Сценарий концерта памяти музыканта

Благотворительный вечер посвящен памяти музыканта, сценарий уникальный, с авторским текстом, ход мероприятия полностью прописан и предоставляется для ознакомления и возможностью использовать сценарий благотворительного вечера.

Чтобы провести благотворительный вечер сценарий должен быть душевный, без пафоса и лживых эмоций, но вместе с тем, ели речь идет о конкретном человеке, необходимо отразить его образ в разных предлагаемых обстоятельствах.

Если кому-то пригодятся разработанный сценарий благотворительного вечера, его можно скачать бесплатно, для этого есть кнопка внизу страницы. Копировать и распространять сценарий запрещено, только для использования материала в своих постановках.

Связанные публикации:

• Сценарии событий и мероприятий
• Организация праздников и мероприятий
• Сценарий благотворительного вечера

Посвящен памяти бас-гитариста народного ВИА «Славяне» А. Гречникова «По волнам нашей памяти»

• Оформление сцены: на авансцене – бас-гитара на стойке, у основания стойки – живые гвоздики.
• На экране выведено название мероприятия.
• Текст ведущего сопровождается фото и видеоматериалами о жизни и творчестве музыканта.
• Луч высвечивает гитару.

На фоне мелодии и демонстрации слайдов, диктор озвучивает текст:

За суматохой дел, проблем, волнений,
За бесконечной серой суетой,
За сменой лиц, событий и явлений,
Уходит жизнь дорогой непростой.

И вместе с ней уходят наши годы,
И блеск красы, и свежесть ярких чувств,
И вереницы беспокойных муз,
И первые победы, и невзгоды…

Уходят навсегда от нас друзья,
Дорогой под названием «бесконечность»,
Их удержать, иль возвратить, нельзя,
Теперь над ними властвует лишь Вечность.

• На сцене загорается свет, выходит ведущая вечера.
• На фоне музыки.

ВЕД: Добрый вечер, дорогие друзья! Сегодня мы собрались в этом зале, чтобы отдать дань глубокого уважения человеку, который всю свою жизнь, бескорыстно и преданно, служил прекрасному, очень сложному и не всегда благодарному делу: развитию самодеятельного инструментального творчества в районе. Вот уже год, как от нас ушел замечательный человек, редкий музыкант, человек необъятного сердца, весельчак и острослов, мудрый наставник и неподражаемый друг, бас-гитарист народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне» Анатолий Гречников. Ему было всего 54.

• На экране фото-заставка главного героя вечера.
• На фоне музыки

Сегодня здесь собрались все те, кто знал и любил Анатолия Александровича, кто имел бесспорное право и счастье быть его близким и родным человеком, кому довелось вместе с ним заниматься творчеством, работать, созидать, дружить и любить, те, кто был в числе его многолетних зрителей и почитателей. Сегодня с этой сцены прозвучат воспоминания и музыкальные произведения, которые прошли через жизнь нашего главного героя, песни, которые отражали его внутренний мир, его отношение к людям, ну и конечно же, песни, в которых сегодня звучит голос нашей памяти. Но прежде, чем начать наше мероприятие, позвольте поблагодарить всех, кто пришел на наш вечер, для того, чтобы еще раз поговорить об этом удивительном человеке и о его несказанной любви к жизни.

На сцену, при приглушенном свете выходят солисты коллективов, участники вечера, которые исполняют песню «Как прекрасен этот мир». Во время исполнения песни на экране демонстрируются фото из семейного архива.

• На фоне музыки.

ВЕД: Мы совершенно не случайно начали наш вечер с исполнения песни Давида Тухманова на слова Владимира Харитонова «Как прекрасен этот мир». Анатолий, выходец из простой, но весьма музыкальной семьи, очень любил жизнь, любил ее во всех проявлениях. Он умел по-настоящему радоваться каждому приходящему дню. Рано ощутив в себе потребность в творчестве, Анатолий еще в школьные годы, по воспоминаниям одноклассников, очень пристрастился к игре на гитаре.

• Звучит мелодия 70-ых.

В 70-ых самодеятельное творчество быстро набирало обороты, повсеместно создавались вокально-инструментальные ансамбли, участниками которых становились ребята, даже не знавшие нотной грамоты. Они имели колоссальный успех среди своих сверстников и считались душой любой компании. Вот и в нашем городе создалась творческая группа единомышленников, в число которых вошел и Анатолий. Я думаю, что пробежаться по «волнам нашей памяти» в этот период жизни Анатолия нам поможет Виталий Николаевич Чебуланкин – многолетний участник народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне», которого я с удовольствием приглашаю на нашу сцену.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки.

ВЕД: Семья…, пожалуй, это то, без чего себя не мыслит ни один человек. Каждый стремится, по образу и подобию людей, подаривших жизнь, выстроить «свой собственный мир, пристань своей судьбы, свою незыблемую крепость». Анатолий не был исключением. Семья занимала в его жизни самое важное место. Да и его близкие друзья, вхожие в дом, испытывали не меньшую привязанность и уважение к его обитателям – родителям и единственному брату.

Мы приглашаем на сцену того, кто не понаслышке знал об удивительной атмосфере семьи, близкого друга семьи Владимира Васильевича Курченко.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Популярность Анатолия, как хорошего гитариста, талантливого звукооператора, обладающего прекрасным музыкальным слухом, своеобразными вокальными данными и весьма неплохими организаторскими способностями, достигла и районного Дома культуры. И в январе 1983 года Анатолий был приглашен на работу в ДК в качестве руководителя вокально-инструментального ансамбля «Славяне», а еще через два года в жизни Анатолия произошла главная судьбоносная встреча с самым дорогим и любимым человеком. Но обо всем этом, я думаю, нам расскажет Марина Ивановна Галкина, которую мы с удовольствием приглашаем на нашу сцену.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Любое занятие творчеством, безусловно, предполагает развитие, рост, достижение каких-либо высот и вершин. Анатолий не был тщеславным человеком, но знал истинную цену вложенному в дело труду, стремился постоянно развивать свои способности и, конечно же, не раз становился на путь соперничества и соревнования, вливаясь вместе со своим коллективом в самые различные конкурсные программы и фестивали самодеятельного народного творчества. Этот период жизни был очень ярким, запоминающимся и, несомненно, оставившим в памяти массу впечатлений и неординарных историй, ставшими в последствии почти что легендами.

Я приглашаю на сцену человека, который разделил вместе с нашим героем все перипетии гастрольной жизни «артиста из народа» — Надежду…

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Следующая страница нашего повествования – профессиональная деятельность. Один мудрец сказал: «Нам только кажется, что мы выбираем себе ремесло…Нет! Это ремесло выбирает нас и уже не отпускает до конца жизни». Свою трудовую деятельность в химической промышленности Анатолий начал в 1987 году и проработал на данном предприятии, несмотря на все перемены, до июля 2014 года – 27 лет. Считается, что человек познается в богатстве, в горе, и в совместном труде. Думаю, что именно последнее раскрыло в Анатолии самые глубокие и сокровенные черты характера, укрепив в людях, окружающих его, абсолютную уверенность в его надежности и порядочности.

Я приглашаю на сцену бывшую коллегу по цеху и по сцене, доброго друга нашего героя Светлану Юрьевну Ребрикову.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Продолжая тему профессиональной деятельности и творчества, хотелось бы пригласить на сцену человека, который в определенный период жизни Анатолия, был не просто рядовым свидетелем, а самым активным организатором такого массового движения, как «фестивали цеховой самодеятельности» Данковского химического завода, где Анатолий был очень востребован. Я с удовольствием приглашаю для выступления Алексея Ивановича Мартынова.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: В 1986 году в жизни Анатолия произошло еще одно очень важное и яркое событие – у него родилась дочь Анастасия. Анатолий был чутким и любящим отцом, стремившимся сделать для своей дочери все, что было в его силах. Настя же всегда считала и считает, что ее отец – самый добрый, отзывчивый и бесконечно щедрый человек.

Уважаемые зрители, сегодня на нашем вечере присутствуют гости из города Лебедяни – Елена и Анастасия Подмарковы, которые откликнулись на наше приглашение и приехали, чтобы отдать дань уважения нашему общему другу и его близким.

• Выступление.

Номера концертной программы

ВЕД: Тему друзей, творчества и совместной работы в самодеятельном коллективе «Славяне» в последние годы жизни Анатолия продолжает Елена Голубева.

• Выступление.

Номера концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: По всем правилам организации самодеятельного творчества у каждого коллектива, помимо основного состава, непременно должен быть коллектив-спутник. Говоря откровенно, дело это весьма непростое. Суметь разглядеть, почувствовать в подростке ту самую изюминку творчества, помочь ему испытать в себе потребность в самореализации, поддержать на самых первых робких шагах, научить и повести за собой – дано далеко не каждому.

Анатолий в полной мере обладал этим редким даром. Его стремление не дать угаснуть инструментальному творчеству в нашем районе было настолько велико, что порой многие просто удивлялись: откуда он черпал терпение и силы. Сегодня на нашем вечере присутствует воспитанница Анатолия Гринникова, участница младшего состава народного вокально-инструментального ансамбля «Славяне» Оксана Афонина. Я приглашаю ее на нашу сцену.

• Выступление.

Номер концертной программы

ВЕД: Наш вечер продолжает народный вокально-инструментальный ансамбль «Казачий разъезд».

Номер концертной программы

• На фоне музыки

ВЕД: Часто ли мы задаем себе вопрос: для чего я живу? Зачем я пришел в этот сложный, временами жестокий, но такой прекрасный человеческий мир? Каково мое назначение в нем?

Наверняка эти сакраментальные вопросы задавал себе и Анатолий. Знал ли он на них ответы? Пожалуй, знал! Ведь ему удавалось делать для всех нас немало, для каждого что-то свое особенное. А еще он на собственном примере ежедневно доказывал, что человек – существо гордое и свободное, что никакими сокровищами мира невозможно купить любовь, привязанность, дружбу и истинное уважение людей, людей, которых он учил слышать, понимать и любить музыку и дарить свое творчество людям.

На сцене эстрадное трио «Авантюрин» и гость нашего вечера, бывший участник ВИА «Славяне» Александр Иванников.

Номера концертной программы

ВЕД: Я приглашаю на сцену….

Выступление представителей администрации города или района.

• На фоне музыки

ВЕД: Уносится от нас за годом год…
Бег времени неслышно — быстротечен,
И ноша лет, оттягивая плечи,
Напоминает: наша жизнь идет…

Летит, спешит, стремится, ускользая,
Торопит нас, и в гонке круговой,
Мы, к сожаленью, часто забываем,
Что жизнь – одна и не дадут другой.

Друзья, давайте ж радоваться жизни,
И улыбаться каждому мгновенью,
И каждой доброй, каждой чистой мыслью,
Нести в наш мир надежду и терпенье!

• Звучит финальная песня «Ты меня не забывай» в исполнении всех участников концертной программы.

ВЕД: на проигрыше. Мы прощаемся с вами, благодарим всех участников нашего мероприятия и желаем всем здоровья, мира и благополучия!

До новых встреч!

Автор сценария — И. В. Квеквескири

© ДОНКОВЬЕ Сценарии событий и мероприятий

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Сафоновская детская школа искусств  »

муниципального образования «Сафоновский район» Смоленской области

---

Сценарий вечера памяти Л.Н. Арсенина

«Страна Арсения»

Подготовили:

преподаватель ДШИ

                                                                                 Коржуева И.Ю.

по классу хоровое пение

преподаватель ДШИ

Мазурова Л.В.

по классу теоретических

дисциплин

г. Сафоново  2019 г.

Форма мероприятия: Концерт.

Место проведения:  МБУДО ДШИ , актовый зал.

Участники: преподаватели, ученики ДШИ, бывшие ученики преподавателя по классу «Духовые инструменты» Л.Н. Арсенина, друзья и родственники Л.Н. Арсенина.

Оформление зала: Фотография преподавателя Л.Н. Арсенина, цветы и труба на журнальном столике.

Оборудования и материалы:

     проектор,

     экран,

          радиомикрафоны

ЦЕЛЬ:

Цели: Отметить годовщину смерти и почтить память преподавателя Сафоновской ДШИ по классу «Духовые инструменты» Л.Н. Арсенина.

 Задачи: 

Способствовать духовно-нравственно воспитанию обучающихся, воспитывать любовь и уважение к своем преподавателям, к старшему поколению.

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ

Голос за кулисами читает стих

За суматохой дел, проблем, волнений,

За бесконечной серой суетой,

За сменой лиц, событий и явлений,

Уходит жизнь дорогой непростой.

И вместе с ней уходят наши годы,

И блеск красы, и свежесть ярких чувств,

И вереницы беспокойных муз,

И первые победы, и невзгоды…

Уходят навсегда от нас друзья,

Дорогой под названием «бесконечность»,

Их удержать, иль возвратить, нельзя,

Теперь над ними властвует лишь Вечность.

Дорога жизни всех ведет «ТУДА»,

Но разные у нас восходы и закаты.

Поэтому не просто вспоминать когда –то,

Мы помнить их должны всегда.

Погасла в небе яркая звезда.

В глазах у нас глубокая печаль,

Грусть на устах…Как больно и как жаль…

Уходят люди навсегда.

Звучит «Аве Мария» на фоне ролик  об ушедших учителях школы.

ВЕД: Добрый день, дорогие друзья! Сегодняшнюю встречу мы посвящаем светлой памяти нашего дорогого коллеги Леонида Николаевича  Арсенина. Вот уже почти год, как от нас ушел этот замечательный человек, прекрасный педагог, редкий музыкант, человек необъятного сердца, весельчак, мудрый наставник и незаменимый друг. Нам хотелось бы вспомнить о нем все то, что хранят в своей памяти и в своем сердце его настоящие и бывшие ученики, коллеги, друзья, родные.

ВЕД: Сегодня здесь собрались все те, кто знал и любил Леонида Николаевича.  Кто имел бесспорное право и счастье быть его близким и родным человеком, кому довелось вместе с ним заниматься творчеством, работать, созидать, дружить и любить, те, кто был в числе его многочисленных учеников. Сегодня с этой сцены прозвучат воспоминания и видеозаписи, которые прошли через жизнь Леонида Николаевича, и конечно же музыка, которая отражала его внутренний мир, его отношение к людям,  и которая сегодня зазвучит как голос нашей памяти.

———————————-видео с номером  Арсенина——————

ВЕД: Леонид  Николаевич Арсенин был родом из простой рабочей семье, как впрочем и все советские дети. Рано ощутив в себе потребность в творчестве, юный Леня, еще в школьные годы, очень пристрастился к музыке. А начинать приходилось на музыкальном поприще, в детском духовом оркестре Сафоновского ДК, не с трубы, а с огромного баса  под руководством Владимира Федоровича  Новикова. Одним из первых слушателей Л.Н. стал его одноклассник  Владимир Байдаков, старавшийся поддержать как удачные ,так и неуклюжие попытки Леонида: «Все у тебя получится! Не горюй!»

ВЕД: С 7 по 10 классы Арсенин учился в школе — интернате, не оставляя занятий музыкой, выступая с оркестром Эдуарда Жукова. «Авиационный марш» интернатовская ребятня разучила специально к приезду в школу Ю Гагарина. Первый летчик-космонавт на нотах каждого из музыкантов оставил автограф на память.

ВЕД: По окончании школы Л.Н. продолжил свое обучение в Смоленском музыкальном училище. Успешно его закончив в 1967 году и став дипломированным специалистом Л.Н.вынужден был устроится учителем физкультуры в городскую школу. Но музыку он не забросил и создал  тогда и музыкальные кружки в третьей и второй средних школах.

ВЕД: В 1969 году Л.Н. пришел работать в нашу школу и по его словам, «ни разу не пожалел об этом» . В этом году исполнилось бы 50 лет работы в нашей школе.

———————————-видео с номером  Арсенина——————

ВЕД: Для всех нас, его коллег, Л.Н. — это , конечно прежде всего 2 -ой класс, куда приходили не только его ученики, приходили родители учеников, их бабушки  и дедушки, коллеги, друзья, музыканты, бывшие выпускники, а потом и со своими невестами ,потом с женами, а потом уже и со своими детьми. И для каждого он находил добрые и мудрые слова.

