Сценарий концерта танцевальной музыки

Лекция – концерт « Музыка танца»

Человечество танцевало с незапамятных времен. Уже в
наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются
изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творениях живописи и скульптуры
Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным сюжетам нет числа.
В танцах первобытные люди изображали животных или силы природы и просили у
духов удачи в охоте. А потом появились бытовые танцы, танцы для получения
удовольствия. Древние греки были первыми, кто превратил их в развлечение. Они
были в восторге от танцев. Например, Аристотель считал танцы полезными, так как
они передавали характерные особенности поведения людей. Высоко ценил танцы и
автор “Илиады и Одиссея” Гомер.

А вот выдающийся римский император Цицерон так сказал
о танцах: “Здравомыслящий человек, если только он не выжил из ума, не танцует
ни один, ни в чьем либо обществе, так как танцы — спутник распущенности…”.
Представляете, что бы Цицерон сказал о современным дискотеках.

В наскальных рисунках рядом с человеком танцующим
нередко изображен человек играющий, с музыкальным инструментом в руках. Музыка
и танец – неразлучные друзья, танец без музыки почти немыслим. Но танцевальная
музыка двухтысячелетней давности для нас, к сожалению, потеряна, да и о самих
танцевальных движениях мы мало что знаем. Однако чем ближе к нашей эпохе, тем
сведений у нас все больше.

Необычайно великое наследие танцевальной музыки не
позволит сегодня вспомнить все ее стили и жанры. Но мы и не будем ставить такую
задачу. И насладимся музыкой, которую представят нам наши исполнители.

Попробуем мысленно перенестись в Польшу и вспомнить,
какие танцы танцевали жители этой страны. Наиболее известные из них – полонез,
краковяк и мазурка и конечно полонез, один из самых древних танцев. Историки
многие десятилетия пытались найти истоки происхождения полонеза. Существовало
несколько основных гипотез.

По самой распространенной версии, полонез возник как
свадебный танец приблизительно в XV веке и назывался «ходзонный», то есть
«вышагиваемый». Сначала он исполнялся исключительно на народных гуляниях.
Обычно он открывал и закрывал праздник. Во всех областях Польши народный
полонез танцевали с припевками. Спевший самый красивый куплет получал право
вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый
победитель.

Полонез был одним из самых любимых поляками народных
танцев. Его сравнительно незатейливую хореографию крестьяне старательно
украшали дополнительными деталями. Например, в XVI—XVII веках девушки
танцевали ходзоный в венках. Идя одна за другой, девушки тайком поглядывая на
юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки и дарили их юношам,
которые им нравились и своим возлюбленным, и только после этого составляли пары
танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым людям в таких случаях не
разрешалось танцевать с замужними женщинами.

         Постепенно проникая в слои мелкой
шляхты, полонез к концу XVI века превратился в пышный дворцовый танец. Вероятно
он звучал во время  торжеств и церемоний, посвященных избранию королем Генриха
Валуа. Танец описывали как торжественное шествие, и назывался он «Танец
Великий». Возможно, именно этот танец ближе всего по характеру исполнения похож
на полонез, ставший известным и популярным лишь в начале XVIII века как
официальный танец торжественных мероприятий на балах-приемах, самому танцу стал
присущ особенный ритм, акцентированный на первой четверти.

Со временем полонез изменялся и в итоге перестал быть
простым шествием – теперь танец включал и фигуры. Обычно фигуры (движения)
предлагала первая пара в шествии, а остальные должны были их повторять. Фигуры
полонеза следовало исполнять точно друг за другом, даже было известно, за
сколько тактов нужно выполнить ту или иную фигуру.

Сейчас полонез почти не танцуют,
но этот великолепный танец навсегда остался в концертной музыке. Трудно найти
человека, который не знал бы такое замечательное музыкальное произведение, как
«Полонез» Огинского, который также известен под названием «Прощание с Родиной».
Прекрасная грустная мелодия проникает в душу и легко запоминается. «Полонез»
Огинского принято считать одним из самых любимых и популярных произведений
классической музыки.

« Полонез» Огинского, исп._______________

В России полонез был известен еще в допетровское
время, однако само слово «полонез» в русскоязычной литературе до начала XIX
века не встречается. В России этот танец получил имя «польский», под каковым и
существовал. Он же стал первым танцем, какому научился Петр I в немецкой
слободе. Отмечается, что русский вариант польского отличался от
общеевропейского сдержанностью, степенностью,  которая более соответствовала
«длинным в ту пору одеждам русских».

В.Коровицин «Полонез» , исп._____________

В послепетровские времена значение «польского»
несколько снижается. «Польский» вытесняется менуэтом. В 18 веке  менуэт стал
«королем танцев», его родина — Франция.

Мода на «все французское» привела
к быстрому распространению менуэта в других странах. В Россию танец проник во
время царствования Петра І и занял почетное место среди бальных танцев вплоть
до 30-х годов 19 века.

Особенность менуэта – в его грации
и изяществе. Исполнители должны были работать над пластичностью движений,
плавностью переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук:
изгибы кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров осуществлялось
плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко.

Особенно сложной была партия
кавалера: она предполагала манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно
снять шляпу, красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Пышные
наряды танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру
надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме.

Боккерини «Менуэт», исп.____________________

Расположение танцующих на придворных балах было строго
по рангам: начинали шествие первые особы двора – король и королева. За ними шли
дофин со знатной придворной дамой, а за ними — остальные гости. Темп менуэта
неспешный, движения важные, величественные, построенные на реверансах и
поклонах, что создавало впечатление не столько танца, а, скорее, приглашения к
танцу. Менуэт включал в себя многочисленные торжественные проходы вперед,
назад, вбок, церемонные приветствия. Несмотря, на кажущую простоту движений,
обучение танцу длилось долго, так как требовалось досконально овладеть техникой
исполнения.

Герой одного из рассказов Ги де Мопассана произнес: —
Менуэт, сударь, — это король танцев и танец королей. С тех пор как не стало
королей, не стало и менуэта…

Б. Барток «Менуэт», исп._________________

         А
теперь перенесемся в Италию. В современной Италии, существует фестиваль под
названием «Ночи тарантула». Его участники танцуют  веселый танец — тарантелла.

         Тарантелла
– это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Существует
несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них рассказывает, что в
древности, во время жертвоприношения, выбранную жертву закрывали в помещении,
наполненном тарантулами. Жертва была вынуждена под музыку прыгать среди
ядовитых пауков, надеясь избежать укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и
обессиленная жертва падала от усталости и погибала.

Существует и другая версия происхождения танца. Она
также связана с экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука
вызывал страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на
смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная, необузданная
пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда. В эту легенду в Италии
верили более двух столетий, начиная с 15 века. По улицам итальянских городов
бродили оркестры, которые состояли из барабанов, флейт, кастаньет и бубнов, 
исполняя зажигательную музыку, помогали горожанам исцелиться от «страшной»
болезни.

Насколько правдивы данные легенды
– неизвестно. Но в прошлом люди действительно верили в целебное действие танца.
Врачи даже спорили, что дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или
музыка.

Тарантелла –  быстрый, энергичный
и зажигательный танец, построенный на мелких прыжках и подскоках, танцуется с
нарастающей быстротой движений. По своему настроению он как современные хип-хоп
танцы.Танцующие тарантеллу образовывают круг, время от времени, резко меняя его
направление. Этот танец часто танцуют на свадьбах в Италии. Как вариант,
тарантелла может исполняться, как танец-соревнование, где танцующие состязаются
в выносливости

Однако, в средние века духовенство
негативно относилось к этому танцу, его даже запрещали и считали неприличным,
так как его исполняли женщины из низших слоев общества. Вопреки всему, танец
очень нравился итальянскому народу и со временем, благодаря итальянскому
кардиналу Барберини стал придворным танцем и исполнялся аристократией Италии.

Вскоре танец стал популярным и в
других государствах – Германии, Нидерландах, Франции. Ведущие композиторы не
раз увековечили темпераментный танец в своих произведениях.

М.Глинка «Тарантелла»,
исп.____________________

Вспомним о танце, который многие
считают русским народным – о кадрили. На самом деле это не так. Кадриль – одна
из самых «живучих» разновидностей контрданса, распространившаяся в конце 17
века во всех европейских странах. Легкость и изящество движений, четкое
блестящее исполнение всех фигур доставляли удовольствие не только танцующим, но
и зрителям. В России кадриль танцевали и на балах, и на народных праздниках. К
концу 19 века движения кадрили стали упрощаться. Вскоре кадриль, утратив свое
обаяние и изящество, исчезла из салонного обихода. В измененном виде кадриль
сохранилась в русском народном быту. Оживленный двудольный танец имел множество
местных вариантов. На севере ее исполняли сдержанно и плавно, на юге – быстрее,
с подскоками, притопами, приплясами. Современные авторы также не обходят своим
вниманием этот танец.

«Кадриль», исп.________________

Без сомнения, всем известен знаменитый танец полька.
Многие принимают веселую польку за польский танец, а между тем он чешского
происхождения. Слово «полька» означает «полшага». В основе танца передвижение
пар мелкими быстрыми шажками по кругу. Свою прыгающую походку полька приобрела
у чешских крестьян и крестьянок, а на великосветских балах стала появляться в
30-х годах 19 века: сначала в Париже, а потом и по всему свету. Но изящная,
кокетливая полька знаменита не только балами. В своем творчестве ее прославили
такие великие композиторы, как Иоганн Штраус, Рахманинов, Шостакович.

Сидрер
«Полька», исп.____________________

Танцы, о которых мы говорили, народного происхождения,
но, постепенно переместившись в аристократические залы, они стали бальными. Но
существует множество танцев, зародившихся в народной среде, которые так и
остались истинно народными. Многие народные танцы дошли до нашего
времени в своем первозданном виде.

У всех народов с незапамятных времен существовали
танцы, в которых участники как бы поясняли движениями содержание танца.
Например, изображали охоту или какой – нибудь земледельческий труд. Каждый
народ выражал в своих танцах то, что ему наиболее близко и знакомо.

Русская удаль, молодецкий задор нашли выражение в
задорной мужской пляске – трепак. Танцоры в ней как будто состязаются
в ловкости и быстроте, как бы стремятся перещеголять друг друга в лихой
присядке, головокружительной мельнице, дробном, ритмическом притопывании. Ритм
трепака был использован в классической музыке. Например, П.И.Чайковский ввел
его в балет «Щелкунчик»(номер так и называется «Трепак»).

Чайковский
«Трепак», исп._______________

Своеобразны танцы Испании. Причем в различных областях
этой страны популярностью пользуются разные танцы.

Шостакович
«Испанский танец», исп.___________________

Интересно, что одни танцы сохранялись веками, а
другие, прожив пятьдесят, от силы сто лет, исчезали почти бесследно. Каждый
предыдущий танец уступал место новому. И только один оказал
стойкое сопротивление и не уступал своего первенства никому. Вот уже больше
двухсот лет. При звуках этого танца хочется кружиться и кружиться. Легко
догадаться, что речь идет о вальсе. Сегодня три страны спорят за право
считаться родиной вальса. Вернее, в трех странах существовали танцы, похожие на
вальс.

