Режиссура детских праздников рабочая программа учебная

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
АСПЕКТЫ

И СПЕЦИФИЧЕСКИЕ
ОСОБЕННОСТИ РЕЖИССУРЫ

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ
ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

Учебно-методический
комплекс (пособие)

Тюмень 2011

Федеральное
государственное образовательное
учреждение

высшего
профессионального образования

«Тюменская
государственная академия культуры,
искусств и социальных технологий»

Институт музыки,
театра, и хореографии

Кафедра режиссуры
театрализованных представлений и
праздников

Утверждаю

______________

«___» ______________ 2011 г.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
АСПЕКТЫ

И СПЕЦИФИЧЕСКИЕ
ОСОБЕННОСТИ РЕЖИССУРЫ

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ
ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

Учебно-методический
комплекс (пособие)

для студентов
очного и заочного отделений,

обучающихся по
специальности

Квалификация
«Режиссер театрализованных представлений
и праздников, преподаватель»

Тюмень 2011

Автор — составитель:
Корякова В. В., доцент, лауреат международных
и всероссийских конкурсов
сценарно-режиссерского мастерства,
Почетный работник сферы молодежной
политики.

Автор – составитель:
Корякова В.В., доцент

Теоретические
аспекты и специфические особенности
режиссуры театрализованных представлений
и праздников: учебно — методический
комплекс (пособие) для студентов очного
и заочного отделений, обучающихся по
дисциплине «Теоретические аспекты и
специфические особенности режиссуры
театрализованных представлений и
праздников». Специальность 070209. 65
«Режиссура театрализованных представлений
и праздников». Квалификация «Режиссер
театрализованных представлений и
праздников, преподаватель» / автор-сост.
В. В. Корякова. – Тюмень : РИЦ ТГАКИСТ.
2011. – 122 с.

Учебно-методический
комплекс (пособие) соответствуют
требованиям государственного
образовательного стандарта высшего
профессионального образования в области
культуры и искусства.

Учебно-методический
комплекс (пособие) содержит рабочую
программу, основное содержание и формы
контроля по курсу, тематический обзор
лекций, перечень необходимой литературы
и видеоматериалов, задания для
самостоятельной творческой работы
студентов, темы курсовых и дипломных
работ, семинарских занятий, тесты и
тренинговые упражнения, учебно-методические
материалы, перечень практических заданий
к зачетам и экзаменам, рекомендуемый
список литературы и видеоматериалов,
словарь основных специальных терминов.

При составлении
учебно-методического комплекса (пособия)
использованы материалы из учебных
пособий, учебно-методических комплексов
и рабочих программ А. А. Коновича, А. А.
Мордасова, О. Л. Орлова, И. Г. Шароева, А.
И. Чечетина.

Рецензенты:

Головинская Е.Н.
— зав. кафедрой режиссуры театрализованных
представлений и праздников, доцент,
засл. работник культуры;

Орел
В.В. — засл. артист России, председатель
Тюменского отделения СТД России, доцент
кафедры РТПиП

Утвержден на
кафедре режиссуры театрализованных
представлений и праздников

Института музыки,
театра и хореографии Тюменской
государственной академии культуры,
искусств и социальных технологий
(протокол № 7 от 28 марта 2011г.)

Печатается по
решению учебно-методического совета
ТГАКИСТ. 20011 г.

Содержание

Часть I. Рабочая учебная программа дисциплины……………………………5

1.1
Пояснительная
записка………………………………………………………..5

1.2..
Цели и задачи дисциплины…………………………………………………
.6

1.3.
Место дисциплины в структуре подготовки
выпускника………………….7

1.4.
Требования к уровню освоения содержания
дисциплины…………………7

1.5.
Государственный образовательный
стандарт высшего профессионально-

го
образования в области культуры и
искусств………………………………10

II.
Распределение часов дисциплины по темам
и видам занятий………….11

2.1.
Для дневного отделения……………………………………………………
11

2.2.
Для заочного отделения………………………………………………………13

III.
Содержание дисциплины, тематический
обзор лекций…………………15

IV.
Учебно-методическое обеспечение
дисциплины……………………… 25

4.1.
Перечень творческих заданий для
самостоятельной работы…………… 25

4.2.
Тематика рефератов, литература и
видеоматериалы………………………26

4.3.
Вопросы для подготовки к
экзаменам………………………………………35

4.4.
Темы и методические рекомендации по
выполнению курсовых работ…. 38

4.5.
Список рекомендуемой литературы по
дисциплине………………………40

4.6.
Список видеоматериалов, рекомендуемых
для просмотра………………..54

V.
Формы промежуточного и итогового
контроля………………………….59

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Управление культуры и архивного дела Тамбовской области

ТОГБОУ ВО «Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт

им. С. В. Рахманинова»

Факультет довузовского образования

Цикловая комиссия театрального творчества

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

МДК.01.01. Мастерство режиссёра

Режиссура

специальность 51.02.01 Народное художественное творчество (по видам)

Вид: театральное творчество

квалификация: Руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель

Тамбов 2016

Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 51.02.01 Народное художественное творчество (по видам), утверждённого приказом Минобрнауки России от 27 октября 2014 г. № 1382.

Разработчик: преподаватель ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова Е. Е. Шмелёва.

        ____________________

        (подпись)

Эксперт: преподаватель ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова А. В. Косякина.

        ____________________

        (подпись)

Рассмотрено и рекомендовано к утверждению

протокол №____ от _____ _______________ 20      г.

Председатель ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова Е. Е. Шмелёва.

        ____________________

        (подпись)

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка

1. Цель дисциплины
2. Задачи дисциплины
3. Место дисциплины в структуре образовательной программы
4. Требования к результатам освоения дисциплины
5. Объём дисциплины, виды учебной работы и отчётности

1. Содержание дисциплины

1. Тематический план и содержание учебного материала

2.2.        Образовательные технологии

1. Тематика семинаров
2. Интерактивные формы занятий

1. Организация контроля знаний
2. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

1. Основная литература
2. Дополнительная литература
3. Перечень ресурсов информационно-телекоммуникационной сети «Интернет», необходимых для освоения дисциплины

1. Материально-техническое обеспечение дисциплины

5.1.        Ресурсное обеспечение

5.2.        Программное обеспечение

5.3.        Условия обучения лиц с ограниченными возможностями здоровья

1. Методические рекомендации для преподавателей

1. Рекомендации по организации учебного процесса и выбору учебного материала
2. Основные формы реализации дисциплины
3. Организация и формы самостоятельной работы студентов

1. Методические указания для студентов

1. Примерный перечень тематики письменных (курсовых) работ
2. Рекомендации по подготовке письменных (курсовых) работ
3. Материалы контроля знаний

7.4.1.        Перечень вопросов для семинарских занятий

7.4.2.        Вопросник для подготовки к зачёту (экзамену)

1. Перечень учебно-методического обеспечения для самостоятельной работы обучающихся

1. Пояснительная записка

1.1. Цель дисциплины — профессиональная подготовка творчески мыслящей личности, осознающей общественное назначение своей профессии, способной глубоко проникать в сущность явлений действительности и выражать её в художественно-образной форме.

1.2. Задачи дисциплины

• овладеть накопленным теоретическим опытом классической режиссуры и навыками практической творческой деятельности;
• воспитать активное художественное мышление (событийное мышление будущего режиссера);
• сформировать понимание, что развитие современного театрального искусства невозможно без изучения великого классического наследия отечественного и мирового театра;
• освоить методологические и технологические основы режиссёрского мастерства;
• сформировать понимание сущности творческой работы у будущего руководителя любительского коллектива.

1.3. Место дисциплины в структуре образовательной программы

Данный учебный курс является одним из системообразующих компонентов специальной подготовки специалистов среднего звена, преподается в тесной связи с такими дисциплинами как «Актёрское мастерство», «Сценическая речь», «Сценическое движение».

1.4. Требования к результатам освоения дисциплины

Перечень формируемых компетенций

Изучение учебной дисциплины направлено на формирование общих и профессиональных компетенций обучающихся:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в

нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ПК 1.1. Проводить репетиционную работу в любительском творческом

коллективе, обеспечивать исполнительскую деятельность коллектива и отдельных его участников.

ПК 1.2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива.

ПК 1.3. Разрабатывать, подготавливать и осуществлять репертуарные и сценарные планы, художественные программы и постановки.

ПК 1.4. Анализировать и использовать произведения народного художественного творчества в работе с любительским творческим коллективом.

ПК 1.5. Систематически работать по поиску лучших образцов народного художественного творчества, накапливать репертуар, необходимый для исполнительской деятельности любительского творческого коллектива и отдельных его участников.

ПК 1.6. Методически обеспечивать функционирование любительских творческих коллективов, досуговых формирований (объединений).

ПК 1.7. Применять разнообразные технические средства для реализации художественно-творческих задач.

В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта студенты, завершившие курс, должны

иметь практический опыт:

• организационной и репетиционной работы с любительским творческим коллективом и отдельными исполнителями;
• художественно-технического оформления театральной постановки;
• обучения участников коллектива актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению;

уметь:

• анализировать литературное и драматургическое произведение и осуществлять театральную постановку;
• проводить режиссерский анализ, выявлять сквозное действие роли и сверхзадачу спектакля;
• разрабатывать постановочный план спектакля и режиссерскую экспликацию;
• работать с актером над ролью, используя принцип поэтапности;
• проводить психофизический тренинг и работать с актером над речью;
• выявлять речевую характеристику образа, развивать навыки речевого общения и взаимодействия;
• применять двигательные навыки и умения в актерской работе;
• находить и использовать пластическую характеристику образа;
• осуществлять художественно-техническое оформление спектакля, используя навыки пространственного видения;
• изготавливать эскизы, чертежи, макеты, элементы выгородки, мелкий реквизит;
• использовать технику и приемы гримирования при работе над образом;
• проводить занятия по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению;

знать:

• теорию, практику и методику театральной режиссуры;
• выразительные средства режиссуры и художественные компоненты спектакля;
• систему обучения актерскому мастерству К.С. Станиславского;
• закономерности произношения в современном русском языке; специфику работы над различными литературными жанрами;
• законы движения на сцене и законы управления аппаратом воплощения, особенности стилевого поведения и правила этикета;
• устройство сцены, механизмы, оборудование и осветительную технику сцены, основные принципы художественного оформления;
• историю гримировального искусства, технические средства гримирования, виды и технику грима;
• принципы построения урока актерского мастерства, сценической речи, сценического движения.

1.5. Объём курса, виды учебной работы и отчётности

Общая трудоёмкость дисциплины — 705 часов, время изучения — 1-й — 8-й семестры. Предмет реализуется в форме групповых и индивидуальных) занятий.

Основной формой аудиторной работы является групповое занятие продолжительностью 2 академических часа в 1-м семестре, 3 академических часа во 2-м — 7-м семестрах и 4 академических часа в 8 семестре, которое проводится в соответствии с учебным планом один раз в неделю.

Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной профессиональной образовательной программы, которая выполняется студентом в процессе внеаудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результаты самостоятельной работы контролируются преподавателем на практическом занятии. Самостоятельная работа студентов подкрепляется учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебно-методические пособия.

2. Содержание дисциплины

2.1. Тематический план и содержание учебного материала

2.2. Образовательные технологии

2.2.1. Тематика семинаров

Тема 1.2. Театр как вид искусства.

Тема семинара: «Действие — основное выразительное средство театрального искусства».

Тема 4.1. Режиссёрский анализ отрывка из пьесы.

Тема семинара: «Режиссёрский анализ пьесы. Ведущее предлагаемое обстоятельство, исходное событие, определяющее событие, центральное событие, главное событие, финальное событие».

Тема 4.2. Постижение идейно-художественных особенностей пьесы — главный момент в формировании образа будущего режиссёрского отрывка.

Тема семинара: «Режиссёрский анализ пьесы. Основной конфликт. Расстановка действующих лиц по конфликту».

