роли согласно сюжету игрового, театрализованного действия.

Источник

Обновлено: 31.01.2023

Содержание

Глава1. Основы драматургии………………………………..………………… 1.1 Понятие о драме……………………………………………………………..6
1.2 Действие в драме, действие в театрализованном представлении ……….9
1.3 Драматический конфликт, конфликт в
театрализованном представлении…………………………………………….11
1.4 Композиция в драме и в сценарии театрализованного представлении…13
Глава 2. Работа над сценарием театрализованного представления……………
2.1 Общее и особенное в театрализованном представлении и театре…. 15
2.2 Замысел. Тема и идея ……………………………………………………….17
2.3 Композиция как монтаж. Приемы монтажа ……………………………….20
2.4 Архитектоника сценария………..…………………………………………..24
2.5 Номер в сценарии театрализованного представления. Виды и жанры
Номеров………………………………………………………………………26
2.6 Слово в сценарии. Сюжетные связки в сценарии…………………………28
2.7 Актуальность и новизна в сценарии………………………………………..30
Заключение………………………………………………………………………31
Список литературы…………………………………………………………….32

Работа содержит 1 файл

курсовая работа. Жиркова.docx

ФАКУЛЬТЕТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Студентка Жиркова Е.Г.

3 курса специальности 070209 «Режиссура

Глава1. Основы драматургии………………………………..…………… …… 1.1 Понятие о драме…………………………………………………………….. 6

1.2 Действие в драме, действие в театрализованном представлении ……….9

1.3 Драматический конфликт, конфликт в

театрализованном представлении…………………………………………… .11

1.4 Композиция в драме и в сценарии театрализованного представлении…13

Глава 2. Работа над сценарием театрализованного представления……………

2.1 Общее и особенное в театрализованном представлении и театре…. . . . .15

2.3 Композиция как монтаж. Приемы монтажа ……………………………….20

2.4 Архитектоника сценария………..…………………………………………. .24

2.5 Номер в сценарии театрализованного представления. Виды и жанры

2.6 Слово в сценарии. Сюжетные связки в сценарии…………………………28

2.7 Актуальность и новизна в сценарии………………………… ……………..30

В истории мировой культуры значительное место занимает вопрос возникновения и развития праздника как феномена, который представляет ценность не только в плане изучения народного искусства, общественного быта, но и в исследовании материальной и духовной культуры народа.

Начиная с эпохи каменного века, праздники стали неотъемлемым элементов жизни людей. Это позволяет считать их важной составляющей человеческой культуры. А их соблюдение является одной из основных форм коллективного поведения людей.

Праздник – явление всеобщее и постоянное в социально-культурной жизни народа. Он существует там, где есть духовные связи между людьми. Он демонстрирует общечеловеческие социально-культурные качества.

Таким образом, праздник – неотъемлемая часть человеческой деятельности, удовлетворяющая его культурные и духовные потребности.

Но праздник не организуется сам по себе, он возникает лишь при взаимодействии разных творческих личностей, в синтезе искусств. И все идеи и задумки создателя праздника – режиссера, отображаются, прежде всего, в сценарно-режиссерской разработке, или сценарии.

К сожалению, на сегодняшний день довольно часто за создание театрализованных представлений и праздников берутся люди, не имеющие к этому отношения, либо не знающие как это делать правильно. Очень часто решения мероприятий упрощаются, сводятся к простому развлечению, в том время как исторически представлениям и праздникам отведена большая роль, которая заключается в сверхзадаче – в том, ради чего делается мероприятие, что хотят донести до зрителя. Именно все эти задачи определяются именно в

процессе создания сценария. Поэтому изучение создания сценарно – режиссерской разработки, ее структуры и воплощения в жизнь, является неотъемлемым элементов при создании праздника или представления.

Создание сценария – сложный и трудоемкий процесс, и к сожалению, литературы по этой теме не так уж и много. И раскрыта она в основном в работах практиков – режиссеров. Следовательно, каждый из них делает акцент на что-то свое, но тем менее есть общие положения, из которых состоит работа над сценарием:

определение конфликта, изучение материала, работа с реальными героями, определение темы и идеи, монтаж и композиция, архитектоника. Все это и многое другое встречается во всех литературных источниках по данной теме.

Объект исследования – теоритические аспекты и специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников.

Предмет исследования – сценарно – режиссерская разработка театрализованного представления и массового праздника.

Цель – изучить и выявить особенности работы над сценарием театрализованного представления и массового праздника.

— определить общее и особенное в драматургии и в театрализованном представлении

— выявить общее и особенное и театре и театрализованном представлении и празднике

— рассмотреть этапы работы над сценарием театрализованного представления

— охарактеризовать современные виды театрализованных представлений и праздников

— показать сложность работы режиссера

Глава1. Основы драматургии

1.1 Понятие о драме

Предположительно, драма зародилась около 2,5 тыс. лет назад в Древней Греции, и ее первоначальной основой были обряды и церемонии.

