Сценарий корпоративного ролика пример

Сценарий корпоративного ролика

Примечание: ниже приведен сценарий корпоративного фильма, производство которого состоялось в конце 2016 года. На роль персонажа «Героиня» была приглашена профессиональная актриса, все остальные герои – реальные люди работающие в компании.

Ролик начинается с изображения монитора, на клавиатуре которого героиня набирает «Компания А» в поисковике Google Mail. На карте увеличивает предприятие со словами….
Героиня в кадре или за кадром озвучивает:
— Вот оно, наше родное предприятие. Давно хотела рассказать о нем. Время пришло. Отправимся туда прямо сейчас!

(субтитры | Иванова Мария руководитель PR отдела Компании А)

Далее перемещаемся к заводу, снимаем красивые кадры предприятия снаружи.
Далее героиня, стоя возле фасада, говорит:

— В настоящее время на заводе Компании А трудятся 300 сотрудников. О них и пойдёт речь.

Героиня оказывается в кабинете Руководителя по планированию и говорит:
— Начнем наше знакомство с компанией с отдела планирования. Именно сюда первоначально поступают все заказы.

Далее Руководитель по планированию крупным планом в кадре принимает заказ по телефону, заполняя бланк:
— Алло, добрый день!

— Оля, вы направили нам заявку на материал. Давайте уточним, формат 100 мм? Диаметр рулона 600. Отлично, сейчас проверю наличие полуфабриката на складе.

— Да материал есть, заказ будет выполнен в течение 3х часов и доставлен в желаемые клиентом сроки. Да, спасибо, заказываем доставку!

(субтитры | Руководитель по планированию, специалист планово-диспетчерского отдела Компания А)

Снимаем короткий разговор. Руководитель по планированию кладёт трубку и героиня спрашивает:
— Елена, добрый день! Ты мне скажи, как специалист планового отдела, все по плану?

  Елена:
— Конечно.

Героиня:
— Заказов много?

Елена:
— Заказов очень много.

Героиня:
— Я так и знала. Спасибо, Елена! Заказ принят! Самое время отправиться на склад сырья!

Камера перемещается на склад сырья, где героиня встречает Марк.
— Владимир, расскажи, пожалуйста, что происходит в наших цехах? Какую продукцию производим?

  (не должно быть в кадре маркировок сырья)

(субтитры | Марк — начальник отдела по инфраструктуре Компании А)

Кадры склада сырья. Марк отвечает:
— Наше предприятие участвует в процессе создания этикеток. На этот склад поступает сырье в виде простых рулонных бумаг, картонов и плёнок. На наших заводах их перерабатывают, нанося металл, клей или лак, что является очень сложным технологическим процессом. Далее рулоны разрезают и отправляют в типографии, т.е. заказчику для нанесения красок. А оттуда готовая этикетка едет к производителям продукции, наклеивается на тару. Самоклейка клеится почти на все виды упаковки: бытовая химия, продукты питания, овощи, этикетки для авиа перевозок и т. д. Металлизированная бумага клеится на пиво и минеральную воду.

Далее героиня попадает в кадр и подтверждает:
— Да, этикетка — это не такой уж простой продукт, как может показаться на первый взгляд. И сейчас мы в этом сможем убедиться. Начнем с лаборатории. Именно сюда попадают образцы сырья, полуфабрикаты и готовая продукция для контроля качества. Карина — руководитель службы качества нам расскажет о своей борьбе за идеальное качество и о том, как безжалостно она истребляет брак.

Далее в кадре Карина:
— С браком мы и вправду безжалостны. И наши поставщики сырья знают об этом не понаслышке. Ведь мы создали такую систему контроля качества, при которой все виды брака материала сведены к нулю. Рулоны из каждой входящей и выходящей партии, а также вся химия подвергаются тщательной проверке с сохранением образцов. Контролеры в лаборатории работают в круглосуточном режиме. И я получаю огромное удовольствие от своей работы. Знаю, что я — ценный сотрудник с большим потенциалом и мои идеи всегда находят поддержку у руководства. А вчера исполнилось ровно 5 лет моим трудам в Компании А!!!! ( большая улыбка).

(субтитры | Карина — руководитель службы качества Компании А)

Плавный переход на Владимира — начальника участка лакирования, который демонстрирует рабочий процесс.

(субтитры | Владимир — начальника участка лакирования Компании А)

Героиня в кадре:
— Владимир, здравствуй! Расскажи нам о процессе лакирования и металлизации.

Владимир:
— К нам поступает сырьё в виде рулонов. Мы их лакируем и передаём на данную металлизацию. Они металлизируют и отдают нам, мы ещё раз ее повторно лакируем и отдаём на участок резки. Далее в кадре работа лакировальной машины.