ВЕД: Сегодня существует огромное количество  самых разнообразных методик, со своими мастер-классами выступают известные педагоги. У Л.Н. тоже была своя, совершенно неповторимая методика, которая начиналась уже с самых 1-х уроков.  Дело в том, что для учеников младших классов играть на духовом инструменте 45 минут очень трудно, необходимо делать перерывы. И вот в эти перерывы начинались разговоры «за жизнь» : о птичках и рыбках, бабочках и цветочках, грибах и животных, — обо всем, что составляет живой мир ученика, с которым он уже расстаться не мог. Его ученики могли бы рассказать и  об учительских записях в дневнике, лаконичных и не вызывающих возражений, например, такой : «Олег! Музыки на «тройку» не бывает».

ВЕД: Все, конечно, понимают, что сразу стать трубачами и кларнетистами невозможно. Поэтому все, кто приходит учиться играть на духовых инструментах, вначале учатся на блокфлейте. И из этих ребят создаётся первый ансамбль, в котором они учатся не только играть вместе, но и слушать друг друга. Выступает ансамбль блокфлейтистов, в составе которого в основном учащиеся младших классов, и это выступление для  них – своеобразное посвящение в музыканты.

Е. Крылатов — Колыбельная Медведицы из м/ф “Умка”

В. Шаинский – «Веселая карусель »  исп. Ансамбль блокфлейтистов

 ВЕД: Сколько незабываемых впечатлений осталось у воспитанников Арсенина, в начале лета уезжающих на рыбалку с ночевкой! Будучи заядлым рыбаком, Л.Н. в тонкостях знал весь процесс и в самых ярких красках рассказывал об этом. Походы с учениками  это особая страница в биографии  Леонида Николаевича.  Он был настоящим знатоком природы, а собираясь в поход,  продумывал  все до мелочей: что брать из одежды, из продуктов, какие защитный средства от комаров и слепней.

ВЕД: Ходили на  реку Ужу, удивительно красивую, но очень холодную. В ней купались и ловили рыбу для ухи. У реки непременно разводили костер, ставили  палатки. В лесной тиши, где солируют вернувшиеся в наши края птицы, вдруг  слышны звуки трубы. Это играют учитель и его ученики. Многое из его учеников тоже стали рыбаками. Но не только профессиональным рыбаком  был Л.Н. он был еще и замечательным поваром — никто лучше него не варил уху. И в походах с учениками, и на школьных мероприятиях всегда, коронным блюдом была уха, варку которой Л.Н. не доверял никому.

 И совсем  не случайно, забавна песенка «Любитель рыболов» стала одной из самых любимых в репертуаре учеников Леонида Николаевича.

муз. М. Старокодомского «Любитель-рыболов» исп. Ансамбль

Самонов «Галоп» исп. Ансамбль

ВЕД: Как мы уже упоминали, Леонид Николаевич был  большим  любителем природы. Он не упускал возможности дать почувствовать своим ученикам удивительно- гармоничное слияние  музыки с природой. Именно поэтому, в домашнем видеоархиве Леонида Николаевича можно встретить немало записей с мини- концертами на природе.

———————видеозапись  (Арсенин на природе с аккордеоном)——-

ВЕД: Как талантливый музыкант Леонид Николаевич всегда находился в творческом поиске. С большим желанием участвовал практически во всех  школьных, городских, районных  мероприятиях, выступая сольно или в ансамбле.  Но для ищущей творческой личности этого было не достаточно. И тогда, 20 лет назад, был создан инструментальный ансамбль в состав которого входили его ученики. За 20 лет — это 75 участников ансамбля, большая концертная и конкурсная работа: около 300 участий в концертных мероприятиях, в числе которых участие в различных фестивалях и конкурсах, на которых ансамбль становился лауреатом различных степеней.  

ВЕД: Особенно отличились участники 2 и 3 составов ансамбля. Они являются лауреатами I и II Смоленского открытого фестиваля – конкурса юных исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Ступени к Парнасу», лауреатами I первой степени фестиваля – конкурса «Хрустальная Лира», участниками 2-х детских музыкальных фестивалей «Живой родник», который проходил в г.Ельне.

ВЕД: Кроме того, ансамбль выступал на I зональном открытом конкурсе исполнителей эстрадной и джазовой музыки «Ритмы планеты», который проходил в г.Вязьме и получил Диплом «За сохранение традиций духового  музицирования».

Один из его составов  специально  собрался для сегодняшней встречи. Вспомнить о дорогом наставнике и сыграть в память о нем, пожелали все ребята.

К.Ори, Б. Скотт — Get out of here

«Карлсон»  — из репертуара группы “Кристи”

ВЕД: На 15-летие ансамбля, впервые, вместе с ансамблем выступили солисты-вокалисты.  Первой солисткой стала Юля Майстренко. Кроме неё вместе с ансамблем пели Катя Коняева, Лена Новикова, Даша Смоленская. В последнее время в  качестве солистки выступала Полина Никулина. Надо сказать, что папа Полины, Владислав также был учеником Леонида Николаевича.   Итак, на сцене Полина Никулина и инструментальный ансамбль.

Звучит «Песенка первоклассника» Э. Ханка

муз. А. Зацепин «сл. Л. Дербенева «Песенка о медведях»

ВЕД: Бывшая солистка- вокалистка ансамбля Даша Смоленская,  в этом учебном году заканчивает свое обучение в нашей школе по классу скрипки. Но то время проведенное в дружбе с оркестром и его руководителем Леонидом Николаевичем останутся у Даши навсегда в сердце. В память о дорогом  маэстро Даша исполнит пьесу «Синкопы».

Ф, Крейслер «Синкопы» конц. Сергеенкова И.С.

Кстати, папа Даши, Дмитрий, тоже был учеником Леонида Николаевича.

Цфацман «Неудачное свидание» скрипичный ансамбль Смоленская Даша Кожемякина Вера , конц. Сергеенкова И.С.

ВЕД:  В 1984 году преподавателем по классу аккордеонов Валентиной Афанасьевной Козыревой был создан оркестр баянов и аккордеонов. Со временем не только эти инструменты входили в состав оркестра. Были включены и различные народные инструменты — струнные, духовые, ударные, а затем и электронные инструменты. В оркестре кроме учащихся играли и преподаватели. Особенно яркой краской была труба, на которой замечательно играл Леонид Николаевич Арсенин. ВЕД: Оркестр не только очень много выступал, но и участвовал в различных конкурсах, и  неоднократно  становился победителем. Вообще, оркестр «Дифирамб» — это необыкновенно яркая творческая страница истории нашей школы.

 ——————-видеозапись Ансамбля народных инструментов————-

ВЕД: На сцене ансамбль  народных инструментов руководитель  Самордина Н.Н. концертмейстеры  Козлова Н.А., Белова Л.Н., Кондрашова Т.Н.

Н. Будашкин «Вальс»

А.Афанасьев «Гляжу в озера синие»

ВЕД: Наталья Александровна достаточно давно является бессменным концертмейстером ансамбля , профессионалом своего дела. Она в этом году отмечает  50 лет работы в школе в качестве преподавателя фортепианного отделения. И Леонид Николаевич тоже отметил бы в этом году золотой педагогический юбилей в этой школе.

ВЕД: Наталья Александровна, Вы,  можно сказать, вместе с Леонидом Николаевичем  переступили порог этой школы 50 лет назад. Все эти годы вы были не просто коллегами но и друзьями. Что Вы можете сказать о вашей дружбе, о Леониде Николаевиче? Каким навсегда он останется для Вас в вашей памяти?

слово Н.А. Козловой

ВЕД: Вообще, Леонид Николаевич был неординарным преподавателем. Он никогда не проводил занятия сухо, для галочки. Каждому своему ученику он старался привить любовь к музыке, научить настоящей мужской  дружбе, и радоваться жизни. В его классе всегда отмечались начало и конец учебного года.  Леонид Николаевич покупал большой арбуз, разрезал, и все мальчишки с огромным удовольствием поедали его, а в конце года был сладкий стол с чаепитием. Всегда было очень много шуток.  Леонид Николаевич придумывал почти каждому своему ученику веселое прозвище.

ВЕД: Те, кто постарше, помнит, что в 80-е годы в нашей школе, в этом зале, устраивалась Новогодняя  елка, с хороводами, песнями, стихами, подарками. И Леонид Николаевич был Дедом Морозом, лучшим Д.М. В шапке, с бородой, в красном халате, в валенках, с мешком подарков. Его низкий голос как нельзя лучше подходил для этой роли. Внимательно выслушав каждого ребенка, он всех одаривал подарками. Это был настоящий добрый Дед Мороз. Кстати, и во Дворце Культуры его часто просили быть Д.М.

ВЕД:  Леонид Николаевич был человеком богатым талантами. Кроме удивительной музыкальности, он обладал тонким чувством  юмора. Любил и ценил хорошие шутки и всегда с большим удовольствием принимал участие в различных розыгрышах и ералашах. Ни один юбилей в школе не обходился без его участия. Не смотря на свои трудности, а они есть у каждого из нас, он стремился  подарить людям радость, веселье, поднять настроение, помочь на время забыть о своих проблемах и переживаниях. Кто знает, что происходило в душе Л.Н. в тот момент когда он смешил всех нас?

Юмористический видеоролик с участием Арсенина

ВЕД:. Еще один талан был у Леонида Николаевича. Он лучше всех варил уху. И в походах с учениками, и на школьных мероприятиях с коллегами всегда коронным блюдом была уха, варку которой Леонид Николаевич не доверял никому. А потом все со своими тарелочками выстраивались в очередь, и не по одному разу, и Леонид Николаевич каждому из ведра черпаком наливал уху. Нужно было видеть в тот момент его глаза, они светились радостью. Для него было счастьем одарить людей теплом, вкусно накормить, как-то утешить. И все, кто участвовал в этих мероприятиях не забудут это никогда.

ВЕД: Леонид Николаевич был галантным мужчиной. Работая много лет практически в женском коллективе, он ни разу не позволил себе грубого отношения к женщинам, некорректного  слова или поведения. Всегда пропускал женщин вперед, а при встрече здоровался первым. На концертах или педагогических собраниях всегда сидел в конце зала в последнем кресле. Слово первый, в этом случае, было не для него.  

ВЕД: Обучение игре на трубе это не совсем индивидуальный процесс учитель — ученик. Немало важную роль в образовании ребенка играет концертмейстер.  Благодаря совместному исполнению у ребят  развивается чувство ансамбля, что очень важно для музыканта. С учениками Леонида Николаевича, в разное время, трудились Мазурова Любовь Васильевна, Егорова Ирина Владимировна, но большую часть творческого пути с юными трубачами, кларнетистами, флейтистами прошла  талантливая пианистка, большой профессионал своего дела Светлана  Васильевна Егорова.

ВЕД: Все эти годы, она была верной помощницей в творческой жизни учеников и инструментального ансамбля. И даже когда Леонид Николаевич долгое время отсутствовал по болезни, ансамбль не прекращал занятия.  Уже почти год как с нами нет маэстро, но вновь и вновь слышны звуки знакомых мелодий. Это репетирует инструментальный ансамбль со Светланой Васильевной, продолжая дело учителя. В память о Леониде Николаевиче прозвучит фортепианный дуэт в исполнении Светланы Васильевны Егоровой и Инны Сергеевны Сергеенковой.  

Балаев «Ноктюрн»

ВЕД: А сейчас прозвучит одно из любимых произведений Леонида Николаевича. Свиридов «Романс» исп. скрипичный ансамбль в составе Соболевой Л.Н. и АнисимовойТ.П. ,     Рудякова Владимира (труба),

Свиридов «Романс»

ВЕД: Известную  истину  «учитель продолжается в своем ученике»  можно в полной мере  соотнести и к Леониду Николаевичу. Он был опытным педагогом и наставником молодежи.  Вложил  много сил, энергии  и душевного тепла в своих учеников. Мы постарались посчитать. За годы своего педагогического труда Леонид Николаевич выпустил около 100 выпускников. некоторые из них продолжили свое обучение в средне — специальных  и высших музыкальных заведениях. Горбунов Александр  -закончил Саратовскую консерваторию,  Рудяков Владимир и Шевченков Илья Московское военное музыкальное училище, Кочин Валентин и Москаленко Алексей Смоленское музыкальное училище, кстати эти два молодых человека стали музыкантами эстрадного оркестра Дворца культуры.  Жуков Юрий получил образование военного дирижера.

ВЕД: Есть выпускники ,которые не стали профессиональными музыкантами. Но они закончили престижные вуза, и по-прежнему музыка занимает в их жизни очень большое место. Это Александр Козлов, Антон Сидоренков, Александр Парамонов.  Кстати, многие из перечисленный выпускников сегодня находятся в нашем зале. Они оставив свои многочисленный дела пришли и приехали из разных городов, что бы вместе с нами вспомнить и почтить память о Леониде Николаевиче.

Шевченков Илья исп. муз. композицию «Мой друг»

ВЕД: Л.Н. на протяжении 45 лет участвовал в составе народного коллектива Эстрадного оркестра в качестве солиста по классу трубы и много лет являлся концертмейстером оркестра на общественных началах.  Все эти годы он постоянно участвовал во  всех культурно-массовых мероприятий города, района и области. С 1996 года в составе оркестра являлся постоянным участником  международного фестиваля «Смоленский проект» и награждался Дипломами фестиваля. Леонид Николаевич, как солист оркестра, умело задавал тон в каждом концерте. При первых же торжественных звуках трубы в зале не оставалось ни одного равнодушного лица.

ВЕД: Леонид Николаевич был человеком легким в общении, он запросто мог расположить к себе и легко заводил приятельские  отношения.  Но настоящую дружбу он особенно ценил , всегда бережно относился к своим друзьям. Они конечно же отвечали взаимностью. Много друзей было у Леонида Николаевича и в эстрадном оркестре, но пожалуй, настоящим другом  для  него оставался  Константин Лойко. Вместе они не только музицировали, но и встречались в домашнем, семейном кругу, делились радостями и трудностями, чем могли помогали друг  другу. Супруга Константина Лойко, Галина,   посвятила стихотворение Леониду Николаевичу.    

Галина Лойко читает стихотворение «Страна Арсения»

 Вед: Мы приглашаем на эту сцену Надежду Чуенкову.  Поклонницу  таланта Леонида Николаевича и подругу.  Вместе они прошли большой творческий путь эстрадного оркестра.  

слово Н. Чуенкова

ВЕД: А сейчас на эту сцену выйдут бывшие ученики Леонида Николаевича  Алексей Москаленко и Валентин Кочин. В память о дорогом учителе они исполнят инструментальную композицию   «Моя любовь»

Кочин, Москаленко

Сегодня у нас в зале присутствует еще одни большой друг Леонида Николаевича —  Святослав Анатольевич Масютин который всегда был почетным  гостем на праздниках и юбилеях Леонида Николаевича и его инструментального ансамбля. И даже  на 10-летнем юбилее ансамбля, его приняли в Почётные члены ансамбля. Он всегда поддерживал и продолжает это делать талантливых детей, яркую и одарённую молодёжь не только нашего города, но и Смоленска. Среди многочисленных  стипендиатов есть и участники инструментального  ансамбля, в 2005 г. Стипендией был награждён весь ансамбль.

ВЕД:  Святослав Анатольевич, Вы близко и долго общались с Леонидом Николаевичем . Каким он останется в Вашей памяти, что о нем как о музыканте, о друге  Вы можете рассказать?

слово С.А. Масютина

ВЕД: Отдельно хочется сказать о дружной семье Леонида Николаевича.  Вместе с супругой Ларисой они вырастили  2-х дочерей Ольгу и Елену, они кстати, тоже  закончили нашу школу. Помогли в воспитании 2-х внуков,  которые также закончили нашу школу по классу трубы. Младший – Роман  — выступал в составе инструментального ансамбля. Старший – Женя – закончил Смоленский Государственный Институт Искусств и сейчас живёт и работает в Москве, а главное – он продолжает заниматься музыкой.

