Ридли скотт прометей сценарий

(кликните по картинке чтобы перейти к общему посту)

Последняя часть рассказа о том, как создавалась франшиза про чужих. Конечно, можно заметить, что в “Прометее” настоящих чужих собственно говоря и не было. Но они могли там появиться, сложись все немного по другому. Впрочем, обо всем по порядку.

На перепутье

После выхода фильма “Чужой: Воскрешение”, франшиза про ксеноморфов несколько лет находилась на перепутье. С одной стороны, существовали планы сделать “Чужого 5”, в частности, у Джосса Уидона была концепция продолжения «Воскрешения», а Сигурни Уивер традиционно заявила, что в принципе, может и снимется в пятой части, если ей понравится

гонорар

история.

С другой стороны, с начала 90-х в разработке находился “Чужой против Хищника” по сценарию Питера Бриггса (его подробный обзор можно почитать тут). Но против этого проекта играло несколько факторов. Во-первых, Сигурни Уивер была категорически против идеи скрестить две франшизы и даже угрожала продюсерам, что если те запустят фильм в производство то она никогда больше не будет играть роль Рипли. Во-вторых, вокруг этого сценария велось несколько судебных тяжб. Все это привело к тому, что проект был заморожен почти на десятилетие.

Где-то в 2002 году Джеймс Кэмерон совместно с другим автором (к сожалению, его имя так и не было названо) начал писать сценарий “Чужого 5”, который должен был наконец раскрыть тайну происхождения инопланетного звездолета на LV-426. Кроме того, по его собственным словам, в пятой части истории Кэмерон планировал исправить то, что авторы “Чужого 3” сделали с «его персонажами». К сожалению, подробности того, как именно он собирался это сделать, так и остались тайной.

Режиссером фильма планировал стать Ридли Скотт, о чем была достигнута соответствующая договоренность. Где-то в это же время по сети стал гулять слух, что Арнольд Шварценеггер заинтересовался проектом и готов исполнить в нем одну из ролей.

Один из забавных фан-артов на эту тему

Но затем случилось то, что случилось – представители студии уведомили Кэмерона, что у них есть новый, “действительно хороший сценарий Чужого против Хищника” за авторством Пола Андерсона. Кэмерон не пришел в восторг от этого решения и остановил всю дальнейшую работу над проектом. Ну а что он в итоге снял дальше, думаю всем известно.

И вот, в 2004 году на экраны вышел “Чужой против Хищника” Пола Андерсона. Фильм уверенно отбил бюджет и принес прибыль, но и критики и значительная часть зрителей, все эти годы так ждавшие фильм, были сильно разочарованы. Через 3 года вышли “Чужие против Хищника: Реквием”. Несмотря на то, что и фильм братьев Штраус принес некую прибыль, недовольство его качеством среди фанатов было таким, что даже студии стало очевидно что вновь созданная франшиза фактически приказала долго жить.

Начало разработки проекта

Вполне возможно что именно отказ Кэмерона от разработки “Чужого 5” стал своеобразной точкой отсчета для приквела “Чужого”. Ридли Скотт всерьез загорелся идеей вернуться к инопланетному космическому кораблю и его создателям, но решил вместо продолжения, рассказать предысторию событий, произошедших на LV-426. Чтобы заручиться поддержкой студии, в 2009 году он устроил презентацию, где подробно рассказал о своем видении будущего фильма. Скотт добился своей цели – студия согласилась вернуться к Чужому, но при условии, что британец лично срежиссирует фильм.

Дело в том, что первоначально Скотт хотел ограничиться лишь продюсированием, надеясь пролоббировать кандидатуру своего протеже Карла Ринша на пост режиссера. Но студия была готова была выделить деньги только при условии, что сам Скотт будет у руля. И после некоторых колебаний, Ридли согласился срежиссировать первый с 1982 года фантастический фильм.

Теперь, имея режиссера, проекту был необходим сценарист. Выбор продюсеров пал на Джона Спэйтса, который в современном Голливуде считается автором, к которому нужно обратиться, чтобы написать “какую-нибудь космическую фантастику”. Если кому интересно, каким образом Спэйтс получил такой статус – то об этом я писал в обзоре двух его лучших неэкранизированных сценариев.

Джон Спэйтс

Спэйтс принял вызов, и подробно изложил все свои мысли насчет возможного сюжета, персонажей и того, в каком направлении будет двигаться история в 20 страничном меморандуме. Как и Скотт, Спэйтс хотел вернуться к кораблю на LV-426 и рассказать про цивилизацию Космических жокеев, которая была вплетена в историю эволюции человеческой расы. Правда в отличии от режиссера, Спэйтс не планировал делать Жокеев (которые позже сменили название на Инженеров) внешне похожими на человека – но впоследствии, Скотт настоял на своем видении и Инженеры обрели известный ныне облик.

В остальном, Скотт одобрил концепцию Спэйтса. Студийным чиновником тоже в целом понравилось его видение и потому Спэйтс был нанят для написания полноценного сценария. Он с большим энтузиазмом взялся за проект и менее чем за четыре недели написал первый, 117 страничный сценарий проекта, который носил название “Alien: Engineers”.

Alien: Engineers

Начальный сценарий Спэйтса, открывался сценой ритуала, происходящего на первобытной Земле. Инопланетянин, который станет известен нам как Инженер, открывает коробку, внутри которой находились тысячи миниатюрных насекомых (в сценарии они названы “скарабеями”), которые буквально пожирают его, усваивая ДНК пришельца, а затем распространяются по планете. Когда скарабеи находят первобытных людей, они кусают их, вводя внутрь ДНК, и таким образом модифицируют homo sapiens в нужном Инженерам направлении.

14 000 лет спустя. Доктор Джоселин Уоттс и ее возлюбленный профессор Мартин Холлоуэй (в сценарии он описывается как солидный 48 летний археолог) находят на дне Средиземного моря обелиск, своего рода Розеттский камень с инопланетными письменами, доказывающий, что их теория о древних палеоконтактах верна. Проведя анализ данных, они находят координаты звездной системы, откуда, по их мнению, каждые 1 100 лет на Землю прилетали пришельцы, дававшие людям новые знания и проводившие изменения в человеческом геноме, которые подталкивали развитие нашей цивилизации. Потому, Холлоуэй и дает этой расе название Инженеры.

Но, даже несмотря на это открытие, ни одно исследовательское учреждение не принимает на веру их теорию и тем более не готово финансировать межзвездную экспедицию. И тогда Холлоуэй и Уоттс в последней надежде обращаются с просьбой о финансировании в компанию “Weyland Industries”. Вскоре, они получают приглашение от магната Питера Уэйланда посетить его резиденцию, расположенную в колесообразной орбитальной станции “WEYLAND’S WHEEL”, что находится на околоземной орбите.

Концепты орбитальной станции Уэйланда

Во сцене полета шаттла к орбитальной станции, Спэйтс вставил пару отсылок к “Космической одиссее 2001” Кубрика – например сцену, где Холлоуэй играет с ручкой в невесомости.

Ученые устраивают Уэйланду презентацию и с удивлением узнают, что его компания уже давно интересуется их исследованиями, взломав их компьютеры и читая секретную переписку. Научный отдел Уэйланда проанализировал полученные Уоттс и Холлоуэем данные и пришел к выводу, что их теория вполне может оказаться верной. А тот факт, что старт палеоконтактов совпадает с окончанием последнего ледникового периода и началом необычайно длительного периода стабильного и теплого климата, способствовавшего возникновению нашей цивилизации, означает, что Инженеры не только улучшали людей, но и провели своего рода терраформацию Земли. Уэйланд, заработавший состояние на проектах по терраформации (в частности Марса), готов рискнуть вложиться в дорогостоящую экспедицию, которая в перспективе готова принести ему еще больше власти и денег.

И потому он ставит ученым два условия. Первое — в случае успеха все найденные технологии достанутся его компании. Второе — вместе с Уоттс и Холлоуэем в полет отправятся андроид Дэвид, а также второй человек в его компании — Лидия Викерс, которая хоть и не горит желанием на пять лет бросить Землю, но вынуждена подчиниться.

Как и в фильме, Дэвид это новейший прототип. Но в этой версии его внешность еще не является точной копией человеческой (т.е. его нельзя случайно принять за человека). Кроме того, создатели сделали приоритет на искусственном интеллекте Дэвида, а не на имитации эмоций.

Канун 2173 года. Космический корабль «Магеллан» прибывает в звездную систему Дзеты Сетки.

Холлоуэю и Уоттс не терпится поскорее приступить к поискам инопланетной жизни, хотя они и считают, что, вероятнее всего, раса пришельцев уже вымерла — ибо последний контакт состоялся свыше 2 000 лет назад, и с тех пор на Землю никто не прилетал. Однако кроме тщательно проштудировавшего все собранные данные Дэвида, их энтузиазм не разделяет экипаж “Магеллана” (в основном это просто наемные рабочие, которых Спэйтс сравнивает со старателями/золотодобытчиками), до последнего не знавшие о цели экспедиции, и Викерс, считающей этот полет пустой тратой ресурсов и концом своей карьеры.

После сканирования всех планет в системе, ученые обнаруживают аномалии на планетоиде LV-426, который вращается вокруг газового гиганта Эпсилон.

Высадившись на поверхность, исследователи находят долгожданное подтверждение своей теории — двадцать четыре объекта, расположенных на экваторе планетоида (впоследствии окажется, что это установки по терраформации), и большой комплекс из инопланетных пирамид.

