(творческий проект) – 23.05.17 г.
№
Название
Пометки
Исполнитель
«Не дразните собак»
Т.п .«Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА «Рок винтаж»
(педагог – Иванов А.Е.)
«За тихой рекою»
Екатерина Квитко
ЭДС
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано –
Бекмурзаев К.Т.
«Краски весны»
(«Тишина» — Л.В.Бетховен)
Хореографическое трио
(педагог – Лаврентьева Ю.В.)
Фортепиано – Осипова Т.К.
«По улице новенькой…»
(р.н.п., Брянская область)
ФА «Росинка»
(педагог – Козлова И.В.)
Аккордеон – Буторина О.А.
«Ты, да я, да мы с тобой»
Овчаренко Анна,
Пузырева Анастасия
Т.п .«Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Гитара – Солдатов К.В.,
Кудрина Алла,
Геро Анастасия
«Калинка»
Ансамбль «Балалаечники»
(педагог – Солдатов К.В.)
Гитара – Солдатов К.В.
«Серёжки»
(Гуцалюк Р.В., Соловьева Н.)
сёстры Соловей-Морозенко
Вера и Елена
(педагог – Гуцалюк Р.В.)
«Вкус дождя»
(Гуцалюк Р.В., Соловьева Н.)
сёстры Соловей-Морозенко
Вера и Елена
(педагог – Гуцалюк Р.В.)
«Ах, вы сени мои сени» р.н.п.
ИА «Катюша»
«Rolling In The Deep»
ВЭА «Эдельйс»
Каркоцкая Екатерина
(педагог – Куцева Е.В.)
ВИА «Рок винтаж»
(педагог – Иванов А.Е.)
«Добрый жук»
Ансамбль флейтистов
ЭДС
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано –
Бекмурзаев К.Т.
«Бабочки на снегу»
Вокал – Бондарчук София
Скрипка – Кудрина Алла
Фортепиано — Правило Е.Ю.
Т.п .«Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Аранжировка –
Правило Е.Ю., Кудрина Алла
«Приходит время»
Сычугова Яна,
Чернюк Надежда
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Куцева Е.В.)
Гитара – Солдатов К.В.
«Разноцветная Москва»
Ансамбль старшей группы
Т.п .«Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Гитара – Солдатов К.В.
«Мне приснилось небо Лондона»
Коцарь Екатерина
ЭДС
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано –
Бекмурзаев К.Т.
«Тico-Tico» (самба)
(З.Абрэу)
Саксофон –
Чернюк Надежда,
ИА «Катюша»
Аранжировка – Чернюк О.Н.
«You make me crazi»
Кудрина Алла
Т.п .«Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА «Рок винтаж»
(педагог – Иванов А.Е.)
«Humb» (Linkin park)
ВИА «Slumber»
(педагог – Иванов А.Е.)
«Внеорбитные» (Гротески)
Акифьева Юлия
ВИА «Slumber»
(педагог – Иванов А.Е.)
«Трава у дома»
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА «7 дней спустя»
(педагог – Иванов А.Е.)
«Танец со шляпами»
ХА «Настроение»
(педагог – Чернюк А.Н.)
ВИА «7 дней спустя» (педагог – Иванов А.Е.)
«Берегите Землю»
Чернюк Надежда
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Куцева Е.В.)
ВИА «7 дней спустя» (педагог – Иванов А.Е.)
«Курочка»
(р.н.п.)
(финал)
ХА «Настроение»
(педагог – Чернюк А.Н.)
ФА «Ягода»
(педагог – Лаврушина Е.Н.)
ИА «Катюша»
(творческий проект) – 23.05.17 г.
№
Название
Время
Исполнитель
Добрый вечер, дорогие гости! Мы рады приветствовать вас в зале нашего замечательного Центра творчества, в котором дети и педагоги стремятся создавать, сочинять и творить что-то удивительное и новое.
Наш вечер посвящен музыке, живой музыке. Музыку не изучают по книжкам. Она вокруг нас. И на ее языке сегодня мы будем говорить о прекрасном. Итак, мы начинаем…
«Не дразните собак»
—
Ансамбль младшей группы
«Театр песни «Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Всё в мире прекрасно и удивительно. Удивительна природа в её потрясающем непостоянстве. Удивительны люди, окружающие нас. Удивительна Музыка, особенно, если она звучит в «живом» исполнении.
Живая музыка — это как живое общение. Любое общение, будь то человек-человек, человек-природа, человек-искусство, дарит много любви и особое тепло.
«За тихой рекою»
—
Екатерина Квитко
«Эстрадно-джазовая студия»
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано – Бекмурзаев К.Т.
Вокруг нас очень много живой музыки. И каждый из нас вкладывает в понятие «живая музыка» что-то своё. Для кого-то это звуки природы. Но, а для кого-то это люди, живые люди, умеющие затронуть самые тонкие струны человеческой души.
«Краски весны»
(«Тишина» — Л.В.Бетховен)
—
Хореографическое трио
(педагог – Лаврентьева Ю.В.)
Фортепиано – Осипова Т.К.
С миром звуков связано всё, что происходит в природе. Умение человека вложить в звуки музыки суть происходящего вокруг, эмоции и настроение стало ценным даром. А голос – стал первым музыкальным инструментом.
Живая музыка – это, прежде всего, живая энергия, передаваемая от музыкантов публике, – то, чего никогда не добиться даже самой совершенной машине.
«По улице новенькой…»
(р.н.п., Брянская область)
—
Фольклорный ансамбль «Росинка»
(педагог – Козлова И.В.)
Аккордеон — …
Наверное, для каждого человека музыка возникает из звуков его ранних лет. Голос матери, шум дождя, щебетание птиц — всё это образует свой звуковой мир, такой же единственный и неповторимый как мир детства.
«Ты, да я, да мы с тобой»
—
Овчаренко Анна,
Пузырева Анастасия
«Театр песни «Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Гитара – Солдатов К.В.,
Кудрина Алла,
Геро Анастасия
За всю историю человечества, музыка, выражая богатство звукового мира, создала множество различных музыкальных инструментов.
Но, на каком бы инструменте она не звучала, мы слышим в ней чувства человека, его мысли, мечты и поступки, слышим всё, чем живут не только отдельные люди, но и целые народы.
«Калинка»
р.н.п.
—
Ансамбль «Балалаечники»
(педагог – Солдатов К.В.)
Гитара – Солдатов К.В.
Живая музыка — живые эмоции! Это именно то, что позволяет нам провести границу между звучаниями родной природы и той музыкой, в которой выражена человеческая душа.
«Серёжки»
(Гуцалюк Р.В.
Соловьева Н.)
—
сёстры Соловей-Морозенко
Вера и Елена
(педагог – Гуцалюк Р.В.)
«Вкус дождя»
(Гуцалюк Р.В.
Соловьева Н.)
—
сёстры Соловей-Морозенко
Вера и Елена
(педагог – Гуцалюк Р.В.)
До момента развития технической мысли любая музыка была живой. Когда говорят «живая музыка», подразумевают обычно, что прямо перед слушателями рождаются звуки музыки — они уникальные, их исполняют живые люди.
Раньше не существовало другой возможности услышать музыку, кроме как пригласить для этого музыкантов.
«Ах, вы сени, мои сени»
—
Ансамбль «Катюша»
Звуки живой музыки, ее вибрации и ритм воздействуя на все вокруг, оказывает огромное влияние и на наше эмоциональное состояние.
Порой мы не понимаем и слов песен, но мы чувствуем те мысли, эмоции, энергию, которые несет в себе музыка от имени автора и ее исполнителя.
«Rolling In The Deep»
—
ВЭА «Эдельйс»
Каркоцкая Екатерина
(педагог – Куцева Е.В.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Сегодня мы часто слышим музыку в исполнении электронных инструментов. И хотя это и не живой звук, но все же это живая музыка, это живой процесс исполнения музыки музыкантами, требующий мастерства и таланта.
Если же говорить именно о живом звуке, то его могут извлекать только живые, натуральные музыкальные инструменты, и неважно, какая музыка звучит в данный момент – классическая, современная или эстрадная. Живое звучание любого из этих инструментов проникает в самую глубину наших живых сердец.
«Добрый жук»
—
Ансамбль флейтистов
«Эстрадно-джазовая студия»
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано – Бекмурзаев К.Т.
Посмотрите в глаза музыкантов, и вы почувствуете себя причастным к тому, что происходит на сцене. Видишь, слышишь и ощущаешь то же, что и они…
Когда исполнитель выходит на сцену, у него уже есть своя трактовка музыкального произведения. Но вот он прикасается к инструменту — и… вдруг для вас рождается что-то новое, живое.
«Бабочки на снегу»
—
Вокал – Бондарчук София
Скрипка – Кудрина Алла
Фортепиано — Правило Е.Ю.
«Театр песни «Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Аранжировка –
Правило Е.Ю., Кудрина Алла
Бардовские песни — это песни, которые придумывают и поют под гитару обычные люди. Бардовская песня — живая песня, она советует, рассказывает, печалится и веселится. В ней открываются самые разные мысли автора и его душа.
«Приходит время»
—
Сычугова Яна,Чернюк Надежда
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Куцева Е.В.)
Гитара – Солдатов К.В.
Чтобы написать или исполнить хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом. Она звучит в походах у костра, в летних лагерях, в парках. Сегодня проводятся фестивали бардовской песни. И главная задача ее по сей день остается неизменной – поделиться своим настроением со слушателем.
«Разноцветная Москва»
—
Ансамбль старшей группы
«Театр песни «Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
Гитара – Солдатов К.В.
Мир чувств человека бесконечно подвижен. На него влияют перемены в природе, слова и поступки людей, удачи и неудачи нашей жизни, прочитанные книги и, наконец, услышанная музыка.
«Мне приснилось небо Лондона»
—
Коцарь Екатерина
«Эстрадно-джазовая студия»
(педагог – Бекмурзаев К.Т.)
Фортепиано – Бекмурзаев К.Т.
Энергетика живой музыки уникальна и неповторима, причём неважно слышим мы звуки инструментов или голоса.
Всё живое — дышит, и музыка тоже. Не зря главные моменты, которые бывают в жизни творческого человека, называются вдохновением… А живое исполнение музыки — феерией человеческой души.
«Тico-Tico» (самба)
(З.Абрэу)
—
Саксофон – Чернюк Надежда,
Баян – Чернюк О.Н.
Аранжировка – Чернюк О.Н.
Музыка — она живая. Она словно рождается внутри тебя… Ты чувствуешь каждое ее движение. А она не просто звучит, она пронизывает тебя насквозь, оживает в тебе, и оживляет тебя. И тогда начинаешь чувствовать, что в тебе есть душа, что ты живое существо.
«You make me crazi»
—
Кудрина Алла
«Театр песни «Ассоль»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Музыка — это стенография человеческих чувств. И в то же время музыка — это искусство печалить и радовать без причины. Музыка показывает человеку те возможности величия, которые от рождения подарила ему природа.
«Humb» (Linkin park)
—
?ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Музыка — миниатюра Гармонии Вселенной, а гармония вселенной — есть жизнь. Вся Вселенная звучит, и Человек, как часть Вселенной, проникаясь прекрасными мелодиями и настраиваясь на гармоничные звучания Космоса, обретает духовные силы.
«Внеорбитные» (Гротески)
—
Акифьева Юлия
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Наполняя окружающий мир прекрасной музыкой, мы храним себя, нашу природу и планету от разрушения, так как звуки ее, проникающие всюду, делают нас добрее, мягче и совершенней.
«Трава у дома»
—
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Правило Е.Ю.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Вся жизнь — это танец, который танцует Душа.
Мелодия в сфере небес для нее раздается.
Танцует босая Душа на Земле свою роль.
