Сальвадор Дали
Оборудование- компьютер, мультимедиа, фильм Сальвадор Дали.
Цель — познакомить уч-ся с жизнью и тв — вом художника.
Воспитывать чувство прекрасного.
Ведущий 1— Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в г. Фигерас провинция Каталония (Испания).
Ведущий 2— еще в детстве он никак не мог дождаться каникул, которые неизменно проводил в рыбацком поселке Кадакес, чтобы вновь и вновь рисовать причудливые очертания мыса Креус и многоцветную синеву моря у Порт — Льичата.
В1 – каждое лето семейство нотариуса Дали из Фигераса отправлялось в Кадакес и для его сына «начинался очередной семестр эстетики» на горных вершинах позади этого белоснежного селения ярусами располагаются террасы. Деревня цепляется за узкую береговую полосу у подножия гор, а потом взбирается вверх по крутому холму к церкви. Только здесь Дали, бывал подолгу и, уезжая, всегда тосковал по Кадакесу.
В 2— он говорил, что только здесь ощущает согласие с ритмом Вселенной, дышит в такт морю и деревьям, обретает равновесие, необходимое для живописи.
В 1— работы Дали замечены были критиками в 1918 году.
В 2- с 1921 по 1926 год Сальвадор Дали, учится в Академии изящных искусств Сан — Фернандо в г. Мадриде.
В1 – в 1923 году он был исключен на год из Академии как виновник волнений и провел под арестом 35 дней.
В 2 – в 1925 году состоялась первая персональная выставка Дали.
В 1 – в 1929 году совместно с Л.Бунюэлем художник выпустил авангардистский фильм «Андалузский пес». После съемок 25-летний Дали в очередной раз сбежал в Кадакес из Парижа и с рассвета до заката просиживал у мольберта, отражая на холсте родившиеся в его мозгу причудливые образы.
В 2 – один из них, рожденный, если верить великому мистификатору, еще в детстве, явился в облике Елены Дьяковой, русской жены поэта Поля Элюара.
В 1 – местом действия странного романа полубезумного художника и женщины, которая была его старше на 10 лет, стали все те же окрестности Кадакеса — пляжи бухты Порт — Льигат и скалы мыса Креус, менявшие свои очертания от малейшей перемены угла зрения.
В 2 – в тот же год Дали, нашел своего небесного близнеца, свою Галлу и потерял семью: дон Сальвадор не захотел понять новой страсти беспутного сына и объявил о том, что не желает его больше знать.
В 1 – от загородного дома семьи Дали до бухты Порт — Льигат, где блудный сын и Гала нашли себе убежище- 15 минут ходьбы, но это расстояние в одно мгновение стало для младшего Дали непреодолимым.
В 2 – в 1928 году Дали примкнул к сюрреализму.
В 1 – в 1930 году состоялась премьера фильма «Золотой век» Дали и Бунюэля, демонстрация которого вызвала возмущение правых экстремистов.
В 2 – в 1932 году Дали учувствовал в первой выставке сюрреалистов в США. Он разработал сюрреалистический «параноидально- критический » метод живописи.
В 1 – в 1936 году Дали откликается на современные ему события картиной «Предчувствие гражданской войны».
В 2- с 1940 по 1948 год Дали живет в США. Именно там, в 1942 году он публикует книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим». В 1948 году- «50 секретов волшебного мастерства».
В 1 – в 1948 году он возвращается в Европу.
В 2 – во время Второй мировой войны его дом в Порт — Льигате был разрушен, но свежее уцелел. Возможно благодаря своему талисману – зубу Дали, висевшему на ниточке под потолком. Когда-то он счел, что это благоприятное предзнаменование для начала новой жизни и хорошее украшение строящего дома.
В 1— Сальвадор Дали прославился еще и своими экстравагантными выходками.
В 2 – 6 ноября 1956 года на палубе одной из барж Дали, выпустил первую в мире свинцовую пулю, начиненную литографической краской. Расколовшись, эта пуля открыла эру «БУЛЛЕТИЗМА».
В 1 – каждый такой маленький взрыв давал жизнь целиком и полностью завершенной гравюре, художнику оставалось лишь поставить подпись. Такие произведения искусства расходились с удивительной быстротой и за хорошие деньги.
В 2 – в 1963 году Роббер Денгарп выпустил книгу «Дали де Гала», в которой помимо прочих были фотографии дома в Порт — Льигасте.
В 1- даже став мировой знаменитостью по прозвищу Auida Dollars (жадный до долларов), Дали неизменно возвращался к этим берегам, чтобы спрятаться в стенах своего дома- лабиринта, который рос, по его воле, подобно живой биологической структуре.
В 2 – дом формировался постепенно: хозяева закупали один за другим рыбацкие хижины; которые располагались позади их жилища и карабкались вверх по одной из сторон деревенской улицы. Строительством дома занимался друг Дали, а затем и мэр Кадакеса Эмилио Пуйгнао.
В 1 – В конце концов, дом стал так велик, что его обитатели не имели представления о том, что творится в дальних комнатах.
В 2 – Когда личный психиатр Дали на глазах у Галлы умер от сердечного приступа и рухнул со стаканом виски в руках, та истошно завопила, но сам художник находился в другой части своего лабиринта и ничего не слышал.
В 1— в 1978 году Сальвадор Дали стал членом Академии изящных искусств в Париже
В 2 – умер он 23 января 1989 года.
В1 – в заключение нашего вечера предлагаем вам посмотреть слайды с изображением некоторых работ великого сюрреалиста Сальвадора Дали.
В 2 – сюрреализм (фр)- сверхреализм. Направление в искусстве ХХ века, провозгласившее источником художественного творчества сферу подсознательного (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а творческим методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями.
Сальвадор Дали
(1904-1989)
Александр Вампилов
Ведущий 1-добрый вечер, дорогие друзья! Сегодняшний наш вечер посвящен жизни и творчеству сибирского драматурга Александра Валентиновича Вампилова.
Чтец- «Страницы»
Посредине лужка,
Будто в горнице без потолков,
Мы стелили постель
На зеленой траве непримятой.
Верховик над Байкалом
Кружил паруса облаков,
С огородов за пряслами
Пахло укропом и мятой.
Жизнь казалось безбрежной,
Как в этой тиши небеса,
А земля, где мы жили,-
Домашней и теплой такою.
Лишь о будущем речи
Туманили дымкой глаза,
И рождали надежды,
И сердце лишали покоя.
На Иркутском погосте
Сегодня такая же тишь…
И , сквозь толщу земли
наблюдая живые созвездья,
ты листвою зеленой
со мною всю жизнь говоришь
о коварстве и счастье дороги,
что выбрали вместе.
Я увижу Байкал,
И зеленый лужок,
И село.
Снова память туда
Неустанно и властно стремится.
Я душою,
Озябшей в дорогах,
Услышу тепло,
Развернув твоей книги
Такие родные страницы.
В2- 19 августа 1937года в Кутулике родился великий сибирский драматург Александр Валентинович Вампилов. Так гласит официальная легенда. А как было на самом деле? И спросим мы об этом у Сэржены Валентиновны Вампиловой, сводной сестры от первого брака.
В1 – Сэржена Валентиновна, зная, как Александр относился к Кутулику, долгое время считалось что этот поселок- его Родина. И несколько изданий подтверждали это. В других книгах говорится, что будущий драматург родился в городе Черемхово. Так, где же родился Александр Вампилов?
Викторина «Собачьи вопросы»
По произведениям В.Бианки
- Маленькая собачка, которая впервые отправилась на охоту за дикими зверями и птицами. Кто это ?
- Как звали собаку, которая вместе с Геной поймала длинную птицу с долгой шеей, долгими ногами и долгим носом.
- Вспомните рассказ, в котором отец, сын и собака отправились на охоту в лес ловить зайца. Назовите имя собаки.
- Как звали в том же рассказе другую собаку- собаку дяди Сережи?
- Вспомните другой рассказ, где живет собака с тем же именем.
- Молодая белоснежная лайка отличалась редким чутьем, и ее знали все в округе. Как ее звали?
