Сценарий корпоративного клипа

Видео о компании, рекламный ролик, видеоклип, интервью, вебинар — любой из форматов коммуникации с аудиторией должен создаваться по заранее написанному сценарию. Без проработанного сценария для видео невозможно создать качественный продукт: получится просто хаотичное нагромождение мыслей, можно что-то упустить или не так сказать. А неудачная фраза вообще может серьезно испортить имидж компании. Поэтому искрометные шутки, взрывы, казусы — все эти моменты, как правило, спланированы и предусмотрены заранее.

Сценарий для видео помогает придать YouTube-каналу бренда особую индивидуальность. Сценарий помогает последовательно воплотить в жизнь все идеи, ничего не забыть и аккуратно продемонстрировать ценности компании.

Как создается сценарий для видео

Сценарий для видео, то есть план развития событий, пишется по давно известной формуле: короткая экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, сворачивание действия и развязка. Схематично это выглядит так:

На YouTube экспозицию часто используют для демонстрации самых интересных моментов из видео или краткого описания проблемы, послужившей поводом для съемки ролика. Экспозиция должна убеждать зрителя, что видео будет интересным и полезным для него. Завязка — это события, которые мотивируют аудиторию смотреть видео дальше. Она динамичная и информативная. Кульминация — самая напряженная и драматичная часть ролика. Например, в выпусках передачи «Разрушители мифов» это, как правило, взрыв или стрельба. Развязка — анализ произошедшего, изучение последствий, демонстрация возможностей после решения проблемы.

Сразу создать хороший сценарий для видео получается далеко не у всех. Обычно создается логлайн (краткое описание идеи) или синопсис — описание развитие сюжета с указанием узловых моментов: захода на тему, перечислением сюжетных линий, целей данного видео. Фактически синопсис — это костяк сценария. В нем нет детального изложения отдельных сцен, только содержание, суть проблемы, перечисление персонажей и описание главного контента. По синопсису уже можно писать сценарий.

Статья по теме

Сценарий для преролла: как создать эффективное рекламное видео

Как пишут сценарий для видео

Сценарий для видео обычно готовится в два этапа:

1. Сбор всей информации, которая может быть использована в ролике.
2. Написание текста сценария с использованием наиболее важной и уместной информации.

Оба этапа важны и взаимосвязаны. Без первого возникает огромный риск забыть про что-то важное и актуальное. А если пропустить второй этап, то видео получится хаотичным и перенасыщенным никак не связанными между собой фактами. Его не будут смотреть.

Для видео любого формата в сценарии также прописываются: хронометраж (длительность), озвучка (сопроводительная музыка, аудиоэффекты), графика (визуальные эффекты). Подробно описывается каждый эпизод — движения и эмоции персонажей, интонации при произношении реплик, общие и крупные планы. Не забудьте указать, где будет размещен логотип компании или продукта, в какой момент времени прозвучит призыв к действию.

Когда сценарий для видео написан, его нужно прочитать заново. Возможно, что-то захочется добавить или убрать. «Резать» сценарий можно и нужно, ведь чем короче ролик, тем охотнее его будут смотреть.

Кто и за сколько напишет сценарий для видео

Сценарий для видео может писать как сам блогер, так и наемный специалист. В первом случае есть риск создать не слишком качественный продукт. Отсутствие опыта, слабое знание правил раскадровки и логики изложения, неумение выражать свою мысль на бумаге — все это обязательно скажется на результате. С другой стороны, при таком раскладе блогер постепенно накапливает знания и опыт. И уже седьмой-восьмой ролик будет значительно отличаться от первого видео.

Однако есть и преимущество — экономия средств. Когда сценарий пишет сам видеоблогер или штатный сценарист (в случае если YouTube-канал принадлежит бренду), то не нужно тратить время на поиски достойного кандидата, вести с ним переговоры, согласовывать бюджет и т. д. Сценарий создается локально, изнутри. Это и дешевле, и быстрее.

Тут кроется и другой важный аргумент в пользу самостоятельного написания сценария для видео. Человек со стороны не всегда может быстро понять, о чем вы намерены рассказать аудитории. Ваши экспертные знания все равно будут глубже, чем у него. Поэтому даже самый замечательный по динамике и проработке персонажей сценарий может оказаться поверхностным, недостаточно полезным для зрителя. Создавая план своими силами, вы сможете насытить его такими фактами, о которых наемный сценарист и не догадывается.