И в Вечности танец Души и Любви остается.
«Танец со шляпами»
—
ХА «Настроение»
(педагог – Чернюк А.Н.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Душа к душе, я – словно дома,
Теплеют снежные поля…
Живое тянется к живому,
Пока вращается Земля!..
Нашей планете Земля есть чем гордиться. Уже одна только Музыка сделала нашу цивилизацию бессмертной! А человек, своей душой и талантом создающий Музыку, достоин называться самым замечательным и гениальным творением Вселенной!
«Берегите Землю»
(финал)
—
Чернюк Надежда
ВЭА «Эдельйс»
(педагог – Куцева Е.В.)
ВИА
(педагог – Иванов А.Е.)
Живой музыки нет вчера или завтра. Она рождается и живёт только здесь и сейчас. И, каждый раз, слушая ее, мы открываем для себя что-то новое и неизвестное.
«Курочка»
(р.н.п.)
—
ХА «Настроение»
(педагог – Чернюк А.Н.)
Фольклорный ансамбль «Ягода»
(педагог – Лаврушина Е.Н..)
Инструментальный ансамбль «Катюша»
Сегодня мы посвятили наш вечер живой музыке. И надеемся, что хорошие эмоции и прекрасное настроение останутся с вами надолго!
В концерте принимали участие творческие коллективы Центра творчества и гости:
- Театр песни «Ассоль» — руководитель Правило Елена Юрьевна
- Вокально-эстрадная студия «Эдельвейс» — руководитель Куцева Елена Владимировна
- Вокально-эстрадная студия – руководитель Гуцалюк Роман Владимирович
- Вокально-инструментальный ансамбль – руководитель Иванов Андрей Евгеньевич
- Эстрадно-джазовая студия – руководитель Бекмурзаев Калыз Тургунбекович
- Фольклорный ансамбль «Росинка» — руководитель Козлова Ирина Васильевна, концертмейстер – Буторина Ольга Анатольевна
- Ансамбль «Балалаечники» — руководитель Солдатов Константин Викторович
- Хореографический ансамбль «Настроение» — руководитель Чернюк Алевтина Николаевна
- Хореографический ансамбль «Юла» — руководитель Лаврентьева Юлия Вадимовна, концертмейстер – Осипова Татьяна Кириловна
- Наши гости:
- Фольклорный ансамбль «Ягода» (с. Ершово) — руководитель Лаврушина Елена Николаевна
- Инструментальный ансамбль «Катюша»
Благодарим за помощь и содействие в организации и проведении концерта:
- Администрацию Центра творчества в лице директора —
Макашиной Татьяны Владимировны и заместителя директора Куцевой Елены Владимировны
- Художника-декоратора – Козьмину Валентину Петровну
- Художника по костюмам – Ридош Оксану Викторовну
- Художников по свету: заслуженного изобретателя России — Гетмана Александра Сергеевича, Шарапову Ольгу Анатольевну
- За работу экрана благодарим – заместителя директора Омельянюк Ирину Владимировну
- Звукорежиссера — Баринова Евгения Алексеевича
- Ведущую нашего концерта – Савину Ольгу Ивановну
Наш концерт подошел к концу.
До новых встреч!
Праздник
к нам приходит
сценарий
юбилейного концерта народного отделения
Детской
музыкальной школы г. Усолье-Сибирское
Вед. 1: Добрый вечер, дорогие
друзья!
Вед. 2: Добрый вечер, уважаемые гости!
Вед. 1: Настал поистине прекрасный день, которого давно мы вместе
ждали.
Чудесный школьный юбилей
собрал нас в этом светлом зале!
Вед. 2: И сегодняшний концерт учащихся народного отделения
является одной из составных частей цикла мероприятий, посвященных 60-летнему
юбилею Детской музыкальной школы.
Вед. 1: Почетное
право открыть наш праздничный концерт предоставляется директору школы,
выпускнику класса аккордеона Серебренникову Александру Викторовичу.
№ 1 Чуборко Даниил (баян) В. Ефимов «Деревенская полька»
Вед. 2: Впервые Усольская детская музыкальная
школа распахнула свои двери осенью 1958 года, и с этого момента на долгие годы
стала центром музыкальной культуры города. 60 лет назад в школе было всего 35
учеников. Работали с ними 3 педагога. Обучение велось на двух
инструментах – фортепиано и баян.
Вед. 1: И началась бурная школьная жизнь:
Вед. 2: уроки и перемены,
Вед. 1: зачеты и академические концерты,
Вед. 2: репетиции и выступления,
Вед. 1: конкурсы
и викторины,
Вед. 2: непрерывная
череда творческих дел, которые становятся традиционными:
Вед. 1: выпускной
бал.
Вед. 2: И, конечно, “День рожденья школы”.
Вед. 1: Раз день рождения – значит – поздравления.
Слово
для поздравления предоставляется Колегову Николаю Илларионовичу.
Вед.2: В 1963
году открылся класс аккордеона, в 1973 году – класс домры, в 1992 году –
класс балалайки, в 1994 году – фольклорное отделение, в 1996 году – класс
гитары.
Вед. 1: Мы отмечаем 60-летний юбилей ДМШ. Сколько событий,
дел, свершений в жизни всей страны, всего народа произошли за это время! Многое
вместили эти 60 лет и для нашей школы. За эти годы созданы прекрасные
условия для получения детьми дополнительного музыкального образования.
Вед. 2: Преподаватели школы работают
по подготовке и реализации предпрофессиональных образовательных программ, в соответствии
с федеральными государственными требованиями. Это начальная ступень
профессионального образования в сфере культуры и искусства.
№ 2 Евтушок Иван (аккордеон) Г. Свиридов «Романс» из музыки к к/ф
по повести А.С. Пушкина «Метель»
Вед. 1: Одним из
ярких представителей массовой музыкальной культуры среди множества видов
музыкальных коллективов, является, конечно, хор. Сегодня на отделении народного
пения существует два хоровых коллектива: младший хор «Рябинушка» и старший хор
«Рябина». Детский хор – это самая доступная форма музыкального исполнительства,
средства воспитания хорошего вкуса, короткий путь в мир прекрасного. Хоровая
песня – это не только звуки, а и эмоции, переживаемые вместе.
Вед. 2: О, эти детские хоры! Ах, детских голосов сплетенье!
С веселой легкостью игры меняются в
них свет и тени.
В них все – душа, мечта, простор и
нашей памяти наследство…
Ах, милый сердцу детский хор – привет
из солнечного детства!
Вед. 1: И наш концерт продолжает младший ансамбль «Рябинушка» с
песней «Ах вы, сени мои, сени». Руководитель Пучкова Светлана Геннадьевна,
концертмейстеры Илюшин Сергей Александрович и Олейников Николай Владимирович.
№ 3 р.н.п. «Ах вы, сени мои, сени»
Слово для поздравления предоставляется Пучковой
Светлане Геннадьевне.
Вед. 2: Пожалуй, что самые разнообразные,
многоликие и неустанно ищущие – это ОНИ – отделение народных инструментов,
объединяющее несколько специальностей: домра, балалайка, многочисленный класс гитары,
баян, аккордеон, народное пение. Это дружный, крепкий коллектив
преподавателей-единомышленников, выпустивший за прошедшие годы более пятисот
учащихся.
Вед. 1: По-разному сложились судьбы выпускников
отделения, но все они пронесли через свою жизнь любовь к музыке и творчеству,
первые семена которых были посеяны в стенах нашей школы.
Нашлись и те, кто навсегда связал свою жизнь с родной школой,
вернувшись в эти стены, чтобы воспитывать всё новые и новые поколения юных
музыкантов.
Вед. 2: На сегодняшний день в школе
трудятся преподаватели – выпускники нашей школы: Балабаева Елена Геннадьевна,
Геласимов Максим Викторович, Гузина Татьяна Николаевна, Илюшин Сергей
Александрович, Лаврушкина Марина Александровна, Олейников Николай Владимирович,
Эпова Оксана Борисовна.
Вед. 1: Получив образование, они вернулись, чтобы помогать расти
талантам. У каждого ребёнка талант вызревает по-своему. А вот рецепт помощи
развитию талантов весьма схож: теплые отношения, доверие, любовь, интерес и
преданность делу.
Вед. 2: Это те качества, которые отличают наших преподавателей.
Педагогический коллектив народного отделения – это опытные педагоги. За долгие
годы рабаты школы воспитано не одно поколение юных музыкантов.
Слово Оксане Борисовне Эповой.
Вед. 1: Я думаю, что ваши жаркие аплодисменты, уважаемые
слушатели, послужат поздравлением юных музыкантов и сердечной благодарностью
педагогам, сумевшим влюбить юные дарования в чудесный мир музыки, несущий в
себе колоссальную энергию добра и света!
Вед. 2: На сцену приглашается стипендиат мэра города Хуззятова
Анжела
№ 4 В. Козлов «Санта Лючия»
Вед. 1: Плачь на
вдох, а на выдох смейся,
Кровь свою превращай
в огонь.
Три струны, а какие
песни
Получаются, только
тронь!
№ 5 Пак Кирилл; А. Дворжак «Мелодия», концертмейстер
Засенко Алина
Вед. 2: Наши учащиеся обучаются по специальностям: баян,
аккордеон, домра, балалайка, гитара, народное пение.
Каждый из ребят выбрал занятие по душе и
активно участвует, живет богатой творческой жизнью школы. С огромным интересом
наши ученики принимают участие в деятельности детских коллективов, существующих
на отделениях.
Вед. 1: Самый небольшой по количеству участников – дуэт, ансамбль
из двух исполнителей.
№ 6 Котоманов Максим и Кичигин Иван:
концертные вариации на тему р.н.п. «Вот мчится тройка»
Вед. 1: Сегодня с поздравлениями на сцене выпускники нашей школы, студенты
Иркутского музыкального колледжа имени Ф. Шопена Артём Уразовский и Юлия
Емельянова
№ 7 от выпускников
Вед. 2: На сегодняшний день народное отделение – это 5 творческих
содружеств, 5 различных коллективов. И каждый коллектив уникален! Ведь
совместное музицирование (игра в оркестре, в ансамбле, пение в хоре) прекрасно
решают многие проблемы общения: застенчивый ребенок может почувствовать себя в
центре жизни, а творческий – проявит свою фантазию на деле.
Вед. 1: Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают
что-то новое, ранее не известное им в мире музыки.
Есть в детском творчестве начало пути, где
слава и успех!
И я от имени присутствующих в этом зале,
желаю нашим юным исполнителям успешного выступления, сил, творческих дерзаний
и…везенья!
Вед. 2: Музыка сопровождает нас везде: и дома, и на улице, и даже
во сне. Она прочно вошла в нашу жизнь, став ее неотъемлемой частью. Великий
Бетховен писал: «Сколько уже написано музыки и сколько еще будет написано!».
Особое место в музыкальном искусстве
занимает исполнение музыки на баяне. На этом инструменте можно сыграть
произведения любых форм и жанров. А музыкальных сочинений для баяна написано
великое множество.
Вед. 1: Перефразируя великих учёных, мы можем сказать, что именно
звучание баяна приводит в гармонию чувства, эмоции и ощущения, «отгоняет
печали», «устраняет стрессы». И сейчас у нас с вами, уважаемые слушатели есть
реальная возможность проверить и оценить это предположение ученых. Наш концерт
продолжает дуэт баянистов: Илюшин Сергей Александрович и Олейников Николай
Владимирович
№ 8 В. Аверкин «Кадриль»
Вед. 2: Сегодня нет
пустого места в нашем зале —
На праздник мы друзей
позвали.
Они, усевшись чинно в
ряд,
О школе музыкальной
говорят.