Г.Л.Абрамович сущность драмы раскрывает следующий образом:

При этом понимается драматическое действие разными авторами тоже по-разному. Поэтому, прежде чем подойти к определению сущности и специфики драмы как рода искусства, нужно точно установить ее доминирующий признак, признак, который является для драмы сущностным, определяющим все ее другие стороны.

В течение времени многие теоретики и драматурги утверждали, что основное в драматургическом произведении – это художественные характеры, именно они определяют и конфликт, и идейное содержание, и жанровую, и видовую специфику этого рода искусства.

Чтобы увидеть, верно это утверждение или нет, необходимо обратиться к истории.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Тема: «Режиссура

Театрализованные представления – самая емкая и многогранная форма массового искусства, включающая в себя поэзию, музыку, театр, декорационное искусство, хореографию, кино и пиротехнику, а также некоторые формы спорта – художественную гимнастику, массовые гимнастические выступления, танцы на льду и пр.

Сама практика развития театрализованных представлений в нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Назрела необходимость выделить театрализованные представления в отдельный род искусства, имеющий специфику как в плане соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле театрализованное представление – понятие наиболее точное. С одной стороны, оно означает театр в самом широком смысле этого слова, и в основе своей соответствует понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону видовых и жанровых подразделений. Этот древнейший и всегда новый, благодаря тесной связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с профессиональным театральным искусством.

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важнейших событий в жизни человека занимают все большее место в нашей действительности.

Театрализованные представления рождают у людей сходное, праздничное настроение, создающее праздничную ситуацию. Массовый праздник — это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть прежде всего той социально – нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и празднествах имели место две стороны – элементы культовые и элементы фольклорные. Основой всех видов и жанров театрализованных представлений является сценарий.

Искусство массового праздника, представления, зрелища — это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла. А для того чтобы лучше организовать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, поскольку в течение тысячелетий создавалась и развивалась народная театральная культура. Что касается массового театрализованного празднества, то это, безусловно, имеющая устоявшиеся видовые праздники и одновременно объемная, синтезирующая форма театрализованного представления. Это венец творчества народа для народа.

В современном понимании театрализованное представление — это необычайно старый и широко распространенный институт, связанный с активностью весьма разнородных групп, в котором отдельные фазы жизни трактуются особым образом, требуют иного, чем в обычное время, способа поведения, требуют празднования.

В нашей жизни происходит множество событий, которые вызывают праздничное настроение. В праздничный день нам хочется послушать и посмотреть выступления артистов, музыкантов, принять участие в шуточных соревнованиях, пообщаться с интересными людьми, побродить по праздничным улицам и т.п. Но все эти события сегодня художественно организованы. Масштабы праздничного действия, место проведения, форма, жанр, используемые средства зависят, прежде всего, от значимости отмечаемого события.

В результате чего можно выделить следующую разновидность современных праздничных программ:

Данная разновидность программ определяется сценарным материалом, который преобладает в той или иной программе, а также степени участия в праздничном действе присутствующей аудитории.

Рассмотрим программы, основанные на документально-публицистическом материале. К таковым можно отнести тематические вечера, марафоны, публицистические представления, митинги, вечера памяти, театрализованные представления. Все перечисленные формы требуют максимальной активизации аудитории.

Для представлений на документально-публицистическом материале в центре внимания сценариста в процессе работы над сценарием должен быть реальный герой, какой-то конкретный человек, коллектив, жизненный факт, общественно значимое событие, которое волнует конкретную аудиторию. Сценарным материалом здесь является документальный и местный материал. Организация сценарного материала должна соответствовать особенностям места проведения представления и подчиняться принципам зрительского восприятия.

Характерной особенностью театрализации представлений является ее документальность и публицистичность.

Документ ( лат. dokumentum — доказательство, свидетельство) — это материальный носитель записи с зафиксированной на нем информацией, предназначенной для ее передачи во времени и пространстве. Такими материальными носителями может быть бумага, фото — и кинопленка, магнитофонная запись и т.п., которые могут содержать тексты, изображения, звуки. Документ в обычном понимании — это деловая бумага, подтверждающая какой-либо факт или право на что-то. Таким образом, документ — это свидетельство о факте, которое существует реально и может быть использовано. Фиксацией факта является средство запечатления внешнего зримого ряда происходящего — текст, зарисовка, фотография, кинокадр. Отсюда следует вывод, что документальное — это значит не содержащее вымысла.

Документальным материалом сценариев могут служить:

документально-исторические источники (указы, постановления, декларации, биографии конкретных людей)

литературно-документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи)

эпистолярные материалы (дневники, письма, фото — кинодокументы)

подлинные вещи (личные документы, одежда, оружие, награды)

Использование историко-документального и местного материала в сценарии придает ему достоверность, эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории.

