Рыба сценария видеоролика

Запускаем новую рубрику — «Словарь». В этом выпуске: аутлайн, катарсис, тритмент, синопсис, сеттинг, флэшбэк и флэшфорвард, в чем разница между сюжетом и фабулой, а также зачем нужна сценарная заявка.

Аннотация

[Annotation]

— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя

Антагонист

[Antagonist/Heavy]

— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту
 

Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.  

Антигерой

[Antihero]

Арка героя/Сюжет героя

[Character arc/Character development]

Аутлайн 

[Outline/Step outline]

В 2004 году британский сценарист Dan Bronzite придумал и успешно выпустил на рынок специальный софт для написания сценариев — Movie Outline.   

Внутренний монолог

[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]

— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам
 

Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.    

Диалог

[Dialogue/Lines]

— обмен репликами между двумя и более персонажами
 

Драфт/Черновик/Набросок

[Draft]

— один из черновых вариантов сценария
 

Завязка

[Inciting incident/Catylist/Setup]

Заявка/Сценарная заявка

[Request/Query letter]

Идея

[Idea/Concept]

— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)
 

Катарсис

[Catharsis]

— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма
 

Композиция

[Composition]

— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)
 

Конфликт

[Conflict/Complication/Confrontation]

— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели
 

Кризис

[Crisis]

— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя
 

«Крючок»

[Hook]

— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода
 

Кульминация

[Climax/High point/Zenith/Apex/Crescendo]

Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.   

Логлайн

[Logline/Premise]

— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте

Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.
   

МакГаффин

[MacGuffin]

— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет

Не важно, что такое МакГаффин, важно лишь, чтобы герои хотели им обладать.
Альфред Хичкок

Монолог

[Monologue]

— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика
 

Линейное повествование

[Linear narrative]

— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия
 

Нелинейное повествование

[Nonlinear/Disjointed/Disrupted narrative]

— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий

Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.   

Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт

[Peripeteia/Peripety/Plot point]

— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление
 

Побочная сюжетная линия

[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]

— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному
 

Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент

[Treatment]

— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария

Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»
 

Пролог

[Prologue]

— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.
 

Протагонист

[Protagonist]

— главный герой, как правило, «положительный»

Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.   

Развитие

[Rising action/Confrontation]

— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие
 

Развязка

[Denouement/Resolution/Tag]

— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт
 

Режиссерский сценарий

[Shooting script]

— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»
 

Синопсис

[Synopsis]

— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)

Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).   

Сеттинг

[Setting/Locale]

— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.

Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки 

Спекулятивный сценарий

[Spec script/Speculative script]

— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы
 

Структура

[Dramatic structure]

— последовательность событий, происходящих в фильме
 

Сценарий

[Screenplay/Script]

— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок

Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.
 

Сценарный доктор/Скрипт-доктор

[Script doctor]

— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов
 

Сюжет

[Plot/Story/Beat/“A” story]

— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле
 

Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка

[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]

— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации
 

Тема

[Theme/Topic]

— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)
 

Точка невозврата/Центральный поворот

[Midpoint/Point of no return]

— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться
 

Трехактная структура

[Three-act structure]

— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка
 

Фабула

[Fabula]

— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет

«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.   

Финал

[finale/ending]

— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)
 

Флэшбэк

[Flash-back]

— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое

Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один. 

Флэшфорвард

[Flash-forward/Flash-ahead]

— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему

Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов.  Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.   

Экспозиция

[Exposition/Set up]

— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия
 

Эпилог

[Epilogue]

— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.

Источник: tvkinoradio.ru

Неправильный сценарий

Самая частая ошибка — представление сценария в виде таблицы или, еще хуже, монолитного текста.

Такой сценарий очень сложно понять любому профессиональному режиссёру и оператору-постановщику. На первый взгляд, всё кажется идеальным. «По полочкам» разложены кадры и их аудиосопровождение. Но на практике соответствовать такому раскладу не получается. Либо продолжительность кадров превышает продолжительность озвучки, либо наоборот. Возникает путаница. Кроме того, невозможно нормально определить хронометраж ролика

Пример сценария, оформленного в таблице

Вторая распространенная ошибка — «богатые», но бессмысленные описания.

Такие описания с прилагательными, сравнениями, причастными и деепричастными оборотами хороши в художественной литературе, но не в сценарии. Они не несут смысла, потому что их просто невозможно снять. Кроме того, характеристики того или иного явления, описанного в сценарии — это уже прерогатива режиссёра. Действия в сценарии должны быть преимущественно отображены связкой существительного с глаголом. Любые примечания должны быть отделены от блока с действием.

Эти ошибки можно встретить как в сценариях, написанных представителями компаний-заказчиков, так и в сценариях некоторых видеопродакшн-студий. Но если для заказчиков это простительно, то для студий это полный провал. Если студия предложила вам сценарий с подобными ошибками, обдумайте, стоит ли продолжать сотрудничество.

Правильный сценарий

В мире кинематографа уже очень давно существуют строгие правила касательно сценариев, по которым работают все профессионалы индустрии. И эти правила касаются не только кино. Грамотные сценаристы видеопродакшн-студий точно так же используют эти правила в своей работе.

Пример сценария, оформленного в программе КИТ Сценарист

Правильный сценарий будет написан на листе А4 шрифтом Courier New, либо Courier Prime 12-го размера. Каждый структурный элемент в сценарии имеет свой тип оформления. Каждая сцена открывается под собственным порядковым номером. Обозначается тип локации (интерьер/экстерьер), название локации и время суток (утро, день, вечер, ночь). Под открытием сцены располагается короткое описание действия — того, что происходит в сцене. Без лишних прилагательных, сравнений, описаний. Имена персонажей выделяются заглавными буквами. Прямая речь персонажа располагается по центру под непосредственным действием. Примечания выделяются отдельной строкой заглавными буквами. Ремарки — под именами персонажей, в скобках.

Этих нюансов достаточно много, но зато они позволяют емко, точно и лаконично перевести идею в текст, который идеально реализуется на съёмочной площадке и постпродакшене. Кроме того, правильно оформленный сценарий позволяет приблизительно оценить и хронометраж. Одна страница сценария обычно соответствует одной минуте экранного времени.

Итоги

Если вы, как заказчик ролика, сами пишите сценарий, то не пренебрегайте правилами или просите исполнителя перевести ваш текст в правильный формат. Верно написанный сценарий поможет достичь взаимопонимания и улучшить конечный результат. Если же вы заказываете у студии, то он станет лакмусовой бумажкой, по которой можно определить, кто работает профессионально , а кто нет.

Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш блог и паблики в социальных сетях. По вопросам сотрудничества пишите на почту

info@oblako.video

В бизнесе для информирования аудитории и распространения продукции прибегают к такому инструменту, как видео. Очень распространено использование вирусной и имиджевой рекламы такого формата, реже прибегают к экспертному мнению или отзывам. Однако вне зависимости от того, какой из этих видов мы берем, сценарий всегда составляется по единому плану. И в этой статье я его четко обозначу.