ВЕД: А совсем недавно, у Леонида Николаевича, родился правнук Леня. Леонид Николаевич успел увидеть и подержать на руках дорогого теску.  

На сцене старший внук Леонида Николаевича Евгений Фоменко.

слово Е. Фоменко

ВЕД: Когда у Л.Н. начались серьезные проблемы со здоровьем , врачи запретили ему курить. Сигареты он попытался заменить маленькими конфетками-леденцами. Курить Л.Н. не перестал, а вот конфет у него появилось столько, что казалось они никогда не закончатся. Он ими угощал всех: учеников, коллег, дежурных, всех кто к нему приходили в класс. Делал это очень по-доброму и очень просто. Особенно это утешало когда ты чем-то был расстроен. К 70-лентию Л.Н. его дочь Лена сделала из леденцов большую рыбу — она висела у него на стене в классе. После урока Леонид Николаевич говорил своему маленькому ученику: — Возьми конфетку для себя и для своей мамы.

Это настоящий урок заботы и любви. Разве можно это забыть?

Сегодня в нашем зале собрались люди совершенно разных профессий, возрастов, взглядов на жизнь, но всех нас объединят одно- память о друге, учителе, дорогом человеке. Вообще, при жизни Леонид Николаевич старался объединять людей и они всегда  объединялись возле него. Но это его удивительное качество продолжает жить  и после его ухода. Вы не представляете какое количество людей было задействовано в подготовке и организации и проведении сегодняшней встречи. Каждый по чуть-чуть, а кто-то и весомо внес свое участие и частичку своего сердца и души. Леонид Николаевич вновь объединил всех нас. В память о дорогом Леониде Николаевиче примите конфетки, такие же леденцы, которыми он угощал всех нас. Но прежде чем ученики пройдут по рядам с конфетами, давайте, напоследок,  еще раз  послушаем удивительный голос трубы Леонида Николаевича.  

  аудиозапись в исполнении Л.Н. Арсенина (дети раздают конфеты)

ВЕД: На этом  вечер , посвященный  памяти Л.Н. Арсенина подошел к концу! Спасибо всем кто пришел к нам, кто помнит и любит Леонида Николаевича. Берегите свои семьи, дорожите каждой минутой проведенной  в кругу родных и близких. До свидания!.

ПРОГРАММА ВЕЧЕРА ПАМЯТИ

ЛЕОНИДА АРСЕНИНА «СТРАНА АРСЕНИЯ»

Ведущие: Фролова Н.А., Коржуева И.Ю.                                        дата: 16.02.19

1. Дж. Каччинни «Аve Maria»  исп. В.Рудяков (труба) кон. Егорова С.В.

2.Е. Крылатов «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка» исп. ансамбль блокфлейтистов, рук. Егорова С.В.

3. В. Шаинский «Веселая карусель»  исп. ансамбль блокфлейтистов, рук. Егорова С.В.

4. М. Старокодомский «Любитель-рыболов»  исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

5. Самонов «Галоп» исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

6. К.Ори, Б. Скотт — Get out of here исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

7. «Карлсон»  — из репертуара группы “Кристи” исп. Инструментальный ансамбль рук. Егорова С.В.

8. Э. Ханк  «Песенка первоклассника» исп. Инструментальный ансамбль солистка Полина  Никулина рук. Егорова С.В.

9. муз. А. Зацепина сл. Л. Дербенева «Песенка о медведях» исп. Инструментальный ансамбль солистка П. Никулина рук. Егорова С.В.

10. Цфацман «Неудачное свидание» исп. скрипичный ансамбль Смоленская Даша и Кожемякина Вера конц. И.С. Сергеенкова.

11. ___________________________исп. Мишкин Всеволод конц. Резаков М.В.

12. слово Н.А. Козловой

13. Балаев «Ноктюрн» исп.  Егорова С.В. и Сергеенкова И.С.

14. Г. Свиридов «Романс» из муз.  иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель» исп. В. Рудяков (труба), скрипичный дуэт в составе Соболевой Л.Н. Анисимовой Т.П. , конц. Егорова С.В.

15. ___________________________исп. Шевченков И.

16. ___________________________ исп. Козлов А.

17. «Страна Арсения» читает Г. Лойко

18. ___________________________исп. Н. Чуенкова

19.»Моя любовь» исп. Кочин.В. МоскаленкоА.

20. слово С.А. Масютину

21.____________________________исп. Фоменко Е.

22.____________________________исп. Парамонов А.

23_____________________________исп. Сидоренков А.

Молиться, петь, надеяться и верить…

Сценарий концерта памяти хорового дирижера, композитора

П.Г. Чеснокова (к 140-летию со дня рождения)

В созвездии имён известных композиторов российской духовной музыки есть одно имя, при произнесении которого у многих россиян становится тепло и благостно на сердце. Это имя не затмили другие, порой очень знаменитые имена, оно выдержало испытание самым строгим судом — беспристрастным Судом Времени. Это имя – Павел Григорьевич Чесноков.

24 октября исполнилось 140 лет со дня рождения русского композитора, хорового дирижера, потомственного регента, автора широко исполняемых духовных композиций Павла Григорьевича Чеснокова. Уже второе столетие его музыка окрыляет души и пробуждает сердца, а его энциклопедическая работа «Хор и управление им» по-прежнему является настольной книгой хоровых дирижеров. Сегодняшний вечер памяти проводится в рамках нового проекта СМУ им. Л.П. Кирюкова «Музыкальный календарь». Наш концерт – еще одно свидетельство почтения и уважения Мастеру, еще одна попытка оценить величие музыкального дара композитора и глубину его человеческого смирения.

Это была незаурядная личность. Последний регент Храма Христа Спасителя, бывшего Московского кафедрального Собора, взорванного в сталинское время. Когда храм был разрушен в 1932 году, Павел Чесноков был настолько потрясён этим, что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания… Как композитор он умер вместе с Храмом.

А началось все в 1877 году. В Звенигородском уезде Московской губернии близ города Воскресенска (ныне г. Истра) в семье сельского регента родился мальчик.

Знаменателен тот факт, что родился он в день памяти преподобного Космы Маиумского, песнописца, который, по словам архиепископа Филарета «составил для Церкви сладкие стройные песни».

Родители Павла – Григорий Петрович и Марфа Фёдоровна, имели многодетную семью — 10 детей (две сестры и восемь братьев). Все дети в семье проявляли музыкальную одаренность, и пятеро братьев Чесноковых в разное время учились в московском Синодальном училище церковного пения (дипломированными регентами стали трое — Михаил, Павел и Александр).

Синодальное училище было практически единственным бесплатным учебным заведением: учащиеся постоянно жили в училище и находились на полном пансионе. Они занимались игрой на рояле, скрипке, изучали латынь и греческий, научные предметы.

Из «программ» ученических концертов известно, что Павел Чесноков постоянно исполнял соло и дуэтом произведения на фортепиано и скрипке. Более того, он считался первым скрипачом в училище.

Параллельно с учебой совершались службы в Успенском Соборе, где Павел пел в составе Синодального хора.

Его учителями были великий Василий Сергеевич Орлов, ученик Чайковского, и легендарный Степан Васильевич Смоленский, первый и главный учитель Чеснокова, который «берёг и лелеял» нарождающийся талант.

В своих мемуарах Смоленский упоминает неоднократно: «Паша Чесноков несомненно талантлив, знает хор. Я считаю Пашу выше Кастальского по дарованию».

Окончив в 1895 году училище с золотой медалью, Чесноков четыре года частным образом занимается композицией с Сергеем Ивановичем Танеевым, профессором и директором Московской консерватории. Попутно Павел Григорьевич работает преподавателем хорового пения в женских пансионах и гимназиях.

В 1903 году он становится регентом хора при церкви Святой Троицы на Покровке («на ГрЯзех»). Хор приобретет славу одного из лучших в Москве: «Не певчим платили, а певчие платили, чтобы их приняли в хор Чеснокова», — вспоминал позднее старейший московский регент Николай Данилов.

В 1913 году журнал «Хоровое и регентское дело» восторженно напишет о юбилейных концертах к 10-летию творческой работы знаменитого маэстро: «П.Г. Чесноков в деле дирижирования хором и виртуоз замечательный, и тончайший художник. Просто и серьезно, смиренно и строго пел хор. …Все оттенки даются такими, каких требует внутреннее чувство и музыкальная красота каждого исполняемого произведения».

В течение многих лет Чесноков, продолжая работу в Москве, (а в эти годы он регентствовал также в церкви Косьмы и Дамиана на Скобелевской площади), часто ездит по России: выступает как дирижёр духовных концертов, проводит занятия на различных регентских и учительских курсах, участвует в работе регентских съездов. Именно регентское дело было главным в жизни и творчестве прославленного мастера церковного пения.

Но сам он никогда не был удовлетворён собой, а потому в 1913 году, будучи уже широко известным всей поющей России, 36-летний композитор поступает в Московскую консерваторию.

Здесь он занимается композицией и дирижированием с Михаилом Михайловичем Ипполитовым-ИвАновым, а инструментовкой с Сергеем Никифоровичем Василенко.

Своё сорокалетие в Чесноков ознаменовал окончанием консерватории с серебряной медалью по классу свободного сочинения, имея в творческом портфеле около 50-ти опусов духовной и светской музыки.

В списке созданных им в это время «светских» работ: «Увертюра на русские темы», опера «Купец Калашников», музыкальная поэма для соло, хора и оркестра «Потоп», обработки народных песен. И в том же 1917-ом именно Чесноков со своим хором удостоился чести участвовать в интронизации патриарха Тихона в Успенском соборе в праздник Успения Пресвятой Богородицы.

Чесноков много работает: ведет класс хорового дирижирования в Синодальном училище, преподает хоровое пение в начальных и средних школах, руководит хором Русского хорового общества и служит регентом в нескольких церковных хорах.

Особая дружба связывала Павла Григорьевича с архидьяконом Константином Розовым, которому он посвятил несколько своих церковных сочинений. Из воспоминаний прихожан, 1919 год: «Вчера был в церкви Гребневской Божией Матери. Пел «Художественный квинтет» одного из талантливейших духовных композиторов П.Г. Чеснокова, с его личным участием. Служили ещё трое самых голосистых протодиаконов: К. Розов, Китаев и Солнцев…». Или ещё (1920 год): «Отправился в свой приходской храм Спаса в Пушкарях, где была совершена Всенощная по чину Успенского собора. Пел прекрасный хор под управлением знаменитого регента и выдающегося композитора Павла Чеснокова. К. Розов исполнил соло «Блажен муж», «Ныне отпущаеши» и новое чесноковское произведение «Спаси, Боже, люди Твоя». Это больше походило на концерт, чем на богослужение».

К этому времени Чесноков автор Песнопений Всенощного бдения, Литургии Иоанна Златоуста для смешанного хора а капелла.

В эти же годы он начинает работать над главным трудом своей жизни – книгой «Хор и управление им». «Бог вложил мне мысль, что я должен написать книгу… Я, никогда не написавший для печати двух строк, сел за писание большой книги потому, что, проработав двадцать лет в области своего любимого хорового дела, понял, что в нашем искусстве нет науки. Поняв это, я задался смелой мыслью — создать если не науку, то хотя бы верный и прочный фундамент для нее».

Революция застала Чеснокова в расцвете его творческих и жизненных сил и, конечно же, была сильным ударом для него. Регент, композитор, педагог – вся его деятельность была всецело посвящена Церкви… Мог ли он помыслить в то время, когда Россия была еще православным государством, что грядущая революция перевернёт все устои жизни, и его благородное дело станет неугодным в собственной стране? В это время многие деятели искусства эмигрировали, родной брат Александр уехал в Париж, но Павел Григорьевич остался в Москве…

Несмотря на недвусмысленное отношение к себе властей, он пользуется огромным авторитетом среди коллег-музыкантов, и в 1920 году Ипполитов-ИвАнов приглашает его преподавать в Московскую консерваторию. В 1923 году «Народная хоровая академия», созданная вместо упразднённого Синодального училища, прекратила своё существование. Вместо неё был организован подотдел при инструкторско-педагогическом факультете Московской консерватории. У его истоков стояли главный «идеолог» нового направления Александр Дмитриевич Кастальский и бывшие педагоги Синодального училища, а затем Народной хоровой академии Александр Васильевич Никольский, Николай Михайлович Данилин, Александр Васильевич Александров.

Находясь у истоков создания в Консерватории кафедры хорового дирижирования, Чесноков явился родоначальником отечественной хоровой школы. С 1920 года Павел Григорьевич ведет хоровой класс, а созданный им курс хороведения входит в число учебных дисциплин консерватории.

Кроме этого, он руководит Московской Академической хоровой капеллой, работает хормейстером Большого театра.

И, конечно, пишет музыку. В этот период появляется немало глубоко лиричных и психологичных светских хоров и романсов на стихи русских поэтов. Великолепнейший музыкант, Чесноков очень тонко чувствовал каждое слово, каждый стих. И всё это отражал в музыке.

С советской властью у Павла Чеснокова сложились довольно напряжённые отношения. Его книга «Хор и управление им» была отвергнута, в СССР ее не печатали. Истинная причина была в том, что написал ее Чесноков – бывший церковный регент и духовный композитор. И все же представители официального государственного атеизма в Советском Союзе не могли не видеть его большого таланта композитора и хормейстера, и в 1931 году разрешение на публикацию книги все-таки было дано.

Книга посвящена памяти учителя и друга Степана Васильевича Смоленского. Правда, до выхода из печати прошло еще целых девять лет, полных моральных страданий и потрясений.

За границей же его сочинения издавались и пользовались большим успехом. Брат Александр писал из Франции: «Не преувеличивая, я скажу тебе, что ни один из советских композиторов не исполняется здесь столько, сколько ты. Здесь предпринято переиздание почти всех твоих произведений для удовлетворения спроса из Америки, Азии и Европы».

В 1940 году книга была, наконец издана в Союзе, но с неодобрительным предисловием. Постоянного регентства ему так и не простили… Сборник сразу стал библиографической редкостью: при выходе из печати весь тираж разошелся в считанные часы.

С тех пор она остается настольной книгой ведущих мировых дирижеров. Во вступительной статьей ученика Павла Григорьевича – народного артиста Советского Союза, хорового дирижера Клавдия Борисовича Птицы читаем: «Его вокально-хоровое чутье, понимание природы и выразительных возможностей певческого голоса имеют мало равных не только в произведениях отечественной, но и зарубежной хоровой литературы. Он знал и чувствовал «тайну» вокально-хоровой выразительности…»

Имя Павла Григорьевича называют рядом с такими знаменитыми представителями московской композиторской школы, как Чайковский, Рахманинов, Танеев, Ипполитов-ИвАнов. Простота и доступность музыки Чеснокова, ее узнаваемость и сердечность восхищают и возвышают, воспитывая вкус и исправляя нравы, пробуждая души и окрыляя сердца.

В нашем концерте звучит сочинение современника Чеснокова – Этюд-картина до-диез минор Сергея Васильевича Рахманинова.

Павел Григорьевич Чесноков умер ранней весной 1944 года в военной голодной Москве. Московская консерватория, где он преподавал, была эвакуирована, но композитор от эвакуации отказался. Он не хотел расставаться с церковью, с регентством, которое было возможно в то время далеко не везде. Церковное служение Павел Чесноков почитал выше собственной жизни. Старые певчие вспоминают, что Чесноков провёл последние дни в очередях в булочную на улице Герцена, где 14 марта 1944 года и нашли его замёрзшее, бездыханное тело.

Отпевание было совершено в Воскресенской церкви в Брюсовом переулке, а похоронили Павла Григорьевича на Ваганьковском кладбище.

Наследие Чеснокова включает около пятисот хоровых произведений. Примерно пятую их часть составляет светская музыка: обработки народных песен, хоры и романсы на стихи русских поэтов, детские песни. Но основная часть его творчества – духовные произведения: авторские песнопения и переложения традиционных распевов православного богослужения, вошедшие в золотой фонд церковной музыкальной культуры.