Вед. 1: И не только о школе. Совсем скоро мы все будем отмечать любимый
праздник – Новый год.
Вед. 2: А Новый год – это всегда подарки.
Вед. 1: Мы тоже приготовили несколько музыкальных подарков. И первый из
них – выступление младшего хора «Рябинушка» с песней «К нам приходит Новый год».
№ 9 младший ансамбль «Рябинушка»
Вед. 2: Ансамбль «Рябинушка» 3 декабря принимал участие в международном
Российско-китайском конкурсе «Юные дарования России», где стал лауреатом I степени. Под ваши бурные аплодисменты награда вручается
участникам ансамбля. Так же дети получают грамоты и сладкие призы от школы.
Вед. 2: У меня в руках письмо от выпускницы и бывшего преподавателя нашей
школы Лилии Борисовны Поздняковой. Вот что она пишет: «Дорогие коллеги,
дорогие ученики, да и «музыкалка» — любимая, родная! Надо же, уже
60!!! Как же быстро летит время! Вам, нынешним «питомцам», повезло
учиться в школе-красавице, в просторных, светлых классах. И «академы»
сдавать в шикарном зале! А я вспоминаю годы своей учебы в школе в 70-х годах
прошлого века! Невзрачное деревянное здание в неприветливом закоулке, тесные
классы-каморки. Но как же мы — дети, бежали туда, с какой радостью — после
уроков, по потемкам. И как же престижно было учиться в «музыкалке». И
в общеобразовательных школах, где нас — учеников музыкалки было «по
пальцам пересчитать» — одноклассники и учителя говорили примерно так:
«О-о-о! Она (он) учится в музыкальной школе!!!» И вот, спустя
какое-то время, в школу пришли преподавать выпускники музыкальных училищ моего
поколения, а вскоре — уже наши ученики «приняли пост» и по сей день
успешно продолжают наше дело! Музыкальная школа — это больше, чем уроки — хор,
сольфеджио, специальность! Это новый образ жизни, мышления, культуры. И это
«сопричастие с музыкой» — оно навсегда, на всю жизнь! Я счастлива
«дружить» в «Одноклассниках» с большинством своих учеников,
рада получать от них поздравления, слова благодарности, узнавать, как сложилась
их жизнь, карьера, семья. А ведь прошло уже 25 лет, как я ушла из школы! В этот
замечательный день я желаю нынешним ученикам — любите свою школу, своих
замечательных преподавателей, своим коллегам — неувядаемости вашей красоты,
пусть все победы на любых конкурсах достаются вам и вашим воспитанникам! И
огромная вам благодарность за то, что в не самое легкое для культуры время,
когда, казалось бы, и престиж истинной культуры упал, и головы наших детишек
уже чуть ли ни с пеленок заняты компьютерами и гаджетами вместо мечты — попасть
в «музыкалку», вы остаетесь верны своему призванию — делать мир
вокруг себя чуточку светлее, добрее и красивее! Процветания тебе, родная
«музыкалка»!!!»
Вед. 1: На сцене – младшая
группа оркестра русских народных инструментов «Мозаика». Руководитель Гузина
Татьяна Николаевна, концертмейстер Илюшин Сергей Александрович».
№ 10 Баева Т. «Новый год»
Вед. 1: Участники оркестра
Евгения Ярова и Михаил Махмудов так же принимали участие в международном
Российско-китайском конкурсе «Юные дарования России». Им вручаются грамоты и
медали от оргкомитета конкурса.
Вед. 1:
Есть просто храм, есть храм науки,
А есть ещё искусства храм.
Там музы тянут свои руки
Навстречу солнцам и ветрам
Он свят в любое время суток,
Открыт всегда – открыт для всех,
И здесь любой учитель чуток,
Здесь ждут вас знанья и успех
№ 11 старшая группа ансамбля «Рябина» р.н.п. «Из бору, бору»
Ансамбль «Рябина» 3 декабря принимал участие в международном
Российско-китайском конкурсе «Юные дарования России», где стал лауреатом I степени. Так же дети получают грамоты и сладкие
призы от школы.
Улыбки расцвели вокруг, и стал теплее день
морозный.
Стал шире круг друзей, поклонников, подруг…
Как в темном небе полог звездный.
И озаренный светом знаний,
Стоит храм музыки — приветливый,
лучистый.
Даруя миру ярких звезд сиянье,
Сиянье чистоты, добра и мысли!
И, продолжая вечер живой музыки, я приглашаю на
сцену
№ 12 старшая группа оркестра русских народных инструментов
«Мозаика» руководитель
Эпова Оксана Борисовна, концертмейстер Гузина Татьяна Николаевна
Н. Богословский «Песня старого извозчика»
Ж. Пьерпон «Бубенчики»
№ 13 Геласимов Максим Викторович; З. Абреу «Тико-тико»
С юбилейной датой
Коллег я поздравляю.
Благ земных побольше
От души желаю.
Чтобы в жизни всегда
Вам игралось и пелось,
И куда-то далёко-далёко летелось,
Вставалось легко.
Засыпалось мгновенно,
И думалось, думалось
Так сокровенно!
Полями ходилось,
Лесами бродилось,
А главное, время б на всё находилось:
На музыку, труд,
На мечту и на радость.
Чтоб всё удавалось!
Чтоб всё удавалось!
№ 14 ансамбль русских народных
инструментов «Усольский сувенир»
Е. Дербенко «Орловский сувенир»
«Семёновна»
Вед.
1: Что желают в день рожденья?
Вед.
2: Мнений двух, конечно, нет:
Пониманья, вдохновенья,
Достижений и побед.
Вед.
1: Чтобы мимо проходила
Невезенья полоса.
Вед.
2: Чтоб ведущие урока не срывали
голоса.
Вед.
1: Чтоб
ребята-музыканты
Собирались на крыльце
И со сделанным заданьем,
И с улыбкой на лице.
Вед.
2: Чтобы были все друзьями,
Чтоб во время перемен
Не решали кулаками
Существо своих проблем.
Вед.
1: И еще — здоровья детям,
Свежих сил учителям.
Школе нашей — долголетья,
Вместе: Счастья и успехов нам!
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Шовгеновская Детская школа искусств»
Сценарий концерта
«Музыкальные фантазии»
.
Внутришкольный праздник музыки
Подготовили и провели:
Преподаватели Шовгеновской ДШИ
Хачемизова Д.З.
Жарокова А.Р.
Цель: приобщение подрастающего поколения к традициям музыкальной культуры.
Образовательные:
• применение полученных знаний и умений учащимися в практической деятельности;
• приобщение детей к навыкам выразительного исполнения произведений различного характера в условиях публичного выступления.
Развивающие:
• развитие творческого воображения;
• развитие умения концентрировать внимание, управлять своими эмоциями в выступлениях на сцене.
Воспитательные:
• формирование сценической культуры;
• воспитание эстетического вкуса;
• воспитание любви к музыке.
Ведущий: Добрый вечер дорогие гости! Мы собрались в нашем уютном зале по уже давно сложившейся традиции. Сегодня концертный зал школы гостеприимно распахнул свои двери, встречая всех желающих погрузиться в прекрасный мир, мир Музыки!
Наша школа искусств — оазис культурной жизни посёлка, это – центр искусства, системы музыкального воспитания, проверенной временем.
Взволнованные лица преподавателей, ответственные дети, родители, множество гостей – все это придает особую торжественность праздничному вечеру.
Сегодня «Его величество Рояль» приглашает вас на праздник музыки, весны и хорошего настроения. Наш концерт называется «Весенние фантазии».
Весной пробуждаются все самые светлые и добрые чувства, которыми так хочется поделиться с окружающими.
Волшебной палочкой взмахнув,
Она сугробы растопила и сразу же,
не отдохнув, ручьям дорогу проложила.
Потом, как будто дирижёр,
Она учила петь капели.
И их весёлый, звонкий хор поёт которую неделю.
Для вас поет сводный хор филиала п. Пола.
1. Ю. Чичков М Пляцковский «Детство-это я и ты»
2. Иващенко П.Чайковский «Неаполитанская песенка».
Ведущий: Цветочное нашествие наш весенний мир гармонии и красоты дарит вам сегодня целый букет волшебных россыпей музыки. Слушайте и наслаждайтесь!
И поэтому сегодня: Откроем души мы свои для счастья — и с каждым им поделимся из вас, чтобы на ваших лицах радость засияла, чтоб теплоту увидеть ваших милых глаз.
Уважаемые гости, пожалуйста, поддержите первых исполнителей особенно активно и тепло, потому что это самые юные участники нашего концерта:
(подбор музыкальных произведений)
1. Чешская народная песня «Ну-ка, кони»
2. С.В. Рахманинов. Итальянская полька.
3. Бушуев «Серпантин»
4. А. Жилинский. «Весёлые ребята»
5. Б. Сорокин. Молдавская дойна.
ВЕДУЩИЙ: Ритм жизни увлекает нас в своем стремительном потоке дней, складывающихся в месяцы и годы. И редко мы можем остановиться, чтобы насладиться прекрасным солнечным днем и свежей зеленью или чарующей музыкой. Это особенный мир, это самая удивительная страна со своими красками – красотой окружающего мира, ощущением счастья, жаждой неизведанного, звонким смехом и забавными приключениями, которые так ярко может передать музыка.
(подбор музыкальных произведений)
1.Черни Этюд.
2. А. Фрид. Весенняя песенка.
3. Киселенко. Цыганская Венгерка.
4. И Брамс. Венгерский танец.
ВЕДУЩИЙ:
Мне снилась музыка…
Всё — музыка, в конце концов,
И, требуя проникновенья,
Возникло музыки лицо,
Ускорив ритм сердцебиенья.
Мне снилась музыка…
И потрясенная до дна,
душа входила в пору таянья…
Мне снилась музыка. Она
легко меняло очертания:
как облака и как волна,
Как снежный день, как ночь слепая.
То сладостна, то солона,
То на изгибах зелена,
То золотисто — голубая
Мне снилась музыка … Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле.
Всё из неё происходило.
Мне снилась музыка….
1. Ю. Фрид. «Под небом Парижа»
2.Львов- Компанеец. «Неаполитанская песенка»
3. Цфасман. Мне бесконечно жаль.
4.Э Григ Поэтическая картинка.
ВЕДУЩИЙ:
Нет на земле человека, который не любил музыку: старинную или современную, серьёзную или лёгкую, классическую или эстрадную. за что же мы её любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается, зовёт нас на подвиги, любит и ненавидит. Наверное, за то, что единственная из всех искусств музыка очень тонко передаёт чувства и переживания человека.
1. В. Коровицын. Чардаш.
2. Н. Смирнова Регтайм.
3. Ж Металлиди Весёлое шествие.
ВЕДУЩИЙ:
Как настоящие творцы человеческой души, преподаватели, облагораживая души и сердца детей, учат их постижению прекрасного, развивая при этом в учащихся и высокие общечеловеческие качества. И с этими задачами наши преподаватели справляются успешно! Сегодня Его Величество Рояль подарил нам великую радость общения с прекрасной музыкой. На прощание мы благодарим вас за ваши светящиеся радостью глаза, за ваши улыбки и аплодисменты. Пусть же всегда в ваших сердцах живет весна, мир, гармония, красот
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после…
Здравствуйте наши уважаемые гости, родители, дети и все, кто сегодня пришел на наш отчетный концерт!
Каждый год наши слушатели не перестают удивляться, восхищаться оригинальностью и, в тоже время профессиональным потенциалом наших юных дарований! Переполненный зал и на этот раз, я уверена, в ожидании чуда. Чуда, которое живет рядом с нами. Это чудо нельзя потрогать, но можно увидеть и услышать! Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Оно имеет душу и сердце! Чудо, которое рождается здесь, на этой сцене… И имя ему – Музыка!
