Автор книги делится базовыми приёмами сторителлинга, которыми виртуозно владеет студия Pixar. Книга состоит из девяти важных глав, где каждая — шаг на пути к созданию сюжета в стиле Pixar.
Выбираем идею
Сильная история — это сильная идея. В ней должна умещаться эмоция и драма, которую будет легко реализовать в воображаемом или реальном мире. В центре истории находится главный герой в комфортных условиях. Его устраивает жизнь, и он не собирается ничего менять. Например, Молния Маккуин из мультфильма «Тачки».
Задача автора — выдернуть героя из зоны комфорта. Как только это происходит, начинается движение сюжета. Герой хочет вернуться в привычную среду, начинает действовать активнее, рождаются сюжетные линии, эмоции и развитие. Маккуин попадает в затхлый городок и пытается выбраться из него.
Дискомфорт героя — не стечение обстоятельств, а продуманный ход автора, который заставляет героя меняться и развиваться. Молния Маккуин становится добрее и человечнее, обретает друзей.
Для Pixar недостаточно сюжетных действий, поэтому они продумывают слабости и страхи героев, и с помощью истории доводят их до крайности. Молния хочет выиграть гонки, буквально становится одержим. Но встретив Дока Хадсона, понимает, что слава не вечна. В сценарии все соотносится с главной идеей и основным конфликтом, каждая сцена развивает их.
Основная идея «Тачек»: гонки и слава — ничто по сравнению с добротой и настоящими друзьями.
Создание убедительных персонажей
Каждый герой в мультфильмах Pixar уникальный. Недостаточно наделить персонажа супер силой, шестью пальцами или фиолетовыми волосами. Уникальность героя должна проявляться как в физических, так и в эмоциональных чертах. Хороший герой — это герой, которого заботит все, что происходит вокруг.
Но хороший герой и запоминающийся герой — разные понятия. Запоминающегося героя заботят окружающие, потому что у него есть на это свои причины, которые кроются в его одержимости.
Истории захватывают нас, потому что герои захвачены чем-то
Главный герой всегда стоит на своём и он всегда одержим верой или принципами. Радость из «Головоломки» уверена, что Печаль не нужна Райли, и поэтому готова с легкостью с ней распрощаться.
Один одержимый герой — это отлично, два одержимых героя — это уже конфликт. Pixar создают конфликт с помощью двух героев с разными убеждениями и болезненным опытом. Помните Дока Хадсона, который разочаровался в гонках? У него был болезненный опыт — авария. А отец Немо, Марвин, боится океана из-за смерти жены.
Чтобы раскрыть характер любого важного героя, студия возвращает нас в прошлое, так мы понимаем глубину персонажа и его мотивацию. Но с такими отсылками лучше не шутить. Любая отсылка в прошлое у Pixar — это законченная история, продуманная до мелочей.
Вызываем эмпатию
Есть три уровня симпатии: персонаж нравится нам внешне, персонаж нравится из-за своих увлечений, и мы идентифицируем себя с героем (эмпатия).
В сюжете выстраиваются все три уровня. Сначала нам нравится персонаж внешне, потом мы узнаём его привычки и увлечения, потом невольно сопоставляем его и свою жизнь и проникаемся эмпатией. Третий уровень самый сложный. Для его реализации автор прописывает детальные и правдоподобные сцены удач и неудач, психологические и физические. Герой, страдающий просто так, кажется жалким. А попадать в смертельную опасность без причин, кажется глупым. Поэтому эмпатия появляется в ситуациях психологических и физических, из которых герой выходит либо победителем, либо с ценнейшим опытом, меняющим его мировоззрение. Герой, который не сдаётся после множества неудачных попыток, вызывает сопереживание у зрителя.
Драма и конфликт
Каждому фильму необходим конфликт, без него не движется сюжет. Конфликт — это препятствие между героем и его целью. Есть два вида конфликта: внутренний и внешний.
Внутренний — дойти до цели, эмоционально вырасти, примириться с судьбой, понять свою суть. Для выражения внутреннего конфликта используются второстепенные герои, символические детали, диалоги или монологи и другие доступные системы символов.
Внешний — спасти свою жизнь, преодолеть физические препятствия, победить антагониста. Во внешнем конфликте важно создать злодея со своими ценностями, принципами и историей, либо создать ситуацию, в которой главный герой находится в смертельной опасности, если реального антагониста по сюжету не существует. Pixar часто в качестве испытания предлагает выбор между жизнью и смертью. Интерес такого выбора не в сохранении жизни героя, а в изменениях, которые произойдут с ним после. То есть внутренний конфликт выражается через внешний.