В одной из сцен, команда на вездеходах проезжает мимо высеченного в скалах сфинксоподобного лица – но из-за плохой видимости ученые его не замечают.

Войдя, через взломанные кем-то двери внутрь одной из пирамид, герои находят непонятные машины, трупы Инженеров, некоторые из которых лежат с проломленными грудными клетками, а другие разорваны на куски, и своего рода миниатюрный атмосферный процессор, делающий воздух внутри пригодным для дыхания. В отличие от фильма, никто из героев не рискует снимать шлемы.

Вскоре комплекс накрывает буря, и команде приходится экстренно эвакуироваться. Как и в фильме, Файфилд и Миллберн теряются внутри пирамиды и натыкаются на гигантскую многоножку. Она убивает Миллберна, а Файфилд убегает и попадает в комнату со «скарабеями», которые кусают незадачливого геолога, меняя его ДНК.

Один из концептов многоножки

Справедливости стоит отметить, в версии Спэйтса, Миллберн и Файфилд все же были старателями, а не учеными. Кроме того давалось номинальное объяснение того, как они затерялись – как оказалось, герои забыли картографическое оборудование, а буря и стены сооружения заглушили почти всю связь с кораблем.

На борту “Магеллана”, Уоттс и Холлоуэй празднуют успех (а капитан Янек подымает тост за Милберна и Файфилда – “первых в мире людей испугавшихся, заблудившихся и уснувших в своих скафандрах на руинах инопланетной цивилизации”), а затем исследуют взятую из комплекса голову Инженера. Изучив ее, они делают прибор, позволяющий видеть в спектре зрения Инженеров.

Викерс тем временем осознает возникшие перед ней перспективы и приказывает Дэвиду активировать “второй протокол”, после чего будит команду наемников (кстати, одного из них зовут “Vygoda” — интересно, как бы это имя перевели в русской локализации?) и объявляет шокированным Холлоуэю и Уоттс, что с этого момента она командует экспедицией.

Концепт наемника

Утром исследователи возвращаются в поисках пропавших коллег и находят труп Миллберна и заметно выросшую многоножку, которую убивает капитан Янек. Пока остальные члены экипажа заняты поисками Файфилда, Холлоуэй и Уоттс приходят к выводу, что находятся лишь на аванпосте Инженеров, и потому втайне от Викерс пытаются найти координаты их родного мира, которые по своей ценности намного превосходят все потенциальные находки с LV-426.

Дэвид тоже не теряет даром времени, поглощая информацию в геометрической прогрессии. Чем больше он узнает об Инженерах, тем сильнее хочет с ними встретиться, считая их своей ровней и все больше презирая человеческих создателей. Активированный Викерс “второй протокол” усугубляет внутренний конфликт Дэвида и в итоге позволяет ему найти способ, чтобы обойти ограничивающие его волю защитные механизмы, став полностью самостоятельным. После этого он начинает намеренно затягивать и саботировать экспедицию.

В результате несчастного случая Холлоуэй падает в шахту.

Через некоторое время Уоттс находит его — дезориентированного и без шлема. Вернувшись на корабль, Холлоуэй вспоминает про помещение со Звездной картой, где были показаны LV-426, Земля, другие колонии Инженеров, а также их родной мир.

Решив приступить к поискам Звездной карты утром, пара занимается сексом, и в ключевой сцене скрипта из Холлоуэя вылезает похожий на кальмара честбастер.

Cцена рождения чужого из фильма 1979 года стала настоящим культурным феноменом и эдакой неприступной вершиной для голливудских сценаристов: много кто хотел превзойти ее эффект, но ни у кого особо не получилось. Спэйтс тоже принял участие в этом заочном «состязании», рассудив что рождение чужого во время сцены секса может быть весьма эффектным. Но так как этот эпизод так и остался на бумаге, к сожалению у нас вряд ли получится узнать, оправдался бы его замысел или нет.

Концепт честбастера, появившегося из Холлоуэя

Честбастер прячется в вентиляции и очень быстро вырастает в крайне неприятную желеобразную тварь, которая в буквальном смысле может протекать в самые узкие щели (при этом она может формировать лицо, которое отдаленно напоминает лицо Холлоуэя).

Один из предлагавшихся вариантов нового чужого

Пока команда не слишком удачно пытается уничтожить чужого, который убивает их по одному, Уоттс пытается понять, что случилось с ее возлюбленным и возвращается в пирамиду. Там она находит отсек с яйцами чужих, расплавленным шлемом Холлоуэя и мертвым, напоминающим осьминога, протолицехватом.

В сценарии этот отсек описывался как нечто, напоминающее пчелиный улей, в “сотах” которого находились лицехваты.

Уоттс идет по следу Холлоуэя и находит подземный ангар, где находится Джаггернаут – тот самый подковообразный инопланетный корабль, хорошо знакомый каждому, кто видео оригинального “Чужого”. Уоттс забирается в корабль и доходит до отсека, где находится кресло пилота (оно пока еще пустует).

Вскоре объявляется Дэвид, который запускает звездную карту и рассказывает Уоттс, что корабль (он называет его “Колесницей богов”) является носителем биооружия — в каждом из его восьми отсеков находятся различные разновидности яиц Чужих, специально созданные для уничтожения человеческой расы. Инженеры планировали отправить Джаггернаут к Земле 1700 лет назад, но этому помешала катастрофа, опустошившая их базу на LV-426.

Один из концептов лицехвата.

Шокированная Уоттс просит Дэвида остановить исследования и угрожает отключить его, после чего андроид радостно сообщает, что активированный Викерс “второй протокол” позволяет ему сделать, что угодно с тем, кто может помешать планам Компании. Он хватает Уоттс, берет лицехвата (эта разновидность больше похожа на классическую) и из научного интереса заражает ее эмбрионом чужого, чтобы посмотреть, что из этого выйдет.

Другой вариант лицехвата

Очнувшись, Уоттс понимает, что у нее лишь пара часов, чтобы извлечь паразита. Сбежав, она возвращается на борт “Магеллана” чтобы воспользоваться медицинским модулем Викерс. Как только она залезает в модуль, чужой вырывается из ее живота и убегает, а агонизирующая Уоттс теряет сознание. К счастью для нашей героини, компьютер медицинского модуля обладает функцией автодиагностики и автолечение – и потому, зафиксировав ее травмы, аппарат начинает восстанавливать поврежденные органы героини, буквально вытаскивая ее с того света.

Когда через несколько часов “починенная” Уоттс приходит в себя, то видит уже выросшего чужого, который убил одного из наемников и занят его поеданием.

Чудом, ей удается добраться до оружия и застрелить монстра. Вернувшись на командный мостик, она обнаруживает, что там забаррикадировались остальные выжившие. Уоттс чуть не убивает Викерс, но ее останавливает капитан Янек, который, решив убраться с планеты, выяснил, что Дэвид саботировал компьютер и теперь «Магеллан» не может взлететь. Поскольку только Викерс может отключить взбунтовавшегося андроида, стороны приходят к перемирию, и все, кроме оставшегося на мостике капитана Янека, вооружаются автоматами (а Уоттс также прибором, позволяющим видеть в спектре зрения Инженеров) и отправляются к пирамиде.

Там команда находит два связанных трупа ученых с разорванными грудными клетками и вскоре натыкается на новую разновидность чужих, убивая их. Проследовав внутрь корабля Инженеров, они находят Дэвида, только что активировавшего криокапсулу, в которой свыше 1700 лет спал последний уцелевший Инженер. Но Дэвиду не удается осуществить мечту и поговорить с Инженером — после нескольких фраз, разгневанный Инженер отрывает андроиду голову и следует к командному отсеку, намереваясь запустить корабль к Земле.

Дело в том, что Инженер заражен эмбрионом чужого и знает об этом. Он лег в капсулу, надеясь, что когда-нибудь его раса вернется на LV-426 и его спасут. Но разбудив Инженера, Дэвид фактически убил его. Потому, последнее, что Инженер собирается сделать перед своей скорой смертью, это уничтожить Землю, отомстив тем самым Дэвиду и его глупым создателям.

До Дэвида доходит, что своей неумной самоуверенностью он подписал человечеству смертный приговор, и потому он восстанавливает управление “Магелланом” и сообщает Уоттс, что планирует сделать Инженер. Викерс и командир наемников по имени Шепард не хотят рисковать собой ради спасения Земли и сбегают, чтобы наткнуться на сильно мутировшего Файфилда, который теперь настолько силен, что может голыми руками убить чужого (но тем не менее сохранил какие-то остатки разума).

Узнав Викерс, он бросается на нее, смертельно ранит Шепарда, но и сам погибает от его автоматной очереди. Кислотная кровь попадает на лицо Викерс и она, как написано в сценарии, умирает страшной смертью. Остальные герои пытаются застрелить Инженера, но лишь ранят его — ответным огнем Инженер убивает всех, кроме Уоттс, после чего закрывает командный отсек, одевает всем знакомый “слоноподобный” костюм, садится в кресло управления и активирует корабль.

Уоттс же за рулем вездехода на всех парах мчится к “Магеллану” — и успевает как раз вовремя, чтобы пристрелить желеподобного чужого, который почти убил Янека. Корабль Инженеров взлетает, и раненный Янек принимает решение идти на таран. Он погибает вместе с кораблем, Уоттс эвакуируется в в спасательной капсуле, а из тела Инженера вылезает Ультраморф — еще один невиданный доселе вид Чужого.