По традиции наш концерт открывают самые юные. Они первый раз выступают на большой сцене и ужасно волнуются. Давайте поддержим их аплодисментами.
Итак, на сцене наши первоклашки
-
Симонова. «Восточная мелодия». Исполняет Чечева Алиса. Класс преподавателя Кандрашиной К. А. концертмейстер Кандрашиной К. А.
-
На сцене Мазанова Валерия. Класс преподавателя Кандрашиной К. Шаинский. «Голубой вагон».
-
Выступает Сапунов Юрий, кл. преп. Абызовой А.С. Верди. «Песенка герцога». Концертмейстер Абызова А.С.
-
На сцену приглашается Чикурина Софья. Класс преподавателя Абызовой А.С. Чарльз. «Hit the road, Jack». Концертмейстер Абызова
Ну что ж, думаю, что дебют наших первоклассников прошел вполне успешно. Давайте еще раз их поблагодарим за выступление.
Первые солнечные лучи, и стук апрельской капели заставляют нас забыть о зимней стуже. Весна, у большинства людей ассоциируется с нежными зелеными листочками, свежим воздухом. Весной, после долгой зимы, нам нравится слушать музыку весенней капели, вслушиваясь в торопливый лепет реки, в звонкий птичий разговор. Радоваться солнцу, наступающему дню. Удивляться распустившемуся цветку, песне жаворонка в небе, завораживающей музыке, звучащей в этом зале.
«… Есть в музыке такая сила, такая тягостная власть, что стоит под нее попасть – и жизнь становится красивой…».
5. На сцене Самойлов Кирилл. Класс преп. Пиликова А.Д. Партичелла. «Мексиканский танец». Концертмейстер Фаттахова М.В.
6. Выступает Филимонова Наталья. кл. преп. Бенько Ю.В. Лысенко. Элегия.
Концертмейстер Бенько И.Д.
7. Мингазутдинов Галияр исполнит для вас пьесу Юманса «Чай вдвоём».
кл. преп. Пиликова А.Д. . Концертмейстер Фаттахова М.В.
Дети идут вслед меняющемуся музыкальному миру. Живут в нем и воспринимают все самое ценное, что вносит новый век.
В свое время ещё Сократ говорил: «В каждом человеке – солнце. Только дайте ему светить»
Ну, а светить маленьким «солнышкам» помогают, понятно, наши уважаемые педагоги – Бенько Юрий.В., Пиликов Алекс. Д., Абызова Алена. С., Кандрашина Ксения.А.. Как настоящие творцы человеческой души, преподаватели, облагораживают души и сердца детей, учат их постижению прекрасного.Преподаватели нашего отдела находятся в постоянном творческом поиске, стоят на пороге больших побед и свершений. А помогают им в этом замечательные концертмейстеры, настоящие мэтры фортепианного искусства: Бенько Ирина Дмитриевна и Фаттахова Марина Владимировна
А наш концерт продолжается.
8. На сцене Лаптева Евгения, кл. преп. Бенько Ю.В.
Барт Ховард. «Возьми меня на луну». Концертмейстер Бенько И.Д.
9. Дворжак. «Юмореска». Исполняет Халитова Малика, кл. преп.
Пиликова А. Д. Концертмейстер Фаттахова М.В.
Нет человека, который не любит музыку. У каждого из нас свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать. Свои любимые исполнители…
Мало кто знает, что мелодия, которая сейчас прозвучит, занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая исполняемая. Дело в том, что всесоюзная радиостанция «Маяк» использовала ее в своих позывных, и они за сорок лет работы радиостанции прозвучали более миллиона раз. Кроме этого достижения у песни есть еще одно. В преддверии 21 столетия был проведен масштабный опрос среди десятков тысяч россиян с просьбой назвать лучшую русскую песню ХХ века. Безусловным лидером стали именно эта песня.
11. Для вас её сейчас исполнит Кривоносов Дмитрий, кл. преп. Пиликова Алек. Д.
Концертмейстер Фаттахова М.В.
А что это за песня вы скажете после исполнения.
Узнали эту песню? правильно, эта мелодия из песни « Подмосковные вечера», а написал ее Соловьёв-Седой.
Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальной школы это дело привычное. Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие – явление новое, но и оно со временем становится неотъемлемой частью жизни школы. География побед учащихся нашего отдела выходит далеко за пределы не только города, но и округа, региона. Так, в этом году наши юные таланты заняли призовые места во Всероссийском конкурсе «Звёздная карусель», который уже второй раз проводится в Зеленодольске; в I Международном фестивале – конкурсе «Золотая лира» в г. Казань; во Всероссийском конкурсе «Будущее России». г. Казань.
Мы не просто поздравляем, но и благодарим ребят за их достижения. Нельзя не восхищаться их трудолюбием и преданностью высокому искусству. Мы верим в дальнейшие успехи наших юных виртуозов. И надеемся, что они еще не раз порадуют нас своими талантами, прославят нашу школу своими успехами!
… И наш концерт продолжается…
12. На сцене Лауреат III степени Всероссийского конкурса “Будущее России” , СирАтов Евгений, кл. преп. Бенько Ю.В. Хочется отметить, что в этом конкурсе Женя участвовал в возрастной категории 16-19 лет. А это значит, что он сражался с учащимися колледжей!
Жюля Массне “Размышление” из оперы “Таис”. Концертмейстер Бенько И.Д.
13. На сцену приглашается Лауреат II степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель» Крылова Дарья, кл. преп. Пиликова А.Д.
Забутов «Ностальгия». Концертмейстер Фаттахова М.В.
14. Выступает Елагина Дарина, Лауреат II степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель». кл. преп. Бенько Ю. В.
Савалов «Счастливый случай». Концертмейстер Бенько И.Д.
Стихия музыки – могучая стихия. Она чем непонятней, тем сильней
Глаза мои бездонные, сухие. Слезами наполняются при ней…
Она и невидна, и невесома. И мы ее в сердцах своих несем…
Мелодии всемирная истома, как соль в воде, растворена во всем…
Покинув поднебесья голубые, спустившись в мир земной, где шум и гам.
Все звуки музыки: летящие, живые. Звучат, поют и наполняют зал!!!
15. Для вас играет Татьяна Фарносова. Якушенко Диалог
16. На сцену приглашается Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель», Суетина Алиса, кл. преп. Бенько Ю.В.
Браю. Полька «Карусель». Концертмейстер Бенько И.Д.
17. И снова для вас играет Сиратов Евгений, кл. преп. Бенько Ю.В.
Вебер. Концертино. Концертмейстер Бенько И.Д.
Если спросить человека: какая музыка ему нравится – он наверняка вспомнит про популярные или народные песни, вспомнит про инструментальную музыку, а кто- то отдаст предпочтение звучанию духового оркестра. Ведь духовой оркестр – это не только музыка, это оформление всех значимых событий. Все музыкальные государственные символы лучше всего, торжественнее, звучат именно в духовом исполнении. Это понимал еще в свое время и сам Петр I, издавший 300 лет назад указ о создании духовых оркестров на Руси. И потом…духовая музыка и духовность человека тесно взаимосвязаны! Когда играет духовой оркестр, возникает совершенно необъяснимая эмоциональная реакция, начинают биться в унисон сердца музыкантов и поклонников духового искусства. Состояние, в которое приводит живое звучание духовых инструментов, сложно объяснить. Но, именно эта торжественность, эмоциональность, монументальность так завораживают…
— И совсем не случайно, выступление эстрадно-духового оркестра послужит сегодня финальным аккордом нашего праздника.
Итак, встречайте! На сцене Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель» , Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Будущее России, эстрадно-джазовый ансамбль «Sax-band». Творческий руководитель Бенько Ю.В.
На этом наш концерт окончен! спасибо всем за внимание! До свидания, до новых встреч!
lll межшкольный фестиваль Юных музыкантов
« Без музыки не проживу и дня!» Место проведения: МБУ ДО ДШИ»№6
21.02.1017г
автор: учитель музыки гимназии № 18 имени В.Г. Соколова
Цыганова Наталья Григорьевна
Вед.- Добрый день, господа музыканты ,педагоги ,а также поклонники юных талантов. Мы рады приветствовать вас на lV межшкольном фестивале , который подготовили совместно учителя и ученики гимназии № 18 им. В.Г. Соколова и Детской школы искусств №6.
Сегодня прозвучит музыка самых разных жанров и стилей, форм . Но их объединяет одно: все они написаны для детей . Играя их, ребята одновременно приобретают определенные навыки игры на инструменте и в тоже время получают радость и удовольствие от собственного исполнения.
Прекрасные исполнители, которые сегодня создадут этот волшебный вечер, станут говорить с нами языком музыки, понятным всему живому на свете. С той силой и властью, которую имеют над нами вечные созвучия великих композиторов и их исполнителей. Давайте же отправимся вместе в этот великолепный мир!
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землей…
Она везде и вечно спутник мой.
Ей всё подвластно: радость и тоска,
В ней — просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё – «спасибо!» говорим
И, веря в торжество ее, — творим!
Я приглашаю всех совершить музыкальное путешествие на борту нашего корабля под названием «Музыка»..
Начнем наше путешествие с России! Откроет концерт камерный дуэт
1. Г. Свиридов «Метель.» Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина”. Это произведение знают и любят во всем мире. Гениальный русский композитор М. И. Глинка велик тем, что сумел воплотить в своей музыке думы, чувства и творческий дух русского народа так, как до него это еще не удавалось никому!
2. М. Глинка –« Краковяк» фортепианный ансамбль – Маняхины Анна и Юлия( 5 кл). (Пшеницына Н. Ю.)
Наша музыкальная экскурсия продолжается, мы побываем в различных странах и услышим обработки народных песен и танцев
3.Заварина Анна 1 кл. – чешская народная песня «Кукушечка» (Власова Е.
4. Щуровский- «Шарманка» играет Цапина Мария 2 кл..
5. «Молдовеняска» играет Осипова Ксения 6 кл. (Беляева А. М.)
Вед.- Мы вновь отправляемся в путь и остановимся в Австрии
Представитель Венской классической школы – великий В.А. Моцарт написал светлую и радостную сказку, оперу– «Волшебная флейта» — ( Чудная, божественная музыка! .)
6. Послушайте Вариации на тему оперы «Волшебная Флейта» , а исполнит их на Синтезаторе– Банникова Доминика (Сорокина Е. Н.)
7. Вед.- Композитора Иогана Штрауса называют «королем вальса»
в исполнении Мошниковой Софьи прозвучит самый известный из всех вальсов Штрауса «На берегу голубого Дуная» . Музыка этого вальса словно погружает нас в природу, и мы растворяемся в ее чудесных звуках.
Вед. — Мы продолжаем наше путешествие на борту корабля «Музыка» и посетим Америку , где услышим популярную музыку — американский композитор, поэт и певец Степнер Фостер, Написал песню
8. «Ох,Сюсанна» — играют Сироткина Арина и Урычева Полина
9. Зигмунд Ромберг «Тихо, ка при восходе солнца» играют
Зеленова Аня и Хлесткова Карина
Вед- Имя (отечественного) композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского знакомо каждому. Значительная часть его произведений посвящена детям: пьесы, песни , концерты.
10. Серебрякова Виктория и Осипова Анастасия – Д. Кабалевский- Клоуны (Бочкова А.В.)
Вед- Очень много хорошей музыки звучит в кинофильмах. Как правило, прозвучав в кино, она приобретает новую жизнь вне экрана, да и просто остается в нашем сердце.
11. А.Рыбников «Последняя поэма» исполняют Торицына Маша ( блокфлейта) и Крылова Лиза (ф-но)
Вед- Продолжается наше путешествие и сейчас мы услышим интересные пьески с джазовыми интонациями .