Сочинения Павла Григорьевича отличаются эффектностью и яркой красочностью звучания. Тем самым они зачастую мешают углублённости и строгости молитвы. Ему было тесно в узких рамках, и композитор Чесноков часто спорил с регентом Чесноковым, и этот спор не всегда заканчивался однозначным решением вопроса.

«Этот замечательный композитор осмыслил церковную музыку как молитвенные крылья, на которых наша душа легко возносится к престолу Всевышнего», – слова из некролога памяти Павла Чеснокова, опубликованного в апрельском номере «Журнала Московской Патриархии» за 1944 год, наилучшим образом характеризуют уникальный дар крупнейшего автора духовной музыки ХХ века.

Оценивая многогранный, самобытный талант Чеснокова, современники отмечали в нем уникальное сочетание различных качеств, как музыкантских так и «великих человеческих»: строгий профессионализм и глубокое уважение к своему труду, громадная музыкальность, блестящее артистическое дарование, великолепный утонченный слух и душевная чистота, искренность, глубокая человечность и уважение к людям.

Спасибо за быль православную,

За веру родной старины,

За песню созвучную, славную,

В виденье грядущей Весны.

Спасибо за пламень горения –

Живет им молитва в тиши.

Спасибо за все наслаждения

Восторженной нашей души.

Мы Вас многолетьем приветствуем,

Пусть гений до века живет

И Вечное нам, многолетствуя,

 На радость России поет!

В закромах Славянского центра мной был найден сценарий концерта, посвященного памяти А.И.Шиллера и проведенного Татьяной Ивановной Кузиной 27 января 2008 года. Видеофрагменты этого концерта есть на нашем сайте.

СЦЕНАРНЫЙ ХОД

 концерта, посвящённого памяти

                            Александра Ивановича Шиллера

27 января 2008 года в 15.00 часов

Ведущая концерта: Татьяна Кузина

         Александр Шиллер… О нём говорят: «Вся душа его в песне». Александр Шиллер – это не просто имя, это даже не пласт, это  целая эпоха в истории культуры, клубного дела  не только Павлодарского Прииртышья, но и всего Казахстана.

         Юность свою начал в  Одесской  мореходке, получил специальность и даже успел немного поплавать по Чёрному морю, а потом по воле НКВД пришлось отправляться в Сибирь. Его семье, как впрочем и другим переселенцам, вменялось  в вину происхождение – немец.

В 35 лет  Александр Иванович переезжает в Павлодар. Вот где был простор творчеству. Им был создан первый пионерский сельский хор в колхозе им. 30-летия Казахской ССР,  а потом директор завода «Октябрь» В.А.Кучеров предложил одарённому музыканту взяться за организацию  заводской самодеятельности.  Шиллер решил начать с создания хора.  Прислушивался к пению молодых людей, приглашал прийти и …  Первую репетицию Александр Иванович закончил быстро со словами: «Вас ещё мало, вот если каждый  из вас приведёт товарища или подругу, тогда можно создать настоящий хор».  Когда народному хору исполнилось 25 лет, Александр Иванович вспоминал: «Отлично помню наш первый концерт. Тогда на сцене Областного драматического театра имени А.Чехова мы предстали перед рабочими и служащими завода «Октябрь». Первое исполнение. Все волновались. Но концерт получился». Все были одеты в белые кофточки и чёрные юбки (обратите внимание – как и сегодня!). И буквально через несколько дней были заказаны костюмы для участников  хора, по эскизам, присланными  коллегами из  Сибирского  народного хора.   С разных  предприятий шли в хор люди. С первых шагов творческой жизни Александр Иванович ставил цель – прославлять Павлодарское Прииртышье.  И первая победа была уже с композицией «Мы славим павлодарские просторы» на республиканском смотре самодеятельности. Звучали песни Шиллера на стихи С.Музалевского, В.Бороздина, Д.Приймака. И уже в 1961 году хоровому коллективу первому в республике было присвоено звание народного. За победу на фестивале президиум Казсовпрофа премировал хор оркестром народных инструментов.  Вот это оценка труда ! Слава, слава  музыкантам и хористам, оркестрантам!

(песня  «Славица» звучит без объявления)

1.     «Славица»

Прозвучала песня «Славица» в исполнении ветеранов  народного хора им. Александра Ивановича Шиллера. Это те, кто делал первые шаги к славе народного хора.

1.       Кравченко Тамара

2.       Щирук Любовь

3.       Скакова Галия

4.       Панова Надежда

5.       Волкова Нина

6.       Беличева Валентина

7.       Фоминых Галина

8.        Полищук Марина

9.          Ремнёва Надежда

10.          Полякова Татьяна

11.          Оболенцева Лидия

12.          Легкодымова Любовь

13.          Кошева Татьяна

14.          Романовцева Екатерина

15.          Петрова Мария

16.          Галушка Лидия

17.          Сотникова Валентина

18.          Тутушина Вера

19.          Пенчуковская Нина

20.          Стукалова Раиса

21.          Курмашова Татьяна

22.          Гуринович Валентина

23.          Нечёсова Людмила

24.          Кошелева Антонина

25.          Шпаков Вадим

26.          Арынов Серик

27.          Якимец Николай

28.          Фокин Владимир

29.          Грибчик Александр

30.          Галушка Николай

31.          Ходус Иван

32.          Оболенцев Геннадий

33.          Пирогов Николай

         Сегодня,  отмечая 70-летие  нашей области, мы можем с гордостью сказать  — какую удивительную страницу вписал в летопись  культуры талантливый композитор и человек Александр Иванович Шиллер и его народный хор! Прошло время, и сегодня  тысячи людей являются поклонниками его таланта, и благодаря ему  и  любителям народных песен, которые приходили на репетиции после работы (а они длились порой долго) и создали вместе с Александром Ивановичем славу этого коллектива – их знали в десятках городов и на разных концертных площадках нашей огромной страны. Александр Иванович вобрал в себя всю красоту этого края,  и  она возвращалась к людям  его музыкой, его песнями. И народный хор,  и сегодняшние ветераны  бережно хранят  память об этом прекрасном человеке, оставившим яркий след не только в культуре страны, но и  в наших   сердцах!

Их память хранит многое…Мы помним, говорят участники хора —  этой песней открывались все концерты. Она звучала как приветствие от Прииртышского  края.

2.     «Родные просторы»  слова С.Музалевского и А. Осьмушкина

музыка А.Шиллера

и сразу же хороводная, готовится  «Раздолье» — звучит без объявления

3.     «Над родной стороной»  — музыка А.Шиллера

Пожалуй, самой  ответственной поездкой можно считать  поездку в Москву для участия в Неделе культуры и искусства Казахстана в Москве. Выход на сцену Большого театра  Советского Союза, где выступали прежде Шаляпин и Собинов, Лемешев и Козловский, русский народный хор имени Пятницкого –  участникам концерта запомнился на всю жизнь. В первом отделении выступали казахстанские звёзды Бибигуль Тулегенова, Роза Багланова, заслуженный ансамбль  песни и танца Казахской  ССР, оркестр им. Курмангазы, народный артист Советского Союза Ермек Серкебаев. А народному  хору под руководством Александра Ивановича Шиллера доверили открывать второе отделение.  И   полетели над Великой страной песни о любимом крае, об  Иртыше.

         (песня звучит без объявления)

4.     «Песня  об Иртыше»  — слова В.Жукова,

 музыка В.Шишова

         Главной темой своего творчества Александр Иванович определил красоту природы нашего края, душевную красоту живущих здесь людей.  Было написано много песен на слова наших авторов… а как их слушали? А как их пели хор и  солисты… а одной из самых любимых была и осталась…

5.     «Иртышская лирическая» сл. А.Осьмушкина,

муз. А.Шиллера

(на моих словах хор уходит со сцены)

         Через год  при хоре Марина Злобина  организовала танцевальную группу, которую позже возглавил  Анатолий Лобанов.  А вскоре из танцевальной группы возник знаменитый ансамбль танца «Павлодарочка», впоследствии он становится лауреатом премии Ленинского комсомола Казахстана – и это наша история. Сколько было удивительных хореографических находок Лобановых! Появлялись  талантливые ученики, один из них — Федосов Владимир, который впоследствии со своей женой и коллегой  Надеждой  продолжил  творческую мастерскую Лобановых.  А теперь их воспитанники  пришли поздравить ветеранов хора…

6.     Лауреаты международных конкурсов,  хореографический ансамбль  «Раздолье» худож. руководитель Надежда Федосова   — «Кадриль»

         Перелистывая старые афиши, которых было  невероятно много, да они и большими были, удивляешься неутомимому желанию сделать хор больше, профессиональнее. Афиши приглашают прийти в хор, афиши оповещают о праздниках и концертах…. и гастроли, гастроли, гастроли… Легче  перечислить  города и сёла Казахстана, в которых не побывал народный хор Павлодарского тракторного завода.   Было время,  когда  численность хора достигала 800 человек.  Не все  могли выдержать нагрузки, некоторые уходили.  Для сменяющихся поколений студентов  музыкального училища хор был лучшей площадкой для прохождения практики. Многие  начинали как любители, а потом становились профессиональными музыкантами, певцами, хореографами и балетмейстерами. Со словами благодарности  учителю, метру  своего дела выйдет на сцену  хормейстер, художественный руководитель  хора  Шанырака, бывшая воспитанница Александра Ивановича Шиллера, сегодняшняя любимица   исполнителей и слушателей, ведь она  впитала  и продолжила удивительные традиции стиля работы Александра Ивановича. На сцену приглашаем   Жармухамбетову  Мадину ………………………..

         7 песня «Аман бол»

         «Энтузиаст, фанатик, трудоголик…» так его называли в одной из статей, но  работа с людьми, с творческим материалом дала ему возможность открыть в себе то главное, без чего не может состояться  настоящий талант – потребность в высокой самоотдаче, стремление к высокому качеству и серьёзному результату.

  Как ветерану города Павлодара, как человеку, стоявшему у истоков  появления и становления творческого коллектива, слово предоставляется …..

8        Ромась  Иван Прокопьевич

         Щедро делился Александр Иванович своим талантом  со всеми, с кем приходилось говорить  о ценности  песни, а таких  любителей было великое множество. Ведь он был  основателем не только хора русской песни в Павлодаре. Живёт и  здравствует ещё одно детище – хор ветеранов при Городском дворце культуры.        

         Доброй славой пользовался созданный им ансамбль «Золотой колос» («Эренгольд»)  колхоза им. 30-летия Казахстана.   Александра Ивановича  всегда притягивало творчество немецкого народа, его культуры. И нам сегодня  хочется  подарить воспоминание об этом удивительном человеке, как  об  одном из ярких представителей немецкого народа в  память о его добрых делах,  и подарить  «Немецкий танец» в исполнении ансамбля «Раздолье»

         9. «Немецкий танец» —  исполняет «Раздолье»

         Не могу не предоставить слово одному из уважаемых людей Павлодара

Михаилу Кондратьевичу, который захотел поделиться своими воспоминаниями.

Михаил Кондратьевич  Гапон.

         Появлялись песни на стихи поэтов, которых  ещё не знала широкая публика. Так в  творчестве Александра Ивановича  получали жизнь стихи молодых поэтов Прииртышья. Одним из востребованным поэтов был и есть Виктор Семерьянов. Мотивы его стихов были близки Александру Ивановичу – способность видеть краски, слышать звуки мира с особой обострённостью, влюблённость в наш край – всё это и составляло  сущность поэтического таланта Семерьянова и потребность выразить в  песне у Шиллера.

                            Я родился в России,

                            В Казахстане мой дом.

                            До чего же красиво

                            в этом крае степном.

         10 Мы приглашаем  на сцену  Виктора Семерьянова

(после выступления  В.Семерьянова выход хора на  моих вступительных словах)

         Где бы ни был хор, созданный Шиллером, в любом уголке страны, на  разных концертных площадках – везде он славил своими песнями родное Прииртышье, наш Казахстан и павлодарских поэтов. В этом удивительном содружестве рождались песни, которые распевали  многие  повсюду в  Казахстане. Одна из таких «С Россией навеки» — слова Виктора Семерьянова. И летит песня,  прославляя великую дружбу двух народов России и Казахстан.

11.  «С Россией навеки» —     сл. Виктора Семерьянова.

        музыка Александра Шиллера.

         Одной из любимых песен, которая звучала в каждом концерте, была яркая и задорная песня «Русский сувенир»

         12. «Русский сувенир» — сл. А.Осьмушкина, муз. В.Сагилова

         Праздников в Павлодаре  народных массовых было много. Какие удивительные зимние праздники проходили с участием народного хора!… Широкая масленица … — сколько задора…веселья…

Хор пел вопреки любым морозам, а иногда  казалось —  это невозможно, но… песня и сплочённость участников большого коллектива помогала людям  забыть про морозы.  Желание подарить людям радость – побеждали!

   (без объявления – сразу же)

13.            «Бубенчики» — сл. В.Бурыгина,  муз. В.Горячих.

                   (на моих словах  ХОР  уходит).

         Прошло уже много времени с тех пор, как Александр Иванович подарил своим подопечным большую любовь к  песни, но и сегодня  она живёт в сердцах первых участников хора. Многие несут песню по жизни, вспоминая те, наполненные  творческим вдохновением годы.

14.             «Тройка» — сл. и муз. народные

(на моих словах выходит казачий хор)

         Многие воспитанники Александра Ивановича  продолжают нести радость людям, участвуют в различных коллективах. Сегодня пришли поздравить всех, кто хранит память о тех чудесных годах, хор казачьей песни  филиала Иртышской линии.

15.             «Дикое поле» — хор казачьей песни

(объявляют сами)

16.             «Маруся, эх!» — хор казачьей песни

(после поклона  хор уходит со сцены)

             Хор много гастролировал по Советскому Союзу, и, конечно, танцевальная группа вносила свою лепту  в истории любви слушателей к хору.  И сегодня,  когда  их ученики,  а это те, кто нам дарит сегодня радость общения с танцем – чета Федосовых, могут  сказать доброе слово о своих учителях, продолжая традиции, заложенные в хоре,  а это  — высокая требовательность и самоотдача.

17.            ансамбль «Раздолье» дарит  казачий танец «Колесо»

(на моих словах выходит ХОР)

Много красивых лирических песен в программе народного хора. И никого не оставляло равнодушным их проникновенное исполнение.  Александр Иванович собирал  талантливых людей  вокруг себя. Так в коллектив пришли профессиональные баянисты – Томилин Алексей Николаевич, который впоследствии стал хормейстером, Карл Креймер, Виктор Лукъянов, Альберт Гасперт и другие. Благодаря их таланту, высокому исполнительскому мастерству —  пели душа и сердце не только исполнителей хора, но и слушателей. В репертуаре хора были песни   композиторов

В. Ботова (он сегодня в зале – попросить приподняться), В.Ширинкина,  М.Пульги (если в зале – подняться), поэтов С.Музалевского, В.Семерьянова  — и в эти моменты  едиными  были баянисты, хор и слушатели.

18.   без объявления звучит  «Над окошком месяц» — сл. С.Есенина

                                                                        муз. А.Мосолова.

19.Сегодня каждому хористу хотелось бы сказать тёплые слова

в  адрес Александра Ивановича и  сказать слова  благодарности  от имени многих хористов  предоставляется Екатерине Романовцевой.

Александр Иванович, как человек творческий,  предлагал хору много новых, интересных форм   работы. Так появлялись различные ансамбли женские, мужские.  С большой любовью женская группа хора исполняла лирические произведения. Как вспоминают участники – невозможно забыть такие песни, как «Гармони», «Позарастали стёжки-дорожки», «За окошком осень»,  «Ягоды рябины», «Звёздочка тучку задела», и многие  другие. Александр Иванович воспитывал в каждом исполнителе личность. Сквозь годы пронесли любовь к песни. Многих уже нет рядом с нами, но когда собираемся —  мы их вспоминаем, ведь каждая из них была личность. А песни продолжают звучать, нести радость людям. Несут добро и будут вечно хранить всё самое светлое, что сопровождало творческую жизнь этого коллектива.  И о   каждом концерте   ветераны   вспоминают,   как о  самом важном в своей жизни.