Выбравшись из рухнувшего Джаггернаута (который является тем самым кораблем, который в будущем найдет экипаж Ностромо), он преследует Уоттс, и в ходе последней схватки ей удается победить его, отрезав алмазным резцом голову чудовища.

В финале, Уоттс забирается в уцелевший модуль Викерс, куда переносит всё найденное среди обломков оборудование. На связь выходит Дэвид, который предлагает ей починить его тело взамен на свою помощь. Пока Уоттс раздумывает над этим предложением, глуша водку и играя с Дэвидом в шахматы по радио, мы переносимся на орбиту LV-426 и видим, как все пирамиды Инженеров активируются, испуская своего рода световой сигнал. На этом, начальный сценарий Спэйтса заканчивался…

В заключительной части — рассказ о том, какие изменение претерпевал сценарий во время пре-продакшна и как на борт проекта попал Дэймон Линделоф.

Читать продолжение

Источник

Заключительная часть рассказа о том, как создавался “Прометей” – последний на данный момент фильм, относящейся к франшизе про чужих.

Дальнейшая работа над сценарием

При создании любого блокбастера практически невозможно ограничиться лишь одной версией сценария. Уж слишком много людей участвует в съемочном процессе – режиссер, продюсеры, представители студии… Каждый из них имеет свои соображения насчет того что важно, а на чем можно сэкономить, и пытается продавить свое видение. Потому неудивительно, что после того, как Джон Спэйтс представил свой первый сценарий приквела «Чужого», в него сразу же начали вносить изменения.

Например, гигантской каменной головы не было ни в работе Спэйтса, ни даже у Линделофа.

За следующие несколько месяцев Спэйтс написал еще минимум 4 версии сценария. Общая сюжетная линия оставалась неизменной, но менялись различные детали и некоторые локации. Для того, чтобы не запутаться, Спэйт даже придумал своего рода настольную игру, которая значительно облегчила ему жизнь: Спэйтс сделал своеобразную карту корабля и внтуренних помещений пирамиды Инженеров, и во время работы, последовательно расставлял на ней фишки с именами персонажей и фишки с обозначением чужих, чтобы ненароком не перепутать местонахождение персонажей во время каждой сцены.

Alien 01:Genesis

По всей видимости последней написанной Спэйтсом версией (ибо известно, что в июне 2010 год Ридли Скотт заявил в интервью что сценарий “полностью готов и можно приступать к съемкам”, а уже в июле студией был нанят Дэймон Линделоф) стал 115-страничный сценарий под названием «Alien 01:Genesis», датированная 9 июля 2010 года . По своему содержанию он примерно следовал основной сюжетной линии “Alien:Engineers”. Основные расхождения заключаются в следующем:

• Вместо обнаружения под водой инопланетного обелиска, Уоттс и Холлоуэй находили так называемый символ Бога — эмблему созвездия, встречающегося во всех древних культурах и указывающего координаты звездной системы Дзеты Сетки.

Внутри машины для археологических раскопок.

• После этого, ученые летели в Лондон, где рассказывали о своем открытии некоему профессору Чёрчю.

• Вместо сцены на орбитальной станции, был эпизод в футуристическом Амстердаме, где находилась штаб-квартира Уэйланда.

• Уэйланду в этом сценарии было всего 60 лет, и его звали уже не Питер, а Ричард.

• Первоначально Уэйланду не было интересно предложение профинансировать экспедицию Уоттс и Холлоуэя. Он изменил свое мнение, когда они убедили его в наличии у Инженеров работающих технологий терраформации (проект Уэйланда по терраформации Марса оказался слишком сложным, и компания несла огромные убытки).

• Поиски следов Инженеров в системе Дзеты Сетки заняли не пару часов, а две недели.

Альтернативный дизайн «Магеллана».

• LV-426 была окружена силовым полем непонятного назначения. К сожалению, этот эпизод в дальнейшем не получил никакого дальнейшего развития.

• Командира отряда из четырех наемников звали Бэтти.

«Прометей» и «Бегущий по лезвию«

Имя Бэтти в последнем сценарии Спэйтса являлось не просто обычной отсылкой к другому фантастическому фильму Ридли Скотта “Бегущий по лезвию”. Как рассказал работавший над фильмом художник Бен Проктор в какой-то момент к нему подошел сам Скотт и предложил следующую идею: “Слушай, я тут думаю назвать компанию Уэйланд-Тайрелл. Круто ведь будет? И тогда пускай одним из наемников Уэйланда будет Рой Бэтти”.

Еще одним индикатором того, что действие двух фильмов разворачивается в общей вселенной была сцена в Амстердаме, где мы должны были лицезреть летающие авто, лавирующие между огромными небоскребами.

К сожалению, эта идея так и не получила дальнейшего развития, оставшись лишь одной из интересных нереализованных задумок, которыми так богата история создания “Прометея”. Стоит отметить, что в дальнейшем Скотт всерьез рассматривал возможность взять Рутгера Хауэра на роль Уэйланда и и даже сделал этот скетч.

«Рутгер или Макс». Помимо Хауэра, Скотт также рассматривал кандидатуру Макса Фон Сюдова.

Но как мы знаем, в итоге роль Уэйланда досталась Гаю Пирсу, что с учетом возраста его персонажа в фильме, удивило весьма многих. В конечном счете, все что осталось от идеи соединить две франшизы – письмо Уэйланда, в котором он рассказывал о своем наставнике Элдоне Тайрелле (его можно найти в допматериалах к фильму).

«Мой наставник и давний конкурент как-то сказал мне, что пора уже позабыть о детских играх и стать серьезнее. Он сподвиг меня прийти к нему работать, и вместе мы завоевали этот мир, став его новыми богами. Он так и управлял своей корпорацией, как божество на вершине пирамиды, взирающее сверху на город, где живут ангелы. Конечно, способ воспроизведения жизни он выбрал не оригинальный: он просто копировал то, что создал Господь. И смотрите, чем все для бедняги закончилось. Они буквально разорвали лицо старика. Я всегда считал, что ему следовало заняться простой робототехникой, а не этим генно-инжненерным отродьем, которое он поработил и продавал во Внещние миры, хотя сама идея имплантировать им фальшивые воспоминания была… ну, чтобы не быть грубым, скажу «забавной». К счастью, сам я избрал другой путь, с помощью инноваций и изобретательности создав отдел робототехники Уэйланда. Даже самые первые наши синтетики обладали потрясающим интеллектом, интуицией и приспосабливаемостью, даже невзирая на свой не самый привлекательный внешний вид…«

Автор этой «пасхалки» — Чарльз Де Лазурика, создатель классического издания квадрологии Чужих и документального фильма “Опасные дни”, рассказывающего о том, как снимался “Бегущий по лезвию”. Лазурика специально подчеркнул что это всего лишь шутка для фанатов, которую не стоит воспринимать слишком серьезно.

Марс

Также, в фильме мог появиться полноценный марсиаский эпизод. В одном из сценариев Спэйтса, Уоттс и Холлоуэй находили символ Бога во время марсианских раскопок.

Терраформация на Марсе.

Резиденция Уэйланда тоже располагалась на Марсе.

В одной из версий, она находилась на самой поверхности красной планеты.

В другой – на вращающейся вокруг Марса орбитальной станции.

Альтернативные дизайны

Люди, занимавшиеся дизайном «Прометея», оставили нам огромное количество концепт-артов, демонстрирующих многочисленные альтернативные сцены и идеи, рассматривавшиеся во время пре-продакшна ленты. Мне в очередной раз остается лишь повторить мантру о том, как же жаль, что все эта работа фактически была проделана зря, ибо почти ничего из этого так и не попало в фильм.

Космическая техника Уэйланда

На поверхности LV-426/LV-223

Внутри инопланетной пирамиды

Инопланетный корабль из открывающей сцены в последнем сценарии Спэйтса.

Альтернативные дизайны космических кораблей Инженеров.

Ранний дизайн Инженера.

Бестиарий

Альтернативные дизайны мутаций Файфилда.

Просто альтернативный дизайн чужого.

«Сексбастер» — чужой, появившийся из Холлоуэя.

Один из предлагавших вариантов сексбастера

Появление чужого из Уоттс.

Один из вариантов Чужого, которого должна была «родить» Уоттс

Инопланетная многоножка.

Ультраморф — чужой, который должен был появиться из Инженера и в финале охотиться за Уоттс.

Дизайны Deacon`а — еще одного вида чужих. После всех пертурбация, он все же попал в самый финал итогового фильма, хотя ему и не довелось никого убить.

Инопланетная личинка.

«Рай» Дэймона Линделофа

Несмотря на то, что летом 2010 года Скотт объявил прессе о том, что все готово к съемкам (фильм первоначально планировалось выпустить в декабре 2011 года), примерно в то же время было принято решение поменять сценариста. Официально, это мотивировалось тем, что создатели решили сделать фильм “более тонким”, без слишком явной привязки к «Чужому», но в то же время «страшнее», чем сценарий Спэйтса.

К тому же, как позже резонно заметил сам Спэйтс, у него на тот момент еще не было спродюсированных работ, в то время как громкое имя сценариста существенно бы помогло дальнейшего продвижению проекту.

