Сценарий короткометражки ужасы

Это не сказки, а сценарии для ужастиков!

Автор:

20 марта 2017 11:47

Сказки — это добрые волшебные истории для детей, в которых добро непременно побеждает зло, а бедные золушки становятся принцессами. По крайней мере, так нас учили в детстве. На самом деле, многие сказки приходится сильно редактировать для детских сборников, чтобы детишки не кричали от страха. А в оригинальных версиях даже знакомые нам с детства «Золушка» и «Красная шапочка» больше смахивают на сценарии для фильмов ужасов.

Красная шапочка

Источник:

Эту сказку все знают с детства. Вот только в знакомых нам версиях упущен один впечатляющий момент. Оказывается, волк не просто проглотил бабушку, а нарубил ее мяса про запас, а когда Красная шапочка пришла к нему, заботливо попточевал ее бабушкиным мясцом прежде, чем проглотить. Сцена с дровосеками и убийством волка осталась неизменной — вот только бабушке, понятно, спастись было не суждено.

Мальчик, рисовавший кошек

Источник:

Эта японская сказка — действительно, готовый сценарий для ужастика. Мальчик, живущий при храме и испытывающий неудержимое желание расписывать его стены изображениями кошек — это уже зачин в стиле Стивена Кинга. А вот и кульминация: однажды, заснув в храме в окружении своих картин, мальчик всю ночь слышал странные звуки, а проснувшись, увидел в центре храма огромную загрызенную крысу. Нарисованные кошки при этом улыбались со стен, а их пасти и когти были в крови.Такая сказочка на ночь — отличный способ вызвать у ребенка бессонницу!

Василиса Прекрасная

Источник:

В этой сказке детишек знакомят с основами некромантии. Как обычно бывает в русских сказках, злая мачеха посылает Василису выполнить невыполнимое — достать огня у живущей в чаще Бабы Яги. Но Василиса справляется: чудом и хитростью она выманивает у Яги череп, наполненный раскаленными углями. А когда девочка приходит домой, череп вспыхивает и испепеляет мачеху и ее дочерей. Если же учесть, что в этом убийстве Василисе помогала волшебная деревянная куколка, питавшаяся человеческой пищей, то мы найдем здесь и влияние культа вуду. Неплохо для доброй сказки!

Здравый смысл

Источник:

Люди не те, кем они кажутся, доказывает эта японская сказка. Начинается она с того, что священник и неграмотный охотник ждут у храма пришествия Будды. Но когда Будда все-таки появляется, охотник убивает его стрелой, а в ответ на испуганные крики священника показывает на труп того, кого священник считал Буддой. Это оказывается огромное злое страшилище. Оказывается, умный охотник понял: он недостоин видеть истинного Будду, а значит, пришедший был злодеем. Философская притча, накрепко вбивающая в детишек мысль о возможности убить любого, кто кажется тебе подозрительным.

Рапунцель

Источник:

Девочки, Дисней обманул вас! Сказка о Рапунцель гораздо мрачнее и безысходнее, чем вы думаете. Во-первых, король сам, по доброй воле отдал свою дочь ведьме — лишь потому, что его жена возжелала полевого салата (он же — рапунцель), который рос на ведьмином огороде. Быть обмененной на салат, да к тому же получить в его честь имя — не лучшая судьба. Но это еще полбеды. Дело в том, что злая ведьма ослепила принца, попытавшегося ухаживать за бедной девочкой, и когда, в конце концов, та вышла за него замуж, она оказалась на далеком суровом острове в компании мужа слепца и пары их детишек, которых ослепший папа был явно неспособен прокормить. Печальная история.

Красавица и Рябая

Источник:

Эта сказка — китайская вариация «Золушки», правда, куда более жестокая и безнадежная. Красавица-сирота живет с мачехой и сводной сестрой, которые всячески унижают ее и заставляют тяжело работать. Но дух покойной матери, вселившийся в корову, помогает ей справляться с делами. Именно здесь и начинается ужастик. Сначала мачеха, прознав про все, режет корову и обманом заставляет сиротку съесть ее мясо. Затем сводная сестра по прозвищу Рябая бросает ее в колодец, где красавица разбивает голову и тонет. И, наконец, дух красавицы воскресает — но лишь для того, чтобы отомстить Рябой. Хэппи-энд — для сказки неубедительный, конечно, но для хоррора — в самый раз.

Урашима Таро

Источник:

Японские сказочники — просто специалисты по кошмарам! Эта сказка — от пастушке Урашиме Таро, который спас морскую принцессу в образе черепахи. Принцесса полюбила его и пригласила в гости в подводное царство. Три дня он гостил там, а когда все же решил вернуться к родителям — оказалось, что на Земле прошло 300 лет, и все его знакомые давно мертвы. Когда же он хочет утешиться воспоминаниями о принцессе и открывает подаренную ею на прощание коробочку — он тут же, на глазах, становится дряхлым стариком и умирает. Вот что значит — месть оставленной девушки, если она колдунья!

Белоснежка и семь гномов

Источник:

Еще один обман от Диснея! Во-первых, в оригинале злая королева, решившая погубить Белоснежку, была ей не мачехой, а родной матерью. Во-вторых, она приказала не просто умертвить свою дочь в лесу, но и принести печень Белоснежки ей на ужин (добрый охотник обманул королеву с помощью печени оленя). В-третьих, гномики оставили девушку у себя не от доброты душевной, а лишь для того, чтобы она убиралась и готовила в доме. И, наконец, финал: принц и не думал целовать труп! Он просто купил у гномиков стеклянный гроб с уснувшей от ядовитого яблока Белоснежкой как редкую красивую диковинку. Но от сотрясения по дороге яблоко выпало из руки девушки, и она проснулась. Принц, разумеется, не отказался жениться на вполне живой красотке, готовой к тому же делать всю работу по дому лишь за кров и еду. Так что никакой любви — один расчет, жестокость и людоедство!

Синяя борода

Источник:

Это уже не сказка, а целая серия для «Игры престолов»! Судите сами: молодая жена находит в тайной комнате своего мужа-графа кучу трупов его бывших жен. Узнав об этом, граф собирается присоединить ее к своей коллекции покойниц. Но шустрая женушка быстро вызывает братьев колдовством, и те, прискакав за считанные минуты, убивают жестокого супруга. Девушка вновь выходит замуж и живет в замке бывшего мужа долго и счастливо. Хочется надеяться, что она хотя бы позаботилась выкинуть трупы из комнаты.