Шаг 1. Установить цель и задачи

Видеоролики в рекламе чаще используют в двух целях – улучшение репутации и имиджа или же презентация товара, бренда, компании. Важно конкретно сформулировать цель на начальном этапе, чтобы дальше придерживаться ее.

Исходя из цели мы устанавливаем задачи. О каких возможностях должен узнать клиент? Какие качества должны ему запомниться? С чем бренд должен ассоциироваться? Здесь вы, будучи заказчиком или работая с таковым, формулируете все требования, включая хронометраж и форму подачи. Постарайтесь учесть все мелочи, тогда результат получится именно таким, каким вы его ожидали увидеть.

Хронометраж продуктовой рекламы в основном составляет от 15 до 30 секунд. Имиджевая и социальная длятся дольше – от 1,5-2 минут и более.

Шаг 2. Определить целевую аудиторию и ее запросы

Здесь вы пытаетесь понять, кто ваш покупатель, формируете его портрет. Интересы, запросы и проблемы именно этой группы будут для вас наиболее приоритетными при составлении сценария.

Шаг 3. Сформулировать общую идею

Идея – это небольшое предложение, мысль, которая должна остаться у зрителей после просмотра готового видео. Постарайтесь четко ее сформулировать, отразив при этом ключевые качества вашего предложения. Например, «доставка за 15 минут», «смартфон с крутой камерой» или же «компьютер, который потянет крутую игру». Очень просто, четко, без перегрузов – не надо пытаться передать через нее сразу все положительные качества продукта или бренда.

Шаг 4. Продумать образы

В зависимости от выбранного формата, видео бывает с главным героем в основе и без такового. Главным героем может выступать «представитель» целевой аудитории, то бишь конечный потребитель, или же лицо компании. Плюс использования людей заключается в доверии. Поэтому и важно правильно сформулировать правильный портрет потребителя. С ним человек будет себя ассоциировать и точно запомнит предложение. А уже потом, при появлении в жизни определенного триггера, сразу же вспомнит о компании и ее рекламируемой продукции.

Редко видеоролики снимают или монтируют без участия главных героев. В такие моменты упор делается именно на образах, наиболее ярко отражающих ранее сформулированную идею. Яркий пример их использования – старая реклама Газпрома «Сила Сибири». Казалось бы, рекламируют газопровод, а образы при этом передают основные человеческие ценности.

Шаг 5. Поискать референсы

Так вы примерно по стилистике сможете сформировать картину ролика, визуализировать собственные идеи. Какие цвета, детали, образы должны использоваться. Некоторые вдохновляются популярными рекламными роликами других брендов и прочими работами, черпают оттуда фантазию. Это хороший вариант, так как вы поймете, как именно можно выделиться на фоне остальных, каким образом выделить проблему и сформулировать ее решение, чтобы среди аудитории был максимальный отклик. Может, даже подчеркнете некоторые приемы и эффекты для дальнейшего использования.

Шаг 6. Найти проблему или конфликт

Главный двигатель истории во многих продающих рекламных роликах – это проблема или конфликт. То, что щекочет нервишки представителю целевой аудитории и в разрешении чего поможет продукт или услуга бренда.

Здесь я упомяну пирамиду Маслоу с ее потребностями, о ней в Комьюнити уже рассказывали. Так вот, ваша цель – задеть базовые потребности с помощью рекламы. Возьму в пример ту же службу доставки. Человек голоден, ему лень готовить или идти куда-то, и он решает заказать еду с помощью сервиса. Ваша задача показать, что еда окажется у него на столе так быстро, что горячее не остынет, а холодное не согреется.

Дополнительно приведу пример видеорекламы Яндекс.Маркета. Сразу видно, что передается конкретная повседневная проблема, ведь ее можно сформулировать после просмотра серии видеороликов «О том, что нужно купить, всегда вспоминаешь не вовремя». Ее даже озвучивают в каждом из них. Если вы сможете найти приблизительно такую же очевидную проблему и наглядно показать ее, то вашу рекламу точно запомнят.

Хотя не всегда есть какая-то очевидная проблема. Иногда видео, особенно имиджевое, демонстрирует определенные факты или ценности организации, как в случае с Газпромом. Приведу еще другой пример, на этот раз видео Timeweb. В этом случае конфликт вовсе не нужен, главное – показать, как в работе компании проявляются ключевые ценности.

Шаг 7. Подобрать аудиосопровождение

Об этом этапе часто забывают, потом под конец на готовое видео пытаются наложить разные варианты музыки. Итог разный – рушится затея, аудио накладывается не так, как нужно, дедлайны срываются. Может быть, все и не столь плачевно, но осадок точно останется.

Лучше, если вы заранее выберете, согласуете одну или несколько композиций, которые будут выступать в качестве фонового или основного аудио. Под выбранную музыку уже будет подстраиваться весь материал при монтаже. Если есть возможность, купите или закажите ее. А если берете в свободном доступе, то не забывайте про авторские права!

Хорошо это сделать именно на данном этапе потому, что идея сформулирована, значит, есть и примерное видение, понимание общего звучания. Потом эту же мелодию можно использовать как вдохновение при составлении полного варианта сценария.

Пример имиджевого ролика от Timeweb Cloud с идеальной синхронизацией аудио и видео:

Шаг 8. Сформулировать структуру

На этом этапе вам не нужно мудрить и заворачивать сюжет в какие-то дебри, лучше воспользуйтесь стандартной трехактной структурой сюжета. На ней строятся не только рекламные сценарии, но и линии повествования в литературе и кино. Состоит эта структура из следующих частей:

1. Завязка. Здесь зритель видит главного героя и его столкновение с главной проблемой, которую надо решить. То есть демонстрируется событие, отражающее конфликт.
2. Конфронтация. Действие развивается, показываются детали или же способы, которые никак не помогают.
3. Развязка. Здесь происходит кульминация, персонаж находит продукт, использует его, проблема разрешается.

Тоже приведу пример – жутковатая реклама кроссовок Brooks, попавшая в один из шорт-листов Каннских львов 2016 года. Кстати, ролик этот разработало агентство Лео Барнетта в Чикаго. В нем:

• Завязка – это прячующиеся люди, конкретный человек, убегающий от зомби и пытающийся спрятаться.
• Конфронтация – его почти поймали, но зомби почему-то отвлеклись.
• Развязка – зомби видят кроссовки Brooks, надевают их и бегут, не обращая внимания на людей.

Главная идея – кроссовки настолько хороши, что зомби почувствовали в них себя «живыми».