Тема 4.3. Режиссёрский замысел и постановочный план.

Тема семинара: «Режиссёрский анализ пьесы. Сверхзадача и сквозное действие отрывка. Атмосфера».

Тема 7.2. Действие и мизансцена.

Тема семинара: «Принцип мизансценирования как одного из средств выражения идеи отрывка».

2.2.2. Интерактивные формы занятий

Основная форма занятий по дисциплине «Режиссура» – практическое занятие, в процессе которого студент овладевает начальными профессиональными навыками и умениями. На теоретических занятиях преподаватель излагает основные сведения о предмете. Ряд вопросов рекомендуется проработать на семинарских занятиях, где студенты могли бы продемонстрировать свои знания и понимание различных сторон предмета в форме индивидуальных или совместных ответов. Теоретический материал, изучаемый на занятиях, предполагает использование разнообразных подходов: метод проблемного обучения (организация самостоятельной поисковой деятельности студентов), метод дифференцированного обучения (студенты самостоятельно выбирают задания с учётом их интересов).

Большое значение имеют внеурочные посещения спектаклей Тамбовского Драматического театра, Тамбовского Молодёжного театра, любительских театральных студий с последующим их обсуждением для развития профессиональных навыков, эстетического вкуса студентов и способности аналитического осмысления отдельных творческих работ и искусства в целом.

Образовательный процесс в рамках дисциплины предполагает использование разнообразных интерактивных методов в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования профессиональных знаний, умений и навыков обучающихся. Среди них:

• метод действенного анализа (определение темы, идеи, сверхзадачи, сквозного действия, событийного ряда, конфликта и т.д.);
• метод дифференцированного обучения (студенты самостоятельно выбирают драматургический материал в соответствии с образовательной программой по данной дисциплине);
• групповой просмотр видеоматериалов с последующим их анализом;
• творческие показы;
• открытые уроки;
• уроки-концерты;
• индивидуальные занятия.

Поскольку работа на занятиях режиссурой всегда предполагала совместную деятельность, основанную на принципах взаимодействия, активности обучаемых, опоре на групповой опыт, обязательной обратной связи, то, учитывая это, можно сказать, что образовательный процесс в рамках дисциплины сам по себе всегда являлся интерактивным методом.

Задачами интерактивных форм обучения являются:

• пробуждение у обучающихся интереса к выбранной деятельности;
• установление взаимодействия между студентами, обучение умению работать в команде, проявлять терпимость к любой точке зрения, уважать право каждого на свободу слова, уважать его достоинства;
• формирование у обучающихся собственного мнения и отношения к обсуждаемым темам;
• формирование жизненных и профессиональных навыков.

Благодаря этому создается среда образовательного общения, которая характеризуется открытостью, взаимодействием участников, равенством их аргументов, накоплением совместного знания, возможностью взаимной оценки и контроля.

Для решения воспитательных и учебных задач преподавателем могут быть использованы следующие интерактивные формы:

• Круглый стол (при выявлении темы, идеи, сверхзадачи пьесы или отрывка из нее; студенты защищают свое мнение);
• Мозговой штурм (при определении предлагаемых обстоятельств пьесы, её конфликта, основных событийных узлов, характеров персонажей и т.д., студенты защищают свое мнение);
• Групповое обсуждение (после просмотра спектаклей, творческих показов);  
• Видеопросмотр и анализ собственных постановочных работ и работ профессиональных и любительских театров.

3. Организация контроля знаний

Контроль знаний в процессе изучения дисциплины «Режиссура» осуществляется в трёх формах: текущий, промежуточный и завершающий.

В процессе преподавания дисциплины используются следующие виды текущего, промежуточного и итогового контроля знаний: семинар; письменная контрольная работа; зачёт; экзамен.

В качестве промежуточного контроля знаний во 2-м, 7-м семестрах выступает экзамен, в 5-м и 8-м семестрах — зачёт, в 3-м и 6-м семестрах — контрольный урок, в 4-м семестре — экзамен и курсовая работа.

Экзамен. В конце 2-го семестра студенты представляют преподавателю и комиссии режиссёрские этюды, самостоятельно разработанные и поставленные со студентами курса. Это может быть:

• этюд на место действия и событие;
• этюд на «органическое молчание»;
• этюд по произведению живописи;
• этюд по стихотворению или басне и т.д.

Экзамен. В конце 4-го семестра студенты представляют преподавателю и комиссии практическую работу: поставленный отрывок из пьесы. Это может быть классическая или современная драматургия, русских или зарубежных авторов любого жанра.

Экзамен. В конце 7-го семестра студенты представляют преподавателю практическую работу над отрывком из пьесы, взятой для постановки на преддипломной практике. Это может быть классическая или современная драматургия, русских или зарубежных авторов любого жанра.

Зачёт. В конце 5-го семестра студенты представляют преподавателю практическую работу — поставленный отрывок из пьесы. Это может быть классическая или современная драматургия, русских или зарубежных авторов любого жанра.

Зачёт. В 8-м семестре студенты завершают работу над отрывком из пьесы, взятой для постановки на преддипломной практике. Эта постановка выносится на ГИА.

Контрольный урок. В 3-м и 6-м семестрах в качестве промежуточного контроля знаний выступает контрольный урок.

В 3-м семестре на контрольный урок выносится показ режиссёрских отрывков из прозаического произведения.

В 4-м семестре студенты разрабатывают курсовую работу по темам учебной дисциплины.

В 6-м семестре на контрольный урок выносится режиссёрская работа в отрывках из курсового спектакля.

4. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

4.1. Основная литература

1. Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера [Электронный ресурс]: учебное пособие. — Электрон. дан. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. — 456 с. — Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=76297 — Загл. с экрана.
2. Сахновский, В.Г. Режиссура и методика ее преподавания [Электронный ресурс]: учебное пособие. — Электрон. дан. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2016. — 320 с. — Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=71891 — Загл. с экрана.
3. Калужских, Е.В. Технология работы над пьесой. Метод действенного анализа [Электронный ресурс]: учебное пособие. — Электрон. дан. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2015. — 93 с. — Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=70081 — Загл. с экрана.

4.2. Дополнительная литература

1. Анульев, С.И. Сценическое пространство и выразительные средства режиссуры [Электронный ресурс]: — Электрон. дан. — Кемерово: КемГИК (Кемеровский государственный институт культуры), 2010. — 106 с. — Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=45978 — Загл. с экрана.
2. Борисов С.К. Театрализованное действо. Основы драматургии [Электронный ресурс]: Учебное пособие для студентов, обучающихся по дисциплине «Сценарное мастерство», направления 51.03.05 Режиссура театрализованных представлений и праздников, квалификация (степень) «бакалавр»/ Борисов С.К.— Электрон. текстовые данные.— Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2016.— 208 c.— Режим доступа: http://www.bibliocomplectator.ru/book/?id=56513.— «БИБЛИОКОМПЛЕКТАТОР», по паролю
3. Светлакова, Е.Ю. Режиссура аудиовизуальных произведений [Электронный ресурс]/Е.Ю. Светлакова. — Электрон. дан. — Кемерово: КемГИК, 2007. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/46045. — Загл. с экрана.

4.3. Перечень ресурсов информационно-телекоммуникационной сети «Интернет», необходимых для освоения дисциплины

1. Библиокомплектатор [Электронный ресурс]: [база данных]/разраб.ООО «Ай Пи Эр Медиа». — Электрон. дан. — Саратов, 2016. – Режим доступа: http://www.bibliocomplectator.ru. — Загл. с экрана. – Яз. рус.
2. Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова [Электронный ресурс]: [офиц.сайт]. – Электрон. дан. – Тамбов, 2015. — Режим доступа: http://rachmaninov.ru/. — Загл. с экрана. – Яз. рус., анг., нем., кит.
3. Лань. Электронно-библиотечная система [Электронный ресурс]: [база данных]. — Электрон. дан. — СПб.: Изд-во «Лань», 2016. — Режим доступа: https://e.lanbook.com. –   Загл. с экрана. – Яз. рус.
4. Научная электронная библиотека eLIBRARY.RU [Электронный ресурс]: информ.-аналит. Портал/ООО Науч. электрон. б-ка — Электрон. дан. – М., 2000. — Режим доступа: http://elibrary.ru. — Загл. с экрана. – Яз. рус.
5. Национальная электронная библиотека [Электронный ресурс]: федеральная гос. инф. система / Разработка OOO ЭЛАР. – М., 2004. – Режим доступа: https://нэб.рф. — Загл. с экрана. — Яз. рус.
6. Издательский центр «Академия» [Электронный ресурс]: электрон. б-ка. – Электрон. дан. — М., 2018. — Режим доступа: http://www.academia-moscow.ru. — Загл. с экрана. — Яз. рус.
7. Электронный каталог библиотеки ТГМПИ им. С.В. Рахманинова [Электронный ресурс]: [база данных]. — Электрон. дан. – Режим доступа: http://91.239.71.205:8080/cgi-bin/irbis64r_15/cgiirbis_64.exe?LNG=&C21COM=F&I21DBN=MUSIC&P21DBN=MUSIC. — Загл. с экрана. — Яз. рус.
8. Единое окно доступа к образовательным ресурсам [Электронный ресурс]: информационная система / 2005-2017 ФГАУ ГНИИ ИТТ «Информика». — Электрон. дан. — М., 2005 — 2017. — Режим доступа: http://window.edu.ru. — Загл. с экрана. — Яз. рус.
9. Российское образование [Электронный ресурс]: Федер. портал/учред. ФГАУ ГНИИ ИТТ «Информика»; выпуск. ред. Трубицын Кирилл Владимирович, ред. Пахомова Татьяна Александровна. — Электрон. дан. — М., 2002. — Режим доступа: www.edu.ru. — Загл. с экрана. — Яз. рус.

5. Материально-техническое обеспечение дисциплины

5.1. Ресурсное обеспечение

Реализация дисциплины обеспечена просторной светлой аудиторией для групповых занятий со звуковой и световой аппаратурой. Студенты имеют возможность использовать компьютер для самостоятельной работы по заданию педагога.

5.2. Программное обеспечение

5.3. Условия обучения лиц с ограниченными возможностями здоровья

1. Увеличение количества времени, отведённого на выполнения тестовых и иных видов контрольных заданий, изменение способов подачи информации.
2. Предоставление особых условий, в частности, установление более поздних сроков сдачи работ, выделение дополнительного (вне расписания) времени для обсуждения/проверки результатов выполненной учебной работы.
3. Проведение дополнительных консультаций (при обращении обучающегося).
4. Предоставление учебных, тестовых материалов в электронном виде или в распечатке увеличенным шрифтом.
5. Возможность организации занятий в аудиториях первого этажа.
6. Прогнозирование и предупреждение ситуаций, которые обучающийся с ограниченными возможностями здоровья не может самостоятельно преодолеть.

6. Методические рекомендации для преподавателей

6.1. Рекомендации по организации учебного процесса и выбору учебного материала

Необходимость выбора качественного литературного и драматургического материала для учебной работы диктуется соответствующими требованиями к преподаванию, так как важнейшая задача заключается в формировании нравственных основ и высокого профессионализма студентов.  

В связи с этим одной из важнейших целей, которую должен ставить перед собой преподаватель, является помощь в отборе литературных источников для постановки. И здесь сложно переоценить значение классического репертуара, темы и идеи которого до сих пор современны. Работа над прозой и драматургией А. П. Чехова, А. Н. Островского, Н. С. Лескова и других авторов обогащает студентов, учит их ценить и понимать добро, развивает эмпатию.

6.2. Основные формы реализации дисциплины

Основные формы реализации дисциплины «Режиссура», составляющие ее методическую базу, включают в себя:

• аудиторные занятия (лекции, семинары, практические занятия);
• внеаудиторную работу (организация самостоятельной работы студентов; руководство самостоятельной работой студентов, включая консультации, текущий контроль и проверку письменных работ; обеспечение учебного процесса основной и дополнительной литературой).

