Роковое влечение сценарий

Fatal Attraction
Theatrical release poster
Directed by	Adrian Lyne
Screenplay by	James Dearden
Based on	Diversion by James Dearden
Produced by	Stanley R. Jaffe Sherry Lansing
Starring	Michael Douglas Glenn Close Anne Archer
Cinematography	Howard Atherton
Edited by	Michael Kahn Peter E. Berger
Music by	Maurice Jarre
Production company	Jaffe/Lansing Productions
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	September 16, 1987 (New York City) September 18, 1987 (United States)
Running time	119 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$14 million
Box office	$320.1 million[1]

Fatal Attraction is a 1987 American psychological thriller film directed by Adrian Lyne from a screenplay by James Dearden, based on his 1980 short film Diversion. Starring Michael Douglas, Glenn Close, and Anne Archer, the film centers on a married man who has a weekend affair with a woman who refuses to allow it to end and becomes obsessed with him.

Fatal Attraction was released on September 18, 1987, by Paramount Pictures. It received positive reviews from critics, but generated controversy at the time of its release. The film became a huge box office success, grossing $320 million against a $14 million budget, becoming the highest-grossing film of 1987 worldwide. At the 60th Academy Awards, it received six nominations: Best Picture, Best Director, Best Actress (for Close), Best Supporting Actress (for Archer), Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing.

Plot[edit]

Daniel «Dan» Gallagher is a successful, happily-married Manhattan lawyer whose work leads him to meet Alexandra «Alex» Forrest, an editor for a publishing company. While his wife, Beth, and daughter, Ellen, are out of town for the weekend, Dan has an affair with Alex. Although it was initially understood by both as just a fling, Alex begins to cling to him.

After leaving unexpectedly in the middle of the night, Dan reluctantly spends the following day with Alex after she persistently asks him over. When Dan attempts to leave again, she cuts her wrists in a manipulative ploy to force him to stay. He helps her bandage the cuts, stays with her overnight to make sure she is all right, and leaves in the morning. Although Dan believes the affair to be forgotten, Alex shows up at his office one day to apologize for her behavior and invites him to a performance of Madame Butterfly, but he politely turns her down. She then continues to call him at his office until he tells his secretary that he will no longer take her calls.

Alex then phones Dan’s home at all hours, claiming that she is pregnant and plans to keep the baby. Although he wants nothing to do with her, she argues that he must take responsibility. After he changes his home phone number, she shows up at his apartment (which is for sale) and meets Beth, feigning interest as a buyer. Later that night, Dan goes to Alex’s apartment to confront her, which results in a scuffle. In response, she replies that she will not be ignored.

Dan moves his family to Bedford, but this does not deter Alex. She has a tape recording delivered to him filled with verbal abuse. She stalks him in a parking garage, pours acid onto his car, ruining the engine, and follows him home one night to spy on him, Beth, and Ellen from the bushes in their yard: the sight of the family makes her sick to her stomach. Her obsession escalates further when Dan approaches the police to apply for a restraining order against Alex (claiming that it is «for a client»). The lieutenant claims that he cannot violate her rights without probable cause, and that the «client» has to own up to his adultery.

At one point, while the Gallaghers are not home, Alex kills Ellen’s pet rabbit, and puts it on their stove to boil; Beth finds the pot and screams in terror. After this, Dan admits the affair and Alex’s supposed pregnancy to Beth. Enraged, she tells Dan to leave. Before he goes, Dan calls Alex to tell her that Beth knows about the affair. Beth gets on the phone and warns Alex that she will kill her if she persists. Without Dan and Beth’s knowledge, Alex picks up Ellen from school and takes her to an amusement park. Beth panics when she cannot find Ellen. She drives around frantically searching and rear-ends a car stopped at an intersection which causes her to be injured and hospitalized. Alex drops Ellen off at home unharmed, asking her for a kiss on the cheek.

Dan barges into Alex’s apartment and attacks her, strangling her and coming close to killing her. He stops himself, but as he does, she lunges at him with a kitchen knife. He overpowers her but decides to put the knife down and leave, while Alex is leaning against the kitchen counter, smiling. The police begin to search for her after Dan tells them about the kidnapping. Following Beth’s release from the hospital, she forgives Dan, and they return home.

Beth prepares a bath for herself when Alex suddenly appears with the kitchen knife and explains her belief that Beth is standing in the way of having Dan to herself, before proceeding to attack her. Dan hears the screaming, rushes in, wrestles Alex into the bathtub, and seemingly drowns her. She suddenly emerges from the water, swinging the knife, but Beth arrives with Dan’s revolver and shoots Alex in the chest, finally killing her. The final scene shows police cars outside the Gallaghers’ house. As Dan finishes delivering his statement to the police, he walks inside, where Beth is waiting for him. They embrace and proceed to the living room as the camera focuses on a picture of the family.

Cast[edit]

• Michael Douglas as Dan Gallagher — husband of Beth, father of Ellen, and a New York City lawyer that has an affair with Alex Forrest and later regrets doing this.
• Glenn Close as Alex Forrest — who becomes obsessed with Dan after a very brief affair.
• Anne Archer as Beth Rogerson Gallagher
• Ellen Hamilton Latzen as Ellen Gallagher
• Stuart Pankin as Jimmy
• Ellen Foley as Hildy
• Fred Gwynne as Arthur, Dan’s boss
• Meg Mundy as Joan Rogerson, Beth’s mother
• Tom Brennan as Howard Rogerson, Beth’s father
• Lois Smith as Martha, Dan’s secretary
• Mike Nussbaum as Bob Drimmer
• J. J. Johnston as O’Rourke
• Michael Arkin as Lieutenant
• Jane Krakowski as Christine, the babysitter

Production[edit]

Writing[edit]

The film was adapted by James Dearden (with assistance from Nicholas Meyer)^[2] from Diversion, an earlier 1980 short film by Dearden for British television. In Meyer’s book The View from the Bridge: Memories of Star Trek and a Life in Hollywood, he explains that in late 1986 producer Stanley R. Jaffe asked him to look at the script developed by Dearden, and he wrote a four-page memo making suggestions, including a new ending. A few weeks later Meyer met with director Adrian Lyne and gave him some additional suggestions. Ultimately Meyer was asked to redraft the script on the basis of his suggestions, which ended up being the shooting script.

Casting[edit]

Producers Sherry Lansing and Stanley R. Jaffe both had serious doubts about casting Glenn Close because they did not think she could be sexual enough for the role of Alex.^[3] Barbara Hershey was originally considered for the role.^[4] Several actresses auditioned for the part, but they were almost all turned down.^[4] Close was persistent, and after meeting with Jaffe several times in New York, she was asked to fly out to Los Angeles to read with Michael Douglas in front of Adrian Lyne and Lansing. Before the audition, she let her naturally frizzy hair «go wild» because she was impatient at putting it up, and she wore a slimming black dress she thought made her look «fabulous» to the audition.^[5] This impressed Lansing, because Close «came in looking completely different…right away she was into the part.»^[6] Close and Douglas performed a scene from early in the script, where Alex flirts with Dan in a café, and Close came away «convinced my career was over, that I was finished, I had completely blown my chances.»^[3] Lansing and Lyne, however, were both convinced that she was right for the role; Lyne stated that «an extraordinary erotic transformation took place. She was this tragic, bewildering mix of sexuality and rage—I watched Alex come to life.»^[7]

To prepare for her role, Close consulted several psychologists, hoping to understand Alex’s psyche and motivations. She was uncomfortable with the bunny boiling scene, which she thought was too extreme, but she was assured on consulting the psychologists that such an action was entirely possible and that Alex’s behavior corresponded to someone who had experienced incestual sexual abuse as a child.^[3]

Alternate ending[edit]

Alex Forrest was originally scripted slashing her throat at the film’s end with the knife Dan had left on the counter, so as to make it appear that Dan had murdered her. After seeing her husband being taken away by police, Beth finds a revealing cassette tape that Alex sent Dan in which she threatens to kill herself. Upon realizing Alex’s intentions, Beth takes the tape to the police, who clear Dan of the murder. The last scene shows, in flashback, Alex taking her own life by slashing her throat while listening to Madame Butterfly.