Если самостоятельно не получается, пригласите специалиста для создания качественного сценария видеоролика. Многие топовые видеоблогеры сотрудничают со сценаристами, и не видят в этом ничего дурного. Особенно это актуально для развлекательных каналов. Со временем фантазия даже самого большого выдумщика может иссякнуть, и с помощью сценаристов удается поддерживать качество создаваемого видео на привычном уровне.

Маститый автор будет стоить дорого (1000€ за короткий ролик — обычное дело), но зато и результат будет радовать глаз. Снятое по такому сценарию видео может принести много просмотров и лайков, особенно если это будет ценный или просто интересный контент. Точные расценки назвать невозможно, так как у разных авторов ценник может сильно различаться.

Если ориентироваться на телевидение, то там профессионалы пишут сценарий для сериала за 80-250 тысяч рублей за серию. Сценарий полноценного фильма может стоить 1-3 млн. рублей, а некоторые выходят и за эти пределы. Расценки для YouTube ниже, но все равно нужно быть готовым к серьезным тратам.

Критерии хорошего сценария для видео

Еще Альфред Хичкок говорил, что в хорошем фильме главное — сценарий. Добавим: сценарий для видео на YouTube тоже должен быть хорошим. Определить, хороший или плохой сценарий перед вами, можно по нескольким критериям.

• Плохой сценарий состоит из кусков, слабо связанных между собой. Нет ощущения целостности и логики. В хорошем сценарии для видео события разворачиваются шаг за шагом, они последовательны и взаимосвязаны.
• Читая плохой сценарий, вы не видите «картинку» в голове. Хороший позволяет понять историю до того, как будут отсняты первые кадры.
• Плохой сценарий скучен и тяжел в чтении. Хороший легко читается, он интересный и запоминающийся.
• В плохом сценарии нет истории, неясен конфликт и не предлагается его решение. В хорошем видна законченная история, которую зритель получает через короткие, но понятные и самодостаточные фрагменты.

Качество написанного сценария можно протестировать ещё до начала съемки видео. Тестирование позволяет определить наиболее перспективный сценарий для видео, увидеть, что в нем можно улучшить, а также избежать возможных ошибок, которые могут отпугнуть зрителя. Среди частых ошибок назовем отсутствие смысла в ролике и слишком навязчивую рекламу продукта.

Тестирование сценария выполняется любым из трех способов:

1. Сториматик. Последовательное текстовое описание сцен по кадрам. Смена кадров совпадает со сменой сцен, и человек должен успеть прочитать текст. В одном кадре должно быть не более 150 символов.
2. Аниматик. Рисуется черновой мультик без детальной проработки персонажей и фона. Никакого текста, видео должно быть понятным без слов.
3. Бордоматик. Нарисованные кадры выстроены в историю и могут сопровождаться текстом. Смена кадров синхронизирована со сменой сцен и музыкальным сопровождением.

В результате просмотра обычно становятся видны недоработки и серьезные проблемы, допущенные в сценарии.

Оценить качество сценария можно и по готовому видео. Это последний шанс понять, насколько хорошо поработал сценарист. Эффективность сценария определяется, исходя из одного вопроса: «Сможет ли зритель решить свой вопрос, посмотрев данный ролик?». Если ответ положительный, то сценарий хороший, а видео можно публиковать. В противном случае еще не поздно все переделать.

Итак, сценарий для видео можно считать хорошим, если снятый по нему ролик будет понятным, интересным и решающим проблему зрителя.

ПО для написания сценария для видео

Чем сложнее сценарий, тем труднее отслеживать сюжетные линии и контролировать детали. На помощь приходит софт. Им пользуются как признанные мэтры, так и новички. Какое ПО можно использовать для создания сценариев для видео?

1. КИТ Сценарист. Бесплатная в базовом варианте программа на русском языке. Позволяет создавать разветвленные сценарии в соответствии с мировыми стандартами в области кинопроизводства.
2. Amazon Storywriter. Программа для сценаристов от Amazon. Полностью бесплатна и требует только наличие учетной записи Amazon. В приложении можно одновременно создавать несколько сценариев. Не поддерживает шаблоны и раскадровки, поэтому для сложных проектов не подойдет. Англоязычная.
3. Fade In. Мощная программа для сценаристов, которая способна работать даже в операционной системе Linux.Поддерживает несколько языков, инструменты для обрисовки, организации и навигации. Бесплатна в базовом варианте. Англоязычная.
4. Scrivener. Простая в обращении программа с богатым функционалом. Бесплатный базовый вариант удовлетворяет потребности большинства видеоблогеров. Содержит шаблоны для сценария, автоматическое форматирование, контроль порядка сцен. Англоязычная.
5. Celtx. Бесплатный функционал позволяет написать сценарий для видеоролика. За раскадровки, командный режим работы, бюджетирование производственных затрат и другие функции придется заплатить. Англоязычная.