Шаг 9. Составить краткую версию

Теперь, используя структуру, основную идею с проблемой, референсы и, вероятно, аудио, постарайтесь описать сюжет видео. Главное – никаких диалогов и лишних деталей. Должно быть описание четкой последовательности действий, смены кадров. Этап этот можно и вовсе пропустить, если у вас небольшой хронометраж. Но все же желательно к нему прибегнуть – с помощью такого действия можно увидеть все косяки, после сразу же исправить их. А уже потом просто добавить диалоги и детализировать некоторые моменты.

Шаг 10. Записать полный черновой вариант

Теперь, взяв краткую версию или структуру, попытайтесь в удобной вам форме полностью описать все действия, диалоги и детали. Не пытайтесь заранее редактировать, просто пишите, как понимаете. Расписывайте прямо по кадрам, ничего не упуская из виду.

Если вы планируете самостоятельно или с участием профи снимать видео, не уточняйте технические параметры вроде того, насколько крупным будет план и как камера должна двигаться. Все это уже обсуждается непосредственно на площадке, а ваша задача – описать логику развития событий.

Шаг 11. Отредактировать материал и оформить

Теперь удалите из текста воду, лишние фразы, а также то, что вместо слов можно продемонстрировать визуально. Если есть какие-то характеристики продукта или услуги, тоже показывайте их на картинке. Как это сделать? Вдохновляйтесь рекламным видео Apple

Шаг 12. Посчитать хронометраж

Сделать это можно с помощью специального сервиса Хрономер – вы вставляете текст, а он выводит примерную длительность при его озвучивании, причем в быстром и медленном темпе. Но это неоднозначное решение, особенно когда у вас много текста с описаниями и диалогов по минимуму.

Еще один хороший вариант – возьмите секундомер, прочитайте вслух сценарий, проговаривая в нужном темпе все реплики и подробно при этом представляя действия. То есть ставите себя на место главного героя, воображаете ситуацию и отслеживаете, сколько она длится по времени. Этот способ более рабочий – им пользуются многие сценаристы рекламных видеороликов.

Шаг 13. Отредактировать еще раз, если надо

Не вложились в отложенный срок? Сокращайте и проверяйте хронометраж снова. И так до тех пор, пока по вашему представлению вы не приблизитесь к планируемым значениям. Потом, если вы работаете с заказчиком, то он тоже может внести свои коррективы.

Шаг 14. Не забыли про действие?

Я не про то, совершается в видео, а то, что должен сделать человек после просмотра. Рекламируете продукт или услугу? Человек после просмотра должен как минимум заинтересоваться, максимум – купить или воспользоваться. Развиваете имидж? Значит, либо много людей должны узнать о компании, улучшить свое мнение, либо начать коммуницировать через различные каналы – соцсети, сайт, телефон и так далее. Зритель должен уловить и запомнить ту самую идею, которую вы закладывали еще в начале.

Шаг 15. Составить раскадровку

Под готовый сценарий можно составить раскадровку. Это приблизительные зарисовки с описанием происходящих в кадре действий. Хороший инструмент, заменяющий проверку хронометража вышеуказанным способом. С его помощью вы обозначаете четкую длительность каждого кадра, наличие или отсутствие деталей, уточняете какие-то визуальные элементы и переходы.

Вариантов раскадровок множество. Первый – прорисовываете каждый кадр и не забываете указать его длительность по секундам. Второй – рисуете кадр, а рядом добавляете описание и реплики.  

Подытожим

Старайтесь в видео меньше рассказывать и больше показывать. Вы уже взялись за лучший визуальный инструмент, так используйте его по максимуму!

Сценарий рекламного ролика — это основа клипа на ютубе, которая экономит время, и сокращает затраты. В обзоре вы узнаете:

• Что такое сценарий для видео.
• Почему это обязательный документ для любого медийного проекта.
• Как составить скрипт для объяснительного видео — эксплейнера.
• Как написать первый сценарий, используя наш шаблон.

Альфред Хичкок утверждает: «Чтобы сделать отличный фильм, вам нужны три вещи – сценарий, сценарий и сценарий».

Наверное, не стоит спорить с мастером, а лучше поверить ему на  слово. Чтобы создать клип любого рода, вам нужно сначала написать сценарий для видео. И это усилие всегда окупается.

Что такое видео сценарий

Видеосценарий — это документ с хронологическим изложением сцен и кадров, действий и диалогов персонажей съёмок.

Кроме того, он включает другие элементы:

• Время суток.
• Реквизит для съёмок.
• Направление камеры.
• Межкадровые переходы.
• Звуковые эффекты.

И другие атрибуты, влияющих на впечатление.

Вы можете задаться вопросом, зачем записывать сценарий для видео на ютубе, если вы знаете свой бизнес и продукт вдоль и поперек? Почему бы просто не взять камеру и не последовать за вдохновением?

Причины написать скрипт для ютуб канала

Есть две основные причины, по которым стоит тратить время для написания сценария для видеоролика.

Кристаллизация творческой идеи

Возможно, у вас есть идея, которая выглядит блестящей и мощной в вашей голове.

Чтобы проверить идеи для ютуба, блогеру нужно сначала вылить свои мысли на бумагу или Google doc. Таким образом, автор критически взглянет на него с разных сторон. Кроме того, у вас будет осязаемый план, чтобы поделиться с другими, и услышать комментарии и предложения по улучшению.

После изложения на бумаге, идея для видео может выглядеть совсем иначе (но гораздо лучше), чем то, что автор задумал вначале.

Организация съёмок

Если съёмка — путешествие, то сценарий — это дорожная карта.

Итак, чтобы безопасно добраться из пункта А (идеи для видеоблога) в пункт Б (публикация), вам нужно создать очень подробный маршрут.

Сценарий видео на ютуб не только отражает идею и сюжет, но служит пространством для отображения всех ресурсов для съёмки.

Актёры, оборудование, место съёмок — все это должно быть зафиксировано в сценарии.

Чем продуманнее план видео, тем легче автор может оценить время с расходами на съёмки. Для маркетологов и заказчиков рекламных клипов это очень важно.

Предварительный план

В маркетинге все ресурсы контента должны иметь цель, будь то призыв к действию, статья в 1000 слов или минутное видео.

В идеале ваши цели, аудиторию и воронку продаж нужно закреплять в маркетинговой стратегии, которая определяет все, что вы делаете для роста бизнеса.

Таким образом, прежде чем положить перо на бумагу, задержите на 10 минут своего внутреннего Спилберга и убедитесь, что у вас есть четкое понимание следующих вещей.

• Цели. Почему вы делаете видео и чего собираетесь достичь? Как это интегрировано в общую стратегию маркетинга? Как собираетесь отслеживать производительность?
• Аудитория. Портрет ваших идеальных клиентов, то есть зрителей. Кто эти люди? В чем заключается их проблема и как помогает ваш продукт или услуга?
• Канал продвижения. Где вы собираетесь опубликовать клип, чтобы сделать его доступным для целевой аудитории? Как вы собираетесь повторно использовать его для своих маркетинговых кампаний?
• Типы видео. Определение цели и аудитории с каналами распространения поможет вам понять, какое маркетинговое видео нужно снимать.
• Бюджет. Вы должны иметь четкое представление о ресурсах. Съемка кликабельного клипа не означает экзотические места съёмок с большими бюджетами. Напротив, ограниченность в деньгах является матерью изобретения.