                 Сердце радостью полнится,

                 Сколько любящих глаз!..

                 Он надолго запомнится,

                 Этот вечер для нас.

            (Без объявления поют)

20.        «Северные припевки» — слова и музыка народные

исполняет женская группа хора.

         В  коллективе было много талантливых людей, и сегодняшние ветераны хранят добрую память обо  всех.   Руководителем инструментальной группы был  Ширинкин Владимир Сергеевич – педагог, композитор, необыкновенной души человек. С большой самоотдачей умел работать,  любил петь, петь о любви, пронесённой сквозь годы.   И в пямять о нём  прозвучит  его любимая песня.

         21.    «Ветер радостно кружится». – сл. С.Смирнова, муз Е. Попова

                                   исп. мужская группа хора.

А сколько песен исполнялось на «бис». Это были  весёлые  игровые песни, которые на «Ура» воспринимались слушателями. И вот одна из них.

22.  Казачья игровая песня  «Молодая, молода» исп. хор

В Павлодарском Прииртышье нашли свою судьбу тысячи первоцелинников. Они не покладая рук трудились на полях и в совхозах.. Самыми незабываемыми выступлениями были перед  сельскими  жителями, перед  хлеборобами. Концерты давали прямо на полях, на стерне.  В памяти ветеранов  навсегда останется этот особый, ни с чем несравнимый запах колосьев,  налитых солнцем,  и  удивительный  аромат хлеба, которым угощали после концерта.

23.  «Земной поклон» — сл. Е.Данильчиковой, муз. Н.Кутузова.

         В золотой песенной копилке народного хора есть ещё одна песня, которая олицетворяет  собой  любовь к нашему краю, к земле, к труженикам села.  К людям, чьей жизнью завоёван мир и спокойствие  на земле. Мне кажется, никто так не исполнял никогда эту песню, как это сделал со своим хором Александр Иванович.  Она звучит как песня-наказ нам потомкам – дорожить трудом хлебороба и хлебом, что кормит тебя.

         24.    «Хлеб – всему голова» —  сл. В. Пухначёва, муз. Н.Кудрина,

                                            обработка А.Шиллера

         12 декабря 1987 год.  «Сегодня невозможно представить Павлодарское Прииртышье без русской народной песни, которая стала делом всей  Вашей жизни» — так подписаны благодарственные письма всем участникам праздничного концерта в честь 30-летия образования хора.   «Благодаря Вашему энтузиазму, увлечённости, хор носит  звание «Народный». …Хор — заслуженный коллектив, который при Вашем участии ведёт большую работу в пропаганде русской песни. А с каким задором, широтой  поют её те, кто и по сей день помнит – «Песня – душа народа».

         (без объявления)

         25.   «Трава моя, трава» — русская народная, обработка А.Томилина

(на моих словах хор уходит со сцены)

Многие,  кто впитал в себя  от Александра Ивановича любовь к песне, продолжают  традиции, работают с вдохновением, даря людям свою любовь  к песне. Человек, которому хочу сейчас предоставить слово,  сделал и делает многое, чтобы память о её учителе, кумире, наставнике, образцу нравственности и духовности, образцу человеческой доброты — осталась не только в сердцах ветеранов хора, но и осталось в истории  Павлодарского Прииртышья. Это энтузиаст своего дела, неутомимый инициатор  многих добрых дел Галия Скакова и созданный ею  хор «Вдохновение».

26. ансамбль «Вдохновение»

выступление  с 2-3- песнями(?)

(на моих словах хор выходит на сцену)

         Александр Иванович любил петь задушевно, вдохновенно, и, наверное, не зря одна из любимых его песен  берёт за душу  и не оставляет равнодушными никого. Сегодня исполнение этой песни посвящается  Александру Ивановичу, как основателю и руководителю  русского народного хора, как человеку,  бесконечно любившего русскую  народную песню и свой коллектив. Он  остаётся в памяти у нас светлым  лучом в обыденной жизни каждого  из участников. Эта любимая песня сопровождала его и в последний путь.  Сегодня, исполняя её, мы  посвящаем всем, кого нет сегодня с нами, кто ушёл в мир иной, любя песню до конца своих дней.

         27.  «Славное море, священный Байкал» — сл. Д.Давыдова, муз народная.

         Мелодии свои он создавал для русских и для немецких песен. У каждой песни  — своя история. Александру Ивановичу очень хотелось, чтобы одна из песен была посвящена участникам хора. Ведь каждый из них не жалел ни времени, ни сил для бесконечных репетиций. А они часто длились до 23 часов, особенно перед концертами и  перед гастролями. В свою очередь  народный хор для всех участников был вторым домом, второй семьёй. Здесь рождались семейные пары (одна из них и сегодня в строю – чета Галушка). Здесь, благодаря Александру Ивановичу, его таланту и его отеческой заботе, царила особая атмосфера, приобщившись к которой, невозможно было от неё оторваться.

 В содружестве с поэтами Прииртышья рождались новые, любимые песни. Так появилась песня «Мы поём в народном хоре» на стихи  Виктора Семерьянова.

28.           «Мы поём в народном хоре»

Музыка, народная песня поначалу были приютом души, но стали судьбой, помогли расцвести оригинальному таланту. И сегодня можно смело сказать, он был и остаётся один такой неповторимый, нельзя повторить его талант, но можно и нужно  продолжать его дело, воспевая землю, на которой вырос этот талант,  благодатную землю Казахстана. И сегодня  продолжают начатое дело Александром Ивановичем  новые люди, те, кому не посчастливилось встретиться с мастером, хор городского дворца культуры им. А.И.Шиллера  под руководством Сергея  Мурзина. Пожелаем им успехов в творчестве  и  таких же больших достижений и гастролей по миру, какие были у народного хора при жизни Александра Ивановича Шиллера.

(аплодисменты хористов для зала)

За сердец ответный звон

                            И за искреннее пенье

                            Низкий, низкий вам поклон

                            И надолго  —  вдохновенья!

 (звучат в записи  народные песни – все остаются для фотографирования)

               перемещаются свободно по сцене.

                Всем спасибо!

10.07.2019

Открытое мероприятие «Вечер памяти Муслима Магамаева»

Вечер памяти Муслима Магамаева
Цель: Почтить память Муслима Магомаева, а также донести до молодого поколения его музыкальное наследие.
Биография
Здравствуйте уважаемые гости, здравствуйте дорогие дети, мы рады приветствовать Вас сегодня в этом зале, где состоится Вечер памяти Муслима Магомаева. Цель нашего мероприятия, почтить память Муслима Магомаева. а также донести до молодого поколения его музыкальное наследие.
Видеоролик «Ты моя мелодия»
Слайд № 2-4
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк — оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды — звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стаю своеобразным символом нашего искусства.
Слайд № 4-7
Муслим Магомаев родился I 7 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда — гак он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника, Муслим не застал в живых — он умер в 1937 году, за 5 лег до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством — смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим, знал, что должен повторить его путь — стать и композитором, и дирижером, и пианистом.
Слайд № 9-10
Дед Муслима Магомаева рано начал играть на восточной гармони. С 1911 года, сдав экстерном экзамен в Тифлисском учительском институте, дед с семьей поселился в Баку. Тогда музыка стала главным делом его жизни: Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы — «Шах Исмаил» и «Наргиз» и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.

Оценить

1726

Тематический вечер
«Памяти Игоря Талькова»

 Шмырева М.А.

г.Омск 

2013г.

Оглавление

Глава
1. Сущность тематического вечера…………………………..4

Глава
2. Тематического вечера «Памяти Игоря Талькова»……….9

Заключение………………………………………….……………..….19

Список
литературы………………………………………………….20

Список
аудиозаписей……………………….………………………..21

Глава 1

Сущность тематического
вечера.

Что же такое тематический вечер в
наши дни, и что необходимо для его проведения? Мы попробуем разобраться с этим
вопросом.

         Вечера,
в которых тема не просто присутствует, а раскрывается в определенной,
логической и композиционной последовательности. Такие вечера принято называть
тематическими. Тематический вечер отличается от других массовых мероприятий не
только наличием темы и программы, ее раскрывающей, но и тесным слиянием
информационно-логической и эмоционально-образной линий в едином клубном
сценарии. Диапазон тематического вечера очень широк. Он может представлять
собой простейшее иллюстративное соединение информационно-логического и
эмоционально-образного начал, но может перерасти в синтетическое
театрализованное массовое представление. Это театрализованный тематический
вечер.

Вечера, как правило, проводимые
работниками культуры в праздничные дни или посвящаемые важнейшим событиям в
жизни данного коллектива, села, города, страны, порождают праздничное состояние
человека.

Наличие особого психологического
состояния народной массы, выливающегося в праздничную ситуацию, создает
потребность в такой форме массовой работы, которая заставила бы людей испытать
эмоциональное потрясение и побудило бы к активному массовому действию.
Очевидно, не всякий тематический вечер должен быть таким, хотя все они в той
или иной степени театрализованы, т. е. построены по законам театра, что
диктуется их обязательной сценарной основой.

Любой тематический вечер, какова бы
ни была степень его театрализации, требует, чтобы в его основе лежала социально
важная и близкая аудитории тема. Практика  показывает, что тематические вечера играли
и играют важную роль в решении следующих основных задач:

vФормирование основ
научного мировоззрения и идейной убежденности человека.

v Воспитание
нравственных качеств личности.

v Формирование
эстетического отношения к действительности.

vВоспитание общественной
активности.

vСтимулирование
всестороннего развития личности.

Решению
этих задач соответствуют и основные направления тематики таких вечеров,
среди которых можно выделить следующие:

Ø Вечера,
посвященные пропаганде идей.

Ø Вечера,
посвященные; научно-техническому прогрессу, выдающимся достижениям науки и
техники.

Ø Вечера,
посвященные героическим военным, боевым и трудовым традициям русского человека.

Ø Вечера,
посвященные достижениям нашей страны, города, района, села  в области культуры.

Ø Вечера,
посвященные патриотизму, дружбе, борьбе за мир, демократию и гуманность.

Необходимо
 выбрать тематику вечера исходя из ваших собственных интересов и интересов  приглашенных
гостей.

Итак, важность поднятой темы, ее актуальность
— первое методическое требование к организации тематического вечера. Выбирая тему для вечера, нужно
руководствоваться возможностью раскрыть ее через образ человека, через мир его
мыслей и поступков – это второе методическое требование к организации
тематического вечера. Тематический вечер – это сценическая композиция с
предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не
вымышленными героями. Сюжет такой композиции может и должен раскрываться на
широком историческом фоне, подкрепляться и усиливаться художественным
материалом, однако в основе своей он предельно документален.

Организация
тематического вечера – дело творческое и сложное. Иногда полагают, что
достаточно избрать актуальную тему, “осветить” ее в докладе, затем устроить
концерт или показать фильм – и тематический вечер готов. Это упрощенное
представление. Организуя тематический вечер, следует проявить максимум
изобретательности и выдумки, позаботиться, чтобы он был обличен в яркую
эмоциональную форму, чтобы никто не уходил с вечера равнодушным.

Наряду с устными выступлениями обычно
широко используются наглядные и художественные иллюстрации, дополняющие и
обогащающие каждое отдельное выступление и всю тему. Хорошо, когда
демонстрируются новые методы работы, образцы продукции, действующие модели
машин, схемы, диаграммы, показываются сцены из спектаклей, фрагменты из
кинофильмов, произведения изобразительного искусства, исполняются различные
музыкальные произведения.

Тематический вечер — по форме
многожанровое явление, дающее простор творчеству, инициативе, выдумке. К наиболее
распространенным жанрам тематического вечера относятся: вечер-рассказ,
вечер-портрет, вечер-ритуал:

o  
Вечеру-рассказу свойственна спокойная
повествовательная форма. Выступления ведущих и приглашенных лиц, скомпонованные
с литературно-художественным материалом, последовательно освещают какое-либо
важное событие, информируют об исторических фактах и новых явлениях
политической и культурной жизни.

o  
Вечера-портреты позволяют подробно
рассказать о конкретном человеке, показать достоинства и раскрыть его характер
всеми имеющимися средствами. Кроме того, на вечере-портрете можно рассказать о
целом коллективе.

o  
Вечера-ритуалы, т. е. вечера, отмечающие
то или иное важное событие в жизни человека или  коллектива. Вечер-ритуал
содержит в себе элементы торжественного акта. Причем этому, жанру свойственны
традиционно повторяющиеся, общеустановленные составные элементы и
церемониальные действия.

Тематический вечер — это идейно и
сюжетно организованное единство, связная цепь устных выступлений, действий,
зрительных образов, слитых в рамках сюжета сценарно-режиссерским замыслом.

Тематический вечер является
разновидностью массового мероприятия, посвященный одной конкретной теме и проводится
обычно в одном направлении. Это может быть стиль какого-нибудь народа, либо
поэтический вечер определенного поэта, либо жизнь и творчество конкретного
композитора, исполнителя, писателя, актера, и т.п. Тематический вечер выражает,
прежде всего, отношение к событию и к его участникам.

При подготовке к тематическому вечеру
необходимо хорошо продумать:

-время
и место, где будет проходить тематический вечер?

-достаточно
ли места для проведения тематического вечера;

-хватит
ли посадочных мест для гостей;

-как
туда добраться;

-приглашенные
одинокие люди или семейные;

-выбрать
ведущих;

—
написать сценарий, подготовить музыкальные номера;

—
подготовить весь необходимый реквизит и  музыкальную аппаратуру, все
технические средства;

-оформить
зал для проведения вечера;

—
сделать рекламу, афиши и т.п.

-можно
выслать гостям приглашения с кратким описанием вечера, чтобы гости пришли на
вечер подготовленными. В приглашении обозначьте точно время и адрес вечера.

В драматургии вечера нужно учитывать
две ситуации: условную (замысел) и реальную (объективно существующую ситуацию в
данный момент).

Ход сценария должен отвечать следующим требованиям:

1.    
Раскрыть основную тему;

2.    
Заинтересовать зрителей;

3.    
Материал сценария должен быть связан
единой линией, единым сюжетным ходом, иметь «сквозное развитие».

Выделяют
следующие принципы вечеров:

1.    
Тематичность;

2.    
Периодичность;

3.    
Актуальность;

4.    
Програмность;

5.    
Принцип параллельности;

6.    
Принцип одно- (много) жанровости;

7.    
Принцип массовости или камерности.

Продумайте все до мелочей, и тогда
гости оценят ваши старания и придут к вам снова.

Глава 2

Тематический вечер «Памяти Игоря Талькова».

Форма: тематический литературно-музыкальный
вечер.

Цели проведения: 

Ø
Знакомство с творческой жизнью
Игоря Талькова как духовного барда России;

Ø
Развитие творческих и
познавательных способностей молодежи, эстетического восприятия произведений искусства;

Ø
Воспитание чувства патриотизма
на примере жизни и поступков И. Талькова – поэта, гражданина, борца,
бесстрашного и талантливого человека.

Возраст:
14-16 лет

 Количество
участников: 30 человек. Камерный характер мероприятия способствует созданию
серьезного, эмоционального настроя.

Место
проведения: актовый зал

Музыкальный
материал: аудиозаписи с песнями И. Талькова, клипы
И. Талькова, музыкальные номера в живом исполнении ребят под гитару и
минусовки.

Литературный
материал: статьи из газет, стихотворения Талькова И.

Изобразительный
материал: портрет  Игоря Талькова, фотографии,
статьи из газет, видеоматериалы о гибели Талькова, клипы, слайд — шоу.

Условия
реализации: актовый зал, музыкальная аппаратура,
мультимедийное сопровождение, свечи, видеоаппаратура и DVD
— диски.