6.3. Организация и формы самостоятельной работы студентов

Условиями организации самостоятельных занятий по курсу «Режиссура» являются планомерность, системность и целенаправленность. Образовательный уровень СПО предполагает наличие у студента инициативы, известной степени автономности в работе.

Содержание курса «Режиссура» характеризуется широким спектром организационно-методических направлений: знакомство с работой опытных педагогов, знакомство с новой литературой, организация учебного процесса, а также представление важной методической проблемы в форме курсовой работы.

Наряду с прослушиванием лекционных занятий для успешного усвоения пройденного материала обязательной формой обучения студента являются практические задания, которые выполняются самостоятельно. Среди основных:

1. Работа с конспектом.
2. Разработка режиссёрских этюдов.
3. Подготовка практических работ.
4. Подготовка устных ответов на контрольные вопросы.  
5. Подготовка к выступлению на семинарах.
6. Разработка курсовой работы.
7. Изучение трудов К. С. Станиславского, М.О. Кнебель по проблемам режиссёрского замысла и его реализации в спектакле.
8. Режиссура сцен или эпизодов спектакля, исходя из общего замысла спектакля.
9. Подготовка письменной контрольной работы.
10. Работа над анализом литературного произведения и пьесы.
11. Работа над постановочным планом пьесы.
12. Подбор музыкального и шумового оформления отрывка и спектакля.
13. Разработка художественного оформления отрывка и спектакля и костюмов.

Формы самостоятельной работы студентов:

1. Подготовка устного ответа на семинаре: изучение необходимой литературы по выбранному вопросу, составление конспекта по теме семинара; к контрольным урокам, зачётам, экзаменам — 54 ч.
2. Разработка режиссёрских этюдов и режиссёрского замысла спектакля — 6 ч.
3. Режиссура этюдов, сцен или эпизодов спектакля, исходя из общего замысла спектакля — 60 ч.
4. Работа над анализом литературного произведения и пьесы — 28 ч.
5. Подбор музыкального и шумового оформления отрывка и спектакля — 12 ч.
6. Разработка художественного оформления отрывка и спектакля и костюмов — 4 ч.
7. Работа над выбором литературного и драматургического материала для постановки — 11 ч.
8. Разработка курсовой работы — 21 ч.
9. Изучение работ К. С. Станиславского и М. О. Кнебель — 16 ч.

1. Всего — 212 ч.

Домашняя работа включает в себя:

1. Вскрытие подтекста в выбранном отрывке.
2. Разработка этюдов на место действия и событие, на ассоциативность, на сценическую наивность, на оправдание.
3. Письменное изложение замысла этюда: темы, идеи, конфликта и сверхзадачи.
4. Описание взаимоотношений и поступков персонажей режиссёрского этюда.
5. Работа над анализом литературного произведения и пьесы.
6. Работа над выбором литературного и драматургического материала для постановки.
7. Разработка курсовой работы.

7. Методические указания для студентов

7.1. Примерный перечень тематики письменных (курсовых) работ

В 4-м семестре студенты занимаются разработкой курсовой работы.

Студентам предлагаются на выбор следующие темы курсовых работ:

1. Работа режиссёра по созданию инсценировки.

2. Средства пластической выразительности в спектаклях любительского театрального коллектива.

3. Методика проведения речевого тренинга и его значение для участников любительского театрального коллектива.

4. Роль этюда в театральной практике любительского театрального коллектива.

5. Учение К. С. Станиславского о театральной этике и его значение для воспитания актёра любительского театрального коллектива.

6. Значение тренинга творческой психотехники для участников театральной студии.

7. Импровизация в работе режиссёра в репетициях и спектаклях театрального коллектива.

7.2. Рекомендации по подготовке письменных (курсовых) работ

Методические рекомендации помогают студенту понять, что курсовая работа является формой самостоятельной работы, выполняемой студентом на определенную тему. Курсовая работа выполняется   под руководством преподавателя, в процессе её написания студент развивает навыки к научной работе, закрепляя и одновременно расширяя знания, полученные при изучении учебной дисциплины «Режиссура». При выполнении курсовой работы студент должен показать свое умение работать с нормативным материалом и другими литературными источниками, а также возможность систематизировать и анализировать фактический материал и самостоятельно творчески его осмысливать.

Методические указания дают возможность студенту правильно и квалифицированно написать курсовую работу, соблюдая при этом все требования по её оформлению.

Умение вести исследование — подбирать, анализировать, обобщать материал, системно излагать его научным стилем, обосновывать выводы, оформлять работу — отличает специалиста с качественной подготовкой.

В соответствии с целью и задачами назначение курсовой работы в учебном процессе конкретизируются в овладении студентами следующих знаний и навыков:

а) работа с библиографией: пользование каталогами и справочной литературой, статистическими и инструктивными материалами;

б) разработки плана работы;

в) понимания и грамотного написания введения к любой исследовательской работе;

г) методики и стиля изложения материалов работы;

д) редакционного оформления работы в соответствии с общеустановленными требованиями;

е) написание заключения, уяснение его назначения в работе;

ж) составление списка использованной литературы;

и) назначение приложений и их оформление.

Безусловно, овладение этими знаниями должно происходить постепенно, от курса к курсу, от предыдущей работы к каждой последующей круг требований должен расширяться, а их уровень возрастать.

Выбор темы работы

Курсовую работу выполняют в соответствии с учебным планом специальности. Тему курсовой работы студент выбирает из предложенного перечня.

Тема курсовой работы согласовывается с преподавателем, ведущим лекционный курс. Преподаватель помогает определить направление работы, консультирует студентов, рекомендует литературу, пишет рецензию и оценивает готовую работу.

Тему курсовой работы можно скорректировать по согласованию с научным руководителем в случаях, когда это необходимо для разработки положений будущей дипломной работы, а также если студент пожелает более детально осветить какой-либо отдельный вопрос темы.

После выбора темы студент подбирает источники информации, включая законодательные, нормативные и методические документы, составляет список литературы. При необходимости студент обращается к преподавателю для согласования плана работы, списка литературы, сроков и порядка подготовки курсовой работы. Содержание должно соответствовать теме и плану.

Последовательность выполнения работы

При выполнении работы целесообразно придерживаться следующего алгоритма:

1. Чётко уяснить содержание темы и цели курсовой работы, составить перечень главных вопросов, подлежащих рассмотрению.
2. Разработать календарный план выполнения курсовой работы, предусматривающий сроки подбора и изучения документов и литературы, составления плана, написания каждого раздела, подраздела, разработки схем, таблиц, иллюстраций, редактирования, оформления, представления работы на проверку, рецензирования работы преподавателем, доработку курсовой работы в соответствии с замечаниями рецензии руководителя (при оценке «не зачтено») и окончательного оформления курсовой работы.
3. Составить план курсовой работы с указанием наименования темы, перечня основных вопросов (разделов, подразделов, пунктов) и их краткого содержания.
4. Изучить документы, литературу и выполнить необходимые записи.
5. Проанализировать собранные материалы.
6. Сопоставить полученные данные с практическими задачами, выявить существующие и потенциальные проблемы.
7. Написать и оформить курсовую работу.
8. Сдать курсовую работу на рецензирование не позднее одного месяца до начала зачётно-экзаменационной сессии.
9. Ознакомиться с рецензией и предварительной оценкой («зачтено» или «не зачтено»).
10. При оценке «не зачтено» доработать в соответствии с замечаниями рецензента, представить курсовую работу на повторное рецензирование, ознакомиться с повторной рецензией.

Примерные требования к курсовой работе в колледже

Основные положения:

Выполнение Курсовой работы (КР) призвано способствовать систематизации и закреплению полученных студентом знаний и умений.

В соответствии с ФГОС курсовая работа выполняется за счёт объёма времени, отведённого на изучение дисциплины. Объём текста курсовой работы 15 – 25 страниц.

Структура КР

А. Титульный лист.

Б. Содержание.

В. Введение.

Г. Основная часть.

Д. Заключение.

Е. Список литературы.

Правила оформления титульного листа

Вверху указывается наименование учебного заведения, факультета и цикловой комиссии.

В среднем поле помещается: вид исследования (курсовая работа); название работы (без кавычек), ниже, шифр и название учебной дисциплины, по которой выполняется курсовая работа, шифр и название специальности (вида). Строкой ниже, справа указываются: фамилия, имя и отчество автора работы; курс, специальность; инициалы, фамилия руководителя, его должность, ученое звание. Внизу по середине страницы отмечается место выполнения работы и год написания (см. Приложение 1).

Правила оформления текста

Основной текст печатается на одной стороне листа белой бумаги формата А4 через 1,5 интервала. Размеры полей: левое — 30 мм, правое — 15 мм; верхнее и нижнее — по 20 мм каждое. Каждая страница должна содержать приблизительно 1800 знаков (30 строк, по 60 знаков в строке). отступ в начале абзаца — стандартный (1,25).

Новый раздел начинается с новой страницы. Обязательные требования к основному тексту работы:

— логическая скоординированность всех разделов;

— терминологическая точность;

— выверенность литературного стиля.

Стиль письменной речи — это безличный монолог. Поэтому изложение обычно ведется от третьего лица, так как внимание сосредоточено на содержании и логической последовательности сообщения, а не на субъекте. Качествами, определяющими культуру научной речи, являются точность, ясность и краткость.

Обязательные требования к оформлению цитат: цитата в основном тексте должна подтверждать положение автора ссылкой на авторитетный источник, который обязательно должен быть указан в разделе «Список литературы». При точном воспроизведении цитируемый текст помещается в кавычки. Пропуск отдельных слов, словосочетаний отмечается многоточием. При свободном пересказе текста источника кавычки не используются. Во всех случаях обязательны ссылки на источник по следующему образцу: [12. С.32], где цифра 12 — номер источника по Списку литературы.

Цитирование является обязательным компонентом основного текста, но не должно быть избыточным. Изложение материала основного текста без цитирования — не допускается. В тексте работы ссылки на того или иного автора оформляются в следующей последовательности: инициалы автора (без пробелов), фамилия. Например: И.И. Иванов. Ссылки на иностранных авторов допускаются в следующем виде: R. Ivanov.

Нумерация страниц — в нижнем правом углу страницы.

Правила оформления списка литературы

Список литературы (4 — 8 источников) помещается после заключения. Список литературы и библиографические ссылки оформляются в соответствии с ГОСТ 7.12–2003 «Библиографическая запись. Библиографическое описание. Общие требования и правила составления». Каждый включенный в такой список литературный источник должен иметь отражение в рукописи работы. В список включаются как источники, на которые есть ссылки в основном тексте, так и источники по теме исследования, проанализированные автором исследования без указания страниц. Список литературы строится в алфавитном порядке.

Приложение 1

ТОГБОУ ВО «Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова»

Факультет довузовского образования

Цикловая комиссия театрального творчества

Курсовая работа

на тему «Работа режиссера по созданию инсценировки»

по МДК.01.01. Мастерство режиссера

Тамбов 2016

1. Материалы контроля знаний

1. Перечень вопросов для семинарских занятий

Семинарские занятия являются обязательной формой контроля знаний студента и проводятся по окончании прохождения отдельных тем данного курса.

Тема 1.2. «Становление режиссуры в недрах русского сценического искусства как принципиально нового вида художественного творчества».

1. Для действия характерны два признака: волевое происхождение и наличие цели.

2. «Не чувства, а действия» — К.С. Станиславский.

Тема 4.1. «Режиссёрский анализ отрывка из пьесы».

1. Определение фабулы пьесы.

2. Определение ведущего предлагаемого обстоятельства.

3. Определение событийного ряда пьесы: исходное событие, определяющее событие, центральное событие, главное событие, финальное событие.

Тема 4.2. «Постижение идейно-художественных особенностей пьесы — главный момент в формировании образа будущего режиссёрского отрывка».