Жар-птица

Источник:

Знаменитая русская сказка полна жестокости и насилия. Чтобы добыть жар-птицу, Иван должен достать ее владельцу волшебного коня, а в обмен на коня его хозяин требует сказочную принцессу. Иван последовательно обманывает всех троих, подсовывая вместо желаемого своего заколдованного волка. Но затем справедливость настигает Ивана: его завистливые братья убивают его в лесу. На этом череда преступлений закончилась бы, если бы не волк, оживляющий Ивана и помогающий расправиться с братьями. Трое обманутых жертв и пара трупов — невеликая цена за хэппи-энд, не так ли?

Призрачная возлюбленная

Источник:

Сказки американских индейцев полны кошмаров, призраков и смертей. В этой сказке охотник неожиданно встречает девушку, которую когда-то бросил. Она счастлива видеть его, они предаются греховной страсти всю ночь — но наутро охотник обнаруживает возле себя труп. Оказывается, девушка умерла от горя, когда он бросил ее, но колдовством ее дух вернулся к нему. Мысль о том, что он занимался сексом с покойницей, сводит охотника с ума. Мужчинам после 18 эта сказка, безусловно, послужит хорошим предостережением, но вот рассказывать ее детям не стоит.

Три скелета

Источник:

Еще одна индейская сказка, на сей раз — в жанре черного юмора. Три скелета изо всех сил пытаются напугать мужчину, которого считают самым храбрым на свете. Он их не боится и радостно расправляется со скелетами — только костяшки летят во все стороны. Но в финале он видит паука — и кричит от ужаса. Мораль — свои страхи есть у каждого. Но, наверное, только индейцы считают этот факт ужасно смешным.

Дон Шолеша

Источник:

Эта непальская версия сказки о Золушке не только страшна сверх меры, но и просто тошнотворна! Бедную сироту, притесняемую мачехой и сводной сестрой, кормит волшебная коза, отрыгивая ей пищу. Мачеха, узнав об этом, убивает и съедает козу. Но тут вдруг сиротке встречаются двое старичков, которые приглашают ее к себе жить. Послеившись у них, она радуется недолго — подслушав их разговоры, девочка узнает, что старички — демоны, желающие откормить ее и съесть! Но хитрая девочка ухитряется бежать с их драгоценностями, подсунув вместо себя противную сводную сестру, которую демоны с аппетитом съедают. В общем, справедливость торжествует: по крайней мере, съели кого надо.

Сестра — лисица

Источник:

Эта корейская сказка — настоящий кошмар! Шестилетняя девочка потерялась в лесу, но вскоре отец находит ее и приводит домой. Счастливый конец? Погодите! Оказывается, в лесу в ребенка вселилась лиса-демон. И ей нужно есть печень живых существ, чтобы стать человеком. Так что сначала девочка, оборачиваясь лисой, режет всех коров, затем убивает родителей и брата. Оставшийся в живых единственный брат восстанавливает справедливость, сжигая сестренку заживо. Не удивляйтесь, если этот сюжет будет сниться вам по ночам!

Красавица и чудовище

Источник:

Эта сказка — кошмар психотерапевта! Ее героиня только и делает, что во имя абстрактных идеалов портит себе жизнь. Сначала она жертвует собой во имя отца, обменявшего свою жизнь на вечный плен дочери в замке Чудовища. Затем она отказывается от свободы ради чудовища-шантажиста, угрожающего убить себя, если она не вернется вовремя из краткосрочной побывки у родителей. Правда, потом чудовище превращается в принца… хотя, возможно, бедная самоотверженная страдалица просто привыкла к нему.

Источник:
— переведено специально для fishki.net

Ссылки по теме:

Новости партнёров

Источник

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Люксюгунская основная общеобразовательная школа»

Проектная работа:

Создание короткометражного фильма ужаса «Таайтарыылаах Таҥха»

Работу выполнила: Павлова Мария Владимировна,

ученица 9-го класса

Руководитель: Андреева Варвара Николаевна,

учитель математики

п. Люксюгюн, 2016 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………….3

Глава 1. Краткое руководство для создания короткометражного фильма……………..4

Как стать режиссером…………………………………………………………………4
Как найти идею для фильма……………………………………………………………………………..5

1.3. Литературный сценарий и раскадровка………………………………………………7

1.4. Режиссерский сценарий………………………………………………………………12

1.5. Ракурсы…………………………………………………………………………………13

1.6. Кастинг и работа с актерами………………………………………………………….16

1.7. Поиск локаций, реквизита, техники………………………………………………….19

1.8. Монтаж и звук…………………………………………………………………………19

Глава 2. Анализ собственной режиссерской работы…………………………………….20

2.1. Анализ подготовительного этапа снятия фильма……………………………………20

2.2. Анализ снятого, по найденным правилам, короткометражного фильма ужасов «Таайтарыылаах Танха»……………………………………………………………………24

Заключение…………………………………………………………………………………26

Интернет ресурсы…………………………………………………………………………………………………..27

Приложения……………………………………………………………………………………………………………28

Введение

Выбор темы нашего проекта был не случайным. Как известно, 2016 год объявлен годом Российского кино. Также в результате анкетирования учеников и учителей по вопросу предпочтительного вида искусства получилось, что большинство из них интересуется индустрией кинематографии.

Киноиндустрия привлекает многих. Как известно, большинство великих режиссеров начинали свой путь именно с создания короткометражного фильма: Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино — все они начинали с этого. Даже, если вы вспомните своего любимого режиссера, то он, наверняка, в начале своего пути снимал короткометражное кино. Можно воспринимать съемку короткометражки, как первый шаг на пути к более серьезным проектам в сфере кино. Отсюда вытекает актуальность темы: современные люди в наше время интересуются более созданием фильмов, нежели обычным просмотром фильмов.

Перед началом работы над проектом мы поставили следующую цель: научиться создавать короткометражное кино.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

Изучить основы кинематографии;
Изучить советы по снятию фильма;
Составить краткое руководство для создания короткометражного кино;
Снять короткометражный фильм;
Проанализировать сделанную работу.

Перспектива развития проекта: материалы и опыт, накопленные в ходе проведенной работы, можно использовать для создания полнометражного кино.

Проектная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка интернет ресурсов, приложений и собственно короткометражного фильма ужаса.

Глава 1. Краткое руководство для создания короткометражного фильма

Как стать режиссером

В отличие от продюсера, сценариста, оператора, режиссеру недостаточно знать только свою профессию, ему необходимо знать вообще все, что связанно с киноиндустрией: уметь управлять командой, писать сценарии, снимать, собирать деньги на производство, продвигать свой фильм.