Публицистика ( лат. publicus — общественный) сочетание литературы и журналистики (статьи, очерки, фельетоны, репортажи), где главной и отличительной чертой является аналитическая мысль автора, откликающегося на самые живые потребности общества. В связи с этим, сценарист, как и автор-публицист, посвящает свой труд актуальным проблемам современности или событиям истории, тесно связанным с современностью. Публицистичность требует от автора умения ярко и эмоционально подать свою мысль. Для того чтобы убедить аудиторию, сделать ее сторонником своей точки зрения, необходимо уметь воздействовать на разум и чувства людей.

Публицистике также присуща тенденциозность, т.е. заведомое обострение идеи, стремление как можно более действенно выразить ее, «заразить» ею аудиторию.

В процессе создания сценария сценаристу необходимо знать в первую очередь то, о чем он хочет поведать аудитории, какую мысль и ради чего он будет ее утверждать, где будет проходить предстоящее действо.

Драматургия театрализованных представлений на документально-публицистическом материале основана на конкретных фактах. Но это не означает, что они лишены художественного вымысла, что в сценарии праздника не может быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего и будущего. Художественный материал здесь несет вспомогательную функцию, несмотря на то, что преобладает над документальным и местным материалом в структуре сценария исходя из принципов организации сценарного материала. Именно сочетание двух линий — документально-публицистической и художественной образности — придает сценарию масштабность, выразительность и глубину. В одних случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной, а проходит вторым планом, в других — художественный и документальный материал синтезируются в рамках единого действия.

Документальный материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист создает новый образ, т.е. сценарий театрализованных представлений на документально-публицистическом материале — это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, разбавленных песнями, танцами и стихотворениями, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое действие.

Использованные в создании сценария театрализованных представлений на документально-публицистическом материале реальные цифры и документы, подлинные вещи и фонограммы, видеоматериалы несомненно вызывают живой интерес аудитории, но реальные герои, непосредственные участники тех событий, которым посвящено представление, во много раз усиливают эмоциональное воздействие эпизода. Таким образом, перечень документального материала по праву дополнят герои жизненных событий и подлинные исторические памятные места. Часто место действия само становится главным действующим лицом театрализованного представления. Помимо природных и архитектурных особенностей площадки, помимо времени дня и года, огромную роль здесь играют вызываемые данным местом исторические ассоциации.

Для того чтобы определенные документальные, публицистические материалы, исторические места, конкретные люди стали основой сценарно-режиссерского замысла, необходимо достаточно глубоко изучить и проанализировать жизнь и деятельность конкретной человеческой общности, профессии, реального героя, коллектива, города, области и т.п.

Отбор материала — важный этап в работе сценариста. До рождения режиссерского замысла еще неизвестно, что из конкретного объема накопленного документального и публицистического материала может и должно войти в сценарий будущего представления. Но как только удалось создать сценарно-режиссерский замысел, найти его образное решение, определить форму, жанр, выявить действующих лиц и героев представления, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать, соизмеряя реальное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, что отбор материала и выразительных средств, посредством которых сценарист будет доносить свою мысль до зрителя, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Сценарист должен быть беспощаден к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым.

Важным аспектом при выборе материала является соблюдение принципа новизны. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации, но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии. В ходе дальнейшей работы сценаристу необходимо найти такое художественное решение, при котором новизна материала надолго бы осталась в памяти зрителей.

Таким образом, при отборе сценарного материала необходимо руководствоваться следующими принципами:

· Социально-мировоззренческой направленности накопленного материала

· Соответствие материала социально-структурной специфике аудитории

· Общественно-политической актуальности материала

· Соответствие материала идейно-художественному замыслу сценария

· Соответствие выразительных средств цели воздействия сценария

· Художественно-эстетической ценности материала

· Достоверности документального материала

· Расширения эмоционально-выразительных средств

· Соответствие материала творческим возможностям коллективов и возможностям площадки

· Соответствие художественному решению документального материала

· Соответствие времени проведения представления

· Соответствие требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям

После тщательного отбора необходимого материала перед сценаристом возникает новая задача — найти художественное решение каждому документу, жизненному факту и определить ему место в общей структуре сценария, чтобы возник некий образно-смысловой ряд, который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия. При этом необходимо помнить, что художественный вымысел, который использует сценарист в процессе решения документального материала, ни в коем случае не лишает конкретности те факты и явления, на основе которых выстраивается сценарий. В связи с этим, необходимо стремиться к зрелищному выражению мысли, перевести образное решение режиссерского замысла в яркий художественный образ. Поэтому в процессе работы над сценарием театрализованных представлений необходимо выходить за рамки реалистического изображения, основываясь на методе ассоциативности.

Создать сценарий — это значит создать некую целостность, которая должна быть представлена как композиция. Она помогает так выстроить сценарий, его информационные, смысловые и эмоциональные компоненты, чтобы воздействие их не притупляло чувство зрителя, а увлекало. Композиция в театрализованных представлениях зачастую выполняет главную функцию, так как в сценарии может отсутствовать сюжет. Здесь предполагается не движение событий и развитие характеров, а развитие мысли, движение к определенному обобщающему выводу.