Спэйтс и Линделоф на съемочной площадке

Но есть еще один момент, который особо не акцентировался, но как мне кажется мог сыграть решающую роль. Сценарий Спэйтса был куда масштабнее итогового фильма. Помимо сцен на Земле будущего, в нем присутствовало намного больше различных локаций внутри пирамиды, а также большой бестиарий: два вида лицехватов, четыре новых отличающихся друг от друга вида Чужих + многоножка + мутировавший Файфилд. В фильме, напомним все ограничилось одним видом Чужого (и то, секунд на 15), гигантским лицехватом, инопланетной змеей и Файфилдом. Итоговый бюджет Прометея, напоминаю, составил порядка 130 миллионов долларов — с таким уровнем затрат, не удивлюсь, если бы сценарий Спэйтса в итоге потянул бы на все 200 миллионов.

После рассмотрения ряда кандидатур, выбор пал на Дэймона Линделофа, который по словам создателей “полюбил историю и понял ее душу”. Линделоф получил сценарий Спэйтса, прочитал его, после чего заявил на встрече с продюсерами, что общая концепция его устраивает, но сценарий слишком сильно завязан на мифологии Чужих и потому от них надо избавиться – ибо если концовка Прометея приведет нас к комнате полной яиц чужих, куда в будущем зайдет Кейн, то в “этом не будет ничего интересного”.

В течении следующих 8 месяцев Линделоф занимался переделкой сценария Спэйтс. Из сюжета исчезли чужие, дорогостоящие эпизоды на Земле и внутри пирамиды. Зато появилась черная жижа, фирменная претенциозность, разговоры о вере и поиски Бога. По сути, его сценарий, названный “Рай” был уже практически тем самым “Прометеем”, которые мы все видели в кино — хотя имелись и некоторые отличия.

Что интересно, несмотря на такой значительный срок работы над проектом, Линделоф так и не удосужился дать имена всем героям. У Спэйтса многие персонажи были тоже прописаны достаточно поверхности, но он по крайней мере дал имя и обозначил профессию каждого — и потому никто не выглядел лишним. У Линделофа же в итоге получилось так, что на борту корабля находится целая толпа безымянных статистов, которые занимаются непонятно чем.

Если я правильно сосчитал, то при том что в сценарии Линделофа говорится о том, что экипаж Магеллана состоит из более чем 20 человек, по именам названы лишь 11 персонажей. Ко всем остальным применена ремарка “их фамилии нам не нужны”.

Сам Линделоф мотивировав это тем, что “пушечному мясу имена ни к чему’. Полагаю, надо быть действительно большой шишкой в Голливуде, чтобы подобное могло сойти с рук. Хотя вот скажем Квентин Тарантино в своих сценариях не только придумывает множество колоритных героев, но даже дает имена лошадям, на которых они ездят…. но кто такой Тарантино и кто такое Линделоф?

Еще одной достаточной забавной особенностью стиля Линделофа является его любовь к написанным большими буквами драматическим ремаркам в разделе описаний, вроде “ГОСПОДИ БОЖЕ МОЙ ЧТО ВСЕ ЭТО ЗНАЧИТ?”

Итак, основные отличия сценария Линделофа от фильма:

*Планета, на которой происходило действие, не была названа. Решение сменить местонахождение пирамиды с LV-426 на LV-223 было принято достаточно поздно, и очевидно что на тот момент Линделоф еще не был уверен в том, какой же вариант будет в итоге выбран.

* Действие разворачивалось в 2083 году.

*В начальной сцене, помимо сна Шоу, мы (глазами Дэвида) видели сон Холлоуэя, где тот рассекал на лыжах в горах.

* После вскрытия герметично запечатанного помещения с головой Инженера, фреска с изображением чужого и вазы с черной жижей начинали мгновенно разрушаться под воздействием воздуха.

*Дэвид заражал Холлоуэя по своей личной инициативе.

*Присутствовал эпизод, где Дэвид общался с Уэйландом во сне. Уэйланд представал перед нами в образе красавца-мужчины на яхте в окружении роскошных женщин.

Я почему-то подозреваю, что Гай Пирс подписался на роль исключительно из-за этой сцены.

*В сценарии все еще присутствовала многоножка. Укурившийся Файфилд брал ее в руки, чтобы попугать Милберна с весьма предсказуемым результатом. Когда спасательная команда находила труп Милберна, то многоножка атаковала людей и Янек убивал ее топором, который он предусмотрительно захватил с собой.

Концепт топора. Да, съемочная сценария продумывала даже такие визуальные детали. Жаль, что такое же внимание не было уделено итоговому сценарию.

*Сцена с атакой Файфилда была ближе к концу фильма. После того, как группа Уэйланда открывала двери шлюза, на них неожиданно набрасывался Файфилд и убивал абсолютно всех (по объясненным выше причинам, сколько именно человек входило в понятие “все” абсолютно непонятно), кроме самого Уэйланда. Затем Шоу в стиле Рипли садилась за руль вездехода и давила Файфилдда. В итоге, к кораблю Инженеров отправлялись только Шоу, Дэвид и Уэйланд.

Кроме того:

а) Герои не снимали шлемы в пирамиде Инженеров.

б) Не было фразы о 100% сходстве ДНК Инженеров и человека.

в) Отсутствовала фраза о том, что 3% углекислого газа в атмосфере планеты приведет смерти за пару минут (в действительно, при такой концентрации это не так).

Отсюда возникает резонный вопрос – кто же все таки автор этих, резанувших глаз весьма большому количеству зрителей моментов, если их не было даже в поздних версиях сценария? Кто вообще отвечал за научную составляющую фильма?

Выбор названия

Помимо “Рая”, “Alien 01:Genesis” и “Alien: Engineers” рассматривались также такие названия фильма, как ‘Alien Origins” и “LV-426” (LVIVIIVI). Но затем кто-то предложил название «Прометей» – это название сразу же пришлось режиссеру и студии по душе, и было утверждено.

После этого, было решено переименовать космический корабль “Магеллан” в “Прометей”.

Заключение

После почти двух лет потраченных на пре-продакшн, съемки фильма начались в марте 2011 года. Спустя 14 месяцев, фильм вышел на экраны. И, несмотря на противоречивые мнения насчет итоговой ленты, она была достаточно успешна для того, чтобы сподвигнуть студию на решение запустить сиквел в производство. Правда тут сразу и обозначилась проблема – ибо похоже на то, что в каком направлении двигать серию дальше, пока никто не знает.

Молва поспешила обвинить в этом Линдендолфа, который дескать так упорно настаивал на том, что продолжением “Прометея” должен быть не первый “Чужой”, а “Прометей 2”, что в итоге завел студию в ситуацию, когда непонятно о чем же именно рассказывать в сиквеле. Но если честно, скрипт Спэйтса тоже имел весьма открытую концовку (хотя продолжить его работу все же было бы определенно проще, чем версию Линделофа, но тем не менее факт остается фактом). А это значит, что продюсеры с самого начала хотели такую неопределенную концовку.

Финальный кадр в сценарии Спэйтса.

И финальный кадр у Линделофа.

Так что по всей видимости если кого продюсеры и должны винить в сложившейся ситуации, то лишь себя – ибо ничто не мешало им поручить сценаристам не просто сделать открытый финал, но и приложить к нему какие-то варианты для сюжета второго фильма.

Вообще, оглядываясь назад и вспоминаю историю создания всей саги, можно прийти к одному определенному выводу: у лиц, которые владеют правами на франшизу в большинстве случаев никогда не имелось четкого представления о том, в каком же направлении двигаться дальше и уж тем более не было проработанного плана ее дальнейшего развития.

Каждый новый фильм начинался с того, что под чаще всего крайне условную концепцию искался новый сценарист, который до этого никак не был связан с сагой. В каких-то случаях свежая кровь играла положительную роль, двигая серию в неожиданных направлениях, но с какого-то определенного момента отсутствие преемственности (что порой выливалось в весьма вольное обращение с первоисточником) и метод тыка явно начали не самым лучшим образом сказываться на качестве фильмов.

И, судя по всему, сиквел “Прометея” разделит данную тенденцию, ибо уже объявлено что Линделоф не будет заниматься его сценарием. Про участие Джона Спэйтса тоже ничего не говорилось, а это значит, что нас в очередной раз ждет новая команда сценаристов. Пока что сообщалось о том, что студия ведет перегноворы с Джэком Пэгленом (он написал сценарий фильма “Превосходство”, который к слову сказать, на мой взгляд не так и плох), но памятуя о традициях серии маловероятно, что дело ограничится только одним автором.

Может быть, новым авторам и удастся придумать интересный сюжет. Но пока что, основной проблемой серии является не отсутствие свежих идей (их то как раз всегда было много), а зачастую неумение лиц, принимающих ключевые решения, сразу верно расставлять приоритеты и выбирать лучшие их этих идей. Остается надеяться, что в будущем эта ситуации все же изменится.

Источник

Фильм | Удалённые сцены | Саундтрек | Персонажи | Разъярённые боги

“	Они искали колыбель человечества, но нашли его погибель	”
– Слоган.

Прометей (англ. Prometheus) — научно-фантастический фильм режиссёра Ридли Скотта. Изначально задумывался как приквел классического фильма «Чужой» 1979 года, но позже трансформировался в самостоятельный фильм, не являющийся прямым приквелом «Чужого», хотя события фильма разворачиваются всё в той же звёздной системе ζ Сетки.