Во Франции это был танец вольт (от слова
voltare – поворачивать). Его танцевали парами, с поворотом одного танцующего
вокруг другого. В Чехии танцевали танец фуриант, что в переводе
означает франт, гордец. Парень, подражая богатому франту, гордо обходил круг,
выбирал себе партнершу, обнимал ее за талию и начинал кружиться. В австрийской
области Ландль танцевали степенный медленный лендлер. В этих танцах
партнеры не могли находиться на расстоянии. Крепко обхватив друг друга, они
кружились в вихревом движении.  Эти танцы подвергались гонению со стороны
церкви и представителей власти. Близость танцующих и соединение рук в танце
объявлялись безнравственными. Церковь стремилась оградить свою паству от
губительного воздействия вращательных танцев. В некоторых областях Германии
вращательные танцы разрешались только на свадьбе, причем под наблюдением
властей, которые могли остановить оркестр и прекратить веселье. Мужчину,
«самовольно» кружившего девушку, ожидал штраф, а то и тюремное заключение.

         Тем
не менее, народ продолжал упорно исполнять эти танцы, ставшие далекими предками
самого знаменитого танца за всю историю человечества – вальса. Во второй
половине 18 века этот вальс из сельских кабачков, с деревенских свадеб
переступил пороги дворцов. Но был принят не сразу. Завсегдатаи салонов
посчитали его неприличным. Кавалер при всех держит даму за талию! Это
недопустимо. Еще в начале 19 века его преследовали: в Вене разрешалось его танцевать
только 10 минут. В зале ставили песочные часы и, как только падала последняя
песчинка, оркестр замолкал, даже не закончив фразу.

Но вальс уже нельзя было остановить. Он шел по всем
странам Европы. Что-то есть в этом танце необычное, такое увлекательное, что
даже сегодня подчиняет себе разных людей, людей разных национальностей, разного
склада жизни и разных возрастов.

Т. Хренников «Вальс», исп.____________________

А вот вальсы великого польского композитора Фридерика
Шопена не танцуют. Он написал всего 14 вальсов. Но каждый из этих вальсов —
неповторим и незабываем.  Они были созданы для концертного исполнения, для
того, чтобы их слушали. Хотя позже под эту музыку стали танцевать на сценах
балетных театров. Прослушайте «Забытый  вальс» Шопена. Слушая эту музыку,
обратите внимание: в ней вы услышите необыкновенную поэтичность, нежность,
удивительную мелодичность.

 Ф Шопен «Забытый вальс», исп._____________________

Сейчас, когда мы вступили уже в 21 век, можно
оглянуться назад и припомнить, какие танцы были модны в 20 веке. Например, в
начале века появился американский танец фокстрот, что в переводе означает
“лисий шаг”и еще много разных популярных танцев: рок- н-ролл, буги-вуги, твист.
Каждый предыдущий танец уступал место новому.

20 век принес в танцевальную музыку новые ритмы. Как и
раньше, в хореографии и музыке используются элементы музыкального фольклора
разных народов, особенно латиноамериканского и африканского.

В начале 20 века большое распространение получил
регтайм (от английского – «рваный такт») – форма городской танцевально–бытовой
музыки, исполнявшаяся северо – американскими неграми в небольших кафе и
танцевальных залах. Он характеризуется подчеркнутым ритмическим несовпадением
мелодии и аккомпанемента: левая рука равномерно чередует бас и аккорд, а правая
воспроизводит свободно синкопированную («рваную») мелодию. Главным
представителем школы классического регтайма был Джоплин.

Джоплин «Регтайм», исп. _____________________

Одно из интереснейших феноменов 20 века в истории
блюза и джаза – это несомненно, буги-вуги

Буги-вуги — это джазовый стиль, который оказался весьма доступным для
широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные
пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка
появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.

Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале XX века 
из-за необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе типа
«хонки-тонк», в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекали
публику на вечеринках и приёмах. В этот период, после того в моду начала
входить синкопированная, энергичная музыка, получившая название «джаз». В тон
этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов, исполнявших до этого
спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали
разные способы ритмичной игры. К тому времени уже весьма популярными стали
исполнители регтайма, первыми применившими приём так называемого
«страйд-пиано», когда левая рука совершает постоянные прыжки по клавиатуре,
беря то басовую ноту, то соответствующий ей аккорд.

Возникший стиль «barrel-house»-пиано можно было
встретить в сельских придорожных закусочных.  Этот стиль можно определить как
примитивный джаз, исполняемый на фортепиано. Его представляли тысячи
музыкантов-самоучек, нашедших свои способы извлекать музыку из «волшебного
ящика». В большинстве своём они были негры, игравшие вечерами для развлечения
бедняков, обычно в большом амбаре , превращённом в кабаре, куда приходили
отдохнуть и потанцевать после трудового дня. Для пианистов кабаре музыка не
была основным занятием. Эти пианисты не могли точно воспроизвести мелодии,
большинство из них начинало самоучками, впервые севшими за фортепиано чаще
всего случайно, на какой-нибудь из вечеринок. Как правило, их игра не блистала
совершенством. Технику они выработали для себя сами, изыскивая приёмы для
исполнения той музыки, которая им нравилась. Редко кто из них ориентировался
более чем в двух или трёх тональностях, большинство знало лишь одну, обычно фа
мажор  или соль мажор.  Публика требовала от них подходящей для танцев чётко
ритмичной музыки. Левая рука пианиста постоянно находилась почти на одном месте
клавиатуры. Для этого не требовалось никакой бриллиантовой пассажной
техники — главное заключалось в безошибочном чувстве ритма и физической
силе. Правая рука музыканта, независимая от того, что играет левая, приобретала
полную свободу. Правой рукой обыгрывались исключительно простые, но
выразительно ритмизованные фигуры, либо энергично высекались аккорды,
практически независимо от лавинного ритма левой руки.

Д. Крамер «Буги-вуги», исп.________________________

В 20 веке одним из популярных танцев стало самба.
Самба– афро – американский парный танец, обычно в двудольном размере,
сопровождался пением и шумовыми инструментами.

З .Амброу «Тико-тико№, исп. _______________________

Танец без музыки существовать не может. И поэтому,
когда мы произносим слово «танец» — в нашем сознании всегда возникают не только
танцевальные фигуры самого танца, но и характерная для него музыка, если можно
так сказать, — музыкальный образ этого танца. И какими бы ни были танцы —
народными или салонными,  их роль необычайно велика. И пусть навсегда танец и
музыка останутся неразлучными друзьями.

Г.
Свиридов «Вальс», исп.__________________________

МАУ ДО города Калининграда «Детская музыкальная школа имени Глинки М.И.»

«Танцевальная музыка»

Сценарий концерта — беседы

Преподаватель теоретических

дисциплин Кафарова О.Л.

Считается, что танцу столько же лет, сколько и всему человечеству, потому что люди издавна стремились выразить свои чувства, эмоции, настроение через движение. Характер и ритм этих движений всегда был связан с традициями разных народов, с их темпераментом, с образом жизни.

Так что же такое танец? Танцем называют искусство выразительных движений в определённом ритме.

О том, что люди стали танцевать очень давно говорят различные исторические находки. На них изображались танцующие люди, а рядом с ними человек с музыкальным инструментом в руках. И это не случайно. Танец и музыка неразлучные друзья. Музыка помогает объединиться в общем настроении, делает движения танцующих слаженными. И самое главное – она усиливает выразительность жестов танцующих.

Таким образом, мы можем дать определение танцевальной музыке – это музыка, которая сопровождает танец.

Французский балетмейстер 18 века Новер дал очень высокую оценку роли музыки в танце: «Музыка – душа танца. Танец является лишь эхом того, что говорит музыка».

В мире существовало и существует много разных танцев и столько же много музыки, написанной в ритмах этих танцев. Всё их многообразие исследователи объединяют в группы по разным признакам. Так, например, всю танцевальную музыку делят на прикладную и концертную. Музыка, под которую танцуют – прикладная, а концертная предназначена для слушания.

По способу возникновения танцевальную музыку делят на народную и профессиональную. Профессиональную музыку создают композиторы, имена которых нам известны. У народной музыки есть тоже свои создатели – талантливые музыканты из народа, но имена их затерялись в глубокой древности, а записывать музыку люди тогда ещё не умели. Они играли по памяти, порой вносили какие-то свои изменения. Получалось, что музыка становилась произведением коллективного творчества, творчеством народа.

У каждого народа есть танец, в котором выражены наиболее яркие черты национального характера.

— А какие вы знаете русские танцы? (Камаринская, трепак, барыня).

Музыка русской барыни заводная, развивается с ускорением. А строится обычно просто – из одной или двух мелодий, которые повторяются много раз с различными изменениями, т.е. варьируются.

Исполняется русская народная песня «Барыня»

В народной практике танец часто соединялся с песней, потому что изначально танцевальная музыка как и вся музыка вообще, была вокальная. Танцы исполнялись под песню. И эта традиция сохранилась у многих народов по сей день.

В каждом таком песне-танце своя красивая, запоминающаяся мелодия, особый ритм и темп движений. А национальный костюм дополняет его характер. Например, в русском хороводе плавные движения, сплетающие кружево танца, сочетаются с плавными линиями длинных девичьих сарафанов. Водили хороводы на вольном воздухе, за околицей, на зелёной луговине.

Исполняется хороводная «Как в лесу, лесу, лесочке»

Далее в нашем концерте прозвучит «Гуцульский танец» (гуцулы — это народность Украины). Музыка этого танца отличается от лирического русского хоровода. В ней ощущается ритмическая острота за счёт подчёркивания не сильной, а слабой доли. В музыке это называется синкопа, её хорошо слышно в среднем разделе танца.

«Гуцульский танец», который сейчас прозвучит – это не народная музыка, а профессиональная, потому что у неё есть автор — Юрий Милютин, который жил в 20 веке (1903 – 1968). Он, как и многие композиторы бережно относился к народному музыкальному наследию, изучал народную музыку, учился на её примере композиторскому мастерству и сам создавал музыку в стиле народной.

Исполняется «Гуцульский танец» Ю. Милютина

В разные эпохи были разные танцы. У одних жизнь была короткой, у других – долгой. Например, гавот – старинный французский танец – был очень популярен в 18 веке, но остался «непризнанным королём». Музыка гавота соответствовала характеру танца – это были небольшие лирические пьесы в спокойном темпе с чётким ритмом и изящным мелодическим рисунком, с грациозным и немного жеманным характером. В гавоте, который сейчас прозвучит, хорошо отражены эти особенности танца.

Исполняется «Гавот» Ж.Б. Люли

Как вы думаете, о каком танце идёт речь?

«Самый изящный и изысканный танец, лучший образец придворного балета, жемчужина бала, король бальных танцев, величайшее произведение искусства, когда-либо созданное в области танца».