Explainer video

Демо версии продуктов и видео инструкции по применению называют explainer в переводе с английского — объясняющий ролик.

Маркетологи призывают записывать эксплейнеры по трём причинам:

• Объясняющие видео отлично работают, чтобы представить продукт потенциальным клиентам, и привлечь внимание зрителей.
• Это рассказ подписчикам о дополнительных функциях или услугах компании.
• Эксплейнеры полезны для построения доверительных отношений с аудиторией, поскольку люди видят, что автор готов поделиться опытом.

С помощью эксплейнеров повышается монетизация ютуб канала и растут доходы автора. Как стать блоггером и зарабатывать на этом написано в статье деньги на YouTube.

Создание объяснительного сценария может показаться обманчиво простым, поскольку запись делают о бренде и продукте. Конечно, никто другой не знает этого лучше владельца бизнеса. Знание предмета имеет жизненное значение, но также важно объяснить свойства предмета наилучшим образом.

• Держись ближе к делу. Продолжайте фокусироваться на цели, выбирайте одну тему и не пытайтесь удовлетворить разные аудитории одним роликом.
• Говорите короче. В идеале блогер должен придерживаться цели примерно 150 слов в минуту. Эксплейнер в 60 секунд — это ваша цель.
• Не надо усложнять. Объяснительное видео должно быть кратким, простым и приятным в просмотре. Человеческий мозг ленив и не любит запоминать.

Cценарий к эксплейнеру

Независимо от области или отрасли, объяснительные видео состоят из одних и тех же компонентов:

• Введение в тему.
• Обрисовка проблемы.
• Готовое решение.
• Призыв к действию.

Главная деталь, которая вложена в топовые объяснительные видео – идея!

Чтобы найти идеи для видео и превратить в полезный эксплейнер, позвоните товарищам по команде для мозгового штурма.

Мозговой штурм

Время от времени каждый автор сталкивается с синдромом пустой страницы. Это когда вы нажимаете кнопку «Создать новый документ» и обнаруживаете, что смотрите на мигающий курсор, не зная, что печатать.

Чтобы преодолеть умственное оцепенение, соберите свою команду и подумайте вместе.

Работа в команде плодотворнее, чем в одиночку.

Обычно мозговые штурмы поднимают десятки смежных тем и порождают идей больше, чем требуется для записи одного объяснительного видео. Поэтому интересные идеи записывайте на будущее.

Кроме того, люди могут раскрыть таланты и навыки, о которых вы раньше не знали. Кто знает, может быть, коллега из вашей команды претендент на премию Оскар.

То, что вам нужно придумать к концу обсуждения, — это набросок ролика. Шаблон сценария для видео — первый материальный актив и фундамент эксплейнера.

План сценария

Составление плана — это важный этап процесса написания сценария, поскольку помогает организовать мысли и структурировать будущую историю.

Объяснительные видеоролики имеют одинаковую структуру и состоят из 4 частей. Имейте в виду, что все должно поместиться за 60-90 секунд.

Введение в тему #1

В первые 10 — 15 секунд объяснительного видео автор должен заинтересовать или заинтриговать зрителя.

Введение должно быть достаточно убедительным, чтобы привлечь внимание и точно сформулировать тему ролика.

Знание своей аудитории и ее болевых точек — это ключ к крючку, который заставит людей остановиться и посмотреть ролик до конца.

Описание проблемы #2

Как только вы заинтригуете зрителя, сформулируйте задачу, которую собираетесь решить.

Вы создали свой продукт или услугу как решение какой — то конкретной сложности. Фокус в том, что некоторые блогеры даже не думают об этом как о проблеме.

Цель автора состоит в том, чтобы передать суть вопроса, затронув эмоции в людях. В этой части объяснительного видео подробно рассмотрите, как проблема негативно влияет на их жизнь и какие побочные эффекты ожидать.

Решение задачи #3

Теперь дайте аудитории вздохнуть с облегчением: у автора готово решение.

Представьте свой продукт как эффективное решение задачи и покажите, как это работает. Разбейте проблему убедительными аргументами, не оставляя никаких сомнений в том, что именно вы заставите её исчезнуть.

Призыв к действию #4

Последний ингредиент любого сценария эксплейнера — призыв к действию. К концу просмотра аудитория должна быть готова сделать необходимые шаги, чтобы получить лекарство от боли.

Поэтому не оставляйте зрителей в растерянности и назовите одно конкретное действие для завершения.

Пример эксплейнера

Хороший пример стоит тысячи слов, разберём один из них. В мире популярен тренд по отказу от пластиковой одноразовой посуды.

Компания ИКЕА опубликовала видео, объясняющее их новый экологичный подход к подаче еды и напитков.

Рассмотрим сценарий рекламного ролика и составим план, найдя четыре элемента хорошего объяснительного видео.

Введение. Это видео интригует первым кадром, показывая абсурдные ситуации. Люди пытаются справиться с проблемой отказа от пластиковой одноразовой посуды. Представьте себе жизнь без одноразовой посуды: не опрятно и выглядит глупо.

Проблема. Глобальная компания в сфере продуктов питания ИКЕА задумывается о двух взаимосвязанных задачах:

• Компания хочет помочь покупателям есть и пить на ходу.
• ИКЕА стремится снизить экологический вред от не разлагаемого мусора.

Слоган компании звучит: «Мы должны сделать все наши одноразовые вещи лучше как для людей, так и для планеты».

Решение. Чтобы решить две проблемы одновременно, ИКЕА представляет био-посуду и упаковку, изготовленную из возобновляемых источников.

• Более устойчивые к повреждениям.
• Адаптированные для еды на ходу.

Призыв к действию. В данном случае это приглашение в рестораны ИКЕА и присоединиться к движению постепенного отказа от одноразового пластика.

Это объяснительное видео снято в интригующем стиле, построено на четырёх принципах и уложено в 70 секунд.

Как писать сценарий к видео

Теперь, когда все стратегические решения приняты и история изложена, вам может быть интересно, как написать сценарий для видеоролика.

Цель этого шага состоит в том, чтобы воплотить всю историю в сценарий видеоролика, не упуская ни одного слова или детали. Не стоит недооценивать важность изложения на бумаге, вы будете благодарить себя за то, что сделали это позже.

Сценаристы фильмов применяют сложное форматирование для организации текстов. У них есть целый язык, полный аббревиатур и замечаний, знаков и размеров шрифта с макетами страниц, которые обычно используются в кино индустрии.