Изменение — это единица измерения конфликта.
В Pixar под воздействием конфликта часто трансформируется характер героя. Цели персонажа могут меняться на протяжении истории. Внешний конфликт не будет разрешён, пока не разрешится внутренний. Например, внутренний конфликт Марвина, отца Немо, разрешается, когда он позволяет Немо спасти Дори из сетей. Так Марвин показывает Немо, что он ему доверяет.
Структура Pixar
Структура — это построение повествования. Все структуры имеют общую основу: начало (экспозиция), середина (завязка, основная часть и кульминация) и конец (развязка).
В начале обозначается зона комфорта персонажа. Немо и Марвин живут в анемоне. Завязка — первое поворотное событие, которое приводит сюжет в действие, — похищение Немо. Сюжетный поворот № 1 — второе поворотное событие, которое показывает готовность героя к действию. Марвин находит адрес и отправляется в Сидней с Дори. Сюжетный поворот № 2 — наносит сильный удар по героям. Марвин думает, что Немо мёртв, когда видит его в пакете. Кульминация — отвечает на главный драматический вопрос. Она должна быть грандиозной и захватывающей. Немо спасает Дори, а Марвин перестает бояться океана. Развязка — разрешает конфликт. Марвин и Немо примиряются.
Pixar строит сюжетные повороты путём сочетания завязки и кульминации. Завязка поднимает драматический вопрос, кульминация закрывает его. Структура всегда многослойна. У каждой второстепенной сюжетной линии есть своя завязка, кульминация и развязка, поэтому второстепенные герои гармонично существуют в сюжете. Они становятся двойниками главных героев, их антиподами или дополнениями, и каждый из них имеет свою историю.
С помощью структуры автор отвечает на три главных вопроса зрителя: Что происходит? Как это происходит? И почему? Многие мультфильмы Pixar имеют двойную кульминацию. Например, мы видим опасную сцену, где герой рискует своей жизнью, а потом побеждает. Это первая кульминация — пик внешнего конфликта. Марвин встречается с Немо после долгой разлуки. Через пару минут после этого происходит эмоциональное изменение героя, он меняет что-то в себе. Это вторая кульминация — разрешение внутреннего конфликта. Марвин позволяет Немо спасти Дори из сетей. Двойная кульминация создаёт трогательный и волнующий финал.
Выбор персонажей
Здесь всё достаточно просто: все герои должны работать на идею и сюжет. Главные и второстепенные герои не должны иметь необъяснённых деталей в своём прошлом или настоящем. Второстепенный персонаж может выполнять только одну функцию в сюжете, но он не должен выглядеть бесполезным или чересчур очевидным.
Не существует понятия «незначительный персонаж».
Каждый персонаж имеет свою историю и мотивацию. Пусть он будет смешным, творческим, бешеным или любым другим, но в сюжете главное — сделать героя гармоничным и правдоподобным.
Злодеи
Антагонист — это не всегда реальный герой. В широком смысле антагонист — это все, что стоит между героем и его целью. В мультфильме в «Поисках Немо» антагонист — океан.
Автор книги выделяет три типа антагонистов:
- Злой герой. У него есть печальная предыстория, его поступки эгоистичны, он точно не изменит своих взглядов и никогда не вызовет сожаления. Такой злодей наслаждается злодейством. Медведь Лотсо из «Истории Игрушек: Большой побег».
- Проблемный злодей. Такой злодей, на самом деле, положительный, просто он случайно доставляет главному герою неприятности. Позже он становится союзником и другом. Например, Печаль в «Головоломке». Часто в мультфильмах можно встретить оба типа антагонистов.
- «Хороший» злодей. Сначала кажется, что такой злодей законченный негодяй, но со временем зритель понимает, что это не так. У таких злодеев есть искреннее стремление принести пользу своему обществу. Они не поступают бесчестно или жестоко. Таким злодеем будет французский критик Антуан Эго из мультфильма о крысе-поваре «Рататуй». Он приносит пользу обществу, публикуя статьи о ресторанах, но зритель все равно считает его антагонистом, потому что Эго мешает главному герою делать свою работу.
Чтобы создать антагониста, нужно хорошо знать главного героя. Злодей — это отражение героя, его страхов, слабостей или заблуждений.
Развиваем идею
Организуйте пространство, изучите созданный вами мир: подумайте, как все должно выглядеть. Правильные детали позволяют создавать комические и драматические сцены. Наполните пространство, чтобы развивать историю. Если ваш герой путешествует, продумайте все точки, остановки и всю линию сюжета заранее.