Так говорили о менуэте, французском бальном танце 18 века. Движения танца сопровождались крохотными шажками – Па Меню, что значит маленький шаг. Отсюда и созвучное название — Менуэт. Движения этого танца были изысканными. Над их разработкой трудились члены Королевской Академии танца, он был так популярен, что его успех можно продемонстрировать словесной формулой «король танцев и танец королей».

Исполняется «Менуэт» И.С.Баха

А у какого бального танца оказалась самая длинная линия жизни? Вальс.

Вальс появился в самом начале 19 века и от своего предшественника «лендлера», австрийского танца, взял характерное сопровождение – бас на сильную долю и два аккорда на слабые, т.е. трёхдольный размер. Мелодии лендлеров были простодушными и не сложными. А вальсы стали настоящими лирическими миниатюрами с изысканными и красивыми мелодиями.

В 19 веке вся Европа кружилась в вихре вальса. Но много было сочинено вальсов концертных, предназначенных для слушания. Их писали Шопен и Глинка, Григ и Чайковский, но «королём» вальса по — праву называют австрийского композитора Иоганна Штрауса – сына, который написал 168 вальсов. И именно в его творчестве вальс вырос в самостоятельный концертный жанр. Не потеряли интерес к вальсу и композиторы 20 века. Сейчас прозвучит вальс композитора Андрея Петрова из кинофильма «Берегись автомобиля». Музыка этого вальса легкая, нежная и немного ироничная.

Исполняется «Вальс» А. Петрова

В музыкальной культуре есть два понятия – «танцевальная музыка» и «танцевальность». Танцевальность – это когда в нетанцевальную музыку вносят элементы выразительности какого – либо танца, и тогда говорят: в этом произведении есть элементы танцевальности. Например, исключительной популярностью пользуется «Музыкальный момент» фа – минор австрийского композитора 19 века Франца Шуберта. Вслушиваясь в эту пьесу, мы узнаём польку, но не развесёлый чешский танец с характерной задорной припрыжкой, а лирическую пьесу грациозную, застенчивую, ласковую, иногда игривую с характерным ритмом польки. И у Шуберта это не полька, а скорее приятное воспоминание о ней.

Исполняется «Музыкальный момент» Ф. Шуберта

Танцевальная музыка – это музыка на все времена. Уходит мода на одни танцы – появляются другие, а значит и новая танцевальная музыка. Сейчас прозвучит пьеса современного композитора Михаэля Дворжака, которая написана в стиле танцевального жанра бразильской музыки – босса–нова, что в переводе буквально значит «новая вещь». Этому танцу примерно 100 лет, а возник он на основе двух популярных бразильских танцев – румбы и самбы.

Опираясь на ритм этих танцев босса-нова отличался лирическим, мягким, спокойным характером. Мелодии танцев были изысканными, «порхающими».

Исполняется «Босса-нова» М. Дворжака

Да, в одном концерте невозможно рассказать и показать всю красоту и разнообразие жанров танцевальной музыки, но мы надеемся, что она нашла отклик в ваших сердцах и пробудила желание узнавать о ней больше.

В заключение я хочу привести слова русского композитора 20 века Д. Д. Шостаковича:

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего её слушать».

Сценарий концерта

«Танцы в музыке. От Менуэта до Рэгтайма»

Стр.№2

С давних пор танец и танцевальная музыка были непосредственно связаны с различными сторонами быта и трудовой деятельности людей. В танцах, плясках и хороводах находили выражение разнообразные душевные состояния человека: радостные и печальные, лирические и празднично торжественные. При этом танцы и пляски непременно происходили под музыку, которая усиливала выразительность движения и жесты танцующих. 

Стр.№4

О танцевальных  жанрах в творчестве композиторов прошлого времени и наших дней мы вам и расскажем. Начнем наше путешествие в танцевальную музыку  17-18 веков

Менуэт

Термин Менуэт происходит от французского  menu pas (меню пас)-маленький шаг. Этот старинный народный танец произошел от хоровода АМЕНЕР, который был популярен в 15 веке в провинции Пуату.

Менуэт называют «королем танцев» и «танцем королей».Петр 1 не обделял этот танец вниманием на своих ассамблеях и даже блистательный Людовик 14,«король солнца», считал этот танец достойным своего величия.

  А расцвет Менуэта пришелся на 16-17 века.Его родиной считается Бретань, где менуэт возник как народный танец. Простота, изящество и грация танца способствовали его быстрому распространению по всей Франции, в том числе и в придворных кругах. И к сер.17 в.Менуэт становится ведущим танцем французского двора. 

Музыкальный размер менуэта трехдольный: 3/4, 6/8. Сначала танец исполнялся одной парой, а затем – несколькими. Расположение танцующих на придворных балах было строго по рангам: начинали шествие первые особы двора – король и королева. За ними шли дофин со знатной придворной дамой, а за ними — остальные гости. Темп менуэта неспешный, движения важные, величественные, построенные на реверансах и поклонах, что создавало впечатление не столько танца, а, скорее, приглашения к танцу. Менуэт включал в себя многочисленные торжественные проходы вперед, назад, вбок, церемонные приветствия.

 Несмотря, на кажущую простоту движений, обучение танцу длилось долго, так как требовалось досконально овладеть техникой исполнения. Танцоры двигались по строго определенной схеме в виде цифр 2, 8 или букв S и Z.

 В 18 веке, с расцветом стиля барокко, менуэт приобрел черты манерности, жеманности, вычурности. Темп танца ускорился, усложнились фигуры, стала просматриваться сюжетная линия. Менуэт развился до сценического танца, стал активно использоваться в балетных и оперных постановках.

Особенность менуэта – в его грации и изяществе. Исполнители должны были работать над пластичностью движений, плавностью переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук: изгибы кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров осуществлялось плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко.

Особенно сложной была партия кавалера: она предполагала манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно снять шляпу, красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Пышные наряды танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме.

В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел.

Вы услышите два Менуэта И.С.Баха .Первый в исполнении Тарасовой Вари,а второй-Морозовой Насти.

Стр.6

Гавот.

Старинный, французский, народный танец с умеренным темпом движений. Музыка гавота изящная, светлая, иногда с торжественным оттенком.

Впервые Гавот появился в 16 веке. Его исполняли легко, непринужденно и грациозно под народные песни и волынку. Однако в начале своего рождения танец не был популярен. В быт людей он вошел  лишь на рубеже 17-18 веков.

Особую популярность гавот имел при дворах Франции и исполнялся теперь как манерный ,галантный и жеманный танец, став еще и сложнее по композиции. Теперь в танце сочетали легкое скольжение с изысканными реверансами, вычурными позами и изящными движениями рук. Знатоки хореографии утверждают, что Гавот похож на маленький балетный спектакль. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантности 18 века, часто обращались к изображению именно этого танца. Гавот исполняется в медленном темпе. Его тактовый размер составляет 2/2. Главной особенностью этого танца считается его изящество и грация. Музыка гавота, так же как и сам танец, отличается своей торжественностью и благородством. Со временем гавот перешел из разряда народного французского танца и стал более широко использоваться в оперных и балетных постановках. В XVIII веке движения гавота немного усложнились. Для него стали характерны изысканные реверансы, изящные движения руками. Со стороны исполнение гавота было похоже на небольшую балетную постановку.

В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел.

Сейчас прозвучит Гавот советского композитора 20 века Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в исполнении Таис Толстенко.

Стр.7

Бурре

(от фр. bourrée, от глагола фр. bourrer — делать неожиданные или резкие прыжки)

Это старинный французский народный танец. Возник предположительно около середины XV—XVI века в средней Франции.В различных регионах Франции можно было обнаружить свои, различные варианты этого танца, или двудольного, (чаще на 4/4) или трёхдольного (чаще на 3/8), но всегда с острым, часто даже синкопированным ритмом(что отчасти сближало его с жигой).

В XVII веке, с началом во Франции националистической моды на всё «французское», бурре проникает в обиход высших аристократических слоёв общества и становится придворным танцем. С этого времени он приобретает более устойчивую, фиксированную для салонных и придворных балов форму. 

Придворный Буррэ — танец с характерным чётным размером (так называемый «alla breve» — размер с жёстким делением на два, например, на 4/4 или на 4/8, разделённых пополам), энергичным темпом, чётким ритмом и чаще всего начинающийся с затакта в одну четверть.

В середине XVII века Буррэ вошёл в устойчивую форму инструментальной сюиты — в качестве предпоследней части, после сарабанды или паспье — и перед заключительной жигой. 

   В первой половине XVIII века бурре становится одним из самых популярных европейских танцев. К нему обращаются в своём творчестве немецкие и французские композиторы эпохи Барокко —Георг Фридрих Гендель,Иоганн Себастьян Бах, Жан Филипп Рамо и другие.

После Великой Французской революции 1789 года и наполеоновских войн этот жанр вышел из моды и был надолго забыт, как и всё французское. Во времена классицизмаи романтизма практически не использовался. Только к концу XIX века, во времена заката стиля романтизма, бурре эпизодически возвращается в академическую музыку (причём, в основном только французскую), как почвенный знак «старых добрых времён.

 На нашем концерте Бурре Л.Моцарта  прозвучит в исполнении Ани Федоровой.

Стр.8

Ригодо́н

 поначалу зажигательный и довольно оживлённый старинный крестьянский Французский  танец. Известно, что крестьянский, сельский  ригодон, появившийся где-то на юге Франции  во время народных праздников и гуляний  в XVII-XVIII веках и  начал постепенно распространяться, выходить за пределы деревень и завоёвывать новые территории. Далеко не в последнюю очередь это произошло благодаря его весёлому, разгульному и лихому нраву.

   Путь окультуривания танца был, в целом, традиционным. Сначала ригодон поднялся от «сырой земли» — на сценические подмостки (как правило, деревянные) городских базаров, в качестве увеселительного и развлекательного действа. А спустя ещё небольшое время его проворная нога уже слегка ступила на каменные (или даже мраморные, в зависимости от состоятельности хозяина) полы залов местной аристократии и прочей состоятельной знати.

Таким образом, почти буйный танец простолюдинов словно бы родился заново, в новом статусе  благородного происхождения. Теперь ригодон — потерял характер разнузданной пляски босиком в каком-то захолустье или посреди пыльной деревенской площади.

    Ко временам галантного века, совершенно поменяв лицо, он сделался придворным, бальным и сценическим танцем (и даже в большой опере).

    Спустя ещё два-три столетия, порядком устаревший и потерявший своё прикладное значение, тот же ригодон найдёт своё удобное кресло в академической музыке — в качестве исторического артефакта или знака особенного стиля (или стилизации), причастного к старине.

Ригодон — танец, выдержанный в двухдольном (2/2, Alla breve) или четырёхдольном размере,

 проходящий в скором и очень бодром движении. Начинается с ¼ затакта, а при окончании захватывает третью четверть.