Отличительными чертами музыки новгородского композитора Владимира Коровицына являются преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному, гармонический язык. Его музыка отличается особой мелодичностью, современностью интонаций и тонкой гармонизацией.
12. Волкова Дарья В. Коровицын –« Баллада»
13. В. Коровицын « Котята» –играют Смирнова Света и Лебедева Таня
Вед.-Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, с такими словами рождается музыка:
Чистый лист бумаги, Нотная строка…
Звуки всей Вселенной В мыслях у меня…
Дай мне силы, Боже, Это удержать,
Красоту созвучий Людям передать (Е. Арсенина),
но я думаю, что красоту созвучий нам передает пьеса……
14 Фибих –« Поэма» исполнит пьесу Сальникова Ксения
Вед.- Что такое джаз? Эти волнующие ритмы, приятная живая музыка и которая непрерывно развивается и движется.
Джаз – это направление в музыке возникло в начале XX века. В нем тесно переплетаются африканские ритмы, обрядовые песнопения, рабочие и светские песни и американская музыка прошлых столетий. Другими словами, это полуимпровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.
15. Синтезатор – Жукова Софья – Морган – «Эль Бимбо.»
16. Балуевы Кристина и Марина. Джоплин – «Артист Эстрады».
Вед.-Даже сегодня джаз непрерывно и динамично развивается, появляется множество направлений и стилей. Эта музыка продолжает вбирать в себя звуки и мелодии со всех уголков нашей планеты, насыщая ее все новыми и новыми красками, ритмами и мелодиями.
17. Борис Фиготин «Ступеньки к морю» играют: Тереньева Соня и Головкина Милена
18. Балуева Кристина . Эрхард – «Свинг»
19.Бойко Дарья , Мордасов – «Давным-давно» (Барбашева Н.В)
Вед.-Наш корабль «Музыка» заканчивает своё плавание в джазовом стиле и возвращается в Россию.
Прокофьев Сергей Сергеевич — один из самых оригинальных музыкантов 20 века. Про него можно сказать, что он не написал ни одного такта, который не отражал бы его необыкновенной индивидуальности. Очень любил Прокофьев писать о детях и для детей. Это и сборник « Детская Музыка» ,состоящий из 12 пьес, одну из них — Добрую сказочку-повествование, в которой быль и мечта тесно переплетены, мы услышим в исполнении
20. Ильи Расторгуева , Д.Кабалевский «Сказка»
Вед.-Красивую историю любви
Мы знаем о Ромео и Джульетте
Любовью души были их полны
Их души жили в золотистом свете
21. С. Прокофьев «Монтекки и Капулетти»
исполняют Брянкина Александра и Прокофьев Глеб
Вед.- Вот и завершилось путешествие в таинственный, чарующий мир звуков, мир, где соединяются воедино музыка и поэзия . Надеюсь, вам здесь было интересно, узнали нечто новое и получили заряд солнечного позитива.
Дарите музыку друг другу!
Пусть каждый день и каждый час,
Подобно радостному чуду,
Она звучит в сердцах у нас.
В концерте принимали участие гимназисты:
1. Сироткина Арина 3б 2. Урычева Полина 3б 3. Зеленова Аня 5б
4. Хлесткова Карина 6б 5.Расторгуев Илья 5б 6. Торицина Маша 6б
7. Крылова Лиза 6б 8. Смирнова Света 6а 9. Лебедева Таня 6а
10. Головкина Милена 7б 11. Терентьева Соня 7б 12.Прокофьев Глеб 8а
13. Брянкина Саша 8а
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА 24.11.2016
«Путешествие в волшебную страну музыки»
для воспитанников детского сада «Сказка»
Занавес закрыт! Звучит музыка. За кулисами читает ведущий на фоне музыки:
Ведущий:
Есть на земле одна страна,
Зовется музыкой она.
Созвучья в ней живут и звуки,
Но чьи их открывают руки?
Кто заставляет мир звучать,
Когда он устает молчать?
Когда он будто бы струна,
Которая звенеть должна?
Конечно, это музыкант,
Его порыв, его талант,
Его желание творить
И людям красоту дарить.
Он учит душу ввысь смотреть
И, не боясь преград, лететь
В страну, где звуки дарят счастье,
Где все у музыки во власти.
Без объявления! Е. Крылатов, сл. Ю. Энтина «Где музыка берет начало», исполняет Арыкова Вера.
Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы с вами отправимся в путешествие в волшебную музыкальную страну, и музыка унесет нас далеко-далеко, в незабываемый прекрасный мир чудес и волшебства.
Наверное, каждый из Вас задавал себе вопрос: «Что такое музыка?» Люди издавна считали, что музыка обладает великой чудодейственной силой, которая может заставить человека любить и ненавидеть, восхищаться и грустить, мечтать, радоваться и даже бояться! Музыка – это чувство композитора и его мысли о своём времени и своей стране, его наблюдения, впечатления. Музыка передаётся от сердца к сердцу, раскрывает нам мир фантазии, она отвечает на наше извечное, неутолимое стремление к красоте, к идеалу.
Мир музыки неисчерпаем! Она бывает «лёгкой» и «серьезной, классической и современной, народной, танцевальной, лирической, джазовой. Вы все, наверное, любите музыку? Кто-то любит петь и танцевать, а кто-то просто слушать, а многие из вас, возможно, захотят научиться ещё и играть на различных инструментах. Совсем еще недавно ребята нашей школы тоже не умели петь и играть, а теперь выступают на концертах и участвуют в различных конкурсах (грамоты, фото). И сегодня, отправившись вместе с нами в волшебное путешествие, мы с ребятами музыкального отделения детской школы искусств покажем вам, на сколько разной бывает музыка, а так же познакомим вас с некоторыми музыкальными инструментами и жанрами.
Что такое песня?
Это верный друг.
Песня – это счастье,
Звонкий смех вокруг.
Песня — чудо, песня — свет,
На любой вопрос ответ,
Песня — радость и веселье
Песня — мыслей отраженье.
Я приглашаю на сцену Марченко Викторию, муз. и сл. Н. Глазковой «Веселая песенка.
Ведущий: А теперь мы проверим, что же вам известно о музыке? И попробуем вместе с вами разгадать следующие загадки, слушайте внимательно:
Он пишет музыку для нас,
Мелодии играет,
Стихи положит он на вальс.
Кто песни сочиняет? (Композитор)
Нужен музыке не только «сочинитель»,
Нужен тот, кто будет петь. Он зовётся…(Исполнитель)
Тот, кто песни не поет, а слушает,
Называется, ребята… (Слушатель)
А у какого инструмента есть
И струны, и педаль?
Угадать его несложно,
Это звонкий наш…(Рояль)
Ведущий: Вы, наверное, ребята, все видели и знаете такой инструмент, как пианино? Музыканты его называют фортепиано, «форте» — громко, «пиано» — тихо. Его так назвали потому, что этот инструмент может издавать громкие звуки и тихие. А ещё у пианино (фортепиано) есть большой брат – рояль. Его ставят на сцене в больших концертных залах, потому что звучит он громко, словно целый оркестр.
И сейчас Анастасия Тафимцева познакомит вас с этим прекрасным музыкальным инструментом.
Ю. Весняк «Нежность».
Ведущий:
Мелодия джаза
Летит над планетой,
Душа отзывается ей,
Кружится в танце любви и света,
Плывет в эйфории огней.
Муз. М. Минкова, сл. А. Иванова «Старый рояль» из к/ф «Мы из джаза», исполняет Быкова Влада.
Ведущий:
На сегодняшний момент
Я — новейший инструмент,
Даже и не механическое,
Я — пианино электрическое». Как вы думаете, что это за инструмент?
(Это синтезатор)
Синтезатор – электронный музыкальный инструмент. Он похож на фортепиано – у него есть тоже клавиатура и много-много разных кнопок, рычагов и переключателей, за которыми скрываются разные функции. Он может играть тембрами музыкальных инструментов, может выступать как целый симфонический или струнный оркестр, на нем можно рассказывать разные интересные истории, сочинять музыку и многое другое.
Русская плясовая «Цыганочка», играет Филипчук Алиса.
Ведущий:Ребята, а вы знаете, как в народе создавалась музыка? Многие народные песни слагались еще в то далекое от нас время. Когда музыке никого не учили, когда не было еще музыкальных инструментов, музыкальных школ. В те времена песни сочиняли самоучки, любители и мастера петь и играть на инструментах, которые придумывали сами, эти песни сочинял Народ, отсюда произошло название «НАРОДНЫЕ».
Песня, русская песня, как же ты хороша!
Песня, русская песня — жизни нашей душа!
На сцене Самушкина Влада с русской народной песней «Ой, вставала я ранешенько», аккомпанирует Сандзюк Е.С.
Звенит струна, поет она,
И песня всем ее слышна.
Шесть струн играют что угодно,
А инструмент тот вечно модный.
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем…(Гитарой)
Эрик Клептон «Слезы на небесах», исполняет Циплаков Олег.
Откроется сцена, и сказка начнётся,
Золушка с Принцем встретятся вновь.
Сказка начнётся, и вновь мы увидим
Старый сюжет про добро и любовь.
Муз. И. Цветкова, сл. И. Резника «Золушка», исполняет Арыкова Вера.
Ведущий: Ну вот и подошло к концу наше с вами путешествие в волшебную страну музыки! Спасибо вам за то, что вы к нам пришли сегодня, внимательно слушали, я думаю, что сегодня вы открыли для себя что-то новое и интересное о музыке. А мы с нетерпением будем ждать вас на наших концертах, и будем очень надеяться на то, что вы придете учиться в нашу школу. Мы не говорим вам до свиданья, мы говорим вам до новых встреч!
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/425602-scenarij-koncerta-puteshestvie-v-volshebnuju-
Предлагаем уникальные сценарии концертов для постановщиков учреждений культуры, которые существенно сократят творческие поиски и облегчат организационные задачи.
У нас всегда свежие сценарии концертов проверены на практике и являются универсальными. Остается только отредактировать выбранный сценарий концерта и вписать его в концертную программу вашего учреждения.
Избранные сценарии концертов для учреждений культуры
Редакция сайта ТЁММИ не жадничает и дарит всем пользователям возможность взять за основу любой сценарий концерта, целиком, или частично.
Сценарий юбилейного концерта музыканта ансамбля (ВИА). Свою круглую дату отмечает музыкант группы? Возьмите этот сценарий за основу, чтобы создать структуру юбилейного концерта.
Сценарий творческого отсчёта Дома культуры. Готовый к реализации сценарий отчетного концерта Дома культуры «Под Новый год» позволит организатору быстро подготовить творческую часть важного мероприятия.
Сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля. Для творческого отчета артистов предлагаем сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля в который входит все необходимые блоки для полноценного сценического действия.
Сценарий театрализованного концерта-представления о России. Полный сценарий театрализованной концертной программы о России «Сто дорог с Россией!» Материал будет полезен культработникам, у которых стоит подобная творческая задача.
Сценарий театрализованной концертной программы. Авторский сценарий театрализованной концертной программы по теме кино, в сюжете, персонажи популярных фильмов раскроют тему русской культуры.
Сценарий поэтического концерта-вечера. Любите выражать свои идеи на сцене с помощью поэзии? Предлагаем новый сценарий концерта в стихах. В материале есть сюжет, главный герой, конфликт и развязка. Таким образом, этот материал, полностью театрализованная концертная программа.
Сценарий торжественного концерта на День города и района. Если вы проводите День города, День села, или День района, возьмите за основу наши разработки, они простые и имеют все необходимые драматургические и организационные элементы, которые традиционно используются на День района и города.