- Ростом собака была как волк и масти серой, волчьей. Отец ее и мать были сибирскими лайками, а дед- настоящий волк.
- Эта собачка ходила с хозяином повсюду: на рыбалку, на сенокос, в ночное.
Тернистый путь к славе
13 февраля 1769 года в семье военного Андрея Прохоровича Крылова и его жены Марии Алексеевне родился сын. Друзья, поздравляя молодых родителей с прибавлением семейства, высказывали пожелание, чтобы вместе с сыном в их дом пришли достаток и счастье. В честь своего деда по матери Андрей Прохорович назвал мальчика Иваном.
Мария Алексеевна пристрастила своего первенца к учению. Осилив грамоту, мальчик был вознагражден сверх всякого ожидания. Ему открылся новый мир- мир отцовских книг с удивительными героями и приключениями. Но самое большое впечатление произвели на маленького Ивана стихи. И поэзия казалась ему удивительным и чудесным искусством. Отец умер, когда Ивану было около 10 лет, оставив ему в наследство сундук с книгами, по тем временам большое наследство.
Зимой 1784 года юный драматург приехал в Петербург с текстом комической оперы «Кофейница». Но опера не увидела свет. С 1806 года стали печататься басни Крылова. В 1809 году вышла первая книга басен, которая принесла автору всенародную славу.
В 1812 году он поступает на службу и около тридцати лет служит в Публичной библиотеке. За время длительной службы Крылов проявил себя как деятельный организатор русского отдела библиотеки. Его повышают в чинах и дают награды. Но Крылов удивлял современников равнодушием к достигнутому положению в дворянском обществе, безразличием к жизненным удобствам, пренебрежением к малейшему намеку на щегольство. Он просто оставался самим собой. Крылов был необыкновенной личностью. Нет другого значительного писателя, который, прожив долгую жизнь, умудрился бы столь мало рассказать о себе окружающим. Он не оставил ни записок, ни одной автобиографической строчки.
В течение последних пятидесяти лет своей жизни он вообще не писал в прозе ничего, что позволило бы судить о фактах личной жизни, настроениях, житейских и литературных воззрениях. И при этом И.А.Крылов всячески уклонялся от помощи своим биографом. Он говорил: «Пускай пишут обо мне, что хотят».
В.Г. Белинский, говоря о народности басен Крылова, писал:
«…В его баснях, как в чистом, полированном зеркале, отражается русский практический ум, с его кажущейся неповоротливостью, но и с острыми зубами, которые больно кусаются; с его сметливостью, остротою и добродушно саркастическою насмешливостью; с его природной верностью взгляда на предметы и способностью коротко, ясно и вместе с тем кудряво выражаться.»
|
Литература для 2-7 классов |
|
Литература для 2-7 классов |
А знаете ли вы, что 11 мая 1904 года родился всемирно известный испанский сюрреалист, гениальный живописец и график, непревзойденный скульптор, талантливый режиссер и писатель – Сальвадор Дали? На самом деле это лишь часть его имени – оно настолько длинное, что заняло бы несколько строк. Мальчика назвали в честь старшего брата, умершего от менингита за 9 месяцев до появления на свет будущего художника. Родители с раннего детства твердили, что он реинкарнация старшего брата. И Сальвадор верил в это, хотя периодически пытался доказать свою индивидуальность.
Дали по натуре был бунтарем. Его дважды исключали из школы: первый раз за участие в протестах, а второй – прямо перед выпускными экзаменами за конфронтацию с учителями. Однако это обстоятельство не выбило молодого человека из колеи. Он отправился в Париж чтобы погрузиться в мир авангардного искусства. Там он познакомился с Пабло Пикассо.
Сальвадор Дали стал известен миру не только как художник, но и как король эпатажа. Чего стоят хотя бы его знаменитые усы – живописец искренне считал, что в них заключена огромная сила, такая же как в волосах библейского Самсона. Он бережно причесывал их, подкручивал, подкрашивал синей краской. Несмотря на экстравагантное поведение, Дали мог быть прекрасным собеседником – он обладал прекрасной эрудицией и блистал остроумием.
У него был свой собственный неповторимый стиль – как в жизни, так и в искусстве. Работы Дали никого не оставляют равнодушным. Стоит лишь однажды взглянуть на его картины, чтобы убедиться: это настоящий талант.
Задания
1. Кажущиеся ирреальными выжженные земли на картинах Дали, невероятное нагромождение скал – на самом деле пейзажи его родных мест. Выберите город, в котором родился художник:
Фигерас (Figueras)
Ла-Корунья
Херес-де-ла-Фронтера
Вальядолид
2. Дали называл свои работы «рисованными фотографиями снов». Фантастические образы деформированных человеческих фигур, перетекающие часы, пылающие жирафы появились совсем не случайно. По мнению искусствоведов, на творческую манеру Дали оказал влияние:
Альфред Хичкок
Зигмунд Фрейд
Пабло Пикассо
Андре Бретон
3. Гала – «скандальная муза» художника. Она сумела создать ему благоприятные условия для творчества, стать помощницей. Обладая внутренней интеллигентностью и высоким интеллектом, могла критиковать его работы, и он к ней прислушивался. Ведь неслучайно однажды он поставил ее имя в свою подпись под картинами: Гала Сальвадор Дали. Она была не менее экстравагантна, чем сам художник, и желала прожить свою жизнь «как сплошной взрыв». Младшая сестра Марины Цветаевой, Анастасия, высказалась о ней как об одном из самобытнейших характеров, ею встреченных. Укажите настоящее имя этой женщины:
Аманда Лир
Елена Дмитриевна Дьякова
Мария Фернанда Кандиду
Елена Ивановна Дьяконова
4. Сальвадор Дали говорил: «Сюрреализм – это я!» В 1929 году он примкнул к сюрреалистам, а в конце 1930-х их пути разошлись. Рассмотрите фотографии картин художника. Подберите к ним названия.
«Постоянство памяти»
«Мягкие часы»
«Дезинтеграция постоянства памяти»
«Быстротечность времени»
Определите полотно, которое считается основной работой этого десятилетия:
«Постоянство памяти»
«Дезинтеграция постоянства памяти»
«Мягкие часы»
«Быстротечность времени»
Автор викторины: Берникова Л.В.
-
«Автопортрет с рафаэлевской шеей» (1921)
-
«Портрет Луиса Бунюэля» (1924)
-
«Натюрморт» (1926)
-
«Портрет Эмилио Терри» (1934)
-
«Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941)
-
«Безумный Тристан» (эскиз декорации)
-
«Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945)
-
«Три знаменитые загадки Галы» (1982)
«Две самые большие удачи, которые могут выпасть на долю художника, — это, во-первых, родиться испанцем, а во-вторых, носить фамилию Дали. Мне повезло вдвойне» — так считал Сальвадор Дали.
С 13 октября до 16 января в Музее Фаберже (Санкт-Петербург) проходит выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА». На ней представлено более 60 работ мастера сюрреализма, посвященных супруге и главной музе мастера сюрреализма — Гала.
Читайте в нашем спецпроекте, какие истории скрываются за картинами самого эксцентричного художника ХХ века, и отправляйтесь на выставку, чтобы узнать еще больше о его творчестве.
«Две самые большие удачи, которые могут выпасть на долю художника, — это, во-первых, родиться испанцем, а во-вторых, носить фамилию Дали. Мне повезло вдвойне» — так считал Сальвадор Дали. Портал «Культура.РФ» рассказывает, какие истории скрываются за картинами самого эксцентричного художника ХХ века.
С 13 октября до 16 января в Музее Фаберже (Санкт-Петербург) проходит выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА». На ней представлено более 60 работ мастера сюрреализма, посвященных супруге и главной музе мастера сюрреализма — Гала.
Читайте в нашем спецпроекте, какие истории скрываются за картинами самого эксцентричного художника ХХ века, и отправляйтесь на выставку, чтобы узнать еще больше о его творчестве.