Основные движения — поочерёдная смена пар, лёгкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперёд, вращение под руку с девушкой.

Ригодон исполнит Володя Феляуер.

Стр.9

Аллема́нда

(от фр. allemande — немецкий) — один из наиболее популярных инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая  инструментальной  сюиты (обычно 1-я часть).

 Немецкий национальный парный танец аллеманда появился в начале ХVI века, в ХVI-ХVIII веках получил распространение по всей Европе как танец ассамблей и театральных салонов. С середины ХVI века считался придворным. В Англии, Франции и Нидерландах звучал в виде приветственных сигналов трубачей при встрече высоких особ — князей, владеющих графствами и герцогствами. Под эти звуки двигалось торжественное шествие придворных.

 В ХVII-ХVIII веках Аллеманда являлась первой частью инструментальной сюиты, в которую входили также куранта, сарабанда, жига и другие танцы, расположенные в определенном порядке и написанные в одной тональности.

   Аллеманда отличается мерным движением в умеренном темпе и четном размере (чаще всего 4/4), с плавной, закругленной мелодикой. Принадлежит к парным массовым (хороводным) «низким» (беспрыжковым) танцам. Она встречается в произведениях Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя как часть сюиты (собрание нескольких пьес, преимущественно танцев, в одной тональности).

В настоящее время аллеманду почти никто не танцует, но музыку можно часто услышать на вечерах классической музыки.

Прозвучит Аллеманда из французской сюиты Баха до минор.

Стр.10

19 век-век романтизма. В эту эпоху популярность приобрели другие танцевальные стили. О них пойдет речь дальше. Вслушайтесь в названия  этих танцев.

Мазурка

Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают…

Это польский народный танец, который характеризуется быстрым темпом и трехдольным размером. Ритмика Мазурки своеобразна: акценты порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда и на третью долю такта.

Стр.11

В конце 18 века Мазурка становится бальным танцем во многих странах Европы, являясь в то время сплавом нескольких танцев, черты которых взяты из Мазура, Оберека и Куявяка.

  Благодаря плавным и сдержанным движениям, грациозным и аристократическим позам, Мазурка завоевала огромную популярность на балах польской знати. Этот танец может быть импровизированным,потому что исполнители мазурки варьировали движения по собственному желанию при этом не меняя фигуры.

   В Мазурке ведущая роль принадлежала кавалеру. Именно он менял темп и фигуры. Дама же должна была грациозно лететь по залу, быстро схватывать движения и переходы, предлагаемые партнером. Кавалер, получивший согласие дамы танцевать с ним ,гордился этим, позволяя своим соперникам любоваться завоеванием. В эти моменты его движения становились более решительными, будто они бросают вызов залу.

   Уже в 19 веке Мазурка выходит далеко за пределы ее Родины и становится одним из самых популярных бальных танцев многих стран. Но так как танец требовал специального обучения и больших тренировок, он мало был доступен широкому кругу любителей балов. Многие композиторы писали Мазурку, в том числе Ф . Лист, который просто восхищался этим танцем.

В исполнении Таис Толстенко прозвучит Мазурка сов.композитора Рейнгольда Глиэра.

Вальс. 

Рисует вальс мелодию, смотри…
В ней каждый вдох о нас напоминает…
А сердце бьется в ритме, раз, два, три…
И треугольник мыслей замыкает.

Романтичный бальный танец в трехдольном размере по своей популярности не знающий конкурентов. Появившись, он имел огромный

Стр.12

успех во всех слоях общества   и произвел настоящий фурор в многочисленных бальных салонах.

   Предполагается, что Вальс происходит от австро-немецкого народного танца ЛЕНДЛЕРа и французской ВОЛЬТЫ в конце 18 века. Характерная особенность и прелесть вальса заключается в непрерывном и плавном кружении танцующих пар в сочетании с общим продвижением по кругу. Своей  непосредственностью, оживленностью и простотой вальс вносил светлую струю в аристократические салоны с их церемонными, жеманными и вычурными менуэтами и гавотами.

 Поначалу вальс был гоним, его повсюду запрещали. Но остановить его распространение было невозможно. Популярности вальса способствовали венские композиторы и дирижеры -Иоганн Штраус(отец) и Иоганн Штраус(сны),подаривших миру более 400 вальсов.

  Весь 19 век прошел под символом грациозного, летящего, страстного вальса. Его танцевали везде, во всех кругах общества. Он проник во многие жанры профессиональной музыки -оперу, балет, симфонию, сюиту. Вальс оказал влияние на развитие всей европейской музыки 19-20 веков.

Вальс как жанр проник даже в музыку для кино. Сегодня мы предлагаем послушать 3 абсолютно разных вальса.

1)Кукольный вальс Олега Хромушина в исполнении Тарасова Вани.

2) Вальс «Первый бал» Александра Гречанинова в исполнении Овсянкиной Любы.

3) И Вальс Андрея Петрова из кинофильма «Петербуржские тайны « в исполнении ф-ного дуэта Анастасии Быковой и Варвары Иващенко.

Полька.

Это веселый зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую радостную пляску по достоинству оценили, и вскоре ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца.

Стр.13

 Термин »полька» происходит от чешского слова  ПОЛКА ,что означает «половинный шаг».Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер Петербуржской императорской труппы Николай Осипович Гольц. Сначала танец появился на сцене, а затем в салонах аристократов .Вскоре ни один великосветский прием  не обходился без польки. Томные дамы из высшего света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и азартном танце.

 Сейчас полька распространена по всей территории  Европы. В каждом уголке она вобрала в себя национальные особенности разных народностей.

 Полька – это парный танец. Музыкальный размер 2/4, темп – быстрый. Для того, чтобы танцевать польку, достаточно выучить несколько основных движений, но быстрый темп требует виртуозного их исполнения.

Основной шаг польки носит одноименное название, он состоит из полушагов, соединенных приставкой и выполненных в кружении пары по кругу по линии танца или против линии танца. Чтобы придать танцевальным па большей эффектности, дама может совершить поворот под рукою кавалера. Галоп по кругу, притопы, ковырялочки и другие па приукрасят танец. Полька – это и концертный и социальный танец. Балетмейстеры ставят польку для демонстрации на сцене. А на вечеринках, корпоративах и балах полька танцуется с любым партнером под подходящую музыку.

Послушайте известную Польку Михаила Глинки в исполнении Вари Тарасовой.

                                                 Полонез

Полонез – танец, которым в старые времена открывали светские балы, тем самым подчеркивая торжественность и церемониальность происходящего. В настоящее время танец исполняется в рамках особых торжеств и исторических реконструкций.

Однако, по самой распространенной версии, полонез возник как свадебный танец приблизительно в XV веке и назывался «ходзонный», то есть «вышагиваемый» и постепенно стал непременным атрибутом на народных празднествах. Обычно он торжественно открывал и закрывал праздник.

В среду шляхтичей, а затем и в замки магнатов, ходзонный танец пришел только в XVI веке, став еще пышнее церемониальнее.

 Считалось неприемлемым исполнять этот танец в паре законным супругам – хозяевам приема. Обычно хозяин дома приглашал самую именитую гостью, а хозяйка – самого важного гостя. Присутствие императорской четы на торжестве делало обязательным их танец с хозяевами дома: первая пара – император и хозяйка праздника, вторая пара – императрица с хозяином

  Открывая торжественные танцевальные вечера, исполняющиеся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов 18 века.

В России полонез стал известен с первой четверти 19 века под именем «польский».Также его называли «ходячий разговор»,поскольку во время танца исполнители могли вести беседы. Им начинались, а иногда и заканчивались балы. 

Через жанр Полонеза Фридерик Шопен прославлял свою родину, вспоминая об ее былом величии и мечтая о будущей, свободной Польше. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.

При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:

• Маршевость в ритме, несмотря на трехдольность.
• Стремление к монументальности.
• Виртуозный концертный стиль
• Яркие контрасты.
•  Его композиция, как правило, опирается на сложную 3-х частную форму.
• Эпико-величавый тон, патриотическое настроение.

Для Шопена полонез – это жанр, неотделимый от национальной истории. Подобно мазурке, его можно считать символом Польши, но претворенном не в бытовом или лирическом, а в эпическом плане.

Мы предлагаем послушать Полонез Фридерика Шопена соль минор в исполнении Ибатуллиной Кати.

Краковяк

Веселый польский танец краковяк танцуют и профессионалы, и любители уже почти шесть веков. И не смотря на свой солидный возраст, актуальности он не теряет!

История возникновения танца

Польский народный танец краковяк (krakowiak) появился среди жителей Краковского воеводства в XIV веке. Первоначально его танцевали только мужчины, а позже он стал парным танцем. Естественно, костюмы для краковяка соответствуют краковскому польскому народному костюму. Парни чаще всего одевают белые рубашки с маленькими закрытыми воротничками и широкими длинными рукавами на обшлагах, белые в красную полоску штаны, заправленные в черные сапожки, синие камзолы без рукавов, пояса из желтого пазумента с украшениями и красные конфедератки с небольшими павлиньими перьями.

Девушки наряжаются в белые блузы с широкими короткими рукавами и оборками на воротнике, широкие цветастые юбки в сборку, белые вышитые фартуки, короткие красные безрукавки и «короны» с пестрыми лентами сзади и красные бусы.

Краковяк был популярен в шляхетской среде, а в XIX – начале XX века стал также и бальным танцем. Как и полонез, краковяк имел торжественный характер воинского шествия и назывался «большим танцем». Он мог включать как шаги мазурки, так и вальса, польки. Широко известен краковяк из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» и балета Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан», который исполняется артистами классического балета на сценах оперных театров.

Виды

Краковяк исполняется в двух вариантах:

1. Краковяк народно-сценический

Народно-сценический вариант краковяка исполняется парами на счет 2/4. Движения танца в большинстве построены на различных прыжках, исполняются они легко и пластично.

2. Краковяк бальный

Бальный вариант краковяка, разработанный Н. Гавликовским.

Особенности краковяка

Танец краковяк исполняется с подтянутым корпусом и слегка

горделиво поднятой головой. Четкие позы не только украшают краковяк,

но и являются его характерными чертами. Прыжок в краковяке небольшой, приземление после прыжка делается на подушечки обеих ног, с легким ударом об пол.

Фортепианный дуэт в составе Толстенко Таис и Морозовой Насти исполнит Кракрвяк из оперы Глинки «Иван Сусанин».

И еще один польский танец из оперы Иван Сусанин тоже похожий на Кракрвяк своей ритмикой прозвучит в исполнении Ибатуллиной Кати и Носко Л.Э.

Тарантелла

Не похожа Тарантелла
Ни на польку, ни на блюз,
Как глоточек лимончелы
Хороша на всякий вкус.
Кто танцует Тарантеллу,
Не стареет никогда,
Не теряет форму тело, 
Не седеет борода.

Это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

 Существует несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них рассказывает, что в древности, во время жертвоприношения, выбранную жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала от усталости и погибала.