Этапы подготовки и проведения:

 а)
подготовительный этап:

 —
отбор участников для подготовки и проведения;

 —
сбор участников и постановка перед ними задач;

 —
распределение ролей, в том числе, отвечающего за аппаратуру и музыкальное
сопровождение, за оформление зала;

 —
индивидуальная работа с участниками;

 —
репетиции (по плану);

 —
подготовка аудитории (объявления, работа с классными руководителями);

 —
генеральная репетиция;

 б)
проведение мероприятия:

 —
вступительное слово организатора о цели вечера;

 —
основная часть;

 —
заключительная часть – представление участников, благодарственное слово всем
присутствующим;

 в)
заключительный этап:

 —
обсуждение мероприятия.

Сценарий вечера «Памяти Игоря Талькова».

«И, поверженный в бою,

я воскресну и спою…»

На столе  стоит фотопортрет  И. Талькова 
и зажженная свеча.

На фоне песни «Памяти
Виктора Цоя» (Поэты не рождаются случайно…)

входят гости и участники
вечера. 

1-й чтец:

Поэты
не рождаются случайно…

Они
летят на землю с высоты,

Их
жизнь окружена глубокой тайной,

Хотя
они открыты и чисты.

Глаза
таких божественных посланцев

Всегда
печальны и верны мечте,

И
в хаосе проблем их души вечно светят

Мирам,
что заблудились в темноте.

2-й чтец:
Эти трагические строки, написанные им на смерть Виктора Цоя, можно отнести и к
самому Игорю Талькову. …В лесах их песни птицы допевают…

1-й чтец:
Вот уже 20 лет прошло с тех пор, как перестало биться сердце певца, поэта,
композитора, кумира молодежи 80-х годов Игоря Талькова. Его смерть потрясла всю
страну — такой нелепой эта гибель казалась. Игорь ушел из жизни в самом
расцвете своих творческих сил…

Ведущий:
Тальков – звезда эстрады, но отношение к нему неоднозначно. Бесспорно одно:
Тальков неординарная личность, одаренная натура. Его творчество разнообразно. Кого-то
покоряет мелодичная лирика, кому-то ближе рок-бардовские баллады; кто-то
получает энергетический заряд от прослушивания остросоциальных песен,
политизированных, но все они имеют одно направление – любовь к родной земле,
тревога за настоящее и будущее своего народа, России.

6 октября 1991 года вечером, в 16
часов 30 минут, в Петербурге Игорь Тальков был убит выстрелом из пистолета во
время сборного концерта за кулисами питерского Дворца спорта «Юбилейный».
Подозрение пало на директора Талькова, Валерия Шляфмана, который, якобы пытаясь
отнять у одного из присутствующих пистолет, нечаянно выстрелил в певца. Но
задержать его не удалось, потому что он к тому времени был гражданином Израиля.
А эта страна не выдает правосудию других стран своих граждан. Потому дело было
прекращено. Снова его могут возбудить лишь в том случае, если экс-директор
Талькова вернется в Россию на постоянное место жительства. Но это вряд ли когда
произойдет…..

(Показ видео сюжета концерта Дворца
спорта «Юбилейный», где был убит И. Тальков).

1-й чтец:
Игорь был независимым человеком со своим взглядом на все происходящее. Не
терпел хамства и не любил дураков, даже боялся их, знал, что словом можно
погубить человека. Это и произошло. Хамство явилось причиной его смерти.

Ведущий:
В жизни Игоря было много мистики… Однажды, когда, музыканты не хотели улетать
на гастроли самолетом, он успокоил их так: «Со мной летать не страшно: в
авиакатастрофе я никогда не погибну, меня убьют позже, при большом стечении
народа. И убийцу не найдут…» Еще за месяц до роковой поездки в Питер он часто
говорил: «Сердцем чувствую, что меня уберут».

Как-то раз после ночных съемок (а
было это в 1988 г.) Игорь бродил в районе села Коломенского, среди разрушенных
стен монастыря. Недалеко от церкви (недействующей) Усекновения главы Иоанна
Предтечи натолкнулся на валявшийся на земле крест. Искареженный, поруганный.
Видимо, давно уже скинутый с колокольни. В самом же храме были лишь пустые
бутылки и старые газеты со следами былой закуски. Решил ночью вернуться с
товарищем и унести крест. Едва зашли в церковь, просвистело что-то над головой
(как оказалось, попросту дверь сорвалась с петель). И товарищ Игоря с
окровавленным ухом и выпученными от страха глазами выскочил вон: «Не надо
брать, не к добру! Видишь, знак был!». Но Игорь только рассмеялся: «Знак-то
тебе был, а не мне. Значит, мне можно взять».

Больше двух километров нес он на
спине свою находку, дома выправил, обмыл церковной святой водой… С тех пор
эта реликвия стала для него как бы мерилом веры и верности: одни, узнав всю
историю, перестали бывать в доме, другие, наоборот, чаще приходить. Кто-то
неважно чувствовал себя под сенью креста… Но, что самое странное, «друг»,
получивший «знак» в церкви, первым предал Игоря….

(показ слайдов Игоря на фоне церкви).

2-й чтец:
Игорь предчувствовал свой ранний уход, он даже сыграл гибель своего героя в
кино. В фильме «За последней чертой» он исполнил роль матерого бандита,
которого по сюжету расстреливают в упор. Эта сцена снималась в октябре 1990
года, а ровно через год Талькова убили по-настоящему.

Ведущий:
На похоронах Талькова, когда из дверей Дворца молодежи вынесли гроб, народ,
заполнивший все пространство перед Дворцом и прорвавшийся сквозь заслоны
милиции на Комсомольский проспект, тихо, но настойчиво скандировал: «На руках!»
Люди хотели отдать последний долг своему любимому композитору, поэту,
гражданину РОССИИ.

(Воспоминания сына на фоне инструментальной музыки).

1-й чтец:
…В тот день я вернулся с улицы, — рассказывал сын Талькова, Игорь, — мама
была какая-то странная, весь вечер молчала, а потом прошептала: «Папы больше
нет…»… Когда заколачивали крышку гроба, я зарыдал, поняв, что больше
никогда его не увижу. …А потом приходили какие-то люди, называли себя лучшими
друзьями отца. Они обещали помогать, звонить, приезжать, но… Никто даже
новогодней открытки не прислал…

2-й чтец:
Издавна так сложилось, что на Руси талантливых людей не берегли. Признавали и
воздавали им должное лишь после смерти. Смерти физической, которая, однако, не
прерывала духовной жизни художника.

Вот
так уж в жизни повелось –

Все
в этом мире повторится:

Когда
рождается поэт,

Во
тьме рождается убийца……

Ведущий:
Итак, что же за человек был Игорь Тальков?

1-й чтец:
Игорь с детства выбирал тех, кто не льстил и не врал. Лесть вообще могла выбить
его из колеи. После школы Тальков провалил экзамены в Московское театральное
училище, хотя у него был абсолютный музыкальный слух. И оказался в армии,
причем в самом не престижном стройбате, где спасся, только создав ансамбль.

2-й чтец: «Когда
Игорь вернулся из армии, мы натурально нищенствовали, — рассказывал брат
Талькова, Владимир. — Не поверите, но даже носить было нечего. Игорю как-то
один американский музыкант подарил свой плащ, так брат его даже летом не
снимал, прикрывал им дыры на джинсах.

1-й чтец: Игорь
Тальков был разносторонним человеком: изучал астрофизику, психологию, увлекался
философией и пришел к такому выводу: все на земле продумано и закономерно.
Ничего не происходит просто так, без ведома Всевышнего. Среди людей, живущих на
земле, есть посланцы Бога и слуги дьявола. «Видимо, дьявол владеет
непосредственно землей, а Бог — небом. Я считаю себя русским патриотом, потому
что мне небезразлично, что происходит с Россией».

О своем времени Игорь Тальков
говорил: «…Россия обескровлена, находится в коматозном состоянии. Выход из
этого состояния зависит от того, как скоро люди, населяющие ее, прозреют и
потянутся к Правде, Свету, Истине, Богу…» (Видеоклип  песни «Глобус»).

2-й чтец:
Игорь Тальков любил Россию, он хотел ее возрождения. Он был по-настоящему
счастлив, когда получил возможность петь на сцене свои гражданские песни. Люди
не уходили с его концертов равнодушными. Каждый раз это были и спектакли и
исторические лекции одновременно.

«Песни — это кратчайший путь к сердцу
и уму человека. Песни гражданского содержания — мой метод борьбы с
несправедливостью, ложью, злом. Это крик и боль моей души. И, несмотря ни на
какие препятствия, я буду бороться до конца. Я знаю — люди слышат меня, я вижу
реакцию на праведный гнев за русскую землю в их глазах и чувствую поддержку
миллионов рук…» — говорил Игорь Тальков.

(Звучит песня «Россия» в исполнении Ураевского
Виктора).

Ведущий:
Игорь Тальков написал книгу «Монолог». В авторском варианте она называлась
«Эпоха возрождения». И в песнях, и в книгах Тальков много говорил о Боге: «…Я
русский православный человек и верю в Бога, обитающего в душе каждого человека.
Чем человечество дальше отдалялось от Бога, тем лживее оно становилось».

1-й чтец: Из
книги «Монолог»:

«Природа
объявила нам войну… И правильно сделала. Еще древние предупреждали: «Живите в
согласии с природой, любите ее, не противоречьте ее законам. Мы созданы
природой, а не природа нами. Поэтому нет ничего глупее изречения «Человек –
хозяин природы». Природа не может творить по приказу.

«…Я хотел спеть песню «Чистые
пруды», но в прудах известных чистой нет воды. Вместо «ив застенчивых» виснут
провода, «Друг мой» канул в вечность и не придет туда. Сон веков нарушен,
«пристань сожжена». Что произошло? Война».

(Звучит песня «Война» в исполнении
Белова Александра).

Ведущий:
Когда же мы впервые услышали Игоря? Это было в 1987 году. Его пригласили тогда
в группу «Электроклуб» в качестве автора-аранжировщика. Он записал «Чистые
пруды» на одну из своих пластинок. Совершенно неожиданно песня стала популярной.
Его стали приглашать на разные концерты.

(Видеозапись — звучит отрывок из
песни «Чистые пруды»).

Ведущий:
В творчестве Игоря Талькова много песен посвящено любви, именно лирические
песни дали ему такую известность.

«…Мы
живем в самое странное время для нашей многострадальной Родины, в момент
назревания войны, — говорил тогда Тальков. — И только любовь может
противостоять этому «чудовищу».

Любовь
— это принцип существования всего живого на Земле. Ради нее и во имя ее
разрушаются государства, системы, совершаются войны, — люди становятся либо
отпетыми негодяями, либо святыми.

Любовь
— это стимул жизни, вечный поиск, совершенствование личности.

…Ничто
так просто не дается

Нам
в этой жизни – закон таков!

За
счастье надобно бороться,

И
за мечту, и за любовь!..

(Аудиозапись — звучит отрывок из песни «Откуда ты
взялась»).

1-й чтец:
Сам Игорь Тальков говорил о своей любви вот как: «Рядом со мной — женщина,
которая роднее мне и ближе всех когда-либо окружавших меня. Она не похожа ни на
одну из придуманных мною, но она достойна большой и настоящей любви. Порой мне
кажется: то, что я искал за горизонтом, всегда было рядом, только я этого не
замечал. Успокаиваюсь одним: наших отношений никогда не касался обман».

Расставаться
можно и любя,

Боль
рассосется понемногу,

Но
только обманув себя,

Мы
обмануть не сможем Бога.

(Песня «Милая» исполняет Табалюк Денис).

2-й чтец:
Шедевры рождаются в тишине, наедине с Богом, затем они выносятся на суд
зрительских симпатий. Это монолог души поэта, обращенный к зрительской
аудитории, ради того, чтобы донести до ума и сердца слушателей высокие понятия
ПРАВДЫ, ЛЮБВИ, ВЕЧНОСТИ – это является задачей людей, наделенных Божьим даром,
– нести веру в СВЕТЛОЕ и ЧИСТОЕ.

(Аудиозапись — звучит песня «Ты
опоздала»).

Ведущий: Сам о себе Игорь
Тальков говорил так: «Я бард. Я пишу и пою песни о том, что меня волнует.

Свобода творчества
— мой принцип.

Рок — это музыка протеста.  

Мой метод борьбы
с несправедливостью и со злом, за правду и добро — мои песни.

 Мой
долг — максимально донести до ума и сердца слушателя то, о чем болит и
кричит моя душа.

РОССИЯ —
боль моей души.

Социальные песни
— крик моей души.

Победа над злом
— цель моей жизни.

Мой идеал
– Иисус ХРИСТОС! Если я кому и служу, то только Господу Богу, и отчитываюсь за
содеянное в этой жизни только перед Всевышним!»

1-й чтец:

…И
вот предстал ты перед Богом,

Князь
— Игорь,

Песни
русский князь.

За
нашу Родину молясь,

Ему
поведаешь о многом…

Тебя
уж нет,

А
те — вдали,

Кто
отвести мог путь картечи.

«С
тобой нам было чуть полегче», —

Сказал
и бросил ком земли…

Прощаемся…

Господь
с тобой…

(Аудиозапись — звучит песня «Я вернусь»).

На фоне музыки зажигаются свечи,
возлагаются цветы у портрета Игоря Талькова. В это время на экране показ
слайд-шоу фотографий певца.

Ведущий:
У каждого из нас свои принципы в жизни, и, может быть, не каждый из нас так
четко и смело может сказать о них вслух, как это делал бард, рок- музыкант Игорь
Тальков. Но бесспорно, что каждый из нас должен стремиться пройти свой путь
честно. И оставить о себе добрую память.

Заключение

Данный тематический вечер по жанру
является вечером-портретом, в котором учащиеся смогли подробно рассказать о Игоре
Талькове, показали достоинства его души и раскрыли его характер различными
средствами.

Данное
мероприятие было направленно:

-на
создание дружелюбной атмосферы;

-на
развитие познавательного интереса учащихся;  

-на раскрытие творческого потенциала и
способностей ребят;

-на
формирование представлений о том кто такой композитор, певец И. Тальков;

-помогло
выразить, прежде всего, отношение к барду, рок-музыканту Игорю Талькову, к его
творчеству, жизни, трагическому событию в последний его концерт.

Гости тематического
вечера приходят к выводу, что можно не быть историком, философом,
интеллектуалом (хотя Талькову все это присуще), но нельзя быть нечестным, если
хочешь быть понятым. В этом и есть сила творчества Талькова — в его честности.
Он не писал и пел о том, чего не чувствовал, при этом в его песнях — не просто
мысль, облаченная в стихотворно-музыкальную форму, в них — его душа. Быть
понятым — цель любого творчества. Возможность высказаться до конца дала ему
книга. Поэтому Игорь и написал книгу «Монолог».

Показ презентаций придал особую
эмоциональную атмосферу вечера. Видеосюжеты помогли организаторам и гостям
вечера пережить всю  трагическую ситуацию дня гибели певца.

В
результате этого мероприятия гости тематического вечера познакомились с
творчеством Игоря Талькова. На примере его жизни и жизненной позиции
композитора, певца, поэта у ребят сформировалось представление о таких
человеческих качествах как смелость, честность, патриотизм.

Список литературы

     
1.«Антисемит»: Глава из книги И. В. Талькова «Монолог» // Рус. вестник. – 1991.
– № 36-37. – С. 1 (портр); С. 15.

2.
«Тальково поле»: (Рассказ художника Валерия Балабанова о картине, посвященной
Игорю Талькову // Наука и религия. – 1995. – № 2. – С. 13. На 1-й странице
обложки: картина В. Балабанова «Тальково поле».

3.
Герасимов Д. «Воскресну и спою…» В годовщину смерти И. Талькова // Сов.
Россия. – 1992. – 6 окт. (№128). – С. 4.

4.
Гуковский И. Беспокойный талант // Салон. – 1992. – № 1. – С. 4-5.

5.
 Долганова М. Пока поет Тальков… /Сов. культура. – 1990. – 11 авг. (№ 32). –
С. 11.

6. 
Злодорев Д. «Я воскресну и спою» // Куранты. – 1995. – 3 нояб. (№ 163). – С.
16, портр.