«Две самые большие удачи, которые могут выпасть на долю художника, — это, во-первых, родиться испанцем, а во-вторых, носить фамилию Дали. Мне повезло вдвойне» — так считал Сальвадор Дали. Портал «Культура.РФ» рассказывает, какие истории скрываются за картинами самого эксцентричного художника ХХ века.
С 13 октября до 16 января в Музее Фаберже (Санкт-Петербург) проходит выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА». На ней представлено более 60 работ мастера сюрреализма, посвященных супруге и главной музе мастера сюрреализма — Гала.
Читайте в нашем спецпроекте, какие истории скрываются за картинами самого эксцентричного художника ХХ века, и отправляйтесь на выставку, чтобы узнать еще больше о его творчестве.
«Если ты принадлежишь к тем, кто верит, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, брось эту книгу и пребывай в своем блаженном идиотизме», — писал Дали в книге «50 секретов магического мастерства». К великим художникам прошлого современный мастер всегда относился с уважением. И в 1921 году он написал «Автопортрет с рафаэлевской шеей», примеряя на себя образ итальянского живописца. На заднем плане Дали изобразил город Кадакес, где его семья проводила лето.
Сальвадор Дали. Автопортрет с рафаэлевской шеей. 1921. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Автопортрет с рафаэлевской шеей. 1921
Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сочетание фиолетовых и оранжевых оттенков, в которых выполнен «Автопортрет», было характерно для испанского импрессионизма — и в этом проявилось влияние на Дали его наставника Рамона Пичота, художника и друга Пабло Пикассо. Как вспоминал Дали, цветовая гамма картин Пичота пробуждала в нем «иллюзии и сентиментальную радость, подобные тому, что я испытываю, когда смотрю на предметы сквозь призму». Именно благодаря своему ментору юный Дали познакомился с современной живописью и начал пробовать себя в разных стилистиках — кубизме, импрессионизме, пуантилизме.
17-летний художник старался создать неповторимый, узнаваемый образ, в частности носил бакенбарды и неприлично длинные для своего времени волосы. Его эксперименты не вызывали одобрения отца: для очень консервативного человека, нотариуса в провинциальном городе, эпатажные поступки сына были сущим наказанием. Но в родном Фигерасе Дали уже в юности стал знаменит: в 1919 году в здании муниципального театра прошла его первая выставка, и местная пресса пророчила художнику большое будущее. Спустя много лет именно это здание превратилось в Театр-музей Дали.
В 1921 году Дали поступил в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо и переехал в Мадрид, поселившись в общежитии для одаренных молодых людей «Резиденция». Здесь он познакомился будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем.
Экстравагантный внешний вид Дали вызывал шок не только у жителей провинциальных Фигераса и Кадакеса. Занимавшийся боксом Бунюэль любил водить друга по мадридским заведениям и вступать в драку каждый раз, когда кто-то из окружающих позволял себе резкие высказывания в адрес Дали. Впрочем, посещали молодые люди не только кабаки, но и многочисленные артистические кафе, где собиралась богема: обсуждали искусство, философию, в частности только что изданного в Испании Зигмунда Фрейда.
Сальвадор Дали. Портрет Луиса Бунюэля. 1924. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Портрет Луиса Бунюэля. 1924
Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
В 1928 году Бунюэль предложил Дали поработать над фильмом «Андалузский пес». Это была первая сюрреалистическая кинолента, построенная по принципу свободных ассоциаций. «Фильм добился того, чего я хотел. В один вечер он разрушил все десять послевоенных лет лжеинтеллектуального авангардизма. Неземная вещь, которую называли абстрактным искусством, пала к нашим ногам, смертельно раненная, чтобы уже не подняться, — после первых кадров нашего фильма: глаз девушки, разрезаемый бритвой», — писал Дали в своей автобиографии.
Бунюэль же опасался, что фильм не примут даже сюрреалисты. Он вспоминал: «Я запасся камешками, чтобы запустить их в зал в случае провала. Незадолго до этого сюрреалисты освистали картину Жермены Дюлак «Раковины и священник» (по сценарию Антонена Арто), которая, кстати сказать, мне очень нравилась. Я мог ожидать худшего. Мои камушки не понадобились,. В зале после просмотра раздались дружные аплодисменты, и я незаметно выбросил ненужные снаряды».
Именно во время съемок «Андалузского пса» Дали стал полноправным участником сюрреалистического сообщества.
Другим человеком, который оказывал большое влияние на Дали, был эксцентричный поэт Федерико Гарсиа Лорка, с которым художник также познакомился в «Резиденции». Лорка глубоко интересовался темой смерти и конечности бытия и любил разыгрывать собственные похороны: падал на пляже на песок, притворяясь мертвым, а Дали тем временем делал наброски.
В античном бюсте на заднем плане «Натюрморта» можно увидеть черты Лорки, которые художник перенес на холст с одного из таких пляжных эскизов. На этой картине Дали также изобразил рыбу «мягкой» формы, как бы стекающую со стола. Яркий прием, впервые использованный Дали именно в «Натюрморте», позже появился в знаменитой картине «Постоянство памяти», где с ветки стекали часы.
Сальвадор Дали. Натюрморт. 1926. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Натюрморт. 1926
Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Дали продолжал творческие поиски в стилистике сюрреализма. В 1929 году к нему в гости приехали художник Рене Магритт и поэт Поль Элюар со своими женами. Этот визит стал поворотным моментом в судьбе Дали. С супругой Элюара Еленой Дьяконовой художник так и не смог расстаться.
Гала, как называл ее Дали, ставя ударение на последний слог, родилась в Казани, училась в женской гимназии в Москве. Отправившись на лечение в швейцарский санаторий, она познакомилась с Полем Элюаром и вышла за него замуж. Через несколько лет ее возлюбленным стал художник Макс Эрнст. Любовный треугольник участники не скрывали, ведь в те годы богемное общество относилось к подобному спокойно.
Однако встретив и полюбив Дали, Гала, которая была на 10 лет старше своего избранника, в итоге приняла решение оставить мужа. Даже несмотря на то, что с Элюаром они на тот момент воспитывали дочь.
Сальвадор Дали, Гала и Поль Элюар в Карриле-Руэ. 1930
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали в Фигерасе. 1927
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Совместная фотография Галы и Дали, сделанная в фотокабине. Около 1929
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали, Гала и Поль Элюар в Карриле-Руэ. 1930
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали в Фигерасе. 1927
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Совместная фотография Галы и Дали, сделанная в фотокабине. Около 1929
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Дали в своих мемуарах солгал о том, как состоялось это объяснение; возможно, он не лгал специально — просто не помнил, поскольку был слишком взволнован. Гала помнила.
Она все же произнесла это:
— Убить. Я хочу, чтобы вы меня убили.
А глаза говорили совсем иное: хочу жить для тебя, просто хочу жить.
Он поднял глаза, мотнул головой:
— Потом, когда-нибудь потом…
Это про убийство.
Вместо толчка в грудь, чтобы полетела вниз, на камни, кувыркаясь в воздухе, Сальвадор притянул Галу к себе и буквально впился в раскрытые навстречу ему губы.
Он категорически не умел целоваться, но вложил в поцелуй столько страсти, что вызвал желание ответить. Гала ответила. Получила его ответ и ответила снова…
Гала Дали. «Жизнь, придуманная ею самой»
Через два года Гала вышла замуж за Дали. Она стала для художника не только музой, но и директором: предприимчивая женщина взяла на себя все финансовые и организационные вопросы.
Когда роман Дали и на тот момент еще замужней Галы только начался, отец художника был категорически против их отношений. В негодовании он лишил сына наследства и отлучил его от дома.
Сальвадор Дали. Портрет Эмилио Терри. 1934. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Портрет Эмилио Терри. 1934
Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
В это же время в Париже с успехом прошла большая персональная выставка Дали. Большую часть представленных на ней работ любители искусства выкупили еще до официального открытия. Маркиз де Ноай, меценат и покровитель творчества сюрреалистов, в счет будущей картины одолжил Дали деньги, на которые художник и его спутница купили в испанской рыбацкой деревне Порт-Лигат крошечный дом, больше похожий на сарай: на 22 квадратных метрах сыновья предыдущей владелицы хранили рыболовные снасти. На оставшиеся средства пара наняла плотников, которые превратили помещение в подобие жилища.