Как победить страх чистого листа и написать хороший сценарий для видео

Сколько раз вы сталкивались с трудностями перед каким-либо делом? Страх «чистого листа», боязнь сделать первый шаг знакомы многим людям. Порой это — самое сложное в создании хорошего сценария для видео. Желание творить есть, идеи есть, а сценарий не пишется. В чем причина такого поведения?

1. Неопытность. Видеоблог — тема сложная, а конкурентов в любой нише полно. Отсутствие опыта рождает неуверенность в своих силах. Получится ли написать хороший сценарий, станут ли люди смотреть готовое видео? Эти вопросы тревожат многих людей.

Что делать?

Проблема решается просто. Достаточно пройти курс сценарного искусства, посмотреть обучающие видео, а затем много практиковаться. Практика — лучшее лекарство от неопытности.

2. Максимализм. Компании всегда хотят видеть быстрый результат. Завышенные требования могут играть положительную роль, но чаще они сковывают человека, мешают ему начать писать сценарий. Возникают сомнения — насколько круто получается, а нет ли другой, более «хайповой» темы? В результате время идет, а сценарий для видео не пишется.

Что делать?

В данной ситуации надо всегда четко ставить цель и писать, ориентируясь только на нее. Кроме того, не переживайте за результат. Почти все страхи — от нервов. Научитесь получать удовольствие от работы. Сосредоточьтесь на процессе, а не на ожиданиях от вашего сценария. Просто пишите все, что сочтете уместным. Готовый текст всегда можно поправить, доработать.

3. Дедлайн. Боязнь начать писать может возникнуть из-за приближающегося дедлайна. Сроки горят, а результата нет. И не факт, что сценарий видео получится хорошим — слишком мало времени осталось. Тут нужно или просить отсрочку, чтобы написать все как надо, или собраться и выжать из себя максимум.

Что делать?

Решение проблемы — не доводить до срыва сроков. Делайте работу вовремя, и страхов не будет. Если же опасения есть, то сразу просите время с запасом. Тогда и работать будет спокойнее.

4. Усталость. Перегорание, моральная или физическая усталость также мешают работе. Не хочется писать вообще ничего, все идеи кажутся блеклыми, а темы скучными. Кризис идей может возникнуть у новичка и популярного блогера.

Что делать?

В этом случае нужно отдохнуть и собраться с мыслями. Усталость является следствием переработки или слабой отдачи от видеоблога. Цените свое время, причем в буквальном смысле слова. Если канал монетизирован, то попробуйте повысить расценки, чтобы работать меньше за те же деньги. Или делегируйте часть полномочий другому человеку, а сами сконцентрируйтесь на чем-то другом.

5. Прокрастинация. Делается все, что можно, но только не сценарий. Такое часто наблюдается у людей, которые зависимы от гаджетов и привыкли получать информацию, а не генерировать ее.

Что делать?

Чтобы начать писать, достаточно убрать все раздражители. Мобильник, интернет, телевизор, игровая приставка — все это отвлекает и мешает сосредоточиться. Останьтесь наедине со своей задачей, и тогда начнут выкристаллизовываться какие-то мысли по теме.

6. Компьютерный блок. Некоторым людям трудно начать работать, сидя за компьютером. Монитор большой, клавиатура удобная, чашка кофе рядом — а текст не пишется, идеи куда-то пропали.

Что делать?

Попробуйте писать от руки. Иногда и вправду невозможно собраться, сидя перед монитором. Измените условия, возьмите ручку и лист бумаги. Это помогает снять психологический барьер. Кроме того, на бумаге легче добавлять пометки к уже написанному тексту, безжалостно вычеркивать лишние строчки, рисовать схемы и вносить другие правки. На компьютере это не так удобно.

7. Неспособность сесть и начать. Кто-то может назвать это ленью, однако дело в другом. У каждого человека есть свои привычки, и организм требует соблюдения ежедневных ритуалов. Поэтому при попытке начать работу мысли разбегаются, стул становится неудобным, и хочется тут же все бросить.