Чтобы стать режиссером необходимо получить профильное образование отучиться в ВУЗе 5 лет, или заниматься самообразованием [1]:

смотреть как можно больше хороших фильмов (можно смотреть по 5 фильмов в неделю, это — действительно — сложно, но в то же время — очень важно);
пересматривать фильмы, анализируя их (пересматривая фильмы по нескольку раз можно каждый раз улавливать новые детали, понимать, где расставлены крючки (ключевые моменты) кульминации актов);
смотреть фильмы в оригинальной озвучке и изучать английский;
читать, посещать курсы, смотреть видео, слушать лекции на темы сценарного, актерского, операторского мастерства$
изучать историю кино (голый факт, что в истории все циклично, и зная историю можно повторить то, что уже делали, сделать это еще лучше, и быстро добиться успеха);
кино — это индустрия развлечений, поэтому нужно изучать индустрию развлечений, следить за тенденциями;
научиться управлять людьми, посещайте курсы и прочитайте книги по ораторскому мастерству, управлению, личной власти;
будьте критичны к своим работам;
собирайте и записывайте свои идеи;
научитесь продавать, не бойтесь продавать (вы продаете свои фильмы, и если вы не умеете продавать, то у вас их никто не купит, а если их у никто не купит, то никто их не посмотрит, а если их никто не посмотрит, то — какой в этом смысл?)
снимайте, снимайте, снимайте…

1.2. Как найти идею для фильма

Как и все великое, в этом мире, в создании короткометражного фильма все начинается с идеи. Иногда она приходит внезапно, иногда просто является выводом из той темы, на которую вы бы хотели снимать.

Предлагаем 14 способов, которые позволят находить идеи для фильма тогда, когда вам это будет нужно [2].

1-й способ: заведите блокнот

Для того, чтобы у вас никогда не было проблем с недостатком идей и если вы хотите добиться успехов в сфере кинематографа, то вам обязательно нужно завести блокнот, в который вы будете записывать все идеи, приходящие вам в голову. Некоторые режиссеры, так же советуют вести дневник и записывать туда вообще все, что с вами происходило.

2-й способ: уделяйте этому время

Просто так вам будет приходить очень малое количество идей, и, наверняка, большинство из них будут не лучшего качества. Поэтому вам необходимо работать над этим, каждый день, уделяя поискам идей какое-то время.

3-й способ: фрирайтинг

Фрирайтинг или вольное писание это — превосходный метод поиска и развития идей для фильма, бизнеса и многого другого. Очень подробно об этом методе написано в книге «Гениальность на заказ» Марка Леви. Но в нескольких словах техника проста: вы отводите себе определенное время (обычно 10-20 минут), ставите таймер, и в течение этого времени пишете все, что приходит вам в голову, максимально быстро. Пишите так, как вы думаете, т.е., используя слова «как-бы», «итак», «так ну я думаю вот что» и т.п. Не задумывайтесь о грамматике или стиле письма, отключите самокритику, и ничего не исправляйте, в любом случае это никто кроме вас не увидит, если вы не захотите этого.

4-й способ: мозговой штурм

Этот метод чем-то схож с предыдущим, но используется он в команде. Метод мозгового штурма включает в себя три этапа:

Постановка проблемы: на этом этапе вам, со своей командой нужно определить цель мозгового штурма (придумать идею для фильма, сериала; придумать персонажа и т.д.).

Генерация идей: этот этап содержит несколько пунктов

вы должны работать на количество идей, а не на их качество, не нужно ставить никаких ограничений, следует записывать ВСЕ возникшие идеи;
запрещается любая критика идей, если идея кажется кому-то неудачной, её все равно следует записать, также нельзя позволять хвалить идеи это будет отвлекать от процесса их генерации;
приветствуются странные, нестандартные даже абсурдные идеи;
совмещайте идеи, которые возникают в мозговом штурме.

Группировка, отбор и оценка идей: на данном этапе необходимо выбрать лучшие идеи и продолжить работу над ними.

5-й способ: «Что, если…»

Разновидностью мозгового штурма может стать вопрос «Что, если…» или «Что было бы, если…». Что, если… под Макдональдсом размещаются бомбоубежища? Что было бы, если… бы люди смогли путешествовать во времени? Отвечая на такие вопросы, вы сможете развить множество идей для фильма.

6-й способ: соединение двух фильмов

Попробуйте соединить два или более фильма, из этого можно почерпнуть много идей.

7-й способ: изучи то, что никак не связано с твоей темой

Если вы, например, хотите снять романтическую комедию, то посмотрите или прочитайте, что-то абсолютно не связанное с этой темой. Когда вы найдете что-то общее или что-то, что можно было бы использовать в своем фильме, то испытаете очень приятное удивление.

8-й способ: сны

Сны могут стать отличным источником новых идей. Тут не многое зависит от вас, хотя можно научиться осознанным сновидениям, но в то же время над этим можно и нужно работать, изучая разные материалы такие как…

9-й способ: новости, статьи в газетах и журналах

Не самое лучшее времяпрепровождение, но это может быть полезно в поиске новых идей.

10-й способ: биографии

Гораздо лучшим решением станет чтение биографий великих и известных людей. Даже учитывая, что вам вряд ли удастся получить права на экранизацию данной истории, вы все равно узнаете очень много интересных вещей, которые помогут найти идеи для фильма или героев фильма.

11-й способ: истории от друзей, родственников, знакомых

Слушай чужие истории из жизни, такие как байки, анекдоты, легенды. Это может натолкнуть вас на множество новых идей.

12-й способ: наблюдайте, путешествуйте

Наблюдайте за природой и людьми вокруг вас. Путешествуйте, знакомьтесь и узнавайте новое о других людях. Живите полной и интересной жизнью и эти наблюдения и ситуации вы сможете перенести в фильм.

13-й способ: насладитесь произведениями, которые напрямую не связанны с кинематографом

Прослушайте музыкальные произведения композиторов, которые вам нравятся, стихи, фотографии, картины.

14-й способ: изучайте классику

Посмотрите и прочитайте фильмы или книги, признанные классикой. Даже если, вам не придут новые идеи в эти моменты, то вы сможете просто взять что-то из этих книг или фильмов, совместить и получить что-то новое. В мире не так много тем, поэтому даже если вы возьмете, что-то чужое и сделаете это по-своему, то это будет уже что-то новое, связанное лично с вами.

1.3. Литературный сценарий и раскадровка

Сценарий короткометражного фильма также как и сценарий полнометражки основывается на классической трехактной конструкции, которая включает в себя завязку, кульминацию и развязку.

В целом короткометражный фильм от полнометражного отличается длительностью. Короткометражными считаются фильмы длиною от 15 секунд до 45 минут.

Короткометражные фильмы снимаются для двух вещей:

Показать свое умение и получить финансирование на более серьезные проекты;
И чтобы набраться опыта и снимать лучше.