Описание[]

В поисках сакрального знания группа ученых отправляется в самые темные и неизведанные чертоги вселенной. Именно там, в отдаленных мирах, находясь на пределе своих умственных и физических возможностей, им предстоит вступить в безжалостную схватку за будущее всего человечества…

Сюжет[]

Основная статья: Прометей/Сюжет

Создание[]

На перепутье[]

После выхода фильма “Чужой: Воскрешение”, франшиза про ксеноморфов несколько лет находилась на перепутье. С одной стороны, существовали планы сделать “Чужого 5”, в частности, у Джосса Уидона была концепция продолжения “Воскрешения”, а Сигурни Уивертрадиционно заявила, что в принципе, может и снимется в пятой части, если ей понравится гонорар история.

С другой стороны, с начала 90-х в разработке находился “Чужой против Хищника” по сценарию Питера Бриггса. Но против этого проекта играло несколько факторов. Во-первых, Сигурни Уивер была категорически против идеи скрестить две франшизы и даже угрожала продюсерам, что если те запустят фильм в производство то она никогда больше не будет играть роль Рипли. Во-вторых, вокруг этого сценария велось несколько судебных тяжб. Все это привело к тому, что проект был заморожен почти на десятилетие.

Где-то в 2002 году Джеймс Кэмерон совместно с другим автором (к сожалению, его имя так и не было названо) начал писать сценарий “Чужого 5”, который должен был наконец раскрыть тайну происхождения инопланетного звездолета на LV-426. Кроме того, по его собственным словам, в пятой части истории Кэмерон планировал исправить то, что авторы “Чужого 3” сделали с “его персонажами”. К сожалению, подробности того, как именно он собирался это сделать, так и остались тайной.

Режиссером фильма планировал стать Ридли Скотт, о чем была достигнута соответствующая договоренность. Где-то в это же время по сети стал гулять слух, что Арнольд Шварценеггер заинтересовался проектом и готов исполнить в нем одну из ролей.

Но затем случилось то, что случилось – представители студии уведомили Кэмерона, что у них есть новый, “действительно хороший сценарий Чужого против Хищника” за авторством Пола Андерсона. Кэмерон не пришел в восторг от этого решения и остановил всю дальнейшую работу над проектом. Ну а что он в итоге снял дальше, думаю всем известно.

И вот, в 2004 году на экраны вышел “Чужой против Хищника” Пола Андерсона. Фильм уверенно отбил бюджет и принес прибыль, но и критики и значительная часть зрителей, все эти годы так ждавшие фильм, были сильно разочарованы. Через 3 года вышли “Чужие против Хищника: Реквием”. Несмотря на то, что и фильм братьев Штраус принес некую прибыль, недовольство его качеством среди фанатов было таким, что даже студии стало очевидно что вновь созданная франшиза фактически приказала долго жить.

Начало разработки проекта[]

Дело в том, что первоначально Скотт хотел ограничиться лишь продюсированием, надеясь пролоббировать кандидатуру своего протеже Карла Ринша на пост режиссера. Но студия была готова была выделить деньги только при условии, что сам Скотт будет у руля. И после некоторых колебаний, Ридли согласился срежиссировать первый с 1982 года фантастический фильм.
Теперь, имея режиссера, проекту был необходим сценарист. Выбор продюсеров пал на Джона Спэйтса, который в современном Голливуде считается автором, к которому нужно обратиться, чтобы написать “какую-нибудь космическую фантастику”.

Чужой: Инженеры[]

Основная статья: Чужой: Инженеры

Дальнейшая работа над сценарием[]

При создании любого блокбастера практически невозможно ограничиться лишь одной версией сценария. Уж слишком много людей участвует в съемочном процессе – режиссер, продюсеры, представители студии… Каждый из них имеет свои соображения насчет того что важно, а на чем можно сэкономить, и пытается продавить свое видение. Потому неудивительно, что после того, как Джон Спэйтс представил свой первый сценарий приквела “Чужого”, в него сразу же начали вносить изменения.

Например, гигантской каменной головы не было ни в работе Спэйтса, ни даже у Линделофа.
За следующие несколько месяцев Спэйтс написал еще минимум 4 версии сценария. Общая сюжетная линия оставалась неизменной, но менялись различные детали и некоторые локации. Для того, чтобы не запутаться, Спэйт даже придумал своего рода настольную игру, которая значительно облегчила ему жизнь: Спэйтс сделал своеобразную карту корабля и внтуренних помещений пирамиды Инженеров, и во время работы, последовательно расставлял на ней фишки с именами героев и фишки с обозначением чужих, чтобы ненароком не перепутать местонахождение персонажей во время каждой сцены.

Чужой 01: Генезис[]

По всей видимости последней написанной Спэйтсом версией (ибо известно, что в июне 2010 год Ридли Скотт заявил в интервью что сценарий “полностью готов и можно приступать к съемкам”, а уже в июле студией был нанят Дэймон Линделоф) стал 115-страничный сценарий под названием “Alien 01:Genesis”, датированный 9 июля 2010 года . По своему содержанию он примерно следовал основной сюжетной линии “Alien:Engineers”. Основные расхождения заключаются в следующем:

Вместо обнаружения под водой инопланетного обелиска, Уоттс и Холлоуэй находили так называемый символ Бога — эмблему созвездия, встречающегося во всех древних культурах и указывающего координаты звездной системы Дзеты Сетки.
После этого, ученые летели в Лондон, где рассказывали о своем открытии некоему профессору Чёрчю.
Вместо сцены на орбитальной станции, был эпизод в футуристическом Амстердаме, где находилась штаб-квартира Уэйланда.
Уэйланду в этом сценарии было всего 60 лет, и его звали уже не Питер, а Ричард.
Первоначально Уэйланду не было интересно предложение профинансировать экспедицию Уоттс и Холлоуэя. Он изменил свое мнение, когда они убедили его в наличии у Инженеров работающих технологий терраформации (проект Уэйланда по терраформации Марса оказался слишком сложным, и компания несла огромные убытки).
Поиски следов Инженеров в системе Дзеты Сетки заняли не пару часов, а две недели.
LV-426 была окружена силовым полем непонятного назначения. К сожалению, этот эпизод в дальнейшем не получил никакого дальнейшего развития.
Командира отряда из четырех наемников звали Бэтти.

Прометей и Бегущий по лезвию[]

Имя Бэтти в последнем сценарии Спэйтса являлось не просто обычной отсылкой к другому фантастическому фильму Ридли Скотта “Бегущий по лезвию”. Как рассказал работавший над фильмом художник Бен Проктор в какой-то момент к нему подошел сам Скотт и предложил следующую идею: “Слушай, я тут думаю назвать компанию Уэйланд-Тайрелл. Круто ведь будет? И тогда пускай одним из наемников Уэйланда будет Рой Бэтти”.

К сожалению, эта идея так и не получила дальнейшего развития, оставшись лишь одной из интересных нереализованных задумок, которыми так богата история создания “Прометея”. Стоит отметить, что в дальнейшем Скотт всерьез рассматривал возможность взять Рутгера Хауэра на роль Уэйланда и и даже сделал этот скетч.

Но как мы знаем, в итоге роль Уэйланда досталась Гаю Пирсу, что с учетом возраста его персонажа в фильме, удивило весьма многих. В конечном счете, все что осталось от идеи соединить две франшизы – письмо Уэйланда, в котором он рассказывал о своем наставнике Элдоне Тайрелле (его можно найти в допматериалах к фильму).

Автор этой “пасхалки” – Чарльз де Лозирака, создатель классического издания квадрологии Чужих и документального фильма “Опасные дни”, рассказывающего о том, как снимался “Бегущий по лезвию”. Лозирака специально подчеркнул что это всего лишь шутка для фанатов, которую не стоит воспринимать слишком серьезно.

Марс[]

Альтернативные дизайны[]

Люди, занимавшиеся дизайном “Прометея”, оставили нам огромное количество концепт-артов, демонстрирующих многочисленные альтернативные сцены и идеи, рассматривавшиеся во время пре-продакшна ленты. Мне в очередной раз остается лишь повторить мантру о том, как же жаль, что все эта работа фактически была проделана зря, ибо почти ничего из этого так и не попало в фильм.

«Рай» Дэймона Линделофа[]

Несмотря на то, что летом 2010 года Скотт объявил прессе о том, что все готово к съемкам (фильм первоначально планировалось выпустить в декабре 2011 года), примерно в то же время было принято решение поменять сценариста. Официально, это мотивировалось тем, что создатели решили сделать фильм “более тонким”, без слишком явной привязки к “Чужому”, но в то же время “страшнее”, чем сценарий Спэйтса.

Но есть еще один момент, который особо не акцентировался, но как мне кажется мог сыграть решающую роль. Сценарий Спэйтса был куда масштабнее итогового фильма. Помимо сцен на Земле будущего, в нем присутствовало намного больше различных локаций внутри пирамиды, а также большой бестиарий: два вида лицехватов, четыре новых отличающихся друг от друга вида Чужих + многоножка + мутировавший Файфилд. В фильме, напомним все ограничилось одним видом Чужого (и то, секунд на 15), гигантским лицехватом, инопланетной змеей и Файфилдом. Итоговый бюджет Прометея, напоминаю, составил порядка 130 миллионов долларов – с таким уровнем затрат, не удивлюсь, если бы сценарий Спэйтса в итоге потянул бы на все 200 миллионов.