Таким образом, четкий перечень документов, событий, героев, явлений, подчиненных режиссерскому замыслу и организованных композиционно, образуют основу сценария.

Неравнодушное отношение к окружающей действительности, интерес к сценарному материалу, любопытство к возможностям соединения и организации, самостоятельность, художественность мышления режиссера способствуют созданию художественного замысла будущего театрализованного представления.

Перефразируя А.Н. Толстого, следует заметить, что в режиссере «должны действовать одновременно мыслитель, художник и критик. Мыслитель — активен, мужественен, он знает «для чего», он видит цель и ставит вехи. Художник — эмоционален, женственен, он весь в том, «как» сделать, он идет по вехам, ему нужны рамки, иначе он расплывется. Критик должен быть умнее мыслителя и талантливее художника, он не творец, он не активен, он беспощаден».

Отсюда можно сделать вывод, что в ходе творческого процесса над созданием театрализованного представления в режиссере должны гармонично уживаться все три ипостаси. Одной из них недостаточно. Только тогда режиссер театрализованных представлений создает окрашенный его индивидуальностью, его неповторимым видением, стилем его мышления художественный мир, который раскрывает его с разных сторон. И основой, отталкиваясь от которой он создает свое театральное действо, свой новый образ, может стать любой документ, жизненный факт, явление, реальный герой, место событий. Вместе с тем необходимо помнить, что только образное решение превращает документальный и публицистический материал в произведение искусства.

Независимо от вида, общим для всех театрализованных представлений является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера.

На сегодняшний день в России большое распространение получили массовые театрализованные представления, как форма организации досуга населения нашей страны.

Целями театрализованных представлений являются не только отдых и развлечения, но еще и стремление к одухотворенной личности, воспитание в ней нравственных, этических и эстетических качеств, творчески отражая, воспроизводя действительность в художественных образах.

Что собирает в праздничные дни под открытым небом огромное количество людей? Что зовет их на площади и улицы городов, объединяет в многоликие группы, заставляет петь, танцевать, затевать игры? Ф. Энгельс утверждал, что на народное празднество люди собираются «для взаимного освежения житейской бодрости и юношеского веселья».

Вложенные файлы: 1 файл

для курсовой.doc

Массовый праздник. Особенности сценария и режиссуры

В празднестве, в народном праздничном действе, люди полнее ощущают себя как единое целое, как нацию, как народ. Выйдя из круга отчуждённости, ограниченных интересов, люди ощущают себя творцами истории.

2. Краткая история возникновение массовых праздников:

Массовые праздники и зрелища имеют богатую историю, уходящую своими корнями в глубь веков, в древние народные обряды и действа. История массовых праздничных действ насчитывает около тридцати веков. Массовые празднества родились в Древней Эладе. Наверное, вместе с ними появилось и греческое слово «эортология», то есть наука о празднествах. Многодневные праздничные действа, возникавшие на улицах городов-государств Древней Греции, триумфальные шествия Древнего Рима, средневековые мистерия Западной Европы, превращавшие площади и улицы огромный многотысячный театр, традиционная весенняя игра в «майского в короля», популярная в феодальной Англии, буйство красочных карнавалов Итальянского Возрождения, традиционные театрализованные шествия по улицам средневековых городов представителей гильдий и цехов, празднества французской революции, старославянские «игрища», русские народные гулянья «под горами», «под качелями», наконец, революционные народные праздники в Красном Петрограде и других городах Советской России, а также современные массовые представления — все это та или иная разновидность массовых праздничных действ. Они веками сопровождали все значительные события в жизни народа, выявляя и фиксируя в народном искусстве общественные и политические идеалы, господствующие в данную эпоху.

3. Сущность массового праздника:

Распространение и возрастающая популярность массового праздника связаны с его своеобразием, которое в первую очередь состоит в том, что он в любом практическом проявлении всегда имеет глубокие социально-психологические корни, полностью исключает элементы случайности при постановке. Массовый праздник не может быть намечен и проведен тогда, когда этого хочет тот или иной организатор, то или иное учреждение. Он проводится лишь тогда, когда в широкой массе людей существует потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, когда налицо стремление и готовность к нему, то есть назрела определённая праздничная ситуация.

Массовый праздник предполагает одновременное возникновение многочисленных очагов действия, причем участники сами выбирают интересный для них в данную минуту объект, а массовое зрелище сосредотачивает внимание на одном определенном объекте, имеющем в данный момент решающее значение.

ПРАЗДНИК- это особое, многостороннее общественное явление, отражающее жизнь каждого человека и общества в целом.