Сценарий концертной музыкальной программы. Классический сценарий праздничного концерта «Наполним музыкой сердца…» готов, чтобы помочь вам проще организовать подготовительный и творческий процесс подобного события.
Сценарий эстрадного тематического концерта на стадионе. Отработанный на практике сценарий эстрадного концерта «Эстафета праздника», посвящённого Дню города включает пролог праздника, подводки ведущих к номерам концертной программы, к официальной части и церемонии награждения.
Сценарий «Слава Богу, что мы казаки». Оригинальный сценарий казачьего концерта «Слава Богу, что мы казаки», который был подготовлен силами казаков и посвящен юбилейной дате образования регионального казачества.
Сценарий отчетной концертной программы работников культуры. Для сельских клубов и городских Домов культуры предлагается сценарий отчётного концерта культработников «Ярмарка времен». В сценарий входит пролог и эпилог концерта, а также готовые театрализованные сценки.
Сценарий концертного мероприятия для ветеранов войны и труда. Опубликованный сценарий концерта для общества ветеранов, под названием «Славен опыт ветеранов», подойдет организаторам, которые проводят подобные мероприятия у себя на местах.
Сценарий корпоративного концерта для клиентов банка. Редкий сценарий концертной программы для клиентов банка, послужит примером организаторам событий для создания подобного спонсорского мероприятия у себя местах.
Сценарий сборного концерта ЭХ, ЯБЛОЧКО. Такой сценарий праздничного концерта с конферансье может послужить вам отличным примером обустройства концерта, при помощи незаслуженно забытого жанра.
Сценарий праздничного концерта на День работника культуры. Свежий сценарий День работника культуры России, под названием «Между прошлым и будущим» с торжественной частью и праздничной концертной программой.
Концертный сценарий к Первомаю. Интересный сценарий День Весны и Труда «Поёт Первомай» создан простой форме и даст возможность организатору устроить весенний праздник, замечательный концерт 1 мая, который гарантировано обеспечит успех мероприятию.
Универсальный сценарий концерта-памяти на 22 июня. Новый сценарий концерта-реквиема на День памяти и скорби разнообразит ваши тематические мероприятия, посвященные 22 июня. Сценарий универсальный и подойдет для концерта в городе и селе, реализовать его можно на уличной площадке и в Доме культуры.
Сценарий концертной программы, посвящённый Дню народного единства. Универсальный сценарий праздничного эстрадного концерта, посвящённый Дню народного единства «С любовью и верой в Россию», вы можете взять за основу или позаимствовать идею для своих творческих задумок.
Концертный сценарий на день ВЛКСМ (29 октября). Всем, кто организует праздник на день рождения комсомола или верен идеям Ильича, рекомендуем этот сценарий ко дню рождения комсомольской организации имени В. И. Ленина.
Сценарий праздника День работников МВД России. 10 ноября отмечается День полиции (правопреемник Дня милиции СССР), рекомендуем вам полностью готовый к постановке сценарий на день полиции, с продуманным ходом мероприятия и нужными словами ведущих.
Сценарий праздничного торжества День матери с концертом. В России, 27 ноября, по традиции отмечается день матери, к этому празднику рекомендуем сценарий чествования матерей с концертной программой, который подойдёт учреждениям культуры города и села.
Cценарий новогодней эстрадной программы. Созданный в универсальной форме сценарий новогодней эстрадной концертной программы, будет подмогой в подготовке вашего контурного события в вашем учреждении культуры.
Сценарий староновогоднего концерта. Новый сценарий эстрадной концертной программы на Старый Новый год подойдет культработникам учреждений культуры города и района.
Новые праздничные сценарии
Все новые сценарии бесплатны, но следует помнить, что за каждой строчкой стоит автор. Поэтому материалы предлагаются в ознакомительных целях и для постановки у вас на местах. Желаем все больших творческих достижений, на нелегком пути сценического искусства! Будем благодарны, если вы сделаете закладку на наш сайт ТЁММИ.
Авторские сценарии праздничных мероприятий
В нашей библиотеке постановщика достаточно большая коллекция сценариев праздников, главное, все они пришли проверку на практике и авторы их пишут для своих нужд, не копируют на чужих источников. Каждая фраза взята из своего багажа знаний, а не скопирована на дешевых сайтах подобной тематики.
Сценарий эстрадного казачьего концерта. Этот сценарий казачьего концерта, посвящен ежегодному творческому отчету казачьих творческих коллективов. Вам остается только составить концертную программу.
Концертный сценарий ко Дню великой Победы (9 мая) Новый сценарий ко Дню Победы вы можете использовать бесплатно. Сценарий праздничного концерта, с готовым ходом, вам может помочь значительно сократить время на подготовку Дня Победы.
Рекомендуем новую песню ко Дню Победы
Сценарий районного сельского фестиваля. Для развития событийного туризма предлагается сценарий фестиваля шансона, который проводиться на сельском свежем воздухе. Музыкальное направление далеко не деревенское, но хорошо известно многим поколениям и праздник был воспринят замечательно в селе Теплое, Данковского района.
Рекомендуем: Новая праздничная песня ПУСТЬ ВСЕМ ПОВЕЗЁТ
Возможно, вам пригодятся наши рекомендации по составлению канцерных программ. На сайте есть хороший материал «Основы сценарного дела», где вы можете уточнить различия и виды концертных программ. Ведь создавая сценарии концерта немаловажно выдержать не только тематику, но и саму форму концертной программы.
© ТЁММИ
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
МАУДО «Детская школа искусств»
ЗАТО Северск
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА
«Музыканты улыбаются»,
посвященного празднованию Международного дня Музыки
(сценарий рассчитан на слушателей в возрасте 12—18 лет)
составила
преподаватель
ПЛЕХАНОВА Татьяна Анатольевна
Северск, 2016 г.
Пояснительная записка
Данное мероприятие (концерт) является частью творческого проекта педагога «Через
театр к классической музыке», который реализуется в МАУДО ДШИ на протяжении
нескольких лет, начиная с 2003 года.
Цель мероприятия:
Знакомство с творчеством композиторов через курьезные факты их биографии,
смешные и удивительные истории из их жизни.
Задачи:
Познакомить учащихся с творчеством композиторов различных эпох;
Показать учащимся богатство классического наследия средствами
музыкального и художественного искусств;
Способствовать развитию личностных качеств учащихся через погружение в
атмосферу музыкально—театрального действия.
Новизной данного проекта является то, что каждый концерт, представляя творчество
русских или зарубежных композиторов (И.С. Бах, А.Е. Варламов, Э.Григ, А.С.
Даргомыжский и др.), проходит в театрализованной форме, позволяя зрителям погрузиться в
атмосферу эпохи, более глубоко понять личностные качества композиторов, специфику и
направленность их творчества, и проникнуться желанием дальнейшего совершенствования
своих познаний в этой области. Важным в этой работе является то, что вся музыка
используется не в звукозаписи, а в «живом» исполнении преподавателей и учащихся
МАУДО ДШИ.
Социальной значимостью работы может служить не только то, что учащиеся школы
получают возможность проявить свои исполнительские качества, выступая на концерте с
музыкальными сочинениями или исполняя различные роли, необходимые по сценарию, но и
совместная работа преподавателей школы с учащимися, представляя единый
исполнительский коллектив. Театральное представление, используемое как часть данной
работы, отражается в том, что учащиеся наглядно отражают моменты жизненного пути
композитора и сами «проникают» в атмосферу действия и творчества композитора. Важным
является и то, что существующий на базе МАУДО ДШИ коллектив «Аллегро», включается в
общее для школы мероприятие по созданию концерта и представление его публике города
Северска на сцене школы и Центральной городской библиотеки.
Практическое применение: данный концерт был проведен 9 октября 2016 года в
Центральной городской библиотеке ЗАТО Северск перед слушателями города Северска и в
здании МАУДО ДШИ 13 марта перед учащимися школы искусств, а также учащимися
общеобразовательных школ №№ СФМЛ, 87, 88, 84. Материалы данной работы могут быть
использованы преподавателями музыки любого образовательного учреждения в работе на
уроках музыки, а также для проведения аналогичного концерта.
Необходимое оборудование:
1. Мультимедийный проектор
2. Экран для мультимедийного проектора
3. Фортепиано
4. Видеопрезентация
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЫКИ
(9 октября 2016 года в ЦГБ)
МУЗЫКА
Ведущий: Добрый день! Я рада приветствовать вас всех в этом зале потому, что здесь
собираются истинные любители и знатоки музыки, той самой музыки, которая не только
будоражит кровь, но и задевает душу за живое.
Наша встреча сегодня, в начале октября совершенно не случайна, ведь именно в
октябре – 1 числа – весь мир отмечает самый удивительный праздник, объединяющий
воедино всех людей на Земле, показывающий, что при всей разнице климата, при всей
разнице внешнего вида, обычаев, традиций, верований есть то, что связывает нас всех,
заставляет одинаково плакать, смеяться, радоваться и печалиться, думать и находить
удивительные решения. Есть то, что собирает нас в одно слово – ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. И это
одно понятие, созданное людьми, практически на всех языках звучит одинаково – МУЗЫКА.
МУЗЫКА
Слово «МУЗЫКА» подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии
— дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда,
среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни
считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была
покровительствовать музыке, сопровождающей танцы.
Другие считают — это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних
греков распевались под звуки инструмента). В слове МУЗЫКА и сегодня слышится
напоминание о далеких богах и легендах.
МУЗЫКА
Музыканты — народ весёлый, сами любят повеселиться, других повеселить. Историй,
анекдотов на музыкальную тему существует немалое количество, в разных интерпретациях и
вариациях, короткие, как этот короткий диалог:
— Кто такие Бах и Бетховен?
— Это такие пацаны, которые для сотовых телефонов музыку пишут…
и более длинные, например:
Концерт, выступает молодая певица. Спела песню, откланивается, хочет уйти. Зал
шумит, кричит: «Давай еще!!!» Hу, спела еще раз, снова откланивается, зал не унимается:
«Еще!!!» Что делать, третий раз поет… А зал – по—прежнему. Она и говорит:
— Господа, да сколько можно, я уже устала!
Голос из зала:
— Пока не научишься!
Итак, сегодня я хочу вместе с вами окунуться в мир удивительных историй из жизни
великих композиторов и просто смешных рассказов о музыке и музыкантах.
МУЗЫКА
В жизни Иоганна Себастьяна Баха, которого считают чрезвычайно серьезным
композитором, случалось немало курьезных случаев. Как—то молодой Бах отправился из
Люнебурга в Гамбург — послушать игру знаменитого в ту пору органиста и композитора И.А.
Райнкена. Был он обычным школяром, с тощим кошельком и хорошим аппетитом. В
шумном и веселом Гамбурге денежки быстро кончились, и в обратный путь Иоганн
Себастьян пустился, обремененный новыми музыкальными впечатлениями и жалкой
горсточкой мелких монет.
Где—то на полпути между Гамбургом и Люнебургом музыка голодного желудка уже
безбожно заглушала творчество И.А. Райнкена. А тут еще трактир на дороге встретился. И
запахи оттуда шли такие аппетитные, такие головокружительные. Оголодавший Бах стоял
перед этим великолепным сооружением и безнадежно перебирал мелочь. Денег не хватало
даже на самый скромный обед.
Вдруг открылось окно и чья—то рука бросила в кучу мусора несколько селедочных голов.
Будущий гений без всякого стеснения подобрал свалившуюся на него пищу и собрался
перекусить. Надкусывая первую селедочную голову, он уже представлял, как разделается со
второй, и чуть было не лишился зуба. В селедке был спрятан золотой дукат! Изумленный Бах
быстренько распотрошил вторую голову — еще золотой! И третья голова была столь же
превосходно нашпигована.