В течении следующих 8 месяцев Линделоф занимался переделкой сценария Спэйтс. Из сюжета исчезли чужие, дорогостоящие эпизоды на Земле и внутри пирамиды. Зато появилась черная жижа, фирменная претенциозность, разговоры о вере и поиски Бога. По сути, его сценарий, названный “Рай” был уже практически тем самым “Прометеем”, которые мы все видели в кино – хотя имелись и некоторые отличия.

Что интересно, несмотря на такой значительный срок работы над проектом, Линделоф так и не удосужился дать имена всем героям. У Спэйтса многие персонажи были тоже прописаны достаточно поверхностно, но он по крайней мере дал имя и обозначил профессию каждого – и потому никто не выглядел лишним. У Линделофа же в итоге получилось так, что на борту корабля находится целая толпа безымянных статистов, которые занимаются непонятно чем.

Сам Линделоф мотивировав это тем, что “пушечному мясу имена ни к чему”. Полагаю, надо быть действительно большой шишкой в Голливуде, чтобы подобное могло сойти с рук. Хотя вот скажем Квентин Тарантино в своих сценариях не только придумывает множество колоритных героев, но даже дает имена лошадям, на которых они ездят…. но кто такой Тарантино и кто такое Линделоф?

Итак, основные отличия сценария Линделофа от фильма:

Планета, на которой происходило действие, не была названа. Решение сменить местонахождение пирамиды с LV-426 на LV-223 было принято достаточно поздно, и очевидно что на тот момент Линделоф еще не был уверен в том, какой же вариант будет в итоге выбран.
Действие разворачивалось в 2083 году.
В начальной сцене, помимо сна Шоу, мы (глазами Дэвида) видели сон Холлоуэя, где тот рассекал на лыжах в горах.
После вскрытия герметично запечатанного помещения с головой Инженера, фреска с изображением чужого и вазы с черной жижей начинали мгновенно разрушаться под воздействием воздуха.
Дэвид заражал Холлоуэя по своей личной инициативе.
Присутствовал эпизод, где Дэвид общался с Уэйландом во сне. Уэйланд представал перед нами в образе красавца-мужчины на яхте в окружении роскошных женщин.
В сценарии все еще присутствовала многоножка. Укурившийся Файфилд брал ее в руки, чтобы попугать Милберна с весьма предсказуемым результатом. Когда спасательная команда находила труп Милберна, то многоножка атаковала людей и Янек убивал ее топором, который он предусмотрительно захватил с собой.
Сцена с атакой Файфилда была ближе к концу фильма. После того, как группа Уэйланда открывала двери шлюза, на них неожиданно набрасывался Файфилд и убивал всех (по объясненным выше причинам, сколько именно человек входило в понятие “все” абсолютно непонятно), кроме самого Уэйланда. Затем Шоу в стиле Рипли садилась за руль вездехода и давила Файфилдда. В итоге, к кораблю Инженеров отправлялись только Шоу, Дэвид и Уэйланд.
Викерс не была дочерью Уэйланда.

Кроме того:
а) Герои не снимали шлемы в пирамиде Инженеров.
б) Не было фразы о 100% сходстве ДНК Инженеров и человека.
в) Отсутствовала фраза о том, что 3% углекислого газа в атмосфере планеты приведет смерти за пару минут (в действительно, при такой концентрации это не так).

Выбор названия[]

Помимо “Рая”, “Alien 01:Genesis” и “Alien: Engineers” рассматривались также такие названия фильма, как ‘Alien Origins” и “LV-426” (LVIVIIVI). Но затем кто-то предложил название “Прометей” – это название сразу же пришлось режиссеру и студии по душе, и было утверждено.

После этого, было решено переименовать космический корабль “Магеллан” в “Прометей”.

Заключение[]

Молва поспешила обвинить в этом Линдендолфа, который дескать так упорно настаивал на том, что продолжением “Прометея” должен быть не первый “Чужой”, а “Прометей 2”, что в итоге завел студию в ситуацию, когда непонятно о чем же именно рассказывать в сиквеле. Но если честно, скрипт Спэйтса тоже имел весьма открытую концовку (хотя продолжить его работу все же было бы определенно проще, чем версию Линделофа, но тем не менее факт остается фактом). А это значит, что продюсеры с самого начала хотели такой неопределенный финал.

И, судя по всему, сиквел “Прометея” разделит данную тенденцию, ибо уже объявлено что Линделоф не будет заниматься его сценарием. Про участие Джона Спэйтса тоже ничего не говорилось, а это значит, что нас в очередной раз ждет новая команда сценаристов. Пока что сообщалось о том, что студия ведет перегноворы с Джэком Пэгленом, но памятуя о традициях серии маловероятно, что дело ограничится только одним автором.

Галерея[]

Прометей: Галерея

Источник

Редакция «Перемотки», потакая своему праздничному настроению, решила пересмотреть главный рождественский фильм прошлого года — «Прометей» Ридли Скотта — и ответить на его самые важные вопросы. Почему, например, Бог не любит скверных стариков и роботов.

Если «Прометей» это торжество и праздник, то праздник льющейся крови, сюжетных недосказанностей, гневных зрителей, грандиозных декораций, а также намеренных и не совсем религиозных аллюзий. В фильме действительно есть изображение распятого ксеноморфа, действие «Прометея» происходит в Рождественский день и в наличии невозможное зачатие, а Ридли Скотт держал в уме, что в его вселенной Христос — скорее всего прибывший для наблюдения за человечеством Инженер.

Добраться до второго просмотра сил хватило только сейчас, но зато с кислотой в крови, двумя дорожками комментариев — одна с голосом Скотта, другая с оправданиями сценаристов — и несколькими часами дополнительных материалов, впечатляющих не меньше сцены аборта с вылезающим из чрева кальмаром. Из-за своей сюжетной перекрученности, создаваемой монтажом таинственности, общей неидеальности и амбициозности «Прометей» чуть ли не единственный блокбастер последних лет, которому хочется провести торжественную, подробную аутопсию.

Следующий фильм режиссёра — библейский эпик про Моисея и вот вокруг него, а не вегетарианского и экотеррористического, как утверждают рецензии на сценарий, «Ноя» Аронофски, развернутся главные интернет-баталии.

Кто виноват?

Кино — это коллективное творчество, но основная часть вины всегда ложится на режиссёра и продюсеров. Сценарист Джон Спэйтс пришел на собеседование в компанию Scott Free ещё не предполагая, что ему предложат написать сюжет для приквела одной из самых известных космических киновселенных. Заканчивавший работу над «Робином Гудом» Ридли Скотт присутствовать на встрече не смог, но его весьма впечатлили так и не экранизированные работы Спэйтса — например, сценарий амбициозного сай-фая Passengers, на который вроде бы нацелился Киану Ривз.

На тот моменты ни кинокомпания 20th Century Fox, ни Ридли Скотт не знали, о чём вообще можно снять новый фильм про ксеноморфов после пяти продолжений¹ «Чужого» с концепциями самого разного уровня дикости. Весь каркас сюжета с поисками Бога по заданным Скоттом направлениям придумал именно Спэйтс, уже через несколько недель после начала работы режиссёр представил наброски сценария в офисе Fox и получил полное одобрение. Тогда же Скотт засел с двумя группами дизайнеров, под его тотальным контролем придумавшими визуальную оболочку «Прометея», от ретроскафандров со шлемами полного обзора до облика Инженеров, выглядящих как обвалявшиеся в муке античные культуристы. Когда студия всё-таки соблаговолила пригласить автора оригинальных ксеноморфов Ганса Гигера для работы над картиной, Ридли Скотт даже не нашёл, куда пристроить его болезненные рисунки и просто показал художнику новые подходы к его классическим образом. Это, судя по всему, чуть ли не единственная попавшая в фильм работа Гигера:

¹ С серией AvP приходится считаться, хотя и не хочется

В какой-то момент продюсеры посчитали, что сценарий «Неназванного приквела „Чужого“» должен привести в чувства опытный и звёздный автор, с этого момента в проект вступил впоследствии затравленный публикой Дэймон Линделоф. И он действительно из более-менее ровного и продуманного сценария с помощью топора Элизабет Шоу (Нуми Рапас) сделал кровавую кашу, но опять же, кто его призвал из лостовского дыма и для каких целей — вопрос к Инженерам студийного производства, свою-то работу по вымарыванию ряда находок Спэйтса он выполнил. Скотт хотел вычистить следы чужих из сюжета и сделать фильм страшнее, ведь в тексте Спэйтса присутствовал полный зоопарк ксеноморфов, но читался он скорее как очень масштабный богоборческий сай-фай. Даже слишком масштабный: Спэйтс совершенно не ограничивал себя, одним росчерком отправляя героев на марсианские базы или целые терраморфированные долины. Кроме того, режиссёру подходила необъяснимая любовь Линделофа к тайнам и недосказанности, он, как будет видно уже по «Советнику», устал всё проговаривать и решил сосредоточиться на том, что же именно зрители в фильме не увидят. В довершении к тому, с чем бесстрашно боролся Ридли Скотт, но так и не заборол, Линделоф намеренно переписал «Прометея» из научно-фантастического фильма в подростковый слэшер с излечимыми жанровыми опухолями — учёный раскуривает марихуану через респиратор скафандра и тут же умирает, незащищенный секс под воздействием алкоголя приводит к ещё более кошмарным последствиям, чем беременность или ЗППП.