Если мы говорим о первой короткометражке, то о первом пункте не может быть и речи, потому что в любом случае, первый опыт абсолютно ничего не говорит о том, на что вы реально способны. Никто не будет тратить миллионы на съемки короткометражки. Поэтому примите то, что вы пишете свой сценарий под малый бюджет.

Алгоритм написания сценария короткометражного фильма ни чем не отличается от алгоритма написания сценария для полнометражки.

Все начинается с идеи. Главное, необходимо понимать, это — то, что идея не обязательно должна интересовать или нравиться кому-то, кроме вас. Ведь из нее можно, в конечном итоге, сделать все, что угодно.
Очень полезно будет написать ваши сильные стороны, или то, что вы хотите прокачать, чтобы добавить это в фильм.
Следующим шагом является написание логлайна (это одно или два предложения, которые кратко рассказывают твою историю).Логлайн пишется по следующей структуре:
(Название истории) — это история о (описание ГГ), который после того, как (побуждающее происшествие), хочет (цель ГГ). Это оказывается непростой задачей, потому что (какие преграды и трудности стают на его пути). *ГГ — главный герой.

Логлайн пишется для того, чтобы понять, интересна ли история вам и другим людям.

Сценарий фильма, состоит из трех актов, кульминации первого и второго актов.

Для начала необходимо написать:

Экспозицию (Завязку/Первый акт) — представьте в этой части главного героя, главного злодея и окружение;
Побуждающее происшествие (Кульминацию первого акта) — опишите событие, которое вынудило героя изменить привычную жизнь и следовать за своей целью;
Катастрофу (Кульминацию второго акта) — придумайте самую тяжелую ситуацию для героя и поставьте его в эту ситуацию;
Развязка (Третий акт) — напишите, как герой справился с самой трудной для него ситуацией, как он изменился, чем все закончится.

Чтобы на протяжении всего фильма интерес зрителя не угасал, используются перепетии. Грубо говоря, это — постоянные перемены в настроении зрителя, от отчаяния до счастья.

После того, как в голове появилось полное понимание, чем фильм закончится, о чем он, можно придумать название для фильма и сверхидею фильма. Название придает вес вашей истории, а сверхидея покажет какую идею нужно вкладывать в фильм. Конечно, на протяжении всей работы над сценарием и название и сверхидея будут меняться. Но лучше обдумать это уже на данном этапе.

Хороший главный герой должен иметь:

Цель: то чего хочет добиться главный герой. Цель главного героя двигает сюжет, без цели не может быть и фильма;
Сокровище: черта или умение героя, которую хотел бы иметь и зритель (умение пускать паутину из рук у Человека-Паука, быстро бегать у Фореста Гампа);
Недостаток: главный герой не может быть идеальным, или неуязвимым. Чтобы зритель мог сопереживать ему, главный герой должен иметь недостаток;
Тайна: у главного героя должна быть тайна от других героев или же от зрителя.

Главный злодей должен быть намного могущественнее и сильнее главного героя. Так можно добиться большего сопереживания и напряжения у зрителя.

После того, как вся прошлая работа закончена, можно приступить к написанию сценария. Его нужно написать в один заход, примерно за час. Не нужно застревать надолго на одной сцене или моменте, если что-то долго не получается написать, то можно написать в нескольких словах, что должно быть в этой сцене и продолжать писать дальше.

На этом этапе нужно закончить историю и дописать ее до конца, это важнее, чем наличие каких-то нестандартных ходов, проработанных и логичных сцен и т.п. все это дорабатывается на этапе переписывания.

После того, как сценарий закончен, начинается переписывание и дорабатывание работы. Это практически бесконечный этап, потому что нет предела совершенству. Когда вам покажется, что ваш сценарий совершенен хотя бы на 90%, или, если вам уже пора начинать съемки (скорее всего второе), то можете считать, что работа над сценарием закончена. [3]

Есть два типа сценарной записи: русская и американская. Разница между ними принципиальная. Русская запись предназначена для того, чтобы сценарий было удобно читать. Американская – для того, чтобы по сценарию было удобно снимать кино.

Запись сценария в виде прозы в России (в СССР) прижилась, потому что сценарий прежде, чем поставить, читали множество людей. А такую запись читать удобнее, нежели в американском формате.

Чуть позже даже родился целый жанр киноповести — сценарист писал сценарий, не для того, чтобы по нему сняли фильм, а для того, чтобы его издали в различных журналах и изданиях.

Интересный факт, что одна страница сценария в американском формате соответствует одной минуте фильма. Но часто, во время съемок сценарий сильно меняется, поэтому у меня никогда не выходило так точно.

После титульной страницы должен сразу идти текст сценария. Там недолжно находиться ничего иного (перечень и описание персонажей, иллюстраций и чего-либо еще).
Сценарий пишется только в настоящем времени. Ошибкой будет писать: «Он видел, стоял, придет». Правильно: «Он смотрит, стоит, пришел». Если вы хотите показать действие в прошлом или будущем, то перенеситесь в это время и все равно пишите в настоящем времени. Исключением является случаи, когда действие находится в реплике персонажа. Он может сказать о чем-то в прошедшем и будущем времени.
Сценарии не пишутся от первого лица. Нельзя писать: «Я смотрю. Я стою». Правильно: «Он смотрит. Джек стоит».

После того, как первый вариант сценария готов. Сразу нужно преступать к созданию раскадровки. Работа над ней в чем-то схожа с написанием сценария, как и там, раскадровку нужно выполнить на первом этапе быстро, в один присест, долго не задумываясь над одним кадром. Уже после того, как все будет готово, над каждым кадром нужно будет работать так много, насколько хватит сил и времени.

К примеру раскадровка Мартина Скорсезе к фильму Таксист

Или можно использовать специальные программы, например, Celtx, FrameForge 3D, Toon Boom: Storyboard Pro, PowerProduction: StoryBoard Artist, PowerProduction: StoryBoard Quick.

Чтобы увидеть, как кадры состыкуются между собой и как они взаимодействуют со звуком, делают Аниматик. Обычно это просто кадры из раскадровки с наложенной звуковой дорожкой и с применением несложных эффектов типа плавного приближения.

И наконец, в тех проектах, где используются сложные компьютерные эффекты или анимация, также создается техническая предвизуализация, т.е. 3D раскадровка, где отображается в точности то, что будет происходить на экране.

Пошаговые правила создания раскадровки [4]:

Возьмите листок дешевой бумаги А4, перегни его пополам, в альбомной ориентации;
Нарисуйте 10 рамок, не заботясь о соотношении сторон, рисуй от руки, не по линейке;
Быстро переноси свой сценарий в визуальную раскадровку, не задумывайся о деталях и красоте, твоя задача на данном этапе — дойти до конца;
Для того чтобы показать движение камеры, используй стрелки;
Комментарии и диалоги пиши под рамкой.