After doing test screenings, Joseph Farrell (who handled the test screenings) suggested that Paramount shoot a new ending.^[8][9]

In the 2002 Special Edition DVD, Close comments that she had doubts about re-shooting the film’s ending because she believed the character would «self-destruct and commit suicide».^[10] Close eventually gave in on her concerns, and filmed the new sequence after having fought against the change for two weeks.^[10] Close has described how protective she was of her character, whom she «never thought of as a villain»,^[11] stating that: «I wasn’t playing a generality, I wasn’t playing a cliché. I was playing a very specific, deeply disturbed, fragile human being, whom I had grown to love.»^[3] However, though the ending made Alex into a «psychopath» against Close’s wishes, she has also acknowledged that the film would not have experienced the enormous success it did without the new ending, because it gave the audience «a sense of catharsis, a hope, that somehow the family unit would survive the nightmare.»^[3]

The film’s first Japanese release used the original ending. The original ending also appeared on a special edition VHS and LaserDisc release by Paramount in 1992, and was included on the film’s DVD release a decade later.^[12]

Home media[edit]

A Special Collector’s Edition of the film was released on DVD in 2002.^[13] Paramount released Fatal Attraction on Blu-ray Disc on June 9, 2009.^[14] The Blu-ray contained several bonus features from the 2002 DVD, including commentary by director Adrian Lyne, cast and crew interviews, a look at the film’s cultural phenomenon, a behind-the-scenes look, rehearsal footage, the alternative ending, and the original theatrical trailer. In April 2020 a remastered Blu-ray Disc was released by Paramount Home Entertainment under their Paramount Presents series. Included was a new interview with the director titled Filmmaker Focus, previous rehearsal footage but excluding some of the extra features from previous releases.^[15] Paramount released the film on 4K Ultra HD Blu-ray in the U.S. on September 13, 2022.^[16]

Reception and legacy[edit]

Fatal Attraction spent eight weeks at number 1 in the US where it was the second-highest-grossing film of 1987, behind Three Men and a Baby. In the UK it grossed a record £2,048,421 in its opening week and spent ten weeks at number one.^[17] In Australia, it was the first non-Australian film to gross A$2 million in its opening week, second to Crocodile Dundee.^[18] It grossed $320.1 million worldwide, making it the year’s biggest film.^[19] This success led to similar psychological thrillers being made in the late 1980s and 1990s. Rotten Tomatoes gives the film a rating of 75% based on reviews from 55 critics, with an average rating of 6.80/10. The site’s consensus reads, «A potboiler in the finest sense, Fatal Attraction is a sultry, juicy thriller that’s hard to look away from once it gets going.»^[20] On Metacritic, the film has a rating of 67/100 based on reviews from 16 critics.^[21] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A» on an A+ to F scale.^[22]

Time magazine film critic Richard Corliss said «[The film brings] horror home to a place where the grownup moviegoer actually lives.»^[23] The New York Times’ Janet Maslin said the film would become a long-standing favorite with audiences, writing «Years hence, it will be possible to pinpoint the exact moment that produced Fatal Attraction, Adrian Lyne’s new romantic thriller, and the precise circumstances that made it a hit.»^[24] Fatal Attraction engendered discussion of the consequences of infidelity as some feminists did not appreciate the depiction of a strong career woman who is a psychopath.^[10]

Author Susan Faludi discussed the film in Backlash: The Undeclared War Against American Women, arguing that major changes had been made to the original plot in order to make Alex wholly negative, while Dan’s carelessness and the lack of compassion and responsibility raised no discussion, except for a small number of men’s groups who said that Dan was eventually forced to own up to his irresponsibility in that «everyone pays the piper».^[25] Close was quoted in 2008 as saying, «Men still come up to me and say, ‘You scared the shit out of me.’ Sometimes they say, ‘You saved my marriage.'»^[26] Critic Barry Norman expressed sympathy for feminists who were frustrated by the film, criticized its «over-the-top» ending and called it inferior to Clint Eastwood’s Play Misty for Me, which has a similar plot. Nonetheless, he declared it «strong and very well made, excellently played by the three main characters and neatly written».^[27] Fatal Attraction has been described as a neo-noir film by some authors.^[28]

Fatal Attraction was the first foreign film to be distributed by United International Pictures. In September 1988, Korean film distributors protested this release by «releasing snakes, setting fire in the theatres, and tearing off the screens.»^[29]

The character of Alex Forrest has been discussed by psychiatrists and film experts, and has been used as a film illustration for the condition borderline personality disorder,^[30] The character displays the behaviours of impulsivity, emotional lability, frantic efforts to avoid abandonment, frequent severe anger, self-harming, and changing from idealization to devaluation; these traits are consistent with the diagnosis but not to this degree, generally, aggression tends to be towards the self rather than others.^[31]

As referenced in Orit Kamir’s Every Breath You Take: Stalking Narratives and the Law, «Glenn Close’s character Alex is quite deliberately made to be an erotomaniac. Gelder reports that Close «consulted three separate shrinks for an inner profile of her character, who is meant to be suffering from a form of an obsessive condition known as de Clérambault’s syndrome» (Gelder 1990, 93–94).^[32] The term «bunny boiler» is used to describe an obsessive, spurned woman, deriving from the scene where it is discovered that Alex has boiled the family’s pet rabbit.^{[33][34][35][36]}

Accolades and honors[edit]

American Film Institute recognition

• AFI’s 100 Years…100 Thrills—#28^[45]
• AFI’s 100 Years…100 Heroes & Villains: Alex Forrest—Villain—#7^[46]

Adaptations[edit]

Play[edit]

A play based on the movie opened in London’s West End at the Theatre Royal Haymarket in March 2014.^[47] It was adapted by the movie’s original screenwriter James Dearden.^[48]

TV series[edit]

On July 2, 2015, Fox announced that a TV series based on the film was being developed by Mad Men writers Maria and Andre Jacquemetton.^[49] On January 13, 2017, it was announced that the project was canceled.^[50]

On February 24, 2021, it was announced that Paramount+ planned to reboot the film as a series for their platform. It would be written by Alexandra Cunningham and Kevin J. Hynes and produced by Cunningham, Hynes, Justin Falvey and Darryl Frank of Amblin Entertainment, Stanley Jaffe, and Sherry Lansing.^[51] On November 11, Lizzy Caplan was announced to play Alex Forrest in the new series and Joshua Jackson joined as Dan Gallagher.^[52]

See also[edit]

• Carolyn Warmus
• List of films featuring home invasions
• Mental illness in film
• Basic Instinct, a 1992 film exploring similar themes
• Fatal Instinct, a 1993 film parody

References[edit]

External links[edit]

Fatal Attraction
Theatrical release poster
Directed by	Adrian Lyne
Screenplay by	James Dearden
Based on	Diversion by James Dearden
Produced by	Stanley R. Jaffe Sherry Lansing
Starring	Michael Douglas Glenn Close Anne Archer
Cinematography	Howard Atherton
Edited by	Michael Kahn Peter E. Berger
Music by	Maurice Jarre
Production company	Jaffe/Lansing Productions
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	September 16, 1987 (New York City) September 18, 1987 (United States)
Running time	119 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$14 million
Box office	$320.1 million[1]

Fatal Attraction is a 1987 American psychological thriller film directed by Adrian Lyne from a screenplay by James Dearden, based on his 1980 short film Diversion. Starring Michael Douglas, Glenn Close, and Anne Archer, the film centers on a married man who has a weekend affair with a woman who refuses to allow it to end and becomes obsessed with him.

Fatal Attraction was released on September 18, 1987, by Paramount Pictures. It received positive reviews from critics, but generated controversy at the time of its release. The film became a huge box office success, grossing $320 million against a $14 million budget, becoming the highest-grossing film of 1987 worldwide. At the 60th Academy Awards, it received six nominations: Best Picture, Best Director, Best Actress (for Close), Best Supporting Actress (for Archer), Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing.

Plot[edit]

Daniel «Dan» Gallagher is a successful, happily-married Manhattan lawyer whose work leads him to meet Alexandra «Alex» Forrest, an editor for a publishing company. While his wife, Beth, and daughter, Ellen, are out of town for the weekend, Dan has an affair with Alex. Although it was initially understood by both as just a fling, Alex begins to cling to him.

After leaving unexpectedly in the middle of the night, Dan reluctantly spends the following day with Alex after she persistently asks him over. When Dan attempts to leave again, she cuts her wrists in a manipulative ploy to force him to stay. He helps her bandage the cuts, stays with her overnight to make sure she is all right, and leaves in the morning. Although Dan believes the affair to be forgotten, Alex shows up at his office one day to apologize for her behavior and invites him to a performance of Madame Butterfly, but he politely turns her down. She then continues to call him at his office until he tells his secretary that he will no longer take her calls.