1. Вскрытие сюжета через линию действия роли. Что это значит?

2. «Разведка умом» — что за метод?

3. «Разведка телом» — что за метод?

Тема 4.3. «Режиссёрский замысел и постановочный план».

1. Определение сверхзадачи пьесы (или отрывка).

2. Определение сквозного действия пьесы (или отрывка).

3.Из каких компонентов складывается атмосфера спектакля?

4. Какими средствами можно углубить, обострить атмосферу?

Тема 7.2. «Действие и мизансцена».

1. Режиссёр и мизансцена.

2. Действие и мизансцена.

7.3.2. Перечень вопросов для подготовки к зачёту (экзамену)

Вопросы по теории режиссуры

1. Мировоззрение и творчество.
2. Сущность театральной реформы, проведенной К.С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко.
3. Учение о сверхзадаче и сквозном действии.
4. Основы театральной этики.
5. Действие и чувство.
6. Театр «представления» и театр «переживания».
7. Метод физических действий.
8. Метод действенного анализа.
9. Действенный анализ пьесы и роли.
10. Упражнения и этюды в работе с актером.
11. Этюдный метод работы над спектаклем.
12. Конфликт в пьесе.
13. Понятие «событие».
14. Событийная композиция в пьесе (исходное, начальное, центральное, главное, финальное).
15. Предлагаемые обстоятельства.
16. Ведущее обстоятельство в пьесе и событии.
17. Художественный образ спектакля.
18. Мизансцена — язык режиссёра.
19. Понятие сценического времени.
20. Понятие режиссёрской перспективы.
21. Атмосфера спектакля.
22. Темпоритмическое решение спектакля (сцены).
23. Жанр спектакля.
24. Выразительные средства в спектакле.
25. Творческие взаимоотношения режиссёра и актёра в системе К. С. Станиславского.
26. Режиссёрские акценты в спектакле.
27. Подтекст и второй план.

7.4. Перечень учебно-методического обеспечения для самостоятельной работы студентов

Лист обновлений рабочей программы учебной дисциплины

МДК.01.01. Мастерство режиссёра

Режиссура

Обновление программы утверждено на заседании ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова

Протокол № 1 от 30 августа 2017 г.

Раздел 4.1. Основная литература изложить в следующей редакции:

Обновлено:

Раздел 4.1 Основная литература дополнить следующими изданиями:

1. Карпушкин, М. А. Театральная педагогика: теория, методика, практика [Текст]/М. А. Карпушкин; [Рос. ун-т театр. искусства — ГИТИС]. — Москва: ГИТИС, 2017. — 458, [2] с.
2. Майданова, М. Н. Принципы формирования сценического образа в театральном искусстве России первой половины XIX века (на примере творчества И. И. Сосницкого) [Текст]: автореферат дис. кандидата искусствоведения: 17.00.09 / Майданова Марина Николаевна; [Место защиты: Сарат. гос. консерватория им. Л. В. Собинова]. — Саратов, 2017. — 24 с.
3. Козодаев, П. И. Теория и практика организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива [Текст]: учебное пособие/П. И. Козодаев; Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова. — Тамбов: ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2017. — 113 с.
4. Санникова, Л. И. Художественный образ в сценографии [Электронный ресурс]: учебное пособие / Л. И. Санникова. — 4-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2017. — 144 с.

Лист обновлений рабочей программы учебной дисциплины

МДК.01.01. Мастерство режиссёра

Режиссура

Обновление программы утверждено на заседании ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова

Протокол № 1 от 31 августа 2018 г.

Раздел 4.1. Основная литература изложить в следующей редакции:

Обновлено:

Раздел 4.1 Основная литература дополнить следующими изданиями:

1. Бибикова, А. В. Роль лидера творческого исполнительного коллектива в воплощении художественного произведения [Текст]: автореферат дис. кандидата искусствоведения: 17.00.09/Бибикова Анна Валерьевна; [Место защиты: Сарат. гос. консерватория им. Л. В. Собинова]. — Саратов, 2018. — 24 с.
2. Проблемы художественного творчества [Текст]: сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых Б.Л. Яворскому, 27 — 28 ноября 2018 г./Сарат. гос. консерватория им. Л. В. Собинова; [отв. ред. И. В. Полозова]. — Саратов: [Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова], 2018. — 290, [2] с.
3. Сахновский, В. Г. Мысли о режиссуре [Электронный ресурс] : учебное пособие / В. Г. Сахновский. — 3-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 140 с.
4. Сахновский, В. Г. Режиссура и методика ее преподавания [Электронный ресурс]: учебное пособие/В. Г. Сахновский. — 5-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 320 с.
5. Сахновский, В. Г. Работа режиссера [Электронный ресурс]: учебное пособие/В. Г. Сахновский. — 3-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 252 с.
6. Товстоногов, Г. А. Зеркало сцены [Электронный ресурс]: учебное пособие / Г. А. Товстоногов. — 4-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 400 с.
7. Бутенко, Э. В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика [Электронный ресурс]: учебное пособие / Э. В. Бутенко. — 4-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 372 с.
8. Калужских, Е. В. Технология работы над пьесой. Метод действенного анализа [Электронный ресурс]: учебное пособие / Е. В. Калужских. — 4-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2018. — 96 с.

Лист обновлений рабочей программы учебной дисциплины

МДК.01.01. Мастерство режиссёра

Режиссура

Обновление программы утверждено на заседании ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова

Протокол № 1 от 30 августа 2019 г.

Раздел 4.1. Основная литература изложить в следующей редакции:

Обновлено:

Раздел 4.1 Основная литература дополнить следующими изданиями:

1. Театр. Актер. Режиссер: Краткий словарь терминов и понятий [Электронный ресурс]: учебное пособие. — 3-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 352 с.
2. Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Электронный ресурс]: учебное пособие/Б. Е. Захава. — 10-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 456 с.
3. Шрайман, В. Л. Действенный анализ пьесы [Электронный ресурс]: учебное пособие/В. Л. Шрайман. — 2-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 48 с.
4. Сахновский, В. Г. Работа режиссера [Электронный ресурс]: учебное пособие / В. Г. Сахновский. — 4-е, стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 252 с.
5. Калужских, Е. В. Технология работы над пьесой. Метод действенного анализа [Электронный ресурс]: учебное пособие/Е. В. Калужских. — 5-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 96 с.
6. Поламишев, А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. С приложением военных рассказов [Электронный ресурс]: учебное пособие/А. М. Поламишев. — 1-е. — Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2019. — 368 с.

Лист обновлений рабочей программы учебной дисциплины

МДК.01.01. Мастерство режиссёра

Режиссура

Обновление программы утверждено на заседании ЦК театрального творчества колледжа им. В. К. Мержанова при ТГМПИ им. С. В. Рахманинова

Протокол № 1 от 28 августа 2020 г.

Раздел 4.1. Основная литература изложить в следующей редакции:

Обновлено:

Раздел 4.1 Основная литература дополнить следующими изданиями:

1. Андрейчук Н. М. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников: Учебное пособие. [Электронный ресурс] Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2020. 232 с. (Учебники для вузов. Специальная литература).
2. Александрова М.Е. Актерское мастерство. Первые уроки. Учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 96 с.
3. Бакланова Т.И. Педагогика народного художественного творчества. Учебник. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 160 с.
4. Завадский Ю.А. Об искусстве театра: учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 452 с.
5. Завадский Ю.А. Учителя и ученики: учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 456 с.
6. Немирович-Данченко В.И. Из прошлого. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 348 с.
7. Непейвода С.И. Грим: учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 128 с.
8. Паниотова Т.С., Коробова Г.А., Корсикова Л.И., Штомпель Л.А., Липец Е.Ю., Чичина Е.А. Основы теории и истории искусств. Изобразительное искусство. Театр. Кино: Учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 456 с.
9. Усанова О. Г. Культура профессионального речевого общения: Учебно-методическое пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 92 с.
10. Черная Е. И. Основы сценической речи. Фонационное дыхание и голос: Учебное пособие. [Электронный ресурс] Изд-во «Лань», «Планета музыки». 2020. – 176 с.

Рабочая программа по технологии

«Анимация детского праздника»

7 класс

1. Пояснительная записка.
Данная рабочая программа по технологии «Анимация детского праздника» рассчитана на изучение предмета в 7 классе на общеобразовательном уровне в объеме 70 часов (2 часа в неделю) и составлена на основе следующих документов и методического материала:

• Федеральный компонент государственных образовательных стандартов основного общего и среднего (полного) общего образования.

• Примерные программы по учебным предметам «Технология 5-9 классы».

• Программа «Школа аниматоров», автор-составитель педагог дополнительного образования И.Ш. Паутова, Черемухово

• Программа «Школа аниматоров», составитель Е.Г. Фомичёва, педагог дополнительного образования, Нижний Новгород, 2013.

• Рабочая учебная программа «Технологии анимации в туризме», составитель Т.А. Польянова, кандитат педагогических наук, доцент ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический универститет», Екатеринбург, 2016

• Методическое пособие «Малые формы работы», авторы Афанасьев С., Тимонин А., Тимонина Л.

• Методическое пособие «От игры к самовоспитанию», авторы Е.М Гельфан , С.А. Шмаков.

Образовательная программа по технологии «Анимация детского праздника» для учащихся 7 классов реализуется  в рамках Программы развития «Школа Современных Коммуникаций» на 2017-2021 гг. МАОУ «СОШ № 127 с углубленным изучением отдельных предметов» города Перми.

Данная Программа направлена на развитие коммуникативных и творческих способностей, освоение актерского мастерства, освоение технологий игровых программ, формирование коммуникативного лидерства, зрительской культуры, знакомство с профессией «Аниматор» .

Практическое освоение игрового материала данной программы позволит учащимся овладеть необходимым набором игр, пополнить свою игровую копилку и, став участниками спортивных, ролевых, командных, лидерских и интеллектуальных игр, дети смогут овладеть начальными навыками организации массовых игр и развлечений. Так же, освоив технологии создания праздничной атрибутики и праздничного оформления воздушными шарами, учащиеся смогут самостоятельно применить полученные навыки в оформительской деятельности любого праздника.

Программа составлена таким образом, что каждый из учащихся сможет научиться сам создавать креативный образ аниматора, проводить массовые игры и развлечения, создавать праздничную бутафорию и праздничные аксессуары, оформлять помещения для праздника воздушными шарами, создавать композиции праздничного оформления в технике твистинг. Это поможет учащимся в развитии актерских и организаторских способностей, лидерских качеств, в социальной коммуникации и в жизни.

Актуальность данной программы обусловлена тем, что современное общество постепенно приходит к пониманию необходимости формирования профессиональной коммуникации, в частности через развитие организаторской культуры и освоение профессии; необходимостью успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией.

Данная программа дает возможность учащимся получить знания в культурно — досуговой сфере. Для учителя подготовка учащихся по программе технологии « Анимация детского праздника» – это возможность

Смотивировать учащихся на организацию досуговых программ в школе, дома, на открытой площадке и выборе будущей профессии.

По окончании обучения по данной образовательной программе учащиеся приобретают не только теоретические знания, но и практические навыки работы аниматора.

Новизна данной образовательной программы заключается в гармоничном соединении:

• технологии коллективного творческого воспитания (Иванов И.С), согласно которой, мотивом деятельности учащихся является стремление к самовыражению и самосовершенствованию;

• технологии исследовательского обучения, согласно которой учащиеся самостоятельно постигают ведущие понятия и идеи культурологической деятельности, а не получают их от учителя в готовом виде;

• проектной технологии, согласно которой, итогом комплексной деятельности всех учащихся 7 классов является творческий продукт совместного труда после изучения каждого модуля (раздела) программы.

Данная программа связывает теоретическое обучение с самостоятельной работой, формирует первоначальный опыт проектной деятельности. Освоение программы ведется через использование активных методов обучения, моделирование реальных игровых ситуаций, использование информационно- коммуникативных технологий.