Героиня:
— У тебя тут краски повсюду, лаки, растворители, а запаха нет. Как же так?

Владимир:
— Дискомфорта мы не испытываем. Запахов от лака и растворителей нет, так как станции нанесения покрытия оснащены мощными вытяжками.

Героиня:
— Владимир, ты в компанию прямо на должность начальника пришёл?

Владимир:
— В нашу компанию я пришёл на должность упаковщика, отработав два месяца на участке упаковки был переведён на лакировальную машину на должность помощник оператора. За три года в нашей компании я вырос до начальника участка лакирования.

Героиня снова спрашивает:
— А есть повод для профессиональной гордости?

Владимир:
— Конечно. Мы гордимся тем, что своими руками создаём продукцию высочайшего качества, не хуже европейских аналогов и продаём её по всему миру.

Героиня:
— Спасибо тебе!

В перерывах между разговором с сотрудниками кадры рабочего, везущего на рохле роллы.

Далее героиня говорит:
— Эти огромные роллы режутся на любые размеры шириной от 5 см и до 2- х метров. И отвечает за это Петр- начальник участка тиснения и резки.

Далее сьемка кадров роллов в нарезке разных размеров.

(субтитры | Петр- начальник участка тиснения Компании А)

Героиня:
— Петр, как так сложилось, что ты выбрал для себя такую необычную профессию — тиснение и резка?

Петр:
— Эта профессия меня сама выбрала. Пришёл я в компанию оператором картельной, далее перешёл на упаковку, затем была резка, дальше была должность старшего оператора, и теперь я начальник участка.

Далее героиня:
— Петр, я знаю, что в нашей компании проводятся спортивные мероприятия и ты -активный участник.

Петр:

— Да. Это так. Мы часто играем в футбол и волейбол. А сейчас формируем команду для участия в местном чемпионате района.

Героиня:
— Ну ты, наверное, нападающий?

Петр:
— Нет. Я вратарь.

Героиня:
— Петр, спасибо тебе большое!

Далее героиня смотрит в камеру и говорит:
— Повсюду такое огромное количество сложнейших приборов. Их контролирует наш инженер Михаил. А вот и он!

Камера перемешается к приборной доске.

Героиня:
— Надо же! Здесь так интересно! Что тут происходит?Можно взглянуть?

Михаил:
— Прошу! У нас действительно очень сложное оборудование. География производителей электроники- это весь земной шар. Самые сложные технологические разработки представлены в конструкциях наших машин.

(субтитры | Михаил — инженер)

Далее героиня:
— Представляю, какой багаж знаний надо иметь, чтобы работать с такой сложнейшей техникой!

Михаил:
— Да. Конечно. Не смотря на то, я пришёл сюда с немалым багажем знаний, у меня есть уникальная возможность каждый день совершенствовать свои знания. Узнавать что- то новое. И я этим горжусь.

Героиня:
— Вы сильно удивитесь, узнав, что главный технолог на заводе, Леонардо да Винчи самоклеящихся покрытий -молодая и хрупкая девушка Мария. Именно она выводит ту самую идеальную химическую формулу, создавая неповторимые фирменные стандарты покрытий в своей лаборатории.

Далее героиня заходит в лабораторию, встречая улыбающуюся Марию.

Героиня тут же просит:
— Мария, покажи, пожалуйста, своё технологическое царство.

Съемка смазанная оборудования.

(субтитры | Макс начальник отдела логистики и снабжения)

Далее камера «летит» по коридору рядом с героиней. В этот момент камера переключается на нее, которая говорит в камеру:
— Хочу рассказать об еще одном специалисте. Инна пришла в компанию молодым специалистом со знанием 3- х иностранных языков в канцелярию, но очень скоро начальство разглядело в ней талантливого экспортного менеджера с блестящими коммуникативными навыками. Так и оказалось. Инна успешно продаёт метбумагу на рынках Европы и Азии.

(Субтитры | Инна — менеджер по экспорту)

(субтитры | Алексей — финансовый директор)

КОНЕЦ

Как написать сценарий корпоративного видеоролика и не раздуть смету? Мы не заменим вам учебник по сценарному мастерству и 10 лет опыта работы с рекламными сценариями, но поделимся 8 ключевыми принципами из собственного опыта, поможем избежать типичных ошибок и разобраться в вопросе на уровне маркетолога “в теме”.

Давайте начистоту: никто не любит смотреть рекламу. Люди приходят в интернет не за этим. В эпоху переизбытка информации, креативный сценарий — один из главных факторов привлечения и удержания зрителя. Но как угодить зрителю, Заказчику и продакшену одновременно?