Alex then phones Dan’s home at all hours, claiming that she is pregnant and plans to keep the baby. Although he wants nothing to do with her, she argues that he must take responsibility. After he changes his home phone number, she shows up at his apartment (which is for sale) and meets Beth, feigning interest as a buyer. Later that night, Dan goes to Alex’s apartment to confront her, which results in a scuffle. In response, she replies that she will not be ignored.

Dan moves his family to Bedford, but this does not deter Alex. She has a tape recording delivered to him filled with verbal abuse. She stalks him in a parking garage, pours acid onto his car, ruining the engine, and follows him home one night to spy on him, Beth, and Ellen from the bushes in their yard: the sight of the family makes her sick to her stomach. Her obsession escalates further when Dan approaches the police to apply for a restraining order against Alex (claiming that it is «for a client»). The lieutenant claims that he cannot violate her rights without probable cause, and that the «client» has to own up to his adultery.

At one point, while the Gallaghers are not home, Alex kills Ellen’s pet rabbit, and puts it on their stove to boil; Beth finds the pot and screams in terror. After this, Dan admits the affair and Alex’s supposed pregnancy to Beth. Enraged, she tells Dan to leave. Before he goes, Dan calls Alex to tell her that Beth knows about the affair. Beth gets on the phone and warns Alex that she will kill her if she persists. Without Dan and Beth’s knowledge, Alex picks up Ellen from school and takes her to an amusement park. Beth panics when she cannot find Ellen. She drives around frantically searching and rear-ends a car stopped at an intersection which causes her to be injured and hospitalized. Alex drops Ellen off at home unharmed, asking her for a kiss on the cheek.

Dan barges into Alex’s apartment and attacks her, strangling her and coming close to killing her. He stops himself, but as he does, she lunges at him with a kitchen knife. He overpowers her but decides to put the knife down and leave, while Alex is leaning against the kitchen counter, smiling. The police begin to search for her after Dan tells them about the kidnapping. Following Beth’s release from the hospital, she forgives Dan, and they return home.

Beth prepares a bath for herself when Alex suddenly appears with the kitchen knife and explains her belief that Beth is standing in the way of having Dan to herself, before proceeding to attack her. Dan hears the screaming, rushes in, wrestles Alex into the bathtub, and seemingly drowns her. She suddenly emerges from the water, swinging the knife, but Beth arrives with Dan’s revolver and shoots Alex in the chest, finally killing her. The final scene shows police cars outside the Gallaghers’ house. As Dan finishes delivering his statement to the police, he walks inside, where Beth is waiting for him. They embrace and proceed to the living room as the camera focuses on a picture of the family.

Cast[edit]

• Michael Douglas as Dan Gallagher — husband of Beth, father of Ellen, and a New York City lawyer that has an affair with Alex Forrest and later regrets doing this.
• Glenn Close as Alex Forrest — who becomes obsessed with Dan after a very brief affair.
• Anne Archer as Beth Rogerson Gallagher
• Ellen Hamilton Latzen as Ellen Gallagher
• Stuart Pankin as Jimmy
• Ellen Foley as Hildy
• Fred Gwynne as Arthur, Dan’s boss
• Meg Mundy as Joan Rogerson, Beth’s mother
• Tom Brennan as Howard Rogerson, Beth’s father
• Lois Smith as Martha, Dan’s secretary
• Mike Nussbaum as Bob Drimmer
• J. J. Johnston as O’Rourke
• Michael Arkin as Lieutenant
• Jane Krakowski as Christine, the babysitter

Production[edit]

Writing[edit]

The film was adapted by James Dearden (with assistance from Nicholas Meyer)^[2] from Diversion, an earlier 1980 short film by Dearden for British television. In Meyer’s book The View from the Bridge: Memories of Star Trek and a Life in Hollywood, he explains that in late 1986 producer Stanley R. Jaffe asked him to look at the script developed by Dearden, and he wrote a four-page memo making suggestions, including a new ending. A few weeks later Meyer met with director Adrian Lyne and gave him some additional suggestions. Ultimately Meyer was asked to redraft the script on the basis of his suggestions, which ended up being the shooting script.

Casting[edit]

Producers Sherry Lansing and Stanley R. Jaffe both had serious doubts about casting Glenn Close because they did not think she could be sexual enough for the role of Alex.^[3] Barbara Hershey was originally considered for the role.^[4] Several actresses auditioned for the part, but they were almost all turned down.^[4] Close was persistent, and after meeting with Jaffe several times in New York, she was asked to fly out to Los Angeles to read with Michael Douglas in front of Adrian Lyne and Lansing. Before the audition, she let her naturally frizzy hair «go wild» because she was impatient at putting it up, and she wore a slimming black dress she thought made her look «fabulous» to the audition.^[5] This impressed Lansing, because Close «came in looking completely different…right away she was into the part.»^[6] Close and Douglas performed a scene from early in the script, where Alex flirts with Dan in a café, and Close came away «convinced my career was over, that I was finished, I had completely blown my chances.»^[3] Lansing and Lyne, however, were both convinced that she was right for the role; Lyne stated that «an extraordinary erotic transformation took place. She was this tragic, bewildering mix of sexuality and rage—I watched Alex come to life.»^[7]

To prepare for her role, Close consulted several psychologists, hoping to understand Alex’s psyche and motivations. She was uncomfortable with the bunny boiling scene, which she thought was too extreme, but she was assured on consulting the psychologists that such an action was entirely possible and that Alex’s behavior corresponded to someone who had experienced incestual sexual abuse as a child.^[3]

Alternate ending[edit]

Alex Forrest was originally scripted slashing her throat at the film’s end with the knife Dan had left on the counter, so as to make it appear that Dan had murdered her. After seeing her husband being taken away by police, Beth finds a revealing cassette tape that Alex sent Dan in which she threatens to kill herself. Upon realizing Alex’s intentions, Beth takes the tape to the police, who clear Dan of the murder. The last scene shows, in flashback, Alex taking her own life by slashing her throat while listening to Madame Butterfly.

After doing test screenings, Joseph Farrell (who handled the test screenings) suggested that Paramount shoot a new ending.^[8][9]

In the 2002 Special Edition DVD, Close comments that she had doubts about re-shooting the film’s ending because she believed the character would «self-destruct and commit suicide».^[10] Close eventually gave in on her concerns, and filmed the new sequence after having fought against the change for two weeks.^[10] Close has described how protective she was of her character, whom she «never thought of as a villain»,^[11] stating that: «I wasn’t playing a generality, I wasn’t playing a cliché. I was playing a very specific, deeply disturbed, fragile human being, whom I had grown to love.»^[3] However, though the ending made Alex into a «psychopath» against Close’s wishes, she has also acknowledged that the film would not have experienced the enormous success it did without the new ending, because it gave the audience «a sense of catharsis, a hope, that somehow the family unit would survive the nightmare.»^[3]

The film’s first Japanese release used the original ending. The original ending also appeared on a special edition VHS and LaserDisc release by Paramount in 1992, and was included on the film’s DVD release a decade later.^[12]

Home media[edit]

A Special Collector’s Edition of the film was released on DVD in 2002.^[13] Paramount released Fatal Attraction on Blu-ray Disc on June 9, 2009.^[14] The Blu-ray contained several bonus features from the 2002 DVD, including commentary by director Adrian Lyne, cast and crew interviews, a look at the film’s cultural phenomenon, a behind-the-scenes look, rehearsal footage, the alternative ending, and the original theatrical trailer. In April 2020 a remastered Blu-ray Disc was released by Paramount Home Entertainment under their Paramount Presents series. Included was a new interview with the director titled Filmmaker Focus, previous rehearsal footage but excluding some of the extra features from previous releases.^[15] Paramount released the film on 4K Ultra HD Blu-ray in the U.S. on September 13, 2022.^[16]

Reception and legacy[edit]

Fatal Attraction spent eight weeks at number 1 in the US where it was the second-highest-grossing film of 1987, behind Three Men and a Baby. In the UK it grossed a record £2,048,421 in its opening week and spent ten weeks at number one.^[17] In Australia, it was the first non-Australian film to gross A$2 million in its opening week, second to Crocodile Dundee.^[18] It grossed $320.1 million worldwide, making it the year’s biggest film.^[19] This success led to similar psychological thrillers being made in the late 1980s and 1990s. Rotten Tomatoes gives the film a rating of 75% based on reviews from 55 critics, with an average rating of 6.80/10. The site’s consensus reads, «A potboiler in the finest sense, Fatal Attraction is a sultry, juicy thriller that’s hard to look away from once it gets going.»^[20] On Metacritic, the film has a rating of 67/100 based on reviews from 16 critics.^[21] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A» on an A+ to F scale.^[22]