Иногда в готовые сценарии для видеороликов добавляют раскадровку:

О том, как сделать раскадровку видео написано в разделе Блог.

Ютуберу не нужно изучать все эти сложные термины и аббревиатуры. В любом случае, есть основы написания сценариев, которые следует знать:

• Сцены. Например, время суток, место съёмок или серия кадров. Группируйте кадры по сценам как части группируются в главы в книге.
• Кадры. Все эпизоды, что в рамке одного монтажного перехода. Несколько кадров составляют сцену.
• Персонажи. Актеры, актрисы и рассказчики — голос за кадром.
• Действия. Любое действие в кадре.
• Переходы. Термин для монтажа, относящийся к тому, как последующий кадр сменяет предыдущий.
• Диалог. Любые слова, произнесенные актером или рассказчиком.
• Направление и ракурсы. Любое визуальное направление, описывающее сцену. Обычно речь идет о направлении камеры.

Шаблон скрипта

Для создания объяснительного видео можно использовать упрощенный двух колоночный макет для отображения двух взаимосвязанных компонентов: визуального и звукового. Идея этого подхода состоит в том, чтобы синхронизировать действия на экране с наложением звуковой дорожки.

Чтобы запустить свой сценарий рекламного ролика, используйте шаблон Explainer.

Скачать шаблон сценария для видео в формате Word.

Просто сделайте копию документа, удалите примерные строки из полей и замените их собственной историей.

Пример для эксплейнера можно применять как шаблон сценария для видео на ютуб.

Как правильно писать сценарий рекламного ролика

При написании применяйте два правила:

1. Не ограничивайте план только визуальными или звуковыми деталями. Передавайте абстрактные или невидимые вещи: чувства, мысли, предварительно визуализируя их.
2. Используйте простые и короткие предложения для диалогов. Обычно люди не говорят длинными изощренными фразами. Они могут хорошо выглядеть на бумаге, но не будут звучать естественно, когда произносятся.

Чтобы сделать сценарий рекламного ролика более удобным для обработки, добавьте цветовую заливку, чтобы выделить конкретные элементы:

• Персонажи и действующие лица.
• Одежда и реквизит.
• Звуковые эффекты.

Это очень удобно для предварительной расстановки и съемки.

В конце создайте контрольный список, чтобы отметить все детали для съемки. В целях экономии подумайте о предметах, которые можно арендовать, взять из дома или заменить на аналоги, не нанося ущерба концепции или качеству фильма.

Отшлифовка результата

Основная часть работы уже выполнена.

После того, как вы заполнили пробелы шаблона своим содержанием, пришло время пересмотреть и переписать его.

Руководство из пяти шагов как написать сценарий к видеоролику для редактирования:

1.  Прочтите сценарии для видео вслух. Вычеркните каждую фразу, которая не служит общей цели или не добавляет никакой ценности. Покажите проект команде и послушайте их мнение.
2. Редактирование текста. Подкорректируйте и сократите предложения, чтобы сделать их более разговорными.
3. Сделайте одетую репетицию, отслеживая время. Проверьте, попадаете ли вы в отведённое время.
4. Регулировка. Просмотрите и отполируйте сценарий повторно.
5. Повторить с пункта 1.

Теперь все должно быть хорошо!

На этом закончим обзор, как написать сценарий рекламного ролика. Применяете ли вы скрипты для публикаций на ютубе? Напишите в комментариях!

Откладывали ли вы создание видео, потому что просто не знали с чего начать? Это знакомо. Но поскольку видеоконтент помогает маркетологам увеличивать доход быстрее, чем обычные публикации, время откладывать создание видео в долгий ящик нету.

Видео будет настолько хорошим, насколько удастся создать правильный посыл, а это значит, что очень важно знать, как написать сценарий. В этой статье вы найдете все, что понадобится, чтобы вывести написание видео-сценария на новый уровень. И (барабанная дробь) также получите несколько готовых шаблонов видео сценариев, чтобы вы могли создавать быстрые и профессионально выглядящие видео в мгновение ока.

Из этой статьи вы узнаете:

• Что такое сценарий для видео и для чего нужен.
• Основные шаги для написания отличного сценария.
• Виды сценариев.
• Примеры и шаблоны для видео сценария.
• Полезные инструменты упрощающие работу и повышающие эффективность.
• Ключевые советы для супер сценариев + бонус видео.

Готовы научиться создавать крутые сценарии для видео, которые упростят весь процесс записи? Давайте приступим:

Что такое видео сценарий

Видео сценарий — это план и основа для вашего видео. Это хронологическое изложение сцен, действий и диалогов, которые вы хотите показать в своем видео.

Как написать видео сценарий: основы

Прежде чем мы начнем создание видео, давайте проясним это: держитесь оптимального баланса, упрощайте. Когда вы планируете свое видео и пишете сценарий, очень легко начать генерировать всевозможные крутые идеи. В конце концов, вы можете сделать что угодно в видео, верно?

С неограниченным бюджетом, конечно. Но готов поспорить, что ваш бюджет ограничен (или время). Поэтому создавайте свои видео как можно проще и лаконичнее. Вы будете удивлены, сколько работы требуется для создания минимальных видео эффектов.

Имея все это в виду, начните планировать свой сценарий. Некоторые авторы называют это «прерайтингом».

Определите свою аудиторию

Это основной элемент любого вида маркетинга или копирайтинга. Вам нужно адресовать свой контент очень конкретному клиенту, иначе он не найдет отклика. Может возникнуть соблазн сделать видео как можно более на широкую аудиторию, чтобы охватить каждого потенциального клиента. Избегайте этого искушения. То, что предназначено для всех, никому не нравится.

Прежде чем вы начнете писать свой сценарий для видео, важно понять, что вы хотите сообщить и кому. Когда вы понимаете свою аудиторию, вам легче писать сценарии сцен и диалогов, чтобы привлечь их внимание. Один из самых простых способов сделать это — обобщить ваше видео в одном предложении, чтобы понять для кого оно и что должен делать тот кто его просмотрел.

Выберите цель

Далее вам нужно знать, в чем смысл и цель видео. Это будет зависеть от того, где ваша аудитория увидит видео, на какой стадии маркетинговой воронки будет использоваться видео, и что вы хотите, чтобы зрители делали после просмотра видео, а также от ключевых показателей эффективности, которые вы используете для отслеживания ваших действий.

Но если вы хотите, чтобы зрители сделали что-то конкретное после просмотра видео, вам понадобится призыв к действию. Просто убедитесь, что ваш призыв к действию соответствует цели видео. Посмотрите это видео для FreshBooks. Цель видео совершенно ясна, даже если она прямо не заявлена.

Определите суть видео

Это сводится к очень простому упражнению: одним предложением расскажите кому-нибудь, почему ему стоит посмотреть это видео.