Сопоставляя праздник и игру, можно отметить, что праздничная атмосфера колеблется между серьезным и игровым, строго определенным и произвольно свободным. Если в обыденной жизни практическое и игровое действие разделены между собой, то праздник такого разделения не знает, так как в нем всегда есть условный, символический, обрядно зрелищный момент. Праздник есть перевод на язык игровых правил наиболее существенных, переломных моментов человеческой жизни.

» Является совершенно бесспорным, что главным художественным порождением революции всегда были и будут народные празднества. Настоящий праздник должен быть организован как все на свете, что имеет тенденцию произвести высоко эстетическое впечатление. Для праздника нужны следующие элементы. Во-первых, действительный подъем, действительное желание их откликнуться всем сердцем на событие, которое празднуется. Во-вторых, известный минимум праздничного настроения. В-третьих, талантливые организаторы. (А.В.Луначарский).

Социальная сущность праздника в первую очередь проявляется в том, что он представляет собой особый тип социального действия людей, объединяющий мировоззрение данного общества, его политические, нравственные и эстетические идеалы.

4. Особенности сценария массового праздника:

Сценарий массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора.

Тема- это круг жизненных явлений, отобранных сценаристом и режиссером.

Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Тема обычно задана в самом начале праздника, а к идее как к общему главному выводу сценарист и режиссер должны подвести собравшихся зрителей. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария.

В драматургии массового зрелища вступают в силу свои особенности. Экспозиция, конфликт, кульминация приобретают в драматургии массового зрелища, действа специфические черты, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность существует не в результате возникающего контрдействия и противоборствующих сил, а в монтажном соединении , » сбор-кеб» разнородных эпизодов, номеров и «аттракционов». Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество- драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.

Нельзя особенно в массовом празднике , имеющем в своей основе конкретную праздничную ситуацию, вызывающую личностные ассоциации у каждого, рассказывать о войне, вообще о пятилетке и т.д.

Действие массового зрелища , представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления , остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического -к музыке, от музыки -к слову и т.д. И поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение.

Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным , зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода ,являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами , трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля, кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.

В сценарии нужна экспозиция, т.е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку.

Следующая часть композиций — основное действие, т.е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям :

1) Строгая логичность построения темы.

2) Нарастание действия.

3) Законченность каждого отдельного эпизода.

4) Конкретность построения .

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т.е. к наивысшей точки в развитии действия.

После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.

5. Особенности режиссуры массового праздника:

Это весьма важная часть композиции. Приступая к созданию постановочного плана, режиссёр строит его на основе сценария массового представления. Здесь в работу непосредственно вступают композитор, дирижер, балетмейстер, хормейстер, режиссёр спортивных эпизодов и номеров оригинального жанра.

Большое внимание уделяется работе с художником, потому что образно -пластическое решение массового представления во многом определяет его идейно — художественную силу. В решении этой задачи участвует и художник по свету, и режиссёр — монтажёр киноматериала, и звукооформитель (подготовка и запись фонографии). Одна из трудных проблем — нахождения верного темпа-ритма массового эпизода. Здесь многое может прояснить музыка. Точно найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного решения массовых сцен. К сводным репетициям основные эпизоды и номера должны быть отрепетированы.

Режиссёр обязан решать и вопросы подготовки массовых групп, их приход на сцену, эвакуацию массы со сцепы. Работу режиссёра при постановки театрализованного представления можно определить как творчески -организаторскую.

Массовый праздник имеет разновидные средства эмоционального воздействия. Это прежде всего живое слово, создающие образы, речь ведущего, занимающая в себе важную цель, соединяющая эпизоды, поэтическое слово, имеющее сильное воздействие на зрителей, а также средства искусства (музыка, песня, художественное и документальное кино, живопись, хореография, спорт, свет, звук. ), которые эмоционально настраивают участников массового праздника, усиливают воздействие происходящего на сценической площадке событий, передают чувства действующих лиц, дополняют и двигают вперёд действия.

Отличительной особенностью драматургии и режиссуры массовых представлений является то, что они построены на действии смены людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарной и режиссёрской разработки предусмотреть пути его активизации, каналы по которым может развиваться активная деятельность нужного участника во время праздника. Специфичность драматургии и режиссуры массового праздника заключается в представлении собой не только и не столько организацию действия на сценической площадке, сколько организацию действия аудитории, силой массы участников. А также во внесение во внесении в массовое действие элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность в которой присуща людям всех возрастов.