Сам Ридли Скотт, имеющий богатую и неприятную историю взаимоотношений с компанией Fox, в этот раз получил карт-бланш и зачем-то, как он считает, постарался угодить молодому зрителю — включив доморощенное, полюбившееся живым классикам 3D и нездоровое желание перекормить экшн-сценами. Какие-то недуги мог вылечить фирменный раздутый монтаж режиссёрской версии, но ещё до премьеры Скотт заявил, что вот эти выходящие вскоре два часа и есть самый полный фильм, в удалённых сценах и концепт-артах ковыряйтесь сами. Второй частью он горел целый год и даже в комментариях к фильму подтверждает, что к Нуми Рапас с практически пекинповской головой в сумке ещё вернётся. Мы бы не отказались от ремейка Black Hawk Down, в котором армия пергидрольных Майклов Фассбендеров с винтовками и огнемётами наперевес сжигает самозванный Рай любителей ставить генетические эксперименты. Правда, потом Ридли с удовольствием потратил деньги на сценарий Кормака Маккарти, добрался до Библии, запланировал ещё парочку эпиков, а ведь ему уже 76 лет и делать стальных людей природа пока не научилась.

Что делать?

Ждать, когда в следующий раз у кого-нибудь хватит яиц сделать большой фильм космических ужасов или хотя бы сай-фай, в котором обойдётся без образов наивных туземцев и злых колонистов.

Почему Прометей?

В комментариях ожидающий скорого линчевания Линделоф немного переигрывает с намеренным уничтожением своей персоны, но, надеемся, не в шутку утверждает, что это он придумал окончательное и действительно крутое название для фильма. Всё понятно без каких-либо нудных подсказок: название корабля, древнегреческий миф, и совсем уже разжёвывающий момент — снятая в рамках рекламной кампании речь Уэйланда (Гай Пирс) для псевдоTED, в которой он как раз упоминает титана и огонь. Другие варианты, коими подписывалась каждая новая редакция сценария: Paradise, Tomb of the Gods, Alien: Engineers, LV-426, Alien 01: Genesis. Скотт первое время ругался с Линделофом, считая Prometheus слишком претенциозным и сложно выговариваемым, но в итоге сдался.

Это Земля?

Нет. Для пролога Скотт тщательно выбирал локации и заставил команду художников стереть всю пышную растительность из кадра, заглушить тона и вклеить грозный небосвод. Все эти манипуляции понадобились, чтобы создать образ первозданной планеты. Одежда и церемониальность, с которой Инженер теряет собственную жизнь для создания совершенно новой, говорит о том, что вся раса глубоко религиозна и, вероятно, сама находится в поисках своего создателя (или уже нашла его).

В съёмочном сценарии Линделофа пролог был длиннее — во-первых, жертвующего собой Инженера провожают другие, вероятно, более влиятельные члены группы, а, во-вторых, они разговаривают между собой на протоязыке. Ридли Скотт снял и полный вариант, но в найденной на Blu-ray удалённой сцене почему-то нет диалогов и обнаружить их можно, изрядно покопавшись в гигантском фильме о фильме Furious Gods: The Making of Prometheus.

В тех версиях, что писал Спэйтс, вместо распития чёрной жижи Инженера поджидали заживо поедающие его насекомые, которые затем кусали первобытных людей и таким образом вносили изменения в ДНК. То есть таинственная высшая раса не создавали жизнь на планетах, а изменяла и форсировала развитие уже существующей в рамках гигантского эксперимента. Что несколько логичнее для последующих событий фильма и экспериментальной жидкости, которую Инженеры должны были отправить первым скорым на Землю для её уничтожения, но им помешали сюжетные недосказанности.

Почему Уэйланд согласился финансировать экспедицию?

Конечно, умирающий глава гигантской корпорации готов был отдать что угодно для получения секрета вечной жизни. И высшая раса, предположительно, создавшая людей, могла бы ответить на его вопросы. Тем более, что Уэйланд ставил себя на один уровень с Инженерами (см. почему Инженер напал на Дэвида).

Но это далеко не всё — в редакциях Спэйтса учёные Шоу и Холлоуэй (Логан Маршалл-Грин) во время личной встречи² убеждали Уэйланда профинансировать их исследование, и выяснялось, что под прицелом корпоративной разведки давно находится не только планетоид LV-223, но и их продолжительные изыскания в области внеземных цивилизаций. Впрочем, у Спэйтса самый богатый человек на свете не собирался тайно лететь вместе с экспедицией в поисках Святого Грааля с чёрной жижей внутри — эта идея проросла во время бесед Скотта и Линделофа.

Изначально Уэйланд, как и его последователи во всех фильмах про ксеноморфов, планировал перехватить передовые инопланетные технологии, для чего на корабле в криогенном сне ждала своего выхода группа опытных наёмников с тяжёлым вооружинием. Заодно подробный питчинг научного исследования спасал от необходимости давить зрителя целыми экранами мелко написанного текста, в котором бы объяснялась суть работы Шоу и роль Weyland Industries в мире будущего.

Огрызки этого эпизода стали основой вирал-ролика Quiet Eye

²В зависимости от версии сценария встреча проходила в Амстердаме будущего, на терраформируемом Марсе или же на космической станции Уэйланда

ЧЕМ LV-426 ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ LV-223?

Спэйтс писал прямую предысторию «Чужого», поэтому события его сценария разворачиваются на планетоиде LV-426, куда через много лет прилетит Эллен Рипли. LV-223 придумал Линделоф, перед которым стояла задача уйти как можно дальше от наследия знаменитого франчайза, и в комментариях он отвечает, что между двумя небесными телами разница только в цифрах. Но, во-первых, и цифры эти неслучайны — LV-223, как уже давно раскопали фанаты, отсылает к третьей книге Торы, Левиту 22:3:

Скажи им: если кто из всего потомства вашего в роды ваши, имея на себе нечистоту, приступит к святыням, которые посвящают сыны Израилевы Господу, то истребится душа та от лица Моего. Я Господь.

Во-вторых, на LV-426 произошло крушение инопланетного корабля с опасным грузом, в то время как на LV-223 построена целая сеть пирамид, которые, вероятно, используются для терраформинга. Пирамиды не были придуманы специально для «Прометея», а взяты из тех идей Гигера, что при съёмках «Чужого» зарезали по финансовым причинам. Один из финалов, придуманных Спэйтсом, — все строения на LV-223 начинают подавать световой сигнал, тёмный экран, титры.

Зачем Дэвид смотрит чужие сны?

Сновидения занимали достаточную часть сценария Линделофа и он, к примеру, безуспешно предлагал Ридли Скотту, минуя кадры с космосом и летящим судном, сделать прямой переход от успешных раскопок в пещере к видениям Шоу о своём отце (один съёмочный день Патрика Уилсона), чтобы ещё больше размыть границы реального в фильме. Дэвид (Майкл Фассбендер) со вшитым в его искусственный интеллект любопытством енота-полоскуна подсматривал сны и других членов экипажа, но что важнее — так он следил за состоянием находящегося на борту Уэйланда. В одной из версий сценария для общения с находящимся в «заморозке» хозяином существовала специальная система виртуальной реальности.

Ридли Скотт в своих комментариях демонстрирует фирменную озабоченность мелочами, которые никому не нужны. Технологию анабиоза в «Прометее» он объясняет через развитие знаний о физике низких температур и работе мозга, требующего, как и мышцы, постоянной тренировки. В данном случае в качестве упражнений выступает сон, образы для которого подбираются задолго до путешествия.

«Лоуренс Аравийский»?

Скотт и Линделоф обожают фильм Дэвида Лина, они передали эту любовь Уэйланду (см. TED), а через Уэйланда она досталась по технологическому наследству Дэвиду. Скотт также объясняет, что у находящегося на борту длительного путешествия робота-дворецкого был миллион часов свободного времени, за которое он самостоятельно изучил культурные достижения цивилизации и выбрал то, что ему понравилось больше всего. Линделоф сравнивает страсть Дэвида походить на Питера О’Тула со своенравными айподами — внутренне все модели роботов одинаковые, меняются цвета корпусов и чехлы.

Темнокожий капитан по имени Янек?

Или Джанек. Сценарист Джон Спэйтс представлял Янека русым, бородатым славянином, но Ридли Скотту в образе морского волка в кепке представлялся Идрис Эльба, которого он разглядел в сериале «Прослушка» и сразу же пригласил в своего «Американского гангстера». Придумывать новое имя не стали, that’s all.

С Янеком связана достаточно интересная удалённая сцена, в которой капитан приходит с кружкой рома в каюту к одетой в один халат Викерс и рассказывает, что раньше он служил в армии и видел, как военным пришлось стереть с лица земли химическую лабораторию, в которой производились эксперименты и создавалось биологическое оружие. Случайное заражение, эпидемия, коробка с серой кнопкой и вспышка со взрывной волной на многие километры. После эпизода с Холлоуэем он предлагает Викерс сделать тоже самое на LV-223, сдуть ядерным ударом корабль Инженеров вместе со всеми этими пирамидами. Серая кнопка, с немалым надрывом. Почти как история про паровозик из «Майора Пэйна». Где-то в этой же сцене прячется солдатский героизм Янека, берущего на таран круассан³ Инженера.

³К кораблю инженеров приклеилось названия бублик или подкова, но по мнению Скотта, это круассан

Зачем ГАЮ ПИРСУ СТАрческий грим?