2. Целесообразность программы:

Реализация данной программы предоставляет возможность учащимся, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить учащихся к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта,

безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение детей отличается практической и гуманитарной направленностью.

Программа содержит в себе значительные ресурсные возможности для творческого развития личности учащихся, обеспечивая максимальное включение их в содержательную, социально значимую

деятельность — это организацию и проведение детских программ и праздников. Человек творческий, обладающий многими компетенциями, чувствует себя уверенно в самых различных ситуациях бытового, межличностного, делового, профессионального общения.

В процессе освоения программы обучающиеся приобретают начальные знания мастерства ведущего, актера, сценариста, организатора детского досуга, аниматора.

Предусматривается несколько видов деятельности: актерское мастерство, игровые тренинги, режиссура, работа над оформлением программ, работа над реквизитом и праздничной атрибутикой, а главное –

деятельность аниматора, что обеспечивает каждого учащегося позитивным опытом прохождения разных социальных ролей и предусматривается в образовательной программе как ознакомление с профессиональными компетенциями.

3. Цели и задачи программы.

Цель программы:

создание условий для личностного и профессионального самоопределения, коммуникативного лидерства учащихся 7 класса на основе ценностей и компетенций по разработке и реализации социально значимых творческих проектов и досуговых программ, а так же готовности осуществлять творческую практику, обеспечивающую их личностное самоопределение.

Задачи программы:

— обучающие: развитие у обучающихся познавательного интереса к игровым технологиям, приобретение знаний о различных видах игр, умений применять на практике полученные знания и навыки.

— воспитательные: формирование у обучающегося социальной активности, гражданской позиции, культуры общения и поведения в социуме.

— развивающие: развитие деловых качеств, таких как самостоятельность, ответственность, активность, дисциплина; формирование потребностей в самопознании, саморазвитии и самореализации.

4. Учебно-тематическое планирование- 7 класс:

5. Требования к уровню подготовки обучающихся:

В результате изучения раздела «Законы аниматорской деятельности» ученик должен:

знать/ понимать

• содержание и организация обучения технологии аниматорской деятельности;

• основные разделы программы обучения;

• знать профессиограмму аниматора.

уметь:

• применять игровые технологии на детском празднике;

• моделировать игровые ситуации;

• создавать творческие проекты;

использовать приобретенные компетенции в практической деятельности и повседневной жизни для выбора оптимальных технологий оказания услуг в сфере анимации детского праздника.

В результате изучения раздела «Ведущий детского праздника» ученик должен:

знать/ понимать

• отличительные особенности профессии ведущего от аниматора;

• знать профессиограмму ведущего детского праздника;

уметь

• работать с публикой;

• снимать сценический зажим;

• самостоятельно создавать конферанс к праздничной концертной программе;

использовать приобретенные компетенции в практической деятельности.

В результате изучения раздела «Игровой реквизит и праздничная атрибутика в анимации» ученик должен:

знать/ понимать

• различные технологии изготовления праздничной атрибутики и игрового реквизита

уметь

• применить различные технологии изготовления праздничной атрибутики и игрового реквизита из подручного материала своими руками.

использовать приобретенные компетенции в практической анимационной деятельности.

В результате изучения раздела «Твистинг в анимации» ученик должен:

знать/ понимать

• что такое твистинг и его основы;

• основные материалы для твистинга;

уметь

• создавать различные фигуры из ШДМ

• использовать технологию твистинга в игровых ситуациях и в игровых программах;

• создавать праздничное оформление из воздушных шаров.

использовать приобретенные компетенции в практической оформительской и анимационной деятельности.

6. Краткое содержание темы:

Раздел 1 «Законы аниматорской деятельности»- 19 часов

Введение в программу обучения. Знакомство с целями, задачами, основными направлениями образовательной программы. Краткий обзор всех тем занятий.

Проведение инструктажа по технике безопасности во время подготовки и проведения игровых программ; при работе над созданием игрового реквизита и праздничной атрибутики, при создании фигур из ШДМ и шаров. Наполненных гелием. Знакомство с правилами поведения во время занятий, на перемене, на сцене, на репетиции, во время проведения игровой программы. Кто такие аниматоры. Законы аниматорской деятельности. Знакомство со спецификой деятельности аниматора. Формирование представления о правилах и видах аниматорской деятельности. Сценическая культура и профессиограмма аниматора. Игры на знакомство, на сплочение коллектива, на развитие фантазии, воображения, на выявление творческих способностей, игры с хоровым ответом; массовые музыкальные и танцевальные игры. Классификация персонажей. Классификация игровых программ. Работа над сценарием, замыслом игровой программы. Моделирование игровых ситуаций и игровых программ. Составление сетки мероприятия и решение форс-мажорных ситуаций при проведении игровой программы. Самостоятельное создание и проведение игровой программы.

Раздел 2 «Ведущий детского праздника»- 14 часов

Профессиограмма и образ ведущего. Работа с публикой. Актерский тренинг: снятие сценичекого зажима и страха публичного выступления; упражнения на импровизацию; на предлагаемые обстоятельства; на работу с воображаемым партнером. Сценическая речь: дикция и артикуляция; избавление от пермского говора. Правила работы с микрофоном. Виды конферанса. Написание конферанса.

Раздел 3 «Игровой реквизит и праздничная атрибутика в анимации»- 14 часов

Игровой реквизит и разновидности праздничной атрибутики. Маски и полумаски. Технология изготовления венецианской полумаски; объемной полумаски из картона. Технология изготовления париков; праздничных брошей и церемониальных палочек, игрового реквизита.

Раздел 4 «Твистинг в анимации»- 23 часа

Понятие «твистинг». Основы твистинга. Материалы. Виды скруток. Технология изготовления фигурок из ШДМ. Праздничное оформление воздушными шарами. Технология создания цветов-примитивов для украшения сцены; цепочек из воздушных шаров, гирлянд, арок.

7. Критерии оценки учащихся:

Итоговые практические работы по технологии «Анимация детского праздника» состоят из заданий, призванных оценить знание и умение учащихся выполнять разработку или выбирать проект изделия или услуги с учетом требований; составлять или выбирать технологическую схему изготовления изделия, производства продукта или оказание услуг в зависимости от технологических требований, предъявляемых к ним; изготавливать изделие, создавать творческий продукт или выполнить праздничную услугу, контролировать их качество; находить и использовать информацию для своей технологической деятельности, в том числе с помощью компьютера; создавать творческое изделие по схемам ; создавать творческий продукт с учетом экономической деятельности (производственной и семейной) и элементарную предпринимательскую деятельность, создавать творческие проекты в сфере анимации детского праздника.

Итоговые проверочные работы включают в себя контрольные вопросы с выбором ответов или со свободно конструируемыми ответами по всем разделам пройденной учебной программе, а определенную роль играет отметка за итоговую работу.

8. Список литературы для учителя:

1 Афанасьев, С.П. Новогодний утренник [Текст]: Сценарии новогодних театрализованных представлений для начальной школы / С.П. Афанасьев, С.Н Грознов., С.Ю. Новиков. – Кострома:

2 Бекина, С.И. Музыка движения [Текст]:: Упражнения, игры и пляски для детей / С.И. Бекина,

Т.П. Ломова, Е.Н Соковнина. — М.: «Просвещение», 1983 – 124 с.

3 Бирженюк, Г.М. Методическое руководство культурно – просветительской работой [Текст]:

Учебное пособие для студентов институтов культуры / Г.М. Бирженюк, Л.В. Бузине, Н.А.

Горбунова. – М.: Просвещение, 1989 – 212 с.

4 Бурдихина, Н.В. 50 игр с залом. [Текст] / Н.В. Бурдихина, И.М. Матусяк. – Ярославль:

Академия развития, 2000 – 98 с.

5 Былеева, Л.В. Игры народов СССР. [Текст] / Л.В. Былеева, В.М. Григорьев. – М.: Физкультура и

6 Былеева, Л.В. Русские народные игры [Текст] / Л.В. Былеева. — М.: Советская Россия, 1988 –

7 Былеева, Л.В. Игра?.. Игра! [Текст] / Л.В. Былеева, В.А. Таборко. – М.: «Молодая гвардия»,

8.Буяльский, Б.А. Искусство выразительного чтения [Текст]: Книга для учителя. / Б.А.

Буяльский. — М.: Просвещение, 1986 – 74 с.

9 Геллер, Е.М. Игры на переменах для школьников. [Текст] / Е.М. Геллер. — М.: Физкультура и

10 Гурков, А.Н. Школьный театр [Текст]: Классные шоу – программы / А.Н. Гурков. —

Ростов– на– Дону: Феникс, 2005 – 138 с.

11 Гущина, Т.Н. Игровые технологии по формированию социальных навыков у

подростков: [Текст]: Практическое пособие / Т.Н. Гущина. — Москва: Издательство «Арти»,Учебное пособие по организации детского досуга в детских оздоровительных лагерях и школе. [Текст] / Ю.Н. Грирогенко, У.Ю. Кострецов. – М.: Педагогическое общество России, 2002 – 67 с.

13 Григоренко, Ю.Н. Планирование и организация работы в детском оздоровительном лагере [Текст] / Ю.Н. Грирогенко. – М.: Педагогическое общество России, 2002 – 72 с.

14 Гришков, В.И. Детские подвижные игры [Текст] / В.И. Гришков. — Новосибирск:

Новосибирское книжное издательство, 1999 – 82 с.

15 Данилков, А.А. Игры на каждый день [Текст]: Пособие для организаторов развивающего досуга / А.А. Данилков, Н.С. Данилкова. – Новосибирск: Сибирский университет, 2004 – 58 с.

16 Приезжева, Е. М., Анимационный менеджмент [Текст] : учеб.-метод. пособие / Е. М. Приезжева. — М. : Совет.спорт, 2007. — 357 с. — (Профессиональное туристское образование). — Библиогр.: с. 352-353. — Рек. Учеб.-метод.советом.

17 Азбука игровых программ [Текст] / авт.-сост. Т. А. Польянова — Екатеринбург : 2002 .- 86 с.

18 Гальперина, Т. И. Актерское мастерство в деятельности менеджера туристской анимации [Текст]: учеб. – метод. пособие / Т. А. Гальперина. – М.: РИБ «Турист», 2004. – 120 с.

19 Гойхман, О. Я. Организация и проведение мероприятий [Текст]: учеб. пособие / О. Я. Гойхман. – М.: ИНФРА-М, 2008. – 120 с. – (Высшее образование).

20 Польянова Т. А. Вот оно какое, наше лето! Вожатый: путь к мастерству [Текст] / Т. А. Польянова — Екатеринбург : [б. и.] , 2010 .- 100 с.

21 Польянова Т. А. Детский досуг: теория и методика [Текст] / Т. А. Польянова — Екатеринбург : 2007 .- 196 с.

22 Польянова Т. А. Поверь в мечту [Текст] / Т. А. Польянова — Екатеринбург : 2006 .- 40 с.

9. Информационное обеспечение программы.
Ресурсы удаленного доступа

1.http://snova-prazdnik.ru/oformlenie-zala-vozdushnymi-sharami/
2.Проект «Игротека» [Электронный ресурс] // URL http://www.cdk-ufa.ru/?p=pohod
3. Социология досуга. Учебный терминологический словарь КемКУКИ. —
2012: // URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book_view&book_id=227737

4. Шарики-линкинг- https://www.mfpoisk.ru/marketing/info/chto-takoe-shary-linkingi/

5.Твистинг-http://proprazdniki.com/podgotovka-k-prazdniku/inter-er-i-dekor/girlyanda-iz-sharov-svoimi-rukami-prostoy-sposob-ukrasit-torzhestvo.html

6.Каталог фигурок для твистинга- http://www.perepelukov.ru/catalog_list.php?id_razdel=15

7.Профессия аниматор.- http://enjoy-job.ru/professions/animator/

8. Организация детского досуга- https://mirznanii.com/a/131346/organizatsiya-detskogo-dosuga

9. Принципы организации детского досуга- http://5fan.ru/wievjob.php?id=27804

10. Материально-техническое и дидактическое обеспечение программы.
При изучении данной программы рекомендуется использовать
1) учебно-наглядные пособия:
.Костюмы для анимации; реквизит для проведения тренингов и ролевых игр; тексты лекций;
методические разработки практических занятий; видеозаписи игровых программ и праздников; праздничных атрибутов, оформления помещений шарами;
технические средства воспроизведения записей (проектор, ноутбук);
игротека с набором дидактических, подвижных, сюжетно-ролевых
развивающих игр; игровые аксессуары;
методическая картотека коллективно-творческих игр; библиотечка
учебных и методических пособий, сценариев; анимационный реквизит.