7.       
Игорь. Песни, стихи, проза, публицистика, интервью Игоря Талькова, отклики на
гибель русского поэта-патриота //Молодежная эстрада. – 1993. – № 2. – 96 с.:
ил. – (Спец вып. альманаха «Молодежная эстрада).

8. 
Красиков С. Отрывок из литературного исследования «Какой звездою предначертана
судьба»: О творчестве и мировоззрении И. Талькова // Берегиня. – 1994. – № 3-4.
– С. 30-31.

9.   
Краснова И. Звал к возрождению России! // Рус. вестник. – 1996. – № 38-39. – С.
2.

10.  
Мартынова Т. Игорь Тальков. Реквием: Памяти певца и композитора И. Талькова //
Правда. – 1991. – 18 окт. – С. 3.

11.
 Матлахова О. Прогулка с Тальковым: по материалам беседы с эстрадным певцом И.
Тальковым // Сов. эстрада и цирк. – 1990. № 10. – С. 20-22.

12. 
Мы настоятельно требуем: Обращение Думы Русского национального Собора // Лит.
Россия. – 1992. – 9 окт. (№ 41). – С. 3.

13.  
Отклики на гибель Игоря Талькова // Россияне. – 1992. – № 5-6. – С. 113-122.

14. 
Памяти Игоря Талькова: Отклики на гибель поэта и певца // Рус. вестник. – 1991.
– № 33 (25 дек.). – С. 3.

15.  
Россия: Песни Игоря Талькова. – М.: Композитор, 1992. – 77 с.: ил., нот.,
портр.

16.
 Секридова Т. «Как робко ты меня любила, Родина…» Сегодня годовщина смерти
Игоря Талькова // Труд. – 1992. – 6 окт. (№ 150). – С. 4.

17.  
Симонович Л. На смерть поэта // Рус. вестник. – 1991. – № 33 (25 дек.) – С. 2.

18. 
Сорок дней без Игоря… / Рус. вестник. – 1991. – 8 с.: ил. – (Приложение № 2).

19. 
Тальков И. Круговерть: Беседа с эстрадным певцом И. Тальковым / Записал Е.
Федоров // Смена. – 1990. – № 5. – С. 266-274.

20. 
Тальков И. Монолог. Песни. Стихи. Проза. – М.: Худож. лит., 1992. – с.158

21.  
Тальков И. Монолог: Главы из книги певца //Смена. – 1991. – № 9. – С. 224-237.

22.   
Тальков И. Россия остается монархической страной: Одно из последних интервью /
Взял И.

23. 
Глухов // Рус. вестник. – 1992. – С. 8 (Приложение № 2).

24. 
Тальков И. Стихи разных лет // Россияне. – 1992. – № 5-6. – С. 123-136.

25. 
Тальков И. Устать от правды нельзя: Беседа с эстрадным певцом И. Тальковым /
Записала В. Лож.

Список аудиозаписей

1.Чистые
пруды /Муз. Д. Тухманова; стихи Л. Фадеева; исполн. анс. «Электроклуб» // Давид
Тухманов. – М.: Мелодия, 1986.

2.
Тальков И. Песни / Муз. Я. Дубравина; стихи А. Чепурова // Давайте поклоняться
доброте, Б. Г.

3.
Тальков И. Ты – есть! / Муз. Б. Журавлева; стихи М. Танича // Разгуляй. – М.:
Мелодия, Б. Г.

4.
Тальков И. День рождения / Муз. Д. Тухманова; стихи С. Осиашвили // День
рождения, Б. Г.

5.
Йетти (снежный человек) /Муз. Б. Журавлева; стихи С. Алиханова; исполн. Г.
Струтинская // Фристайл. – М.: Мелодия, 1991.

Добрый вечер уважаемые учителя учащиеся и приглашенные гости!

Сегодня вечер памяти – отличника образования Республики Казахстан, педагога – музыканта, композитора,

преподавателя нашей музыкальной школы

Афонькина Валерия Андреевича

За годы работы он воспитал не одно поколение юных музыкантов. О широте его профессиональных интересов свидетельствует перечень специальностей: преподаватель баяна, аккордеона, фортепиано, теоретических дисциплин, композитор, настройщик. За этим длинным списком стоит одна идея, служению который Валерий Андреевич посвятил всю свою жизнь. Это – ее величество Музыка!

Давайте почтим память Валерия Андреевича минутой молчанием.

Фильм

Валерий Андреевич родился 1952 году 21 января в п. Бурлин, Бурлинского района Западно – Казахстанской области. Отец Краснов Андрей. Отца Валерий не помнит, его и младшую сестренку Любу воспитывала мать Афонькина Мария. Она работала техничкой в школе Она дала детям свою фамилию, воспитание и образование.

1959 году поступил в Бурлинскую среднюю школу в 1 класс. Одновременно записался в кружок баянистов в доме пионеров, где работал преподавателем по классу баяна и аккордеона Каймашников Е.Г. который стал первым учителем для Валерия.

1962 г.- поступил в районную Детскую музыкальную школу которая была открыта в п. Бурлине. Здесь по классу баяна и аккордеона преподавал молодой директор районной ДМШ Бондарь А.Г.

Слово: Бондарь А.Г.

На сцену приглашается

1. Сеисова Арияна класс преп. Тайбекова А.Х.

«Приятное настроение» посвященное Бондарю А.Г.

Преподаватель Серов В.Ф. оставил неизгладимый след в душе Валерия, как первый учитель музыки. Дружбу сним он сохранил до последних своих дней.

Слово предоставляется Серову Виктору Федоровичу

1966 г. окончил ДМШ по ускоренной программе. Он был очень способным учеником, его частенько приглашали играть на утренниках в детском саду и на школьных праздниках.

1968 г. – умерла мать, оставив двоих несовершеннолетних детей на попечение своей сестры Клавдии. О тете Клаве Валерий вспоминал с особой теплотой и нежностью. Он рано повзрослел и стал самостоятельным. И не собирался сидеть на шее у тети.

1968 г. 30 августа – был принят на работу Детский сад Акбулакского совхоза, ЗКО (п. Березовка) в качестве преподавателя- воспитателя музыки. Так началась трудовая биография Валерия. На ту пору ему было 16 лет. Одновременно ходил на репетиции молодежного эстрадного ансамбля в клубе, играл на баяне и на синтезаторе. Музыка была его увлечением и одновременно куском хлеба и смыслом жизни.

В 1970 г. первые уроки на баяне получил от Валерия Андреевича нынешний преподаватель музыкальной школы Сажко Н.А.

Слово: Сажко Н.А.

Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.

1. «Вальс», 3.«Волчек» исполняет ученик 4 го класса

Джусупгалиев Максим класс преп. Сажко Н.А.

4.«Галоп » исполняет преподаватель филиала Березовка Коба Алексей Владимирович.

1971 год – женился на Луговой Н.Н. В этом же году он поступил в Оренбургское музыкальное училище по специальности «народные инструменты»

1972 год – родилась дочь Елена

1974 год – родилась дочь Людмила

5. «Вальс» исполняет Дусказиева Камила ученица 3 го класса, класс преп. Смирновой О.И.

1974 – переезд семьи в п.Чингирлау, где в детсой музыкальной школе его назначают преподавателем баяна и аккордеона. До 1979 года работает в Чингирлауской ДМШ. Эти годы он с энтузиазмом вспоминает семью Маулетовых, коллегу Таисию Киакбаевну, которая многому научила его как педагога и музыканта.

6. «Девушка» исполняет Рудницкая Татьяна, класс преп. Тайбековой А.Х.

1976 год- окончил муз. училище. Поступает заочно в Московский институт культуры.

1979 – 1982 г. – переезд г.Соль- Илецк Оренбургской области. Работал преподавателем по спец. «баян, аккордеон» в ДМШ. Знакомство и работа с баянистом Н.Писецким. Дружба с баянистом А. Крестовоздвиженским.

7. Симоненко Владислав исполняет «Листопад» класс преп.Сажко Н.А.

1982 – 1986 г – выдались особенно трудными, учебу в Москве пришлось оставить и на время уехать работать преп. в ДМШ Исатайского района Актюбинской области. Здесь он знакомится с замечательным человеком музыкантом – домбристом Акишевым Л.А., который в те годы был директором районной ДМШ.

1986 – 1990г- возвращение в г. Соль – Илецк. Работа руководителем ансамбля в Доме пионеров, затем преподавателем в железнодорожном клубе на станции Илецк.

8. «Сударушка» исполняет Колдоркин Иван класс преп. Мирошниченко А.Г.

1990 -1991 переезд в Ростовскую область, разрыв семьей. Работает преп. районной Веселовской ДМШ, баянистом народном хоре принимает участие в международных конкурсах, имеет лауреатскую награду.

1991 год август.По приглашению Немировского А.Г., председателя колхоза им. Кирова открывает филиал ДМШ в п. Кирова, Бурлинского района ЗКО. Вступает в гражданский брак с учительнией литературы Швецовой Н.Н., которая становится его женой, соратницей и еденомышленницей.

Слово: Швецовой Надежде Николаевне

9. на сцену приглашается ученик Валерия Андреевича Сатыбалдиев Мирас Кадыргалиевич «Экспромнт»,

10. «Воспоминание», «Танец судьи» Левин Денис, «Веселуха» Сиров Виктор

1992 г. – рождение сына Константина. Начало творческой работы по созданию учебников, сочинение собственных произведений для детей. Большая методическая и педагогическая работа. Знакомство и сотрудничество с уральским поэтом Н.Криворотенко. В творческом тандеме было написано несколько песен на слова поэта.

1994 г., 14 мая награжден почетным знаком «Отличник образования РК». Работа над книгами «Хороша Бурлинская земля», «Воспитание баяниста».

2000 г. – при содействии районного акима Дюсембаева Г.И. выпускает книгу «Школа игры на фортепиано» (Издание первое – классические современные технологии обучения).

2004 г. – переезд в п. Бурлин, ЗКО. Назначен заведующим филиалом районной ДМШ, преподавателем баяна, аккардеона и фортепиано. Издание «Школа игры на фортепиано», издание второе, дополненное.

На сцену приглашается Тулегенова Мадина ученица класса Бурлинского филиала класс преп. Тайбекова А.Х.

11. «Воздушный корабль» посвящается А.С.Пушкину.

2007 г. – поступает в ЗКГУ им. М.Утемисова на специальность «Инструментальное исполнительство». Знакомство и дружба с уральскими музыкантами Поповым М.М., Самаркиным А.В.

2008 г. – издание учебника «Воспитание баяниста».

12. На сцену приглашается Инара Ахметова ученица филиала Приуральный класс преп. Закиев Ш.Т. «Сонатина».

2010 г. – окончил ЗКГУ им. М.Утемисова в г. Уральске. Одновременно принят на работу в ЗКГУ в качестве настройщика инструментов.

13. На сцену приглашается Рамазанов Арслан «Воспоминание о вальсе Грибоедове».

После продолжительной болезни 2011 г., 1 декабря Валерий Андреевич скончался от острой сердечной недостаточности.

Я хочу предоставить слово директору ДМШ Нурмухановой Ж.М.

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображение, музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Ее можно назвать вооплащением всего прекрасного и всего возвышенного.

На этом наш вечер памяти о замечательном человеке, талантливого музыканте педагоге Валерие Андреевиче Афонькине подошел к концу, но он на вечно останется в памяти школы и мы планируем ежегодно проводить конкурсы, концерты посвященные творчеству Валерия Андреевича Афонькина! Я благодарю всех присутствующих за участие в нашем вечере и до новых встреч.

Сценарий концерта «Памяти Т.П. Николаевой»

«Музыка наполняла её жизнь до краев. Глаза светились счастьем, когда она шла по сцене к роялю. Шла, предвкушая величайшее чудо – чудо звучащей живой музыки».

Т.П. Николаева

Добрый вечер! Сегодняшний концерт посвящается памяти гениальной пианистки 20 столетия , композитору, педагогу, видному музыкальному и общественному деятелю, народной артистке СССР и нашей землячке — Т.П. Николаевой.

В концерте принимают участие воспитанники ДШИ города Брянска, а также студенты Брянского областного колледжа музыкального и изобразительного искусств.

4 мая Татьяне Петровне исполнилось бы 90 лет со дня рождения. Но ей не суждено было дожить до этого дня. Она не переступила даже порог своего 70-летия, и покинула нас фактически на сцене – во время концерта в Сан-Франциско, исполняя си-минорную фугу Шостаковича.

В действительности это выступление нельзя назвать последним. Татьяна Петровна продолжает жить с нами в музыке – уникальными записями, блестящими выступлениями своих учеником, композиторскими сочинениями. Она продолжает жить в памяти и сердцах брянцев. И её последнее выступление, которое мы видели во ДК БМЗ в 1990 году также для нас не стало последней встречей. Связь с Татьяной Петровной у нас продолжается. Её имя для юных поколений музыкантов является путеводной звездой на их творческом пути.

Имя Татьяны Петровны для брянцев значимо, оно присвоено школе № 1 , школе, где Татьяна Петровна сделала первые музыкальные шаги и откуда начался её путь в большое искусство. Именем Татьяны Петровны назван Международный конкурс юных пианистов, который проводится в Брянске с 1996 года. Этот конкурс стал визитной карточкой родины великой пианистки, а г Брянск – городом фортепианной славы.

От администратора сайта: если Вы желаете ознакомиться с полным текстом представленной публикации, Вы можете скачать её с сайта в полном объёме.

Сценарий Владимир Высоцкий

Вечер памяти артиста, поэта и певца Владимира Высоцкого

Осипова Г.Ю. , учитель средней школы № 865 Москвы

Ведущий. Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Семья Высоцких: мать — работник архива, отец — в прошлом полковник связи, после ухода в отставку работал преподавателем в техникуме. Жили на 1-ой Мещанской. Когда Высоцкий окончил школу и хотел поступить в театральное училище, родители воспротивились этому. Отец, например, говорил, что в молодости сам писал эстрадные куплеты, а вот стал кадровым военным. И Высоцкий поступил в строительный институт имени Куйбышева на механический факультет. Проучившись два года, он ушел из вуза. Вскоре, через полгода, поступил в школу-студию МХАТа. Руководителем курса был народный артист СССР П.С. Массольский. Через четыре года закончил студию. Играл в театре миниатюр, затем в театре им. Пушкина, затем перешел в театр на Таганке, где играл до последнего дня.

Он снялся в 22 фильмах, в 3 телефильмах. Песен написал по собственному утверждению более 500. Пластинки с записями его песен выходили и продолжают выходить во многих странах мира.

Умер В.С.Высоцкий в Москве 25 июня 1980 года от инфаркта.

Люди выбирают себе певца. Кто знал, что этот выбор коснется коренастого паренька со светлой прядкой на лбу, с поднятым воротником сутулящейся куртки?

Чуть помедленнее, кони,
Чуть помедленнее…

Это великая песня и великая поэзия, судьбу поэта слышим в ней:
Коль дожить не успел, так хоть бы допеть…
Чуть помедленнее…

Он был тих в жизни, добр к друзьям, деликатен, незаметен дома, его все любили, что редко в актерской среде. Трудно говорить о нем, такая мука слышать его диски — так жив он во всех нас. Смерть просветила даже снобов, многие нынче повернулись к нему, появилось много прекрасных стихов его памяти.

Это хорошо, когда цветы ложатся на могилу, но как они нужны ему были при жизни! Неужто надо умереть, чтобы люди поняли и поверили! Давно уже замечено, что когда умирает известный человек, то число его “посмертных друзей” сразу же начинает бешено расти. И объяснить это явление в общем-то можно: ведь всегда находятся люди, жаждущие погреться в лучах чьей-нибудь славы, хотя бы посмертной. Но у Высоцкого и у его песен и в самом деле великое множество истинных друзей! Тех самых, ради которых он работал и для кого жил.

Звучит песня “Горизонт” – 1 куплет

Высоцкий любил слово “работа”, произносил его без всякого актерства, сам работал с неправдоподобным напряжением — в театре, на съемках, на любых подмостках, а более всего со словом наедине. Когда он выступал, можно было физически ощутить и другого рода работу — работу над нашим сознанием. Поднять, преодолеть, победить чужую инерцию, раздвинуть горизонт — это было смыслом его труда.