Гала и Сальвадор Дали в период написания им книги «50 секретов магического мастерства» в Дель Монте Лодж, Пеббл Бич, Калифорния. 1947
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали и Гала в Нью-Йорке. Около 1937
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали со своим отцом в Кадакесе. 1948. Фотоателье «Batlles-Compte», собрание фонда «Гала – Сальвадор Дали»
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала и Сальвадор Дали в период написания им книги «50 секретов магического мастерства» в Дель Монте Лодж, Пеббл Бич, Калифорния. 1947
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали и Гала в Нью-Йорке. Около 1937
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали со своим отцом в Кадакесе. 1948. Фотоателье «Batlles-Compte», собрание фонда «Гала – Сальвадор Дали»
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Дали был уже знаменит, но еще отнюдь не богат. Все тот же маркиз де Ноай предложил художнику простой и гениальный способ поправить материальное положение. Так было создано тайное сообщество почитателей таланта Дали под названием «Зодиак», в котором могли состоять только 12 человек — по числу знаков зодиака. За вступление в этот клуб нужно было заплатить членский взнос, а в начале года 12 счастливчиков тянули жребий: каждому доставался определенный месяц, в который он мог прийти в мастерскую Дали и по фиксированной цене выбрать одну из работ художника или заказать ему картину. Таким образом, Дали получал гарантированную продажу каждый месяц. Портрет Эмилио Терри, парижского архитектора и члена «Зодиака», как полагают исследователи, как раз стал одной из таких работ.
В 1940 году, во время вторжения нацистских войск во Францию, Дали и Гала отправились в США. В Америке Дали прожил восемь лет, и эти годы стали важным этапом в его жизни, самопрезентации и творчестве: в новой стране художнику нужно было заново зарабатывать репутацию и статус.
Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941
Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Именно в Штатах Дали начал активно использовать СМИ как способ привлечения внимания. В его живописи появилась тема саморекламы: Дали стал включать в полотна узнаваемые детали собственного облика. Например, на «Мягком автопортрете с жареным беконом» он изобразил свои знаменитые тонкие усы.
Сальвадор Дали пишет картину «Лицо войны» в Хэмптон-Мэнор, Вирджиния 1941
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала и Сальвадор Дали на лекции Galacidalacidesoxiribunucleicacid в Политехнической школе в Париже. 1961
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали пишет автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Хэмптон-Мэнор, Вирджиния. 1941 Фотограф Эрик Шааль
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали пишет картину «Лицо войны» в Хэмптон-Мэнор, Вирджиния 1941
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала и Сальвадор Дали на лекции Galacidalacidesoxiribunucleicacid в Политехнической школе в Париже. 1961
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Сальвадор Дали пишет автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Хэмптон-Мэнор, Вирджиния. 1941 Фотограф Эрик Шааль
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
В Америке Дали пробовал свои силы в разных направлениях: занимался ювелирным делом, написал для Уолта Диснея сценарий сюрреалистического мультфильма «Destino» (который, правда, сочли коммерчески невыгодным и не пустили в производство), создал декорации для сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Завороженный» и даже выпустил автобиографическую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». А еще стал героем многих скандальных историй. Например, в 1939 году он согласился оформить витрину магазина на Пятой авеню и создал инсталляцию из двух частей: в одной манекен стоял в ванной, из которой поднимались руки, держащие зеркало, а в другой располагалась кровать, над которой висела голова буйвола с окровавленным голубем в зубах. Витрина привлекла такое количество публики, что администрация города, опасаясь уличных беспорядков и давки, решила демонтировать творение Дали. Художник в праведном гневе перевернул ванну, разбил ей стекло витрины и вышел на улицу, где был арестован, правда ненадолго.
В США Дали успел поработать и в театре. В частности, он сотрудничал с бывшим солистом труппы Сергея Дягилева Леонидом Мясиным. Помимо создания декораций и костюмов, Дали впервые попробовал себя как автор либретто: по его сценарию в 1939 году Мясин поставил балет «Вакханалия» на музыку Рихарда Вагнера.
Премьера была скандальной. Например, критик The New York Times Джон Мартин писал: «Воспринимать подобный балет как серьезный пример психоанализа или вообще как важное произведение искусства было бы серьезной ошибкой». Солистка Нини Тейладе танцевала в костюме телесного цвета, и это приняли за обнаженную натуру. Для большинства зрителей и критиков фрейдистская интерпретация Дали оказалась неприемлемой, балет обвиняли в изображении сексуальных пороков. Мясина это не остановило. Вместе с Дали он создал еще два балета: «Безумный Тристан» на музыку Рихарда Вагнера и «Лабиринт» на музыку Франца Шуберта.
Сальвадор Дали. Безумный Тристан. Около 1944. Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Безумный Тристан. Около 1944
Фонд «Гала — Сальвадор Дали»
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
В эпизоде, когда Тесей убивает Минотавра, Дали хотел использовать настоящую голову теленка, затем должна была следовать сцена, в которой танцоры торжественно отрезали куски от головы и ели их. Однажды вечером, после того, как начались репетиции, мы с Дали поехали в такси на 6-ю авеню и стали объезжать один ресторан за другим в поисках головы теленка. Официанты были ошеломлены, но любезны. Лучшее, что они могли нам предложить, был телячий сэндвич!
Из воспоминаний Леонида Мясина о работе над балетом «Лабиринт»
«Безумного Тристана» Дали назвал первым параноическим балетом. По сюжету главный герой теряет разум от любви к Изольде, и в его воображении он становится жертвой богомола, откусывающего ему голову после совокупления.
Взрывы ядерных бомб над Хиросимой и Нагасаки в 1945 году стали для Дали большим потрясением. В автобиографии он написал: «Атомный взрыв 6 августа 1945 года потряс меня сейсмически. С тех пор атом стал моей любимой пищей для ума. Многие пейзажи, написанные в этот период, выражают огромный страх, который вызвало у меня известие об этом взрыве».
Сальвадор Дали. Ураново-атомная меланхолическая идиллия. 1945. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Ураново-атомная меланхолическая идиллия. 1945
Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Начиная с 1945 года он написал целую серию работ, посвященных атому, в мистически-символической трактовке. Накануне холодной войны Дали опубликовал «Мистический манифест», в котором объяснил свою теорию «атомарного искусства» — постоянства духовного начала даже при исчезновении материального. «Я хочу, — писал он, — изобразить красоту ангелов и реального мира с помощью пи-мезонов и нейтрино, самых студенистых и неопределенных». Иллюстрацией его теории стала написанная в 1951 году «Взрывающаяся голова Рафаэля».
В 1948 году Дали вернулся из США в Испанию. В 1958 году они с Галой обвенчались (это было невозможно до смерти Поля Элюара), но в конце 1960-х годов их отношения практически сошли на нет. Дали купил жене замок Пуболь, где она жила без него до конца жизни.
Гала взяла меня за руку и вдруг сказала: «Еще раз спасибо тебе за все. Я принимаю замок Пуболь, но при одном условии: без моего письменного приглашения ты здесь появляться не будешь». Это условие польстило моим мазохистским наклонностям и привело меня в полный восторг. Гала превратилась в неприступную крепость, какой и была всегда.
«Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»
Сальвадор Дали. Три знаменитые загадки Галы. 1982. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сальвадор Дали. Три знаменитые загадки Галы. 1982
Национальный музей «Центр искусств королевы Софии», Мадрид, Испания
Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019
Сам художник был на пике славы: его картины скупали миллионеры, а выставки проходили с неизменным аншлагом. Он увлекся сюрреалистической фотографией, короткометражными фильмами, работал над созданием голограмм, писал книги о себе и своем творчестве, а также несколько раз снялся в рекламе (например, рекламировал шоколад и средство от похмелья) и придумал знаменитый логотип леденцов Chupa-Chups.