Наложите на свою историю ограничения: не создавайте ненужные детали и лишних персонажей. Когда в Pixar разрабатывают идею, то всегда опираются на ожидания зрителя, а затем обманывают их. Такие уловки рассеивают скуку и не дают расслабиться. Чтобы зритель быстрее привык к выдуманному миру, студия использует знакомые установки. Университет монстров выглядит как обычный университет, а ожившие игрушки ведут себя как люди.
Концовки
Хорошая концовка должна иметь смысл и быть непредсказуемой. Финальная сцена в Pixar всегда напрямую зависит от пути, который проделал главный герой. Лучшая концовка — это сильная сцена, отвечающая на вопрос, поставленный в начале пути, о котором зрители уже забыли.
Финал не должен быть глупым стечением обстоятельств (если конечно вы не выдаёте за стечение обстоятельств круто продуманную сюжетную линию). Везунчиков никто не любит.
Случайность или воля судьбы только обесценивает путь героя
В Pixar концовка всегда решает проблему из мира героя. В ней есть логика и связность. В «Корпорации монстров» проблема — это нехватка энергии от криков детей, в конце она решается альтернативной энергией — смехом.
В основе мультфильмов Pixar лежат простые принципы сторителлинга и создания героев. Этот базовый материал отрабатывается студией на протяжении многих лет, что позволяет ей создавать мультипликационные шедевры и бить в самое сердечко взрослых и детей.
Вы наверняка видели хотя бы парочку хитов студии Pixar: например, мультфильмы «ВАЛЛИ», «Вверх», «Головоломку» или одну из частей «Истории игрушек». Что их всех объединяет и серьёзно выделяет на фоне многих других проектов? Опустим великолепную 3D анимацию. Правильный ответ — хороший сценарий!
Совсем неважно, снимаете ли вы мультик или игровой фильм — знать основы сторителлинга полезно каждому кинематографисту. Давайте же попробуем расшифровать сюжетную формулу успешного проекта Pixar!
Поднимайте актуальные темы
Вспомните любой классический мультфильм студии Disney. Дайте угадаем: его сюжет, скорее всего, взят и сказок и не имеет ничего общего с реальной жизнью. Верно? Например, девушка из тридевятого королевства встречает прекрасного принца, и они живут долго и счастливо. Это красивая история, но она не очень оригинальна и не слишком современна.
О чём же снимают на студии Pixar? Их сюжеты отличаются прежде всего актуальностью. Мультфильмы говорят со зрителями на глубокие и действительно важные темы: например, о том, как современному человеку справляться со своими эмоциями и взаимодействовать с окружающим миром в самых разных ситуациях. Что такое смерть? Об этом рассуждает мультфильм «Тайна Коко». Как справиться с ревностью и обидой? Вместе со зрителями всех возрастов ответы на этот вопрос ищут создатели мультфильма «История игрушек».
Второе важное отличие Disney — в их классических проектах все персонажи поделены на однозначно положительных и однозначно отрицательных. А вот герои мультфильмов Pixar находятся где-то посередине: протагонист не всегда белый и пушистый, а антагонист необязательно плох до мозга костей.
Например, в мультфильмах Pixar часто встречаются два типа антагонистов, которых нельзя наверняка назвать хорошими или плохими:
- Печаль в «Головоломке» — пример так называемого проблемного злодея. Это, по сути, положительный персонаж, который доставляет главному герою неудобства лишь по случайности, а позднее нередко становится его товарищем и помощником.
- Суровый ресторанный критик в «Рататуе» — пример «хорошего» злодея. Он тоже мешает главному герою, но не по случайности, а из искреннего желания сделать доброе дело: никакого злого умысла, жестокости или бесчестия.
Пропишите истории второстепенных персонажей
Если бы Pixar сделали мультфильм про слонов, то даже у самого крошечного муравья в нём была бы своя история. Вывод здесь один: второстепенные герои должны не просто двигать сюжет вперёд, превращаясь в персонажей-функции, а иметь собственные истории и мотивации, которые органично вплетаются в основное повествование фильма.
Вспомните Эдну Мод из мультфильма «Суперсемейка». Она не просто делает для главных героев костюмы — мы видим за этим персонажем правдоподобную историю. Например, мы узнаём, что героиня — настоящий новатор в мире моды: когда-то она решила, что её подопечным ни в коем случае нельзя носить плащ, так как это чревато трагическими последствиями, и тем самым совершила революцию в мире супергеройского костюма. Среди фанатов существует даже теория, что героиня причастна к победе над главным злодеем фильма, который погибает как раз из-за наличия плаща в его костюме…
Оцените возможности материала, с которым работаете
Пожалуй, ни из одного мультфильма Pixar нельзя сделать столь же эффектный игровой фильм. Перенести на большой экран историю про оживших игрушек или рыб позволяет только анимация.