Что сделал Иоганн Себастьян? Сытно пообедал и немедленно отправился в Гамбург —
слушать И.А. Райнкена. Ну а откуда взялись деньги в селедочных головах, так этого до сих
пор никто не знает.
Современников восхищала непревзойдённая игра Баха на органе. Однако постоянно
слыша в свой адрес восторженные отзывы, Бах неизменно отвечал:
— Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне
только и нужно—то всего—навсего попадать пальцами по надлежащим клавишам в
определенное время — и тогда инструмент играет сам…
Думаю, что так остроумно мог бы ответить каждый музыкант, в совершенстве
овладевший своим музыкальным инструментом.
МУЗЫКА
Непонятно почему, но Бах любил засыпать под музыку. Вечером, когда он ложился
спать, три его сына поочередно играли ему на клавесине. Подобные обязательные занятия
очень досаждали детям, и самым сладким звуком для них был мелодичный отцовский храп.
Они заметили, что быстрее всего он засыпал под игру Кристиана. Счастливчик! Быстренько
усыпив отца, он вырывался на свободу. Как—то была очередь Эммануила. Он терпеть не мог
эти вечерние упражнения и, как только услышал долгожданное посвистывание, моментально
удрал от клавесина, остановив игру прямо на неразрешенном аккорде. Уже погруженный — в
сладкую дремоту Бах моментально проснулся. Диссонанс истязал его слух! Диссонанс
убивал его сон. Сначала он думал, что ребенок пошел помочиться и скоро вернется. Не тут—
то было. Эммануил не возвращался! Бах долго ворочался в теплой постели, потом одним
рывком отбросил одеяло, в кромешной темноте, натыкаясь на мебель и набивая шишки,
пробрался к инструменту и разрешил аккорд. Через минуту композитор безмятежно спал.
Бах любил переодеваться бедным школьным учителем и в таком виде появляться в
какой—нибудь захолустной церкви. Там он просил у церковного органиста разрешения
сыграть на органе. Получив таковое, великий органист садился за инструмент и...
Присутствовавшие в церкви бывали настолько поражены великолепием и мощью его игры,
что некоторые, полагая, что обыкновенный человек не может играть так прекрасно, в испуге
убегали… Они думали, что к ним в церковь заглянул… переодетый дьявол.
Когда один из братьев И. Баха отправлялся служить у короля Карла XII в качестве
военного музыканта, Иоганн сочинил произведение под названием «Каприччио на отъезд
возлюбленного брата». Это единственное сочинение И. Баха с программным содержанием,
указанным рукой музыканта.
А жизнь брата композитора сложилась интересно: он участвовал в Полтавской битве, а
после поражения Карла XII отправился в Турцию, а затем обратно в Швецию, где закончил
свою жизнь в статусе придворного флейтиста.
Все Бахи были музыкантами, кроме «основателя» династии Фейта Баха, жившего В
XVI столетии, который был булочником и держал мельницу. Однако предание говорит, что и
он прекрасно играл на каком—то струнном инструменте, напоминающем гитару – на цитре — и
очень любил музыку. Отец, дядя, дед, прадед, братья, все многочисленные сыновья, внук и
правнук Иоганна Себастьяна Баха были кто органистом, кто церковным кантором, кто
капельмейстером или концертмейстером в различных городах Германии… Сам же Бах в
конце жизни говорил: — Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему
предназначены.
МУЗЫКА
Один из завистников Гайдна как—то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал
о музыке Гайдна:
— Я бы так никогда не написал.
— Я тоже, — живо отозвался Моцарт, — и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не
пришли бы в голову эти прелестные мелодии…
Тридцать лет служил Гайдн у венгерского князя Эстергази и тридцать лет он
оставался «крепостным слугой». Несмотря на то, что композитор уже получил всеобщее
признание, он должен был во всем подчиняться князю Эстергази. Ни Гайдн, ни музыканты
капеллы не имели права покидать резиденцию князя, пока он был там. А князь уезжать из
резиденции не торопился. Музыканты капеллы устали от жизни без отдыха, что вынудило их
обратиться к Гайдну за помощью. И Гайдн нашел выход. В 1772 году к очередному
празднеству он написал новую симфонию. Гости об этом были предупреждены заранее, и
теперь они с нетерпением ждали начала концерта.
И вот зажжены свечи на пюпитрах, раскрыты ноты, приготовлены инструменты…
Симфония зазвучала… Вдруг… Один из валторнистов отыграл такты своей партии, закрыл
ноты, затем сложил свой инструмент, потушил свечу на пюпитре… и ушел! Гайдн, будто не
замечая, продолжил дирижировать.
Флейтист сыграл свою партию и тоже закрыл ноты, потушил свечу и ушел. Никто в
оркестре не обращает внимания на то, что уже второй валторнист, а за ним гобоист
покидают сцену. Одна за другой гаснут свечи на пюпитрах, друг за другом уходят
музыканты… Что же Гайдн? Неужели не слышит?
Замер последний звук. Погас последний огонек. И в беспросветно темном зале остался лишь
густой запах свечного нагара. Гайдн победил. Князь понял намек и на следующее утро
покинул свою резиденциию, дав музыкантам возможность отдохнуть от служения.
Гайдн однажды дирижировал в Лондоне оркестром. Ему было известно, что многие
англичане порой ходят на концерты не столько ради удовольствия послушать музыку,
сколько по традиции. Некоторые лондонские завсегдатаи концертных залов приобрели
привычку засыпать в своих удобных креслах во время исполнения. Гайдну пришлось
убедиться, что и для него не сделано исключения. Месть была остроумной. Специально для
лондонцев Гайдн написал новую симфонию. В самый критический момент, когда часть
публики начала клевать носом, раздался громоподобный удар большого барабана. И каждый
раз, едва слушатели успокаивались и вновь располагались ко сну, раздавался барабанный
бой. С тех пор эта симфония носит название «Сюрприз».
Однажды, прогуливаясь по улице, Гайдн услышал знакомую мелодию. В ближайшем
кабачке, ужасно фальшивя, играли его менуэт. Не выдержав, возмущённый композитор
вошёл в кабачок и обратился к дирижёру оркестра:
— Чья это музыка?
— Гайдна! — гордо ответил капельмейстер.
— Не может быть, это ложь. Гайдн не мог написать такой безобразной музыки. Это писал
какой—то болван.
— Как! Гайдн! великий Гайдн, по—вашему, болван? — и с этими словами дирижёр с кулаками
набросился на не ожидавшего такого поворота композитора. Избитому Гайдну не оставалось
ничего другого, как поспешно ретироваться.
Когда в 1805 году во Франции распространился слух о смерти Гайдна, парижские
почитатели композитора решили провести траурное собрание, посвящённое памяти
великого маэстро. Гайдн, узнав об этом, поспешил им написать: «Я безгранично
благодарен вам за организацию собрания, посвящённого моей кончине. Жалею, что не могу
лично принять в нём участие и дирижировать при исполнении траурного марша за упокой
моей души».
МУЗЫКА
Говоря о музыке, советский музыковед Борис Асафьев сказал: «Пожалуй, в музыке
нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и
умилялось. Моцарт — символ самой музыки».
Когда итальянскому композитору Джузеппе Верди было пятьдесят лет, он встретился
с одним молодым музыкантом. Музыканту было восемнадцать лет. Он всё время говорил
только о себе и своей музыке. Верди внимательно слушал молодого человека, а потом
сказал:
— Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим музыкантом и говорил:
`Я`. Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: `Я и Моцарт`. Когда мне было сорок лет, я
уже говорил: `Моцарт и я`. А сейчас я говорю: `Моцарт`.
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый
концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто—либо из европейских виртуозов
мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись,
он изумленно воскликнул: — Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! —
Какие глупости, папа! — возразил Моцарт,— его может сыграть даже ребенок. Например, я.
Как—то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте—на—Майне, после
выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. — Ты так замечательно играешь! —
сказал он юному музыканту. — Мне никогда так не научиться… — Да что ты! —удивился
маленький Вольфганг. — Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну,
записывать мелодии, которые приходят тебе в голову… — Не знаю… Мне в голову приходят
только стихи… — Вот это да! — восхитился малыш. — Наверно, писать стихи очень трудно? — Да
нет, совсем легко. Ты попробуй… Собеседником Моцарта был юный Гёте.
Как—то раз Моцарт решил подшутить над Сальери. — Я написал такую вещицу для
клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме… меня! — сообщил он
приятелю. Посмотрев ноты, Сальери воскликнул: — Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь
сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на
противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько
нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное
не удастся — слишком быстрый темп… Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир
и… исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине
клавиатуры он взял… носом!
Знаете ли вы, что музыкальные мифы могут быть страшнее орудия? О причинах
смерти Моцарта не перестают спорить историки и музыковеды, однако версия, что его убил
из зависти Антонио Сальери, — очередной миф. Официально историческую справедливость
в отношении итальянца, который на самом деле был гораздо успешнее своих собратьев по
музыкальному цеху, восстановил миланский суд в 1997 году. Считается, что Сальери
оклеветали музыканты австрийской школы, чтобы подорвать сильные позиции итальянских
соперников при венском дворе. Однако в массовой культуре, благодаря трагедии А.С.
Пушкина и фильму Милоша Формана, прочно закрепился стереотип о «гении и злодействе».
Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта — Франц Ксавер Моцарт — почти
тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре
на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал
пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской
консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.
МУЗЫКА
Эрцгерцогиня Мария Антуанетта водила семилетнего Моцарта, будущего
композитора, по венскому дворцу. Мальчик поскользнулся на паркетном полу и упал.
Эрцгерцогиня поспешила поднять его.
— Вы очень добры,— сказал ей юный музыкант,— я на вас женюсь.
Мария Антуанетта передала слова Моцарта своей матери.
— Почему ты хочешь жениться на ее высочестве? — спросила императрица.
— Из благодарности,— ответил Моцарт.
Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных
занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо—ребенок развлекал
великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами — отец закрывал ему лицо
платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка… Моцарт бросил играть и со
всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на
сердитый окрик отца отвечал:
— Ну, папочка, еще чуть—чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет…
Говорят, что Моцарт обладал удивительным чувством юмора.
Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта,
он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и
маленькой записки: «Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!»
Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он
обнаружил большой камень, на котором было написано: «Дорогой друг! Когда я получил
твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!»
Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был
занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму
баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель
Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:
— У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей… Куда же
ты деваешь деньги, мой дорогой?
— Но у меня есть жена Констанция! — весело напомнил Моцарт. — Она — мой замок, мой табун
породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…
Как—то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На
главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска,
из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.
— Какая нарядная! — воскликнула Констанция, — мне больше всего на свете нравится ее пояс, а
особенно красный бантик, которым он застегнут.
— Я рад, — жизнерадостно отозвался гениальный муж,— что тебе нравится именно бантик.
Потому что только на него у нас и хватит денег…
МУЗЫКА
Думаю, что каждый композитор хоть как—то помогал своему собрату музыканту. Вот
так выглядела милостыня по—Моцартовски. Однажды на одной из улиц Вены к композитору
обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил
несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут
написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному
издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень—то веря в успех.
Издатель взглянул на менуэт и… дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно
приносить подобные сочинения еще.
Музыка Моцарта для многих из нас является образцом величайшей гармонии и
духовной чистоты.
Дмитрий Шостакович в своих мемуарах делится воспоминаниями со времен
правления Сталина. Сталин спрашивал у руководства Радиокомитета запись фортепианного
концерта Моцарта под номером 23 в исполнении талантливой пианистки Марии Юдиной.
Ему не посмели сказать, что концерт звучал прямо из студии, и записи не существует,
пообещав прислать пластинку с мелодией к нему на дачу.