Что делать?

С привычкой можно бороться другими привычками. Выработайте «писательский режим». Заведите привычку в определенное время заниматься работой. Например, каждый день в 11 вы садитесь за стол и начинаете писать сценарий для видео до тех пор, пока не прозвенит таймер или пока не будет написана часть текста. Привыкнув к такому графику, вы избавите себя от страха чистого листа. Стивен Кинг и Дарья Донцова, например, каждый день пишут по 10 страниц. Может, поэтому он стал знаменитым писателем?

Рекомендуем прочитать

Комплексы, страхи, лень и другие враги блогера: как с ними бороться?

Работа в команде: прихоть или необходимость

Над видеоблогом бренда обычно работает целая команда. Одному человеку вести корпоративный блог трудно и даже вредно. Нельзя болеть или уехать в отпуск — канал встанет, рейтинг упадет, подписчики уйдут. Приходится самому писать сценарий для видео, снимать его, монтировать и продвигать. А на это требуется куча времени, сил и специальных навыков. Можно не справиться с нагрузкой и перегореть.

Команда исключает такие риски. Даже если сценарист по какой-то причине выпадает из процесса, его можно заменить другим. То же самое с операторами, монтажерами, маркетологами. Кроме того, разделение обязанностей повышает качество продукта. Каждый человек отвечает за определенную часть видеоролика и прекрасно разбирается в своей сфере. И конечный продукт тоже получается прекрасным.

Еще один плюс командной работы заключается в возможности объединить опыт двух разных людей. Тандемы сценаристов — частое явление в кинематографе. Над «Дэдпулом», к примеру, трудились Ретт Риз и Пол Верник. А мир черепашек-ниндзя создали Кевин Истмен и Питер Лэрд.

Как написать сценарий видеоролика правильно и не раздуть смету? Давайте начистоту, никто не любит смотреть рекламу. Люди приходят в интернет не за этим. В эпоху переизбытка информации, креативный сценарий — один из главных факторов привлечения и удержания зрителя. Но как угодить зрителю, Заказчику и продакшену одновременно? 

Человек не в теме часто думает, что сценарий рекламного ролика — это чуть более отполированный вариант обычной рекламной статьи. Человек более продвинутый ищет истину в книгах по сценарному мастерству для большого кино. И только мы, агентство видеопродакшена, знаем, как это делать правильно. И сейчас расскажем. 

Совет №1: Не рассказывать, а показывать

В основе крутого сценария по-прежнему лежит история. Но когда вы пишите сценарий корпоративного видеоролика, вы пишете не для читателя и даже не для зрителя, а для дизайнера (или для операторов в случае со съемкой). По сути, вы создаете не самостоятельное творческое произведение, а подробное техническое задание. 

В голове продюсера, арт-директора и даже Заказчика должна сложиться не столько история, сколько цепочка визуальных образов. А уже их задача — воплотить замысел сценариста на экране при помощи художественно-выразительных средств. У визуала их несравнимо больше, чем у публициста: графика, движение камеры, голос диктора, музыка, монтаж, который держит ритм ролика и внимание зрителя.

Когда вы задаетесь вопросом, как написать сценарий видеоролика, думайте не о том, как бы подобрать более правильные слова, а о том, какие картинки должны появиться на экране. Миссия сценариста — не просто донести мысль, а разбудить воображение. 

Совет №2: Адаптируйте аудиальную информацию

Этот совет прямо проистекает из первого, но посвящен не визуальной, а звуковой составляющей, точнее работе диктора. 

Помните, что одно дело самостоятельно читать текст с листа и совсем другое — воспринимать его на слух. Руководитель, маркетолог или PR-менеджер чаще всего работает с печатным текстом и совсем редко работает с аудиальной информацией. Поэтому ему тяжело написать текст, который мягко ляжет на уши зрителя. Да что там, хотя бы текст, об который профессиональный диктор не сломает язык! 

Пресс-релиз можно начинить узко специализированной терминологией, длинными речевыми конструкциями и фирменным канцеляритом. Иногда это даже будет неплохо читаться с листа бумаги. Но дайте такой длинный текст без пауз диктору, и он сначала задохнется сам, а потом задушит и зрителя. 