В первоначальных версиях и даже съёмочном сценарии была, по крайней мере, одна большая сцена с молодым Уэйландом, но всё, что осталось от этих идей, — уже упоминавшаяся фейк-конференция TED. То есть образ Уэйланда создавался на возрастном контрасте, а в результате задротская область интернета крутила пальцем у виска.

Почему команда не знала о том, куда и зачем она летит?

В расширенном диалоге Янека и Викерс капитан корабля выражает свою полную незаинтересованность целью экспедиции. Ему платят — он не задаёт ненужных вопросов, это же, очевидно, касается и других членов экипажа. Оба сценариста в комментариях помалкивают, но экспозиция перед самой высадкой на LV-223 материализовалась только потому, что из сценария ранее удалили сцену беседы Шоу, Холлоуэя и Уэйланда. То есть объяснение вводной и околонаучной части сюжета не уничтожили, а просто перенесли, избавившись от дополнительных декораций и добавив в фильм витиеватой линделофовской логики.

Почему они сняли шлемы внутри пирамиды?

Момент не менее странный, чем флейта Инженеров или гигантская голова в церемониальном зале, придуманная Скоттом незадолго до съёмок. Во всех сценариях и даже в превизе всего фильма участники экспедици не нарушали технику безопасности, какие бы высокие показатели ни давало оборудование внутри пирамид. Мелкая, но неприятная вольность, вероятна, выросла из жуткого неудобства работы в шлемах (см. бонус-трек).

Для Линделофа это цитирование сцены из «Контактов третьей степени» Стивена Спилберга, где герой Ричарда Дрейфуса снимает противогаз, не будучи полностью уверенным в своей правоте и безопаности. Холлоуэй это делает, потому что верит, а Ридли Скотт хотел сделать из него сорвиголову с X-games.

почему файфилд и милбёрн такие БЕЗМОЗГЛЫЕ?

Чудовищная деградация Файфилда (Шон Харрис) и Милбёрна (Рейф Сполл) росла с каждой новой версией сценария, и странно, что у этих персонажей вообще есть имена, а у отца Шоу его, например, нет. Изначально они не были учёными (как и почти весь экипаж) и терялись в пирамиде из-за того, по разным причинам остались без картографического оборудования. Затем они случайно пропускали нужный поворот из-за своих споров. И вот сейчас это самые беспросветно тупые учёные даже по низким критериям не вдающихся в детали блокбастеров.

Печально знаменитой атаке мутировавшей змеи предшествовала вырезанная сцена, в которой по-детски восхищённый Милбёрн на глазах у экспедиции обнаружил первый внеземной организм сложнее бактерии — червя. Спэйтс также объяснял неосторожность биолога его верой в непроницаемость и защиту скафандра, не расчитанного на воздействие неизученных концентрированных кислот. Файфилд же стал жертвой сценарных талантов Линделофа, превратившего трусливого панка-учёного в героя подросткового слэшера, совершающего главный жанровый грех — он курит травку. Спэйтс и Скотт, впрочем, были довольны этой юмористической зарисовкой.

Зачем Дэвид заразил Холлоуэя?

На предвосхищающих заражение сценах Линделоф начал тяжело вздыхать, и его можно понять. На момент записи комментариев фильм ещё не вышел в прокат, а сценарист уже догадывался, за что ему будут многоэтажно хамить в твиттере. Слегка объяснить поведение Дэвида должна была сцена, в которой он путешествует по сну-подсознанию ещё находящегося в криогенной заморозке Уэйланда. Раскалённый пляжный песок, Дэвид встречает незнакомку и с ней на водном мотоцикле отправляется на гигантскую яхту Уэйланда, где тот выглядит как загорелый Гай Пирс без старческого грима и в ходе беседы требует от своего искусственного «сына» сделать всё, что в его силах. Всё, что остановит его скорую и неумолимую смерть. Не имея знаний о свойствах найденной в пирамиде чёрной жидкости, Дэвид решает испробовать находку на лабораторных крысах — членах экипажа.

В Дэвиде не заложены законы робототехники Азимова или жёсткие директивы Робокопа, он не принимает людей, за исключением Создателя, как равных себе и изначально видит гибельность и бессмысленность экспедиции. В рекламном ролике Happy Birthday David также утверждается, что Дэвид готов выполнять задачи, которые лицемерными людьми оцениваются как аморальные. То есть заразить он мог кого угодно, но под эксперимент в бытовых условиях попал именно Холлоуэй после того, как на вопрос о личных границах дозволенного он ответил, что для достижения цели пойдёт на всё. Кроме того, оба сценариста не сильно напирают на робофобию, агрессивно демонстрируемую Холлоуэем и Викерс по отношению к Дэвиду, но для режиссёра «Бегущего по лезвию» это очень важный момент, и в его глазах Дэвид, очевидно, не так безразличен к происходящему вокруг и отношению людей.

Почему Уэйланд держал своё присутствие в секрете?

Если бы не беспощадная гонка за двухчасовым хронометражом фильма, присутствие Уэйланда на борту «Прометея» не было бы секретом, по крайней мере, для зрителя. После пробуждения из криосна Викерс спрашивает у робота, все ли пережили полёт, подразумевая, конечно же, своего отца, а в двух удалённых сценах Дэвид и Викерс (Шарлиз Терон) говорят о том, что нужно разбудить старика. Для него же установлен расчитанный исключительно на мужчин медпод.

По логике Линделофа, команда могла согласиться на долгосрочную миссию, не зная даже её целей, так зачем им знать о чьём-то присутствии на корабле, а Уэйланду — привлекать к себе лишнее внимание.

Как Файфилд добрался до «Прометея»?

Возвращение мутировавшего Файфилда объясняется обидной потребностью сценаристов и Ридли Скотта накачать фильм экшном, хотя за пару секунд до атаки зомби-панка в фильме была одна из самых жутких и напряжённых сцен прошлого года — роботизированный лазарет вскрыл живот Элизабет Шоу, вытащил из него кальмара-алиена и зашил строительным стэплером вскрытую лазером плоть (в Furious Gods Скотт как раз выбирает жёсткий, механический звук для скоб). Куда уж больше. Интересно здесь то, что Ридли, как и для многих сцен с сппецэффектами, снял две версии сцены: одну с гримом и вторую с полностью компьютерным Файфилдом, у которого от мутации по алиеновской моде раздулась голова. Скотт выбрал первый вариант.

ФЛЕЙТА?!

Один из самых странных и красивых моментов фильма — включение внутренних систем корабля Инженеров с помощью флейты — не прослеживается в скриптах, не проговаривается в допах, о нём молчит в своих комментариях Ридли Скотт. Эта сцена слегка ввела в ступор Спэйтса, и даже доктор Анил Билту, отвечавший в фильме за язык Инженеров, не видел упоминания флейты в съёмочном, с правками Скотта, сценарии.

почему инженер напал на Дэвида?

Хватит и того, что опасный груз и так предназначался землянам, никакого смысла в локальном милосердии не было. В комментариях Ридли Скотт поясняет, что проснувшийся Инженер узрел никчёмных существ, которые на переговоры с Ним и вовсе отправили робота, дешёвую копию копии. В расширенной сцене встречи Инженера и Уэйланда совсем другие, более впечатляющие интонации: вместо попытки диалога и отрывания головы здесь полноценный диалог, ну, и без отрывания никуда. Уйэланд уже без помощи переводческих талантов Дэвида объясняет, зачем ему нужно бессмертие:

«Ты видишь этого человека? (указывает на робота) Моя компания создала его из ничего. Я создал его по своему образу и подобию, чтобы он был идеальным и никогда не потерпел поражения. Я это заслужил, потому что ты и я, мы стоим выше. Мы создатели. Мы боги. А боги не умирают».

И уже затем следует наглядная демонстрация, кто здесь бог. Зачем Ридли Скотт обрезал эту сцену и многие другие с участием Инженера(ов)? В противовес логике фильма, где высшая раса представлена не как божественная, а скорее как биотехнологическая, он хотел создать зловещий и слабо поддающийся анализу образ. Там, где оказалось мало даже Линделофа, помог верный жёсткий монтаж.

В текстах Спэйтса уже заражённый и спасающийся в криосне Инженер мстит людям за то, что они, а не спасательная группа, разбудили его и тем самым обрекли на смерть от чёрной жидкости.

Почему инженеры хотят уничтожить человечество?

Ридли Скотт и Дэймон Линделоф обещают ответить на этот вопрос в сиквеле, над которым на данный момент не работает ни один из них. Среди популярных версий — Инженеры ставили новый эксперимент, испытывали химическое оружие (медленное и неудачное), исполняли волю собственных создателей. И именно этот вопрос, в отличие от ничего не стоящей тайны космического жокея из первого «Чужого», крепко держит весь фильм за обе ксеноморфовские челюсти ровно до тех пор, пока на него не ответили в продолжении.

БОНУС-ТРЕК

Линделоф рассказывает, что в детстве считал «Бегущего по лезвию» продолжением «Чужого», а Скотт в определённый момент действительно хотел объёдинить в «Прометее» своё наследие в жанре фантастики. Как вариант — роботизированному командиру охраны Уэйланда могли дать лицо Роя Бэтти (Рутгер Хауэр). В фильм не влезли многие идеи и целые книжки концепт-артов, но по-настоящему скоттовская армия дизайнеров расстроилась, когда режиссёр передумал насчёт Хауэра.

Источник