Существует и другая версия происхождения танца. Она также связана с экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука вызывал страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная, необузданная пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда.

Насколько правдивы данные легенды – неизвестно. Но в прошлом люди действительно верили в целебное действие танца. Врачи даже спорили, что дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или музыка.

Однако, в Средние века духовенство негативно относилось к этому танцу. Приписывая тарантелле целительную силу, простые люди оправдывали свои пирушки и неистовые танцы после них. Известен случай, когда во время похорон добродетельного парижского священника, молодая женщина исцелилась от паралича, прикоснувшись больной рукой к усопшему. Этот случай послужил началом неистовых действ на кладбище Сен-Медар. «Пляски исцеления» стали проходить там постоянно, сопровождаясь криками, кривляньями, непристойными звуками. Слово «тарантелла» стало синонимом неприличного действа.

Считалось, что этот экспрессивный танец под аккомпанемент тамбурина танцевали только женщины из низших общественных слоев, однако, уже в 17-м веке кардинал Барберини ввел исполнение тарантеллы при дворе. Вскоре танец стал популярным и в других государствах – Германии, Нидерландах, Франции. Ведущие композиторы не раз увековечили темпераментный танец в своих произведениях. К самобытному итальянскому танцу обращались в своем творчестве П.Чайковский, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ф. Шопен, Д. Россини и другие. 

Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров.

Сегодня вы услышите Тарантеллу Сергея Прокофьева. Исполнит ее Иващенко Варвара.

 И еще один вариант Тарантеллы О.И.Дютш  для ансамбля в 4 руки прозвучит в исполнении Новиковой Марии  и Носко Л.Э.

Чардаш

Трудно представить Венгрию без широкого и зажигательного чардаша. В этом танце запечатлелась душа народа, его надежды и чаяния. Чардаш – один из наиболее популярных венгерских танцев, известный далеко за пределами Венгрии. Название танца происходит от венгерского слова «csárda», что в переводе означает «трактир», «постоялый двор», «харчевня».      Существуют различные мнения по поводу происхождения чардаша. Одни считают, что этот танец произошел от венгерского народного танца вербункош, другие родоначальником чардаша считают танец гайдуков. Истина лежит, как всегда, посередине. Безусловно, музыкальный и хореографический стиль вербункош, наложил отпечаток на чардаш, но и танец гайдуков привнес свои характерные черты. Популярности чардаша содействовали композиторы-классики, широко использовавшие в своем творчестве народные мотивы, такие как Лист, Брамс, Барток, Монти и другие. Цыганские ансамбли также способствовали распространению чардаша в Венгрии и ближайших странах,а затем и во все мире.

   Танец чардаш по составу исполнителей принадлежит к смешанным: его танцуют и мужчины и женщины. В танце наблюдается, обычно, две части: широкая лирическая и быстрая зажигательная. Музыкальный размер чардаша двудольный: 2/4 и ли 4/4. Для чардаша свойственны технически сложные синкопированные движения, быстрые сложные хлопушки, прыжки. Исполнители собранные, подтянутые, корпусу свойственно горделивое положение, в движениях чувствуется скрытый темперамент.

Отличительной особенностью танца является вариация его темпа от медленного широкого до быстрого зажигательного. Обычно чардаш начинается с медленного напевного вступления по кругу (лассу), а заканчивается во все нарастающем темпе парной части (фриш). Мелодия чардаша отличается четким ритмическим рисунком, а танцевальные комбинации завершенностью. Венгерская музыка вобрала в себя цыганский и турецкий колорит, а композиторы классики способствовали ее всемирному распространению. 

Чардаш Витторио Монти –итальянского композитора,скрипача и дирижера   исполнит преподаватель Носко Л.Э.

                                                      Фокстрот 

 развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец.

     Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г.  После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы.

    Это  необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Гладкость («smooth») — одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы («fox»),поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-х была развита «Пересмотренная техника», в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую.

  Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество

вариаций  и поэтому он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения.

Музыкальный размер этого танца — 4/4, темп 27-29 тактов в минуту, Акценты  очень мягкие, почти незаметные. 

Фокстрот К.Дузе (не очень известного композитора) прозвучит в исполнении Носко Ларисы Эдуардовны.

Танго

Волшебные звуки сливаются в танго
И чувственный танец манит за собой.
Готовы его танцевать неустанно,
Забыты заботы, не нужен покой.

Танго – один из самым загадочных танцев в мире. Ведь в нем уживаются сдержанность характеров, строгость линий и безудержная неприкрытая страсть одновременно.
     Современное танго имеет множество разновидностей. Среди них и строгое бальное направление, и страстное аргентинское и необычное финское. Но все они отличаются от других видов танцев своим особенным неповторимым характером. Ведь только в танго можно совместить такие черты как выдержанность и страсть, строгость и фривольность, нежность и агрессию. Может именно поэтому, несмотря на свою сложность, как в исполнении, так и в понимании, этот танец имеет огромное количество поклонников по всему миру.

 Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах.

 В мире существует множество разновидностей танго, которые имеют свои особенности и черты. Но какое бы направление танго не обсуждалось, только к этому танцу можно применить цитату «история любви в одном танце» или «любовь за несколько шагов». Ведь более «полный» и насыщенный эмоциями танец трудно найти. В каждой маленькой постановке, танцоры проживают историю любви, которая полна чувствами и их выражением – страстью, нежностью, злостью, любовью и т.д., которая будучи выставленной на всеобщее обозрение тем не менее поражает своей интимностью.

Евгений Петербуржский Танго «Утомленное солнце».Исполняет Носко Л.Э.

Чарльстон

Чарльстон – это быстрый и энергичный танец, которому свойственны непринужденность и раскованность, фонтанирующая радость и легкая шаловливость.

     Несмотря на скандальную репутацию, в начале прошлого века чарльстон стал королем танцев. Начав свое победное шествие в Америке, он несколько позднее покорил и Европу. Невозможно было не заразиться желанием танцевать этот задорный, легкий в исполнении танец. Чальстон исполнялся как в парах, так и индивидуально.

В общем-то, ничего сложного в исполнении танца не было. Его считали легким в обучении, нужно было всего лишь научиться совершать энергичные движения руками и ногами под быструю музыку. С другой стороны, увеличилось число получивших травмы из-за неуемного желания вложить в чарльстон всю имеющуюся энергию и силу.

То, что чарльстон имеет афроамериканские корни, сомнению не подвергается. Однако однозначных данных, где и как возник этот танец, не существует. Некоторые источники называют родиной чарльстона острова Кабо-Верде, другие – город-порт Чарльстон (Южная Каролина), где по одной версии негритянские докеры в минуты отдыха танцевали, повторяя энергичные нехитрые движения ногами, а по другой — танец придумали дети из сиротского приюта. Как бы то ни было, но название танца связывают с названием города Чарльстона.

Сначала в большей степени этот танец связывали с молоденькими эмансипированными девушками, которых называли флапперами (от англ. – хлопушка), именно они могли позволить себе танцевать поодиночке и демонстрировать в танце презрение к старым традициям. Несмотря на обвинения в аморальности и развязности, подрыве устоев духовности нации, чарльстоном увлеклись все слои населения Америки. Официального обучения чарльстону в танцевальных классах не существовало, поэтому обеспеченные люди стали брать уроки у собственной обслуги: кухарок, горничных и прачек, освоивших этот танец значительно быстрее.

У чарльстона было две мощных волны увлеченности – в 20 –х годах прошлого столетия и снова — спустя сорок лет. Но и до сих пор этот танец увлекает возможностью выплеснуть энергию, получить заряд позитива, раскрыть свой творческий потенциал.

Чарльстон имеет синкопированную ритмичную структуру, размер 4/4. Танцуют чарльстон как в паре, так и сольно. Основной шаг исполняется на месте или с продвижением вперед, назад и в сторону. Начинается шаг с затактового движения.

Прозвучит Чарльстон современного Петербуржского композитора Евгения Рушанского.

Рэгтайм

 Жанр американской музыки, особенно популярный с 1900 по 1918 годы.Танцевальная форма, имеющая размер 2/4 или 4/4, в которой бас звучит на нечётных, а аккорды на чётныхдолях такта, что придаёт звучанию типичный «маршевый» ритм; мелодическая линия сильно синкопирована.

   Многие рэгтаймовые композиции состоят из четырёх различных музыкальных тем.

   Рэгтайм считается одним из предшественников джаза. 

Джаз унаследовал от рэгтайма ритмическую остроту создаваемую несовпа-дением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии.

 Некоторое время после Первой мировой войны рэгтайм вновь был моден как салонный танец.От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот.

Происхождение слова «регтайм» до сих пор неясно. Возможно, оно происходит от англ. ragged time(«разорванное время», то есть синкопированный ритм).

Композитора и пианиста Скотта Джоплина мы знаем исключительно как «Короля регтайма», и это не случайно. Джоплину удалось возвести этот жанр в ранг высокого искусства. Рэгтайм благодаря композитору прекратил свое существование в качестве «музыки, которую исполняли бродячие пианисты в дешёвых барах», — наоборот, он вобрал в себя своеобразную ритмику музыки афро-американцев и романтику, а также строгость формы европейцев.

Скотт  Джоплин Рэгтайм «Артист Эстрады»

А в заключении концерта мы хотим предложить очень популярный Венгерский танец Йоханнеса Брамса в исполнении Егора Мясоедова и Носко Л.Э.

 Наше путешествие в историю танца подошло к концу. Мы благодарим всех за участие,  а зрителей за теплый прием!!!

Спасибо хору «Мечта» и руководителю этого замечательного коллектива Виктории Александровне Лебединской  за украшение нашего концерта!!!

Спасибо ребятам-гостям, которые  подарили нам свою музыку!!!

До свидания!!!                          Концерт окончен!!!

1 ведущий:

Здравствуйте, ребята! Мы рады видеть вас в нашей
музыкальной гостиной.

Сегодня мы расскажем вам о танцевальной музыке.
Танец существует столько же лет, сколько и
человечество. Танец — это искусство движений в
определенном ритме. Характер и ритм этих
движений связан с традициями и условиями жизни
разных народов, каждой исторической эпохи.

Открывает концерт Тихонов Сергей (баян). Он
исполнит для вас танец бурре.

(пока ученик выходит и готовится к выступлению,
ведущий знакомит слушателей с танцем, затем
следует исполнение)

Бурре – старинный французский народный
танец дровосеков (по-французски burree-вязанка
мелких дров). Исполняется тяжело, шутливо, с
прыжками (как бы уминая связку валежника). В XVI-XVIII
вв. бурре распространился в придворном и
городском быту, превратившись в подвижный,
веселый танец. Размер двухдольный; начинается
затактом. Бурре часто встречался в сюитах XVIII
века (например, “Английских” и “Французских”
сюитах И.С.Баха).

А сейчас прозвучит сицилиана. (выходят
артисты и готовятся к выступлению).

