Сценарий это произведение литературы

Сценарий — литературное произведение

…Как
уже было сказано, в тех редакциях
телевидения, где производились телефильмы,
форма сценария оставалась такой же, как
на всех киностудиях. Телефильм рассчитан
на более долгий срок жизни, чем обычная
передача, поэтому отношение к сценарию
было более ответственным. Телефильмами
с самого начала занимались чаще всего
квалифицированные специалисты: режиссеры,
авторы сценариев, редакторы ит. д.,—
пришедшие из кинематографа. Да и не было
нужды что-то менять, потому что сразу
же выяснилось — у кино и телевидения
много общего.

Покойный
М.И. Ромм, один из самых авторитетных
наших режиссеров, в статье «Поглядим
на дорогу» так говорил об этом:

«Кинематограф
родился на скрещении литературы, театра,
живописи, музыки. Телевидение рождается
на том же перекрестке этих родителей,
оно впитывает опыт кинематографа, опыт
радио и опыт газеты. Если

1
Проблемы
режиссуры художественных кино- и
телефильмов.

мы
называем кинематограф синтетическим
искусством, то еще в большей мере это
относится к телевидению. Вот уж поистине
дитя всех областей культуры…»’

Со
временем профессионалы телевидения
поняли: у одного из своих «родителей»
— кинематографа — надо брать не только
многие принципы режиссуры, монтажа,
технику съемки и звукозаписи и т. д. и
т. п., но и перенять не менее важное и
необходимое— опыт создания сценариев.
И теперь на студиях страны соседствуют
два типа сценариев — «двухрядный» и
нормальный, литературный. И если
согласиться с М.И. Роммом, что телевидение
— «дитя всех областей культуры», то
будущее, конечно, за литературным
сценарием, потому что такой сценарий,
несомненно, одно из существенных
достижений культуры XX в. Впрочем, напомню:
с этим были согласны исследователи
телевидения и многие практики еще в
начале 60-х…

Как
же пишется литературный сценарий? Какова
его форма?

Чтобы
понять, необходимо прежде всего запомнить:
сценарий
— это литературное произведение.

Это
аксиома. Но есть еще одна… Вы скажете,
что в кинематографе наиболее разработана
форма сценария игрового фильма, а
телевидению каждодневно приходится
сталкиваться с конкретными реалиями
нашей жизни… Как тут быть?

Что
может быть общего между сценариями
игровых фильмов и телепередач и сценариями
фильмов и передач документальных? Да и
есть ли оно, это общее? Думаю, необходимо
прийти к какому-то определенному выводу,
чтобы впредь никаких неясностей по
этому поводу у нас не возникало.

Схожая
проблема обсуждалась еще в позапрошлом
веке. Как относиться к произведениям
литературы, в которых все персонажи, их
характеры, все перипетии их судеб, их
поступки на фоне ярких событий —
вымышлены, и к произведениям, где
подлинные герои, современники или жившие
в прошлом, участвуют в подлинных же
событиях? Каким должен быть подход к
созданию таких произведений в одном и
другом случае?

1
Ромм, М.И.

Беседы о кино / М.И. Ромм. М.: Искусство,
1964, С. 35.

Середина
XIX века. В.Г. Белинский в статье «Взгляд
на русскую литературу 1847 года», рассуждая
о том, что общего между художественной
литературой и сочинениями, основанными
на чисто документальных материалах, на
исторические темы, отмечал: общее —
есть! Он писал: «Говорят,
что для науки нужен ум и рассудок, для
творчества — фантазия, и думают, что
этим порешили дело начисто, хоть сдавай
его в архив. А для искусства не нужно
ума и рассудка? А ученый может обойтись
без фантазии?»
И еще: «Что
общего между вымыслами фантазии и строго
историческим изображением того, что
было на самом деле? Как что? Художественность
изложения! Недаром же историков называют
художниками. Кажется, что бы делать
искусству (в смысле художества) там, где
писатель связан источниками, фактами
и должен только о том стараться, чтобы
воспроизвести эти факты как можно
вернее? Но в том-то и дело, что верное
воспроизведение фактов невозможно при
помощи одной эрудиции, а нужна еще
фантазия. Исторические факты, содержащиеся
в источниках, не более как камни и
кирпичи: только художник может воздвигнуть
из этого материала изящное здание!»

В
наше время, увы, историков уже не называют
«художниками», тем не менее утверждение
В.Г. Белинского, что строго документальное
произведение требует к себе такого же
отношения, как любое заранее именуемое
«художественным», на мой взгляд, абсолютно
верно и сегодня, и завтра тоже будет
верно. Оно применимо к художественной
и документальной прозе и в той же степени
— к сценариям, игровым и документальным,
если, конечно, относиться к сценарию
как к литературному произведению. Давно
уже установлено и доказано теоретически
и практически, что сценарии публицистических,
документальных, хроникальных и т. п.
фильмов и передач создаются по тем же
законам, что и игровые. По законам «ума,
рассудка и фантазии».

Еще
одно свидетельство современных
исследователей киноискусства, известных
ученых Ю. Лотмана и Ю. Цивьяна:

«…Есть
область, где фильм непосредственно
становится документом, где мир реальности
и мир экрана

совпадают,
и с белого квадрата на нас, как через
окно, смотрит сама жизнь.

Это
документальный фильм. Фильмы, противостоящие
документальным, у нас порой называют
не «игровыми», а художественными.
Часто можно услышать выражение вроде:
«Перед художественным фильмом давали
документальный». Такое выражение
таит в себе заблуждение: во-первых,
подразумевается, что документальный
фильм не художественный, во-вторых, что
художественный фильм — это некая фикция,
а документальная лента — зафиксированная
объективная реальность»’.

А
вот что по этому поводу говорит выдающийся
кинорежиссер, много работавший и над
игровыми, и над документальными фильмами,
Александр Сокуров:

«Есть
кинематограф не игровой, его цель —
создать художественное произведение
неигровыми средствами… Документальное
кино — это авторский, личный взгляд на
время, человека, образ, создаваемый
неигровыми средствами…»

С
А. Сокуровым трудно не согласиться. И
документальное кино, и игровое суть
художественные произведения (при
достаточном качестве, конечно). Различны
тут средства: они могут быть неигровыми
(определенным образом снятые, смонтированные
и озвученные подлинные события) и
игровыми (роли, написанные для актеров
и актерами сыгранные). Естественно, то,
что относится к законченному фильму, в
полной мере имеет отношение к первому
этапу работы над фильмом: созданию
сценария.

Приведу
еще один пример: фильм М. Ромма «Обыкновенный
фашизм». Никто не усомнится в его
художественности, хотя в нем нет ни
одного игрового, не документального
кадра.

Итак,
сценарий — это литературное произведение.
Вы снова можете возразить: литературные
произведения создают писатели, а не
всем же дано быть писателями!

Да,
естественно, не всем. Но, во-первых,
сценарий как полноценное литературное
произведение — это

1
Лотман, Ю.
Диалог с экраном / Ю. Лотман, Ю. Цивьян.
— Таллинн: Александра, 1994.

идеал,
цель, к которой могут и должны стремиться
все сценаристы. Во-вторых, это проблема
таланта, одаренности автора сценария,
а нас в данном случае интересуют азы
профессии. Сценарист — это профессия,
для некоторых людей — единственная,
для других — одна из граней профессии
журналиста…

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Литературный сцена́рий (ист. и спец. применяется в кинематографе) — законченное кинодраматургическое произведение. Он должен содержать полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги и раскрывать образы героев. Литературный киносценарий, независимо от жанра, формы и стилистических особенностей должен отвечать и производственно- экономическим требованиям кинематографа.(типовой сценарный договор, утвержденный приказом Председателя Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР от 14 апреля 1971 года № 188)

Литературный сцена́рий — полноценное художественное произведение, отвечающее специфическим и производственным требованиям фильмопроизводства, где с учётом зрительных и звуковых образов дается описание эпизодов фильма с диалогом актеров (Б. Н. Коноплев «Основы фильмопроизводства» М. «Искусство» 1969 стр.91)

Фактически, то что раньше называлось литературным сценарием — это и есть киносценарий в сегодняшнем понимании («Инструкция о порядке оформления договоров киностудий союзного и республиканского подчинения с авторами на написание киносценариев для художественных кинокартин, а также учёта и контроля за выполнением договоров», утвержденная приказом министра кинематографии СССР от 28 декабря 1946 года № 217-м; «Инструкция о порядке запуска художественных фильмов в производство», утвержденная приказом Председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии от 7 марта 1964 года № 76).

Хотя в некоторых компаниях до сих пор используется понятие Литературный сценарий для определения киносценария.

Некоторые сценарные агентства для «увеличения объема работ» специально разделяют создание литературного сценария и киносценария, что опытными продюсерами пресекается на корню.

Понятие «Литературный сценарий» было введено исключительно для различия режиссерского сценария и киносценария, который ложился в основу фильма, поскольку и режиссёрский, и литературный сценарий являлись киносценариями.

В советское время создание литературного сценария выделялось в отдельный период создания фильма. Так же поступают до сих пор.

Содержание

1 История
2 Откуда берутся Литературные сценарии
3 Основные элементы Литературного сценария
4 Сюжетное построение Литературного сценария
5 Жанры Литературных сценариев
6 Процесс создания Литературного сценария
7 Особенности создания Литературных сценариев сериалов
8 Стандарты форматирования Литературного сценария
9 Литературный сценарий, как объект авторского права
10 Литература
11 Ссылки

История

После Октябрьской революции, правда уже в 1919 году, был издан декрет, согласно которому вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность была национализирована путем реквизиции («О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного Комиссариата Просвещения», Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства, 1919 год, № 44, статья 433), а потому вся дальнейшая регламентация кино была производственной. Кинопроизводство начало входить в сферу интересов государства.

Именно в советский период становления киноискусства сложилась основа технологии кинопроизводства, используемая в отечественной кинопромышленности до сих пор, безусловно с учётом новых экономических и технических реалий.

В советское время, в основном, существовало два вида киносценариев:

литературный сценарий
режиссёрский сценарий

Написанием литературного сценария в основном занимались выпускники сценарного факультета Всесоюзного Государственного Института Кинематографии (ВГИК), с учётом производственных требований, выставляемых Госкино СССР.

При каждой киностудии существовали сценарные редакционные коллегии (или сценарные отделы). Туда авторы сценариев высылали творческие (сценарные) заявки или либретто фильма. Далее по этим заявкам создавался тематический план редакционной коллегии, который утверждался Комитетом по кинематографии при Совете Министров СССР.

Утвержденной формы заявок не существовало. Однако, в типовом сценарном договоре (утвержденном приказом Председателя Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР от 14 апреля 1971 года № 188) в п.2 было указано, что киносценарий должен соответствовать утвержденной Студией и приложенной к договору творческой заявке Автора, «излагающей идею, сюжетный замысел и характеристику главных действующих лиц».