Речевые интонации и паузы — вообще секретное оружие диктора, которое позволяет ему задать нужный настрой. Не верите? Попробуйте скопировать фрагмент из поэмы Пушкина, закинуть в Гугл Переводчик и нажать кнопку “чтение”. Те же буквы, те же слова, ноль эффекта. Никакого эмоционального отклика! 

Подробнее о тонкостях дикторского озвучивания и проблемах, а также их решениях, с которыми сталкивается диктор по ходу своей работы, обсудили с нашим коллегой Александром Лапшиным — руководителем аудиопродакшн студии SoundBox, Председателем Союза Дикторов России: 

Совет №3: Не борщите с креативом

Вы сейчас подумали “Чтоооо? Да вы же сами минуту назад говорили, что креатив — главный ингредиент крутого сценария”. И это правда. В основе удачного сценария лежит история. А стандарты хорошей истории неизменны со времен древнегреческих пьес. В ней должны быть завязка, кульминация и развязка. В ней должны быть герои и сюжетные арки. 

Но все же рекламный видеоролик — это в первую очередь коммерческий продукт, а не творческое высказывание. И это накладывает ряд существенных ограничений на то, как создавать сценарий для видеоролика. Хронометраж, стилистические и технические решения, политические и юридические условия и т.д. Проще говоря, ролик должен решать бизнес-задачу и не сжирать бюджет понапрасну. 

Допустим вам нужен объясняющий ролик для криптовалютой платформы, предназначенной для судоходной индустрии. Сценарист хочет, чтобы в этом ролике была 3D-модель океанского лайнера. Но это сделает ролик в три раза дороже. Если лайнер не обязателен, чтобы рассказать зрителю о преимуществах крипто-переводов в сравнении с обычными банковскими транзакциями, значит обходимся без лайнера. 

Кроить сценарий в угоду максимальной эффективности, но в ущерб красоте — это нормально. Поэтому в корпоративных видео сюжетные арки часто сводятся к формуле «проблема – продукт – решение» или «потребность – решение – успех». 

Это самый легкий способ донести до зрителя ключевую информацию, не раздувая смету ради ненужных креативных ходов.

Помните, чем выше полет фантазии, тем больнее ей будет падать.

Совет №4: Не пытайтесь охватить как можно больше аудитории

Корпоративный ролик изначально не делается на широкую аудиторию. Ваш ролик может быть супер-креативным и визуально притягательным, но люди все еще ненавидят рекламу. Как бы вы не старались зацепить зрителей нестандартным подходом, уже в первые секунды в его голове щелкает тумблер: “Это реклама. А оно мне надо?”.

И здесь есть два варианта:

• “О чем там? Опять криптовалюта? Как же вы достали. Пропустить”
• “Что там за тематика? О, криптовалюта. Интересно. Ну-ка посмотрим”

Как бы вы не старались написать сценарий видеоролика, какие бы приемы Спилберга и Хичкока не применяли, не получится удержать у экрана зрителя, которому изначально не близка ваша тема. 

А вот для зрителя, которому стало интересно, достаточно просто быстро и грамотно рассказать о компании или продукте. Простым человеческим языком, но по-деловому, без излишних прикрас и киношного пафоса. Экономьте время тех, кто уделил вам свое время. Не грузите их. 

Неопытный сценарист, начитавшись книг о том, как написать сценарий видеоролика, узнав про “маленькие хитрости” и “сценарные крючки”, стремится сделать так, чтобы его ролик посмотрели миллионы. Но нам не нужны миллионы. Точнее ориентироваться надо не на широкую аудиторию, а на свою. 

Пускай лучше ваш ролик досмотрит 10 потенциальных клиентов, чем 1000 случайных людей, которых вы ввели в заблуждение “фишками” и “крючками”.

Совет №5: Не умничайте больше, чем необходимо

Стремление насытить сценарий профессиональной лексикой, сложными терминами и тяжелыми речевыми оборотами не сделает ваш продукт солиднее, зато повысит риск остаться неуслышанным. Не надо разговаривать со зрителем как с ребенком. Но избавьте его от сочетаний слов вроде «нарушение нутритивного статуса», там где можно сказать «проблема с организмом из-за неправильного питания». 

По тем же причинам не стоит перегружать визуальный ряд. Да, у нашего продукта много «преимуществ». Бывает, что все их тяжело объяснить за полторы минуты. Но тогда, выберете три самых основных и самых полезных, а не пытайтесь запихнуть все 10 в один ролик. 