Когда вы начнете писать свой сценарий, поместите ответ на этот вопрос как можно ближе к началу. Дайте зрителям знать, что они получат, и вы удержите больше аудитории.

В качестве бонуса определение сути видео также подскажет вам, какой тип видео вам нужен.

С чего начать написание сценария

Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, каким вы хотите видеть свое видео, давайте начнем работать над сценарием. Важно понимать, что написание сценария для видео — это процесс, и чем больше вещей вы сможете выяснить на этом этапе, тем проще будет при сьёмке.

Важный шаг: напишите примерный набросок для видео

Вы всегда должны начинать с чернового сценария, потому что он оставляет место для редактирования и изменений. В черновом сценарии нет реальной структуры – все, что вам нужно сделать, это написать ключевые моменты сценария. Вы можете начать с того, что запишите концепцию видео – каким должен быть окончательный вывод и насколько это важно для вашей аудитории. Вы также можете сделать краткую заметку о том, что произойдет в начале, середине и конце.

Если это интервью, вы можете записать все вопросы, которые приходят вам в голову, а для видеоблога просто запишите все, что вы хотите осветить в видео. Даже грубый набросок послужит хорошим ориентиром каждый раз, когда вы будете теряться в том, куда идет видео.

Именно на этапе чернового наброска вы отредактируете материал, который делает видео слишком длинным или отвлекает от идеи, которую вы хотите донести. Чем больше вы работаете над черновиком, чтобы добраться до сути, тем лучше получится ваше видео.

Например, если вы пишете сценарий для интервью, удалите повторяющиеся вопросы, на которые, возможно, ваш гость уже много раз отвечал в других интервью. Однако для концептуального видео вы будете взвешивать сцены, которые добавляют ценность, и опускать те, которые этого не делают.

Основные задачи правильного сценария

Маркетинговые видеоролики выполняют две задачи:

1. Они обучают зрителей.
2. Они убеждают зрителей.

В некоторых видео используется только одно из двух, а в некоторых — и то, и другое, лучше разделить различные типы на одну из этих двух категорий, чтобы упростить задачу.

Обучающие видео: Сценарии презентаций и поясняющих видеороликов (с шаблонами)

Видеоролики с презентациями и пояснениями относятся к образовательной категории.

Эти видео обычно предназначены для:

• Демонстрация того, как что-то делать.
• Объяснение того, как работает ваш продукт или услуга.
• Представление того, что делает ваш бренд.

Ключ к успеху с обучающими видеороликами — это краткость и визуальные эффекты.

Краткую информацию легче запомнить. Вот почему телефонные номера состоят из семи цифр. Поэтому делайте свое видео коротким и разбивайте его на управляемые блоки информации, чтобы помочь зрителям запомнить то, что вы им показали.

Кроме того, добавьте соответствующие визуальные эффекты, чтобы показать и рассказать зрителю, что вы объясняете, что еще больше увеличит удержание. Вот отличное поясняющее видео от Mint:

Оно короткое (1:32), визуальные эффекты уместны, а диалог разбит на отдельные высказывания.

Это видео из Dollar Shave Club стало легендарным:

Посмотрите это видео несколько раз, потому что это весело) Но как только вы перестанете плеваться кофе, обратите внимание, как диалог разбивается на 10-15-секундные фрагменты, которые разделены забавными визуальными эффектами. Четкие, запоминающиеся блоки информации.

И просто для смеха, вот бонусные видео, которые вдохновят вас.

• Скачать шаблон обучающего видео.

Убеждающие видеоролики: Сценарии рекламных и коммерческих видеороликов (с шаблонами)

Рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для того, чтобы заставить людей что-то сделать. Действие, к которому вы побуждаете, не всегда является немедленной покупкой.

Чаще всего рекламные и коммерческие видеоролики предназначены для:

• Демонстрации преимуществ и особенностей вашего продукта или услуги.
• Демонстрация того, что отличает ваш бренд от конкурентов.
• Демонстрация того, как ваш продукт или услуга улучшат жизнь ваших клиентов.

Клиенты часто просматривают эти видео в социальных сетях или на боковой панели веб-сайта. Переход к сути и краткость изложения особо важны. Призыв к действию также является обязательным. У вас есть буквально 2-3 секунды чтобы зацепить потенциального клиента.

Эти видео обычно смотрят с выключенным звуком, поэтому напишите свой сценарий и спланируйте свои визуальные эффекты так, чтобы они работали без звука. Включение субтитров также является хорошей идеей.

Возможно, вы думаете: “Отлично! Я сэкономлю время и создам видео без диалога!” Это вполне хорошая идея, но даже если в вашем видео нет диалога, не забывайте про сценарий. Напишите сценарий для визуальных эффектов, чтобы у вас был конкретный план для создания видео.

Вот несколько примеров коммерческих видеороликов, которые хорошо работают на нескольких платформах:

https://www.instagram.com/p/BDin77DxtAH/

Обратите внимание, какие они короткие. Также обратите внимание, что все они могут быть эффективными и без звука. Но главный вывод из этих видео заключается в том, что вам нужно привлечь внимание, донести свое сообщение до того, как зритель переключит свое внимание.

• Скачать шаблон для видео сценария «Говорящей головы».
• Скачать шаблон для видео сценария интервью;
• Скачать шаблон для скриптованного видео.

Лучшие советы по написанию видео сценария

Подумал, что лучше завершить эту статью несколькими советами:

130 слов в минуту

Опять же, используйте это правило для измерения и оценки длины вашего видео. 130 слов почти всегда равны примерно 1 минуте закадрового голоса. Это отличный темп; аудитория способна следить и понимать, и это дает достаточно пространства для движения на экране, чтобы сопровождать действия голосом.

Сделайте это веселым

Привнесение частицы юмора в ваш видео сценарий может иметь огромное значение. В конечном счете, вы должны помнить: люди не должны смотреть скучное, стерильное видео. Скорее всего, оно оттолкнет вашу аудиторию. И давайте посмотрим правде в глаза – есть много других способов, которыми пользователи могли бы проводить свое время. Если вы сделаете свое видео веселым, живым и увлекательным, вы можете создать такое воздействие, которое просто заставит их смотреть видео и стать вашим подписчиком.

Не бойтесь убирать фрагменты

Когда вы начинаете писать сценарий, возможно, вам захочется записать все свои идеи и мысли. Вырезание сцен может быть крайне непростым. Тем не менее, каждое хорошее видео было сокращено до минимума – так что не бойтесь быть безжалостными в своих действиях. Обрежьте повторяющиеся, ненужные или малоинформативные части. Вы также должны получить обратную связь от других людей, которые могут помочь вам определить сцены, которые они не понимают или считают слишком длинными.

Призыв к действию

Люди, которые досматривают до конца ваше видео, бесценны. Это люди, которые явно заинтересованы в том, что вы хотите сказать, и абсолютно важно извлечь выгоду из этого интереса, указав им правильное направление.