Сущность общей методике технологии режиссёрской деятельности заключается в процессах отбора и разработке специфических эмоционально-выразительных средств и приёмов воздействия на зрителей в организации форм типов постановок :

• создание эпизодов и их художественная организация в комплексную форму целостной до суговой программы ;

• сочетание различной видов деятельности: творческой, исследовательской, педагогической, драматургической, исполнительской и других различных условиях (театрально-сценических, семейно-застольных, масштабно-открытых, природно-площадных и т.д.);

• организационные работы с различными категориями людей (профессиональными специалистами, актёрами, ведущими, самодеятельными коллективами, участниками реальных событий и игровых массовых действий;

• использования в постановках разнообразных эмоциональных выразительных средств (художественных, документальных, игровых, технических, живого слова и зрелищных эффектов, действия, пластики, музыки, изобразительных и выразительных);

использования в синтезе отдельных компонентов и структурных элементов композиции разнообразных приёмов монтажа (последовательного, контрастного, ассоциативного, параллельного, ретроспективного и др.), типов связок (сюжетных, тематических, состязательных, конфликтных, проблемных, ин-термедийных и др.).

Специфика организации детских праздников для детей с ограниченными возможностями (курсовая)

1. Детский праздник как феномен культуры

1.1. Понятие и сущность детского праздника

1.2. Классификация современного детского праздника

2. Практические аспекты организации праздников для детей с ограниченными возможностями

2.1. Особенности технологии организации праздников для детей с ограниченными возможностями с учетом психолого-педагогической характеристики детского возраста

2.2. Анализ инновационного опыта праздников для детей с ограниченными возможностями на примере Челябинской области

Праздник — это особое состояние души, эмоциональный радостный подъем, вызванный переживаниями какого-либо торжественного события. В жизни человека тесно переплетается личное и общественное. Праздник всегда выполнял важные общественные функции, имел глубокий смысл, в нем человек ощущал себя личностью членом коллектива.

В условиях нарастающих кризисных явлений в духовной жизни всего общества, в том числе детей и подростков, особую социально-педагогическую значимость приобретает обоснование содержания и методов организации праздничных форм деятельности, которая способствует становлению и развитию личности ребенка.

Одновременно с этим одной из актуальных социально-экономических и демографических проблем современного российского социума является включение детей с ограниченными возможностями в общество. И немаловажную роль в этом процессе играет организация праздников дляэтой категории детей.

Актуальность данной работы определяется также характерным для всего мира процессом гуманизации отношений между всеми элементами социальной структуры общества. Поэтому создание оптимальных условий для успешной адаптации детей-инвалидов путем проведения для них праздников является важнейшей социально-экономической и политической задачей всех государственных и общественных структур.

Объект исследования – современные технологии организации детских праздников для детей с ограниченными возможностями.

Предмет исследования — процесс подготовки и организации праздников для детей с ограниченными возможностями.

Массовые зрелища имеют богатую историю, уходящую своими корнями вглубь веков. Зрелище – одно из древнейших искусств. Его зачатки можно наблюдать в детской игре, в обычаях и обрядах. Зрелищем была сама природа, ее красота, ее стихия. Человек торжественно поклонялся, всему, что казалось ему прекрасным и грозным. Он еще не умел занимать себя, создавать организованные зрелища. Древние греки и римляне положили начало таким видам зрелищ, как театральное представление, спортивные соревнования на стадионе, выступление сильных и ловких на арене цирка – ипподрома. Многое из созданного античными народами живет и сегодня. В том числе и массовые зрелища.

Содержание

РАЗДЕЛ 1. Театрализованные представления, их роль в развитии
массового искусства
1.1. История развития массовых театрализованных преставлений.
1.2. Театрализация как основа художественной образности массовых представлений
1.3. Театрализованное представление как социокультурное явление массового искусства…….
1.4. Выводы …………………….………………………..

РАЗДЕЛ 2. Драматургия и режиссура массовых театрализованных представлений.
2.1. Специфические особенности драматургии массовых театрализованных представлений ……………………………
2.2. Особенности режиссуры: организация и постановка театрализованных представлений………………………………
2.3. Тематический эпизод как составная часть театрализованного представления ……………………………………………..…
2.4. Выводы………………………………………………

Прикрепленные файлы: 1 файл

массовые зрелища.doc

В СССР в середине 1950-х годов появляется новых вид массового праздника — театрализованное спортивное представление. Так, в 1957 году, в честь 250-летия Ленинграда, на стадионе им. С.М. Кирова был организован большой театрально-спортивный праздник. Автором сценария и главным режиссером был народный артист СССР Г.А. Товстоногов. Самым грандиозным и самым ярким празднеством 1950-х годов был 5 Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (август 1957г.). Многонациональный состав участников фестиваля, разнородность традиций, большое количество исполнителей, обусловили многожанровость представлений и зрелищ, поиски выразительных и доходчивых форм воплощения.

В 1960-е годах получил распространение и такой вид театрализованного представления, как пролог. Они посвящались какому-либо актуальному политическому событию, юбилею и состоял в показе историко-революционных эпизодов, прославлении трудовых достижений, чествовании передовиков труда. Также получили свое распространение и тематические театрализованные концерты, проводившиеся в Кремлевском Дворце съездов.