При жизни Высоцкий знал громкую славу — после смерти завоевал пристальное внимание к себе. В день похорон он, — навсегда смолкший, подчинившийся проклятой церемонии, — казалось, тоже работал. И ни чем иным, как его именем на Таганской площади была установлена небывалая тишина. Когда из дверей театра актеры вынесли гроб, над площадью раздался странный звук, похожий на тихие долгие аплодисменты. Это со всех крыш, окружающих площадь, мальчишки запустили в небо голубей. Было много замечательных человеческих лиц вокруг. Вот уже и автобус отъехал от здания театра, а люди все стояли; они стояли так с утра и еще раньше — с вечера, а потом целый день.

С первых же шагов в искусстве началось сложное переплетение песен с созданием ролей. Оттолкнувшись от собственной песни, Высоцкий мог вынести какую-то роль, выходил к целому циклу, множил, варьировал в нем содержание спектакля, чтобы потом уйти от него совсем к созданию совершенно самостоятельных ролей в песнях-монологах и в песенных диалогах.

Звучит песня “0-7” – 2 куплета

Спектакль “Павшие и живые” во многом определил путь Высоцкого. Война — трагедия народа. Протяженность ее отзвука — многие десятилетия Высоцкому было свойственно слышать и впускать в себя голоса ушедших поколений. Оттого он назвал своим любимым спектаклем “Павшие и живые”.

Звучит песня “Он не вернулся из боя” – 2 куплета

Эта песня — одна из главных в творчестве Высоцкого. В ней есть ответ на вопрос: почему поэт, человек, который по своему возрасту явно не мог принимать участия в войне, все-таки пишет о ней, более того, — не может о ней не писать! А все дело в судьбе, в личной человеческой судьбе, которая никогда не бывает чем-то обособленным от других человеческих судеб. Она, твоя судьба, — часть общей судьбы твоего народа. И существуешь ты на земле, продолжая не только судьбы своих собственных родителей, но и многих других людей.

“Звезды”, “Разведка боем”, “Аисты” — это трагические песни. Высоцкий исследовал состояние человека на войне так, как это должны делать психологи. Содержание поэзии Высоцкого можно объяснить так — он писал о павших и живых. Буквально о павших — ушедших, погибших, не вставших. И еще о живых, о том, как бьется в человеке эта жажда жизни — до последнего мгновения. Он защищал эту жизнь в каждом.

Звучит песня «Мы вращаем землю» — 2 куплета
У Высоцкого есть песни чем-то похожие на роли из никем не написанных пьес. Он хотел играть эти роли сегодня, немедленно, и потому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем, он влез в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и говорить, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, ободрял и поддерживал. Причем он делал это так талантливо, так убедительно, что иные слушатели путали его с теми персонажами, которых он изображал в песнях.

Чувство личной ответственности во весь рост встает в песнях о войне, не ослабляя силы входит в темы вполне мирные, становится лейтмотивом всех лучших песен и стихов В.Высоцкого.

Звучит «Военная песня»

А Высоцкий снова и снова выходил на сцену, продолжал сочинять и петь свои всегда неожиданные, разноплановые, злободневные песни-роли и в общем-то это уже были не роли, а скорее целые пьесы со своими неповторимыми характерами, конфликтами и тонким сюжетом.

Песня “Диалог у телевизора” – 2 куплета

Исполняя свои песни, Высоцкий мог быть таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто бы от сильного ветра закрывать глаза и втягивать голову в плечи, и казалось, еще секунда и рухнет потолок, взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнувшись умрет прямо на сцене. Казалось, невозможно петь на таком нервном накале, нельзя дышать…, а он пел…, он дышал…

Песня «Охота на волков» – 1 куплет

Зато следующая его песня могла быть потрясающе тихой, и от этого она больше западала в душу.

Песня “О земле” – 1 куплет

Высоцкий, который недавно казался пульсирующим сгустком нервов, вдруг становился воплощением возвышенного спокойствия, человеком, постигшим все тайны бытия. И каждое слово звучало по- особенному трепетно.
Стихотворение “Я люблю”:

Люблю тебя сейчас, не тайно, напоказ,
Не после и не до, в лучах твоих сгораю.
Навзрыд, или смеясь, но я люблю сейчас,
А в прошлом — не хочу, а в будущем — не знаю.

В прошедшем я любил печальнее могил,
Все нежное во мне бескрылит и стреножит.
Хотя поэт поэтов говорил:
“Я вас любил, любовь еще быть может”.

Так говорят о брошенном, отцветшем,
И в этом жалость есть и снисходительность,
Как к свергнутому с трона королю.
Есть в этом сожаленье об ушедшем,
Стремленье, где утеряна стремительность
И, как бы недоверье к “я люблю”.

Люблю тебя теперь, без обещаний верь,
Мой век сейчас стоит, я вен не перережу.
Во время, в продолжении, теперь
Я прошлым не дышу, я будущим не грежу.
Приду и вброд и вплавь к тебе, хоть обезглавь,
С цепями на ногах и гирями по пуду.
Ты только по ошибке не заставь,
Чтоб после “я люблю” добавил я “и буду”.

Есть в этом “буду” горечь, как ни странно,
Подделанная подпись, червоточина
И лаз для отступления в запас.
Бесцветный яд на самом дне стакана
И словно настоящему пощечина.

Сомненья в том, что я люблю сейчас.
Смотрю французский сон с обилием времен,
Где в будущем не так и в прошлом по-другому.
К позорному столбу я пригвожден,
К барьеру вызван я языковому.

Ах, разность в языках, не положенье — крах,
Но выход мы вдвоем поищем.
Люблю тебя и в разных именах,
И в будущем, и в прошлом, настоящем.

Песня «Романс» – 1 куплет

Он написал много песен, и, конечно, не все они равные. Высоцкий никогда не пел свои песни свысока, никогда не стоял над зрителями, над слушателями, и эстрада была для него не пьедесталом, а местом, откуда его просто лучше видно и слышно.

Его песни поют разные исполнители, порой хорошие певцы, но песня все равно получается другой, взятой напрокат. И дело даже не в своеобразной исполнительской манере. Ведь в конце концов манеру его можно скопировать. Манеру можно, а душу — нельзя.

Если для нормальных людей Высоцкий был близким, необходимым и любимым актером, то для мещан он был, прежде всего, модным. Именно они распускали слухи о нем, нелепые толки, фантастические сплетни и в то же время заискивали, лебезили перед ним. А он … ненавидел мещан и снобов.

Песня «Я не люблю» — вся

В театре на Таганке всегда любили поэтов. Великим — посвящали спектакли, внимательно изучали. Павших — поднимали и ставили в ряд с живыми, забытых — вспоминали, современным — давали слово. Театр дал Высоцкому многое, он не заглушил его поэтический голос, а напротив, потребовал — пой ! Придя в театр автором “дворовых” песен, Высоцкий стал художником — интеллигентом.

Так кем же он все-таки был, Владимир Высоцкий? Кем он был больше всего? Актером? Поэтом? Певцом? Об этом можно спорить. Но прежде всего он был личностью, явлением, и факт этот в доказательстве уже не нуждается.

Лучшие песни Высоцкого — друзья людей. В них есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту, есть неистощимая сила, неповторимая нежность и размах души человеческой, и еще есть память, память пройденных дорог и промчавшихся лет, наша с вами память.

Стихотворение “Спасибо, друг, что посетил…”

Спасибо, друг, что посетил последний мой приют!
Постой один среди могил — послушай бег минут.
Ты помнишь, как я петь любил!
Как расширялась грудь!
Теперь ни голоса, ни сил, чтоб губы разомкнуть!

И воскресают, словно сон, былые времена.
И в хриплый мой магнитофон влюбляется страна!
Я пел и грезил, и творил, я многое сумел!
Какую женщину любил! Каких друзей имел!

Прощай, Таганка и кино, и весь зеленый мир!
В могиле страшно и темно, вода течет из дыр…
Спасибо, друг, что посетил приют последний мой!
Мы все здесь узники могил, а ты пока живой!
За все, чем дышишь и живешь — зубами, брат, держись!
Когда умрешь, тогда поймешь, какая штука жизнь!
Прощай! Себя я пережил в кассете “Маяка”,
А песни, что для всех сложил, переживут века.

Существует такое понятие — судьба. Оно не вполне совпадает с представлениями о реальной жизни человека. Жизнь Высоцкого кончилась.
Но судьба, которая шире и больше его жизни, только еще разворачивается. Размышляя о ней, мы оглядываемся не назад, но вокруг, смотрим не на одного человека, а на многих и на самих себя.

И, как сказал однажды А. Блок:
“Не лучше ли для поэта такая память, чем том критических статей и мраморный памятник?”

Хор учащихся исполняет «Песню о друге»:

Если друг оказался вдруг
И не друг, и не враг, а так,
Если сразу не разберёшь,
Плох он или хорош,-
Парня в горы тяни, рискни, — 2 раза
Не бросай одного его,
Пусть он в связке в одной с тобой –
Там поймёшь, кто такой.

Если парень в горах – не ах,
Если сразу раскис – и вниз,
Шаг ступил на ледник и сник,
Оступился – и в крик,-
Значит, рядом с тобой –чужой, — 2 раза
Ты его не брани – гони,-
Вверх таких не берут, и тут
Про таких не поют.

Если ж он не скулил, не ныл,
Пусть он хмур был и зол, но шёл,
А когда ты упал со скал,
Он стонал, но держал,-
Если шёл он с тобой, как в бой, — 2 раза
На вершине стоял, хмельной,-
Значит, как на себя самого,
Положись на него.

(На усмотрение педагога-организатора можно вставить стихи о Высоцком)

А.Вознесенский.

Реквием оптимистический.

За упокой Высоцкого Владимира
Коленопреклонённая Москва
Разгладивши битловки заводила
Его потусторонние слова.

Владимир умер в два часа
И бездыханно
Стояли полные глаза
Как два стакана.

А над губой росли усы
Простой утехой,
Резинкой врезались трусы
Разит аптекой.

Спи, шансоньё всея Руси
Отпетый,
Ушел твой ангел в небеси
обедать.

Володька,
Если горлом кровь,
Володька,
Когда от умных докторов
Воротит,

А баба, русый журавель,
В отлёте
Орёт за тридевять земель
“Володя”!

Бродил закатною Москвой,
Как богомаз мастеровой,
Чуть выпив,
Шел популярней, чем Пеле,
Носил гитару на плече,
Как пару нимбов
(один для матери- большой
Золотенький,
Под ним для мальчика — меньшой…)
Володенька!

В. Гафт

Памяти Владимира Высоцкого

На цифре 37 с меня в момент слетает хмель.
Вот и теперь, как холодом подуло.
Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль.
И Маяковский лёг виском на дуло.

Всего пяток прибавил бы к той цифре “37”.
Всего пять лет накинул к жизни плотской.
И в 42 закончил петь и Пресли, и Дассен,
И в 42 закончил петь Высоцкий.

Не нужен нынче револьвер, чтоб замолчал поэт.
Он сердцем пел и сердце разорвалось.
Он знал — ему до смерти петь.
Не знал лишь сколько оставалось.

А оставалось петь такая малость.
Но на дворе 20-й век.
Остался голос жить, записанный на дисках и кассетах.
И плёнок столько по стране, что если разложить,
То можно ими обернуть планету.

И пусть по радио твердят, что умер Джо Дассен,
И пусть молчат, что умер НАШ ВЫСОЦКИЙ.
Что нам Дассен? О чём он пел? Не знаем мы совсем.
Высоцкий пел о нашей жизни скотской.

Он пел о том, о чём молчали, пел
Свою большую совесть в мир обрушив.
По лезвию ножа ходил, кричал, хрипел
И резал в кровь свою и наши души.

И этих ран не залечить, не перевязать.
Вдруг замолчал — и холодом подуло.
Хоть умер от инфаркта, но можем мы сказать
“За всех за нас он лег виском на дуло”.

В. Солоухин.

Памяти Высоцкого.

Хоть в стенку башкой,
Хоть кричи, не кричи.
Я услышал такое
В июльской ночи.

Что в больничном загоне,
Не допев лучший стих,
После долгих агоний
Высоцкий затих.

Смолкли лучшие трели
Хоть кричи, не кричи.
Что ж вы смотрели,
Друзья и врачи?

Я в бреду, как в тумане,
Вместо компаса — злость.
Отчего россияне
Так у нас повелось:

Только явится парень
Неуёмной души.
И сгорит, как Гагарин,
И замрёт, как Шукшин,

Как Есенин повиснет,
Как Вампилов нырнёт…
Словно кто поразмыслив
Стреляет их влёт.

До свидания, тёзка!
Я пропитан тобой.
Твоей рифмою хлёсткой,
Твоей хлёсткой судьбой.

Что там я — миллионы,
А точнее — народ,
Твои песни-знамёна
По жизни несёт.

Ты был совесть и смелость,
И личность и злость.
Чтобы ТАМ тебе пелось,
И, конечно, пилось…

В звоне струн, в ритме клавиш
Ты навеки речист,
До свиданья, товарищ,
НАРОДНЫЙ АРТИСТ!

ПРИЛОЖЕНИЕ

АНКЕТА ТЕАТРА “СОВРЕМЕННИК”

Предложена Высоцкому во время работы над спектаклем “Мой остров”.

Имя, фамилия, отчество —
Высоцкий Владимир Семёнович

Должность:
Актёр

Самые любимые писатели:
Булгаков

Поэты:
Б. Ахмадуллина

Актёры:
М. Яншин

Актрисы:
З. Славина

Любимый театр, спектакль:
Театр на Таганке, “Живой”

Режиссёр:
Любимов

Любимый скульптор, скульптура:
Роден, “Мыслитель”

Любимый художник, картина:
Куинджи, “Лунный свет”

Любимый композитор, музыкальное произведение, песня:
Шопен, “12этюд”, песня “Вставай страна огромная”

Страна, к которой вы относитесь с симпатией:
Россия, Польша, Франция

Идеал мужчины:
Марлон Брандо

Идеал женщины:
Секрет

Человек, которого ты ненавидишь:
Их мало, но все-таки список значительный

Самый дорогой для тебя человек:
Сейчас не знаю

Самые замечательные исторические личности:
Ленин, Гарибальди

Исторические личности, внушающие тебе отвращение:
Гитлер, Мао

Самый выдающейся человек современности:
Не знаю таких

Скажи мне, кто твой друг:
Валерий Золотухин

За что ты его любишь:
Если знать за что, тогда это не любовь, а хорошее отношение

Что такое по-твоему дружба:
Когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное о себе.

Черты характера для твоего друга (подруги):
Терпимость, мудрость, ненавязчивость

Любимые черты характера человека:
Одержимость, отдача.

Отвратительные качества человека:
Глупость, серость, гнусь

Твои отличительные черты:
Друзья разберутся

Чего тебе недостаёт:
Времени

Каким человеком ты себя считаешь:
Разным

Любимый цвет, цветок, запах, звук:
Белый, гвоздика, запах выгоревших волос, колокольчик

Чего ты хочешь добиться в жизни:
Чтобы помнили, чтобы везде пускали

Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ:
Ещё одну жизнь

Какое событие стало бы для тебя самым радостным:
Премьера «Гамлета»

Какое трагедией:
Потеря голоса

Чему ты последний раз радовался:
Хорошему настроению

Что тебя последний раз огорчало:
Всё

Любимый афоризм, изречение, девиз:
Разберёмся

Что бы ты сделал в первую очередь, если бы стал главой правительства:
Отменил цензуру

Твоё увлечение:
Стихи, зажигалки

Любимое место в любимом городе:
Самотечная улица в Москве

Твоя мечта:
О лучшей жизни

Ты счастлив?
Иногда да

Хочешь ли ты быть великим и почему:
Хочу и буду. Ну это уж знаете…

Любимая футбольная команда:
Нет

Дата твоего рождения:
25 января 1938г.

Поставь сегодняшнее число и подпишись:
28/YI-70 Высоцкий.