1.4. Режиссерский сценарий

Для того, чтобы подготовиться непосредственно к съемкам и нужен режиссерский сценарий. Это — такая таблица, куда заносится вся необходимая информация по каждой сцене, от нужного реквизита до диалогов.

Чтобы на съемочной площадке, когда вся команда уже в сборе и готова к работе, судорожно не вспоминать, что нужно для съемки каждой сцены, следует написать режиссерский сценарий.

Режиссерский сценарий — это, по сути, подробный план работы над фильмом. Его создание — процесс кропотливый, но научиться ему несложно.

Режиссерский сценарий состоит из 8 колонок (иногда больше, иногда меньше):

№ — номер кадра;

ХРН — хронометраж — то, сколько длится этот кадр, чтобы определить это тебе нужно сесть с секундомером и засечь время, проговаривая диалог, или, представляя сцену в голове;

РАСКАДРОВКА — все пишем большими буквами it looks so professional — перерисуйте в это поле рисунок из уже сделанной раскадровки, или же отсканируйте и вставьте копию;

ОБЪЕКТ — объект съемки — ИНТ(интерьер), ЭКСТ(экстерьер), ПАВ(павильон), НАТ(натурный), также следует написать конкретное место вместе с адресом, или так, чтобы вам было понятно, где находится объект;

КРУПНОСТЬ — крупность плана — ДАЛЬНИЙ, ОБЩИЙ, СРЕДНИЙ, КРУПНЫЙ, ДЕТАЛЬ;

ДЕЙСТВИЕ — то, что происходит в кадре — переписываете сюда блок из своего литературного сценария;

ЗВУК,ДИАЛОГИ — переписываете все диалоги, которые произносятся в кадре, имена персонажей, которые их произносят, также запишите все фоновые шумы, эффекты и музыку в этом кадре;

РЕКВ,ПРИП — реквезит и примечания (эту и предыдущую колонку, ты можешь разделить на две, если понадобится) — запишите весь реквизит, который понадобится для съемки этого кадра, включая камеры, линзы и т.д. но последнее нужно записать всего лишь один раз в начале сценария, если снимаете за один день, или в начале сцены, если снимаете сцену за один съемочный день.

А пока, просто таблица со всеми необходимыми колонками[5]:

№	хрн	раскадровка	объект	крупность	действие	Звук, диалоги	Рекв, прим

1.5. Ракурсы

В этой статье мы разберем 3 типа ракурсов камеры и различные планы охвата в кино

Ракурсы камеры

Существуют 3 типа ракурсов камеры:

объективный (от 3-его лица)
субъективный (от 2-го лица)
точка зрения (от 1-ого лица)

Объективный ракурс. Зритель видит все, что происходит, но как-бы невидимый. Актерам в данном случае нельзя смотреть прямо в камеру, иначе этот эффект исчезнет

Субъективный ракурс. Камера двигается, парит, трясется от взрывов, иногда на нее может попадать кровь, следует прямо за персонажем, в этом случае зритель сильнее чувствует эффект присутствия. Когда актер смотрит в камеру и обращается напрямую к зрителю, это — тоже субъективный ракурс.

Ракурс «точка зрения». Зритель видит то же, что и персонаж. Считается, что в этом случае зритель сильнее всего ассоциирует себя с героем.

Существует множество планов охвата сцены: общий, средний, крупный, деталь, план пары, через плечо, вставка, точка зрения, Cowboy / Medium shot, Full close up и т.д.

Расскажем только об основных: дальний, общий, 2-ой средний, 1-ый средний, крупный, сверхкрупный, деталь.

Дальний план. Используется, чтобы показать окружение и где находится персонаж.

Общий план. Показывает персонажа полностью.

2-ой средний план. Кадрируется без нижней части ног, выше колена.

1-ый средний план. Кадрируется по пояс.

Крупный план. В кадре голова, шея и плечи персонажа.

Сверхкрупный план. Обрезается верхняя часть головы и подбородок. Используйте этот план для эмоциональных сцен, когда нужно показать, что чувствует персонаж.

Деталь. Это кадр, например, наручных часов, галстука, уха.

3 основные ошибки в кадрировании

Первая ошибка. Слишком много пустого пространства над объектом

Вторая ошибка. Кадрирование головы в общем или среднем планах

Третья ошибка. Обрезание нижней части ног в общем плане

1.6. Кастинг и работа с актерами

После того, как фильм готов, и остается его только снять. Нужно найти классных актеров, которые дополнят своей классной игрой.

Кастинг — приглашение всех предполагаемых на роли актеров и выбор лучших.

Снимая фильм, даже если — это некоммерческая короткометражная работа, работать с профессиональными или полупрофессиональными актерами более целесообразно, нежели со своими друзьями или знакомыми.

На это есть две причины:

Фильм получится более качественным, если актеры в нем будут профессионально играть;
Ты получишь больше опыта, работая с настоящими актерами, нежели с друзьями.

На самом деле, актеры и другие члены команды, которые соглашаются работать бесплатно или за минимальное вознаграждение — это действительно те люди, с которыми нужно работать. Потому что у таких людей есть понимание, что такое долгосрочная стратегия, и они готовы сами вкладываться в свое развитие, чтобы в дальнейшем получить больше.

Действительно гениальные люди готовы выделить свое свободное время, чтобы помогать проектам, в которые они верят или которые помогают их развитию. Они смотрят намного дальше, и думают о том, какие перспективы это откроет в будущем. Нежели люди, которые думают только о том, что они получат сейчас.

Назовем несколько пунктов, которые важны для людей высокого класса помимо денег. Пункты расположены в порядке их приоритета.

Развитие (Насколько проект помогает человеку стать лучше в том, что он делает);
Окружение/Команда (Команда должна тянуть вверх и помогать развитию);
Благополучие (В основном — деньги, стабильность);
Признание (Насколько человек чувствует, что его ценят в команде);
Глобальный смысл и видение самого проекта (Для чего создается проект, является ли он частью чего-то большего).

Создавая проекты нужно исходить из этих принципов и когда ищешь людей, показывать им эти стороны проекта.