Вот почему важно заканчивать ваше видео четким призывом к действию.

Это может быть что угодно, от обращения к вам за дополнительной информацией до загрузки вашего приложения. Призыв к действию появляется в конце видео и остается на экране в течение нескольких секунд для достижения максимального эффекта.

Также для лучшего эффекта можно аккуратно интегрировать ваш призыв в контексте самого видео, в подходящем месте (ближе к середине).

Воспользуйтесь инструментами при написании

Большинство людей воспринимают письмо немного непривычным и пугающим. К счастью, есть инструменты, которые могут помочь.

Grammarly — это полезный инструмент для большинства писателей. Это сервис для онлайн-проверки грамматики, орфографии и обнаружения плагиата, позволяющее избежать досадных ошибок.

Popsters — сервис поможет проанализировать любые каналы на YouTube, покажет самые популярные видео, самые комментируемые, с наибольшим к-вом просмотров. Поможет понять, когда лучше публиковать видео, и что нужно для создания вирусных видео.

Hemingway App выделяет любые ошибки и дает советы о том, как исправить текст — этот инструмент следует принципам, которые использовал писатель Эрнест Хемингуэй, известный своей простой, прямой прозой.

Черпайте вдохновение

Возможно, мы не все художники, но всем нам определенно нужно вдохновение! Вероятно, вы замечали, что просмотр креативных примеров помогает вдохновиться, а сообщество Dribbble чрезвычайно полезно при создании анимационного видео. Это сообщество дизайнеров, доступное только по приглашению, что означает, что только лучшие иллюстраторы публикуют в нем свои работы, и оно может помочь вам найти творческие идеи для иллюстраций, демонстрирующих тему вашего видео.

Высновки

Подводя итог, важно выделить, чтобы ваши видео должны были простыми, короткими и по существу, чтобы донести вашу идею. Слишком много информации и слишком сложный язык могут оттолкнуть, поэтому правильное составление сценария, пожалуй, одна из самых важных частей процесса создания видео (хотя иллюстраторы и аниматоры почти наверняка не согласятся!)

Придерживайтесь правила 130 слов в минуту, чтобы управлять продолжительностью видео, и используйте различные инструменты, которые помогут вам вдохновиться и улучшить вашу работу.

P.S Если вам действительно понравилась статья, пожалуйста, поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Я буду очень благодарен.

Интересное видео, советы Pixar как писать сценарии 😉:

Обновлено 30.05.2022

Сценарий для видео необходим. Он упорядочивает информацию о вашей компании и делает ваше послание более убедительным. Но написать сценарий — неординарная задача не только для новичка, но даже для маркетолога-эксперта.

Не волнуйтесь! Мы научим вас составлять сценарии для ваших видео, даже если самая вдохновляющая вещь, которую вы когда-либо писали, — список дел.

Приготовьтесь пройти ускоренный курс о том, что такое сценарий для маркетингового видео, зачем его нужно писать, что он должен включать и как его редактировать. Начнем!

Содержание статьи

Что такое сценарий для видео?

Зачем нужно писать сценарий для видео?

Как написать сценарий для видео

Бриф
План
Диалог
Крючок
Вступление
Основной текст
Середина видео
Призыв к действию (СТА)
Завершение

Как форматировать сценарий видео

Пора написать свой сценарий

Что такое сценарий для видео?

Сценарий для видео — это текстовый файл, содержащий директивы для участников и инструкции по съемке, включая звуковые эффекты, визуальную и аудио информацию. Если сравнить производство видео с движением поезда, то сценарий — это путь, по которому поезд движется.

Зачем нужно писать сценарий для видео?

Разве нельзя просто импровизировать? Можно, но шансы, что ваше видео максимально реализует свой потенциал, очень малы. Сценарий гарантирует, что вы представите все, что запланировали, в сжатой и эффективной форме. Без сценария ваше сообщение будет неорганизованным и неубедительным. Кроме того, вам придется проделать гораздо больше работы, редактируя неловкие паузы и монтируя видео, чтобы смысл послания не потерялся. Современный зритель обладает ограниченной концентрацией внимания, так что вы не можете позволить себе тратить время на создание плохо спланированного контента.

Повышая эффективность доставки сообщения, вы также обеспечиваете более высокий уровень заинтересованности зрителей, а это значит, они будут смотреть дольше и оставлять комментарии и лайки. Все это повышает ваш рейтинг на YouTube, приводит к большему количеству просмотров, переходов на ваш лендинг и конверсий.

Вам не нужно переживать о том, чтобы запомнить текст сценария, поскольку есть телесуфлер. Это устройство, которое проецирует ваш сценарий так, что вы его видите, а аудитория — нет. Даже профессиональные актеры используют телесуфлеры, поэтому можете не напрягаться, пытаясь вспомнить следующую строчку. Это будет заметно на экране и будет смотреться не очень удачно.

Как написать сценарий для видео

Бриф

Бриф — это простой документ, отвечающий на вопросы: Какова тема видео? Какова цель видео? Кто зрители? Что зрители должны узнать, посмотрев видео? Ответы на эти вопросы направят вас в нужное русло.

План

План является основным элементов сценария.

Существует множество различных вариантов составления плана, но традиционная структура с подпунктами работает отлично. Важно, что такой план дает возможность быстро просматривать список и понимать, логично ли ваше сообщение или вы пропустили что-то важное. Необходимо выделить не более 3-5 основных пунктов, иначе вы рискуете перегрузить зрителя слишком большим объемом информации.

Имейте в виду, что редактировать план гораздо проще, чем полностью готовый сценарий, поэтому старайтесь выявить ошибки на ранних этапах. Прислушивайтесь к мнению людей, которым вы доверяете. Позволяйте себе немного отвлечься и вернуться к составлению плана со свежими силами.

Диалог

Как только закончите составлять план, превратите выделенные подпункты в полные предложения простого диалога. Важно заранее продумать свою речь. Найдите компромисс между тем, как говорите вы и как говорит ваша аудитория. Не знаете, как? Выясните, что они покупают, затем зайдите на продающие страницы этих продуктов и почитайте комментарии в разделе «Отзывы покупателей».

Крючок

Цель крючка — моментально зацепить внимание зрителя и удержать его. Представьте, как работает настоящий рыболовный крючок. Он устроен так, что если рыба попадается на него, она уже не может соскочить. Также и в вашем случае, если вы написали цепляющий текст, вы овладеете вниманием зрителя надолго, по крайней мере до тех пор, пока он не получит то, что искал. Просто убедитесь, что вы не забыли довести начатое до конца.