Типовой сценарный договор всегда оформлялся по форме утвержденной Министром кинематографии СССР (Приказ Министра кинематографии СССР от 28 декабря 1946 года № 217-м).

На киностудиях существовали так же производственные требования в которые должен был вписаться автор литературного сценария при его создании. На 1956 год, например действовали следующие нормативы:

Длина фильма (для полнометражных художественных фильмов от 2500 до 2700 метров, по фильмам для детского зрителя от 2100 до 2300 метров) Литературный сценарий полнометражного фильма должен был уложиться в на 70-80 страницах машинописного текста, напечатанного через два интервала на одной стороне листа.
Количество съемочных объектов: от 30 до 35 (из них от 7 до 12 павильонных декораций и декораций на натуре от 1 до 2-х, остальное натурные съемки)
Общая площадь павильонных декораций должна была занимать от 2200 до 5000 кв.м. по фильмам различной сложности
Количество участников групповок и массовок до 6000 человеко-дней
Количество актеров-исполнителей главных и эпизодических ролей обговаривалась отдельно.

Так же могли обговариваться: времена года для съемки фильма, примерный объем летних и зимних съемок, участие определенных актеров и другие производственные параметры конкретных киностудий.

В среднем литературный сценарий имел до 30 основных эпизодов и содержал от 4 до 5 тыс. слов диалога.

Устанавливалось, что к каждому подготавливаемому студией сценарию прикреплялся редактор, ответственный за идейно-художественное качество принятого студией сценария и оказывающий помощь автору в процессе написания сценария (Из циркулярного письма Министерства кинематографии от 26 мая 1948 г. № 8/13-35).

Представленный Автором киносценарий Студия обязана была рассмотреть и письменно известить Автора либо о принятии (одобрении) киносценария, либо о его отклонении по основаниям, предусмотренным договором, либо о необходимости внесения в киносценарий поправок с точным указанием существа требуемых исправлений. Требования, направляемые Автору в письменном виде о необходимости внесения в киносценарий поправок с точным указанием существа требуемых исправлений, могли быть предъявлены Автору не более двух раз. Срок представления киносценария после внесения поправок устанавливался по соглашению сторон.

После создания сценария и утверждения их руководством киностудии, к литературным сценариям прилагался лимит на постановку фильма и литературные сценарии художественных фильмов рассматривались Главным управлением художественной кинематографии Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР и представлялись на утверждение руководства Комитета. И только после утверждения могла быть осуществлена постановка фильма.

В 1977 году Инструкцией Госкино СССР была предпринята попытка разделить сценарный период на создание литературного сценария и так называемого «киносценария», представляющего собой творческо-производственную разработку литературного сценария.

В «киносценарии» драматургическая разработка действия велась по сценам и эпизодам, а производственная по объектам съемки.

Перед каждой сценой писался ее номер, потом шел объект и время съемки (Пример: Объект-Сельсовет. Павильон. День (лето)), а далее лист делился на две части. В первой части описывалось действие, а во второй писались диалоги.

Форма, утвержденная данной инструкцией, просуществовала минимум до 1985 года. А в дальнейшем эта форма перекочевала на телевидение, образуя специальный вид сценариев: «Телевизионный сценарий».

В кинопроизводстве же утвердился голливудский формат киносценария, который вобрал в себя все лучшее от Литературного сценария образца до 1977 года и «киносценария». Его по старинке именуют Литературным сценарием, хотя в некоторых компаниях его уже называют «киносценарием».

Откуда берутся Литературные сценарии

Любой из перечисленных ниже источников может стать основой для будущего Литературного сценария:

Идеи
Изображения
Персонажи
Концепции
Исторические события
Народный эпос
Места
Сны
Реальные события
Фантазии
Воспоминания
Общественные проблемы
Новости
Газетные статьи
Переработка или адаптация литературных произведений (сценарий становится производным произведением — экранизацией)

С последним источником необходимо быть осторожнее, поскольку затронуты права других авторов.

Основные элементы Литературного сценария

Литературный киносценарий — это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:

БЛОК «Время и место действия»
БЛОК «Описание действия»
БЛОК «Имя героя»
БЛОК «Реплика героя»
БЛОК «Ремарка»
БЛОК «Титр»

Форма Литературного сценария прежде всего диктуется производственными особенностями конечного продукта-фильма.

Сюжетное построение Литературного сценария

Любой Литературный сценарий фильма, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию — где зритель знакомится с главным героем или героями, миром в котором живут герои, местом и временем;
завязку — первое событие, где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению;
усложнение — событие, после которого герой или герои уже вынуждены делать какие-либо действия;
перипетии — самая большая часть фильма, когда герои сталкиваются с препятствиями, которые преодолевают;
кульминацию — самая высокая точка кипения, когда кажется что «дальше уже некуда»;
развязка — разрешение драматической ситуации;
финал («happy end»; философские рассуждения героев; событие, выводящее на новый круг; и др.)

Жанры Литературных сценариев

Структура жанров киносценариев, которые ложатся в основу фильма, в России широка и разветвлена, поэтому Российская система жанров оставлена для развлечения кинокритиков, а сейчас принято пользоваться Голливудской системой определения жанров. Голливуд выделяет четыре основных составляющих для определения рейтинга или параметров проката:

Тема фильма
Настроение, которое несет фильм
Формат фильма
Целевая аудитория

Первые два параметра используются для рекламы, вторые два — обычно выносятся в примечание к фильму.

Тема фильма делится на:

Криминал (Crime) — рассказывает о преступниках и борьбе с ними, раскрывает место, его характер и сферу преступной деятельности
Исторический (Historical) — рассказывает об исторических личностях и событиях
Научная фантастика (Science fiction) — технологии, космос и пр.
Спорт (Sports) — рассказывает о спортивных достижениях и борьбе с самим собой.
Подростковый (Teen) — вращается вокруг обычного конфликта подростков
Военный (War) — поля сражений и места, относящиеся к военному времени
Вестерны (Westerns) — истории об освоении дикого запада
Катастрофа (Disaster)- рассказывает о катастрофах, приводящих к апокалипсису

Список тем в принципе можно продолжать и продолжать.

Настроение, которое несет фильм, делится на:

Действие (Action) — как правило, предполагает моральное воздействие на выбор между «хорошо» и «плохо» разыгрывается с помощью насилия или физической силы.
Приключение (Adventure) — привлекаются чувства опасности, риска и / или шанса, часто с высокой степенью фантазии.
Комедия (Comedy) — с целью вызвать смех
Драма (Drama) — в основном ориентирована на развитие персонажа, часто в ситуациях, которые знакомы широкой аудитории.
Фэнтези (Fantasy) — вымысел внешней реальности (то есть миф, легенда).
Ужасы (Horror) — с целью вызвать страх.
Мистика (Mystery) — переход от неизвестного к известному по выявлению и решению ряда почти неразрешимых проблем.
Романтика (Romance) — останавливается на элементах романтической любви
Триллер (Thrillers) — целью вызвать возбуждение и / или нервное напряжение в аудитории.
Нуар (noir)- характеризуется особой атмосферой пессимизма и безысходности.

Формат фильма в свою очередь делится на:

Жизненное действие (Live action) — наиболее распространенный. Живые люди в предлагаемых обстоятельствах
Анимация (Animation) — быстрое отображение последовательности 2-D рисунков или 3-D моделей для того, чтобы создать иллюзию
Биография (Biography) — также известный как «биографический фильм», формат, который рассказывает о реальной истории исторической личности и событиях в ее жизни происходящих.
Документальный (Documentary) — снимается на основе реальных событий, фактов, личностей
Мюзикл (Musical) — песни в исполнении персонажей и вплетены в повествование.

По целевой аудитории фильмы делятся на:

Детские фильмы (Children’s film) — фильмы для детей младшего возраста; в отличие от семейных фильмов, не прикладывается никаких особых усилий, чтобы сделать фильм привлекательным для другой аудитории.
Семейный фильм (Family film) — это должно быть привлекательным для людей всех возрастов и пригодные для просмотра на молодежную аудиторию. Примерами этого являются фильмы компании Дисней
Фильмы для взрослых (Adult film) — предназначены для просмотра только взрослой аудитории, содержание может включать в себя насилие, нарушения норм, непристойный язык или явное сексуальное поведение.

Процесс создания Литературного сценария

Гениальные сценарии создаются по наитию, но действует тот же принцип, что и в литературе: «Можешь не писать-не пиши».

Они рождаются в сознании сценариста, а потом выплескиваются на бумагу.

Но что делать, когда есть идея, а ты не знаешь как ее выплеснуть на бумагу? Или когда нет тяги к написанию, а писать надо?

Для этого существуют особые тонкости, которые знакомы только профессиональным сценаристам.

После того, как у вас появилась идея — оформите ее в виде слов. Два-три предложения, которые будут отвечать на вопрос: «О чем фильм?». Такое описание называется «лог-лайн».

Когда ваша идея воплощена в словах, ваша идея должна быть воплощена в сюжет. Вы выбираете жанр ее представления, а потом пишите сюжет. Для этого существует отдельный документ — «синопсис». Синопсис — это изложение сюжета в литературной форме. Некоторые начинающие сценаристы делают ошибку, когда не пишут данного документа. В дальнейшем в их законченном киносценарии сюжет может уйти совсем в другую сторону.

После того, как вы определились с сюжетом, вам необходимо создать описание персонажей, которые участвуют в вашем сюжете. При описании, персонажи делятся на главные и второстепенные, подробно указываются: имя, отчество, фамилия, возраст, род занятий, родственные и иные связи с другими персонажами. Для этого существует «лист описания персонажей» («Поперсонажник»). Частой ошибкой начинающих сценаристов является путаница в характеристиках персонажей. В одной сцене персонажу 30 лет, а в другой уже 35, причем действие происходит на следующий день.

Очень важным для производства является количество съемочных объектов и их описание. Съемочный объект — это место действия. Место действия во многом характеризует героев, а потому требует описания. Начинающие сценаристы с объектами съемок допускают те же ошибки, что и с персонажами. В один день квартира украшена картинами, в другой день «пустая комната». Возникает вопрос: квартиру ограбили? Для описания объектов съемок существует отдельный документ — «Лист объектов съемок».

Лог-лайн, синопсис, лист описания персонажей и лист объектов съемок в дальнейшем служит для самоконтроля сценариста при написании сценария, а также для избегания элементарных логических ошибок. Эти документы могут расширяться, а в дальнейшем они упрощают работу съемочной группы.

Чем меньше съемочных объектов и героев, и чем интереснее сюжет, тем больше вероятность постановки фильма по сценарию.

После того, как вы сформировали все данные документы, вам необходимо определить последовательность сцен и эпизодов. Для этого существует так же отдельный документ, который называется — «сценарный план» («поэпизодник», «посерийник», «поблочник» и т. д.). В нем вы излагаете последовательность событий и действий.

Когда «сценарный план» сформирован, вы приступаете к написанию диалогов (непосредственно киносценарию) на основании всего вышеперечисленного. Особое внимание в диалогах уделяется раскрытию характеров персонажей и «говорящим деталям», поскольку само действие уже детально проработано.

С советских времен технология создания литературных сценариев не изменилась. Все так же подаются заявки. Подбор сценарных идей осуществляется все теми же редакторами киностудий, но теперь уже с учётом мнений основных игроков рынка: кинпрокатчиков и телевизионных компаний. Некоторое время назад на этот рынок начали выходить интернет-компании, которые набирают обороты по заказу фильмопродукции.

А уже потом, после подписания договора, пишется Литературный сценарий.

На основе Литературного сценария режиссером-постановщиком пишется так называемый «Режиссёрский сценарий», представляющий из себя изобразительное решение Литературного сценария.

Особенности создания Литературных сценариев сериалов

При создании сценарных произведений для сериалов, существует особая технология.

При создании сценарных произведений для сериалов в команде сценаристов работают: «главный автор», «сюжетчики» и «диалогисты».

В обязанности «главного автора» обычно входит создание «концепции сериала» (описание проекта), создание команды авторов и утверждение ее у продюсера, правка и редактирование материалов, предоставляемых командой авторов.

В обязанности «сюжетчиков» обычно входит создание сценарных планов: посерийных и поэпизодных, а также развернутых синопсисов.

В обязанности «диалогистов» обычно входит написание диалогов (собственно киносценариев) на основе утвержденных «концепции сериала», сценарных планов и развернутых синопсисов.

Перед работой над проектом главный автор подает заявку. Формы заявки до сих пор не существует, однако чаще всего в заявке указывается:

названия проекта;
жанр;
логлайн, основные герои, краткое изложение (краткий синопсис);
целевая аудитория;
предполагаемый хронометраж фильма/серии;
количество серий (если это сериал).

Иногда указывается полная композиция проекта.

В дальнейшем, усилиями основного сценариста (главного автора) эта заявка расширяется и превращается в «библию проекта» (или концепцию проекта). Концепция сериала (описание проекта, библия проекта), согласно обычаям делового оборота, это отдельный документ, который разрабатывается сценаристами до начала работы над сериалом и в полном виде включает в себя:

Название проекта
Лог-Лайн проекта — это одно или два предложения, которые рассказывают все про сериал и могут быть использованы как средство двойного контроля во время написания сценария.
Формат проекта — Вертикальный, горизонтальный или вертикально-горизонтальный сериал. Количество серий. Количество минут в серии. Необходимые примечания.
Жанр и структура проекта — жанр проекта, композиция проекта
Краткий синопсис сериала — Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект). Размер краткого синопсиса — не более страницы. Включает весь сериал.
Идея и тема сериала — Идея — это мысленный прообраз сериала, выделяющий его основные, главные и существенные черты. Тема (греч. thema, буквально «то, что положено в основу») — предмет (суть) сериала.
Сюжетные линии — вертикальные и горизонтальные сюжетные линии, главная и второстепенные сюжетные линии.
Мир и антимир — мир, в котором живут и действуют герои, и мир, в который они попадают. Описание этих миров добавляют красок к проекту и работают на контраст героев и окружающей их обстановки.
Описания персонажей — полный список персонажей (главные и второстепенные — имя, отчество, фамилия, возраст, род занятий, родственные связи с другими персонажами)
Развернутый посерийный синопсис — описание сюжета серий.
Список и описание Объектов — описание объектов, в которых происходит действие.

Когда сформирована концепция, написаны сценарии первых серий сериала и сценарии серий приняты, начинаются съемки сериала.

Необходимо отметить, что в сериалах главным автором фильма является не режиссер-постановщик, а скорее «главный автор сценария».

Стандарты форматирования Литературного сценария

В Советское время объем сценария рассчитывался от метража кинопленки. 2500—2700 метров кинопленки равнялось 70-80 страницам машинописного текста, написанного через два интервала. С появлением видеосъемочного оборудования измерения по метражу пленки стало неактуальным.

Сейчас практически у всех есть чудо техники — компьютер — с программой MS Word, поэтому достаточно установить шаблон разметки и потом использовать его с помощью кнопки «Формат по образцу».

Первыми применили компьютерную разметку в Голливуде Гильдия сценаристов Америки (Writers Guild of America). При их разметке страницы 1 лист формата A4 приблизительно равнялся одной минуте экранного времени.

Благодаря доступному программному обеспечению написать сценарий в правильном формате стало проще. Вот некоторые из современных американских программ для этой цели: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic и Script Thing. Большая часть из них может форматировать текст прямо по ходу набора.

Однако при применении этих программ в России возникли проблемы связанные с языком и одна страница уже не равнялась приблизительно одной минуте экранного времени.

Поэтому российские сценаристы разработали свой формат написания сценария и даже свою программу «Писарь».

На данный момент разметка российского сценария выглядит следующим образом:

Шрифт: Courier New
Размер шрифта: 12
Выравнивание: по левому краю
Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются
Поля страницы: Верхнее — 2,5 см, Нижнее — 1,25 см, Левое — 3,75 см, Правое — 2,5 см. Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Имя героя»: Слева — 6,75 см, Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Реплика героя»: Слева — 3,75 см, Справа — 3,75 см, Остальное без изменений.
Параметр «Абзац» блока «Ремарка»: Слева — 5,5 см, Справа — 4,5 см, Остальное без изменений.

Литературный сценарий, как объект авторского права

Литературный сценарий относится к отдельному виду произведений — сценарные произведения, и служит основным произведением для создания производного аудиовизуального произведения — фильма или сценарного произведения-режиссерского сценария (ст.1259 ГК РФ).

Литературный сценарий созданный на основе произведений литературы, является производным произведением от этих произведений литературы — экранизацией (ст.1259-1260 ГК РФ). Создание экранизации может осуществляться только с согласия автора литературного произведения и на основании соответствующего договора (ст.1260 и 1270 ГК РФ).

Литература

«Единое положение о съемочной группе по производству художественных кинофильмов и правах и обязанностях основного ее состава» Москва, Госкиноиздат, 1947 год

«Справочник по производству художественных фильмов» Москва, Искусство, 1958 год

Б. Коноплев Основы фильмопроизводства — 1-е изд. — М.,: «Искусство», 1969.

«Кинопроизводство. Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний. ДСП» Москва, Искусство, 1973 год

Б. Коноплев Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М.,: «Искусство», 1975.

Г. Н. Горюнова «Организация производства кинофильмов» М, Искусство», 1983

Девид К. Ирвинг и Питер В. Ри «Продюсирование и режиссура короткометражных кино- и видеофильмов» Москва, ГИТР, 2008

О. Смирнова «Формат разметки сценария»

Ссылки

Источник

Обновлено: 02.02.2023

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно-досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Вложенные файлы: 1 файл

наташа режес).docx

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания мероприятия, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, показаны авторские переходы от одной части к другой, вносятся используемые художественные произведения, оформление здания.

Развитие культурно-досуговой деятельности всегда было неразрывно связано с развитием общества. Каждая историческая эпоха приносила свои новые требования, формы, построения в культурно-досуговую деятельность. Современная теория и практика этой деятельности обобщает в себе весь накопленный раннее опыт и анализ сегодняшнего состояния. Культурно-досуговая деятельность имеет тысячелетнюю историю своего развития. Массовые празднества Древней Эллады, средневековые мистерии, карнавалы, театрализованные шествия, празднества французской революции, русские народные гуляния – все это огромный опыт, который и теперь используется в современных массовых формах культурно-досуговой деятельности. Массовые праздники и представления были своего рода зеркалом общественных процессов. Не является исключением и настоящее время.

Богатство направлений культурно-досуговых деятельности, разнообразие содержания, использования выразительных средств дает неограниченные возможности специалистам социокультурной сферы. В современных условиях огромное значение для их деятельности является синтез знаний, профессионального мастерства, авторских концепций и социальных заказов общества.

К сожалению, в период конца 20 века — начала 21 века происходит существенное сокращение численности учреждений культуры, связанных с организации и проведением массовых форм досуга, имеющих воздействие на большую аудиторию, дающих возможность самореализации и развитию молодого поколения. К таким учреждениям относятся клубы, дворцы и дома культуры, дома творческих работников, ученых, молодежи, музыкальной культуры, технического творчества, национальные культурные центры и т.д. В 1992 году число учреждений культурно-досугового типа составляло 66 тысяч, в том числе в сельской местности 58 тысяч, в 2003г — стало соответственно 53,6 тыс. и 47 тыс.

Создание специалистом СКС самостоятельной концепции, новой художественной интерпретации становится для него личностной сверхзадачей в данной работе, его собственным творческим исканием, предметом его искусства. Вот почему можно говорить об искусстве в культурно- досуговой деятельности, как об авторском искусстве. Педагогические навыки, творческий метод и культура специалиста проверяются и закрепляются на практике, поэтому ему необходим постоянный личный опыт. При отсутствии такого опыта все теоретические и методические знания будут утеряны.

Умелый подбор выразительных средств, органическое включение в действие различных видов искусств, отдельных номеров, которые могут воплощать сюжет и развивать тему, тем самым влияя на культурную преемственность, являются сутью работы режиссера, которая в основе своей имеет педагогические функции: развивающую, образовательную и воспитательную.

Создание культурно-досугового проекта — долгий, многоэтапный процесс, который включает в себя все стороны творческой деятельности режиссера, процесс, имеющий свои отличительные особенности, но всегда направленный на решение педагогических задач. Содержание – самое главное в искусстве. От содержания все зависит, все ему подчиняется, содержанием все оправдывается. Только по значительности смысла, содержания, вложенного в сценарий можно отличить искусство от искусственности. Только наличие в КДП нового самостоятельного содержания, новой серьезной идеи делает это искусство – искусством авторским.

Культура режиссера является синтезом личности специалиста и действия художественно-педагогической системы.

В настоящее время все чаще и чаще возникает мнение о кризисной ситуации в социокультурной среде. Культуролог А.Я. Флиер определяет социокультурный кризис как нарушение баланса структурной упорядоченности локальной социокультурной системы, согласованности и взаимодополнительности в функционировании ее различных подсистем, эффективности взаимосвязей между ее компонентами, что в конечном счете ведет к понижению уровня социокультурной интегрированности и консолидированности сообщества, деградации нормативно-регулятивных функций культуры, разрушению ее соответствующих механизмов.

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно- досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Существует четыре главных элемента сценария:

— описательная часть (ремарка или сценарная проза),

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

— экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,

— завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

— усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,

— перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений,

— развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:1)кино-сценарий, 2)режиссёрский сценарий,3)экспликация (как снимать),4)Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия:

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Существует пять основных аспектов детали:

Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).

Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).

Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию. Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на три части: экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями, усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену, и кульминацию, за которой следует финал.

Работа над сценарием ведется в три этапа: литературный, киносценарий, режиссерский сценарий. Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами. Кроме художественных моментов здесь надо учитывать продолжительность фильма, то есть жестко ограничивать объем сценария. Например, односерийный фильм длится примерно 90 минут, это составляет 2500 — 2700 метров пленки. Сценарий такого фильма должен уместиться примерно на 80 страницах машинописного текста и содержать от четырех до пяти тысяч слов диалога.

Затем литературный сценарий, адаптируясь к условиям кино, трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Литературный сцена́рий (ист. и спец. применяется в кинематографе) — законченное кинодраматургическое произведение. Он должен содержать полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги и раскрывать образы героев. Литературный киносценарий, независимо от жанра, формы и стилистических особенностей должен отвечать и производственно- экономическим требованиям кинематографа.(типовой сценарный договор, утвержденный приказом Председателя Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР от 14 апреля 1971 года № 188)

Содержание

История

В советское время, в основном, существовало два вида киносценариев:

Длина фильма (для полнометражных художественных фильмов от 2500 до 2700 метров, по фильмам для детского зрителя от 2100 до 2300 метров) Литературный сценарий полнометражного фильма должен был уложиться в на 70-80 страницах машинописного текста, напечатанного через два интервала на одной стороне листа.
Количество съемочных объектов: от 30 до 35 (из них от 7 до 12 павильонных декораций и декораций на натуре от 1 до 2-х, остальное натурные съемки)
Общая площадь павильонных декораций должна была занимать от 2200 до 5000 кв.м. по фильмам различной сложности
Количество участников групповок и массовок до 6000 человеко-дней
Количество актеров-исполнителей главных и эпизодических ролей обговаривалась отдельно.

В среднем литературный сценарий имел до 30 основных эпизодов и содержал от 4 до 5 тыс. слов диалога.

Откуда берутся Литературные сценарии

Любой из перечисленных ниже источников может стать основой для будущего Литературного сценария:

С последним источником необходимо быть осторожнее, поскольку затронуты права других авторов.

Основные элементы Литературного сценария

Литературный киносценарий — это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:

Сюжетное построение Литературного сценария

Любой Литературный сценарий фильма, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

Жанры Литературных сценариев

Тема фильма
Настроение, которое несет фильм
Формат фильма
Целевая аудитория

Первые два параметра используются для рекламы, вторые два — обычно выносятся в примечание к фильму.

Тема фильма делится на:

Криминал (Crime) — рассказывает о преступниках и борьбе с ними, раскрывает место, его характер и сферу преступной деятельности
Исторический (Historical) — рассказывает об исторических личностях и событиях
Научная фантастика (Science fiction) — технологии, космос и пр.
Спорт (Sports) — рассказывает о спортивных достижениях и борьбе с самим собой.
Подростковый (Teen) — вращается вокруг обычного конфликта подростков
Военный (War) — поля сражений и места, относящиеся к военному времени
Вестерны (Westerns) — истории об освоении дикого запада
Катастрофа (Disaster)- рассказывает о катастрофах, приводящих к апокалипсису

Список тем в принципе можно продолжать и продолжать.

Настроение, которое несет фильм, делится на:

Формат фильма в свою очередь делится на:

По целевой аудитории фильмы делятся на:

Детские фильмы (Children’s film) — фильмы для детей младшего возраста; в отличие от семейных фильмов, не прикладывается никаких особых усилий, чтобы сделать фильм привлекательным для другой аудитории.
Семейный фильм (Family film) — это должно быть привлекательным для людей всех возрастов и пригодные для просмотра на молодежную аудиторию. Примерами этого являются фильмы компании Дисней
Фильмы для взрослых (Adult film) — предназначены для просмотра только взрослой аудитории, содержание может включать в себя насилие, нарушения норм, непристойный язык или явное сексуальное поведение.

Процесс создания Литературного сценария

Они рождаются в сознании сценариста, а потом выплескиваются на бумагу.

Для этого существуют особые тонкости, которые знакомы только профессиональным сценаристам.

А уже потом, после подписания договора, пишется Литературный сценарий.

Особенности создания Литературных сценариев сериалов

При создании сценарных произведений для сериалов, существует особая технология.

названия проекта;
жанр;
логлайн, основные герои, краткое изложение (краткий синопсис);
целевая аудитория;
предполагаемый хронометраж фильма/серии;
количество серий (если это сериал).

Иногда указывается полная композиция проекта.

Стандарты форматирования Литературного сценария

На данный момент разметка российского сценария выглядит следующим образом:

Литературный сценарий, как объект авторского права

Литература

Б. Коноплев Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М. «Искусство», 1975.

итал. scenario, от лат. scaena – сцена), 1) в театре: краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов), сюжетная схема, по которой создается спектакль в различных видах импровизационного народного театра (фарс, комедия дель арте, ярмарочный театр); определяет главные моменты действия, время появления персонажей, вставные номера и т. п.; с развитием драмы уступает место фиксированному тексту всех реплик. 2) В кинематографе: литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью выразительных средств киноискусства; кинематографический сценарий использует принципы художественной литературы – прозы, поэзии и драматургии.

Смотреть что такое СЦЕНАРИЙ в других словарях:

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaena — сцена) 1) сюжетная схема, по которой создаётся спектакль в театре импровизации (См. Импровизация). Представляе. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ, -я, м. 1. Драматическое произведение с подробным описаниемдействия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, атакже краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля. Игровой,документальный с. С. кинокомедии. Оперный, балетный, пантомимический с.(либретто). Отступление от сценария во время съемок. 2. Список действующихлиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (спец.). 3. Заранееподготовленный детальный план проведения какого-н. зрелища, вообще (перен.)осуществления чего-н. С. спортивного праздника. Не по сценарию (перен.: нетак, как было задумано, не так, как должно было быть; ирон.). * Режиссерскийсценарий — режиссерское описание, содержащее интонационно-жес-товую ипространственную детализациютекста пьесы. II прил. сценарный, -ая, -ое (к 1и 2 знач.). С. факультет. смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий м. 1) Литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. 2) Детальный план, сюжетная схема пьесы, оперы, балета. 3) Список действующих лиц пьесы с указанием времени и порядка их выхода на сцену. 4) Заранее подготовленный план проведения какого-л. мероприятия.

СЦЕНАРИЙ

сценарий м.scenario / script writer

СЦЕНАРИЙ

сценарий изложение, прогноз, план, схема Словарь русских синонимов. сценарий сущ., кол-во синонимов: 9 • изложение (41) • киносценарий (1) • либретто (3) • план (67) • прогноз (14) • произведение (51) • схема (28) • сценариум (1) • телесценарий (1) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (scenario) — первоначально краткое изложение событий, свершающихся по ходу действия в спектакле. Понятием С. драматургия обязана . смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (scenario) — первоначально краткое изложение событий, свершающихся по ходу действия в спектакле.Понятием С. драматургия обязана Commedia dell′. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ(ново-лат.). Книга, содержащая в себе указания, когда выходить актерам на сцену.Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чу. смотреть

СЦЕНАРИЙ

системное представление одного из гипотетических исходов и пути его достижения, базирующееся на некоторых предположениях о текущей и будущих тенденциях развития в соответствующей области. Предположения, на которых базируется сценарий, должны быть разумными и не выходить за рамки естественных ограничений, лимитов времени и технологии. Существует два типа сценариев — исследовательский и предваряющий. Первый следует от настоящего к будущему, в то время как второй тип сценария проходит обратный путь, который начинается от будущего состояния и продвигается назад к настоящему, чтобы выявились влияния и действия, нужные для реализации желаемой цели. В исследовательском сценарии анализируется логическая последовательность событий, которая порождена компонентами изучаемой системы. Важность исследовательского сценария состоит в том, что он заставляет обратить внимание на ранее не рассматриваемые факторы. У предваряющего сценария, в свою очередь, имеется два типа: нормативный и контрастный. В нормативном сценарии вначале определяется некоторое множество целей, которые должны быть достигнуты, а затем путь их реализации. В этом случае можно идеализировать поиск цели, если такой путь действительно существует. Контрастный сценарий характеризуется как желаемым, так и достижимым будущим. Основное ценное качество контрастного сценариев состоит в том, что в нем удается точно выделить утверждения, в которых содержатся предположения о достижимости. Сочетание нормативного и контрастного сценариев формирует обобщенный сценарий, который сохраняет определенные свойства каждого из них. С помощью этого сценария можно синтезировать более широкий диапазон идей и направлений будущего развития. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (scenario) Прогноз относительно функционирования экономики в будущем на основании определенных предположений. Например, предположений касаю. смотреть

СЦЕНАРИЙ

Сценарий (от итал. scenario) в политическом прогнозировании, система предположений о течении изучаемого политического процесса, на основе которой раз. смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ, -я, м. 1. Драматическое произведение с подробным описанием действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, а также краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля. Игровой, документальный сценарий Сценарий кинокомедии. Оперный, балетный, пантомимический сценарий (либретто). Отступление от сценария во время съёмок. 2. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (спец.). 3. Заранее подготовленный детальный план проведения какого-нибудь зрелища, вообще (перен.) осуществления чего-нибудь Сценарий спортивного праздника. Не по сценарию (перен.: не так, как было задумано, не так, как должно было быть; ирон.). Режиссёрский сценарий — режиссёрское описание, содержащее интонационно-жес-товую и пространственную детализациютекста пьесы. || прилагательное сценарный, -ая, -ое (к 1 и 2 значение). С. факультет. смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарий, сцен′арий, -я, м.1. Драматическое произведение с подробным описанием действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма, а . смотреть

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaеna — сцена) — литературно-драматическое произведение, предназначенное для экранизации. Рубрика: Роды и жанры литературы Ро. смотреть

СЦЕНАРИЙ

En.: Script В психологии этим термином принято обозначать повторяющиеся типы поведения некоторых пациентов. Они как бы стремятся снова и снова проигрывать одну и ту же сцену, чтобы доказать что-то себе самим или другим людям. Эти сценарии, будучи детально проработаны, остаются неизвестными самому пациенту и, подобно парадигме, не обсуждаются и не подлежат обсуждению. В таких случаях гипноз имеет терапевтическое значение, если позволяет изменить установку пациента. Пример Ноэми показывает, как она открывает в себе самой возможность нового поведения, чего ей не удавалось сделать усилием воли. Пример Ундины позволяет увидеть, что она идет теперь в бассейн не для того, чтобы доказать свою неспособность плавать, а для того, чтобы наконец попытаться чему-нибудь научиться. . смотреть

СЦЕНАРИЙ

1) Орфографическая запись слова: сценарий2) Ударение в слове: сцен`арий3) Деление слова на слоги (перенос слова): сценарий4) Фонетическая транскрипция . смотреть

СЦЕНАРИЙ

-я, м. 1.Литературно-драматическое произведение (содержащее подробное описание действия и текст речей персонажей), на основе которого создается фильм. смотреть

СЦЕНАРИЙ

(итал. scenario, от лат. scaena — сцена) — термин, применяемый в области драм. и муз. театра, а также в кино. С. в балете — подробное изложение. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.(описание развития какого-л. процесса) scenario- комбинированный сценарий- новый сценарий раздувающейся Вселенной- сценарий возникновения турбулентно. смотреть

СЦЕНАРИЙ

Качественное описание отдельной последовательности (цепочки), связывающей возникающие опасные явления в результате инициирующего события (напр. выброса вещества) и приводящей к определенному типу опасного воздействия, влияющего на жизнедеятельность людей и/или собственность. Фиксированная история определяемая типом инициирующего события (выброса вещества) через дисперсию облака, возможный пожар, факел, взрыв и токсический эффект. В расчет принимаются условия выброса, атмосферные условия и критерии раннего/позднего взрыва или пожара. Красная книга TNO. . смотреть

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (от итал . scenario), 1) краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений о течении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, теории биологической эволюции, космогонии и т. п.

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ (от итал. scenario) -1) краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений о течении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, теории биологической эволюции, космогонии и т. п.
. смотреть

СЦЕНАРИЙ

— (от итал. scenario) -1) краткое изложение содержания пьесы,сюжетная схема, по которой создаются представления (спектакли) в театреимпровизации, балетные спектакли, массовые зрелища и др.2) Литературноепроизведение, предназначенное для воплощения с помощью средствкиноискусства и телевидения.3) В прогнозировании — система предположений отечении изучаемого процесса, на основе которой разрабатывается один извозможных вариантов прогноза; используется также в истории, теориибиологической эволюции, космогонии и т. п. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м1) кино Drehbuch n (умл.) 2) перен. Szenario n, pl -s Синонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий . смотреть

СЦЕНАРИЙ

корень — СЦЕН; суффикс — АР; окончание — ИЙ; Основа слова: СЦЕНАРВычисленный способ образования слова: Суффиксальный∩ — СЦЕН; ∧ — АР; ⏰ — ИЙ; Слово Сце. смотреть

СЦЕНАРИЙ

1. В социологии и социальной психологии – характеристики событий, возникающих в определенных социальных обстоятельствах. 2. В когнитивистике – знания индивида о таких событиях в терминах того, какое поведение будет соответствующим, знание того, кто что делает, когда, для кого и почему. Обычно сценарии квалифицируются в зависимости от обстоятельств; например, ресторанный сценарий, сценарий пикника. смотреть

СЦЕНАРИЙ

(2 м), Пр. о сцена/рии; мн. сцена/рии, Р. сцена/риевСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления в театре импровизации, балетные спектакли, массовые зрелища. Кроме того, литературное произведение, предназначенное для воплощения с помощью средств киноискусства и телевидения. В прогнозировании — система предположений о развитии процесса или явления. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м кино argumento m port; roteiro m brasСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

• forgatókönyv • szövegkönyv * * *мforgatókönyv; szcenáriumСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценар. смотреть

СЦЕНАРИЙ

1) (произведение) 电影剧本 diànyǐng jùběn2) театр. 人物登场的次序表 rénwù dēngchǎng-de cìxùbiǎoСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произве. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.scénario m (pl scénarios)Синонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

Сарцин Сари Сани Сан Рис Рин Риа Ресница Рений Рейс Рейн Рей Расин Раний Ранец Раис Ниц Нер Наци Сена Най Йена Исай Иса Иранец Сени Сера Серин Сиена Син Синец Сирена Иена Ера Арсин Сцена Ариец Арен Цена Анис Айрес Цис Аир Циан Церий Анри Царений Арин Сценарий Арсен Арсений Снай Иран. смотреть

СЦЕНАРИЙ

от итал. scenario) в политическом прогнозировании, система предположений о течении изучаемого политического процесса, на основе которой разрабатывается один из возможных вариантов прогноза; используется также в истории, социологии, теории биологической эволюции, космогонии и т. п. смотреть

СЦЕНАРИЙ

m.scenario; метод сценариев, scenario methodСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

м.argumento m, guión m (de cine); adaptación f (по литературному произведению)

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНАРИЙ сценария, м. 1. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (театр.). 2. План драматического произведения, театральной пьесы (театр.). 3. Содержание кинофильма с подробным описанием действия и указаниями по оформлению.

СЦЕНАРИЙ

сценарий [ит scenario] — 1) литературно-драматическое произведение, предназначенное для экранизации; включает детальное описание действия с текстом речей персонажей; киносценарий; 2) план, сюжетная схема пьесы, оперы, балета.

СЦЕНАРИЙ

Rzeczownik сценарий m scenariusz m

СЦЕНАРИЙ

Script -список событий, происходящих в определенной ситуации в определенном порядке. Сценарий помогает человеку координировать свое поведение с поведением других и не нарушать запретов в той или иной ситуации. . смотреть

СЦЕНАРИЙ

Ударение в слове: сцен`арийУдарение падает на букву: аБезударные гласные в слове: сцен`арий

СЦЕНАРИЙ

сценарий м 1. кино Drehbuch n 1b* 2. перен. Szenario n 1, pl -sСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесц. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м.(поведенческий) script- сексуальный сценарий- семейный сценарий

СЦЕНАРИЙ

м. scénario m (pl scénarios)

СЦЕНАРИЙ

мsenaryoСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

сцен’арий, -яСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

dreiebok, scenariumСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

continuity, scriptСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

1. театр. сценарий (импровизациялық театр спектаклінің сюжеттік нобайы);2. сценарий (экранға дайындалған әдеби шығарма); фильм был поставлен по сценарю сценарий бойынша қойылған фильм. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м. scenario; sceneggiatura f; copione (тж. фильма) Итальяно-русский словарь.2003. Синонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м. сценарий (1. театр. сахнага чыгуучу кишилердин сахнага чыгуу тартиби, убактысы кошо көрсөтүлгөн тизмеси; 2. кино кыймылды толук түрдө баяндоочу кинофильмдин адабий негизи). смотреть

СЦЕНАРИЙ

scenarioСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

תסריטСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

метод стратегического контроллинга, при котором производится описание мыслимой будущей ситуации, в которой окажется предприятие, и путей развития, ведущих к этой ситуации . смотреть

СЦЕНАРИЙ

вчт сцена́рій — сценарий скучивания — сценарий фрагментации Синонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий. смотреть

СЦЕНАРИЙ

сценарийDrehbuchСинонимы: изложение, киносценарий, либретто, план, прогноз, произведение, схема, телесценарий

СЦЕНАРИЙ

сущ.муж.сценари (кинофильмӑн, телеперадачйн е халӑх умӗнче кйтартмалли хайлаван тытймӗ, содержанийӗ); сценарий спортивного праздника спорт уявӗн сценарийӗ. смотреть

СЦЕНАРИЙ

м scénario сценарий основных тенденций развитияальтернативный сценарийбазовый сценарийвероятный сценарийдолгосрочный сценарийпринятый сценарий

СЦЕНАРИЙ

Заимствование из итальянского, где scenario восходит к латинскому scaenarium – «имеющий отношение к сцене», образованному от scaena – «сцена».

СЦЕНАРИЙ

сцена’рий, сцена’рии, сцена’рия, сцена’риев, сцена’рию, сцена’риям, сцена’рий, сцена’рии, сцена’рием, сцена’риями, сцена’рии, сцена’риях

СЦЕНАРИЙ

М ssenari (1. kino şəklinin məzmunu; 2. pyesdə iştirak edənlərin çıxış vaxtlarını və qaydasını gəstərən siyahı; 3. dram əsərinin planı).

СЦЕНАРИЙ

сущ. муж. родасценарій

СЦЕНАРИЙ

в музейной педагогике подготовленный план какого-либо действия, программа проведения мероприятия, зрелища, занятия.

СЦЕНАРИЙ

سناريو ، فيلم نامه

СЦЕНАРИЙ

Начальная форма — Сценарий, винительный падеж, единственное число, мужской род, неодушевленное

СЦЕНАРИЙ

Сценарий- tabula scaenica; scaenarium; fabulae scaenicae exemplar is i ium n;

СЦЕНАРИЙ

(script) — порядок и структура определенных событий, зафиксированные в представлениях.

СЦЕНАРИЙ

бескритериальное правило поведения обобщенного характера под различные ситуации.

Сценарий особый род литературы, где объединяет в себе эпос, лирику, драму – для воплощения на игровых площадках звуко-зрительными образами; запись картин-зрелище, и их монтажной расстановки. ОТЛИЧИТЕЛЬНАЯ особенность сценария: это словесная передача пластики и физических действий отражающих состояние события и конфликта. Сценарий принадлежит для разового воплощения. Сценарий это предметно – изобразительная основа театрального представления, в которой с прямой речью персонажей свободно взаимодействуют повествовательная – описательная речь, где прямая речь имеет форму: монолога, диалога, а описательно-повествовательная: имеет форму ремарки (замечание, примечание). ГЛАВНАЯ особенность сценария – документальная основа, где сердцевина любого праздника – это любое, реальное событие. (ОТЛИЧИЕ) – это синтетический характер, где встречается все рода худ литературы, виды искусства и различного рода документы.

Сценарий как первооснова экранного произведения.

Сценарий — это литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария.

Существует четыре главных элемента сценария:

Описательная часть (ремарка или сценарная проза)

Диалог

Закадровый голос

Надпись

Ремаркой называется словесное воплощение непрерывного действия сценария и фильма. Так же как и театральная ремарка (описательная часть в пьесе), сценарная ремарка должна отвечать на вопросы: где?; когда?; кто?; что свершится?; каковы связи данного действия с предыдущим? Но театральная ремарка очень кратка, так как дает лишь необходимый минимум информации, оставляя режиссёру и актёрам простор для импровизации. В то время как сценарная ремарка не просто называет действие, а дает его образно-кинематографическое, литературное прочтение, оставаясь точной и зримой, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Описательная часть сценария (ремарка) не нумеруется, границы планов не обозначаются (как в режиссёрском сценарии), но на основании авторского решения можно представить себе монтажную последовательность кусков.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,

завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,

перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.

кульминацию,

развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

Киносценарий, Режиссёрский сценарий, Экспликация (как снимать),

Режиссёрская экспликация.

Сценарий как способ воплощения художественного замысла художника.

Без понимания предмета своего исследования, без понимания проблем, волнующих сегодня людей, для которых мы создаём наш сценарий, без личностного отношения к изучаемому материалу действительности вряд ли может родиться что-то значительное, неординарное, вызывающее интерес аудитории, интерес современников.

«Зарождение замысла в одних случаях происходит очень быстро и безболезненно: он как бы сам собой вытекает из изученного материала.

В других случаях, что бывает гораздо чаще, — мучительно долго. Автор перерабатывает десятки различных вариантов решений, которые каждый раз чем-то его не устраивают. И вдруг происходит чудо (чудо, потому что оно необъяснимо): автору сразу, в один Момент, становится ясным и понятным, что нужно делать. Иногда появлению этого чуда способствует, казалось бы, мелочь: кем-то высказанная мысль, прочитанная фраза, даже сказанное отдельное слово, а может быть, увиденный предмет или его необычная форма и т.п.

Важно не забывать, что мы создаём сценарий театрализованного действа для определённого круга людей, для конкретной аудитории. Ею могут быть взрослые или дети, студенты или рабочие, ветераны или подростки, руководители учреждений или сельские труженики, жители микрорайона или большого города. В каждом отдельном случае это будет конкретный адресат, на которого мы должны ориентироваться при работе над созданием сценария праздничного действа.

Литературный сцена́рий (ист. и спец. применяется в кинематографе) — законченное кинодраматургическое произведение. Он должен содержать полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги и раскрывать образы героев. Литературный киносценарий, независимо от жанра, формы и стилистических особенностей должен отвечать и производственно- экономическим требованиям кинематографа.(типовой сценарный договор, утверждённый приказом Председателя Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР от 14 апреля 1971 года № 188)

Содержание

История

В советское время, в основном, существовало два вида киносценариев:

Типовой сценарный договор всегда оформлялся по форме утверждённой Министром кинематографии СССР (Приказ Министра кинематографии СССР от 28 декабря 1946 года № 217-м).

Длина фильма (для полнометражных художественных фильмов от 2500 до 2700 метров, по фильмам для детского зрителя от 2100 до 2300 метров) Литературный сценарий полнометражного фильма должен был уложиться в на 70-80 страницах машинописного текста, напечатанного через два интервала на одной стороне листа.
Количество съемочных объектов: от 30 до 35 (из них от 7 до 12 павильонных декораций и декораций на натуре от 1 до 2-х, остальное натурные съемки)
Общая площадь павильонных декораций должна была занимать от 2200 до 5000 кв.м. по фильмам различной сложности
Количество участников групповок и массовок до 6000 человеко-дней
Количество актеров-исполнителей главных и эпизодических ролей обговаривалась отдельно.

Так же могли обговариваться: времена года для съемки фильма, примерный объём летних и зимних съемок, участие определенных актеров и другие производственные параметры конкретных киностудий.

В среднем литературный сценарий имел до 30 основных эпизодов и содержал от 4 до 5 тыс. слов диалога.

Перед каждой сценой писался её номер, потом шел объект и время съемки (Пример: Объект-Сельсовет. Павильон. День (лето)), а далее лист делился на две части. В первой части описывалось действие, а во второй писались диалоги.

Откуда берутся сценарии

Любой из перечисленных ниже источников может стать основой для будущего литературного сценария:

С последним источником необходимо быть осторожнее, поскольку затронуты права других авторов.

Основные элементы литературного сценария

Литературный киносценарий — это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:

Форма литературного сценария прежде всего диктуется производственными особенностями конечного продукта-фильма.

Сюжетное построение литературного сценария

Любой литературный сценарий фильма, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

Жанры литературных сценариев

Голливуд выделяет четыре основных составляющих для определения рейтинга или параметров проката:

Тема фильма
Настроение, которое несет фильм
Формат фильма
Целевая аудитория

Первые два параметра используются для рекламы, вторые два — обычно выносятся в примечание к фильму.

Тема фильма делится на:

Криминал (Crime) — рассказывает о преступниках и борьбе с ними, раскрывает место, его характер и сферу преступной деятельности
Исторический (Historical) — рассказывает об исторических личностях и событиях
Научная фантастика (Science fiction) — технологии, космос и пр.
Спорт (Sports) — рассказывает о спортивных достижениях и борьбе с самим собой.
Подростковый (Teen) — вращается вокруг обычного конфликта подростков
Военный (War) — поля сражений и места, относящиеся к военному времени
Вестерны (Westerns) — истории об освоении дикого запада
Катастрофа (Disaster)- рассказывает о катастрофах, приводящих к апокалипсису

Список тем в принципе можно продолжать и продолжать.

Настроение, которое несет фильм, делится на:

Формат фильма в свою очередь делится на:

По целевой аудитории фильмы делятся на:

Детские фильмы (Children’s film) — фильмы для детей младшего возраста; в отличие от семейных фильмов, не прикладывается никаких особых усилий, чтобы сделать фильм привлекательным для другой аудитории.
Семейный фильм (Family film) — это должно быть привлекательным для людей всех возрастов и пригодные для просмотра на молодежную аудиторию. Примерами этого являются фильмы компании Дисней
Фильмы для взрослых (Adult film) — предназначены для просмотра только взрослой аудитории, содержание может включать в себя насилие, нарушения норм, непристойный язык или явное сексуальное поведение.

Процесс создания литературного сценария

Они рождаются в сознании сценариста, а потом выплескиваются на бумагу.

Но что делать, когда есть идея, а ты не знаешь как её выплеснуть на бумагу? Или когда нет тяги к написанию, а писать надо?

Для этого существуют особые тонкости, которые знакомы только профессиональным сценаристам.

С советских времен технология создания литературных сценариев не изменилась. Все так же подаются заявки. Подбор сценарных идей осуществляется все теми же редакторами киностудий, но теперь уже с учётом мнений основных игроков рынка: кинопрокатчиков и телевизионных компаний. Некоторое время назад на этот рынок начали выходить интернет-компании, которые набирают обороты по заказу фильмопродукции.

А уже потом, после подписания договора, пишется Литературный сценарий.

Особенности создания литературных сценариев сериалов

При создании сценарных произведений для сериалов, существует особая технология.

названия проекта;
жанр;
логлайн, основные герои, краткое изложение (краткий синопсис);
целевая аудитория;
предполагаемый хронометраж фильма/серии;
количество серий (если это сериал).

Иногда указывается полная композиция проекта.

Стандарты форматирования литературного сценария

В Советское время объём сценария рассчитывался от метража кинопленки. 2500—2700 метров кинопленки равнялось 70-80 страницам машинописного текста, написанного через два интервала. С появлением видеосъемочного оборудования измерения по метражу пленки стало неактуальным.

Благодаря доступному программному обеспечению написать сценарий в правильном формате стало проще. Вот некоторые из современных американских программ для этой цели: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx и Script Thing. Большая часть из них может форматировать текст прямо по ходу набора.

На данный момент разметка российского сценария выглядит следующим образом:

Новшество было воспринято крупными кинопроизводителями и прежде всего телеканалами. На телеканалах все измеряется в хронометраже. Сценарии написанные в ином формате на каналах могут быть сразу отправлены в корзину. Исключение составляют именитые сценаристы. Однако каждая студия/компания, как правило, может выдвигать свои различные требования к разметке, то есть формат с которым они привыкли работать (например: заголовок выделенный жирным шрифтом не сливается с основным текстом, и его проще найти)

Литературный сценарий, как объект авторского права

Литературный сценарий относится к отдельному виду произведений — сценарные произведения, и служит основным произведением для создания производного аудиовизуального произведения — фильма или сценарного произведения-режиссёрского сценария (ст.1259 ГК РФ).

Напишите отзыв о статье «Литературный сценарий»

Литература

Б. Коноплев. Основы фильмопроизводства. — 2-е изд. — М. «Искусство», 1975.

Отрывок, характеризующий Литературный сценарий

Читайте также:

Анализ сдачи егэ в школе

Как запомнить легче природные зоны для начальной школы

Почему роман отцы и дети был посвящен белинскому кратко

Кто такие долгожители кратко

Почему это поле называют электростатическим кратко

Источник

Значение слова «сценарий»

СЦЕНА́РИЙ, -я, м.

1. Литературно-драматическое произведение (содержащее подробное описание действия и текст речей персонажей), на основе которого создается фильм.

2. Театр. Сюжетная схема, план театральной пьесы.

3. Театр. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену.

[Итал. scenario]

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х
т. / РАН,
Ин-т лингвистич.
исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.;
Полиграфресурсы,
1999;
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист — это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда в написании одного и того же сценария принимает участие несколько сценаристов, прежде чем режиссёр выберет лучший вариант. Необязательно автор книги пишет сценарий при её экранизации. Эта работа обычно отдаётся сценаристу.

Источник: Википедия

СЦЕНА’РИЙ, я, м. 1. Список действующих лиц пьесы с указанием порядка и времени выхода на сцену (театр.). 2. План драматического произведения, театральной пьесы (театр.). 3. Содержание кинофильма с подробным описанием действия и указаниями по оформлению.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940);
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

сцена́рий

1. литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино или телефильма, с подробным описанием действия и реплик, а также краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля

2. перен. план проведения какого-либо мероприятия

3. перен. ход развития событий, какой-либо ситуации и т. п.

4. комп. программа на встроенном языке программирования ◆ На сегодняшний день все еще существуют браузеры, вообще не поддерживающие выполнения сценариев на языке JavaScript. «JavaScript. Самоучитель»

Источник: Викисловарь

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: пим — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Ассоциации к слову «сценарий»

Синонимы к слову «сценарий»

Предложения со словом «сценарий»

На самом деле если этого не знать и на это не опираться, то вряд ли вам удастся создавать истории или писать сценарии анимационных фильмов.
И тут же складываются два возможных сценария развития событий для потерпевших поражение.
Лично я вижу несколько возможных сценариев развития событий.
(все предложения)

Цитаты из русской классики со словом «сценарий»

Прежде чем писать что-нибудь, сделай сценарий: тут описание природы столько-то строк, тут выход героини, там любовная сцена, — одним словом, все как на ладони.
(все
цитаты из русской классики)

Сочетаемость слова «сценарий»

подобный сценарий
новый сценарий
жизненный сценарий
сценарий фильма
сценарий игры
сценарий развития событий
автор сценария
написание сценария
основа сценария
сценарий повторился
сценарий понравился
сценарий назывался
написать сценарий
идти по сценарию
развиваться по сценарию
(полная таблица сочетаемости)

Каким бывает «сценарий»

Понятия со словом «сценарий»

Чёрный список лучших сценариев — результаты опроса, издаваемые каждый год во вторую пятницу декабря с 2005 года Франклином Леонардом, исполнительным директором по развитию, который впоследствии работал в «Universal Pictures» и в компании Уилла Смита «Overbrook Entertainment». Опрос включает в себя главные сценарии ещё неизданных фильмов. Веб-сайт заявляет, что это не обязательно «лучшие» сценарии, а скорее «наиболее понравившиеся», так как список основан на обзоре руководителей киностудий и продюсерских…
Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма, и других мероприятий в театре и иных местах.
(все понятия)

Отправить комментарий

Дополнительно

Источник

С чего начать писать свой первый сценарий? Зачем нужен логлайн и что это такое? Из каких частей состоит сценарий? Как прописывать персонажей, их действия и диалоги? Что делать, когда готов первый драфт? Советы профессионалов, успешные примеры и частые ошибки в написании сценария.

Что такое сценарий?

Сценарий — это кино-драматургическое произведение, являющееся основой для съёмки проектов или театральной постановки. Сценарий является в первую очередь текстовым документом, на базе которого команда проекта выполняет свою часть работы для воплощения сценария в жизнь.

Правильный формат текста в сценарии такой: шрифт Courier New 12-ым размером. При таком форматировании каждая страница текста будет равняться одной минуте хронометража.

Сценарий полнометражного фильма обычно составляет от 90 до 120 страниц, то и длительность фильма составит от полутора до двух часов. Сценарий пишут не только к фильмам, но и к эпизодам сериалов. Ситкомы — это обычно серии на 20-30 минут, соответственно на 20-30 страниц. Драмы — 50-60 страниц.

Вы можете создать свой сценарий на основе оригинальной идей или же на основе существующих интеллектуальных прав (книг, фильмов, комиксов, журналистских статей).

Использование чужих интеллектуальных прав должно всегда оформляться договором и сопровождаться, конечно же, оплатой. Но есть произведения, за использование образов из которых, не нужно платить. Они называются общественным достоянием. Общественное достояние в России — это произведение, с года смерти автора которого прошло 70 лет. Подробно про поиск идей и интеллектуальные права мы писали здесь.

Сценарий — это чёткий план фильма или эпизода сериала. В этом работа сценариста очень сильно отличается от работы писателя.

Если на этапе разработки сценарист тоже ищет эмоциональные ходы, яркие образы, любые другие творческие решения, то на этапе написания все эти наработки все равно должны улечься в инструкцию для съемки. Хороший сценарий должен быть чётким, понятным, наглядным документом, отражающим всю предыдущую творческую подоплёку.

Ваш сценарий увидит огромная команда из продюсеров, режиссёров, актёров, постановщиков и других, и для их работы важным станет каждое написанное вами слово. Давайте ниже разберёмся вместе, как написать сценарий.

Выбор названия

Название сценария можно оставить на самый последний момент работы над ним. Но если вы всё-таки решили всё-таки чем-то назвать текстовый файл, то название должно:

отражать жанр вашего проекта;
быть цепким и броским;
заявлять эмоции, которые зритель скорее всего испытает;
быть лёгким в произношении и запоминающимся.

Логлайн

Логлайн — это основная идея вашего фильма. По старым голливудским стандартам логлайн принято формулировать не более чем в тридцать слов. То есть вставить туда все сюжетные линии, описание мира и гениальные навыки главного героя не получится. В России к этому относятся мягче – допустимо уложиться в 35-45 слов. Что же включить в логлайн:

кратко укажите, кто герой (мальчик-волшебник, вдовец и отец пятерых детей, говорящая мышка);
чего герой хочет (победить злого волшебника, отомстить за смерть жены, найти семью);
что стоит на пути к достижению цели (огромная армия из злых магов, вынужденность постоянно уделять внимание детям или то, что мышка не такая как люди).

Существует такое драматургическое правило: та цель, которую вы сформулировали для героя в начале должна проходить через всю историю. Как только цель перестаёт быть важной или достигается героем, то история заканчивается. Интересная и чётко сформулированная цель главного героя поможет написать хороший сценарий.

Персонажи сценария

Когда вы знаете, о чём ваша история, пора для себя решить, кто её раскроет и покажет. Выше мы уже сформулировали логлайн и знаем, какие качества героя точно понадобятся для раскрытия темы.

На этом этапе важно выяснить, как герой изменится, и с какими своими пороками будет сражаться. С учётом логлайна поиск ответа на этот вопрос может быть таким. Например, наш главный герой отец семейства, потерявший жильё за долги. Его цель вернуть квартиру, чтобы дети смогли вновь обрести дома. Каким герой должен быть в начале, чтобы набрать столько долгов, не платить их и даже лишится квартиры? Что это за качества, которые привели его сюда? Возможно, лень, игромания, вера в удачу, безответственность? Тогда каким герой должен стать в конце, чтобы достичь цели? Возможно, он будет вынужден победить свою лень, вылечится от игромании, начать принимать ответственные решения.

Для сценарной записи вам потребуется придумать имя каждому из героев, знать приблизительно их возраст и особенности внешности. Когда вы будете презентовать героев впервые, то их имя нужно писать большими буквами, в скобках давать возраст и краткую характеристику через запятую. Например. “ЖЕКА (45), тучный мужчина в деловом костюме”.

Структура сценария

На данном этапе ещё рано создавать титульный лист в вордовском документе. Нужно провести работу над структурой сценария и расставить основные точки сюжета. Как правило, в этом помогает трёхактная структура.

Трёхактная структура — это классическая структура практически любого драматического произведения. Все остальные структуры, так или иначе основаны на ней. Так что начинающим сценаристам мы рекомендуем начать с нее. Разделите историю как минимум на начало проблем персонажа, развитие событий (попытки решения проблем) и их разрешение. Ниже мы рассмотрим, что нужно включить в каждую из частей. Обязательно запишите все эти части в виде текста, это станет хорошей основой будущего сценария.

Акт 1. Вступление и завязка истории

Первый акт может располагаться приблизительно на 20-25 страницах. Обязательно начните с интересной экспозиции, то есть описания статуса-кво персонажа. Что можно включить в экспозицию:

показать главные черты героя;
рассказать о его семье, социальном статусе, любых других важных для истории социальных аспектах;
заявить второстепенных персонажей;
продемонстрировать текущие проблемы героя или наоборот его беззаботную жизнь до того, как он окунулся в перипетии;
обозначить первые звоночки надвигающейся проблемы на героя.

Когда всё выше готово, то пора и ударить первыми сложностями по нашему главному герою. Следующей сюжетной точкой станет катализатор — событие, которое меняет всё.

Правило для катализатора такое: нужно придумать событие, после которого герой ни сможет не решать проблемы или ни сможет не отправиться в путешествие.

Например, в начале у главного героя, главы семейства, много долгов, но из-за своей лени и плохого характера, он никак не может заработать денег и погасить их. Но за долги у него наконец-таки отбирают квартиру. До этого долги героя мало влияли на его жизнь и жизнь его семьи. Да даже после того, как тот лишится квартиры, он может и не особо против поспать в машине. Но понимая, что дети не могут жить в машине, герой вынужден изменить свой характер, чтобы справится с финансовыми сложностями. То есть перед героем в этот момент должна чётко оформиться цель, о которой мы говорили выше, и которую он будет достигать от начала до конца, а от усугубившейся проблемы уже никуда не деться.

Акт 2. Борьба главного героя со сложностями на пути к заданной цели

Основная часть сценария должна уйти под борьбу главного героя за поставленную цель. Если сказать простыми словами, то главное правило, которое существует для написания второго акта такое. Герой решает возникшую проблему, она не решается и становится всё хуже. Затем герой снова что-то делает для решения проблемы — и вновь должно стать хуже. И так до конца второго акта.

Правильным будет второй акт закончить тем, что герой опускается до самой нижней точки своего состояния. Чем хуже ему, тем лучше. В качестве примера можно вспомнить фильм “Дюна” (2021). Второй акт фильма заканчивается тем, что весь народ и семью главного героя, Пола Атрейдеса, уничтожили Харконнены. Пол остался без дома, без отца, без своего народа, без каких-либо средств к существованию, да ещё и посреди дикой неподвластной человеку пустыни, убивающей всё живое.

Акт 3. Главный герой выходит победителем

В начало третьего акта герой входит, будучи на дне. Зритель должен видеть, что все отвернулись от героя, его покинули силы, ресурсы утрачены, а злодей ликует. Но в какой-то момент у главного героя появляется некий лучик надежды, и он совершает что-то невероятное, чтобы перевернуть ситуацию с ног на голову.

Кульминация должна быть яркой, оригинальной, логичной и эмоциональной. В чём её яркость может состоять? В нетривиальных решениях. То есть герой должен сделать что-то такое, чего раньше не делал или на что не решился бы никогда. Как проявляется логика? Хорошей логичной кульминацией можно назвать ту, где именно действия героя становятся финальным источником решения проблемы, исходя из качеств и изменений героя. А также кульминация не должна наступать благодаря “богу из машины” или “роялю в кустах”. Не надо в кульминации вестерна про ковбоев и борьбу за сердце дочери местного губернатора прописывать пришельцев, которые уничтожают врага главного героя своими лазерами. О том, что такое “бог из машины” и почему использовать его надо в исключительных случаях, мы рассказывали здесь.

Кульминация — это момент, когда антагонист повержен, а герой заполучил желаемое. Но на этом фильм не заканчивается. Не забывайте про развязку.

Развязка — это то, к чему привела кульминация. Как изменился герой и его жизнь после достижения цели? Вот наконец-то желаемый Кубок огня в руках Гарри Поттера в финале Турнира трёх волшебников, и он возвращается победителем на поле Хогвартса (“Гарри Поттер и Кубок огня”). Трибуны ликуют, ведь ученики Хогвартса и Гарри получили то, что хотели — победу школы в престижнейшем и опаснейшем международном конкурсе магов. Но чем она обернулась? В руках Гарри труп Седрика Диггори, его соперника, перед глазами до сих пор жуткий процесс возрождения лорда Волан-де-Морта, и пока только Гарри знает, что самый жестокий и сильный маг современности жив и строит планы на весь мир. Победа ему уже не нужна. Седрику победа принесла смерть, а его отцу и ученикам — скорбь.

Диалоги и описание действий

Что нам поможет на этапе диалогов из предыдущей разработки? Всё, что мы знаем про персонажа. Мы уже прописали какой он, как действует, его фишки и даже особенности речи. Всё это необходимо понимать при прописывании действий и диалогов.

В этом разделе мы используем слово диалоги в общепринятом значении. На внутреннем сленге сценаристов диалогами называют собственно сам сценарий – финальный документ, где расписана вся история с действиями и репликами.

Когда вы пишите действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными. О том, как этого можно достичь мы рассказывали здесь.

Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь.

Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо.

Одно из главных правил диалогов в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет. Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету.

Ещё один важный совет при написании диалогов: не повторяйте уже известную информацию. Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: “О, Боже, у тебя кровь!”. То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал.

Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории.

Ну и заключительная рекомендация в написании диалогов состоит в том, чтобы их проговаривать. Диалог должен произноситься естественно, без запинок, звучать приятно для ушей. При произнесении реплик вслух вы сразу почувствуете, всё ли хорошо с фразами.

Редактирование сценария

Закончили писать – пора переписывать. Редактирование и переписывание — это вторая по объёму часть работы сценариста (первая — разработка идеи).

Самостоятельно

Во-первых, перечитайте сами. Уже в первую читку вам захочется местами подправить диалоги, убрать те или иные действия, что-то будет вас раздражать в тексте по мелочам.

Во-вторых, проанализируйте, работает ли каждая сцена, эпизод, акт. Работают ли детали, которые вы указали. Всё должно быть действующим в сценарии и не должно быть лишних движений, слов, вздохов, одёргиваний юбки и подобного. Каждый раз можно спрашивать себя:

для чего это написано?
как это работает на историю?
что даёт это зрителю?

В-третьих, проверьте, не нарушилась ли логика в процессе создания первого драфта сценария. Точно ли одно событие вытекает из другого? Или это только вам так кажется?

В-четвёртых, в процессе написания сценария некоторые сцены могут просто перестать быть нужными. Удаляйте их безжалостно.

В-пятых, проверьте мотивацию героев. Каждый раз ваш главный персонаж входит в сцену по какой-то причине. И если эта причина не выглядит весомой и понятной для читателя или зрителя, то она оставит негативное впечатление.

Редактор

Если у вас есть бюджет и потребность в профессиональной помощи, то можно обратиться к редактору. Он прочтёт работу от начала до конца и будет искать примерно то же, что перечислено выше. Профессиональный редактор сможет найти все нестыковки, слабые мотивации персонажей, задаст нужные вопросы к тексту и даже отметит ненужные диалоги или описания.

Часто встречающиеся ошибки

Драматургия и кинодраматургия развивается уже не первую сотню лет. Современный зритель ожидает с каждым годом всё более крутых, увлекательных и сложных проектов. Давайте обсудим, какие ошибки вы можете избежать на пути к своему первому фильму, если обратите на них внимание и что сделать, чтобы он соответствовал уровню самых искушённых зрителей.

Персонажи

Во-первых, ошибкой может быть слишком много неработающих персонажей. Не нужно для каждого безобидного взаимодействия героя создавать нового персонажа — ограничьтесь массовкой. Каждый полноценный персонаж должен нести какую-то функцию, отражаться на истории, на главном герое и даже лучше бы иметь свою понятную и законченную линию.

Во-вторых, чисто технически большое количество персонажей может запутать зрителя. А если у них ещё и похожие или плохо запоминающиеся имена, то зрителя это может ещё и раздражать.

Задавайте себе вопрос при разработке и перечитывании: нужен ли мне этот персонаж? Нужен ли он вообще? Можно ли его удалить?

Конфликты

Конфликт — это основа любой истории. Правильный конфликт — это когда два героя преследуют противоположные интересы. Убедитесь, что герой постоянно вынужден противостоять кому-то или чему-то.

Ошибкой сценариста станет слабый или поверхностный конфликт внутри истории. Если цель героя легко достижима, то ему ничего не стоит просто подойти и взять то, что ему нужно. Достигнута цель — закончилась история.

Нужно избегать и слабых антагонистов. Каждый раз зритель должен видеть усугубление и ломать голову, как же наш герой одолеет невероятно жуткого огромного монстра или вооружённого до зубов террориста. А ещё лучше бы, чтобы в эти же моменты у героя заканчивались бы все пули и укрытия.

Конфликт должен проявляться не только в виде внешнего противостояния. Например, когда герою нужно спасти мир и забрать у антагониста супер-лазер, которым он его собирается взорвать. Конфликт должен лежать внутри ценностных убеждений. Самая распространённая и довольно банальная тема, которую можно отыскать в кино — это противостояние добра и зла. Но и за этими категориями чаще стоит что-то ещё. Например, Гарри Поттер (сторона добра) смог победить Волан-де-Морта (сторона зла) с помощью любви и дружбы. В то время как тот пытался вести борьбу с помощью устрашения сторонников и силы.

Мир

Условности и законы мира должны быть понятны с первых сцен. Если вы начинаете проект в жанре сай-фай, антиутопии, фэнтэзи, хоррора, то так или иначе нужно обозначать грань того, как работают придуманные законы. Мир должен иметь свои незыблемые законы и быть опасным для главного героя.

Если у вас фильм ужасов, в котором существуют призраки, то нельзя, чтобы герой в конце их всех уничтожил магией своей взятой из ниоткуда волшебной палочки.

Антиутопии тоже подразумевают очень строгое соблюдение жанровых условий. Для создания антиутопического произведения обычно берётся какая-то одна сторона жизни людей, меняется по усмотрению автора, и мы наблюдаем, как это воздействует на остальной мир по естественным его законам. Допустим, государство приказало с этого дня сдавать всех рождённых младенцев в специальное учреждение. Звучит жутко. Это не означает, что в следующем акте государство прикажет сдавать стариков, потом решит уволить с работы и лишить собственности всех мужчин, а затем сделать президентом мышь. Это всё будет противоречить жанру, и напоминать абсурд.

Далее ошибкой может стать то, что вы не вписали своего героя и его окружение в общий исторический, мировой или национальный контекст. Может быть, иногда отсутствие сеттинга и играет на идею, но это считанные случаи. Ваш мир не может быть безликим и откровенно пластиковым. Например, в сериале “Засланец из космоса” главный герой, внеземное существо, приземляется в американский городок. Казалось бы, зачем уточнять? Американский городок — понятная категория. Внеземное существо мы тоже можем себе представить. Но чтобы сделать пребывание инопланетянина как можно более сложным, авторы поселили его в городок штата Колорадо в горах рядом с огромными ледниками. Более того, город настолько мал, что скрыть свои инопланетные способности там почти невозможно. А ещё в нём живут представители коренных народов, индейцев, погружающие главного героя в человеческие ценности.

В мире вашего сценария должно работать всё — и даже время года. Зачем в одной из сцен дождь? Что он означает? Как он помогает или мешает? Почему именно сейчас пошёл дождь? Или он нужен только для красивой картинки? Если только последнее, то сцену стоит убрать, так как её просто напросто будет дорого снять.

Диалоги

Во-первых, любой бессмысленный диалог ради болтовни станет ошибкой. Если в диалоге нет конфликта, цели и он не продвигает сюжет, то его нужно переписать.

Во-вторых, не очень хорошо, когда зритель не понимает, на чьей он стороне в диалогах. Такое бывает тогда, когда взгляды и убеждения героев размыты и плохо продуманы.

В-третьих, нельзя бросать сцену без ясного финала, то есть результата взаимодействия персонажей. К чему-то в конце должны прийти либо сами герои, либо зритель.

В-четвёртых, попробуйте закрыть рукой или удалить имена персонажей над их репликами и понять, кому принадлежит та или иная фраза. Если вы не смогли точно определить, где чьи реплики и чётко различить персонажей по их словам, то надо вновь начинать работать над описанием персонажей.

Высказывание и изменение героя

Уделите отдельное внимание высказыванию вашего сценария. Откровенно говоря, навык выражать высказывание через сюжет — это постоянная упорная работа. Поэтому лучше заранее знать, с какими ошибками можно столкнуться на пути к хорошему сценарию.

Во-первых, ошибкой будет, если ваш герой никак не изменится. Именно изменение героя транслирует определённую мысль произведения.

Во-вторых, у героя обязательно должны быть какие-то убеждения, через которые он проносит происходящее. То есть как минимум он должен реагировать на события вокруг, как-то оценивать их, делать какой-то вывод. Может эти события противоречат убеждениям героя? Или учат его чему-то? То есть реакции главного героя будут составлять ваше высказывание.

В-третьих, плохо, если у героя отсутствуют сложные дилеммы. Только через морально тяжёлый выбор герой сможет расти, побеждать свои ложные убеждения и выражать высказывание.

В-четвёртых, высказывание не должно быть слишком общим и банальным, типа “Семья — самое важное в жизни” или “Убивать нехорошо”. Зритель сразу почувствует эту натянутость и заезженность темы.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Есть один самый главный секрет, о котором говорит почти каждый сценарист и в России, и зарубежом. Написать хороший сценарий поможет выбор темы, которая должны быть очень личной для автора. То есть нужно придавать идее такие эмоции, которые автор уже испытывал сам и понимает их. Нельзя назвать сценариста или автора сценарной книги, который не говорил бы об этом.

Ещё одно близкое к этому правило прозвучало от Ильи Куликова, автора знаменитых сериалов “Глухарь” и “Полицейский с Рублёвки”, в подкасте “Поэпизодный клан”. Он считает, что сценарист должен писать то, о чём он знает, что он понимает и что проживает. Например, по его словам, автор не может написать сценарий о странах, в которых не был, а также о людях в этих странах, об их морали, душах, образах жизни. Простыми словами, нужно брать в качестве темы то, что вам знакомо, и это станет сильной стороной вашего проекта.

Примеры хороших сценариев

В сети Интернет выложено в свободном доступе немало сценариев российских и зарубежных фильмов. Часто это делается, когда сезон сериала закончился, или когда проект номинирован на награду в сценарной номинации. Что точно стоит почитать и посмотреть, чтобы научится писать сценарии и избежать потенциальных ошибок, мы перечислим ниже.

“Рассказ служанки”

Пилот и одну из серий 4-го сезона «Рассказа служанки», номинированную на “Эмми” можно найти в свободном доступе. Сценарии эпизодов “Рассказа служанки” отличаются лаконичностью описаний и чёткими эмоциональными битами. Особенность сцен данного проекта в том, что там мало ярких и широких внешних действий, мало драк, погонь и ругани. Эмоциональные изменение и высказывание авторы умело выражают тонкими, но говорящими, кинодействиями.

“Дюна”

В данном фильме начинающему сценаристу может быть интересна структура сценария.

Во-первых, она соответствует классической трёхактной структуре. Более того, во многом там можно найти элементы структуры Блейка Снайдера из его книги про сценарное мастерство “Спасите котика”.

Во-вторых, каждый акт и его подэлементы достаточно краткие, ёмкие и не затянутые.

В-третьих, несмотря на то, что данный проект является экранизацией одноимённой книги, автор сценария, Джон Спейтс, смог создать сразу несколько логичных завершённых сюжетных линий и не увлечься мифологией.

Отдельно хочется сказать про мир “Дюны”. Данный сценарий является хорошим примером того, как автор смог интересно передать множество сложнейших законов вселенной, не спугнуть зрителя, а также ещё и создать плацдарм для эффектной визуальной составляющей.

“Достать ножи”

Не так давно в общем доступе появился сценарий детективного фильма “Достать ножи”. Что полезного можно почерпнуть в нём?

Во-первых, Райан Джонсон, сценарист и режиссёр, смог воплотить сюжет в стиле классического детектива с соблюдением всех законов жанра.

Во-вторых, к детективному жанру автор умело добавил и комедийный элемент. Главная героиня не способна врать физически: её тошнит при произнесении любой лжи. Данная комедийная черта была использована очень сбалансировано: она использовалась для создания юморных ситуаций, в качестве препятствий для героини, но не слишком злоупотреблялась.

В-третьих, данный сценарий можно похвалить за то, как ярко и полноценно прописан каждый герой. Зритель действительно много узнаёт про всех наследников жертвы убийства: про их финансовое состояние, мотивы, отношения, боли, социальное положение и так далее. Но при этом не перегружает деталями — мы видим только то, что работает на убийство как основу сюжета.

Часто начинающие сценаристы пытаются изобрести колесо, начиная сценарий без какой-либо теоретический подготовки. Безусловно любой опыт написания станет полезным, но так или иначе начинающий сценарист будет совершать ошибки, которые до этого уже проходили другие сценаристы. Смелее приступайте к созданию своего первого сценария, используя наши советы.

Источник