Чтобы найти лучших актеров для своего фильма тебе нужно, чтобы о нем услышало как можно больше актеров. В таком случае количество перерастет в качество. Поэтому необходимо использовать все ресурсы, которые тебе доступны:

Написать на стене, в группах в соц. сетях, везде где только можно, что вы ищете актеров на роли в короткометражном фильме (после этого к тебе будет приходить много сообщений от непрофессионалов, которые могут тебе понравиться по типажу. Также на это объявление может откликнуться какой-нибудь профессиональный актер);
Прийти в школы актерского мастерства с табличкой «ищу актеров для фильма». Или встречаться напрямую с интересующими тебя актерами (в этом по-сути нет ничего страшного, хотя это и более напряжно, чем просто писать посты вконтакте. Но в то же время здесь обитают лишь профессиональные и полупрофессиональные актеры);
Бесплатные базы актеров. Например сайт www.acmodasi.ru. Здесь вы создаете виртуальный кастинг с информацией о своем проекте и принимаешь заявки от заинтересованных актеров. Также можно купить расширенные возможности за деньги. (Это — самый лучший вариант по соотношению профессионализм актеров/энергозатраты).

Когда создаешь объявление или общаешься с человеком — сразу раскрывай все карты. Сразу открывай те вещи, которые, возможно могут отпугнуть актера. Лучше, чтобы вы поняли, что вам не по пути в начале общения, чем после того, как уже некоторое время потратите на обсуждения.

Кастинг проводить обязательно нужно. Особенно, если ты этого еще никогда не делал. Таким образом, вы определитесь, кто из актеров больше подходит на роль и лучше с ней справится.

Наверняка самой главной проблемой в этом вопросе для вас станет отсутствие помещения. Но и его можно легко решить.

В летние дни можно провести кастинг на улице в парке. А когда погода на улице не способствует жизни, то можно назначить мероприятие в торговом центре или университете. А если обсуждать платные способы, то в вашем распоряжении множество различных коворкингов, антикафе, залов и многого другого [7].

После подбора актеров, будет хорошо встретиться с ними и прорепетировать весь фильм без профессиональной камеры и всего реквизита. Повторите все точь в точь, как будет в фильме, и прорепетируйте несколько раз каждую сцену, особенно сложные. На этом этапе могут найтись нестыковки в сюжете, или нелогичные места, которые будет легче исправить, пока еще есть время.

Что-бы добиваться от актеров хороших результатов, режиссеру очень важно понимать как работают актеры, какую терминологию они используют.

Грубо говоря, можно выделить две техники актерской игры: быть и казаться. Если актер снимается в фильме или выступает в театре, тут без сомнений следует использовать технику быть, т.е. актеру нужно вжиться в роль, почувствовать персонажа, стать им, совершать те же действия, что совершил бы их персонаж в данной ситуации, только таким способом можно добиться успеха. Если взять к примеру КВН, то здесь актеру нужно использовать технику казаться, потому что, допустим, ты играешь дурачка, и если ты будешь вживаться в роль, то велика вероятность, что зритель подумает, что ты не играешь, а такой и есть, это не сыграет тебе на руку.

Чтобы хорошо сыграть роль актеру необходимо понять, а режиссёру — объяснить какая у персонажа главная цель, что он хочет в данной сцене. Какой это персонаж, его внешние и психологические аспекты. Все это очень тесно связано со сценарием и его проработкой. Давайте актеру ценные и конкретные советы, старайтесь конкретно понимать, что является причиной неудачной игры актера в какой-то сцене.

Нужно сделать все, чтобы актеры смогли войти и почувствовать свою роль, помогать им, обращать больше внимания на актеров, а не на камеру и оборудование, это предоставьте оператору.

Если вам нужно, чтобы актер зарядился энергией, разозлился, закричал — помогите ему сделать это. В то же время, если вам нужно, чтобы актер сыграл тихую, сосредоточенную сцену, то создайте все необходимые для этого условия. В этом случае замените крики «мотор» на жесты, создайте на площадке атмосферу пригодную для хорошей игры актера, это — очень важно.

Если актер, сценарист, оператор или другой участник процесса обращается к вам с советом, не пропускайте его слова мимо ушей, поймите, что он хочет, обдумайте и примите решение самостоятельно. Не обязательно выполнять то, что другие вам предлагают, хорошему режиссеру даже необходимо уметь говорить «нет», но ваш ум должен оставаться открытым к новым вещам и идеям.

На съемочной площадке никто не должен быть голодным, очень важно, чтобы у людей всегда был доступ к напиткам и они оставались сытыми, иначе очень сильно упадет производительность, на площадке возникнут конфликты и актеры не смогут сосредоточиться[8].

1.7. Поиск локаций, реквизита, техники

Местом съемок может быть квартира, лавочка в парке или крыша, где запрещено снимать.

Далее реквизит. Можно попросить актеров принести какую-то конкретную одежду с собой, если у них есть. Можно купить, или сшить самому.

Ну и техника. Минимум, который нужен для съемки фильма это — камера с объективом, штатив, микрофон. В любом случае это можно найти у знакомых/друзей. Или же взять в аренду. Для этого напиши в поисковике «Аренда Canon 550D» или «Аренда BlackMagic». То же самое и с другой техникой.

1.8. Монтаж и звук

Монтаж делается, например, в программе Adobe Premier Pro (Есть бесплатная версия на 30 дней на сайте adobe.com), а как с ней работать можно поискать в интернете. А также можно использовать простейшие программы типа Windows Live, Windows Movie Maker[9].

Глава 2. Анализ собственной режиссерской работы

2.1. Анализ подготовительного этапа снятия фильма

Чтобы снять это короткометражное кино мы разбирались в приоритетных принципах становления режиссером и выяснили, что нужно было учиться в ВУЗе, для чего я еще не доросла, или заняться самообразованием, чем мы и занимались.

Для того, чтобы найти идею для фильма, мы использовали 4-й и 5-й способы, т.е. мозговой штурм и игра с вопросом “А что, если…”. Нам в этом помогли ученики нашей школы.

Сценарий составляли в стиле американской сценарной записи – для того, чтобы по сценарию было удобно снимать кино (см.прил.1).

Затем нужно было придумать логлайн. Это история о девочках, встретившихся с ужасом разного калибра из-за неправильно произношенных слов, в последствии чего пострадал сторож.

Акты фильма:

Экспозиция: девочки, которые учатся в средних классах, и одна маленькая девочка (сестренка одной из девочек) пришли ночью во время святок в сельский клуб, чтобы погадать на книге.
Побуждающее происшествие: одна из девочек произносит слова, которые нельзя употреблять при гаданиях.
Катастрофа: девочки увидев дух бабушки, разбегаются в ужасе в разные стороны, где встречаются с ужасами разного калибра.
Развязка: девочки в январский холод убегают на улицу без верхней одежды, а сторож пришедший в свою смену, попадает под чары потусторонних сил.