Есть два типа крючков: прямой и в середине действия (in medias res):

• Прямой крючок очень прост. Вы просто говорите зрителям, что они получат то, ради чего смотрят ваше видео. В отличие от телезрителей, которые зачастую переключает телевизионные каналы в надежде найти что-то интересное, интернет-зрители активно ищут что-то конкретное. Прямой крючок позволит им понять, что они нашли то, что искали, и можно прекращать поиски.
• «In medias res» в переводе с латыни означает «в середине действия». Для такого типа крючка стоит начать с самого захватывающего момента, а затем объяснить, как вы туда попали. Если вы снимаете видео-пояснение о том, как построить дом под землей или бассейн, начните с впечатляющего результата, чтобы зритель мог сказать: «О Боже, я хочу такой же!». БУМ! Он на крючке. Теперь вернитесь к началу, у зрителя уже есть представление о том, как феноменально будет выглядеть результат!

Какой бы крючок вы не выбрали, разместите его на заставку видео. Это позволит зрителю мгновенно включиться в контент, который вы предлагаете.

Вступление

Вступление включает в себя крючок, а также более подробную информацию, которая поможет зрителям понять суть видео. Самое важное — определить, что зритель вынесет из вашего видео. Вступление похоже на крючок в середине действия, но более наглядно и скорее сосредоточено на том, чтобы внести ясность, чем привлечь внимание.

Вступление и крючок позволят вам эмоционально увлечь зрителей. Теперь пришло время подкрепить эмоции фактами, то есть подчеркнуть свой авторитет. Расскажите зрителям, кто вы и чем занимаетесь.

Есть два основных способа установить авторитет: во-первых, дать зрителям достоверную и правдоподобную информацию о себе, например, если вы врач, расскажите о том, что вы ведете успешную практику уже 40 лет; и во-вторых, использовать отзывы реальных людей. Когда вы цитируете отзывы людей, упоминайте их профессию и место проживания, чтобы подчеркнуть их реальность.

Рассказ о себе должен быть коротким. Никто не захочет слушать скучный монолог о том, каких успехов вы добились в университете. Представьте, что вы едете на лифте и вам нужно доказать, что вы заслуживаете доверия, пока двери лифта не откроются.

Не теряйте темп, обращаясь к своим зрителям прямо с момента первого взаимодействия. Если вы выкладывайте видео на YouTube, помните, что не все ваши зрители — опытные пользователи этой платформы. Подскажите им, что нужно делать: попросите их подписаться на канал, перейти по ссылке на другое ваше видео, посадочную страницу и т.д. В своем видео вы еще не раз будете увлекать зрителя, так что грамотное вступление — начало успешного взаимодействия.

Основной текст

После преамбулы нужно дать зрителям то, зачем они пришли. Чем раньше они это получат, тем быстрее удастся их вовлечь. И когда речь заходит о привлечении зрителей, простота становится ключевым фактором.

Если вы следовали нашим советам на этапе разработки плана, у вас должно быть выделено три-пять основных моментов, которые необходимо отразить в этом разделе. Сделайте информацию убедительной, чтобы не дать зрителю запутаться. Рассказывая историю, постарайтесь развлечь аудиторию.

Используйте факты, примеры из жизни или некоторые данные, чтобы подчеркнуть достоверность. Зрители могут забыть детали вашего видео, но они с большой вероятностью вспомнят захватывающий анекдот или поражающие статистические данные.

Середина видео

Середина вашего видео похожа на среду (день недели) — нужно, чтобы ваша аудитория преодолела эту точку. Это значит, что пришло время привлечь их внимание второй раз. Задайте вопрос и попросите написать ответ в комментариях. Вопрос может быть простым: «Что вы думаете о [совете, которым я только что поделился]? Согласны или не согласны?». Людей, которые стесняются оставлять комментарии, вы можете попросить оставить отзыв о вашем контенте.

Призыв к действию (СТА)

Когда вы завершите презентацию своего контента, вы захотите, чтобы посетители конвертировали в лиды. Сделайте кнопку призыва к действию как можно более конкретной. Лучше всего использовать один призыв к действию. Если у вас несколько таких кнопок, убедитесь, что они просты: «Посетите мой сайт www…», «Подпишитесь на мой канал» и «Оставьте комментарий».

Вы можете также пригласить зрителей присоединиться к вашему сообществу на FB, оставить свой адрес электронной почты или подписаться на вас в социальных сетях. Ваша аудитория хочет следить за вами и поддерживать с вами связь. Но вам нужно предложить им это.

Завершение

Во вступлении вы представились, теперь нужно правильно попрощаться. Попрощайтесь и поблагодарите зрителей за то, что они потратили на вас свое драгоценное время и энергию. Завершение видео должно соответствовать вашему стилю и быть искренним. Это сделает его запоминаемым и выделит в море видео об аналогичных продуктах и услугах. Также завершение видео может стать бесплатной рекламой вашей компании. Если у вас есть яркий слоган, который зрители могут использовать в повседневной жизни, используйте его в качестве крючка!

Как форматировать сценарий видео

Теперь, когда у вас есть разговорный контент, в сценарии видео отсутствует только несколько элементов: ракурсы камеры, звуковые эффекты и графика, а также любые вставки, которые могут быть. Вы будете добавлять эти элементы немного по-разному в зависимости от того, какой формат сценария выберете.

Есть много способов отформатировать сценарий. Если ваше видео похоже на полнометражный фильм или телешоу, возможно, вы захотите сделать традиционный сценарий фильма. Скачайте Final Draft или другое программное обеспечение для форматирования сценариев художественных фильмов (некоторые из этих программ имеют недорогие мобильные версии), поскольку сценарии фильмов и телешоу имеют очень специфический стиль форматирования (вплоть до использования отраслевого стандартного шрифта Courier). Но если вы обычный пользователь YouTube или владелец бизнеса, желающий создать простой маркетинговый ролик для своего лендинга, вам не нужно сложное программное обеспечение.

Существует три наиболее распространенных формата для написания сценария: Audio/Visual (AV), Visual/Audio/Graphics (VAG) и последовательный поток (Sequential flow). Если вы даете интервью или просто рассказываете что-то, подойдет формат AV. Сценарий представляет собой две колонки: одна — для того, что мы будем видеть (видео), и вторая — для того, что мы будем слышать (аудио). 

Пример видеоскрипта формата AV

Для более сложных и насыщенных графикой видео, VAG — лучший вариант. Как вы уже догадались, это три колонки: видео, аудио и графика.

Если эти форматы вам не нравятся, вы можете использовать стиль последовательного потока: список того, что будет происходить от начала и до конца. Не нужно разбивать страницу на колонки. Начиная с верхней части страницы, просто перечисляйте все, что произойдет в вашем видео.

Пора написать свой сценарий

Итак, теперь вы знаете, что такое сценарий видео, почему вы должны его написать, как его написать и как форматировать. У вас больше нет оправданий, так что вперед!

Помните, что ваш продукт или услуга важны для вашей аудитории. В них они находят решение своих проблем. Так дайте им то, что они хотят!

Высоких вам конверсий! 

По материалам: 99designs.com

15-07-2019