Time magazine film critic Richard Corliss said «[The film brings] horror home to a place where the grownup moviegoer actually lives.»^[23] The New York Times’ Janet Maslin said the film would become a long-standing favorite with audiences, writing «Years hence, it will be possible to pinpoint the exact moment that produced Fatal Attraction, Adrian Lyne’s new romantic thriller, and the precise circumstances that made it a hit.»^[24] Fatal Attraction engendered discussion of the consequences of infidelity as some feminists did not appreciate the depiction of a strong career woman who is a psychopath.^[10]

Author Susan Faludi discussed the film in Backlash: The Undeclared War Against American Women, arguing that major changes had been made to the original plot in order to make Alex wholly negative, while Dan’s carelessness and the lack of compassion and responsibility raised no discussion, except for a small number of men’s groups who said that Dan was eventually forced to own up to his irresponsibility in that «everyone pays the piper».^[25] Close was quoted in 2008 as saying, «Men still come up to me and say, ‘You scared the shit out of me.’ Sometimes they say, ‘You saved my marriage.'»^[26] Critic Barry Norman expressed sympathy for feminists who were frustrated by the film, criticized its «over-the-top» ending and called it inferior to Clint Eastwood’s Play Misty for Me, which has a similar plot. Nonetheless, he declared it «strong and very well made, excellently played by the three main characters and neatly written».^[27] Fatal Attraction has been described as a neo-noir film by some authors.^[28]

Fatal Attraction was the first foreign film to be distributed by United International Pictures. In September 1988, Korean film distributors protested this release by «releasing snakes, setting fire in the theatres, and tearing off the screens.»^[29]

The character of Alex Forrest has been discussed by psychiatrists and film experts, and has been used as a film illustration for the condition borderline personality disorder,^[30] The character displays the behaviours of impulsivity, emotional lability, frantic efforts to avoid abandonment, frequent severe anger, self-harming, and changing from idealization to devaluation; these traits are consistent with the diagnosis but not to this degree, generally, aggression tends to be towards the self rather than others.^[31]

As referenced in Orit Kamir’s Every Breath You Take: Stalking Narratives and the Law, «Glenn Close’s character Alex is quite deliberately made to be an erotomaniac. Gelder reports that Close «consulted three separate shrinks for an inner profile of her character, who is meant to be suffering from a form of an obsessive condition known as de Clérambault’s syndrome» (Gelder 1990, 93–94).^[32] The term «bunny boiler» is used to describe an obsessive, spurned woman, deriving from the scene where it is discovered that Alex has boiled the family’s pet rabbit.^{[33][34][35][36]}

Accolades and honors[edit]

American Film Institute recognition

• AFI’s 100 Years…100 Thrills—#28^[45]
• AFI’s 100 Years…100 Heroes & Villains: Alex Forrest—Villain—#7^[46]

Adaptations[edit]

Play[edit]

A play based on the movie opened in London’s West End at the Theatre Royal Haymarket in March 2014.^[47] It was adapted by the movie’s original screenwriter James Dearden.^[48]

TV series[edit]

On July 2, 2015, Fox announced that a TV series based on the film was being developed by Mad Men writers Maria and Andre Jacquemetton.^[49] On January 13, 2017, it was announced that the project was canceled.^[50]

On February 24, 2021, it was announced that Paramount+ planned to reboot the film as a series for their platform. It would be written by Alexandra Cunningham and Kevin J. Hynes and produced by Cunningham, Hynes, Justin Falvey and Darryl Frank of Amblin Entertainment, Stanley Jaffe, and Sherry Lansing.^[51] On November 11, Lizzy Caplan was announced to play Alex Forrest in the new series and Joshua Jackson joined as Dan Gallagher.^[52]

See also[edit]

• Carolyn Warmus
• List of films featuring home invasions
• Mental illness in film
• Basic Instinct, a 1992 film exploring similar themes
• Fatal Instinct, a 1993 film parody

References[edit]

External links[edit]

Когда его жена и маленькая дочь уезжают к дедушке и бабушке, преуспевающий юрист заводит короткую интрижку с одинокой женщиной, которую он знает по работе. Герой рассчитывает, что его измена ограничится ночью страстного секса. Но когда он возвращается домой, любовница звонит ему и просит провести с ней еще хотя бы один день. Она обещает ему домашний обед и настаивает, что он должен приехать. В панике мужчина пытается отговориться тем, что должен выгулять собаку, которая уже целый день сидит взаперти. Его собеседница отвечает: «Приводи собаку, я люблю животных. Я отлично готовлю».

Эротический триллер был одним из главных голливудских жанров в конце 1980-х и начале 1990-х. Главным фильмом этого жанра, одновременно самым напряженным и самым откровенным, был «Основной инстинкт» Пола Верховена. Но чествуя эту картину, не стоит забывать о менее известной в России, но столь же популярной в Америке ленте, с которой началась история эротического триллера. Выпущенная в 1987 году, она заставила публику по-новому взглянуть на Гленн Клоуз и задуматься о том, как опасна может быть короткая интрижка для женатого мужчины, который не хочет потерять семью и жизнь. Поставил эту картину Эдриан Лайн, а называлась она «Роковое влечение».

Что должен сделать мужчина, когда ему приходит в голову идея изменить жене? Очевидно, он должен немедленно забыть эту идею и даже не пытаться ей последовать. Но если он писатель или сценарист, то он может подарить ее вымышленному герою и посмотреть, куда того заведет измена.

Именно так в конце 1970-х поступил британский сценарист и режиссер Джеймс Дирден. Сняв две малобюджетные короткометражки, он искал сюжет для как можно более дешевого в производстве среднеметражного фильма. И когда однажды его жена уехала из города и Дирден задумался о том, чтобы пригласить на свидание красотку, с которой познакомился несколькими неделями ранее, ему пришло в голову, что это идиотская идея, но зато отличный сюжет. «Мужчина провожает жену с ребенком в путешествие, созванивается с красавицей и после романтического вечера и ночи любви думает, что интрижка на этом завершена. Но его любовница требует продолжения отношений и даже совершает попытку самоубийства. А когда герой уступает ее уговорам, девушка звонит его жене – наверно, чтобы сказать, что герой теперь принадлежит ей. В тот момент, когда жена поднимает трубку, фильм заканчивается, и зрителям остается лишь гадать, как завершится эта история, внезапно раздувшая из мухи слона».

Дирден не рассматривал эту историю как триллер. Для него фильм, получивший название «Отвлечение», был историей о современной морали, об ответственности за аморальные поступки и о том, как люди интерпретируют ситуации в собственных интересах. Ведь если главный герой «Отвлечения», вполне счастливый в браке, хотел лишь ненадолго «отвлечься» от своих семейных обязанностей, то главная героиня фильма восприняла свидание и секс как начало полноценных отношений. И она начала изо всех сил сражаться за отношения, о которых ее «партнер» и не помышлял.

Дирден снял «Отвлечение» за 40 тысяч долларов в 1979-м и год спустя представил фильм на Чикагском кинофестивале в программе короткометражных лент («Отвлечение» длилось 47 минут, но все же считалось короткометражным проектом). Как британец и надеялся, лента позволила ему засветиться на голливудском радаре, и в 1984-м Дирден начал профессиональную режиссерскую карьеру со съемок телевизионной фантастической картины «Холодильная камера» (это была история о девушке, которая живет в современном Берлине и параллельно переживает события нацистских времен). Но вот чего постановщик совершенно не ожидал, так это предложения развернуть «Отвлечение» в полноценную полнометражную ленту.

Предложение это ему после завершения «Камеры» сделали два известных голливудца – Стэнли Джаффе и Шерри Лэнсинг. Джаффе в то время был независимым продюсером, известным по детской спортивной комедии «Несносные медведи» и оскароносной семейной драме «Крамер против Крамера». До съемок «Крамера» Джаффе два года был исполнительным вице-президентом Columbia Pictures. Лэнсинг, в свою очередь, в 1980-м была назначена президентом 20th Century Fox. Поскольку в самом начале своей карьеры она была моделью и актрисой, то о Лэнсинг ходили слухи, что своим возвышением она обязана своей привлекательности. Однако это была неправда. Лэнсинг была более чем компетентным продюсером, и ее настоящая карьера после актерского фальстарта началась с отбора сценариев для студии MGM.