Человек не в теме часто думает, что сценарий рекламного ролика — это чуть более отполированный вариант обычной рекламной статьи. Человек более продвинутый ищет истину в книгах по сценарному мастерству для большого кино. И только мы, агентство видеопроизводства, знаем, как это делать правильно. И сейчас расскажем.

Не рассказывать, а показывать

В основе крутого сценария по-прежнему лежит история.

Но когда вы пишите сценарий корпоративного видеоролика, вы пишете не для читателя и даже не для зрителя, а для дизайнера (или для операторов в случае со съемкой). По сути, вы создаете не самостоятельное творческое произведение, а подробное техническое задание.

В голове продюсера, арт-директора и даже Заказчика должна сложиться не столько история, сколько цепочка визуальных образов. А уже их задача — воплотить замысел сценариста на экране при помощи художественно-выразительных средств. У визуала их несравнимо больше, чем у публициста: графика, движение камеры, голос диктора, музыка, монтаж, который держит ритм ролика и внимание зрителя.

Адаптируйте аудиальную информацию

Этот совет прямо проистекает из первого, но посвящен не визуальной, а звуковой составляющей, точнее работе диктора.

Помните, что одно дело самостоятельно читать текст с листа и совсем другое — воспринимать его на слух. Маркетолог или PR-менеджер чаще работает с печатным текстом и редко работает с аудиальной информацией. Поэтому ему тяжело написать текст, который мягко ляжет на уши зрителя. Да что там, хотя бы текст, об который профессиональный диктор не сломает язык!

Пресс-релиз можно начинить узко специализированной терминологией, длинными речевыми конструкциями и фирменным канцеляритом. Иногда это даже будет неплохо читаться с листа бумаги. Но дайте такой длинный текст без пауз диктору, и он сначала задохнется сам, а потом задушит и зрителя.

Речевые интонации и паузы — секретное оружие диктора, которое позволяет ему задать нужный настрой. Не верите? Попробуйте скопировать фрагмент из поэмы Пушкина, закинуть в Гугл Переводчик и нажать кнопку “чтение”. Те же буквы, те же слова, ноль эффекта. Никакого эмоционального отклика!

Не борщите с креативом

Вы сейчас подумали “Чтоооо? Да вы же сами минуту назад говорили, что креатив — главный ингредиент крутого сценария”.

И это правда. В основе удачного сценария лежит история. А стандарты хорошей истории неизменны со времен древнегреческих пьес. В ней должны быть завязка, кульминация и развязка, а ещё герои и сюжетные арки.

Но все же рекламный видеоролик — это в первую очередь коммерческий продукт, а не творческое высказывание. И это накладывает ряд существенных ограничений на то, как создавать сценарий для видеоролика.

Хронометраж, стилистические и технические решения, политические и юридические условия и т.д. Проще говоря, ролик должен решать бизнес-задачу и не сжирать бюджет понапрасну.

Допустим, вам нужен объясняющий ролик для криптовалютой платформы, предназначенной для судоходной индустрии. Сценарист хочет, чтобы в этом ролике была 3D-модель океанского лайнера. Но это сделает ролик в два раза дороже. Если лайнер не обязателен, чтобы рассказать зрителю о преимуществах крипто-переводов в сравнении с обычными банковскими транзакциями, значит обходимся без лайнера.

Кроить сценарий в угоду максимальной эффективности, но в ущерб красоте — это нормально. Поэтому в корпоративных видео сюжетные арки часто сводятся к формуле «проблема – продукт – решение» или «потребность – решение – успех».

Это самый легкий способ донести до зрителя ключевую информацию, не раздувая смету ради ненужных креативных ходов.

Не пытайтесь охватить как можно больше аудитории

Ваш ролик может быть супер-креативным и визуально притягательным, но люди всё ещё ненавидят рекламу. Как бы вы не старались зацепить зрителей нестандартным подходом, уже в первые секунды в его голове щелкает тумблер: “Это реклама. А оно мне надо?”.

И здесь есть два варианта:

Как бы вы не старались написать сценарий видеоролика, какие бы приемы Спилберга и Хичкока не применяли, не получится удержать у экрана зрителя, которому изначально не близка ваша тема.

А вот для зрителя, которому стало интересно, достаточно просто быстро и грамотно рассказать о компании или продукте. Простым человеческим языком, но по-деловому, без излишних прикрас и киношного пафоса. Экономьте время тех, кто уделил вам свое время. Не грузите их.

Неопытный сценарист, начитавшись книг о том, как написать сценарий видеоролика, узнав про “маленькие хитрости” и “сценарные крючки”, стремится сделать так, чтобы его ролик посмотрели миллионы. Но нам не нужны миллионы. Точнее ориентироваться надо не на широкую ЦА, а на свою.