В начале 1970-х годов Дали задумал открыть свой музей. Здание театра в Фигерасе — того самого, где прошла первая выставка художника, — было сильно повреждено во время Гражданской войны в Испании. Вложив огромные средства, Дали перестроил его и лично расписал фойе. Над зрительным залом, где можно было выставлять самые масштабные работы, возвели купол. Театр-музей Сальвадора Дали открылся в 1974 году.
Гала
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Дали пишет «Двойной портрет Галы» в ПортЛьигате. 1969 Фотограф Мелито Казальс («Мели»)
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала. 1929
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Дали пишет «Двойной портрет Галы» в ПортЛьигате. 1969 Фотограф Мелито Казальс («Мели»)
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
Гала. 1929
Image rights of Gala and Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2019. Photo by Robert Whitaker
В 1982 году Дали написал картину «Три знаменитые загадки Галы», но самой музе было не суждено ее увидеть. Получив сообщение о том, что жена умирает, Дали приехал в замок Пуболь, но было уже поздно. Картину он поставил рядом с гробом супруги.
После смерти Галы Дали впал в депрессию, а вскоре перестал писать. Художник уже несколько лет страдал от болезни Паркинсона, которая не позволяла ему работать. Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года и был похоронен в его театре-музее.
Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в создании материала организаторов выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство» Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже, а также Департамент культуры города Москвы, фонд «Гала — Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальный музей «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид).
Главное изображение:
Сальвадор Дали. Искушение святого Антония. 1946
Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия
Автор: Полина Пендина
Верстка: Кристина Мацевич
Дружба легендарного испанского художника и великих американских комиков едва не привела к созданию самого безумного фильма всех времен.
Около 80 лет назад, в 1937 году, пересеклись творческие пути Сальвадора Дали, уже тогда превосходившего по популярности всех остальных сюрреалистов, и американской комедийной труппы братьев Маркс, которые как раз снимали свой последний выдающийся фильм, ленту «День на скачках». КиноПоиск изучил историю их взаимоотношений и пришел к выводу: в результате этого сотрудничества мог появиться один из самых безумных фильмов всех времен, способный, возможно, устроить революцию в кино.
Пылающие жирафы в противогазах
Харпо Маркс и Сальвадор Дали
Талант Дали удивлял многогранностью. Память о себе он оставил не только в живописи, но и в скульптуре, архитектуре, моде и кино. В конце 1920-х годов эпатажный каталонец шокировал буржуазную публику двумя лентами, снятыми вместе с его другом Луисом Бунюэлем — «Андалузским псом» и «Золотым веком». Именно в первом промелькнул знаменитый кадр, где глаз разрезается бритвой, словно луна облаком. Скрываясь от гражданской войны в Испании и колеся по миру, Дали продолжал грезить несусветными планами о завоевании кинематографа.
Сюрреалисты восхищались семейкой братьев-комиков Маркс, поскольку те в своих абсурдных выходках чаще прислушивались к подсознанию, нежели к голосу здравого смысла. Особенно это касалось Харпо, который, по мнению высоколобых зрителей, физически воплощал на экране «оно» по Фрейду — бессознательную часть психики, повернутую на инстинктах. В письме Андре Бретону, идейному основателю сюрреализма, Дали называл Харпо «одним из трех великих сюрреалистов Америки» (как ни странно, двумя другими числились не родственнички Харпо, а мультипликатор Уолт Дисней и режиссер Сесил Б. ДеМилль).
Сальвадор Дали
После знакомства с Харпо художник загорелся идеей сочинить сюжет для братьев. В результате он написал, по собственному признанию, «очень сюрреалистичный сценарий». Представьте себе винегрет из диких образов: пылающие жирафы в противогазах в качестве осветительных приборов, библейский потоп в стенах кабаре и 18 самых маленьких карликов в городе, которых Харпо ловит сетью для бабочек. Впрочем, в описании Дали сюжетный конфликт выглядел более невинно: «Борьба между воображаемой жизнью, напоминающей старые мифы, и практическим и рациональным бытием современного общества».
В 1973 году Джо Адамсон, автор книги «Граучо, Харпо, Чико и иногда Зеппо», поинтересовался у Дали, что помешало проекту увидеть свет. Пожилой авангардист пришел в ярость: «Никто не осмелился поставить сценарий Дали!» При ответе на вопрос о том, неужели на всем свете не нашлось ни единой души, кому приглянулся бы его труд, Сальвадор смягчился: «Харпо понравилось».
Харпо, «один из трех великих сюрреалистов Америки»
Немного марксизма
Пока титаны-первопроходцы покоряли немое кино (Мак Сеннет создавал слэпстик, где персонажи кидали друг в друга торты, Чарли Чаплин наполнял свои короткометражки социально-сентиментальным юмором, а Бастер Китон — акробатическими эскападами), братья дожидались пришествия звука, бесчинствуя на водевильных площадках и Бродвее. Когда кинематограф наконец заговорил, нанеся удар под дых всем молчаливым звездам, настал звездный час Марксов.
Их эксцентрические комедии («Утиный суп», «Вечер в опере» и другие) были примитивно сняты и несли нулевую смысловую нагрузку. Отдельным искусствоведам иногда удавалось разглядеть нечаянное подобие сатиры посреди вертепа, но самих братьев подобные высоколобые материи нисколько не интересовали. Отмахиваясь от всех норм и правил, они уважали только бесшабашное веселье. Разве можно было с такими данными претендовать на величие и место в истории? Оказалось, что да, можно. Время показало, что гениального исполнительского таланта необузданных комиков на это хватило с лихвой.
Чико, Граучо, Харпо и Зеппо Марксы
Чико примерял на себя амплуа итальянского мошенника-пианиста. Граучо опознавался по круглым очкам и нарисованным прямоугольным бровям и усам, а также по бесперебойному потоку острот. Ему даже завидовал сам Чаплин, который как-то сказал Граучо: «Хотел бы я уметь говорить так, как ты!» Харпо представал наивным, как ребенок, проказником и все общение осуществлял исключительно через пантомиму. В молодости одного из «трех главных сюрреалистов Америки» до глубины души ранил критический отзыв о его голосе, после чего он всегда держал рот на замке, находясь в образе. В фильмах бесовские проделки Харпо часто уравновешивались лирическими музыкальными номерами, где он играл на арфе, откуда и взялся его псевдоним.
Зеппо так и не придумал для себя сценической персоны и маялся на подхвате, пока не завязал с актерской карьерой. Когда несвятая троица пришла подписывать контракт со студией MGM, продюсер Ирвинг Тальберг с присущей людям его профессии меркантильностью полюбопытствовал, рассчитывают ли братья по-прежнему получать гонорар на четверых. «Сэр, без Зеппо мы стоим вдвое дороже!» — убежденно заявил Граучо.
Вот в эту дьявольскую шайку и надеялся влиться Дали.
Сальвадор Дали и Харпо Маркс
Как Сальвадор встретил Харпо
Они познакомились на вечеринке в Париже в 1936-м. Харпо похвалил картины художника, а Дали назвал фильм «Воры и охотники» («Звериные крекеры») «вершиной эволюции комедийного кино». На Рождество того же года Дали послал новому знакомому подарок — обвешанную ложками арфу с колючей проволокой вместо струн. Столовые приборы, вероятно, отсылали к одному из наиболее известных номеров Харпо: когда полицейский жал ему руку, у воришки из рукава сыпались четыре сотни украденных ножей и маленький кофейник. В ответ Дали получил приглашение в гости и предложение «намалевать портрет» своего кумира.
Один из набросков Дали к сценарию
Художник не заставил себя долго ждать и прибыл в Голливуд в январе 1937-го, будучи вооруженным кисточками. Харпо позировал, играя на подаренной арфе с перебинтованными пальцами. Дали довольно точно запечатлел момент и лишь слегка облагородил картину, пририсовав лобстера на макушке у музыканта. Сохранилась, правда, лишь пара карандашно-чернильных набросков.