Секрет успеха проектов Pixar кроется в том, что сотрудники студии адекватно оценивают возможности мультипликации: они понимают, что у мультфильма про мальчика, который остался один дома на Рождество, будет множество конкурентов среди игровых фильмов, а вот у истории про эмоции, которые живут в голове маленькой девочки, шансов завоевать сердца зрителей куда больше!
Естественно, это правило работает и в обратную сторону. Если вы снимаете игровой фильм, попробуйте понять, что такого может предложить зрителю ваш проект, чего не может анимация. Например, эмоции, сыгранные реальными актёрами, наверняка вызовут больший отклик в сердцах зрителей, чем менее реалистичная мимика нарисованных персонажей.
Не стремитесь преподать урок зрителю
Это важное правило Pixar — не говорить со своим зрителем свысока. Их мультфильмы не стремятся преподать аудитории урок. Вместо этого история должна вызывать у зрителя эмоцию: он должен начать сочувствовать герою, попытаться его понять.
Самый близкий к этому правилу пример — «Головоломка». Цель мультфильма — не научить зрителя, что, например, сбегать из дома плохо (особенно, если тебе 11 лет). Нет, его задача — помочь зрителю разобраться в эмоциях героини и эмоциях, которые испытывает сам зритель в схожих ситуациях. Например, грустить — это нормально или не очень? Вот лишь один из множества вопросов, в которых пытается разобраться мультфильм.
Однажды сотрудница Pixar Эмма Коатс написала в Twitter серию базовых советов о том, как придумывать различные истории. Они получили известность как «22 правила Pixar по рассказу историй». В своих заметках она поделилась ценными уроками от вероятно самых талантливых рассказчиков нашего поколения — студии Pixar.
Ее советы вдохновили менеджера по продукту Шахеда Кхалили, и он поделился своими семью уроками для менеджеров по продукту и UX-дизайнеров по рассказу историй.
Менеджеры по продукту и UX-дизайнеры являются по совместительству рассказчиками. Им постоянно нужно рассказывать истории во время общения с людьми. Они рассказывают:
- Истории программистам, чтобы разработать замечательный продукт.
- Истории маркетологам, чтобы создать правильную кампанию.
- Истории клиентам, чтобы вдохновить их на достижение чего-то замечательного.
И список продолжается.
Вот несколько советов менеджерам по продукту и UX-дизайнерам, как правильно рассказывать истории:
1. Без цели нет истории
Мы всегда рисуем хорошую картину того, что произойдет, когда пользователь будет взаимодействовать с определенной функцией продукта. Однако мы часто фокусируемся на том, что нужно разработать или как это использовать – и забываем о цели.
Какой посыл лежит в основе истории? Прежде чем начать писать, мы должны понять, зачем рассказываем историю и какова ее цель.
Правило #14 – Почему вы должны рассказать эту историю? Какой верой подкрепляется ваш рассказ? В этом вся суть.
Фото: Pixar
2. Сделайте меня менее безразличным
В хорошей истории эмпатия и уважение рождаются после того, как видишь, что кто-то пытается преодолеть сложные препятствия. Не разделяя драмы главного героя (конечного пользователя), аудитория (разработчики) не сочувствуют им настолько, чтобы пройти лишние пару километров и решить их проблему. Эмма напоминает нам, как сильно мы любим хорошие истории о неудачниках:
Правило #1 – Уважайте персонажа за усилия больше, чем за его успехи.
3. Герой, за которого можно болеть
Всем нужен герой, за которого можно болеть. Дайте мне причину, почему я должен желать успеха герою? Что произойдет, если он не сможет справиться с задачей при помощи нашего продукта?
У вас могут быть отличные шаблоны для определения портрета пользователей и покупателей, возможно, у вас даже есть информация, как их зовут и какой у них цвет глаз. К сожалению, это просто скучный персонаж в скучной истории. Если успех клиента – конечная цель, что заставит вас переживать за него, когда вы будете читать его портрет?
Что потеряет герой истории, если не сможет преодолеть препятствия для достижения своей цели? Он потеряет свою работу? Его проект провалится и это скажется на миллионах? Эмма заходит еще дальше и советует уменьшить шансы героя на успех:
Правило #16 – Каковы ставки? Дайте нам причину болеть за персонажа. Что произойдет, если он провалится? Уменьшите его шансы на успех.