Был собран оркестр с пианисткой Марией Юдиной. Только с помощью третьего
дирижера запись могла быть завершена, от волнения дирижер терял самообладание. На
следующий день пластинку изготовили в единственном экземпляре, специально для Иосифа
Виссарионовича, и отправили ему.
Марии Юдиной через некоторое время Сталин присылает большие деньги, 20 тысяч
рублей, которые она восприняла с иронией и была неправдоподобно прямолинейна с
вождем. В письме Сталину Мария отвечала, что будет молиться за него непрестанно, чтобы
Господь простил его грехи перед народом, а деньги отнесет в церковь.
Шостакович пишет, что Сталин промолчал, и с Юдиной ничего не произошло.
Пластинка с концертом Моцарта стояла на проигрывателе Сталина, когда его нашли
мертвым. В свои последние минуты Сталин слушал концерт Моцарта под номером 23 в
исполнении Марии Юдиной.
Говорят, что музыка Моцарта помогает поумнеть. Так ли это? Среди многочисленных
легенд вокруг австрийского гения особый коммерческий успех имеет миф о музыке
Вольфганга Амадея Моцарта как средстве увеличения IQ. Ажиотаж начался в 1993 году с
выходом статьи психолога Фрэнсиса Раушера, утверждавшего, что прослушивание Моцарта
ускоряет детское развитии.
На волне сенсации записи стали расходиться миллионными тиражами по всему миру,
и до сих пор, вероятно, в надежде на «эффект Моцарта», его мелодии звучат в магазинах,
самолетах, на мобильных телефонах и телефонных линиях ожидания. Последующие
исследования Раушера, которые показали, что нейрофизиологические показатели у детей
улучшают на самом деле занятия музыкой, уже никто так не популяризировал. И как
подтверждение этого звучит музыка собственного сочинения в исполнении автора –
Александра Петроченко.
МУЗЫКА
О своей музыке он писал так: «Свобода и прогресс — вот цель искусства, так же как и
всей жизни». Русский же историк XIX века Владимир Васильевич Стасов сказал так:
«Бетховен — музыкант, «какой не является в мире с тех пор, как существует музыка…»
Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал. Иоганн, будучи
аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый
1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто
подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад,
написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».
После похорон своего единственного наследника генерал Эртман и его жена посетили
Бетховена с весьма странной просьбой. Дело в том, что баронесса фон Эртман не проронила
ни слезинки по поводу безвременно умершего сына. Без лишних слов композитор сел за
инструмент и стал музицировать специально для женщины. Он играл до тех пор, пока она не
зарыдала, дав, наконец, выход своей скорби.
Бетховен, слыл крайне несдержанным человеком, так, найдя треснутое яйцо среди
дюжины, приносимой ему еженедельно для приготовления его любимого хлебного супа,
осыпал обиженного повара разбитыми яйцами, которые «как бомбы с хорошо пристрелянной
батареи, свистели около его ушей и покрывали его вязкими потоками».
Однажды Бетховен согласился позировать германскому скульптору Данхаузеру для
создании своей прижизненной маски. Скульптор попросил композитора снять сюртук и
расстегнуть рубашку. «Это похоже на ритуал умерщвления» — мрачно заметил Бетховен.
Скульптор успокоил его, вставил в губы трубочку для дыхания и приступил к нанесению
гипсовой массы на лицо. Поначалу Бетховен подчинился, но когда гипс на лице начал
затвердевать, его охватила паника. Он вскочил, пытаясь отодрать подсохшую маску от кожи,
и закричал: «Палач! Душитель! Вы монстр!» — «Ради бога, достопочтенный капельмейстер,
прошу Вас…» — попытался усмирить его смущенный и взволнованный Данхаузер. «Тиран!
Людоед!» — продолжал вопить Бетховен. «Но позвольте мне…» — «Ухожу!» — заорал
взбешенный Бетховен. Он отшвырнул стул, так что тот разлетелся в щепки, схватил свою
шляпу и пальто и выбежал из комнаты, не обращая внимания на клочья гипса на своем лице.
Данхаузер бросился вслед, надеясь успокоить гневливого клиента, но Бетховен снова
закричал: «Убирайтесь прочь, коварный убийца! Даже не пытайтесь уговаривать меня, или я
Вас сам удавлю!». Так он и сбежал из дома Данхаузера с кусками гипса на лице, выкрикивая
проклятья в адрес незадачливого скульптора.
МУЗЫКА
Какой—то начинающий немецкий композитор, большой поклонник Бетховена,
закончив свое первое большое произведение, написал на последней странице партитуры:
«Окончил с Божьей помощью» — и отослал ноты великому композитору с просьбой
посмотреть и, если сочтет возможным, ответить молодому автору, что он думает о его
произведении…
Бетховен отнесся к первым опытам молодого музыканта вполне благосклонно и даже внес
кое—какие исправления. Получив одобрительное письмо от своего кумира, юноша был
счастлив. Просматривая же пометки, сделанные в его нотах рукой самого Бетховена, автор в
самом конце вдруг обнаружил рядом со своей записью и приписку музыкального гения:
«Смертный, надейся на собственные силы!»
Со своими друзьями Бетховен часто встречался в пивнушке «У лебедя». Как—то он
несколько дней не приходил туда. А когда наконец появился, друзья спросили:
— Что с вами? Вы были больны?
— Я — нет, — ответил Бетховен. — Но мои единственные сапоги действительно подхватили
такую лихорадку, что едва не умерли…
Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым
тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа.
Бетховен собирался уничтожить какие—то нотные листы и уже поднес их к горящей свече,
как Барт воскликнул:
— Что вы делаете?..
— Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно,
собираюсь ее уничтожить…
— Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!
Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел
в полный восторг и умиление.
— А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! — сказал
своенравный гений.
Так был спасен известный романс Бетховена «Аделаида». Не прошло и двух недель, как это
произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение…
Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу «Леонора»,
написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком
горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его
произведении.
Бетховен ответил:
— Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку…
И Бетховен сдержал свое слово: он написал на тот же сюжет оперу «Фиделио».
МУЗЫКА
Людвиг ван Бетховен, принявшись за музыкальные композиции, до такой степени
становился нечувствительным к голоду, что бранил слуг, когда те приносили ему кушанья,
уверяя, что он уже пообедал. Он постоянно ходил небритым, считая, что бритье
препятствует творческому вдохновению. А перед тем как садиться за написание музыки,
композитор выливал себе на голову ведро холодной воды: это, по его мнению, должно было
очень стимулировать работу мозга.
В пору работы над музыкой к трагедии «Эгмонт» Бетховен частенько встречался с
Гете. Два великих человека медленно прогуливались по аллеям венского парка и вели свои
неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им.
Иоганн Вольфганг Гете, занимавший в то время высокий правительственный пост,
привык к подобострастному вниманию подчиненных и потому все поклоны принимал на
свой счет и отвечал на них, приподнимая шляпу. В конце концов устав от этого, поэт
раздраженно пожаловался композитору:
— Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!
— Ваше превосходительство, не сердитесь, — с олимпийским спокойствием отозвался
Бетховен. — Может быть, они и мне чуточку кланяются!
Знаменитый немецкий композитор Карл, Мария фон Вебер, закончив работу над
оперой «Вольный стрелок», немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого
очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает…
Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой
записке было сказано: «Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать
опер»…
Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным
советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что
же так не понравилось в его опере великому композитору.
— Мне понравилось там все! — решительно отвечал Бетховен. — Ваша опера — само
совершенство!
— Но как же тогда понимать ваш совет? — растерянно спросил Вебер.
— А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, — отвечал Бетховен, — что я не
допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить
время попусту, милый мой Вебер?
МУЗЫКА
За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного
языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен
музыкальный язык, называемый «Соль—ре—соль».
Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817
году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка.
В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же
образовывали и некоторые новые слова:
си означало «да»,
до — «нет»,
ре — «и»,
ми — «или»,
до—ре — «я»,
до—фа — «он»,
ре—до — «мой» и т. д.
Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного
современного языка и также был забыт.
А мы с вами насладимся тем самым языком, который никогда не будет забыт людьми –
языком классической музыки.
МУЗЫКА
Среди многих воспоминаний об одном из великих, неповторимо своеобразных
музыкантов пашей эпохи — Сергее Сергеевиче Прокофьеве — особенно интересно одно,
рассказанное им самим в начале краткой автобиографии: «Вступительный экзамен прошел
довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве
всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух
папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много
фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — сказал Римский—Корсаков, который вел
экзамен». И Сережа Прокофьев в возрасте 11 лет был принят в консерваторию.
Как—то раз оркестр, исполнявший одно из произведений Прокофьева (симфоническую
картину «Сны»), страшно фальшивил. Меж тем сам знаменитый автор присутствовал на
концерте. Весьма сконфуженный дирижер после концерта подошел к композитору с
извинениями: — Приношу вам свои глубочайшие извинения, Сергей Сергеевич, за не
слишком удачное исполнение. Бога ради, скажите, что вы не очень сердитесь за те несколько
фальшивых нот, которые мы сыграли… — Не стоит так переживать, — вежливо ответил
композитор, — так как я вообще не услышал ни одной верной ноты, то это произведение
воспринимал как чужое! Так что вы можете быть совершенно уверены, что я не сержусь на
вас… Весной 1921 года Париж открыл для себя Сергея Прокофьева. Газеты так
охарактеризовали новую музыку: «Когда дочка динозавра оканчивала консерваторию, то в ее
репертуаре был Прокофьев…» «Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы,
стальные трицепсы… Это не музыка, а звуковой стальной трест…»
МУЗЫКА
Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным
красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику.
Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка
юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку.
Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось,
что бедный юнкер близок к обмороку…
— Что с вами, князь? — спросили у юноши, опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.
— Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд…
Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и
даже называла его «мой маленький Моцарт».
Услышав это обращение, кто—то из друзей спросил композитора:
— Она так любит Моцарта?
— Что ты! — замахал руками Глинка.— Она его знать не знает, но как—то прослышав, что
Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя…
По поводу премьеры оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» почитатели Глинки
устроили чествование композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.
Автором первого куплета был композитор Михаил Вильегорский:
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка,
Веселися, Русь! наш Глинка –
Уж не Глинка, а фарфор!
Автором второго куплета был Петр Вяземский:
За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея Глинку
От Неглинной до Невы.
Третий куплет сочинил сам Василий Жуковский:
В честь толь славныя новинки
Грянь, труба и барабан,
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глинтвеину стакан.
А четвёртый куплет принадлежал Александру Пушкину:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
МУЗЫКА
Как—то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру.
Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в
департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один
свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми
днями…
— Наверно, этот свистун плохо кончил?
— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При
сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я
стал художником, — со вздохом закончил рассказчик. — А фамилия его была Чайковский.
Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что
молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство
юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора
возмущенно отчитал «оболтуса» Петю:
— Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!
Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как—то его спросили:
— Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
— Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил
композитор. — И все—таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда
Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами…
Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему
поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую
квартиру.
— Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?
— Да, — еще более оживился Чайковский, — просто замечательная, такая уютная, такая
маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! — и расхохотался.
МУЗЫКА
Музыка – это универсальный вид искусства, которым человек может наслаждаться
независимо от настроения. Любимую мелодию он включает не только, когда у него хорошее
настроение, но и когда у него грустное настроение. Слушайте музыку, развивайте свой
музыкальный вкус и пусть в каждом из вас звучит искренняя и чистая мелодия вашей души!
Литература:
1. https://www.livelib.ru/selection
2. http://music-education.ru/zagadki-istorii-mify-o-muzyke-i-muzykantah/