Джаффе и Лэнсинг были тем, во что голливудские фильмы обычно не верят, – мужчиной и женщиной, которых связывает не романтическое влечение, а профессиональное уважение. Они познакомились и подружились, когда однажды на голливудской вечеринке кто-то загадал математическую задачу и Джаффе и Лэнсинг оказались единственными, кто смог ее решить. Познания в математике были не единственным, что их объединяло. Оба были евреями, оба сделали удивительно быструю голливудскую карьеру (Джаффе возглавил Paramount Television, когда ему было 30 лет, а Лэнсинг встала во главе Fox, когда ей было 35 лет), и оба горели желанием не только перекладывать и подписывать бумажки, но и непосредственно работать над интересными картинами. И «Отвлечение» их обоих зацепило.

Почему? Потому что им понравилось, что фильм работает как тест Роршаха – каждый видит в нем то, что ему ближе. Джаффе рассматривал историю как «мужской кошмар» об интрижке, которая выходит из-под контроля. Лэнсинг же сочувствовала главной героине, и ей казалось, что та имеет право на большее, чем ночь любви. Эта двойственность проекта их так захватила, что они предложили Дирдену написать сценарий и поставить полнометражный фильм по мотивам «Отвлечения». Режиссер не горел желанием возвращаться к завершенному проекту, но он не мог отказать двум ведущим голливудцам, которые в то время как раз создали свою независимую продюсерскую компанию Jaffe/Lansing.

Превращая «Отвлечение» в «Роковое влечение», Дирден решил, что мелодрама должна постепенно перерасти в триллер – по мере того как главная героиня «съедет с катушек» и начнет покушаться на семью героя. Судя по всему, в качестве сюжетного прототипа он выбрал известную ленту 1971 года «Сыграйте мне “Туманно”» – режиссерский дебют Клинта Иствуда. Правда, ее главный герой не был женат, и его отношения с героиней развивались немного не так, как в окончательной редакции «Влечения» (в частности, у Дейва и Эвелин был продолжительный роман, развалившийся из-за безумной ревности девушки). Но параллели между двумя лентами столь многочисленны и очевидны, что трудно поверить, будто Дирден не вдохновлялся фильмом Иствуда и тем, как там была изображена женщина, страдающая пограничным расстройством личности и постепенно превращающаяся в психопатку. Позднее это сходство часто ставили «Влечению» в вину, но так как картина получилась столь же удачной, как «Сыграйте мне “Туманно”», то цитирование Дирдену можно простить.

Также к окончательной редакции сценария приложил руку Николас Майер, автор популярного романа о Шерлоке Холмсе «Вам вреден кокаин, мистер Холмс», экранизированного в 1976 году, и постановщик вышедшей в 1982 году картины «Стартрек 2: Гнев Хана», которая считается лучшей из киносиквелов сериала «Стартрек». Участие Майера не было отмечено в титрах, но это не значит, что его вклад не был существенным. В голливудских писаных и неписаных правилах перечисления сценаристов сам черт ногу сломит…

Казалось бы, такие влиятельные люди, как Джаффе и Лэнсинг, могли пристроить любой понравившийся им проект. Но на деле они потратили несколько лет на попытки «сосватать» «Роковое влечение» одной из крупных студий. Коллеги резонно указывали им, что главный герой – состоятельный представитель среднего класса, изменяющий красавице-жене, – слишком несимпатичен для того, чтобы быть протагонистом. В ответ Джаффе и Лэнсинг говорили, что найдут достаточно харизматичного актера, чтобы зрители все ему спустили с рук. Кроме того, картина и не должна изобразить Дэна Гэллагера невинной жертвой, заслуживающей исключительно сочувствия. Дэн провинился – и страсть сходящей с ума женщины становится для него кармическим наказанием. При этом совершенно нормально, если в начале фильма одинокая Алекс Форрест вызывает больше симпатии, чем ее женатый любовник. Ведь суть проекта в том, что на одну и ту же ситуацию возможны две точки зрения!

Однако студийные боссы оставались непреклонны. Их не устраивал не только сюжет «Влечения», но и готовность продюсеров доверить съемки неопытному британцу, у которого в резюме лишь несколько короткометражек, телевизионная лента и работа над чужими проектами на вторых ролях. Мнение студий не изменилось даже тогда, когда картиной заинтересовался Майкл Дуглас. Продюсер «Пролетая над гнездом кукушки» и главный герой «Романа с камнем» сам пытался организовать экранизацию романа об измене, превратившейся в кошмар. Дугласу так хотелось поговорить с экрана о разрушающем мужчин сластолюбии, что он с готовностью согласился сыграть главного героя «Влечения».

Через какое-то время Дуглас тоже решил, что не будет работать с неопытным режиссером, и продюсерам пришлось оставить Дирдена лишь на должности сценариста. Заменить его в кресле постановщика согласился Брайан де Пальма, режиссер «Кэрри» и «Лица со шрамом». Вскоре после этого студия Paramount приютила «Роковое влечение» – сработали давние связи Джаффе и авторитет де Пальмы.

Новый режиссер, однако, был категорически против съемок Дугласа в главной роли, поскольку после «Романа с камнем» у актера была репутация экшен-звезды и мужественного комика, а не драматического исполнителя. Продюсерам пришлось выбирать между де Пальмой и Дугласом, и они выбрали своего старого друга-актера. Картина осталась без режиссера всего за десять недель до предварительно назначенного начала съемок. К счастью, Paramount предоставила команде фильма время на поиски нового режиссера и завершение кастинга.

Существенной проблемой в назначении нового постановщика было то, что все, к кому продюсеры обращались, читали сценарий лишь с мужской точки зрения и рассматривали главную героиню фильма исключительно как злодейку. Джаффе и Лэнсинг это не устраивало. Они хотели, чтобы зрители также увидели в Алекс жертву обстоятельств и ее психической болезни. Наконец продюсеры нашли родственную душу в Эдриане Лайне. Работающий в Голливуде британский режиссер начал карьеру в полнометражном кино с драмы о девушках-подростках «Лисы» и прославился, когда снял сперва танцевальную ленту «Танец-вспышка», а затем – эротическую драму «9 1/2 недель». Во всех трех этих фильмах женщины были основными персонажами, и потому Лайну было просто прочесть «Влечение» с женской точки зрения. И как только он это сделал, он тут же решил, что должен снять картину.

На роль главной героини Лайн был готов пробовать любую белую актрису среднего возраста (Алекс по сценарию 36 лет), за одним-единственным исключением – Гленн Клоуз. Казалось бы, знаменитая театральная звезда, которая удостоилась номинаций на «Оскар» за все три свои первые роли в кино («Мир по Гарпу», «Большое разочарование», «Самородок»), должна была быть подарком для любой картины. Но Лайн ассоциировал ее исключительно с образами достойных и благородных женщин, и он никак не мог представить Клоуз в роли безумной злодейки.

Естественно, для амбициозной звезды слова «Даже не приходите на пробы. Вы нам не подходите!» прозвучали не как команда, а как профессиональный вызов. Клоуз явилась на пробы, настояла, чтобы ее прослушали, и вскоре выбилась в лидеры кастинга. Когда несколько актрис, на которых Лайн рассчитывал, отказались сниматься, режиссер был вынужден признать свою ошибку и согласиться на контракт с Клоуз. Пробы убедили его, что актриса великолепно сыграет Алекс и что ее обаяние только пойдет фильму на пользу, потому что оно сделает героиню заслуживающей зрительского соучастия в первой половине картины, где ее психоз еще не до конца раскрылся.

Чтобы подготовиться к роли, Клоуз долго консультировалась с психиатрами. Ее интересовало, насколько правдоподобно в сценарии изображена Алекс (оказалось, что достаточно правдоподобно) и какие тонкие нюансы игры могут сделать ее образ еще более достоверным. Интерес звезды к психиатрии дополнительно стимулировала болезнь ее сестры Джесси Клоуз, страдающей от биполярного расстройства психики.

Жены часто полагают, что мужья изменяют им с более молодыми и привлекательными женщинами, но это далеко не всегда так, и Лайн хотел подчеркнуть это кастингом. Поэтому роль Бэт Гэллагер, жены Дэна, получила Энн Арчер – ровесница Клоуз и столь же (если не более) красивая женщина, известная по ролям во второстепенных жанровых лентах. Дэн изменял Бэт не потому, что больше ничего к ней не чувствовал, а потому, что считал, будто его маленькое «приключение» внесет в его жизнь разнообразие и сойдет ему с рук. Тем унизительнее для Алекс был его отказ продолжить отношения – и тем сильнее были ее зависть и ненависть к Бэт.