Сицилиана – старинный итальянский народный
танец в характере пастушеской идиллии. Этот
танец полюбили во всей Европе в XVII-XVIII веках. Его
размер 6/8, с сочетанием пунктирного ритма. Он
плавный и грациозный. Сицилиана могла быть одной
из частей какого-нибудь крупного произведения,
например сонаты или сюиты.

Выступает дуэт баянистов: Фруктов Артем и
Тихонов Сергей. Бах. Сицилиана.

Танцевальная музыка обычно сопровождает танец.
Она усиливает выразительность движений и жестов
танцующих. Музыка каждого вида танца отличается
своим темпом, размером, ритмическим рисунком.

Танцевальная музыка бывает прикладная и
концертная. Музыка, под которую танцуют,
называется прикладной. Концертная
танцевальная музыка исполняется на сцене, ее
слушают. А сочиняют такую музыку
профессиональные композиторы. Они так же пишут
обработки народных танцев. Ярким примером служат
“Норвежские танцы” Э.Грига, “Венгерские танцы”
Й.Брамса.

А сейчас мы послушаем “Словацкую плясовую” в
исполнении трио домристов: Ерошкиной Наташи,
Москалевой Инны и Наговициной Жени.

2 ведущий:

Нетрудно заметить, что это плясовая по
характеру и ритму очень напоминает польку.
Узнаем подробнее об этом танце. Итак…

Полька. Многие, вероятно, полагают, что этот
веселый, простой и в недавнем прошлом очень
популярный танец – польского происхождения. Но
на самом деле танец этот чешский. В чешском языке
тоже есть слово “полька” (точнее “пулька”), оно
означает половину, точнее полшага.

По характеру полька близка нашей кадрили. В
XIX веке она была одним из любимых бальных танцев
во всей Европе. Его танцевали пары по кругу, с
поворотами и подскоками. Музыка имеет веселый,
задорный характер, исполняется в двухдольном
размере.

Послушаем польку в исполнении Ильиных Никиты
(баян). (Тихончук. Полька).

Танец, о котором пойдет речь, был не менее
популярен в Европе в XIX веке.

Мазурка – польский народный танец (название
происходит от слова “мазуры” – так называют
жителей одной из областей Польши — Мазовии).
Музыка мазурки яркая и зажигательная. Темп
мазурки бывает различным – от умеренного до
очень быстрого, трехдольный размер с четким
ритмом и резкими акцентами. Его любили танцевать
и в России.

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы;
Теперь не то…
Но в городах, по деревням
Еще мазурка сохранила
Первоначальные красы:
Припрыжки, каблуки, усы
Все те же…

А.Пушкин. “Евгений Онегин”

Мазурка является бальным танцем. А предками
бальной мазурки были три польских народных танца
– мазур, оберек и куявяк. В музыкальной
литературе известны мазурки Ф.Шопена,
Г.Венявского, М.Глинки, П.Чайковского.

Исполнит мазурку Аносова Настя (фортепиано).
(Львов-Компанеец. Мазурка).

Танец, который прошел испытание временем и
остается популярным сегодня, знают все. Конечно,
это вальс.

Вальс известен более двухсот лет! Название
этого танца происходит предположительно от
немецкого слова walzen – раскатывать. Вальс танцуют
плавно кружащиеся пары; темп его бывает
различным – от медленного до очень быстрого.
Размер трехдольный; в аккомпанементе характерен
опорный акцент в басу на сильной доле такта и два
аккорда – на слабых долях (показ на фортепиано).

Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой.

А.Пушкин. “Евгений Онегин”

Родина вальса — Вена (Австрия). Вальс возник
на основе народных танцев Австрии, Чехии,
Германии. Одним из ближайших его
предшественников был австрийский танец лендлер.
Широко известны фортепианные вальсы Ф.Шопена,
Ф.Шуберта. Вальс-фантазия М.Глинки, балетные и
симфонические вальсы П.Чайковского и
С.Прокофьева. Значительную роль в истории вальса
сыграл композитор Иоганн Штраус, которого
называли “королём вальса”.

Мы послушаем несколько вальсов разных
композиторов.

1. Д.Шостакович. “Лирический вальс” из сюиты
   “Танцы кукол”. Выступает Деркач Лена
   (фортепиано)
2. Ф.Шопен. “Забытый вальс”, исполняет Косенок
   Ксения.
3. Э.Григ. Вальс. Исполняет Смирнова Настя
4. Черчилль. Вальс из мультфильма “Белоснежка и 7
   гномов”. Исполняет Ерошкина Наташа (домра).
5. Пляскин Степан исполнит вальс “Дунайские
   волны” (аккордеон).

3 ведущий:

Ребята, поговорим о танцевальной музыке XX века.
Оглядываясь назад, можно вспомнить множество
танцев, которые были очень модными в прошлом
столетии. Например, в начале века появился
американский танец фокстрот, что в переводе
означает “лисий шаг”. И еще много разных
популярных танцев: рок-н-ролл, буги-вуги, твист,
шейк. Каждый предыдущий танец уступал место
новому.

Танго – один из самых популярных танцев XX
века.

В середине XIX века в Севилье (Испания)
распространилось танго, пришедшее из другой
испанской провинции-Андалусии. Оно так и
называлось андалусийским, но при этом было
весьма похоже на кубинскую хабанеру, которая там
называлась американским танго. Через четверть
века танго “пропутешествовало” в Аргентину, где
стало чрезвычайно модным и обогатилось
интонациями аргентинской песни-танца – милонги.
Так в начале XX века в Европу проникло и всех
покорило аргентинское танго – медленный и
томный парный танец.

По телевидению часто транслируют различные
танцевальные конкурсы, где можно увидеть
множество танцев разных стилей и направлений. А
недавно появились телевизионные танцевальные
шоу с участием известных артистов и телеведущих:
“Танцы со звездами”, ледовое шоу “Ледниковый
период” и “Звезды на льду”. Вы, ребята,
наверняка смотрели эти телепередачи и могли
наблюдать за движениями красивых пар, танцующих
танго – обязательного номера конкурса.

Современные композиторы тоже сочиняют музыку в
стиле танго. Такие пьесы встречаются и в
репертуаре для учащихся.

Выступают Павлова Лена и Приступа Аня. В
исполнении фортепианного дуэта прозвучит танго
композитора Смелкова “На Бармалеевой улице”.

Болеро – еще один танец, родиной которого
является Испания. Замысловатый и выразительный
ритм отстукивают танцоры кастаньетами или
щелканьем пальцев. Обычно аккомпанирует им
гитара и барабан. Темп болеро умеренный, в
трехдольном размере. Традиции музыки болеро с
огромной яркостью воплотил в своем оркестровом
произведении “Болеро” знаменитый композитор
первой половины XX века М.Равель. Поэт
Н.Заболоцкий посвятил его произведению
замечательные строки стихотворения, в котором
называет французского композитора “испанцем”.

Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный –
Напев волынки, скудный и печальный,
И эта пляска медленных крестьян…

Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О болеро, священный танец боя!

Танец этот не простой, а что-то вроде
танцевальной сюиты, в каждой части которой свой
сюжет. Так в 1-ой части — хореографическое
изображение прогулки. В следующих частях
танцующие поочередно показывают свое искусство.

Послушаем пьесу “Испанское болеро”
композитора Е.Меццакапо. Выступает Ерошкина
Наташа (домра).

В начале прошлого столетия фортепианные, но
иногда и оркестровые пьесы получили некоторое
распространение в профессиональной музыке,
формировался новый музыкальный стиль — джаз. Регтайм
был предвестником джаза. Ритмическая острота,
несовпадение акцентов, блестящая переливчатость
пассажей и жесткие аккорды – все это характерно
для регтайма.

Выступает Панина Саша. Джоплин. Регтайм.

Rag по-английски значит “тряпье”,
“лохмотья”, “грубая насмешка”, “скандал”.
Беспорядочный, неравномерный, “рваный”, но,
очень темпераментный, зажигательный ритм
родился в музицировании северо-американских
негров в кафе и танцевальных залах в конце XIX
века.

Сейчас прозвучит еще одна пьеса в стиле
регтайма композитора Фостера “Ой, Сюсанна”.
Выступают Фарафонова Алина и Маврина Марина
(фортепианный дуэт).

Композиторы разных стран и континентов нашего
времени сочиняют много различных пьес в
современных танцевальных ритмах. Они наполнены
новыми мелодическими и ритмическими красками.
Послушаем эти произведения.

Петерсон “Старый автомобиль”. Исполняет
Викторова Маша.

В исполнении дуэта пианистов Стрелец Эли и
Наумовой Даши прозвучит лирическая пьеса
“Вечерний город”, которая и завершит наш
концерт.

1 ведущий:

Ребята. Наш концерт подошел к концу. Сегодня вы
познакомились с танцевальной музыкой разных
стран и эпох. Музыка и танец шагают вместе. И в
этом вы убедились.

2 ведущий:

Вы услышали старинные танцы: бурре и сицилиану.
Узнали многое о бальных танцах XIX века: вальсе,
польке, мазурке.

3 ведущий:

Наверняка вам понравились испанские танцы
болеро и танго, а также музыка (пьесы) в
современных ритмах.

В концерте принимали участие ученики
фортепианного, струнно-щипкового отделов, а
также класса баяна и аккордеона. Вели концерт
учащиеся 6 “а” класса.

До новых встреч в нашей музыкальной гостиной.

Список литературы.

1. Рыцарева М.Г. “Музыка и я”, 1998г.
2. Булучевский Ю., Фомин В. “Краткий музыкальный
   словарь для учащихся”, 1983г.
3. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. “В мире музыки”
   1997г.
4. Горюнов Л.П., “О развитии музыкальной культуры
   школьника”, 1994г.
5. Брылина В.Л. “Формирование эстетического
   сознания в процессе обучения со школьниками”.
   Киев, 1995.

«ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ — ТАНЦЫ» 2019

Отчетный концерт танцевальной студии «Мусагет»

«ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ — ТАНЦЫ»

28 мая 2019

Занавес закрыт

(на открытие занавеса полная темнота) Фанфары тр.001

ВИДЕО 001 «Студия «Мусагет»

(в это время за экраном строятся участники пролога)

По окончании фильма (полный свет не включать) световая пушка на ведущего (правые кулисы) – выход ведущего тр.002

Добрый день, наш уважаемый зритель. Наш строгий критик и наблюдатель, наш помощник и вдохновитель. Мы рады, что вы пришли разделить с нами нашу любовь к танцу, порадоваться нашим победам и поделиться своими чувствами.

Говорят, эмоции имеют разный цвет. Надеюсь, что сегодня вы испытаете полный спектр впечатлений, потому что на этой сцене вас приветствуют танцоры студии «Мусагет» в программе отчетного концерта «Цвет настроения – танцы».

• (идет фоном на слова представления групп и выход Ершовой Н.Н.) ПРЕДСТАВЛЕНИЕ тр.003

• ПОЛНЫЙ СВЕТ В ЗАЛЕ

• ЭКРАН ПОДНИМАЕТСЯ

Прошедший сезон оказался полон самых разных находок и открытий. Сегодня нас ждут не только лучшие, но и новые танцевальные композиции, которых вы еще не видели. А цвет своего настроения будут вам дарить:

• Маленькие художники, красящие мир и настроение взрослых во все цвета радуги – «Подготовительная группа студии «Мусагет».