Перепетии в нашем фильме две: первая — когда во время тихих хихиканий и гаданий, вдруг появляется тень духа бабушки Сарыады, тянущее за собой все отдельно взятые кадры ужаса; вторая – после ухода девочек приходит сторож и попадает в чары потусторонних сил, вызывающее сострадание.

Схема такая: спокойствие → ужас → сострадание.

Раскадровки сценария можно увидеть в приложении 2. На них нарисованы разные кадры фильма и стрелками указаны движение камер. В нижних частях кадров написали комментарии к ним.

Чтобы набрать актеров мы повесили объявление в коридоре и позвали их в местный клуб, где и проводился кастинг. Был небольшой недобор актеров. Некоторых пришлось уговаривать сыграть оставшуюся роль.

В таблице 3.1 показан режиссерский сценарий

№	хрн	раскадровка	объект	крупность	действие	Звук, диалоги	Рекв, прим
1	25		Коридор	Дальний план	Девочки заходят и раздеваются	Разберемся во время съемки	—
2	3		Зал	Общий план	Девочки проходят в зал	Разберемся во время съемки	—
3	23		Зал	Общий план	Сели за стол. Готовятся гадать	Разберемся во время съемки	Свечи, книга
4	10		Коридор	Дальний план	Пришли еще две сестры	немое	—
5	16		Зал	Общий план	Проходят в зал	приветствие	—
6	42		Коридор	Второй средний план	Идет за шваброй	Разберемся во время съемки	швабра
7	161		Зал	Общий план	Зажигают свечу. Бабушкин вопрос	Разберемся во время съемки	спички
8	34		Сцена	Общий план	Две посиневшие девочки просят с ними поиграть	крик	Грим, старинные платья
9	12		Сцена	Крупный план	Дышит и кричит	Дышит и аааааааааа	—
10	13		Коридор	Дальний план	Испуганная девочка забилась под вешалку и наблюдает за мальчиком	Разберемся во время съемки	—
11	22		Коридор	Дальний план	Плачущий и визжащий синий мальчик	Плач, визг	Гримм, мешок-жилет
12	4		Сцена	Второй средний план	Испуганные сестры плачут в обнимку	плач	—
13	15		Сцена	Общий план	Женщина-призрак расчесывается и напевает мелодию	Напевает мелодию, крик	Старинное платье, 2 дэйбиирэ, гримм, расческа
14	3		Зал	Второй средний план	Бегущая прямо к черту девочка	Разберемся во время съемки	—
15	11		зал	Общий план	Черт щекочет девочку	Истерический смех с криком	Гримм, парик, нос. одежда
16	15		Коридор	Общий план	Входит сторож. Девочки выходят	паника	фонарик
17	16		Зал	Дальний план	Входит в зал	немое	—
18	28		Зал	Дальний план	Убирает за девочками	Ругается, бормочет	—
19	14		Сцена	Дальний план	Встреча с потусторонними силами	Немое, в шоке	—
20	8		Зал	Общий план	Бедный сторож…	Ыыыыыы Аааааааа ммммммм	—

2.2. Анализ снятого, по найденным правилам, короткометражного фильма ужасов «Таайтарыылаах Танха»

Во время съемок точно по составленному расписанию режиссерского сценария не получилось. Местами добавлялись кадры, время не всегда соответствовало запланированному времени. В шестом, седьмом и восьмом кадрах использована третья ошибка, т.е. обрезана нижняя часть ног общего плана. В десятом кадре получилась первая ошибка, т.е. слишком много пространства осталось сверху. Между кадрами вставлялись разные эффекты программы Windows Live.

Актеры в основном ученики начальных и средних классов, т.е. непрофессионалы и поэтому работали бесплатно из-за интереса к нововведению в нашем поселке. Репетиций было много, т.к. работа с актерами была сложна. Маленькие дети быстро уставали, взрослые девочки стеснялись, а с мальчиками проблем не было. Для удобства актеров был организован доступ к напиткам. Не смотря на все это конфликтов не было.

Проблемы в основном возникали из-за отсутствия нужной техники и из-за невозможности их приобретения. Например, почти все кино шипело, значит не хватало штатива с микрофоном и мехом для него.

Основная проблема была с освещением. Было очень много китайских фонариков, но кино получилось почти не разбираемым. Наверно нужен был прожектор. Непонятным остается то, что, когда мы снимали на камеру, освещенность была нормальной, а когда перенесли все материалы на киностудию, они вдруг потемнели.

Не было проблем с локациями, реквизитами и гриммами.

Заключение

В соответствии с задачами проводилась аналитическая работа. Были обобщены и проанализированы полученные материалы, на основе которых и создавался фильм. Также проанализирован сам фильм для исправления проблем в перспективе.

Основы кинематографии были получены из интернет ресурсов, т.к. по нашему мнению, важен момент факта, что на ошибках учатся.

Основное время проектной работы заняло составление краткого руководства по созданию короткометражного фильма.

Процесс снятия короткометражного кино в общем был трудоемким, но достаточно интересным, т.к. в нашем поселке это было нововведением.

Идею и сценарий для фильма искали с учениками методом мозгового штурма и с помощью игры “А что, если…”. Фильм снимали во время новогодних каникулов в местном клубе. Пытались использовать все предлагаемые пункты, разработанного нами краткого руководства для снятия кино. Монтаж делали на программе Windows Live в течении недели. Положительным моментом являлось то, что реквизиты предоставляли сами актеры, вобщем пытались содействовать снятию фильма. Звук записывался с настоящих фильмов ужасов на диктофон, в последующем заносящийся в киностудию.

После нашего фильма у наших односельчан появилось представление о снятии фильма. Конечно, были недовольные качеством фильма (низкая освещенность), но большинство одобряли выбор темы, идею фильма, наш интерес к актерскому мастерству и пожелали успехов в дальнейших начинаниях.

Многие могут назвать фильмы, на которых они выросли. Именно кино дарит людям кумиров, примеров для подражания. Всех достоинств у этого вида искусства не перечислить. Кино расширяет кругозор, повышает образованность человека, помогает ему развиться как личность. К примеру, документальные фильмы развивают стремление людей к новым путешествиям, к поискам нового и неизведанного. В кинокартинах, каждый найдет информацию, интересующую именно его, найдет пищу для размышлений. Возможно, человек в фильме найдет ответы на важные вопросы. Также фильм может стать стимулом к какому-то действию, вдохновить человека на поступок.

В результате проделанной работы мы пришли к следующим выводам: кино заставляет смеяться и плакать, радоваться и грустить. Фильмы могут дать такие эмоции, пережить ситуации, которых в реальной жизни нет. Так что кино еще долго не утратит своего важного места в жизни людей.