Если зрителя начнет укачивать от избытка объектов и быстрой смены сцен, если диктор будет каждые 3 секунды скакать от мысли к мысли, впечатления о компании или продукте будут испорчены. 

Совет №6: Используйте специализированный софт 

Одно из золотых технических правил — все что можно измерить, нужно измерить. Это касается даже такой гуманитарной дисциплины, как сценаристика. В интернете существуют общедоступные сервисы для измерения длительности текста.

Самый популярный — Хрономер. Но подойдут и любые другие сервисы, вроде Soundbox.pro или Купиголос. Все они бесплатны. 

Закидываем текст в форму, простая программа проводит подсчет и выдает примерный результат, сколько секунд будет длиться дикторская аудиодорожка. 

Например, в тексте 100 слов, его чтение займет от 50 до 54 секунд в зависимости от длины этих слов, темпа чтения, интонации.

ВАЖНО: Даже если ваш текст «влезает» в показатели на счетчиках, это не означает, что вы останетесь довольны соответствием видеоряда и аудиодорожки. Паузы – интонационный якорь нашей речи, они не дают уплыть в открытое море и захлебнуться. Но хрономеры паузы не учитывают. Поэтому рекомендуем всегда оставлять запас хотя бы в 10% времени ролика без дикторского текста.

Совет №7: Хватит штампов, хватит ограничений

Облачка над головой героя, земной шар, географическая карта, бессмысленные графики-диаграммы, человек со смартфоном в руке. Это постоянные спутники “клиентских” сценариев, которые пишут маркетологи и пиарщики. Это надоело даже дизайнерам, чего уж говорить о зрителях. 

Пожалуйста, не настаивайте на своих готовых сценариях и дайте поработать профессионалам. Хороших проверенных сценаристов на нашем рынке и без того очень мало. А когда и этим специалистам твердо диктуют, как написать сценарий видеоролика, результат выходит плачевный. 

Еще одна распространенная проблема — клиенты безапелляционно дают дикторский текст, для которого «нужно придумать визуальный ряд». Это изначально очень плохая затея. В видеоролике все должно быть упаковано органично.

Как мы уже отметили в совете №3, полет фантазии сценариста и без того ограничен рядом условий: бюджет, хронометраж, технические возможности студии. Так зачем же загонять его в еще более узкие рамки? 

Заставляя опытного творца-визуала подгонять свои идеи под ваш шаблон, вы сами стреляете себе в ногу. Позвольте профессионалу показать все на что он способен!

Совет №8: Лучше писать сценарий в связке с моушн-дизайнерами

Есть мнение, что “цемент” для крутого видеоролика — это качественные и интересные переходы между сценами, эффектные преобразования в стиле «Трансформеров», полет камеры, игра масштабов между горой и булавкой – это возможности, которые открывает только анимация.

Но, автору, который привык работать исключительно с текстом, невозможно придумать или хотя бы умозрительно представить все эти визуальные украшения. А если даже и придумал, он не понимает, как передать свою идею словами. 

Даже простая задумка, описанная литературно, в воображении других специалистов может приобрести совершенно иные формы. 

Моушен-дизайнеры лучше видят возможности для создания крутых переходов. Поэтому над созданием действительно крутых роликов трудятся не многостаночники-одиночки, универсалы, а креативные группы. В них входят сценарист, маркетолог, художник, аниматор, моушн-дизайнер и арт-директор. 

Заключение

Никто не знает о продукте или компании так хорошо, как его создатель. И никто не продаст его так хорошо, как нанятый создателем маркетолог. 

Руководствуясь этой, без сомнения, верной мыслью, некоторые клиенты занимаются креативной работой самостоятельно. И даже изучив как написать сценарий видеоролика, часто допускают почти все возможные ошибки, о которых говорилось выше. 

Как говорил наш сценарист, Станислав Булацкий:

Из более двухсот проектов, которые прошли через меня за последние три года, только один клиентский сценарий был безупречен ОТ и ДО. 

Студия выполнила работу по нему, и сегодня у продукта, для которого создавался этот ролик, тысячи пользователей. 

Один из двухсот! 

Остальные 199 нуждались в исправлениях, предложениях, доработках, изменении структуры, пересмотре референсов и, наконец, переписывании с чистого листа.

Почему? Потому что только общая “насмотренность”, личный опыт и плотная связь с видео-индустрией позволяют создать действительно крутой сценарий, который попадет в цель. 