Массовое действо все больше и больше удаляется от традиционных форм. Многообразны формы, различны разновидности жанра массовых празднеств, своеобразно и самобытно проявляющиеся у народов земного шара. Их объединяет стремление в массовом зрелище выразить свое отношение к событиям общественного и политического характера и построить праздничное действо на национальной фольклорной основе.

Театрализация как основа художественной образности массовых представлений

Несмотря на возрастающую роль театрализации, теория ее разработана недостаточно. По существу, сегодня нет единого понимания сущности театрализации, ее место во многих сферах культурно– просветительной работы, границы возможностей и принципы использования. В свою очередь, неразработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на практической деятельности культурно–просветительных учреждений.

Театрализация может быть применена не всегда, не в любых, а только особых условиях, соотносящих то или иное событие, к которому причастна данная аудитория, с создаваемым аудиторией образом этого события, с его художественной интерпретацией. Такая двойственность функций театрализации связана с любыми моментами в жизни людей, когда требуется осмыслить необыденное значение того или иного события, выразить и закрепить свои чувства по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному осмыслению, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Таким образом, театрализация предстает не как обычный прием культурно – просветительной работы, который можно использовать на всех ее уровнях, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально – психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству.

Разумеется, мало только видеть особый предмет театрализации. Нужно уметь и организовывать его. Здесь важнейшим инструментом выступает образность, составляющая главную сущность театрализации, позволяющая показать в действии тот или иной факт, событие, эпизод. Образность реальная и тесно связанная с ней художественная – это основа театрализации, позволяющая выстроить внутреннюю сценарную логику и отобрать средства художественной выразительности. Именно образность дает театрализации жизнь, создает водораздел между театрализованными и нетеатрализованными формами массовой культурно – просветительной работы.

Итак, театрализация – органичное соединение материала нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с ежедневной практикой, бытом и материала, художественного, образного. Проще сказать, переложения жизненного материала на язык драматургии с помощью выразительных средств театра: света, звука, музыки, художественного слова. То же касается и режиссуры массовых праздников.

Так что же все-таки значит театрализовать материал?
Значит, выразить его содержание средствами театра, который диктует два условия:
1. Организация сценического действия, зримое раскрытие драматургического конфликта;
2. Создание художественного образа представления.

Вот почему основа театра – пьеса, а основа театрализации – сценарий;
Сценарий – как вид драматургии должен быть построен на определенной конфликтной ситуации и представлять ценность в художественном отношении.

Существуют две стороны театрализации:

1. Сценарная театрализация — творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.
2. Режиссерская театрализация — творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

1. Театрализация компилированного или комбинированного вида – тематический отбор и использование готовых художественных образов и различных видов искусства и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом или ходом.

Компилированный метод используется в театрализованных концертах, представлениях и т.д. главная задача сценариста и режиссера в работе с этим методом является определение сценарно-смыслового стержня всей программы в целом, эпизода или блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом.
2. Театрализация оригинального вида – создание новых художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Применяется для создания сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа. Документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет общественную ценность. Основные требования: злободневность и актуальность. Здесь создается синтез документального и художественного материалов не только в тематическом отборе материала, но и в органичном слиянии по главному принципу эмоционального развития мысли и создания сценарно-смыслового стержня каждого эпизода и сценария в целом. Это более сложная форма создания сценария, требующая организаторского опыта, умение отбирать и монтировать готовый материал и поиска хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства, режиссерского умения поставить новый номер, согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды художественный и документальный материал. Это самый сложный вид театрализации.
3. Театрализация смешанного вида – использование 1 и 2 вида. Включает компиляцию готового и создание нового. Построена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода и привнесение в эту основу своего авторского оригинального видения и решения. Включает в себя компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание готовых текстов и номеров. Генкин Д.М., Конович А.А. Массовые театрализованные праздники и представления.– М.-1985. — театрализация

Массовое действо всегда тяготеет к театрализации. Театрализация реального праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Это не иллюстрация тех миниатюр, фактов, документов, стихотворений, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое документально-художественное действие. Режиссер массового праздника – это всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников, организации не спектакля, а имение массового действа, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного, побудительного стимула.

Еще одним методом является игра, с помощью которой можно выстроить театрализованное массовое действо. Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно важной, активной частью любого массового праздника и во многом способствовать его успеху. Драматургическая обработка жизненного материала, театрализация реального действия и игра являются наиболее важными педагогическими методами организации массового праздника.

Приступая к созданию постановочного плана, режиссер строит его на основе сценария массового праздника, разработанного или совместно с драматургом, или с поэтом. Одна из трудных проблем, стоящих перед режиссером – нахождение верного темпо-ритма массового этюда. Здесь многое может прояснить музыка, роль которой в решении массовых сцен и всего спектакля – концерта в целом, чрезвычайно велика.

Работу режиссера при постановке массового праздника можно определить как творчески организационную. Массовый праздник строится на максимальном вовлечении зрителя в действие. И на решение этой задачи должно быть направлено основное внимание.