2)Технические средства обучения:
— Мультимедиа-проектор;

-. Ноутбук

— Звуко-усиливающая система с колонками;

— Радиомикрофоны;
— Постоянный настенный экран для просмотра изображений с компьютера, проекторов или видеомагнитофона;

3

Министерство образования
Республики Беларусь

Учебно-методическое объединение высших учебных заведений

Республики Беларусь по педагогическому образованию

УТВЕРЖДАЮ

Первый заместитель Министра образования Республики Беларусь

РЕЖИССУРА

Типовая учебная программа

для высших учебных заведений по специальности

1-03 01 04 Музыкальное искусство.
Дополнительная специальность

(1-03 01
04-06 Музыкальное искусство. Театральное искусство)

Минск 2010

СОСТАВИТЕЛЬ

Т.Г. Жилинская, старший преподаватель кафедры теории и методики
преподавания искусства учреждения образования «Белорусский государственный
педагогический университет имени Максима Танка»

РЕЦЕНЗЕНТЫ:

Р.Л. Бузук, заведующий кафедрой театрального творчества учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и
искусств», кандидат искусствоведения, доцент

Управление научно-методического сопровождения
образовательного процесса Научно-методического учреждения “Национальный
институт образования” Министерства образования Республики Беларусь

РЕКОМЕНДОВАНА К
УТВЕРЖДЕНИЮ В КАЧЕСТВЕ ТИПОВОЙ:

Кафедрой теории и методики преподавания искусства учреждения
образования «Белорусский государственный педагогический университет имени
Максима Танка» (протокол № 10 от 24
марта 2010 г);

Научно-методическим советом учреждения
образования «Белорусский государственный педагогический университет имени
Максима Танка»

Научно-методическим советом по эстетическому
образованию Учебно-методического объединения высших учебных заведений
Республики Беларусь по педагогическому образованию

Ответственный за
выпуск: Т.Г. Жилинская

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность изучения учебной дисциплины

«Режиссура»

Режиссер – специалист, осуществляющий творческий
замысел с помощью специфических средств своей профессии, и реализующий его во
времени и пространстве. Режиссерская профессия – это процесс создания единого,
гармонически целостного художественного произведения театрального искусства с
помощью творческой организации всех элементов будущего спектакля, который осуществляется на основе постановочного замысла. Режиссерский
замысел включает: идейное истолкование пьесы (ее
интерпретацию), характеристику отдельных персонажей, определение необходимых
для данного спектакля стилистических и жанровых особенностей актерского
исполнения, решение спектакля во времени (ритм и темп спектакля), пространстве
(мизансцены, планировки), определение (совместно с художником и композитором)
характера и принципов оформления.

Процесс обучения режиссуре чрезвычайно сложен,
поскольку проходит он в форме групповых занятий, но основан на индивидуальном
подходе к студенту.

Учебная дисциплина «Режиссура» является одной из
основных в профессиональной подготовке руководителя самодеятельного коллектива
и преподавателя театральных дисциплин. Режиссерское искусство имеет свои
законы. Эта профессия, требующая наличия определенной
сценической подготовки: высокой культуры, жизненного опыта, развитой фантазии,
владения сложным искусством композиции, способности
мыслить образами, подчинять все части сценического произведения единому
идейно-художественному решению, умения работать с актером, художником,
композитором, драматургом и т.д. Дисциплина
«Режиссура» знакомит студентов с
аспектами режиссерской деятельности, с основными этапами анализа
драматургического произведения и создания постановочного плана.

Программа учебной
дисциплины «Режиссура»
предназначена для обучения студентов специальности «Музыкальное искусство.
Театральное искусство» и охватывает комплекс вопросов, необходимых для
качественной профессиональной подготовки руководителей самодеятельных
коллективов, и преподавателей театральных дисциплин. Данный курс является продолжением
«Истории мирового и отечественного театра», он также взаимосвязан
с предметами «Актерское мастерство», «Сценическая речь и художественное слово», «Основы
сценографии, грим», «Методика
преподавания театральных дисциплин», «Музыкальное оформление театральной
постановки».

Цели и задачи учебной дисциплины

Цель учебной дисциплины – раскрытие
специфики режиссуры как особого типа художественного сознания и формирование
теоретических знаний и практических навыков будущего руководителя
самодеятельного коллектива, преподавателя театральных дисциплин.

Задачи учебной
дисциплины:

·       
изучить теоретические и
практические основы режиссуры;

·       
освоить режиссерский анализ
драматургического произведения;

·       
сформировать умения и
навыки по созданию режиссерского замысла и реализации постановочного плана;

·       
научить практической
реализации режиссерского замысла и постановочного плана (подготовка отрывков из
разнообразных драматургических произведений, овладение образным видением пьесы,
создание самостоятельных режиссерских работ студентов и т.п.).

В содержание лекционных занятий включены наиболее
сложные и объемные историко-теоретические и методические вопросы, составляющие
основу учебной дисциплины, такие как: возникновение и основные этапы
развития режиссуры; формирование режиссерских школ; деятельность
К.Станиславского, В.Немировича-Данченко и других выдающихся деятелей
театрального искусства и т.д. Также на этих занятиях изучается опыт работы
ведущих режиссеров в условиях практической работы театра. Лекции направлены на
овладение студентами системой «ключевых» режиссерских знаний, формирование
образного видения замысла драматурга, развитие профессионального мышления
будущего педагога и руководителя самодеятельного коллектива.

         На семинарских занятиях студент должен учиться создавать
многообразие художественных приемов решения спектакля, развивая свою творческую
фантазию и изобретательность. Он
должен воспитывать свой
художественный вкус, постоянно совершенствовать и повышать свою сценическую
культуру. Цель семинарских занятий – отработать все элементы, направленные на
овладение разнообразными профессиональными умениями в ситуациях, приближенных к
образовательной практике.

Лабораторные занятия направлены на овладение всем
сложным комплексом построения спектакля. Развитие в себе способности образного
видения в целом будущей постановки и умение выразить свое видение пьесы в
действии, мизансценах, ритме, во всех элементах сценической формы любого
театрального действия. В них полнее раскрываются индивидуальные, творческие и
организаторские способности
студентов.

Требования к освоению учебной дисциплины

Требования к уровню освоения
содержания дисциплины «Режиссура» определены образовательным стандартом по
специальности 1-03 01 04-06 «Музыкальное искусство. Театральное
искусство». В п. 7.5.4 названного стандарта указан минимум содержания по
дисциплине в виде системы обобщенных знаний по режиссуре,
составляющих профессиональную компетентность выпускника ВУЗа. В результате
освоения дисциплины «Режиссура» студент должен

знать:

— историю возникновения и
развития профессии режиссер;

— особенности
взаимодействия режиссера с драматургом, сценографом, композитором,
актерами и другими участниками спектакля;

— формирование режиссерских
школ;

— деятельность
К.Станиславского и В.Немировича-Данченко;

— режиссерские достижения
в театрах Республики Беларусь;

— театральное творчество
Е.Вахтангова (1883-1922);

— театр В.Мейерхольда
(1974-1940);

— камерный театр А.Таирова
(1885-1950);

— искусство театра в
контексте современной культуры;

— место режиссера в
современном театральном процессе;

— методы и приемы анализа
драматургического произведения;

— все элементы сценической
формы любого театрального действия;

уметь:

— выразить свое видение пьесы в действии, мизансценах, ритме, во
всех элементах сценической формы любого театрального действия;

— создавать многообразие художественных приемов решения спектакля,
развивая свою творческую фантазию и изобретательность;

— выполнять режиссерские функции в процессе разработки
постановочного плана, композиции спектакля, его оформления;

— постоянно совершенствовать и повышать свою сценическую культуру.

Структура содержания учебной дисциплины

Структура содержания учебной дисциплины «Режиссура» определена на основе тематического подхода. На
изучение дисциплины «Режиссура» для студентов специальности
1-03 01 04-06 «Музыкальное искусство. Театральное искусство» отведено
всего 432 часа, из них 240
часов аудиторных занятий (50 лекционных, 100 лабораторных, 90 семинарских).

Методы (технологии) обучения

Основными методами (технологиями) обучения, адекватно
отвечающими целям изучения данной дисциплины, являются: разъяснение; режиссерский тренинг, постановка этюдов, работа над отрывками из пьес,
участие в зачетной семестровой постановке, ассистентская работа студентов.

Самостоятельная работа студентов

Содержание и формы контролируемой самостоятельной
работы (КСР) студентов, а также модель рейтинговой системы оценки знаний
(кредитно-модульной системы), обеспечивающие контрольно-оценочную деятельность,
разрабатываются (или выбираются и адаптируются) вузами и кафедрами в
соответствии с целями и задачами подготовки специалистов.

Диагностика компетенций студента

Для диагностики сформированности профессиональных
компетенций рекомендуется использовать показ (просмотр).

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Раздел I. История режиссуры

Тема 1.
Профессия – «режиссер»

Сущность деятельности режиссера: ее
эстетическая, педагогическая, технологическая и социальная значимость. Режиссер,
его роль и значение в творческом процессе, сложность понятия режиссерского
лидерства в современном театре.

Одухотворенность идеей как основное условие
театральной деятельности. Личный дневник режиссера. Первые режиссерские опыты и
работы.

Тема 2.
Возникновение и основные этапы развития режиссуры

Истоки режиссуры в культовых обрядах, придворных
праздниках, карнавалах. Драматург как практический постановщик и истолкователь
своего произведения в практике зарубежного и русского театров. Выделение
режиссуры как самостоятельной части театрального творчества. Становление
профессии в XIX – начале XX века
в Западной Европе. Достижения в области режиссуры в XX веке.

Тема 3. Видные мастера европейского театра конца XIX
– начала XX века

Развитие реалистической школы. Отстаивание принципов
актерского ансамбля. Деятельность немецкого Мейнингенского театра. Движение
Свободных театров. Борьба условности и реализма. Э.Крэг в Англии, М.Рейнхардт в
Германии, Ж. Копо, Ш. Дюллен, Г. Бати, Л. Жуве, Ж. Питоев во Франции, Ю.
Остэрва и Л. Шиллер в Польше, Н. Масалитинов в Болгарии, Э. Буриан в
Чехословакии, Е. Ле Гальенн в США и др.

Взаимовлияние школ европейской и русской режиссуры.
Отбор художественных средств и признаки современности в режиссерском искусстве.

Тема 4.
Деятельность К.Станиславского и В.Немировича-Данченко

Теоретическое обоснование профессии и формирование режиссерской
школы в деятельности К.Станиславского (1863 — 1938) и В.Немировича-Данченко
(1858 — 1943). К.Станиславский – режиссер, актер и педагог.
Учение В.Немировича-Данченко о тройственном восприятии театра и о театральности.
Принцип общедоступности и рождение МХТ.

Влияние «системы К.Станиславского» на развитие
мирового театра. Формирование личности режиссера в процессе сотрудничества с
великими деятелями театральной культуры.