4. Достоверный сюжет
Каждая сцена в истории должна быть достоверной. Все мы слышали невероятные и неправдоподобные рассказы, после которых герой переставал казаться нам интересным.
Мы теряем аудиторию, если мы рассказываем недостоверные истории. Думайте о целях пользователя, о том, как он может преодолеть препятствия и что стоит на кону.
Правило #15 – Если бы вы были персонажем, как бы вы чувствовали себя в этой ситуации? Искренность придает невероятным ситуациям достоверность.
Фото: Medium
5. Эффективная структура истории
У каждого рассказа есть начало, середина и конец. Подобно хорошей речи, история о возможностях продукта более эффективна благодаря структуре «Расскажи-покажи-расскажи»: сначала расскажите клиентам, что понимаете их и знаете, что они хотят сделать. Затем покажите, как это произойдет. А затем расскажите, почему это важно. Какие ставки, если работа не будет выполнена? Вот что предлагает Эмма:
Правило #4 – Однажды жил да был____. Каждый день____. Однажды____. Поэтому____. Поэтому____. Поэтому____. Пока наконец не____.
6. Что инновационного в вашей истории?
Кто хочет постоянно слушать одну и ту же историю? Чем отличается ваша? Вероятно, вы преследуете ту же цель, что и ваши конкуренты, но происходят ли в вашем рассказе другие события? Эмма советует:
Правило #12 – Отбросьте первое, что приходит вам на ум. И второе, и третье, и четвертое, и пятое. Избавьтесь от очевидного. Удивите себя.
Фото: Medium
7. Начните с конца
Правило #7 – Придумайте конец до того, как придумаете середину. Серьезно.
Сложно понять, как измерять успех, когда все уже выполнено. Функция разработана и выпущена… а теперь что? Какова ваша цель? Какие ожидаемые ключевые результаты? Всегда начинайте с конца.
Источник.
Материалы по теме:
Четыре совета о том, как освоиться на новом рабочем месте
10 советов предпринимателям, которые собираются продавать компанию
Известные миллиардеры поделились советами, которые дали бы себе в молодости
30 советов тем, кто собирается перевозить бизнес в Кремниевую долину
Эмма Коутс — художник-раскадровщик Пиксар — опубликовала в Твиттере те приемы, лайфхаки и правила, которым научилась за все годы работы в студии. Это кладезь мудрых советов, хоть тут и нет ни слова о том, как защититься от полчища игрушек из твоего детства, которые кто-то решил выкинуть. Перевели список важных для сценаристов приемов.
Тайна Коко ( 2017)
1. Надо восхищаться своим героем за его старания, а не за успех.
2. Надо всегда помнить о том, что интересно тебе, как зрителю.
Потому что чаще всего, оно имеет мало общего с тем, что тебе интереснее всего писать.
3. Попытки придерживаться какой-то определенной темы, конечно, хороши, но вы никогда не можете знать наверняка, о чем конкретно ваша история, пока не допишите ее. А теперь возьмите и перепишите заново.
4. Однажды случилось вот что: _______. Каждый день _______. В один прекрасный день ________. А потом ________. А потом ________. И, наконец, _________.
5. Упростите. Сфокусируйтесь. Уберите лишних героев, объединив личности. Идите обходными путями. Что, кажется, что теряете что-то важное? Нет, поверьте, вы только освобождаетесь от ненужного.
6. В чем хороши ваши герои, и когда они чувствуют себя комфортно? А теперь возьмите и перекиньте их в противоположные условия. Ну как, справляются? Теория кино: как вызвать эмоции >>>>>
7. Напишите конец еще до того, как написали середину. Без шуток, конец писать всегда тяжелее всего, поэтому оставьте свой творческий подъем и энергию именно на него.
8. Закончите свою историю. Пусть она будет несовершенной. Где-то в идеальном мире вы добьетесь и совершенства, и завершенности. А пока что просто завершайте и в следующий раз делайте лучше, чем в предыдущий.
9. Если вдруг застряли, возьмите и выпишите в отдельный список, чего точно НЕ должно произойти в следующий момент. Чаще всего, должное станет очевидным и найдется само собой.
10. Разберитесь досконально в тех историях, что вам нравятся. Потому что то, что вам нравится — это часть вас, вам надо научиться узнавать и вычленять это, чтобы использовать в собственной работе.
Корпорация монстров ( 2001 )
11. Записывайте идеи на бумагу. Всегда. Просто рассказать кому-то об идее — не лучший вариант ее развить.