Роль маленькой Эллен Гэллагер, дочери Дэна и Бэт, получила шестилетняя Эллен Гамильтон-Латцен, обошедшая во время кастинга более тысячи конкуренток. Лайн не хотел переборщить с сентиментальностью и потому выбрал девочку с мальчишеской стрижкой, которая не казалась «маленьким домашним ангелочком». Также в фильме сыграл комик Стюарт Панкин, изобразивший Джимми, лучшего друга Дэна. Многие его реплики были импровизациями.

Сравнительная техническая простота ленты позволила снять ее на реальных нью-йоркских улицах и в реальных нью-йоркских клубах, ресторанах и квартирах. При этом квартира, в которой живут Гэллагеры в начале фильма, была той же, которую Лайн снял в «9 1/2 недель» в «роли» квартиры главной героини. Другое дело, что подъезды и квартиры не всегда были из одних и тех же домов. Но, например, окна «квартиры Алекс» в самом деле выходили на нью-йоркский мясной рынок.

Съемки сцен из второй половины фильма проходили в городках по соседству с Нью-Йорком. «Дом Гэллагеров» (Дэн перевозит семью в пригород, чтобы спрятаться от преследующей его Алекс) снимался в двух разных городах. Один реальный дом «сыграл» дом Гэллагеров снаружи, а другой – изнутри.

Эротические сцены фильма были, пожалуй, наиболее сложными как для актеров, так и для режиссера. Перед началом съемок Дугласу и Клоуз пришлось немного выпить, чтобы расслабиться и раскрепоститься. Дугласа пугал не эротизм фрагментов, а то, что его персонаж казался довольно нелепым, когда, например, прыгал по комнате, одновременно пытаясь заниматься любовью и выбраться из спущенных штанов. Но Лайн полагал, что сексуальные сцены выигрывают от реалистичного юмора, и Дуглас с честью выдержал это унизительное испытание. В свою очередь, Клоуз с готовностью обнажила грудь, поскольку сочла, что это не эротика ради эротики, а правдоподобный интимный момент, иллюстрирующий отношения между героями.

Когда Лайн смонтировал черновой вариант картины и показал его на предварительном просмотре, оказалось, что у фильма неудачный финал. По сценарию Алекс в кульминации убивала себя ножом с отпечатками пальцев Дэна, и самоубийство становилось ее коварной местью – мужчину арестовывали за убийство, поскольку его видели выходящим из дома Алекс в день ее смерти. В самом конце ленты, однако, Бэт обнаруживала магнитофонную пленку с признанием Алекс в том, что она готова на самоубийство, и это позволяло женщине спасти мужа от суда.

На бумаге Лайну очень нравился этот финал, рифмующийся с трагическим концом упоминаемой в фильме оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», но на экране он не «работал», и зрители это чувствовали. Им казалось, что лента должна закончиться не неудачной «местью из могилы», а взрывной экшен-сценой, как это обычно бывает в триллерах. Ведь к моменту своего самоубийства Алекс облила кислотой машину Дэна, убила кролика его дочери и на несколько часов похитила Эллен. С драматургической точки зрения было бы логично, если бы в кульминации Алекс покусилась на жизнь Бэт, чтобы избавиться от женщины, стоящей на пути ее воображаемого счастья.

Правда, такой финал перечеркивал изначальную концепцию «Рокового влечения» как картины, где можно сочувствовать и главному герою, и главной героине. Но Лайн видел, как аплодировали зрители, когда Бэт сказала Алекс по телефону: «Если ты еще раз подойдешь к моей семье, я тебя убью». И выбора у режиссера не было. За три недели он снял новый финал, в котором Алекс пыталась зарезать Бэт, а та убивала «изменщицу» из пистолета. Рифма с «Мадам Баттерфляй» и изначальная концепция ленты пошли прахом, но зато фильм потрафил зрительницам, которые не хотели видеть Бэт беспомощной жертвой предательства и сталкинга. Кроме того, такой финал превратил «Влечение» из нуарной мелодрамы в более коммерчески актуальный триллер.

К счастью для искусства, когда «Роковое влечение» 18 сентября 1987 года вышло в прокат, оказалось, что фильм все же получился тестом Роршаха. Каждый видел в нем что-то свое. Мужчины смотрели картину как драматичное предупреждение об опасности измен, женщины воспринимали ленту как подтверждение аксиомы «Все мужики – сволочи», склонные рассуждать о символизме критики трактовали «Влечение» как прозрачный намек на эпидемию СПИДа (в то время как раз стало ясно, что это проблема не только геев)… А феминистки сочли, что фильм демонизирует одиноких работающих женщин. Хотя работа Алекс была частью сюжета лишь потому, что так проще было свести героев вместе (Дэн и Алекс познакомились на вечеринке-презентации и позднее пересеклись на работе). Алекс вполне могла бы быть умеренно состоятельной и нигде не работающей наследницей, и это мало что изменило бы в картине.

Не все были довольны увиденным, но все в Америке обсуждали «Роковое влечение» до срыва голоса, и камерная картина, которая обошлась всего в 14 миллионов долларов, собрала в американском прокате 157 миллионов. Не подкачали и иностранные зрители – кто бы мог подумать, что измены случаются не только в Штатах! Всего лента собрала 320 миллионов долларов, что сделало ее главным хитом 1987 года. В то время как, например, «Крепкий орешек» год спустя заработал всего 141 миллион.

В 1988 году достижения «Влечения» были отмечены шестью номинациями на «Оскар» (лучшая картина, лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий, лучшая ведущая актриса, лучшая актриса второго плана, лучший монтаж). Ни одна из них в статуэтку не превратилась, поскольку киноакадемики предпочли усыпать наградами эпический байопик «Последний император» и ромком «Власть луны». Но все же это было весомейшее достижение для проекта, который несколькими годами ранее никто не хотел снимать. Успех «Влечения» был столь очевиден, что голливудцы вскоре наперегонки бросились снимать эротические триллеры, и этот жанр, как уже говорилось, во многом определил американское кино на рубеже 1980-х и 1990-х.

Поскольку феминизм с тех пор стал господствующей американской идеологией, феминистские претензии к «Влечению» до сих пор мешают однозначно признать картину киноклассикой в полном смысле этого слова. Но жанровой классикой фильм все же числят, и его значение невозможно отрицать. «Влечение» не только вдохновило целый жанр аналогичных постановок, но и ввело в английский язык выражение bunny boiler (буквально «варящая кроликов»), которое используется для описания одержимых женщин вроде Алекс Форрест.

В свою очередь, слова героини «Приводи собаку. Я люблю животных. Я отлично готовлю» стали популярной цитатой для описания тех, кто хочет казаться идеальным, но с трудом скрывает свою неадекватность. Показательно, что оценить и запомнить эту вроде бы невинную фразу можно лишь после второго просмотра фильма, когда становится ясно, что слова «Я люблю животных. Я отлично готовлю» перекликаются с позднейшей сценой, в которой Бэт Гэллагер находит на плите кастрюлю с убитым и сваренным кроликом ее дочери. Популярность этой цитаты подтверждает, что «Роковое влечение» – одна из тех захватывающих лент, которые интересно смотреть, когда знаешь наизусть все сюжетные повороты. Для триллера это, пожалуй, высшая похвала. И картина Лайна ее более чем достойна.

Факты

Американский фильм 1987 года режиссера Адриана Лайна

Роковое влечение
Афиша театрального релиза
Режиссер	Адриан Лайн
Продюсировал	Стэнли Р. Джаффе Шерри Лэнсинг
Сценарий	Джеймс Дирден
На основе	Диверсия. Джеймса Дирдена
В главной роли	Гленн Клоуз Майкл Дуглас Энн Арчер
Музыка	Морис Жарр
Кинематография	Говард Атертон
Отредактировал	Питер Э. Бергер
Производство. компания	Jaffe / Lansing Productions
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выпуска	‹См. TfM› 16 сентября 1987 г. (1987-09-16) (Нью-Йорк ) 18 сентября 1987 (1987-09-18) (США)
Продолжительность выступления	119 минут
Страна	США
Язык	английский
Бюджет	14 миллионов долларов
кассовые сборы	320,1 миллиона долларов

Роковое влечение — американский психологический триллер 1987 года Режиссер Адриан Лайн по сценарию Джеймса Дирдена, основанному на его короткометражном фильме 1980 года Диверсия. В главных ролях Гленн Клоуз, Майкл Дуглас и Энн Арчер, фильм сосредоточен на женатом мужчине, у которого роман на выходных с женщиной, которая отказывается позволить этому закончиться. и становится одержимым им.