Доверяйте профессионалам, изучайте технологию создания видеороликов, подписывайтесь на наш канал… и следуйте за “ВидеоЗайцем”!

Сценарий корпоративного ролика

Примечание: ниже приведен сценарий корпоративного фильма, производство которого состоялось в конце 2016 года. На роль персонажа «Героиня» была приглашена профессиональная актриса, все остальные герои – реальные люди работающие в компании.

Ролик начинается с изображения монитора, на клавиатуре которого героиня набирает «Компания А» в поисковике Google Mail. На карте увеличивает предприятие со словами….
Героиня в кадре или за кадром озвучивает:
— Вот оно, наше родное предприятие. Давно хотела рассказать о нем. Время пришло. Отправимся туда прямо сейчас!

(субтитры | Иванова Мария руководитель PR отдела Компании А)

Далее перемещаемся к заводу, снимаем красивые кадры предприятия снаружи.
Далее героиня, стоя возле фасада, говорит:

— В настоящее время на заводе Компании А трудятся 300 сотрудников. О них и пойдёт речь.

Героиня оказывается в кабинете Руководителя по планированию и говорит:
— Начнем наше знакомство с компанией с отдела планирования. Именно сюда первоначально поступают все заказы.

Далее Руководитель по планированию крупным планом в кадре принимает заказ по телефону, заполняя бланк:
— Алло, добрый день!

— Оля, вы направили нам заявку на материал. Давайте уточним, формат 100 мм? Диаметр рулона 600. Отлично, сейчас проверю наличие полуфабриката на складе.

— Да материал есть, заказ будет выполнен в течение 3х часов и доставлен в желаемые клиентом сроки. Да, спасибо, заказываем доставку!

(субтитры | Руководитель по планированию, специалист планово-диспетчерского отдела Компания А)

Снимаем короткий разговор. Руководитель по планированию кладёт трубку и героиня спрашивает:
— Елена, добрый день! Ты мне скажи, как специалист планового отдела, все по плану?

  Елена:
— Конечно.

Героиня:
— Заказов много?

Елена:
— Заказов очень много.

Героиня:
— Я так и знала. Спасибо, Елена! Заказ принят! Самое время отправиться на склад сырья!

Камера перемещается на склад сырья, где героиня встречает Марк.
— Владимир, расскажи, пожалуйста, что происходит в наших цехах? Какую продукцию производим?

  (не должно быть в кадре маркировок сырья)

(субтитры | Марк — начальник отдела по инфраструктуре Компании А)

Кадры склада сырья. Марк отвечает:
— Наше предприятие участвует в процессе создания этикеток. На этот склад поступает сырье в виде простых рулонных бумаг, картонов и плёнок. На наших заводах их перерабатывают, нанося металл, клей или лак, что является очень сложным технологическим процессом. Далее рулоны разрезают и отправляют в типографии, т.е. заказчику для нанесения красок. А оттуда готовая этикетка едет к производителям продукции, наклеивается на тару. Самоклейка клеится почти на все виды упаковки: бытовая химия, продукты питания, овощи, этикетки для авиа перевозок и т. д. Металлизированная бумага клеится на пиво и минеральную воду.

Далее героиня попадает в кадр и подтверждает:
— Да, этикетка — это не такой уж простой продукт, как может показаться на первый взгляд. И сейчас мы в этом сможем убедиться. Начнем с лаборатории. Именно сюда попадают образцы сырья, полуфабрикаты и готовая продукция для контроля качества. Карина — руководитель службы качества нам расскажет о своей борьбе за идеальное качество и о том, как безжалостно она истребляет брак.

Далее в кадре Карина:
— С браком мы и вправду безжалостны. И наши поставщики сырья знают об этом не понаслышке. Ведь мы создали такую систему контроля качества, при которой все виды брака материала сведены к нулю. Рулоны из каждой входящей и выходящей партии, а также вся химия подвергаются тщательной проверке с сохранением образцов. Контролеры в лаборатории работают в круглосуточном режиме. И я получаю огромное удовольствие от своей работы. Знаю, что я — ценный сотрудник с большим потенциалом и мои идеи всегда находят поддержку у руководства. А вчера исполнилось ровно 5 лет моим трудам в Компании А!!!! ( большая улыбка).

(субтитры | Карина — руководитель службы качества Компании А)

Плавный переход на Владимира — начальника участка лакирования, который демонстрирует рабочий процесс.