Интернет-ресурсы:

http://school.deeside.ru/encyclopedia/production/kak-stat-rezhisserom-kak-stat-dejstvitelno-horoshim-rezhisserom/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/kak-najti-ideyu-dlya-filma/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/kak-napisat-scenarij-korotkometrazhnogo-filma/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/raskadrovka-kak-sdelat-raskadrovku/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/rezhisserskij-scenarij-kak-pisat-rezhisserskij-scenarij/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/production/rakursy-plany-ohvata-v-kino/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/kasting-akterov-gde-najti-akterov-dlya-svoego-filma/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/production/rabota-s-akterami-kak-dobivatsya-ot-akterov-prevoskhodnoj-igry/
http://school.deeside.ru/encyclopedia/pre-production/kak-snyat-korotkometrazhnyj-film-korotkometrazhku/

Приложение 1

Сценарий короткометражного фильма «Таайтарыылаах Таҥха»

Девочки собираются в сельском клубе, чтобы провести гадание на книге. После того, как они собрались, получилось нечетное количество человек, поэтому Сардаана сходила за шваброй. Готовят все необходимое, т.е. свечу, книгу, спички. Гасят свет и начинают гадать. Вызывают дух бабушки Сарыады Кобякову Дарью Петровну. Несколько девочек задают разные интересующие их вопросы. Потом Сарыада просит бабушку, чтобы она дала знак того, что она присутствует. Тень бабушки появляется за Нидой. Заметив тень все девочки, испугавшись и визжа, разбегаются во все стороны. Потом тень бабушки задувает две свечи, стоящие на столе.

К Сарыаде медленно подходит ее бабушка. Стоит прямо перед ней и спрашивает — «Тоҕо миигин аймаатын?». Закричав Сарыада выбегает из зала.

В то время Сардаана убегая поднялась на правую часть сцены, а там к ней подошли две маленькие посиневшие девочки и зовут ее поиграть с ними. Сардаана показывает ее тяжелое дыхание и испугавшееся лицо.

Одновременно с ними Майя выбегает в коридор и видит маленького посиневшего мальчика, который бегает, противно визжа по углам коридора.

Опять же одновременно с ними Чээнэ и Нида(сестры) стоят обнявшись и плача в левой части сцены. Замечают, сидящую рядом с ними женщину в старинном белом платье. Она сидит расчесывая волосы и нудно напевает какую-то мелодию. После первого их крика она оглядывается в их сторону. У нее бледное лицо и задумчивые глаза. Далее слышен второй крик и топот убегающих ног.

Туйаара убегая от тени бабушки Сарыады забрела в лес кресел. Там ее доводит до истерики чертенок, щекотавший ее. Она еле отбивается от него и убегает в коридор.

В то же время Кюннэй, стоявшая в ступоре от шока в шаге от стола, где гадали девочки, слышит звон цепей, который медленно приближался к ней. Оказывается это Сыаптаах уол. Он закидывает цепь через голову Кюннэй и душит ее. Она опять же еле высвобождается от хватки и выбегает в коридор.

Когда все девочки выбежали в коридор в клуб зашел сторож. Они набрасываются на него, пытаясь объяснить случившееся, и выбегают на улицу, забыв верхнюю одежду на вешалке. Сторож не понял ничего от их невнятных слов и заходит в зал, где происходило гадание. Он убирает за ними и замечает закрытую занавес сцены. После того, как он открывает ее, на сцене появляются все обитавшие души и черт. Он в шоке медленно спускается по лестнице и падает на спину. Затем все потусторонние силы накидываются на него.

Приложение 2 Пример раскадровки

Источник

By Весёлый Разгильдяй

Оригинал http://thefilmreader.wordpress.com/2007/12/29/4/
Оригинал перевода http://www.screenwriter.ru/forum/index.php?showtopic=2276&st=465#

Henrik Holmberg

У фильма ужасов есть определенные правила. Если Вы сломаете слишком многие, то аудитория будет разочарована.
Это — очень короткие подсказки, как написать сценарий фильма ужасов.

1. Крючок. Начните с мощного события, которое заставит зрителя обязательно ждать продолжения. Начните со сцены, в которой обязательно есть саспенс. («Крик» открывается рядом нагнетающих кадров разговора Дрю Бэрримор по телефону с убийцей).
2. Недостаток. Заявите своего героя и сразу обозначьте у него какой-то недостаток. Прежде, чем Вы сможете поместить своего героя в ситуацию опасности, мы должны начать сопереживать ему и мысленно заботиться о нем. Мы должны хотеть, чтобы наш герой преуспел и победил. Так что сделайте его человечным, а не идеальным. (В «Знаках» Мэл Гибсон играет священника, который потерял веру в Бога после смерти жены).
3. Страх. Вариант Недостатка. У героя есть какой-то внутренний страх или фобия. Возможно, боязнь высоты, или клаустрофобия. (В «Челюстях» у Роя Шайдера страх перед водой. В финале же он должен победить свой страх, выходя в океан, чтобы убить акулу)
4. Никакого Спасения Извне. Засуньте своего героя в изолированное место, где он никак не может избежать ужаса и появления монстра. (Как гостиница в «Сиянии»).
5. Прелюдия. Дразните аудиторию и обманывайте ее. Заставьте их сначала переживать во время сцен, которые кажутся страшными — но оказываются полностью нормальными. (Как кошка, неожиданно выпрыгивающая из туалета). Они дают зрителю некоторую прелюдию перед появлением реального монстра.
6. Злые Нападения. Пару раз в течение середины сценария уже начинайте показывать злого монстра — поскольку тут именно он уже реально нападает на свои жертвы.
7. Исследование. Герой занимается расследованиями, и узнает правду после того, как ужасные события уже произошли – а не до того.
8. Откровенный обмен мнениями. Заключительная конфронтация. Герой должен в финале оказаться и перед своим страхом и перед монстром. Герой использует свое умение, свою сообразительность, а не стальные мускулы для того, чтобы перехитрить и победить монстра. (В финале «Деревни» слепая девочка обманывает монстра, падая перед ним в яму).
9. Последствие. В финале все вернулось на круги своя — но герой изменился к лучшему или худшему. (В конце «Знаков» Мэл Гибсон снова надевает свой пасторский воротник — он вернулся к вере в Бога).
10. Присутствие Зла. В финале обязательно давайте крючок для продолжения сюжета. Мы видим нечто, что говорит нам: монстр может возвратиться…так или иначе…в будущем… (Почти вся фильмы «Пятница 13-ое» — заканчивается Джейсоном, что говорит нам — он еще вернется для ПРОДОЛЖЕНИЯ ЭТОГО УЖАСА!)

Источник

МатериалыСценарии

Сценарии.

Тематические рубрики