«Он был влюблен в моего брата в хорошем смысле», — так Граучо охарактеризовал отношения Дали и Харпо. Судя по очерку, опубликованному в Harper’s Bazaar 1937 года, где Сальвадор описал судьбоносное рандеву, именно так все и обстояло: «Впервые я встретил Харпо в его саду. Он был обнаженный, увенчанный розами и посреди настоящего леса из арф (его окружало по меньшей мере пять сотен арф). Он ласкал, подобно Леде, ослепительно-белого лебедя и скармливал ему статую Венеры Милосской, сделанную из сыра, который он натирал сквозь струны ближайшей арфы. Почти весенний бриз вызвал любопытный шепот из леса арф. В зрачках Харпо светит тот же призрачный свет, что можно увидеть у Пикассо».
Поразительно, но прославленный сюрреалист, возможно, не так уж сильно и приврал/ Харпо действительно имел обыкновение музицировать голышом, испытывая психическую устойчивость своих гостей. Впрочем, на Харпо Дали, похоже, столь же сильного впечатления не произвел. По крайней мере в увесистой автобиографии «Харпо говорит» имя художника даже не упоминается. Возможно, крутоусый гений нашел бы утешение в том факте, что в книге напечатан тот самый эскиз с лобстером на голове, который Харпо подписал как «сокровище моей художественной коллекции».
Как бы там ни было, Дали приехал в Америку не с пустыми руками, а с очередным подарком для любимого комика — сценарием за своим авторством и набросками некоторых сцен, которые Харпо повесил у себя в гостиной.
Сюрреалистичная женщина
Предположительно Сальвадор начал работу над текстом в декабре 1936-го. В исходной версии еще не предполагалось участие братьев Маркс, а в центре сюжета находилась богатая особа: «Ежедневно она в точности воссоздает каждую минуту своих снов и фантазий, в чем ей помогает группа фанатичных и верных друзей. Они окружают ее атмосферой, сравнимой только с самыми ослепительными декадентскими периодами истории».
Странное поведение женщины настраивает общество против нее, но не главного героя, который влюбляется в мечтательницу при первой встрече. Не находя сил привыкнуть к атмосфере безумия и галлюцинаций, он все же расстается с дамой, только чтобы осознать абсурдность своей нормальной жизни. Герой бросает все, дабы вернуться к возлюбленной, но «война и революция разрушают большой дворец, в котором она воссоздала странный мир своего воображения».
Граучо — шестрирукий Шива. Эскиз к сценарию, созданный Дали
После знакомства с Харпо в Париже Дали заложил этот синопсис в основу переписанного сценария под названием «Сюрреалистичная женщина». Братьям Маркс отводилась роль тех «фанатичных и преданных друзей», а сами они описывались как «настоящие главные герои всего, что происходит в фильме». Не исключено, что Дали вдохновился самим собой, когда превратил любовника фантазерки в испанского аристократа по имени Джимми, сбежавшего в Америку от войны в родной стране.
У Джимми имелась еще и невеста Линда, олицетворяющая повседневное существование. В результате постоянного противопоставления мира сновидений и реального становилось невозможно понять, какой из них абсурднее другого. Сценарий изобиловал привычными для Дали образами. Изрядная часть действия разворачивалась в сюрреалистическом кабаре с телефоном-лобстером, диваном-губами и зеркалами, откуда высовывались женские руки и хватали посетителей. Нашлось место и для машины с дождем внутри, которую впоследствии Дали воплотил как арт-объект
Сценарий долгое время считался потерянным, однако после смерти Сальвадора один его экземпляр обнаружился в личных документах художника. В 1996 году Harper’s Magazine опубликовал синопсис, представляющий собой вереницу бессвязных сцен. Обеденная вечеринка проходила вдоль двадцатиметровой кровати, которую подсвечивали лилипуты, служившие живыми канделябрами. Граучо колол об их голову орехи, а они любезно улыбались в ответ. После потопа сюжет (если это можно так назвать) переносился в пустыню с пылающей растительностью, где проходят соревнования в том, кто медленнее всех проедет на велосипеде с камнем на голове. «Все участники должны отращивать бороды. В центре находится башня в форме челна с ложей для судей». На вершине сооружения Граучо курил сигару спиной к зрелищу, Харпо, как современный Нерон, в экстазе играл на арфе, а Чико в водолазном костюме аккомпанировал на пианино.
Почему не сошлись звезды
Граучо хорошо запомнил, как Дали ему приговаривал: «Ох, есть у меня для вас сценарий!» Самый едкий из Марксов не испытывал встречного энтузиазма. По его мнению, драматургические изыски Сальвадора годились для кино не более чем арфа с колючей проволокой для музыки. В тексте попросту не было шуток (во всяком случае смешных для кого-то, кроме их автора), что немыслимо для комедии.
Эскиз к финалу фильма
Встречается мнение, будто экранизация и не входила в планы Дали, и его просто радовало, что такой несбыточный замысел существует. Однако одержимость художника кинематографом и его переписка с Харпо указывают на обратное. Несмотря на то, что Граучо забраковал перспективу совместного фильма, его немногословный брат Харпо советовал Сальвадору не сдаваться.
В феврале 1937 год Дали написал Харпо из Австрии, что собирается в очередной раз перекроить сценарий и отдать ему партию единственного главного героя: «Я окончательно решил, что мы сделаем что-нибудь вместе. Мы сходно мыслим, и нам обоим нравится одинаковый тип воображения. Я уверен, что короткометражный фильм с великолепным сценарием, написанным специально для твоего гения, с выдающимися декорациями и лиричной музыкой, как у Коула Портера, будет галлюцинационным зрелищем и не только развлечет нас, но и может устроить успешную революцию в кино».
Судя по всему, дальше слов затея не продвинулась. Авангардные киночудачества Дали и Бунюэля финансировались в частном порядке. Американская же студийная система и близко не предполагала подобный уровень вседозволенности и самовыражения. MGM манило знаменитое имя Дали, но несуразные идеи пугали студию куда больше. В наше время фантазии испанского сумасброда могла бы реализовать компьютерная графика, но в 1930-е годы воплощение задуманного размаха не представлялось выполнимым. Кроме того, в том же 1937-м пинка от MGM дождались и сами Марксы. Пригласивший братьев на студию Ирвинг Тальберг скончался, а оставшиеся продюсеры не разделяли его веры в комедийный жанр.
Сценарий Дали не подходил Марксам не только из-за отсутствия остроумных находок. В поступках Граучо, Чико и Харпо действительно часто зашкаливал абсурд, но сам мир их картин подчинялся человеческой логике. Юмор рождался аккурат за счет внесения сумятицы в устоявшийся порядок вещей. Сюжет Сальвадора же аморфно расплывался и не имел структурной системы, которую бы братья могли подрывать изнутри. В «Сюрреалистической женщине» они рисковали попросту слиться с гущей странных образов. На этом фоне они выглядели бы не чужеродными хаотическими элементами, а заурядной частью пейзажа. Где-то в 1937-м Дали переименовал сценарий в «Жирафов верхом на салате». Пожалуй, лишь это название во всем тексте соответствовало духу братьев Маркс.
Карандашно-чернильный набросок портрета Харпо Маркса, нарисованный Сальвадором Дали
Возможно, задумка Дали могла бы воплотиться в жизнь, если бы комики и студия полностью переиначили ее под себя. Но это едва ли устроило бы гордого сюрреалиста. Гений-индивидуалист не находил для себя нужного простора в коллективном искусстве, которым являлось кино. Дальнейшие попытки Дали взять штурмом «фабрику грез» также не увенчались успехом в силу радикальности его идей. Эпизод сна для фильма Альфреда Хичкока «Завороженный», над которым корпел Сальвадор, сильно пострадал от монтажных ножниц и здравых ограничений. Маэстро сюрреализма хотел наложить глаза на спины тараканов и подвесить 15 роялей над переполненным бальным залом. Сотрудничество с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Судьба» трансформировалось лишь в 18 секунд видеоматериала. Только в 2003 году художники студии выпустили законченную 6-минутную версию, полную традиционных для Дали символов.