(субтитры | Владимир — начальника участка лакирования Компании А)

Героиня в кадре:
— Владимир, здравствуй! Расскажи нам о процессе лакирования и металлизации.

Владимир:
— К нам поступает сырьё в виде рулонов. Мы их лакируем и передаём на данную металлизацию. Они металлизируют и отдают нам, мы ещё раз ее повторно лакируем и отдаём на участок резки. Далее в кадре работа лакировальной машины.

Героиня:
— У тебя тут краски повсюду, лаки, растворители, а запаха нет. Как же так?

Владимир:
— Дискомфорта мы не испытываем. Запахов от лака и растворителей нет, так как станции нанесения покрытия оснащены мощными вытяжками.

Героиня:
— Владимир, ты в компанию прямо на должность начальника пришёл?

Владимир:
— В нашу компанию я пришёл на должность упаковщика, отработав два месяца на участке упаковки был переведён на лакировальную машину на должность помощник оператора. За три года в нашей компании я вырос до начальника участка лакирования.

Героиня снова спрашивает:
— А есть повод для профессиональной гордости?

Владимир:
— Конечно. Мы гордимся тем, что своими руками создаём продукцию высочайшего качества, не хуже европейских аналогов и продаём её по всему миру.

Героиня:
— Спасибо тебе!

В перерывах между разговором с сотрудниками кадры рабочего, везущего на рохле роллы.

Далее героиня говорит:
— Эти огромные роллы режутся на любые размеры шириной от 5 см и до 2- х метров. И отвечает за это Петр- начальник участка тиснения и резки.

Далее сьемка кадров роллов в нарезке разных размеров.

(субтитры | Петр- начальник участка тиснения Компании А)

Героиня:
— Петр, как так сложилось, что ты выбрал для себя такую необычную профессию — тиснение и резка?

Петр:
— Эта профессия меня сама выбрала. Пришёл я в компанию оператором картельной, далее перешёл на упаковку, затем была резка, дальше была должность старшего оператора, и теперь я начальник участка.

Далее героиня:
— Петр, я знаю, что в нашей компании проводятся спортивные мероприятия и ты -активный участник.

Петр:

— Да. Это так. Мы часто играем в футбол и волейбол. А сейчас формируем команду для участия в местном чемпионате района.

Героиня:
— Ну ты, наверное, нападающий?

Петр:
— Нет. Я вратарь.

Героиня:
— Петр, спасибо тебе большое!

Далее героиня смотрит в камеру и говорит:
— Повсюду такое огромное количество сложнейших приборов. Их контролирует наш инженер Михаил. А вот и он!

Камера перемешается к приборной доске.

Героиня:
— Надо же! Здесь так интересно! Что тут происходит?Можно взглянуть?

Михаил:
— Прошу! У нас действительно очень сложное оборудование. География производителей электроники- это весь земной шар. Самые сложные технологические разработки представлены в конструкциях наших машин.

(субтитры | Михаил — инженер)

Далее героиня:
— Представляю, какой багаж знаний надо иметь, чтобы работать с такой сложнейшей техникой!

Михаил:
— Да. Конечно. Не смотря на то, я пришёл сюда с немалым багажем знаний, у меня есть уникальная возможность каждый день совершенствовать свои знания. Узнавать что- то новое. И я этим горжусь.

Героиня:
— Вы сильно удивитесь, узнав, что главный технолог на заводе, Леонардо да Винчи самоклеящихся покрытий -молодая и хрупкая девушка Мария. Именно она выводит ту самую идеальную химическую формулу, создавая неповторимые фирменные стандарты покрытий в своей лаборатории.

Далее героиня заходит в лабораторию, встречая улыбающуюся Марию.

Героиня тут же просит:
— Мария, покажи, пожалуйста, своё технологическое царство.

Съемка смазанная оборудования.

(субтитры | Макс начальник отдела логистики и снабжения)

Далее камера «летит» по коридору рядом с героиней. В этот момент камера переключается на нее, которая говорит в камеру:
— Хочу рассказать об еще одном специалисте. Инна пришла в компанию молодым специалистом со знанием 3- х иностранных языков в канцелярию, но очень скоро начальство разглядело в ней талантливого экспортного менеджера с блестящими коммуникативными навыками. Так и оказалось. Инна успешно продаёт метбумагу на рынках Европы и Азии.

(Субтитры | Инна — менеджер по экспорту)

(субтитры | Алексей — финансовый директор)

КОНЕЦ