«Роковое влечение» было выпущено 18 сентября 1987 года компанией Paramount Pictures. Он получил положительные отзывы критиков, но вызвал споры во время его выпуска. Фильм имел огромный кассовый успех, собрав 320,1 миллиона долларов при бюджете в 14 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом 1987 года в мире. На 60-й церемонии вручения премии Оскар она получила 6 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая женская роль (для близких), <176.>Лучшая женская роль второго плана (для Арчера), Лучший адаптированный сценарий и Лучший монтаж фильма.

Содержание

• 1 Сюжет
• 2 Актеры
• 3 Производство
  • 3.1 Написание
  • 3.2 Кастинг
  • 3.3 Альтернативное окончание
• 4 Прием
  • 4.1 Академический анализ
  • 4.2 Награды
• 5 Home Media
• 6 В других медиа
  • 6.1 Play
  • 6.2 Телесериал
• 7 См. Также
• 8 Ссылки
• 9 Внешние ссылки

Сюжет

Дэниел «Дэн» Галлахер — успешный, счастливо женатый Манхэттен адвокат, работа которого приводит его к Александре «Алекс» Форрест, редактору издательской компании. Пока его жена Бет и дочь Эллен уезжают из города на выходные, у Дэна роман с Алексом. Хотя изначально оба понимали это как интрижку, Алекс начинает цепляться за него.

После неожиданного ухода посреди ночи, Дэн неохотно проводит следующий день с Алекс после того, как она настойчиво его просит. Когда Дэн снова пытается внезапно уйти, она с помощью манипуляции режет себе запястья. Он помогает ей перевязать порезы, остается с ней на ночь, чтобы убедиться, что с ней все в порядке, а утром уходит. Хотя Дэн считает, что об этом романе забыли, Алекс однажды появляется в его офисе, чтобы извиниться за ее поведение и приглашает его на представление Мадам Баттерфляй, но он вежливо отказывает ей. Затем она продолжает звонить ему в офис, пока он не говорит своему секретарю, что больше не будет отвечать на ее звонки.

Алекс затем звонит ему домой в любое время суток, утверждая, что она беременна, не рассматривает аборт и планирует оставить ребенка. Хотя он не хочет иметь с ней ничего общего, она утверждает, что он должен взять на себя ответственность. После того, как он меняет свой домашний номер телефона, она появляется в его квартире (которая продается) и встречает Бет, изображая интерес в качестве покупателя. Позже той же ночью Дэн идет в квартиру Алекс, чтобы противостоять ей, что приводит к драке. В ответ она отвечает, что игнорировать ее не будем.

Дэн перемещает свою семью в Бедфорд, но это не останавливает Алекса. Ей доставили ему магнитофонную запись, полную словесных оскорблений. Она преследует его в гараже, поливает его машину кислотой, разрушая двигатель, и однажды ночью следует за ним домой, чтобы шпионить за ним, Бет и Эллен из кустов во дворе; вид их довольной семьи буквально вызывает у нее тошноту. Ее навязчивая идея усиливается, когда Дэн обращается в полицию с просьбой о выдаче запретительного судебного приказа против Алекса (утверждая, что он «для клиента»). Лейтенант утверждает, что он не может нарушить ее права без вероятной причины, и что «клиент» должен признать свою супружескую измену.

В какой-то момент, пока Галлахеров нет дома, Алекс убивает кролика Эллен и ставит его на плиту, чтобы он закипел; Бет находит горшок и кричит от ужаса. После этого Дэн рассказывает Бет о романе и предполагаемой беременности Алекса. В ярости, она требует, чтобы Дэн ушел. Прежде чем уйти, Дэн звонит Алекс, чтобы сказать ей, что Бет знает об этом романе. Бет берет трубку и предупреждает Алекс, что убьет ее, если она будет настаивать. Без ведома Дэна и Бет Алекс забирает Эллен из школы и отводит ее в парк развлечений. Бет паникует, когда не может найти Эллен. Она разъезжает, отчаянно ища, и сзади останавливает машину, остановившуюся на перекрестке, в результате чего она получает травму и госпитализирована. Алекс доставляет Эллен домой невредимой и просит поцеловать ее в щеку.

Дэн врывается в квартиру Алекс и нападает на нее, душит и приближается к тому, чтобы задушить. Он останавливается, но когда он это делает, она бросается на него с кухонным ножом. Он подавляет ее, но решает положить нож и уйти, в то время как Алекс, прислонившись к кухонной стойке, улыбается. Полиция начинает искать ее после того, как Дэн рассказывает им о похищении. После выписки Бет из больницы она прощает Дэна, и они возвращаются домой.

Бет готовит для себя ванну, когда внезапно появляется Алекс с кухонным ножом и объясняет свою веру в то, что Бет стоит на пути к Дэну, прежде чем атаковать ее. Дэн слышит крик, врывается внутрь, затаскивает Алекс в ванну и, похоже, топит ее. Она внезапно выходит из воды, размахивая ножом, но появляется Бет с револьвером Дэна и стреляет Алексу в грудь, в конце концов убивая ее. Финальная сцена показывает полицейские машины возле дома Галлахеров. Когда Дэн заканчивает давать показания полиции, он заходит внутрь, где его ждет Бет. Они обнимаются и идут в гостиную, когда камера фокусируется на их фотографии и Эллен.

Гленн Клоуз в 2012 году Майкл Дуглас

В ролях

• Майкл Дуглас в роли Дэниела «Дэна» Галлахера — мужа Бет, отца Эллен, и нью-йоркского поверенного, у которого роман со своим коллега Алекс Форрест и позже сожалеет об этом.
• Гленн Клоуз в роли Александры «Алекс» Форрест — коллеги Дэна и любовницы, которая становится одержимой им. Клоуз была номинирована на Оскар за роль персонажа.
• Энн Арчер в роли Бет Роджерсон Галлахер
• Эллен Гамильтон Латцен в роли Эллен Галлахер
• Стюарт Панкин в роли Джимми
• Эллен Фоули в роли Хильди
• Фред Гвинн в роли Артура
• Мэг Манди в роли Джоан Роджерсон, матери Бет
• Том Бреннан в роли Говарда Роджерсона, отца Бет
• Лоис Смит как Марта, секретарь Дэна
• Майк Нуссбаум как Боб Дриммер
• Дж. Дж. Джонстон в роли О’Рурка
• Майкл Аркин в роли лейтенанта
• Джейн Краковски в роли няни Кристины

Производство

Письмо

Фильм был адаптирован Джеймсом Дирденом (с помощью Николаса Мейера ) из Диверсия, более раннего короткометражного фильма Дирдена 1980 года для британского телевидения. В книге Мейера «Вид с моста: воспоминания о Звездном пути и жизнь в Голливуде» он объясняет, что в конце 1986 года продюсер Стэнли Р. Джаффе попросил его взглянуть на сценарий, разработанный Дирденом, и он написал памятку на четырех страницах, в которой предлагал сценарий, в том числе новую концовку фильма. Через несколько недель он встретился с режиссером Адрианом Лайном и дал ему несколько дополнительных предложений. В конце концов, Мейера попросили переработать сценарий на основе его предложений, которые в итоге и стали сценарием съемок.

Кастинг

Продюсеры Шерри Лансинг и Стэнли Р. Джаффе оба серьезно сомневались в выборе Гленн Клоуз, потому что не думали, что она может быть сексуальной. хватит на роль Алекса. Клоуз была настойчивой, так что после нескольких встреч с Джеффом в Нью-Йорке ее попросили вылететь в Лос-Анджелес, чтобы читать с Майклом Дугласом перед Адрианом Лайном и Лансингом. Перед прослушиванием она позволила своим естественно вьющимся волосам «растрепаться», потому что ей не терпелось укладывать их, и на ней было стройное черное платье, которое, по ее мнению, делало ее «сказочной» на прослушивании. Это произвело впечатление на Лансинг, потому что Клоуз «выглядела совершенно по-другому… она сразу вошла в роль». Клоуз и Дуглас исполнили сцену из начала сценария, где Алекс флиртует с Дэном в кафе, а Клоуз ушел, «убежденный, что моя карьера окончена, что я закончил, я полностью упустил свои шансы». Лансинг и Лайн, однако, были убеждены, что она подходит для этой роли; Лайн заявила, что «произошла экстраординарная эротическая трансформация. Она была этой трагической, сбивающей с толку смесью сексуальности и гнева — я наблюдал, как оживает Алекс».