• Дети с настроением разным, которое обычно чередуется: хорошее с прекрасным. Группа «Амурчики»

• Артисты, которые раскрашивают жизнь только яркими красками: улыбками, счастьем, добром и любовью! — Группа «Мириденс

• Эти художники вычерчивают четкий рисунок танца на сцене, и каждый из них вносит в общую палитру оттенок своего мастерства и творчества — Группа «Мусаденс»

• Они — профессионалы в деле задевать самые глубокие струны души зрителей, создавать задумчивое настроение с капельками легкой грусти- Старшая группа студии «Мусагет»

• А сейчас я попрошу приготовить самые жаркие аплодисменты, потому что на сцену приглашается живописец танца, скульптор танцевальных шедевров, мастер своего дела – руководитель танцевальной студии «Мусагет» Наталья Николаевна Ершова

Дорогие друзья, участники – в сборе, зрители – в предвкушении праздника, осталось дать команду «Поехали!». Почетное право сказать самые важные напутственные слова предоставляется директору Дома детского творчества Ленинского района Наталье Викторовне Кравченко.

Выступление директора (последние слова: ни пуха, ни пера! К черту!!!)

Подложка ВЫХОД – УХОД ДИРЕКТОРА тр.004

(на музыкальную подложку участники и руководитель уходят за кулисы, а к ведущей из-за кулис подходят 2 ребенка с валенками)

Вед. Что это?

1 реб. Вам просили передать.

Вед. Зачем?

2 реб. Сказали, пригодится.

Вед. А-а-а! Так это не мне! Это нашим первооткрывателям концерта! Уважаемые зрители, усаживайтесь подобнее, устраивайтесь поуютнее, закутывайтесь потеплее, потому что к нам в гости временно вернулась зима с холодными льдинками и теплыми валенками.

Танец «ЗИМА» гр. «Мусаденс»тр.005

Возвращаемся из холодной задумчивой зимы и сразу же отправляемся в отпуск. Представили, где бы вы хотели отдохнуть? Быстро отдохнули и вернулись обратно домой, то есть в зрительный зал.

Традиционно все из отпуска привозят магнитики. А мы пошли дальше. Мы для всех зрителей привезли настоящий русский сувенир. Его еще никто не видел, даже родители детей подготовительной группы студии «Мусагет». Поэтому давайте уже быстрее снимать упаковку. (Ведущий показывает движение «аплодисменты»)

Танец РУССКИЙ СУВЕНИР тр.006

(сразу) ПОДЛОЖКА ДЕТСКАЯ (на выход и построение детей) тр.007

(после номера на сцену выходит ведущий и 2 помощницы, которые выносят красную ленточку. Затем руководитель студии выводит «паровозиком» детей, которые встают и подравниваются «за» ленточкой)

Уважаемые зрители, это самые маленькие участники нашего концерта и самые маленькие танцоры студии «Мусагет». Целый год они трудились наравне со всеми, но до сих пор не являются полноправными членами студии танца.

Сегодня, уважаемые критики в зале, вам придется решить судьбу этих детей. Если вам понравился танец, вы уважаете детский труд и творчество, то по взмаху моей руки вы этим малышам кричите фразу: «ВЫ – в танцах», мы разрезаем красную ленточку и принимаем группу малышей в стройные ряды студии «Мусагет».

Если же у вас иное мнение, то по взмаху моей руки вы просто деликатно промолчите. Итак, наши судьи готовы? Тогда «раз», «два», «три»… (зрители кричат фразу «Вы – в танцах»)

ФАНФАРЫ + ФОН тр.008

(руководитель разрезает ленточку, на фанфары старшие дети выходят на задний план с медалями для малышей и надевают медали)

(на фоне трека) Поздравляю наших малышек с преодолением первой ступени на пути покорения танцевального олимпа. В честь такого события все участники группы получают первые памятные медали. (старшие надевают медали)

НАГРАЖДЕНИЕ (под трек 008)

Обряд посвящения закончим поклоном настоящего танцора. (дети выполняют поклон) А теперь, под ваши аплодисменты, мы провожаем вновь испеченных танцоров поделиться радостью со своими родителями.(дети спускаются в зал)

ПОДЛОЖКА «мы вас не слышим» тр.009

Как только дети ушли с глаз, у меня, как у настоящего взрослого закрадывается подозрение, а вдруг ребенок, пока я не вижу, в компьютер залез и играет в какую –нибудь бесполезную игрушку. Хотя, о чем это я? Это же дети из танцевальной студии «Мусагет» и они не играют в компьютерные игры. Они их танцуют!

Танец ПИКСЕЛИ гр. «Мириденс» тр.010

Этот танец и маленькие презенты – сердечки в знак особой любви вам подарила группа «Мириденс». Если в зале остались зрители, сердца которых не встрепенулись на этот знак внимания, то следующие артисты точно заденут вашу душу. А знаете почему? Потому что умеют не просто танцевать, а разговаривать душой.

Как ребенок, ты веришь в сказки

И во тьме видишь яркий свет.

Вновь разбавил жизни краски

И рисуешь весенний рассвет

Танец СВЕТ ВНУТРИ НАС тр.011

(сразу после поклона) танец ДРУГ тр.012

Дуэт: Сомова Даша и Макаренко Владимир. Это была одна из обещанных премьер. Мы тоже с удовольствием посмотрели этот танец. Ну, а про следующее выступление я могу сказать, что сейчас у вас цвет настроения точно будет синий. Потому что на сцене замечательный, нежный и просто волшебный вальс. Ах, эти девчонки в голубом, а парни…. Ну, вы сами увидите!

Танец ВАЛЬС тр.013

Уважаемые родители, какие талантливые у вас дети! Но, если вспомнить известную пословицу, что яблоко от яблони не далеко падает, становится понятно, что у этих детей такие же талантливые родители. И сегодня мы хотим сказать спасибо всем , кто возит и спонсирует, шьет и режиссирует, переживает и спонсирует, хвалит и критикует, воспитывает и балует. Низкий вам поклон.

Мы подумали с детьми, что надо отблагодарить наших дорогих родителей за их доброту и бескорыстие. Сначала решили подарить вам самую яркую звезду с неба, но вспомнили, что днем ее все равно будет не видно, Потом хотели подарить путевку на отдых, но подвел материальный вопрос.

В общем, решили, что самый лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками, а у танцоров еще и ногами. Поэтому подарок для мам и бонус для гостей: «Бусы для мамы»

танец БУСЫ ДЛЯ МАМЫ тр.014

(сразу после поклона) танец СНИТСЯ СОН тр.015

на следующие слова ОПУСКАЕТСЯ ЭКРАН

Вы знаете, наши родители не только талантливо воспитывают детей, виртуозно находят время в плотном графике своей жизни на репетиции, концерты, ожидания после концерта, но еще и художественно монтируют фильмы. Ваше внимание на экран

ВИДЕО 002 « СПАСИБО ОТ РОДИТЕЛЕЙ»

Под ваши аплодисменты я приглашаю на сцену руководителя студии «Мусагет» Наталю Николаевну Ершову и представителей родительского комитета танцевальных групп.

ВЫХОД РОДИТЕЛЕЙ тр 016

СЛОВО РОДИТЕЛЯМ

1. От всех родителей хотим мы пожелать

Вам счастья, легкости и вдохновенья.

1. Чтоб не уставали грацией Вы удивлять,

Чтоб не теряли креатив и настроенье

1. Вы учеников своих любили,

Вкладывали душу без остатка

Вы их словно заново творили,

Хоть и не всегда все было гладко

1. Годы пролетели, как мгновенье

И пришел успех, вполне заслужен.

Вы примите наши поздравленья.

Все. Труд ваш благородный так нам нужен

ПОДЛОЖКА вручение цветов + уход тр.017

Уважаемые зрители! Как ваше настроение? взгрустнули? Тогда срочно будем его поднимать. Самый легкий способ – принять что-нибудь сладкое. Правда, сладкое достанется одной красавице, зато вам потом не придется на диету садиться.

Танец СЕРДЦЕ КРАСАВИЦЫ тр.018

(за кулисами) Немало танцев есть на свете

Умей их только выбирать.

Вот есть «Калинка» на примете.

Итак, давайте танцевать

Танец КАЛИНКА тр.019

(после поклона) танец ХОЧУ НРАВИТСЯ тр.020

на следующие слова ОПУСКАЕТСЯ ЭКРАН

Вика Девяшина – одна из выпускниц студии «Мусагет» 2019 года. Этот танец она ставила совместно с Натальей Николаевной для вступительных экзаменов. Надеемся, он понравится приемной комиссии так же, как и нам.

Кстати, ни для кого не секрет, что у танцоров старшей группы цвет настроения – выпускной и они постепенно привыкают к мысли, что возможно, это последний отчетный концерт, что возможно скоро разойдутся их пути – дороги. А пока они вместе, они еще раз хотят перелистать альбом своих впечатлений. Наталья Николаевна, пройдите в зрительный зал, потому что этот фотоколлаж сделан в знак благодарности вам.

ПОДЛОЖКА тр.021

ВИДЕО 003 «ОТ ВЫПУСКНИКОВ»

(за кулисами) Наталья Николаевна, сюрпризы для вас не заканчиваются. Примите еще один творческий подарок

танец ВЫПУСКНИКИ тр.022

Уважаемые зрители, спешу сообщить, что танец, который вы увидели, был придуман, отрепетирован и показан выпускниками. Идея и воплощение от начала до конца принадлежит старшей группе и, мне кажется, им же должны принадлежать наши громкие аплодисменты.

Я потихоньку начинаю осознавать, что еще немного, и мы лишимся наших замечательных выпускников. Но это же какое – то ограбление века получается. Неужели все будет происходить вот так?…

Танец ОГРАБЛЕНИЕ тр.023

(после поклона) танец ПОГОВОРИ СО МНОЙ тр.024

на следующие слова ОПУСКАЕТСЯ ЭКРАН

ФОН на слова тр.025

Это еще одна премьера этого года. Танцевальная композиция, которая пропитана духом Санкт – Петербурга, потому что именно с ней старшая группа покоряла северную столицу.

Мы привыкли наблюдать за этими артистами на сцене. Давайте сегодня немного поменяем сценарий и послушаем, что они говорят: о себе, о танцах, о планах на будущее. Наталья Николаевна, проходите в зал. Они и о вас будут говорить.

ВИДЕО 004 ИНТЕРВЬЮ с выпускниками

( во время показа видео за большим экраном строятся в линию выпускники. В руках они держат зажженные декоративные свечи)

ПОДЛОЖКА выход ведущего и выход выпускников тр.026

(подложка идет фоном) Они сказали свое веское слово. Они раскрасили танцами не только свою, но и вашу жизнь. Их творчество заставляет остановится и задуматься о самом важном. Это выпускники студии «Мусагет» 2019 года.