12. Запишите первое, что пришло вам на ум. А потом второе. И третье. И пятое, и десяток тоже. Устройте мозговой штурм — удивите себя.
13. Дайте своему герою четкую точку зрения. Бесхребетный герой может быть симпатичен вам (так как вам он понятнее и известнее — прим. переводчика), но зрителю такой может не понравиться совершенно.
14. Почему вам хочется рассказать именно ЭТУ историю? Почему она так жжет и припекает, что вы не можете не говорить о ней? Ответ на этот вопрос — душа вашего произведения.
15. Если бы вы были на месте своего героя, вы бы как поступили? Пофантазируйте, это добавит правдоподобности даже самой невероятной вашей истории.
16. Каковы ставки? Что может произойти, если затея героя провалится, что с ним будет и что он теряет? Накалите обстановку.
17. Ни одна из ваших работ не провальна. Даже если она вышла так себе, работая над ней, вы все равно растете. Да и вообще, идея этой работы может пригодиться потом.
ВАЛЛ·И (2008)
18. С собой надо быть в гармонии: попытки выжать лучшее из себя не должны превращаться в бесконечную суету. Создание истории — это испытание, историю надо создать и оставить. А не рафинировать ее до бесконечности.
19. Какие-то случайные обстоятельства, которые затягивают героя в проблемы и заставляют что-то решать, — прекрасны. А вот те, которые ему случайно помогают с чем-то справиться, — это игра не по правилам, так не надо и нельзя.
20. Упражнение: возьмите какой-то из фильмов, который вам не понравился. Разделите события на блоки и переставьте их так, чтобы в итоге получилась интересная история.
21. Вы не можете просто взять и написать что-то крутое, надо понимать, что вы связаны с той историей, которую пишете. Что заставило ВАС написать именно так и именно это?
22. А вы можете в двух словах описать суть всей вашей идеи? Если вы можете выжать мораль, вы сможете построить на ней историю.
23. Хотите стать сценаристом? Записывайтесь к Снегирям!
Последнее, шутка, конечно. Но в каждой шутке, как мы знаем…
Поэтому еще раз напомним о том, что у нас есть несколько курсов. Один из них для начинающих писателей и сценаристов. Узнать больше о базовом курсе >>>>>
Режиссер и сценарист Эмма Коутс, работающая в студии Pixar, опубликовала в Twitter несколько советов, которые, по ее мнению, могут быть полезны начинающим сценаристам.
1. Зрители больше любят персонажей за их старания, нежели за их успехи: процесс важнее результата
2. Нужно помнить о том, что интересно зрителю, а не только вам. Это совершенно разные вещи.
3. Следовать определенной теме очень важно, но вы не сможете точно понять, о чем ваша история, пока она не завершится. Потом ее уже можно переписывать.
4. Однажды жил _____. Каждый день _____. В один прекрасный день _____. Поэтому _____. Поэтому _____. Наконец, _____.
5. Упрощайте. Будьте внимательны. Делайте из нескольких персонажей одного. Избегайте лирических отступлений. Вам будет казаться, что вы упускаете много важного, но на самом деле вам станет гораздо проще.
6. Чем хорош ваш персонаж? Придумайте ему полную противоположность. Бросьте ему вызов: как он с ним справится?
7. Придумайте концовку прежде, чем приступить к середине. Я серьезно. Концовки — это тяжело, начинайте их заранее.
8. Заканчивайте свою историю вовремя, даже если у нее есть недостатки. В идеальной ситуации вам бы смогли довести все до ума, но необходимо двигаться дальше. В следующий раз у вас получится лучше.
9. Если вы застряли, составьте список того, что точно не может произойти. Часто это помогает найти выход из ситуации.
10. Разберите те истории, которые нравятся лично вам. Те элементы, которые вас в них привлекают, — это частица вас. Осознайте ее, прежде чем пытаться использовать.
11. Вы сможете улучшить идею только после того, как сформулируете ее письменно. Если она останется у вас в голове, вы никогда ни с кем ей не поделитесь.
12. Отбросьте первую пришедшую в голову мысль. И вторую, и третью, и четвертую, и пятую — отбросьте все очевидное. Удивите самого себя.
13. Пусть у ваших персонажей будет свое мнение. Пассивные и покорные персонажи могут показаться милыми на бумаге, однако аудитория их не примет.
14. Почему вы рассказываете именно эту историю? Что вас убедило написать именно ее? В этом и заключается ее суть.
15. Если бы вы оказались на месте персонажа в данной ситуации, что бы вы почувствовали? Честность делает невозможные ситуации достовернее.