1.3. Театрализованное представление как социокультурное явление массового искусства

С давних времени и до наших дней театрализованные представления идут в ногу с эпохой, став своеобразным воплощением ее устремлений, надежд и является яркой характеристикой того или иного периода в жизни народа, в развитии страны. Может быть, поэтому жанр насчитывает такое многообразие форм, равного которому мы не найдем ни в одном другом виде искусства. Рассматривая краткий исторический очерк его развития, нетрудно убедиться, что в наши дни массовые зрелища достигли невиданного расцвета, став подлинно народными, приобретя большие масштабы. Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных искусств – театра, кино, телевидения, является мощным средством эмоционального воздействия.

Рассмотрев этапы становления и развития массовых зрелищ мы пришли к следующим выводам:

Содержание

Прикрепленные файлы: 1 файл

массовые зрелища.doc

Театрализация как основа художественной образности массовых представлений

Существуют две стороны театрализации:

1.3. Театрализованное представление как социокультурное явление массового искусства

Рассмотрев этапы становления и развития массовых зрелищ мы пришли к следующим выводам:

Читайте также:

Шум как негативный экологический фактор реферат

Информатизация педагогической деятельности реферат

Реферат на тему рассказывание по игрушкам

Комбинированные задачи по математике реферат

Пищевая ценность говядины реферат

Источник

Министерство
культуры Российской Федерации

Федеральное
государственное образовательное
учреждение

Высшего
профессионального образования

Орловский
государственный институт искусств и
культуры

Кафедра
режиссуры театрализованных представлений

Курсовая работа

на
тему:

«Иносказательные средства выразительности в режиссуре театрализованных представлений и праздников»

Выполнила:
Студентка кафедры

«Режиссура
театрализованных

представлений
и праздников»

308-р
группы

Заседателевой
Екатерины

Научный
руководитель:

Пелепейченко
Л.В.

Орел,
2012

Содержание

Введение

Теоретическая
часть

Глава
1. Художественный образ:

1.1.Метафоричность,
парадоксальность, ассоциативность

1.2.
Реалии мира и личность художника —
строительный

материал
образа

1.3.
Оригинальность

Глава
2. Художественный образ в театрализованном
представлении

Глава
3. Символ

Глава 4. Метафора

Глава 5. Аллегория

Глава 6. Гипербола. Художественное
преувеличение. Литота

6.1.Гиперболизация

6.2. Художественное преувеличение

6.3.Литота

Практическая часть

Глава 7.

Заключение

Список литературы

Введение

Искусство
есть нахождение знака,

соответствующего
сущности.

Ф.
Дельсарт.

Профессия
режиссера слагается из многих талантов,
и это сложение далеко от простой
арифметики. Режиссер не так, как все,
слышит музыку, и человеческие слова, и
движение времени. Помимо особых природных
данных, данная профессия требует наличия
интеллекта, высокой культуры, жизненного
опыта, развитой фантазии, владением
сложным искусством композиции, и, конечно
же, способность мыслить образами, яркими
и ясными для зрителя. В мышлении образами
заключена сущность театрализации.
«Обогощая массовое представление
образностью, театрализация помогает
возникновению у каждого участника
ассоциаций, близких к его собственным
жизненным впечатлениям, его опыту, его
мироощущению, и тем самым активизирует,
вызывает потребность к действию». Образ
– это та условность, которую автор
использует для выражения своего отношения
к жизни, своего видения происходящего,
своей мечты. Создать образ нам помогают
средства идейно-эмоционального
воздействия. В нашей практике мы чаще
прибегаем к традиционным средствам
выразительности, таким как: слово,
музыка, хореография, пластика и видеоряд.
Все эти приемы нам отлично знакомы и не
составляют для нас особых проблем при
их использовании.

Предмет
исследования: Иносказательные средства
выразительности, образ театрализованного
представления.

Цель
исследования: научиться определять и
правильно использовать иносказательные
средства выразительности в своих
театрализованных представлениях.

Задачи:
Рассмотреть такие понятия как символ,
метафора, аллегория, гипербола,
художественное преувеличение, литота,
раскрыть их содержание, понять, как они
способствуют созданию театрализованного
действия.

В
своих работах тему иносказательных
средств выразительности и образного
решения поднимали Вершковский Э.В.,
Шароев И.Г., Силин А.Д., Марков О.И., Гавдис
С.И., Генкин В.Н., Жарков А.Д.

Теоретическая
часть

Глава 1. Художественный образ.

«Художественный
образ конкретен и обладает чертами
представления, но особого рода:
представления, обогащенного
мыслительной деятельностью. Представления
— переходная ступень между восприятием
и понятием, обобщение широчайших слоев
общественной практики. Представление
содержит в себе как значение, так и смысл
осваиваемого явления. Для того чтобы
художественные представления стали
достоянием аудитории, их надо
объективировать. Художественный
образ есть объективация системы
художественных представлений.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник