Сценарий это развернутый план действий

Праздничные слагаемые:

l замысел — это
определение главной идеи праздника и
спо­соба ее художественного выражения;

l создание
постановочного плана праздника;

l создание сценария.

Сценарий
праздника —
это развернутый план действий.

1. Приступая к работе
   над сценарием, необходимо прежде все­го
   иметь представление о том, для кого и
   с какой целью про­водится
   праздник, о его длительности, сколько
   человек мо­гут
   быть им охвачены, каких финансовых
   расходов потребу­ет
   его проведение и др.

2. Следующий этап
   работы над сценарием праздника — это
   его композиционное решение, т.е.
   построение, расположе­ние составляющих
   действие компонентов, установление
   между ними смысловой и хронологической
   зависимости, порядок их включения в
   действие. Композиционно сцена­рий
   может быть построен как монтаж отдельных
   блоков, эпизодов, каждый из которых
   сюжетно самостоятелен и объединен лишь
   местом, временем и темой. Другой вариант
   решения — взаимосвязь элементов единым
   действием, ког­да переход от одного
   эпизода к другому обусловлен участи­ем
   в предыдущем.

3. Кроме общего
   композиционного решения в сценарии
   разра­батываются и композиции каждого
   из входящих в него эле­ментов
   — конкурсов, игр, концертов, представлений,
   аттрак­ционов,
   поздравлений и др.

4. В сценарии праздника
   должна быть завязка, развитие дей­ствия,
   кульминация, которая фактически является
   финалом, развязкой
   действия, его высшей эмоциональной
   точкой. Для праздника
   в целом такой кульминационной точкой
   могут быть
   заключающий его концерт, вручение
   призов, фейерверк и
   др. Следует отметить, что подобные
   кульминационные точ­ки
   могут быть и в каждом отдельном компоненте
   праздника.

5. чтобы они были
   стихотворными, так как поэтическая
   речь всегда организованна, выразительна,
   эмоциональна.

6. Праздник
   будет проведен успешно, если в нем будут
   заложе­ны
   условия для непосредственного включения
   в действие тех, для кого организуется
   данное мероприятие.

При
составлении плана-сценария праздника
необходимо соблю­дать
следующие правила:

• обеспечить
  постепенное возрастание физической и
  психиче­ской нагрузки;

• предусмотреть
  чередование игр, соревнований с высокой
  фи­зической
  нагрузкой и эмоциональным каналом и
  заданий, направленных на снятие
  напряжения;

• чередовать массовые
  и индивидуальные игры и задания;

• предусмотреть
  участие и оценку деятельности каждого
  ре­бенка
  с учетом его индивидуальных особенностей
  и возмож­ностей;

• использовать
  знакомые и вызывающие у детей
  положитель­ное эмоциональное состояние
  игры, задания, проводимые в необычной
  форме, с добавлением новых атрибутов,
  музыки, персонажей.

Таким образом,
проведение праздника требует большой
пред­варительной работы: постановки
цели и задач праздника, эмоцио­нального
настроя, четкого распределения поручений,
оформления зала,
сцены, где будет проходить праздник,
музыкального оформле­ния, изготовления
костюмов, приглашения гостей, составления
про­граммы
праздника и др.

Конкурсные программы

Увлекательной
формой организации досуга детей и
подростков являются конкурсные
программы — это
специально организованные
педагогом соревнования в каком-либо
виде деятельности. Кон­курсные
программы являются одной из популярных
форм органи­зации детского досуга. В
основе любой конкурсной программы лежит
принцип соревновательности,
состязательности. Это сорев­нования
в каком-либо виде человеческой
деятельности, и практиче­ски
любой ее вид может лечь в основу конкурса.
Это может быть деятельность, связанная
с различными видами и жанрами искус­ства,
либо деятельность, во время которой
используется тот или иной
природный или синтетический материал,
когда создаются раз­личные
вещи, предметы и даже произведения
искусства и литера­туры. Таким образом,
все то, что человек делает головой,
руками, он может делать, соревнуясь с
другими людьми. Поскольку цель такого
соревнования — сравнение уровней
мастерства участников, постольку
конкурсные программы являются мощным
стимулом к развитию человека, к
совершенствованию навыков. В этом и
за­ключается главный педагогический
смысл конкурсных программ: развиваться
можно, только сравнивая себя с окружающими,
а кон­курс — это и есть момент сравнения.

Конкурсные программы
позволяют ребенку:

• сформировать
  адекватную самооценку;

• развить свои
  волевые качества;

• воспитать свой
  эстетический вкус;

• самоопределиться
  в мире увлечений и профессий.

Организация
конкурсных программ — процесс
многоэтапный, предусматривающий учет
многочисленных деталей, проблем,
во­просов.
Все конкурсные программы подготавливаются
и проводятся по
одному организационному алгоритму. И
не обязательно, что эти программы должны
иметь в своем названии слово «конкурс».
Они могут называться «турнир», «бой»,
«поединок», «защита», «смотр» и др. От
этого организационный алгоритм не
меняется. В компакт­ной
форме можно перечислить те вопросы и
проблемы, которые не­избежно
встанут перед организатором конкурсной
программы, — это участники, задания,
жюри, призы, ведущий, реквизит, техника,
помещение, зрители.

После того как
решение принято и до того, как о нем
узнают будущие участники, организатор
должен:

1. придумать конкурсу
   яркое название;

2. сформулировать
   конкурсные задания;

3. разработать
   условия и критерии конкурса.

Особое внимание
следует уделить названию конкурсной
про­граммы и количеству заданий.
Количество конкурсных заданий в программе
зависит от вида конкурсной деятельности.
Но сколько бы
заданий ни было, все они должны
соответствовать идее конкурс­ной
программы и возрасту ребенка. Итогом
всей предварительной работы должно
стать «Положение о конкурсе», в котором
указыва­ется название конкурса, цели
его проведения, возраст участников,
четко формулируются конкурсные задания,
разъясняются условия и, возможно,
объявляется о награде победителю.

После
того как «Положение» составлено, работа
педагога долж­на
быть направлена на практическую
реализацию сразу нескольких задач:

1. объявить
   о предстоящем конкурсе, выбрать
   участников кон­курсной
   программы;

2. позаботиться о
   наличии материалов, инструментов,
   столов, стульев,
   т.е. всего того, что необходимо для
   проведения кон­курсной
   программы;

3. пригласить
   для оценки результатов конкурсной
   работы ком­петентное
   жюри, учитывая ряд требований:

а) никогда не
доверять судейство в конкурсной программе
одному
человеку — число членов жюри должно
быть от трех
до семи человек;

б) никогда
не приглашать в жюри людей, не имеющих
собственного
опыта в деятельности, которую предстоит
оценить;

в) никогда
не полагаться на людей, лично
заинтересованных в результате;

1. организатор
   конкурсной программы должен заранее
   решить вопрос о награждении победителей,
   об эмоциональной и ма­териальной
   оценке труда детей.

Подготовительный
этап конкурсной программы должен
завер­шиться
демонстрацией конечного результата
деятельности. Как пра­вило,
демонстрация проходит в виде выставки
работ или в виде по­казательного
выступления на сцене или другой специально
оборудо­ванной
площадке. Только в некоторых случаях
результат публично не демонстрируется.
Этап демонстрации результатов должен
стать ярким,
эмоциональным событием в жизни
ребенка-конкурсанта.

На финальном этапе
своей работы организатор должен решить
ряд организационно-содержательных
проблем:

• как пригласить
  зрителей;

• когда провести
  предварительный просмотр сценария;

• кого пригласить
  ведущим конкурсной программы;

• как оформить
  помещение;

• где посадить жюри;

• на чем расположить
  экспонаты;

• какую подобрать
  музыку;

• во что будут одеты
  участники;

• где жюри будет
  обсуждать итоги;

• кто будет вручать
  призы;

• как будет проходить
  ритуал награждения и многое другое.

Во всех конкурсных
программах обнаруживается приведенный
выше
алгоритм организации. Соблюдение этого
алгоритма, следова­ние
ему является гарантией успешности
проведения конкурсных программ, их
высокого воспитательного эффекта.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

1.Понятие анимации, ее функции

В основе понятия анимация находятся латинские слова аnimа – душа; аnimatus – одушевление, что означает воодушевление, одухотворение¹.

Анимация — стимулирование полноценной рекреационной, социально-культурной, образовательной, культурно-досуговой деятельности человека; организованный процесс развлечений и физических упражнений, обеспечивающий двигательную активность и общение.

Термин «анимация» впервые появляется во французском языке. В академическом издании «Сокровища французского языка. Словарь языка 19 и 20 веков (Париж, 1974) анимация определяется как действие, направленное на то, чтобы наделить жизнью, вдохнуть жизнь. Анимация считается новым направлением культурно-досуговой деятельности, но следует отметить, что в разных формах она существовала и ранее. Истоки зарождения анимации лежат в культуре античного мира, которую философы, историки и культурологи называют «цивилизацией досуга». Древние греки уделяли организации «высокого досуга» большое внимание и воспринимали его как еще более возвышенную сферу жизнедеятельности, чем война или политика. Тщательно готовились традиционные праздники в честь богов, состоящие из театрализовано-развлекательной программы и драматических состязаний с песнями, танцами, беседами, регулярно проводились спортивные состязания, к которым готовились с детства в палестрах и гимнасиях; работали философские школы; развивался театр. С крушением античного мира на долгие столетия уходит отношение к досугу как к свободе человеческого духа и наступает длительная эпоха идентификации досуга с праздностью. Римский досуг — это «досуг без достоинств», его содержание сводится к лозунгу: «Хлеба и зрелищ!», римляне любили гладиаторские бои, конные скачки в цирке, пиры с застольями и оргиями. В средние века об организации «высокого досуга» речь также не идет. Церковь разрешала христианам смотреть мистерии — театральные представления с библейскими сюжетами, развивалась система христианских и народных праздников, рыцарские турниры. Только в эпоху Возрождения свободное время, как и во времена древней Греции, стало использоваться для общения с образованными людьми, для размышлений, творчества. В связи с этим распространяется музейная деятельность, возникают первые кружки по интересам, компании, салоны, появляются новые досуговые формы: карнавалы, маскарады, ассамблеи, балы.

Увеличение свободного времени в конце 19 века, в связи с развитием промышленного производства и введением регламентированного рабочего дня в США и в европейских странах, привело к появлению клубов, общественных союзов, товариществ на основе интересов. В 1901 году получают широкое распространение ассоциации, основное предназначение которых приобщение к культуре. В середине XX века идеи античного «высокого досуга» развиваются в социально-философской теории «цивилизации досуга». В 1950-е годы французский социолог и культуролог Жоффр Роже Дюмазедье, вместо общих понятий «формирование культуры», «приобщение к культуре», «развитие культуры», вводит понятие «социально-культурное лидерство», которое трактует как деятельность, направленную на то, чтобы провоцировать и усиливать живой интерес к культуре, художественному творчеству, а вскоре заменяет его термином «анимация». Ж.Р.Дюмазедье определяет анимацию как формулу «трех D»: delassiment (расслабле­ние), divertissement (развлечение) и develop-pement (развитие).

Сущность анимации заключается в следующем:

осуществляется в свободное время;

отличается свободой выбора, добровольностью, активностью и инициативой как одного человека, так и различных социальных групп;

 обусловлена национально-этническими и региональными особенностями и традициями; характеризуется многообразием видов на базе различных интересов детей, молодежи и взрослых;

 отличается глубокой личностностью и носит гуманистический, культурологический, развивающий, оздоровительный и воспитательный характер.

Таким образом, анализ понятия анимация позволяет, с одной стороны, выявлять ее развивающий, оздоровительный, культурологический характер, а с другой – обозначать собственно духовный аспект взаимоотношений субъектов педагогического процесса через особые приемы общения, диалога, наполненного подлинным сочувствием, сопереживанием и содействием, основанных на глубинном обращении к вечным ценностно-смысловым ценностям духовности.

Виды анимации:

1. Анимация в движении — удовлетворяет потребность человека в движении, сочетающемся с удовольствием и приятными переживаниями;

2. Анимация через переживание — удовлетворяет потребность в сопереживании, эмоциональной разрядке, ощущении нового, неизвестного, неожиданного при общении, открытиях, а также при преодолении трудностей;

3. Культурная анимация — удовлетворят потребность в духовном развитии личности через приобщение к культурно-историческим памятникам и современным образцам культуры страны, региона, народа, нации;

4. Творческая анимация — удовлетворяет потребность людей в творчестве, демонстрации своих созидательных способностей и установлении контактов с близкими по духу людьми через совместное творчество;

5. Анимация через общение — удовлетворяет потребности в общении с новыми, интересными людьми, в открытии внутреннего мира людей и познании себя через общение;

6. Анимация через успокоение — удовлетворяет потребность людей в психологической разгрузке от повседневной усталости через успокоение, уединение, контакт с природой, а также потребность в покое.

Поскольку анимация носит многосторонний характер, то ее функции определяются социальным назначением:

• Рекреационная – направленность на восстановление утраченных физических, психических и интеллектуальных сил;
• Гедонистическая – участие в мероприятиях должно доставлять удовольствие (если занятия будут полезными, но не будут приятными, они потеряют значительную долю привлекательности, а вместе с тем и долю полезности);
• Адаптационная – позволяет обеспечить адаптацию личности к постоянно изменяющимся как социально-экономическим, так и культурным условиям современного мира;
• Оздоровительная – направлена на оздоровление, восстановление и развитие физических сил человека, ослабленных в повседневной трудовой жизни;
• Образовательная — позволяет приобрести и закрепить в результате ярких впечатлений новые знания об окружающем мире, благодаря чему происходит культурное развитие личности, позволяет получить новую информацию о стране, регионе, людях, традициях, обычаях;
• Развивающая – направлена на развитие творческих, артистических, организаторских и другие видов способностей;
• Воспитательная – участие в анимационной деятельности приносит интеллектуальное, нравственное, моральное и физическое совершенствование личности, помогает поиску новых отношений между индивидами и группами, а также нового, более качественного образа жизни.

Анимационная деятельность – целенаправленная деятельность, направленная на многомерное и многоплановое взаимодействие педагога и обучающихся в досуговой сфере, с помощью которой удовлетворяются и развиваются релаксационно-оздоровительные, культурно-образовательные, творческие, духовно-нравственные потребности и интересы, формируются и развиваются качества социально-активной личности, способной к преобразованию окружающей действительности и себя в ней.

Актуальность анимационной деятельности обусловлена следующими факторами:

необходимостью специфического социального контроля свободного времени, способствующего максимальному выражению внутреннего «я» личности;

реализацией личностных желаний, поощряемых или отвергаемых семьей, школой, работой;

 установлением равновесия между досуговыми запросами личности и его социальной включенностью в коллектив;

 социальным контролем, направленным на неформальное самообразование, саморазвитие и самовоспитание личности в условиях организованного досуга;

созданием оптимальных условий для того, чтобы выбор досуговой деятельности в наибольшей степени отвечал запросам индивидуума и признанием личности как уникальной целостности, представляющей собой не нечто заранее данное, а открытую возможность самоактуализации, присущую только человеку².

 2.Профессиональное мастерство педагога-аниматора.

Аниматор — вдохновитель, руководитель, организатор досуга; специалист, занимающийся разработкой, организацией и проведением индивидуальных и коллективных культурно-досуговых программ, ориентирующий в их многообразии и активизирующий воспитательный, культурный и физический потенциал человека.

Дефиниция «аниматор» характеризуется разнообразием подходов:

— организатор в сфере досуга с целью приобщения к культуре;

— профессиональный работник социально-воспитательной анимации, функции которого состоят в развитии воспитательного, культурного и спортивного потенциала человека;

— специалист социальной области, цель которого состоит в удовлетворения потребностей, желаний и запросов социальных категорий населения;

— агент культурной и общественной деятельности, призванный повышать общественное сознание, улучшать жизнь общины, развивать культурную демократию;

— действующее лицо (l’agent) развития индивидов и групп, профессиональная или добровольная деятельность которого базируется на принципах и ценностях активного энтузиазма, находится в институциональных рамках, которые могут принимать различные формы (ассоциации, учреждения культуры, местные сообщества).³

Анимационная работа требует различных приемов, которые вменяют в обязанность аниматора быть компетентным, квалифицированным, осуществлять разнообразную практику культурной, художественной, общественной, спортивной, прикладной и других видов деятельности.

Педагог-аниматор — это профессионал, обучающий участников образовательного процесса активному, творческому проведению досуга, основам разработки и реализации анимационных программ различной направленности, с целью формирования у обучающихся позитивного настроения и самочувствия и нейтрализации негативных явлений современной жизни. Термин «педагог-аниматор» формируется в Германии и рассматривается немецкими учеными и практиками (В.Нарштедт, Ю.Зандерманн) как работник сферы услуг, приоритетная задача состоит в организации досуга и общения населения. Он должен уметь налаживать отношения с представителями различных социально-демографических слоев населения, распознавать и анализировать потребности посетителей досуговых учреждений, оказывать содействие удовлетворению интересов населения, помогать решать разнообразные проблемы подростков и молодежи, направлять человека на принятие самостоятельных решений, не противоречащих педагогическим основам; систематически и целеустремленно привлекать к социально-культурному творчеству одиноких людей, создавать в коллективе дружественную, доброжелательную атмосферу, осуществляя при выполнении своих функциональных обязанностей педагогическое влияние. Должен координировать социально-культурные инициативы, разрабатывать и реализовывать социально-культурные проекты, осуществлять стратегию досуга⁴.

Сейчас педагог-аниматор стал рассматриваться как:

— специалист, осуществляющий практическую деятельность в сфере обучения и воспитания детей и подростков, который востребован в службах досуга и культурной анимации (школы, подростковые клубы, дома культуры, спортивные организации, парки, игровые площадки), он создаёт атмосферу увлеченности, игры и азарта, которая привлекает и втягивает в процесс игры и творчества, способствует оживлению отдыха и организации непосредственных впечатлений от личного участия в анимационных программах;

— профессионал, занимающийся разработкой индивидуальных и коллективных программ активного отдыха с целью его оживления, организацией впечатлений от личного участия в театрализованных, игровых, спортивных и культурно – развлекательных мероприятиях;

— организатор активного досуга и свободного времени учащихся с использованием возможностей социокультурной сферы и образования;

— общественный лидер, способный своим примером вдохновлять людей на утверждение духовных ценностей в повседневной жизни и деятельности.

Ключевые профессиональные задачи педагога, который осуществляет анимационную деятельность, заключаются в том, чтобы создать условия, в ходе которых личность стремилась бы приобщиться к культуре; помочь установить доброжелательные отношения в группе; стимулировать личность к творческой деятельности, самоактуализации. При этом стоит учитывать, что педагог-аниматор выступает не как руководитель группы, а лишь в роли консультанта, советника или помощника, что помогает создавать условия для пробуждения мыслей, принятия решений и реализации действий.

Деятельность педагога-аниматора имеет целью социокультурное формирование личности — привлечение новых культурных ценностей, социальных и культурных норм, которые не входят в школьную программу. В противовес угнетающим личность процессам в обществе анимация стимулирует у индивида веру в свои силы и возможности, активизирует процесс общения, самопознания, устанавливает новый стиль человеческих отношений, которые отвечают за потребности человека в проявлении собственной творчества в различных видах деятельности. Активная деятельность педагога-аниматора в настоящее время в обществе открывает новые возможности для обновления общественных отношений и наращивания в них энергии для повышения социокультурной активности населения. Педагог, который осуществляет анимационную деятельность, уверенно чувствует себя в различных формах общения, выступает в роли центральной личности, инициатора общения, а также в качестве стимулирующего фактора личностного развития других личностей, «является посредником между духовным миром и обществом, будучи лично «вовлеченным» к духовным ценностям, реализует их в собственной деятельности».

3.Анимационные программы, их виды.

Анимация является альтернативным направлением культурно-досуговой деятельности. Соответственно анимационные программы — универсальное средство повышения аттрактивности (привлекательности) здорового образа жизни, активного проведения досуга. Анимационные программы одновременно с чисто развлекательными мероприятиями включают разнообразные игры, упражнения и соревнования. Такое сочетание делает эти программы более насыщенными, интересными и полезными для укрепления, восстановления здоровья, поэтому во взаимосвязи анимации и спорта, зрелища, творчества чаще всего и достигается наибольший восстановительно-оздоровительный и развивающий эффект.

Анимационная программа — интерактивный вид культурно-досуговой программы, предусматривающий активное включение участников в деятельность по ее проектированию и проведению. Это такой план организации досуга, который отличается разнообразием и непринужденностью форм общения — познавательных, развлекательных, самодеятельных, предоставлением участникам возможности переключаться с одного вида деятельности на другой, которая требует от аниматоров творчества, фантазии и изобретательства, а также четкого построения сценария с учетом возраста аудитории. Организация и руководство анимационными культурными, оздоровительными, спортивными, творческими, познавательными мероприятиями, их дальнейшее распространение предназначено для вовлечения в активное проведение досуга детей, молодежи и взрослого населения.

Понимание особенностей анимационных программ определяет необходимость уяснения общих отличий анимационной программы от культурно-досуговой или образовательной программы дополнительного образования детей. Эти отличия состоят в следующем:

– содержание анимационной программы не изучается в ходе специально организованных занятий по какому-либо конкретному курсу, а реализуется в процессе подготовки и проведения мероприятий;

– овладение предусмотренными в программе знаниями и умениями происходит в процессе самостоятельной работы вне занятий и во взаимодействии со взрослыми и детьми в досуговое время;

– источниками образовательной информации и социального опыта, субъектами досуговой деятельности являются как педагоги, так и сами дети и их родители;

– в ходе реализации анимационной программы предусмотрен целый спектр нетрадиционных позиций (ролей) обучающихся – руководитель анимационной команды, аниматор, участник, драматург, режиссер, художник, костюмер, дизайнер, музыкальный оформитель, осветитель, ведущий, член жюри;

— направленность анимационной программы не столько на развлечение ее участников, сколько на развитие, познание, погружение в культуру;

— интерактивность, активное включение в анимационный процесс как организаторов, исполнителей, так и зрителей.

Среди разнообразных видов анимационных программ можно выделить следующие: спортивные, приключенческие, праздничные, познавательные, культурные, культурно-познавательные, тематические, обучающие, любительские, творческие, развлекательные программы и др.

В основе технологической организации спортивных анимационных программ лежит метод физической релаксации и рекреации: спортивно-оздоровительные программы рассчитаны на любителей спорта и активного отдыха, желающих восстановить силы и здоровье через активные физические нагрузки в условиях чистой природы и чистого воздуха (спортивные соревнования, эстафеты, спортивные и подвижные игры, фитнес); спортивно-развлекательные программы ориентированы на участников любого возраста, строятся на вовлечение в активное движение через заманчивые, увлекательные, веселые конкурсы и безобидные состязания (спортивные праздники, спартакиады, шуточные олимпиады, веселые старты, подвижные игры); спортивно-познавательные программы строятся на приобщении к духовно-нравственным ценностям в процессе активного отдыха (походы, пешеходные экскурсии, слеты, туристские соревнования).

Творческие программы помогают приобрести различные умения и навыки в различных видах занятий, ремесел. После участия в такой программе ее участники отмечают, что научились общению на местном национальном языке, познакомились с национальными музыкальными инструментами, танцами, кухней и т.д. Это может быть аукцион поделок из природных материалов, конкурс любительской фотографии, выставка песочной скульптуры, фестиваль авторских стихов и песен, мастер – класс по выпечке, по плетению из бересты и т.п.

Культурно-познавательные анимационные программы строятся на приобщении к культурно-историческим и духовным ценностям и включают посещение музеев, театров, художественных галерей, парков, выставок, концертов, вечеров поэзии.

Конкурсно-игровые программы состоят из разнообразных игр и конкурсов, объединенных общей темой.

Приключенческие анимационные программы строятся на прикосновении их участников с чем-то интересным, волнующим, необычным через участие в ролевых играх и конкурсах, пиратских вылазках, посещение пещер, вечера народных преданий и легенд, ночные походы, тематические пикники.

Зрелищно-развлекательные анимационные программы включают: праздничные мероприятия, конкурсы, фестивали, карнавалы, тематические дни, ярмарки, шоу – программы. При их проведении необходимо учитывать праздничную культуру, российский праздничный календарь, этнографический аспект, роль народных традиций.

В художественно-публицистических программах основным организующим методом выступает метод иллюстрации – это анимационные концерты, тематические и творческие вечера, литературные и музыкальные гостиные.

Танцевально-развлекательные программы основываются на методе ритмического движения – это дискотеки, танцевальные вечера, диско – театр.

Выделяют семь принципов реализации анимационных программ:

— принцип активности – создание условий для проявления физических и интеллектуальных сил участников, высокого интереса детей, зависимости развития сюжета от их действий (моделирование детьми своего поведения, поиск альтернативных вариантов решения);

— принцип взаимодействия – интенсивность коммуникативных связей в процессе программы, приобретение и обогащение детьми разнообразного социального опыта (диалоговое общение, работа малых групп, выбор различных действий в рамках правил и сюжета программы, проба разных ролей: лидера, творца, организатора и пр.);

— принцип синтетичности – совокупность игровых средств и способов воздействия на ребенка, объединенных в единый процесс (зрелищность, игровое пространство, музыкальное и художественное оформление, реквизит и т.д.);

— принцип целостности – согласованность, взаимовлияние, полнота всех компонентов программы, влияющих на её качество и эффективность;

— принципа динамичности – вариативность деятельности, содержащей в своем сюжете интригу, преодоление какого-либо препятствия, регулирование игрового состояния участников;

— принцип правдоподобия – создание игровой, театрализованной атмосферы, побуждающей «поверить» в обстоятельства; конструирование ситуаций, атрибутов, аналогичных ситуациям реальной жизни (реалистичность восприятия, импровизация и свобода);

— принцип личного проживания — эмоциональная включённость ребёнка в программу, её атмосферу; наличие у ребёнка состояния, адекватного событиям программы; приобретение детьми в процессе участия в программе опыта, частично переносимого в реальную жизнь.

4. Технология разработки проекта анимационной программы.

Проект — это ограниченное по времени целенаправленное изменение отдельной системы с установленными требованиями к качеству результатов, возможными рамками расхода средств и ресурсов. Завершенность цикла проекта определяется тремя фазами: фазой проектирования, технологической и рефлексивной фазой, которые решают следующие задачи: создание анимационных программ, экономический просчет стоимости каждой программы, их реализацию, и, наконец, творческое воплощение запрограммированных анимационных мероприятий с последующим анализом.

При проектировании анимационной программы необходимо учитывать следующие общие положения:

— актуальность – значимость программы для современной аудитории, её соответствие потребностям, интересам участников; направленность на решение современных проблем;

— гуманитарность – направленность программы на раскрытие, реализацию гуманистических идей и её проведение с ориентацией на уважение к личности участников;

— полнота программы – наличие всех необходимых структурных элементов программы, достаточная степень проработанности, насыщенности и выраженности каждого компонента программы, в том числе, проработанность вариативного импровизационного компонента, создающего условия для развития событий программы в зависимости от выбора участников;

— целостность – единство и взаимосвязь всех структурных элементов программы и их упорядоченность, соразмерность, взаимосвязанность;

— новизна – наличие креативных (инновационных) подходов, нестандартных идей и режиссерского решения, обновленных приемов;

— эстетичность – гармоничность использованных художественных средств, наличие воздействия художественно-музыкального, образного решения программы, эмоциональный фон программы;

— игровая эффективность – качество игрового общения и деятельности, создание эмоционально-игровой атмосферы, включённость участников в игру;

— педагогическая эффективность – уровень достижения поставленных педагогических целей; наличие отдаленного результата, заложенного механизмом последействия.

При составлении проекта анимационной программы, педагогу — аниматору необходимо проработать следующие этапы:

1 этап. Создание сценарного плана и сценария анимационной программы:

Сценарный план – краткое изложение содержания действия, сюжетная схема, краткий перечень различных выступлений, концертных номеров, составляющих основную программу. В нем обозначен перечень элементов, фрагментов, событий в процессе их развития, персонажей, их отношения и движение.

Образец оформления сценарного плана.

Название:

Основная педагогическая задача:

Место и время проведения:

Действующие лица:

Блок 1. Время

Знакомство

Игровая легенда

Деление на команды

Блок 2…..

Этап 1. Игра «…»

Этап 2. Игра «…»

…..

Этап 7. Игра «…».

Блок 3….

Подведение итогов.

Награждение победителей.

Финал. Время.

Педагогические задачи анимационной программы должны быть направлены на познание, развитие, воспитание, вовлечение в культуру, в здоровый образ жизни. Местом проведения анимационной программы может быть футбольное поле, лесопарк, лесной массив, стадион, речной пляж, площадка с фонтаном, актовый зал, бассейн и т.д.

Сценарий – это развернутый план действий, включающий в себя разнообразнейшие элементы, каждый из которых имеет свое содержание и структуру. Сценарий анимационной программы представляет собой подробную литературно-драматургическую разработку темы, конфликта. В нем четко определяются игровые эпизоды, их последовательность, форма и время судейства, включение зрелищных заставок. Сценарий массового анимационного мероприятия специфичен. Эта специфика заключается в том, что это не просто художественное произведение, а развернутый план действий, включающий в себя разнообразнейшие элементы, каждый из которых имеет свое содержание и структуру.

Структура сценария содержит: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.

— Экспозиция (пролог) – экспонирует, предъявляет тему вечера, вводит зрителей в предлагаемые обстоятельства действия. Это ввод в действие, короткий рассказ о событиях предшествующих конфликту;

— Завязка – событие, с которого и начинается развитие действия;

— Развитие действия – самый долгий по времени отрезок действия, который может состоять из нескольких эпизодов, расположенных по — нарастающей с обязательным конфликтом;

— Кульминация – момент наивысшего эмоционального напряжения в развитии действия;

— Развязка – разрешение конфликта, победа одной из противоборствующих сторон;

— Финал – это своего рода эпилог, т.е. окончательное прояснение всех ситуаций, разрешение главных и побочных конфликтов.

Способы подбора материала для сценария:

Первый способ. Сценарист исследует факты, связанные с определенным событием (или рядом событий), формирует свою концепцию происшедшего или происходящего и пишет сценарий, создавая на основе изученного свой собственный текст.

Второй способ. Сценарист подбирает документы (тексты, аудио-видеоматериалы), художественные произведения или фрагменты из них (стихи, отрывки из прозы, вокальные, инструментальные и хореографические концертные номера) и в соответствии со своим замыслом стыкует их, используя, так называемый, эффект монтажа. Возникает сценарий, который называют компилятивным (компиляция, от лат. compilatio, — собирать).

Но чаще всего в драматургической работе присутствует смешанный вариант. В этом случае в сценарии наряду с авторскими текстами возникает документ, рядом с оригинальной песней — известный кинофрагмент.

Требования к отбору материала для сценария анимационной программы:

— Соответствие материала основным компонентам замысла (тема, идея, жанр, сценарный ход).

— Стилистическая совместимость материала. Речь идет о том, что в рамках одного сценария соседствование литературных текстов разных авторов почти всегда порождает безвкусицу. Причин этому несколько. Разный художественный уровень используемых произведений, приверженность поэтов и писателей к различным школам и направлениям, а главное — их авторская индивидуальность.

— Новизна используемого материала. Постоянно повторяющийся тематический канон (головой цикл праздников) приводит к тому, что из сценария в сценарий кочуют одни и те же литературные герои, фрагменты. Более того, после второго, третьего, четвертого выступления начинают «тускнеть» реальные герои. Все это приводит к стандартным драматургическим решениям, а значит и обесцениванию театрализованного представления.

— Художественный материал должен быть высокого качества. Не стоит злоупотреблять стихами из календарей, рассказами из второсортных газет и журналов.

— Документальный материал должен быть правдив. В первую очередь это касается сведений, которые добываются эксклюзивным путем. Здесь вступают в действие законы журналистики. По поводу каждого спорного факта следует выслушивать мнения нескольких сторон, знакомиться с разными точками зрения. С известной долей осторожности следует относиться и к историческим свидетельствам.

Сбор материала и дальнейшая работа с ним зависят от замысла и способа создания драматургической основы театрализованного представления. Если задуман сценарий на оригинальную тему и весь текст его будет авторским, а способ создания аналогичен способу создания театральной пьесы (развитие драматургического конфликта от события к событию, воплощенное в сценических образах), отношения между творцом и «сырьем» традиционны. В основе работы живые наблюдения, изученная литература, собранные документы, переплавленные в горниле авторской фантазии. Совсем иные заботы возникают у сценаристов, решивших идти путем заимствования. Тогда персонажи, отдельные элементы сюжета, лексика фольклорных и литературных произведений становятся основой замысла. Этот способ, как ни странно, сегодня наиболее популярен. На площадки из русских сказок пришли: Иван-Царевич, Емеля, Василиса Премудрая, Баба-яга, Кощей Бессмертный, Леший, Водяной; из европейских: Белоснежка. Золушка, Красная Шапочка. На школьной эстраде хозяйничают персонажи детской литературы: Незнайка, старик Хоттабыч, Мэри Поппинс, Карлсон, лиса Алиса, кот Матроскин и т.д. Однако наиболее разнохарактерная и разнокачественная работа с материалом возникает тогда, когда сценаристу предстоит написать сценарий смешанного типа, где мирно уживаются авторские куски и чужие художественные или документальные тексты. В таком случае главным методом работы становится монтаж.

Особая роль в сценарии отведена поэзии. Поэтическое слово — эмоционально наиболее насыщенно. Недаром его родословная восходит к молитве, заклинанию, заговору, плачу. Поставленное в контекст сценария, оно способно оживить смежные тексты, усилить их воздействие на зрителя в силу того, что обращается к самым потаенным уголкам его души; оно создает необходимое настроение, задает тональность. Поэтическое произведение, насыщенное тропами, часто подсказывает сценарный ход. Стихотворная метафора создает дополнительный смысловой ряд. Ритмически и звуковое организованное (а значит, резко выделяющееся среди прозаического текста), поэтическое слово, выполняет в сценарии функцию композиционного обрамления, зачастую оно начинает эпизод и венчает его.

2 этап. Техническая подготовка анимационной программы:

— Подбор материальных пособий, закупка инвентаря; подготовка декораций, костюмов, реквизита; оформление сцены, зала, помещения

— Изготовление фонограмм, презентаций, видеофильмов; установка звуковой и световой аппаратуры, других технических средств;

— Аренда помещения и транспорта для перевозки технических средств (при необходимости).

— Проведение репетиций: пробной, рабочих и генеральной, обучение правилам игр.

— Калькуляция стоимости анимационной программы, которая складывается из следующих статей расходов (таблица 1).

Таблица 1. Калькуляция полной стоимости анимационной программы

3 этап. Творческое воплощение анимационной программы

Содержание третьего этапа составляет непосредственное проведение анимационной программы в назначенное время и в назначенном месте, в ходе которого необходимо соединить усилия всех участников процесса и решить поставленные задачи и сверхзадачи. Желательная видео- и фотосъемка анимационной программы.

При реализации данного этапа очень важно найти правильные каналы стимулирования действий аудитории, пути активизации участников программ. Ведущими средствами активизации выступают сценарно – режиссерское решение, образность, компоненты психологического воздействия, стимулирующих внутренний настрой зрителей и участников. Главная задача – превратить зрителей в непосредственных участников программы. При этом основными приемами активизации аудитории являются:

— психологическая активизация, которая воздействует на подсознание личности, вызывая различные ассоциативные цепочки, связывающие мероприятие с реальными событиями, происходившими с участником когда-то в жизни;

— вербальная активизация, которая предоставляет участникам возможность для словесного самовыражения;

— физическая активизация, которая дает участникам возможность реализовать в той или иной мере свой физический потенциал;

— художественная активизация, которая стимулирует творческое и репродуктивное воображение, эмоциональную сферу участников.

Для этого используют различные сценарные ходы и решения. Это могут быть вопросы, обращенные к за­лу, коллективное исполнение песен, разбрасывание в зале листовок, выход актеров в зрительный зал. В качестве приема, активизирующего аудиторию анимационных программ, специалисты используют и так называемую под­садку. Прием заключается в следующем: в зрительном зале находятся несколько аниматоров, которые задают ведущим заранее подготовленные вопросы, вступают с ними в спор, побуждая зрителей высказать свое мнение о вопросах, затрагиваемых в программе.

4 этап. Анализ анимационной программы.

Если принять, что основной целью анимационных программ является решение поставленных педагогических задач, то критерий «педагогическая эффективность» можно считать наиболее значимым. Очевидно, что педагогическая эффективность анимационной программы зависит от качества ее разработки и реализации. Разрабатывая целевой блок, его необходимо разворачивать от целей высшего порядка к задачам и к ожидаемому результату, методам его отслеживания.

На этапах контроля и анализа для оценки качества проведения анимационных программ можно выделить следующие критерии оценки, которые были получены в результате анкетирования и бесед с участниками анимационных программ, педагогами, студентами:

• Актуальность и востребованность программы;
• Соответствие содержания программы тематике и целевой аудитории, ее целостность;
• Культурная и социальная ценность;
• Оригинальность идеи и творческого замысла;
• Информативность и многоплановость программы;
• Интерактивность, вовлечение (участие) зрителей в программу с четким и правильным объяснением сюжета;
• Разнообразие методов осуществления программы, разнообразие игровых форм, использование приёмов активизации зрительской аудитории;
• Зрелищность и эстетичность художественного и музыкального оформления программы, костюмов
• Исполнительское мастерство (культура речи, движение), эмоциональный настрой аниматоров, умение работать с игровым реквизитом, атрибутикой.

При оценке деятельности необходимо иметь в виду возможность или необходимость корректировки концепции, тактических целей, анимационных программ и методик в соответствии с реальными обстоятельствами и результатами деятельности и анализа.

Таким образом, педагогическая эффективность анимационной программы — это степень достижения поставленных целей при условии гармоничного использования комплекса средств воспитания, обеспечивающих скрытый характер воспитательного процесса. Педагогическая эффективность анимационной программы зависит от качества ее разработки, которая должна быть выполнена в соответствии с принципами: активности, взаимодействия, синтетичности, целостности, динамичности, правдоподобия личного проживания, и от качества её проведения.

Литература:

1.Курило Л.В. Теория и практика анимации: Ч.1. Теоретические основы туристкой анимации: Учебное пособие, М. Советский спорт, 2006. – 195 с.

2.Курило Л.В. Теория и практика анимации: Ч.1. Теоретические основы туристкой анимации: Учебное пособие, М. Советский спорт, 2006. – 195 с.

3.Волик Л. В. К вопросу типологизации педагогов-аниматоров. – URL: http://www.intellect-invest.org.ua/pedagog_editions_e-magazine_ рedagogical_science_arhiv_pn_n2_2009_

4. Петрова И.В. Состояние и перспективы подготовки специалистов досуговой сферы в зарубежных странах. // Материалы международной научно-практической конференции «Педагогические и рекреационные технологии в современной индустрии досуга». — Киев, 2004.

5.Колесникова И. А. Основы андрогогики / И. А. Колесникова А. Е.Марон, Е. П.Тонконогая. — М.: Academia, 2003. — 240 с.

Организация семейного досуга является важным аспектом деятельности учреждений культуры, так как связана с высоким социальным спросом и приоритетами социальной политики государства. Таким образом, перед организаторами культурно-досуговой деятельности стоит задача не только получить высокий профессиональный и коммерческий результат, но и выполнить очень значимые для общества функции.

Актуальность этой деятельности, и соответственно, данной курсовой работы, определяется местом проблемы сохранения и укрепления семьи в системе социальной политики современной России. В 2014 году была принята «Концепция государственной семейной политики в Российской Федерации на период до 2025 года», в которой, в частности, планируется «развитие семейных традиций, направленных на укрепление семейной идентичности и сплоченности, сохранение и поддержание взаимосвязи и преемственности между поколениями в семье», а одним из способов достижения этой цели обозначается «проведение семейных праздников, фестивалей и конкурсов на постоянной основе» [Концепция, 2014, электронный ресурс].

Правильно организованный семейный досуг выполняет восстановительную функцию семьи, т.е. имеет своей целью восстановление и поддержание здоровья, удовлетворение различных духовных потребностей.

В организации семейного досуга приоритетными являются такие виды досуговых программ, которые позволяют эффективно кооперировать разновозрастные группы людей, состоящие из отдельных, различных по своему составу, семей. Эти виды должны предоставлять максимально разнообразные формы досуговой деятельности, но в то же время строиться по единому сценарию. Занимаясь разными видами досуга, участники досуговых программ должны ощущать эмоциональное единство.

К таким видам относятся: праздник, конкурсная программа.

Праздник — это своеобразная форма духовного самовыражения и самообогащения человека.

Структура праздника:

• замысел — это определение главной идеи праздника и способа ее художественного выражения;

• создание постановочного плана праздника;

• создание сценария.

Сценарий праздника — это развернутый план действий. Приступая к работе над сценарием, необходимо прежде всего иметь представление о том, для кого и с какой целью проводится праздник, о его длительности, сколько человек могут быть им охвачены, каких финансовых расходов потребует его проведение и др.

Следующий этап работы над сценарием праздника — это его композиционное решение, т.е. построение, расположение составляющих действие компонентов, установление между ними смысловой и хронологической зависимости, порядок их включения в действие. Композиционно сценарий может быть построен как монтаж отдельных блоков, эпизодов, каждый из которых сюжетно самостоятелен и объединен лишь местом, временем и темой. Другой вариант решения — взаимосвязь элементов единым действием, когда переход от одного эпизода к другому обусловлен участи­ем в предыдущем.

Кроме общего композиционного решения в сценарии разрабатываются и композиции каждого из входящих в него элементов — конкурсов, игр, концертов, представлений, аттракционов, поздравлений и др.

В сценарии праздника должна быть завязка, развитие действия, кульминация, которая фактически является финалом, развязкой действия, его высшей эмоциональной точкой. Для праздника в целом такой кульминационной точкой могут быть заключающий его концерт, вручение призов, фейерверк и др. Следует отметить, что подобные кульминационные точки могут быть и в каждом отдельном компоненте праздника.

Праздник будет проведен успешно, если в нем будут заложены условия для непосредственного включения в действие тех, для кого организуется данное мероприятие — всех членов семей участников.

При составлении плана-сценария праздника необходимо соблюдать следующие правила:

• обеспечить постепенное возрастание физической и психической нагрузки;

• предусмотреть чередование игр, соревнований с высокой физической нагрузкой и эмоциональным каналом и заданий, направленных на снятие напряжения;

• чередовать массовые и индивидуальные игры и задания;

• предусмотреть участие и оценку деятельности каждого члена семьи, но, прежде всего, каждого ребенка, с учетом его индивидуальных особенностей и возможностей;

• использовать знакомые и вызывающие у детей положительное эмоциональное состояние игры, задания, проводимые в необычной форме, с добавлением новых атрибутов, музыки, персонажей.

Таким образом, проведение праздника требует большой предварительной работы: постановки цели и задач праздника, эмоционального настроя, четкого распределения поручений, оформления зала, сцены, где будет проходить праздник, музыкального оформления, изготовления костюмов, приглашения гостей, составления программы праздника и др.

Праздник может быть организован не только на базе учреждения культуры, но и в любом другом учреждении, например, в кафе, и даже дома — с приглашением профессиональных работников культуры [1].

Увлекательной формой организации досуга семьи являются конкурсные программы — это специально организованные соревнования в каком-либо виде деятельности. Конкурсные программы являются одной из популярных форм организации детского досуга, они могут быть как самостоятельным мероприятием, так и частью большого мероприятия, например, праздника.

В основе любой конкурсной программы лежит принцип соревновательности, состязательности. Это соревнования в каком-либо виде человеческой деятельности, и практически любой ее вид может лечь в основу конкурса. Это может быть деятельность, связанная с различными видами и жанрами искусства, либо деятельность, во время которой используется тот или иной природный или синтетический материал, когда создаются различные вещи, предметы и даже произведения искусства и литературы. Таким образом, все то, что человек делает головой, руками, он может делать, соревнуясь с другими людьми. Поскольку цель такого соревнования — сравнение уровней мастерства участников, постольку конкурсные программы являются мощным стимулом к развитию человека, к совершенствованию навыков. В этом и заключается главный смысл конкурсных программ: развиваться можно, только сравнивая себя с окружающими, а конкурс — это и есть момент сравнения.

Конкурсные программы позволяют ребенку:

• сформировать адекватную самооценку;

• развить свои волевые качества;

• воспитать свой эстетический вкус;

• самоопределиться в мире увлечений и профессий.

Организация конкурсных программ — процесс многоэтапный, предусматривающий учет многочисленных деталей, проблем, вопросов. Все конкурсные программы подготавливаются и проводятся по одному организационному алгоритму. И не обязательно, что эти программы должны иметь в своем названии слово «конкурс». Они могут называться «турнир», «бой», «поединок», «защита», «смотр» и др. От этого организационный алгоритм не меняется. В компактной форме можно перечислить те вопросы и проблемы, которые неизбежно встанут перед организатором конкурсной программы, — это участники, задания, жюри, призы, ведущий, реквизит, техника, помещение, зрители.

Чтобы добиться максимального положительного эффекта мероприятия, организатор должен:

• придумать конкурсу яркое название;

• сформулировать конкурсные задания;

• разработать условия и критерии конкурса.

Особое внимание следует уделить названию конкурсной программы и количеству заданий. Количество конкурсных заданий в программе зависит от вида конкурсной деятельности. Но сколько бы заданий ни было, все они должны соответствовать идее конкурсной программы и возрасту участников, который в условиях семейного досуга можно определять по самым маленьким. Итогом всей предварительной работы должно стать «Положение о конкурсе», в котором указывается название конкурса, цели его проведения, возраст участников, четко формулируются конкурсные задания, разъясняются условия и, возможно, объявляется о награде победителю.

После того как «Положение» составлено, работа организатора должна быть направлена на практическую реализацию сразу нескольких задач:

• объявить о предстоящем конкурсе, выбрать участников конкурсной программы;

• позаботиться о наличии материалов, инструментов, столов, стульев, т.е. всего того, что необходимо для проведения конкурсной программы;

• пригласить для оценки результатов конкурсной работы компетентное жюри, учитывая ряд требований:

• никогда не доверять судейство в конкурсной программе одному человеку — число членов жюри должно быть от трех до семи человек;

• никогда не приглашать в жюри людей, не имеющих собственного опыта в деятельности, которую предстоит оценить;

• никогда не полагаться на людей, лично заинтересованных в результате;

Организатор конкурсной программы должен заранее решить вопрос о награждении победителей, об эмоциональной и материальной оценке труда детей.

Подготовительный этап конкурсной программы должен завершиться демонстрацией конечного результата деятельности. Как правило, демонстрация проходит в виде выставки работ или в виде показательного выступления на сцене или другой специально оборудованной площадке. Только в некоторых случаях результат публично не демонстрируется. Этап демонстрации результатов должен стать ярким, эмоциональным событием в жизни ребенка-конкурсанта.

На финальном этапе своей работы организатор должен решить ряд организационно-содержательных проблем:

• как пригласить зрителей;

• когда провести предварительный просмотр сценария;

• кого пригласить ведущим конкурсной программы;

• как оформить помещение;

• где посадить жюри;

• на чем расположить экспонаты;

• какую подобрать музыку;

• во что будут одеты участники;

• где жюри будет обсуждать итоги;

• кто будет вручать призы;

• как будет проходить ритуал награждения и многое другое.

Во всех конкурсных программах обнаруживается приведенный выше алгоритм организации. Соблюдение этого алгоритма, следование ему является гарантией успешности проведения конкурсных программ.

Таким образом, организация семейного досуга — простор для бесконечных творческих экспериментов, которые, однако, не могут игнорировать существующие социальные императивы. Удовлетворяя позитивный социальный заказ, деятельность по организации семейного досуга выполняет важные социальные функции, главная из которых — содействие в укреплении семейных ценностей.

Список использованных источников

1. Андреева А.В. Методология социально-культурной деятельности и современные социокультурные практики. — Красноярск: СФУ , 2014.

2. Бочарова Н.И., Тихонова О.Г. Организация досуга детей в семье: Учебное пособие. — М., 2001.

3. Леванькова Н.А. Организация семейного досуга : учебное электронное издание. — Санкт-Петербург:СпбГУП , 2009.

4. Социокультурная деятельность в сфере досуга: учебное пособие. — Москва: Изд-во Российского гос. социального ун-та , 2016.

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист — это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда многие сценаристы заняты в написании одного и того же сценария, прежде чем режиссер выберет лучший. Необязательно автор книги пишет сценарий при ее экранизации. Эта работа обычно отдается сценаристу.

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Элементы сценария

Существует четыре главных элемента сценария:

• описательная часть (ремарка или сценарная проза),
• диалог
• закадровый голос
• титры

Сценарий в кинематографе

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

• экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
• завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
• усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
• перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
• кульминацию,
• развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

• Кино-сценарий
• Режиссёрский сценарий
• Экспликация (как снимать)
• Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Выразительные средства

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь. Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

• Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
• Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
• Деталь — это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»).
• Деталь-персонаж — предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
• Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини — павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

Литература

• Ю. А. Кравцов «Конспект по теории кино»
• Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим»

Ссылки

• База сценариев на русском языке
• Несколько примеров киносценариев