16. Что стоит на кону? Почему зритель должен переживать за персонажей? Что случится, если они потерпят неудачу?
17. Ни одна работа не проходит впустую. Если что-то не получается — отложите, и, возможно, вам это пригодится впоследствии.
18. Вы должны понимать разницу между усердной работой и суетой. Создание историй — это постоянные проверки, а не улучшения.
19. Случайности хорошо подходят для того, чтобы добавить героям неприятностей. Если же с их помощью разрешаются конфликты — это уже жульничество.
20. Потренируйтесь: найдите элементы фильма, которые вам не нравятся. Каким образом вы бы их улучшили?
21. Необходимо сделать так, чтобы с персонажами можно было себя ассоциировать. Подумайте, что бы могло заставить вас вести себя схожим образом?
22. В чем заключается суть вашей истории? Каким образом о ней можно рассказать эффективнее всего? Если вы это поймете, то сможете ее успешно развить.
Художник-раскадровщик Pixar Эмма Коутс поделилась выдающимися правилами повествования, выведенными в течение долгих лет работы в анимационной студии. Учимся рассказывать истории у лучших.
№1: Вы должны восхищаться стараниями персонажа больше, чем его успехами.
№2: Вы должны помнить о том, что вам интересно как зрителю, а не о том, что вам интересно делать в качестве писателя. Эти вещи могут быть совершенно разными.
№3: Поиск темы важен, но вы не поймете, о чём на самом деле история, пока не закончите её. А теперь перепишите её заново.
№4: Давным-давно жил… Каждый день он… Но однажды… Из-за этого… Пока, наконец…
№5: Упрощайте. Сосредоточьтесь. Комбинируйте персонажей. Прокладывайте короткий маршрут. Вам будет казаться, что вы упускаете важные вещи, но это делает вас более свободным.
№6: В чем ваш персонаж преуспевает, что ему нравится? Дайте ему прямую противоположность. Бросьте ему вызов. Как он справляется?
№7: Придумайте концовку раньше, чем середину. Шутки в сторону. Конец истории очень тяжелый, стоит проработать его заранее.
№8: Закончив историю, отложите её, даже если она не идеальна. Идеальный конец истории существует только в идеальном мире, так что стоит двигаться дальше. В следующий раз сделайте лучше.
№9: Если вы застряли, составьте список того, что не может произойти дальше. Часто появляется материал, который поможет вам взглянуть на вещи другими глазами.
№10: Разбирайте истории, которые вам нравятся. То, что вам нравится в них, является частью вас самих; вы должны распознать эти вещи, прежде чем их использовать.
№11: Поместив мысли на бумагу, вы сможете начать исправлять их. Если идея останется в вашей голове — вы никогда ей ни с кем не поделитесь.
№12: Отбросьте первое, что приходит в голову. А затем второе, третье, четвертое и пятое. Удивите себя.
№13: Наделите своих персонажей собственным мнением. Пассивные/податливые персонажи могут казаться симпатичными вам, но не вашей аудитории.
№14: Почему вы должны рассказать именно эту историю? Какая вера питает вашу историю? В этом вся суть.
№15: Если бы вы были на месте своего персонажа, как бы вы себя чувствовали в этой ситуации? Честность придаёт достоверность невероятным ситуациям.
№16: Каковы ставки? Почему мы должны переживать за персонажа? Что будет, если у него не получится? Уменьшите его шансы.
№17: Работа не пропадает зря. Если идея не работает, отпустите её и двигайтесь дальше — она пригодится позже.
№18: Вы должны знать разницу между своим старанием в достижении наилучшего результата и беспокойством из-за незначительных деталей.
№19: Случайности, которые втягивают персонажей в неприятности, отлично работают; случайности, которые их вытаскивают из неприятностей, выглядят как обман.
№20: Упражнение: возьмите составные части фильма, который вам не понравился. Как бы вы их переставили, чтобы он вам понравился?
№21: Вы должны идентифицировать себя со своими ситуациями/ персонажами, а не просто «круто» писать. Что заставило бы ВАС так поступить?
№22: В чём суть вашей истории? Как коротко рассказать её? Если вы определились, то отталкивайтесь от этого.
Как с любыми подобными правилами, главное правило — применяйте в работе. Это отличные инструменты и руководства к действию, если регулярно использовать их на практике!
Сценарий это основа любого творческого проекта — мультфильма, фильма, клипа. Каждому фильммейкеру, независимо от возраста надо знать как пишутся сценарии, особенно детям!