Хоть Харпо и Сальвадору и не посчастливилось снять свою грандиозную ленту, зато эти два талантливых человека нашли друг друга. «Они были бы прекрасной комбинацией, — ехидно вспоминал Граучо. — Дали не особо говорил по-английски, да и Харпо в принципе тоже». Джо Адамсон в своей книге о братьях Маркс подтвердил, что Харпо получил огромное удовольствие от компании Дали и завязал с ним нерушимую дружбу, которая продлилась, пока Дали не уехал домой.
1.
Учитель: слайд №2 Почему мы выбрали
творчество Сальвадора Дали? Творчество этого
художника привлекает. Его картины, в самом деле,
похожи на сны, скорее даже не осмысленные
сновидения, а то состояние, в котором пребывает
человек прежде, чем погрузиться в сон: перед
глазами проплывают немыслимые образы, странные
видения. Именно их Сальвадор Дали запечатлевает
на своих картинах. При этом Дали обладает
талантом совмещать, казалось бы, несовместимое:
точность изображения, присущую фотографии с
неумелыми, словно бы детскими мазками,
реалистичные пейзажи и нереальные существа. Так
и полотна художника заставляют испытывать
противоположные эмоции: восторг и порой
отвращение, зачарованность и ужас…
Еще одной особенность даже не картин, а всего
творчества Дали, на мой взгляд, является некая
объединенность сюжета большинства картин. Здесь
часто мелькают одинаковые или похожие образы –
расплавленные часы, слоны на длинных тонких,
словно бы птичьих ногах, и почти везде в том или
ином виде ощущается присутствие Галы, музы
художника. Таким образом, творчество Сальвадора
дали можно воспринимать как одну эпопею,
графические главы которой – картины. Дали
поистине человек неограниченных талантов:
будучи гением живописи, он испытал себя в
режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и
даже в парфюмерии. Один из величайших художников
ХХ века, хотя и успешно разрекламированный, этот
человек до сих пор остается загадкой, окруженной
ореолов всевозможных слухов, домыслов и мифов.
1 группа: Начало. Слайд №3:Сальвадор Фелипе
Хасинто Дали родился 11 мая 1904 года в семье дона
Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч.
Слайд № 4, 5: Родители любили Сальвадора и
его младшую сестру Анну-Марию и обеспечили им
самое лучшее для того времени образование. Дали
обладал природным талантом в рисовании. Смерть
матери от рака в 1921 году явилась огромным ударом.
Ранние годы. 1914-1926 гг. Слайд №6:
Первую свою картину Сальвадор Дали
нарисовал, когда ему было 10 лет.
Учитель: У Сальвадора сложилось устойчивое
мнение о том, что родители любили вовсе не его, а
старшего брата, умершего в 1903, за год до его
рождения. У Дали был брат по имени Сальвадор. Он
был на три года старше и умер в возрасте семи
месяцев. В честь этого ребенка безутешные
родители окрестили Дали тем же именем. С этих пор
вся жизнь его будет отмечена присутствием
несуществующего двойника. Он отождествляет себя
с братом и одновременно отвергает его.
Слайд №7: Сальвадор Дали отправился в
Мадрид в 1922 году.
Учитель: Поиск новых решений, форм в
искусстве Дали искал уже в детстве. Однажды,
решив употребить для своих упражнений старую
дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя
красками и без использования кисти нарисовал
натюрморт, изумивший друзей и родственников,
увидевших его тогда. Это было изображение
пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из
зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о
которых юный художник действительно забыл.
Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни,
которые служили ему натурой, а настоящие
хвостики прикреплять к ягодам на картине.
Древоточцев, изъевших же деревянную дверь и
вылезавших теперь наружу сквозь слой краски
поменял местами с червячками из натуральных
вишен.
Слайд №8: В 1925 году с 14 по 27 ноября прошла
первая персональная выставка его работ в галерее
Далмау.
Учитель: Четыре года спустя после смерти
жены отец Дали женился на бывшей жене своего
брата. Дали счел это предательством. Так родилась
одна из самых первых его аллегорий, основанная на
истории Вильгельма Телля, которого Дали
превратил в Эдиповского отца, желающего
уничтожить своего сына. Дали использовал эту
тему в некоторых своих картинах на протяжении
многих лет. Иногда он включал в них свою жену Галу
и Владимира Ильича Ленина, которого Дали считал
неприкосновенной фигурой отца (как тому учили
сюрреалисты)
2 группа: Влияние на раннее творчество. Слайд
№9:
В Мадриде Дали познакомился с людьми, которые
оказали большое влияние на его жизнь. Одним из
них был Луис Бюнюэль, который впоследствии стал
одним из самых уважаемых в Европе
киноавангардистов. Другим большим другом Дали,
был Федерико Гарсия Лорка, поэт.
Слайд 10-14:
Знакомство с картинами того периода.
Слайд №15:Далеко не чужды Дали были и идеи
Ницше.
3 группа: Сюрреализм. Слайд №16:
Дали рисовал образы, знакомые разуму: людей,
животных, здания, пейзажи — но позволял им
соединиться под диктовку сознания.
Учитель: В 1928 г. Дали вместе с Буньюэлем
написали сценарий, а затем поставили фильм
“Андалузский пёс”.
Картина стала сюрреалистическим манифестом в
кино и вызвала скандальную реакцию у критики и
публики (как, впрочем, и следующий их совместный
фильм — “Золотой век”, 1930 г.). На экране
появлялись мёртвый осёл на рояле, разрезаемый
бритвой глаз, морские ежи под мышками у девушки и
т.д., и зрителям приходилось ломать голову над
немыслимой логикой совмещения.
Дали наслаждался шоком, вызванным в обществе
как «Андалузским псом», так и своими
картинами. Но вместе с тем его картина «Святое
сердце» вызвала нежелательные личные
последствия. В центре картины был изображен
силуэт Мадонны со Святым Сердцем, Вокруг силуэта
было грубо нацарапано: «Иногда мне нравится
плевать на портрет моей матери». То, что,
возможно, задумывалось Дали как небольшая
рекламная шутка, показалось его отцу
осквернением святой памяти его первой жены и
матери семейства. К его недовольству картинами
сына примешивалось и неодобрение связи Дали с
Галой Элюар. В результате отец запретил Дали
когда-либо посещать дом семьи. Согласно его
последующим рассказам, художник, мучимый
угрызениями совести, обстриг все волосы и
похоронил их в своем любимом Кадакесе.
Слайд 17-19: Знакомство с картинами того
периода.
4 группа: “Сюрреализм — это Я”. Приход Галла.
Слайд №20:
Гала Элюар ( русская Елена Дьяконова) была
женой французского поэта Поля Элюара. Ее встреча
с Сальвадором Дали летом 1929 года стала роковой
для обоих.
Учитель: Многие мужчины мечтают о женщине,
которая любила бы их бескорыстно и преданно, как
мать, страстно желала обладать им, могла понять и
поддержать морально в трудную минуту. Сальвадору
Дали повезло — в своей жене он обрел мать,
любовницу и друга в одном лице. Неспроста его
жена Елена Дьяконова взяла себе новое имя Галa,
что означает в переводе “праздник”,
“торжество”. Для Дали она была еще и источником
вдохновения. Люди, общавшиеся с ним в этот период,
говорили, что Дали — человек “с большими
странностями”. Внешний вид художника также
вызывал пересуды. Худой юноша с закрученными
вверх усами и набриолиненными волосами .
Сальвадор Дали носил рубашки из шелка
невероятных расцветок, браслеты из фальшивого
жемчуга и экстравагантные сандалеты-все это
доливало масло в огонь, сплетни о нем не стихали.
Жизнь Дали изменила неожиданная встреча. Однажды
он пригласил своих друзей погостить у него
вместе с женами. В ожидании гостей — супругов
Магрит и Элюар,художник случайно выглянул в окно
и остолбенел. Там стояла девушка, образ которой
он свято хранил в своей душе все эти годы.
“Знакомьтесь, Дали, — произнес Поль Элюар,
показывая на девушку, которая произвела фурор в
душе художника. — Это моя жена Гала, она из
России. Все мысли Дали были сосредоточены на жене
его друга. Елена Дьяконова была исключительной
женщиной, обаятельной и расчетливой. Она, как
магнит, притягивала к себе мужчин и умела их
удержать. Развод с Полем Элюаром состоялся в 1934.