Тема 5. Формирование режиссерской школы
Е.Вахтангова, В.Мейерхольда, А.Таирова

Театральное творчество Е.Вахтангова
(1883-1922). Поиски новых
активных связей сцены и зрительного зала, новых театральных средств.

Театр В.Мейерхольда (1974-1940). Творческий путь. Идеал театра будущего, в
котором должны соединиться народное празднество и политическая пропаганда.
Демократизация и одновременная политизация театра. Искусство «представления» и
современный театр.

Камерный театр А.Таирова (1885-1950). Главная идея таировского театра – красота,
как средство облагораживания людских нравов, независимо от конкретной
общественно-политической ситуации. Разрушение натуралистического театра как не
созвучного революционному времени.

Тема 6. Социалистический
реализм и советская режиссура 1920-1970—х годов

Молодая режиссура 1920-1930х
годов. Эпоха репрессий и эстетических погромов. Деятельность режиссеров
М.Чехова, А.Попова, К.Марджанова, М.Петрова, А.Лобанова, Р.Симонова, С.Михоэлса
и др. Мифологизация революции в постановках В.Мейерхольда
и К.Станиславского.

Режиссура послевоенных лет. Деятельность режиссеров
послевоенного времени — А.Гончарова, Г.Товстоногова, А.Эфроса, Ю.Любимова,
М.Захарова и др.

Театр Г.Товстоногова (1915-1989). Г.Товстоногов как собиратель русских театральных
ценностей. Спектакль Г.Товстоногова как сложная система
взаимоотношений режиссера с автором, актерами, художником.

Театр А.Эфроса (1925-1987). Лирическая направленность режиссуры, следование
искусству переживания. Предельная достоверность сценических решений, умение
создать точную атмосферу, передать самое сложное через конкретное.

Театр Ю.Любимова (р. в 1917). «Публицистическая» и открыто политическая
направленность театра на Таганке, его особая роль в общественной жизни 1970-х
годов. Традиции К.Вахтангова, В.Брехта и В.Мейерхольда в режиссуре Ю.Любимова.
Режиссер как автор спектакля.

Тема 7.
Театральная режиссура Западной Европы

Вершина немецкой драматургии ХХ в. – творчество Б.Брехта (1898-1956)
и его «неаристотелевский», «эпический», «нетрадиционный», «небуржуазный» театр.

Основание в Париже Международного центра театральных
исследований и деятельность режиссера П.Брука (1925): лекции, эксперименты,
творческие мастерские, своеобразное прочтение В.Шекспира.

«Бедный театр» Е.Гротовского (1933 — 1999). Первые режиссерские опыты и
создание Театр-лаборатории. Спектакль «Апокалипсис».

Тема 8. Режиссерское искусство России конца XX века

М.Захаров (р. 1933) и Театр Ленинского комсомола. Первые
советские мюзиклы.

Режиссура студийных театров. Студийное движение как
примета времени: Театр-студия на Юго-западе В.Беляковича, Театр-студия «У
Никитских ворот» М.Розовского, Театр-студия «На досках» С.Кургиняна.

К.Гинкас (р. 1941) и Г.Яновская
(р. 1940), их режиссерский максимализм. «Школа драматического
искусства» А.Васильева (р. 1938). Театр-студия «Табакерка» — модный, «звездный»
и известный. Традиции в современном режиссерском искусстве, как база для дальнейшего
новаторства.

Тема 9.
Театральная режиссура Беларуси

Е.Мирович (1878 — 1952) – режиссер, педагог, драматург, один из
создателей белорусского советского театра. Последователь учения
К.Станиславского. Сочетание традиций русского реализма сцены и принципов
белорусского народного театра. Пластическая выразительность и стилистическое
своеобразие массовых сцен, как творческий подчерк режиссера.

Режиссерская деятельность М.Мицкевича – острая форма и
лаконизм выразительных средств. Яркая зрелищность в режиссуре Л.Литвинова.
В.Маланкин – психологическая разработка сценических характеров. Творчество
Б.Эрина. В.Раевский – последователь принципов Ю.Любимова. Л.Монакова –
соотношение принципов вахтанговской школы с современным театром. Н.Пинигин –
разнообразие сценических форм современного театра. Б.Луценко. Р.Талипов и др.

Тема 10. Режиссура
детских театров

1918 год – рождение ТЮЗа. Массовое создание детских
театров в Советской стране. Деятельность режиссеров детских театров –
А.Брянцева, Н.Сац и их последователей. Возникновение нового театрального амплуа
актриса-травести. Подходы к репертуару детских театров. Белорусский ТЮЗ и его режиссеры.

Неустойчивость творческой жизни детских театров начала
1980-х гг. Причины смены названий «Детский» на
«Молодежный».

Театральные фестивали для детей и молодежи: «Реальный
театр» (1990), «Золотая репка» (1994), «Радуга» (2000) и др. Премия «Арлекин»
(2005).

Раздел II. Теория режиссуры

Тема 11.
Система К.Станиславского

Традиции русского и зарубежного искусства в системе
К.Станиславского. «Моя жизнь в искусстве» (1924) – классическое произведение
мировой театральной литературы. Режиссер – создатель концепции, единого образа
спектакля. Замысел режиссера и его реализация через коллективное творчество.
Сценический ансамбль нового типа – режиссерский ансамбль. Практическое освоение
основ системы К.Станиславского и учения В.Немировича-Данченко.

Актер и его работа над ролью. Взаимоотношения «режиссер
— драматург», «режиссер — актер». Сознательное управление подсознательными
процессами творчества. Новый подход – «искусство переживания». Актерский
ансамбль. «Культура детали». Тезаурус системы К.Станиславского.
Учение о действии, сквозном действии и сверхзадаче.

Тема 12. Пространственно-временное
восприятие как
главная
учебно-творческая проблема начала обучения

Восприятие (восприятие студентом окружающей жизни,
искусства, литературы в широком смысле, восприятие сценического события в
узкопрофессиональном смысле). Первое, яркое, предельно эмоциональное, не
придуманное, а максимально естественное и неповторимо личное восприятие.

Упражнения и этюды. Проблема определения главного события
этюда и его сверхзадачи. Восприятие к
действию как основополагающая составная часть профессии режиссера.
Конфликт и взаимодействие.

Этюды на создание сценической атмосферы. Этюды с
замыслом, разработка их сценарных планов. Этюды на верное органическое
поведение в предлагаемых обстоятельствах, созданных драматургом, на раскрытие
действенной природы слова и органическое овладение текстом автора.

Тема 13. Роль
тренинга в профессиональном становлении режиссера

Режиссерский тренинг
– точка отсчета будущего режиссерского существования. Психофизическая
подготовка как основа тренинга. Тренинг как способ расширения диапазона
творческих данных. Режиссерские способности, способы их выявления.

Способность к
образному, метафорическому мышлению, пластическому видению как показатель степени
одаренности. Сценическая образность — образность особого толка, неразрывно связанная
с обобщением и отбором сценических событий, их ярким и выразительным выявлением,
с поэтизацией действия, главного выразительного средства актерского и режиссерского
творчества.

Оценочная шкала способностей к профессии – «режиссер».
Проблемы оценивания. Малый театр эмоций. Типичные выражения лица. Эмоциональные
состояния

Тема 14.
Взаимодействие режиссера и актера

Основные условия творческого взаимодействия режиссера и
актера Определение профессионализма режиссера его умением работать с актером. Режиссерские
импровизации и их отличаются от импровизаций актерских. Импровизации и их база
— восприятие (жизни, стиля, автора и
т.п.). Парные и групповые этюды.

Творческая художественная тема на основе выразительных
средств режиссера: мизансцены, темпо-ритма, атмосферы или композиционного приема.
Стиль и жанр как явление театральное и стиль того или иного писателя,
художника, композитора. Поиск путей к образности. Психофизическое самочувствие
– элемент актерской техники.

Этюды на создание сценического образа. Этюды,
развивающие умения студентов определять сквозное действие роли по всей пьесе и
в отдельном отрывке, осваивать логику мыслей и поступков действующих лиц,
непрерывную линию взаимодействия, внутренний монолог, психофизическое
самочувствие.

Тема 15. Произведения живописи и скульптуры как основа
упражнений и этюдов

Картины великих живописцев как образцы искусства
мизансцены, атмосферы и роли композиции. Описание картин критиками, поэтами,
музыкантами. Рассказ об увиденном – учимся предавать словами впечатление от
произведения искусства.

Тренинг искусства наблюдения. Рассказ о картине,
описание портрета или скульптуры. Глаза и руки — самые выразительные части человеческого тела; глаза как зеркало души, рукам как
выражение тончайших движений души. Упражнения на
построение скульптурной группы. Этюды на организацию пространства. Этюды на
«инсценировки» картин.

Тема 16.
Воздействие на зрительный зал

Воздействие на зрителя, предвидение зрительской
реакции, расчет «участия» зрителя в будущем сценическом акте, разработка «роли»
зрителя, как закономерность современного театра. Поиски и пробы начального
периода обучения. Режиссер, как гражданин, ищущий контактов со своими зрителями.
Современные подходы к трактовке существования «четвертой» стены.

Упражнения и этюды формата «режиссер в зале», как
средство обучения способам образного воздействия на зрителя. Создание
сценической атмосферы.

Выразительные возможности театра и выразительные
возможности режиссерского творчества. Атмосфера
спектакля (атмосфера этюда), темпо-ритм
спектакля (этюда), мизансцена
спектакля (мизансцена в этюде) и композиция
спектакля (композиция этюда).

Тема 17. Музыкальное оформление театральной постановки

Роль шумов в спектакле. Классификация театральных шумов и звуков
Функции шумов в спектакле

Использование речевой фонограммы в спектакле. Функции речевой фонограммы, включаемой
по сюжету пьесы Речевая фонограмма как художественный прием звукотехнического
оформления спектакля.

Микрофонная техника в спектакле. Художественные
приемы использования микрофонов в сценическом действии Использование в
спектакле радиомикрофона Использование микрофонов для усиления звучания
оркестра и отдельных музыкальных инструментов

Звуковые эффекты в спектакле. Эффект панорамирования звука. Эффект реверберации и эха.
Эффект
имитирования. Эффект транспонирования звуковых частот. Эффект унисонного звучания.
Эффект звуковой
перспективы. Включение музыки и шумов в сценическое
действие на репетициях. Звуковая партитура спектакля.

Раздел III. Основные этапы анализа драматургического произведения

Тема 18. Драматургия, как особый род
литературы

Ключевое
педагогическое понятие — «восприятие автора». Формирование желания погружения в
мир идей и образов того или иного писателя, вкуса к художественным
достоинствам, любви к содержанию, интереса к теме, сюжету, композиции,
выразительным средствам, стилю и т.д. Детальное
изучение драматургической первоосновы.

Основные особенности драматургического текста.
Структура драматургического текста. Терминология (картина, акт, действие,
ремарка и т.д.). Жанры драматургии, жанровые особенности и отличительные
признаки, стилистика. Диалог. Основные принципы построения диалога.

Структура драматургического произведения.
Фабула. Сюжет. Экспозиция. Завязка. Кульминация. Развязка. Пролог. Эпилог.
Перипетия. Факты и события. Сюжетная линия.

Конфликт. Герои и антагонисты. Действие и
контрдействие. Сценическое время и темпо-ритм. «Часовой механизм». Движение
сюжета. Динамика событий.

Тема 19. Режиссерское прочтение пьесы

Этапы режиссерского
анализа пьесы.

Режиссерское прочтение пьесы: эмоциональное зерно
произведения, идейно-образное видение спектакля как первоначальное
возникновение, предчувствие замысла. Этюды на основе произведений
художественной литературы. Этюды на верное органическое поведение в
предлагаемых обстоятельствах, созданных драматургом, на раскрытие действенной
природы слова и органическое овладение текстом автора.

Разбор пьесы как предметный урок слияния подробности
существования актера с образным развитием действия в ощущении целого.