Чтобы подготовиться к своей роли, Гленн Клоуз консультировался с несколькими психологами, надеясь чтобы понять психику и мотивацию Алекса. Ей не нравилась сцена кипячения кролика, которую она считала слишком экстремальной, но после консультации с психологами она убедилась, что такое действие вполне возможно и что поведение Алекса соответствует тому, кто в детстве подвергался инцестуальному сексуальному насилию.

Альтернативный финал

Изначально сценарий Алекс Форрест перерезал себе горло в конце фильма ножом, который Дэн оставил на прилавке, чтобы создать впечатление, будто Дэн убил ее. Увидев, как ее мужа забирает полиция, Бет находит разоблачающую кассету, которую Алекс отправила Дэну, в которой она угрожает убить себя. Осознав намерения Алекса, Бет отдает пленку полиции, которая оправдывает Дэна в убийстве. В последней сцене в воспоминаниях Алекс покончила с собой, перерезав себе горло, слушая «Мадам Баттерфляй».

Проведя тестовые просмотры, Джозеф Фаррелл (который проводил тестовые просмотры) предложил Paramount снять новый финал. Алекс убит выстрелом из огнестрельного оружия во время трехнедельной пересъемки сцены действия. Убийство Алекса Бет противопоставляет отношения между двумя персонажами; Алекс подвергается преследованию, а Бет жестоко защищает свою семью.

В специальном выпуске DVD 2002 года Клоуз отмечает, что у нее были сомнения по поводу пересъемки концовки фильма, потому что она считала, что персонаж будет » самоуничтожиться и покончить жизнь самоубийством «. В конце концов, Клоуз уступила ее опасениям и сняла новый эпизод после двух недель борьбы с изменениями. Клоуз описала, как она защищала своего персонажа, которого она «никогда не считала злодеем», заявив, что: «Я не играла всеобщность, я не играла клише. Я играла очень конкретную, глубоко обеспокоенный, хрупкий человек, которого я полюбил ». Однако, хотя финал превратил Алекс в «психопата» вопреки желанию Клоуз, она также признала, что фильм не имел бы огромного успеха без нового финала, потому что он дал зрителям «ощущение катарсиса, надежду»., что каким-то образом семья переживет этот кошмар «.

В первом японском выпуске фильма использовалась оригинальная концовка. Оригинальная концовка также появилась на специальном выпуске VHS и LaserDisc, выпущенном Paramount в 1992 году, а десять лет спустя была включена в DVD-релиз фильма.

Прием

«Роковое влечение» 8 недель занимало первое место в США и в конечном итоге собрало 156,6 миллиона долларов на внутреннем рынке, что сделало фильм вторым по прибыльности фильмом 1987 года в США после Трех мужчин. и Младенец. Он также собрал 163,5 миллиона долларов за границей и собрал 320,1 миллиона долларов, что сделало его самым крупным фильмом 1987 года в мире. Это, в свою очередь, привело к созданию нескольких психологических триллеров схожей тематики, снятых в конце 1980-х и 1990-х годах.

В целом фильм получил положительные отзывы критиков. Time кинокритик журнала Ричард Корлисс похвалил сценарий фильма «[Фильм приносит] ужас в место, где на самом деле живет взрослый кинозритель». В своей рецензии на The New York Times Джанет Маслин полагала, что фильм станет давним фаворитом зрителей, написав: «Спустя годы можно будет точно определить момент. который произвел «Роковое влечение», новый романтический триллер Адриана Лайна, и точные обстоятельства, которые сделали его хитом. «Тухлые помидоры дает фильму рейтинг 75% на основе отзывов 53 критиков, с согласия сайта» Пирог в лучшем смысле этого слова, «Роковое влечение» — это душный, сочный триллер, от которого трудно отвести взгляд, когда он начнется ». На Metacritic фильм получил рейтинг 67/100 на основе отзывов 16 критиков. Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по ​​шкале от A + до F.

После выхода на экраны фильм «Роковое влечение» вызвал много дискуссий о потенциальных последствиях неверности. Некоторые феминистки, тем временем, не оценили то, что, по их мнению, было изображением сильной карьеристки, которая в то же время психопатка. Феминистка Сьюзан Фалуди обсуждала фильм в разделе Ответная реакция: необъявленная война против американских женщин, утверждая, что в первоначальный сюжет были внесены серьезные изменения, чтобы сделать Алекса полностью негативным, в то время как небрежность Дэна а отсутствие сострадания и ответственности не вызывало никаких дискуссий, за исключением небольшого числа мужских групп, которые заявили, что Дэн в конечном итоге был вынужден признать свою безответственность в том, что «все платят по пиперу».

В фильме есть оставил неизгладимое впечатление на зрителей-мужчин. В 2008 году процитировали Клоуз: «Мужчины до сих пор подходят ко мне и говорят:« Ты напугал меня до смерти ». Иногда они говорят: «Ты спас мой брак».

Британский критик Барри Норман выразил сочувствие феминисткам, которые были разочарованы фильмом, раскритиковал его «чрезмерный» финал и назвал его уступающим фильму Клинта Иствуда Play Misty for Me, у которого есть похожий сюжет. Тем не менее, он назвал его «сильным и очень хорошо сделанным, отлично сыгранным тремя главными героями и аккуратно написанным». Роковое влечение было описано некоторыми авторами как неонуар фильм.

Академический анализ

Психиатры и киноэксперты обсуждали характер Алекса Форреста, а также был использован в качестве иллюстрации фильма для состояния пограничного расстройства личности. Персонаж демонстрирует импульсивность, эмоциональную лабильность, неистовые попытки избежать брошенного, частый сильный гнев, самоповреждение и переход от идеализации к обесцениванию; эти черты согласуются с диагнозом, хотя в целом агрессия к себе, а не к другим, является более частым признаком пограничного расстройства личности. Некоторые вместо этого сочли персонажа психопатом.

. Как упоминается в книге Орит Камирс «Каждое дыхание, которое вы делаете: преследование и закон», персонаж Гленн Клоуз Алекс намеренно сделан эротоманом. Гелдер сообщает, что Гленн Клоуз «консультировалась с тремя отдельными психиатрами для выяснения внутреннего профиля ее персонажа, который должен страдать от формы навязчивого состояния, известного как синдром де Клерамбо» (Gelder 1990, 93–94).

Термин «кролик-котел» используется для описания одержимой отвергнутой женщины, происходящей из сцены, где выясняется, что Алекс сварил домашнего кролика.

Награды

Американского института кино признание

• 100 лет AFI… 100 острых ощущений — # 28
• 100 лет AFI… 100 героев и злодеев : Алекс Форрест — Злодей — # 7

Home Media

Специальное коллекционное издание фильма было выпущено DVD в 2002 году. Paramount выпустила Fatal Attraction на Blu-ray Disc 9 июня 2009 года. Релиз Blu-ray содержал несколько бонусных функций с DVD 2002 года, включая комментарии режиссера Адриана Лайна, интервью с актерами и съемочной группой, взгляд на культурный феномен фильма, закулисный взгляд, кадры репетиции, альтернативный финал и оригинальный театральный трейлер.

На других носителях

Воспроизвести

Спектакль по фильму, открытому в Лондоне в Вест-Энде в Theatre Royal Haymarket в марте 2014 года. Он был адаптирован сценаристом фильма Джеймсом Дирденом.

Телесериал

2 июля 2015 года Fox объявил что сериал по фильму разрабатывают Безумцы писатели Мария и Андре Жакметтон. 13 января 2017 года было объявлено об отмене проекта.

См. Также

• Кэролайн Вармус
• Список фильмов с участием домашних вторжений
• Психическое заболевание в фильме
• Fatal Instinct, пародия на фильм 1993 года

Ссылки

Внешние ссылки

• Роковое влечение на IMDb
• Роковое влечение в База данных фильмов TCM
• Роковое влечение в AllMovie
• Роковое влечение в Box Office Mojo
• Роковое влечение в Тухлых помидорах
• Смертельное влечение в Metacritic