Про сценарии в анимации написано и сказано крайне мало, поэтому компания Pixar выпустила крутейшую серию видеоуроков, на русском языке. Видео небольшие, с яркими и запоминающимися примерам. Мне кажется их должны посмотреть все — художники, режиссеры, операторы, 3д модельеры и т.д.
Обязательно подпишитесь на этот канал. Много классных видео.
По теме так же рекомендую почитать пару интересных книг
«История на миллион долларов» — Макки Р.
«Кино между адом и раем» — Митта А. Также на youtube часто можно встретить авторские семинары, уроки и т.д.
Другие новости по теме:
СПЕЦЭФФЕКТЫ В ФИЛЬМАХ БРАТЬЕВ КОЭН
15 ЭЛЕМЕНТОВ МИЗАНСЦЕНЫ В КИНО, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ!
Поддержать наш сайт можно купить товары у наших партнеров —
https://fidller.com
Стань частью большого киносообщества — news.fidller.com и помоги нам оставаться лучшим источником новостей и обзоров профессиональных инструментов для независимых киноделов. По любым вопросам вы можете писать сюда
Телеграм-канал — https://t.me/fidller_com
Чат в телеграме — https://t.me/news_fidller_com_chat
Подписывайтесь на нас в социальных сетях!
Группа Vk — https://vk.com/clubfidller_fly живое общение, интересные видео, новости, комментарии.
Группа Fb — https://www.facebook.com/profshope — короткие новости о кинотехники, видео, новости, интересные диалоги
Instagram — https://www.instagram.com/fidller_com самые интересные картинки, фотографии, с минимумом текста
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
The following two tabs change content below.
- Bio
- Latest Posts
Фильммейкер, главный редактор, технический писатель
По вопросам статей и материалов писать сюда http://news.fidller.com/about-contact/
Наш магазин оборудования — http://fidller.com/
1. Вы должны восхищаться характером героя, которого Вы создаете, а не его успехами.
2. Вы должны постоянно иметь в виду то, что интересно вам, как части аудитории, а не то, что Вы хотите донести людям, как автор.
3. Писать по заданной теме важно, но вы не увидите то, чем станет история, пока Вы её не допишите… А теперь пришло время переписывать…
4. Стандартная схема сценария: «Когда-то и где-то жил ___. Каждый день ___. Однажды ___. Из-за этого ___. После чего ___. Пока, наконец ___.»
5. Упрощай, но не забывай, что решение проблемы ВСЕГДА должно быть достигнуто героем мультфильма обходным путём. Быть может, Вы будете чувствовать, что теряете ценные и дорогие Вам строчки, Вы будете испытывать жалость, но это и есть истина…. Упрощай…
6. В чем хорош Ваш герой? Помести его противоположные и некомфортные условия. Заставь его работать и добиваться цели.
7. Напиши концовку не позднее, чем доберешься до середины. Иначе её просто будет невозможно придумать.
8. Закончили историю, отпустите её, даже если она несовершенна. В мире нет ничего совершенного. Начните новую историю.
9. Если вы застряли, составьте список того, что должно произойти. А потом склеивайте эти кусочки.
10. В каждой истории должна быть частичка Вас, частичка Вашего опыта.
11. Если у Вас родилась гениальная мысль, никогда не делитесь ею с людьми, сначала напишите.
12. Запиши на листике первые пять мыслей, что пришли тебе на ум. Ты очень удивишься…
13. У Вашего персонажа должно быть собственное «Я» и ярко выраженная личность. Только таких героев любят.
14. Задумайтесь, почему Вы должны рассказать эту историю? Поймите откуда она идет… Если от сердца, то это в любом случае шедевр.
15. Если бы вы были именно этим героем, и были бы в подобной ситуации, то что бы Вы чувствовали? Пройди испытания, которые ты приготовил для главного героя, вместе с ним.
16. Вы должны болеть за своего героя, как за свою сборную в финале чемпионата мира.
17. Не останавливайся. Даже если не получается…
18. Хорошая история получится тогда, когда ты сам поймешь разницу между жизненной суетой и настоящими Делами.
19. Неожиданные совпадения — главный символ на пути к успеху, не пропускай их…
20. Ищите вдохновение, возьмите коробку с любимым фильмом, но не смотрите его. А сядьте верхом, и проиграйте весь фильм у себя в голове.
21. Вы должны находить моменты силы в себе и своих героях, только тогда что-то может получиться.
22. Для чего Вы написали это? Большинство скажет, что для того, чтобы заработать, или не скажет, но будет иметь в виду… Такому место в помойном ведре…