Тема 20. Определение темы и идеи произведения

Определение темы произведения и ее актуальности для
зрителя. Изучение исторических условий эпохи, в которую было создано данное
произведение. Исследование  материалов, раскрывающих показанную в пьесе
действительность: исторических, научных, литературных. Знакомство с материалом публицистическим,
мемуарным, иконографическим. Использование личных наблюдений.

Определение идеи драматургического произведения, того,
«ради чего» написано данное произведение. Мировоззрение
драматурга и установление единства взаимовлияния сверхзадачи драматурга и режиссера,
ставящего спектакль сегодня.

Выбор отрывка, или композиции для самостоятельной
постановки с целью показа идеи пьесы в целом. Этюдные пробы, упражнения-игры по
освоению быта и манер эпохи, импровизации.

Тема 21. Определение сквозного действия пьесы

Определение действенного конфликта пьесы.
Действующие лица, взаимоотношения между ними и основной конфликт в пьесе.
Расстановка персонажей пьесы по отношению к нему (развитие действия и контрдействия).

Развитие действия и контрдействия. Определение главных
событий в картине, акте, пьесе как этапов непрерывно развивающегося сквозного
действия. Анализ отрывков пьес мировой драматургии с точки зрения определения
сквозного действия.

Тема 22. Структура пьесы, композиционные особенности

События пьесы как этапы непрерывно развивающегося
сквозного действия; «зигзаги» движения пьесы. Определение главного события и
отдельных эпизодов. Стилевая и жанровая характеристика пьесы. Атмосфера, в
которой живут и действуют персонажи. Выявление характеров действующих лиц на
гребне событийного ряда.

Определение сквозного действия каждой роли, ее
образное «зерно»; перспектива артиста и перспектива роли.

Подбор литературных, иконографических и других
материалов к пьесе, из которой взят отрывок, подготовка специальных докладов на
эту тему. Композиция на тему пьесы, сделанная самостоятельно. От пьесы — к
отрывку. От идеи пьесы — к идее отрывка. От образного «зерна» пьесы — к
образности сочиненной студентом композиции.

Тема 23. Определение значения роли в произведении

Определение задач всех действующих лиц, участвующих в
данных событиях. Определение сверхзадачи и сквозного действия каждой роли.
Разбор характеров действующих лиц и их биографий. Отбор фактов в жизни
данного действующего лица (роли) на протяжении всей пьесы. Определение логики
поступков действующих лиц.

Раскрытие текста через подтекст. Раскрытие предлагаемых
обстоятельств, установление взаимоотношений с партнером, определение поведения
действующего лица в роли и отрывке. Овладение логикой поступков действующего
лица, подчиненной идее произведения и сверхзадаче спектакля.

Второй план и внутренние монологи. Постижение
взаимосвязи между словом и действием, исходя из законов органической природы
человека. Непрерывность внутреннего монолога. Органическое рождение мысли в
процессе воздействия на партнера. Внутренний монолог как текст этюда.
Упражнения и этюды на освоение внутреннего монолога.

Зоны молчания. Мысль как главная форма выражения
действия. Активность в «зоне молчания». Этюды для закрепления и дальнейшего
развития навыка. «Зона молчания» как контрдействие партнера. Умение органично и
продуктивно действовать в предлагаемых обстоятельствах, с употребление слова
только в случаях крайней необходимости.

Тема 24. Работа студента над инсценировкой
литературного произведения

Причины и необходимость существования инсценировок. Работа
студентов над инсценировками. Умение создать инсценировку, переложить произведение
прозы или поэзии на сценический язык, как существенная, необходимая часть
обучения режиссеров. Сохранение «лица» автора, как обязательное
условие. Введение авторского слова. Проблема сохранения авторского стиля.
Внимание к внутреннему событийному ряду.

Средства вовлечения зрителя в историю.

Пять обязательных элементов сценария: экспозиция и вспышка интереса, прогрессия
усложнений, обязательная сцена, кризис, кульминация. План сценария. Построение сюжета. Характеристика
героев. Адаптация и инсценировка. Анализ литературного текста. Принципы
сокращения текста. Сценарная заявка. Сложности и ошибки, возникающие при
переводе материала из одного жанра в другой.

Раздел IY. Основные этапы создания постановочного плана

Тема 25. Режиссерский замысел

Зависимость замысла от уровня сформированности
личности режиссера. Идея постановки, которой подчинены все действия персонажей,
все события пьесы. Целостный образ спектакля как предварительное ощущение
характера будущего театрального произведения, его общего направления и задач,
его жанровых и стилевых особенностей.

Постановочный план спектакля. Идейный смысл пьесы как
процесс непрерывной работы режиссера над спектаклем (от
технических упражнений к более сложным моментам
перевоплощения актера в образ).

Изучения опыта работы крупнейших режиссеров, как
советского театра, так и зарубежного. Знакомство с
постановочными планами современных режиссеров.

Тема 26. Режиссерская трактовка ролей

Раскрытие основного конфликта пьесы как основа для режиссерской
трактовки ролей. Умение увлечь актера непрерывностью его существования в роли
на протяжении всего спектакля. Характер и характерность.

Овладение режиссером педагогическими навыками. Многообразие
режиссерских принципов работы с актерами. Воспитание в актерах глубокой, тонкой
методологии творчества.

Верная расстановка идейно-смысловых акцентов в
спектакле. Режиссерская трактовка ролей, вытекающая из задачи раскрытия
основного конфликта пьесы.

Тема 27. Принципы мизансценировки

Мизансцена как одно из могущественных средств
выражения замысла режиссера, его чувств и мыслей. Мизансцена как особая
способность режиссера мыслить пластическими образами, представление в
воображении всех действий пьесы. Мизансцена как взгляд «их вне» режиссера и
сценографа. Определенная стилистика мизансцен через характер персонажей,
графический рисунок, через темпо-ритм и движение.

Работа режиссера над мизансценой. Техника записи
мизансцен и первоначальная партитура. Законы мизансценирования как следствие
комплексного решения ряда творческих задач. «Разводка» и «самовыражение».
Раскрытие сквозного действия, целостность актерских образов, физическое
самочувствие действующих лиц, атмосфера, в которой протекает действие.

Тема 28. Композиция спектакля

Определение жанра спектакля как важное выразительное режиссерское
средство. Соотношение режиссерского жанра со своеобразием авторской мысли. Жанр
как основной путь к будущей композиции спектакля.

Атмосфера спектакля и отдельных его сцен. Сценическая
атмосфера – «душа» спектакля. Три характеристики атмосферы: пространственная,
временная, психологическая.

Художник и композитор как соавторы спектакля. Сквозное
действие, сюжетные ходы, соотношение целого и его частей, ритмы и темпы
спектакля, и их обоснование. Принцип оформления спектакля. Оформление спектакля
(живописное, музыкальное, световое и т. д.). Учет будущего восприятия спектакля
зрителем.

Тема 29. Режиссерский замысел музыкального
оформления

Особенности
театральной музыки: музыка в театре.

Режиссерский
замысел музыкального оформления: сочинение оригинальной музыки или подбор готовых
музыкальных номеров; репетиционная работа по введению музыки в спектакль;
руководство музыкой во время спектакля.

Классификация
театральной музыки. Функции сюжетной музыки. Функции
условной музыки. Некоторые общие
функции театральной музыки: иллюстративность, контрастность, обобщение,
соединение (роль лейтмотива).

Тема 30. Работа режиссера над спектаклем – обобщение

Многогранность деятельности режиссера в театре и
появление новых функциональных профессий: режиссер-постановщик,
режиссер, ассистент режиссера. Этапы создания спектакля: работа режиссера над
пьесой и составление постановочного плана; работа режиссера с актерами (репетиционный
период за столом); работа режиссера с художником, композитором и другими
участниками постановки (этот этап работы проводится параллельно с работой над
пьесой в репетиционный период).

Постановочный план режиссера – экспликация. Тема и идея пьесы; определение сквозного действия и
контрдействия пьесы. Подробные характеристики действующих лиц; определение
жанра и принципы стилевого решения спектакля; разъяснение композиции (деление
пьесы на режиссерские куски, задачи действующих лиц и т. п.). Общее решение оформления
спектакля: художественное решение ( принцип декорационного оформления, костюмы, свет и пр.), звуковое решение (музыка, шумы, элементы
звукотехнического оформления). Назначение на роли.

Календарный план работы по постановке
спектакля — стадии репетиционной работы для обеспечения полной реализации режиссерского
замысла. План работы с актерами, начиная с
первой репетиции и кончая выпуском спектакля, планы работы с художником,
композитором, с монтировочной частью.

СПИСОК ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Основная

1.          
Баравік, Р. І. Рэжысура
Беларусі: праблемы канцэптуальнасці спектакляў / Р. І. Баравік. –
Мінск: Энцыклапедыкс, 2000. – 140 с.

2.          
Захава, Б. Е. Мастерство
актера и режиссера / Б. Е. Захава. – М.: Просвещение, 1973. – 227 с.

3.          
Лаўрухін, У. І. Пластычны
трэнінг акцёра народнага тэатра / У. І. Лаўрухін,
Н. М. Лаўрухіна. – Мінск: Рэсп. навук.-метад. цэнтр культуры, 1990. –
65 с.

4.          
Мішчанчук, У. А.
Майстэрства акцёра / У. А. Мішчанчук. – Мінск: Полымя, 2000. – 110 с.

5.          
Поламишев, А. М.
Мастерство режиссера: от анализа к воплощению / А. М. Поламишев. –
М.: Просвещение, 1992. – 240 с.

6.          
Режиссерский театр: от Б
до Я. Разговоры на рубеже веков: сб. ст. / Авторы проекта и
редакторы-составители А. Смелянский, О. Егошина. – М.: Аванта +,
2001. – 459 с.

7.          
Соснова, М. Л.
Искусство актера: Учеб. пособие для вузов / М. Л. Соснова // М.:
Академический проект: Фонд «Мир», 2005. – 432 с.

8.          
Станиславский, К. С.
Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – М.: Просвещение,
1954. – 233 с.

Дополнительная

9.          
Барро, Ж.-Л. Воспоминания
для будущего / Ж.-Л. Барро. – М.: Просвещение, 1979. – 320 с.

10.      
Ершов, Н. М. Технология
актерского искусства / Н. М. Ершов. – М.: Просвещение, 1959. – 123 с.

11.      
Кипнис, М. Актерский
тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать
первоклассным актером / М. Кипнис. – М.: АСТ: АСТ МОСКВА, СПб.:
Прайм-ЕВРОЗНАК, 2008. – 249 с.

12.      
Кнебель, М. О. Слово
о творчестве актера / М. О. Кнебель. – М.: Знание, 1954. – 119 с.

13.      
Писаренко, Ю. В.
Хрестоматия актера. Мимика и движение / Ю. В. Писаренко. – М.:
Знание, 1930. – 256 с.

14.      
Рудницкая, К. Л. Русское режиссерское искусство.
1908 – 1917 / К. Л. Рудницкая. – М.: Просвещение, 1990. – 323 с.

15.      
Чичерин, А. В. Ритм
образа / А. В. Чичерин. – М.: Сов. писатель, 1973. – 277 с.

16.      
Театр [электронный ресурс]:
энциклопедия по материалам изд-ва «Большая энциклопедия»: в 3 т. – электрон.
Дан. (486 Мв). – М.: Кордис-Медиа, 2003.

17.      
Тэатральная Беларусь:
Энцыклапедыя: У 2 т. / Рэдкал.: Г. П. Пашкоў [і інш.]. – Мінск:
БелЭН, 2002 – 2003. – Т. 1: “А досвіткі…” – Кучынская. – 2002. – 568 с.

18.      
Тэатральная Беларусь:
Энцыклапедыя: У 2 т. / Рэдкал.: Г. П. Пашкоў [і інш.]. – Мінск:
БелЭН, 2002 – 2003. – Т. 2: Лабанок – Яшчур. – 2003. – 576 с.