Дали и Гала поселились в Париже. У художника
начался период огромного творческого подъема, он
писал картины, не отдыхая, но не чувствуя особого
физического или нервного утомления. Он писал
легко — как дышал. И картины его завораживали,
меняли представления о мире. Свои картины он
подписывал так — “Гала-Сальвадор Дали”. И это
справедливо — она была тем источником, из
которого он черпал свои силы. Все бытовые заботы
взяла на себя Гала, предоставив художнику
творить. К продаже своих картин он также не имел
никакого отношения — этим занималась она. Одной
из их первых побед было получение чека за
картину, которую художник еще не написал. Сумма
на чеке стояла солидная — 29 000 франков. Гала часто
позирует своему мужу — она присутствует на его
картинах и в аллегории сна, и в образе Богоматери
или Елены Прекрасной. Теперь художник был уверен
в том, что точно знает, что же такое сюрреализм на
самом деле. “Сюрреализм — это Я!” — говорил он,
уподобившись королю — Солнце.
Слайд №21: Слова «сверхчеловек – смысл
жизни» – стали одним из девизов Дали. “Самое
главное на свете — это Гала и Дали” .
Слайд №22: Это одна из самых известных работ
Дали. История её такова. Однажды вечером он
ужинал мягким сыром каламбер. Сыр навёл его на
мысль о мягкости материи. Прежде чем лечь спать,
Дали взглянул на полотно, над которым работал.
Это был пустынный мрачный пейзаж. Дали задумался
над тем, как оживить его, и тут же, как бы увидел
перед глазами расплавившиеся часы.
Слайд №23: Портрет Гала с двумя ребрышками
ягненка, балансирующими на ее плече.
Слайд №24: Большое значение в формировании
взглядов С.Дали на мир имели идеи Зигмунда
Фрейда.
Слайд №25-28:Знакомство с картинами того
периода.
Слайд №29: Сюжет картины продиктован мифом о
Нарциссе.
Слайд №30: “Дурные предчувствия
надвигающейся гражданской войны мучили меня, —
вспоминал Дали, — и за полгода до начала событий я
написал эту картину. Приправленная варёными
бобами, она изображает огромное человеческое
тело в виде чудовищных наростов рук и ног,
которые ломают друг друга в пароксизме безумия”.
Группа 5: Постоянство Дали. Слайд №31:
В 1940 г. Дали на целых восемь лет обосновался в
Америке.
Слайд №32: Дали отходит от сюрреализма и
обращается к классической живописи.
Слайд №33-34: Знакомство с картинами того
периода.
Слайд №35: Дали не оставил своей рвущейся
наружу тяги к религии. Она снова проявилась в 1955
году в «Тайной вечере».
Слайд №36: Возвращение в Испанию, обращение
к классическому наследию, и художественному, и
философско-религиозному, создание серии
религиозных полотен.
Учитель: Начиная примерно с 1970 года
здоровье Дали стало ухудшаться. Художнику пришла
идея построить для своих работ музей. Вскоре он
взялся за перестройку театра в Фигерасе, сильно
разрушенного во время гражданской войны в
Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский
геодезический купол. Дали сам расписал входное
фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в
Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон
был назван Дворец Ветров, по одноименной поэме, в
которой рассказывается легенда о восточном
ветре, чья любовь женилась и живет на западе,
поэтому всегда, когда приближается к ней, он
вынужден повернуть, при этом на землю падают его
слезы. Эта легенда очень понравилась Дали,
великому мистику.
Слайд №37: В 1979 г. Дали избрали во
Французскую академию. Высшим испанским орденом —
Большим крестом Карлоса III.
Учитель: Жизнь Гала была бы безоблачной до
самых последних дней — если бы не старость!.
Женщина, привыкшая блистать, не могла смириться с
морщинами, делая пластические операции. На
склоне лет Гала несколько отдалилась от Дали. Он
купил ей средневековый замок — Пуболь. Но когда
она сломала шейку бедра, осталась в одиночестве.
Гала умерла в клинике в 1982 году. Гала попросила
Дали похоронить ее в Пуболе. С уходом Гала
странности художника стали проявляться еще
сильнее. Он навсегда оставил холст и кисти и мог
целыми днями ничего не есть. Теперь уже все были
уверены в том, что безумие полностью овладело
сознанием гения. Без своей музы Дали прожил еще
семь лет. Но можно ли эти годы назвать жизнью?
Слишком большим оказался счет, который
предъявила художнику судьба за его гениальные
прозрения. Когда же приступы не терзали
художника, он просто сидел у окна с закрытыми
ставнями и часами смотрел в пустоту.
Слайд №38: Простая композиция на белом
листе.
Учитель: В 1984 году Дали чуть было не лишился
жизни. Он уже несколько дней был прикован к
постели, когда каким-то образом загорелась
кровать. Запылала вся комната. Ему удалось
доползти до дверей. Управляющий делами Дали, спас
его от смерти, вытащив из горящей комнаты.
Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989
года, спустя шесть лет после завершения своей
последней работы «Ласточкин хвост», простой
каллиграфической композиции на белом листе.
Простота картины трогательна, как музыка
скрипки.
Слайд №39: Сердце Сальвадора Дали
остановилось 23 января 1989 года.
Слайд №40: Дали похоронили в Театре-музее в
Фигерасе.
Представители групп защищают свой проект по
слайдам презентации, остальные слушают и смотрят
слайды.
Записывают в рабочую тетрадь основные понятия —
словарь урока.
Приложение 7
Ведут дискуссию-
рассуждают.
Записывают в рабочую тетрадь основные понятия
-словарь урока.
Записывают в рабочую тетрадь основные понятия —
словарь урока.
Ведут дискуссию — рассуждают.
Записывают в рабочую тетрадь основные понятия —
словарь урока.
-
-
April 12 2015, 20:12
- Искусство
- Театр
- Лытдыбр
- Cancel
«Безумная жизнь Сальвадора Дали» театра Сергея Янковского
Это был очень странный спектакль театра Сергея Янковского. Сюрреалистический, сумасшедший и даже, в какой-то степени, психотропный. Я не могу найти правильного эпитета, чтобы его охарактеризовать, вот правда. Точно также как и не знала, как описать свои впечатления после него.
Поставленный по мемуарам «Дневник одного гения», спектакль передает всю сумасбродную гениальность текстов художника, наполненных самоанализом и патетичным самовозвеличиванием.
Фрейд, Гитлер, бюст Ленина на рояле, вышивальщица с картины Вермеера, Иисус Христос и другие вымышленные и не очень «друзья» гения. Все эти образы, диалоги и взаимодействие с ними представлено очень ярко и мега-круто.
Сложно не оценить харизму обоих актеров, что Сергея Янковского в образе Дали, что Сергея Сафронова, который перевоплотился аж 10 раз, играя «вымышленных друзей» художника.
Тем не менее, после первого действия я не знала, уйти или остаться. Заранее скажу, я была рада, что не ушла, ибо второе действие было до слез.
Меня вначале сильно смутил специфический юмор и общение главного героя с залом. Герой Сальвадора Дали прыгал в зал, поил публику вином, ходил по креслам, что-то кидал в зрителей… Моя тонкая душевная организация к такому повороту сюжета не была подготовлена.
Но вот «приходы» Дали, во время которых к нему приходят небезызвестные персонажи, по-моему, выше всяких похвал. Отдельно хочу отметить здесь игру Сергея Сафронова, которой мимикой выражал всю эмоциональную палитру своих небанальных героев.
Интересно, чего стоит актерам не рассмеяться самим во время игры, когда зал буквально рыдает от хохота под креслами?
А вот так Дали поил народ вином.
Ходил по креслам.
За чем наблюдал бюст Ленина на красном рояле.
Вышивальщица Вермеера на заднем плане.
Скромный и просветленный Иисус Христос.
Ну, и слон.
Рекомендовано сильным духом, прочитавшим мемуары Дали и готовым к неожиданностям.