ЭКРАН ПОДНИМАЕТСЯ

• Безверхних Екатерина

• Афанасьева Ксения

• Ботвинник Полина

• Кадочникова Кристина

• Сологуб Дмитрий

• Модестов Георгий

• Анастасия

• Савичева Анастасия

• Девяшина Виктория

• Кузнецова Кристина

• Метелкина Алина

Эти танцоры выросли у нас на глазах, мы помним их совсем маленькими, мы надеемся, что будем радоваться их успехам и дальше, потому, что они не забудут время, проведенное в стенах Дома творчества, и будут заходить к нам и делиться своими новостями.

Можно сказать, что сегодня на наших глазах родились выпускники. Посмотрите, они даже свечки на торт не забыли. Поэтому: с днем рождения вас!

(сразу же включаем) подложка С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ тр.027

(на музыкальный трек выходит ростовая кукла Медведь, здоровается с каждым выпускником и выводит на передний план Настю Савичеву)

Дорогие друзья, Настя Савичева не случайно оказалась на первой линии. У нее сегодня, действительно, день рождения. А на первой линии, как известно, самые яркие танцы. Так что, Настя, этот парный танец с вас, а со второй линии — подтанцовка! Блесните своими талантами

Круче всех тр. 028

Настя, мы подарили бы тебе этого медведя, но понимаем, что он немного великоват. Поэтому тебе достается более компактная копия.

Подложка ВРУЧЕНИЕ ПОДАРКА тр.029

Вижу, время, проведенное в студии, не прошло даром и сегодня у вас есть возможность не только показать, чему вы научились, но и сказать своему педагогу, как вы ему благодарны!

СЛОВО ВЫПУСКНИКАМ

СЛОВО РОДИТЕЛЯМ – подложка тр.030

Дорогие выпускники, в память о студии «Мусагет» вы получаете традиционные кубки. Кубки внести!

ВРУЧЕНИЕ КУБКОВ тр.031

Традиционно в день рождения именинники загадывают желание и задувают свечи на именинном торте. Свечи у вас в руках. Если сильно –сильно захотеть, то они точно исполняют желание. Приготовьтесь, мы с залом посчитаем до трех и, если вы задуете свечку с первого раза, у вас все сбудется. Зрители готовы? тогда «раз», «два», «три»

ОТБИВКА (звучит, пока выпускники не уйдут за кулисы) тр.032

Мы провожаем выпускников громкими аплодисментами и отметим их торжество громкой музыкой. Чтобы было слышней, возьмем в руки барабан!

Танец ПОБАРАБАНИМ тр.033

Уважаемые зрители, очень надеюсь, что у вас точно появился цвет хорошего настроения. А помогли его создать наши танцы и, конечно же, яркие костюмы к ним. Танцевальная студия «Мусагет» выражает огромную благодарность нашему бессменному пошивочному коллективу. Давайте подарим ваши громкие аплодисменты :

Подложка АПЛОДИСМЕНТЫ тр.034

• Коваленко Ольга Валерьевна – швея «золотые руки»

• Аяпова Татьяна Александровна – швея «мастерство и качество»

• Синицына Наталья Павловна – швея «экспресс-скорость»

• Ершова Наталья Николаевня – вдохновитель и главный выдумщик

Перемешаем еще раз краски и получим всю гамму настроения под названием танцы. Студия «Мусагет», на сцену!

ОБЩИЙ ФИНАЛ тр.035

Наши дорогие зрители! Не забывайте, что время красит жизнь в цвет наших мыслей. Думайте красиво. А у вас это получится, потому что …

Все. Вы в танцах!

КОНЕЦ тр.036

ЗАНАВЕС

До получения звания настоящего танцора осталось совсем немного: принести клятву.

• Я торжественно клянусь: успехов в танцах я добьюсь!

• Не пропущу ни одного занятия, Наталью Николаевну буду слушать внимательно!

• Клянусь, много конфет не есть, чтобы потом на диету не сесть!

• Буду на сцене сиять как звезда и в танцах первым буду всегда!

От всех родителей хотим вам пожелать

Вам счастья, легкости и вдохновенья.

Чтоб не уставали грацией Вы удивлять,

Чтоб не теряли креатив и настроенье

Вы учеников своих любили,

Вкладывали душу без остатка

Вы их словно заново творили,

Хоть и не всегда все было гладко

Годы пролетели, как мгновенье

И пришел успех вполне заслужен.

Вы примите наши поздравленья.

Труд ваш благородный так нам нужен

Возвышает он и дух и тело

Грацию гармония рождает

Можете детьми гордится смело

Ведь они вам, как семья родная

7

Сценарий отчетного концерта

танцевального коллектива «Карамель» МБУДО «ДШИ г. Ростова»

«Танцевальная карусель детства»

Текст за кадром:

С чего берётся вечное движение?

От ветра, что гоняет облака,

От ручейка весёлого течения,

От взмаха крыльев чудо-мотылька…

От танца облаков на небе светлом,

От танца, что водой бурлит по камню,

От танца мотылька от ночи к свету, —

Все танцы у людей; И не случайно –

ведь – вечным танцем жизнь кружит повсюду, —

В Челябинске, в Ростове, в Костроме ли,

И в танце говорят друг другу люди

Слова любви, печали и веселья!

И там, где слов не хватит, – скажет танец,

Что с древних пор над этим миром властвует

И это чудо жить не перестанет…

Мы танцем говорим сегодня: «Здравствуйте!»

1. «Весна» (5 класс)

2. «Вальс цветов» (4 класс)

Голос за кадром

Уважаемые зрители, танцевальный коллектив «Карамель» рад приветствовать Вас на своем отчетном концерте. Давайте прокатимся на карусели его творческой жизни!

Видео фильм

Отделение хореографии в ДШИ существует с 2012 года. Это самое молодое, но быстро развивающееся и перспективное отделение. На нем обучается около 70 детей. В 2015 году на базе школы был создан танцевальный коллектив «Карамель». Руководят коллективом Ирина Георгиевна Мареева и Анастасия Александровна Шишова. Участниками коллектива являются учащиеся 2, 3, 4 и 5 классов. . С каждым годом состав коллектива увеличивается, а вместе с тем возрастает и уровень его исполнительского мастерства. Репертуар коллектива пока не большой, но разнообразный: детские, эстрадные, классические, народные и народно-стилизованные танцы, а также совместные номера с учащимися музыкального отделения.. Ежегодно репертуар обновляется новыми постановками.  

Жизнь в коллективе насыщенна и увлекательна. Уроки, репетиции, концерты, конкурсы. География поездок расширяется с каждым годом.

За 2 года творческой деятельности коллектив неоднократно становился лауреатом и дипломантом международных, всероссийских, областных и районных конкурсов и фестивалей.

В своем творчестве коллектив хранит и развивает традиции русского национального хореографического искусства. 

«Карамель» открыта для творческого сотрудничества с другими танцевальными коллективами. Примером таких взаимоотношений является дружба с танцевальным объединением «Мозаика».

«Карамель» — это дом для встречи с творчеством, искусством, друзьями. Здесь исполняется желание детей жить в мире музыки и движения. 

1. «Грибок-теремок» (2 класс)

Я на сцену выхожу

В зал от страха не гляжу.

Вам легко смотреть из зала,

Как на сцене я дрожу.

Ручка ходит не туда,

Ножка ходит не туда.

Наша тетя хореограф

Говорит, что не беда!

1. «Про конфеты» (1 класс)

2. «Леди совершенство» (5 класс + У. Новикова)

Разнообразны ритм, движенья,

Там — вихрь! Здесь кружат неспеша.

Но в каждом есть, как откровенье,

Народов чувства и душа!

Народный танец всех волнует!

Любому сердце он зажжёт!

Ведь испокон веков танцует

Его Величество — НАРОД!

1. «Пошли по воду девчата» (3 класс)

Башкирия,
Моя земля и небо,
Моя любовь,
Мой соловьиный край!…
Башкирия,
Мое второе сердце,
Второе солнце у меня в огне!
Чтоб на тебя досыта наглядеться,
Не два,
А двадцать глаз иметь бы мне! (выход на точки)

1. Башкирский танец «Тирмене» («Мозаика»)

Распаляется Ярило, лица радостью горят!
Пляска головы вскружила, у девчонок и ребят.

Щёки выкрасил румянец – тут и удаль, и задор!

Вырисовывает танец свой затейливый узор. (выносят скамейку)

1. «На скамейке» (4 класс)

2. «Маков цвет» (3 класс + Алташина Т.)

Ветку яблоня склонила,

И на землю опустила.

Словно заколдованы

Яблочки медовые!

Все, конечно, будут рады

Спелым яблокам из сада. (выход на точки)

1. «Во садочке» (5 класс)

2. «Калинка» («Мозаика»)

3. «Два сапога пара» (4 класс)

Пусть вам лучшею подружкой
Станет русская игрушка.
И недаром все музеи
Дорожат, гордятся ею. (выход на точки)

1. «Русский сувенир» (3 класс)

2. «Веселые закрутки» (5 класс)

3. «Болгарский танец» («Мозаика»)

С танцами шагать по свету

Веселей во много раз.

А для мам чудесней нету,

Чем смотреть сейчас на нас!

На концертах все бывает:

Розы есть и есть шипы.

Карамельки нам подарят

Танцы дивной красоты!

1. «Чижик-пыжик» (2 класс)

2. «В порту» (4 класс)

3. Том и Гек – маленькие хиппи» (3 класс + Т. Алташина)

Танец – это музыка живая,
И недаром люди говорят:
Танцовщица – воплощенье рая,
В танце мир с гармонией царят. (выход на точку)

1. «Несчастная царевна» (А. Семенова)

2. «Робот ту-би-ду» (1 класс)

3. «Веселые человечки» (2 класс)

Как прекрасна и красива,
Ты, моя страна,

Звучным именем Россия
Названа она.

За простор лугов обширных,
Красоту полей,

Я люблю тебя, Россия,
Всей душой своей.

1. «Девочка Россия» (5 класс + У. Новикова)

2. Финал «Я, ты, он, она» (3 класс + все участники концерта)

Голос за кадром:

Концертную программу подготовили и провели танцевальный коллектив «Карамель», руководители Мареева И.Г. и Шишова А.А. В концерте принимали участие: 1 класс хореографического отделения ДШИ, танцевальное объединение «Мозаика», солисты Ульяна Новикова и Татьяна Алташина. Звукорежиссер Сергей Пищулин, светооператор ______________, презентация Алексей Паутов.

Танцевальный коллектив «Карамель» благодарит концертмейстеров коллектива: Н.В. Фадееву, А. Ю. Бойкову, Г. П. и А.Н. Опариных, ________________ Екатерину Александровну Новожилову, Валентину Викторовну Касаурову, Варвару Сергеевну Орехову, администрацию «Театра Ростова Великого» и директора ДШИ Ольгу Леонидовну Куликову.