Пускай лучше ваш ролик досмотрит 10 потенциальных клиентов, чем 1000 случайных людей, которых вы ввели в заблуждение “фишками” и “крючками”.

Не умничайте больше, чем необходимо

Стремление насытить сценарий профессиональной лексикой, сложными терминами и тяжелыми речевыми оборотами не сделает ваш продукт солиднее, зато повысит риск остаться неуслышанным. Не надо разговаривать со зрителем как с ребенком. Но избавьте его от сочетаний слов вроде «нарушение нутритивного статуса», там где можно сказать «проблема с организмом из-за неправильного питания».

По тем же причинам не стоит перегружать визуальный ряд. Да, у нашего продукта много «преимуществ». Бывает, что все их тяжело объяснить за полторы минуты. Но тогда, выберете три самых основных и самых полезных, а не пытайтесь запихнуть все 10 в один ролик.

Если зрителя начнет укачивать от избытка объектов и быстрой смены сцен, если диктор будет каждые 3 секунды скакать от мысли к мысли, впечатления о компании или продукте будут испорчены.

Используйте специализированный софт

Одно из золотых технических правил — всё, что можно измерить, нужно измерить. Это касается даже такой гуманитарной дисциплины, как сценаристика. В интернете существуют общедоступные сервисы для измерения длительности текста.

Самый популярный — Хрономер. Но подойдут и любые другие сервисы, вроде Soundbox.pro или Купиголос. Все они бесплатны.

Закидываем текст в форму, простая программа проводит подсчет и выдает примерный результат, сколько секунд будет длиться дикторская аудиодорожка.

Например, в тексте 100 слов, его чтение займет от 50 до 54 секунд в зависимости от длины этих слов, темпа чтения, интонации.

ВАЖНО: Даже если ваш текст «влезает» в показатели на счетчиках, это не означает, что вы останетесь довольны соответствием видеоряда и аудиодорожки. Паузы – интонационный якорь нашей речи, они не дают уплыть в открытое море и захлебнуться. Но хрономеры паузы не учитывают. Поэтому рекомендуем всегда оставлять запас хотя бы в 10% времени ролика без дикторского текста.

Хватит штампов, хватит ограничений

Облачка над головой героя, земной шар, географическая карта, бессмысленные графики-диаграммы, человек со смартфоном в руке. Это постоянные спутники “клиентских” сценариев, которые пишут маркетологи и пиарщики. Это надоело даже дизайнерам, чего уж говорить о зрителях.

Пожалуйста, не настаивайте на своих готовых сценариях и дайте поработать профессионалам. Хороших проверенных сценаристов на нашем рынке и без того очень мало. А когда и этим специалистам твердо диктуют, как написать сценарий видеоролика, результат выходит плачевный.

Еще одна распространенная проблема — клиенты безапелляционно дают дикторский текст, для которого «нужно придумать визуальный ряд». Это изначально очень плохая затея. В видеоролике все должно быть упаковано органично.

Как мы уже отметили в совете №3, полет фантазии сценариста и без того ограничен рядом условий: бюджет, хронометраж, технические возможности студии. Так зачем же загонять его в еще более узкие рамки?

Заставляя опытного творца-визуала подгонять свои идеи под ваш шаблон, вы сами стреляете себе в ногу. Позвольте профессионалу показать все на что он способен!

Лучше писать сценарий в связке с моушн-дизайнерами

Есть мнение, что “цемент” для крутого видеоролика — это качественные и интересные переходы между сценами, эффектные преобразования в стиле «Трансформеров», полет камеры, игра масштабов между горой и булавкой – это возможности, которые открывает только анимация.

Но, автору, который привык работать исключительно с текстом, невозможно придумать или хотя бы умозрительно представить все эти визуальные украшения. А если даже и придумал, он не понимает, как передать свою идею словами.

Моушен-дизайнеры лучше видят возможности для создания крутых переходов. Поэтому над созданием действительно крутых роликов трудятся не многостаночники-одиночки, универсалы, а креативные группы. В них входят сценарист, маркетолог, художник, аниматор, моушн-дизайнер и арт-директор.

Заключение

Никто не знает о продукте или компании так хорошо, как его создатель. И никто не продаст его так хорошо, как нанятый создателем маркетолог.

Руководствуясь этой, без сомнения, верной мыслью, некоторые клиенты занимаются креативной работой самостоятельно. И даже изучив как написать сценарий видеоролика, часто допускают почти все возможные ошибки, о которых говорилось выше.

Как говорил наш сценарист:

Почему? Потому что только общая “насмотренность”, личный опыт и плотная связь с видео-индустрией позволяют создать действительно крутой сценарий, который попадет в цель.

Доверяйте профессионалам, изучайте технологию создания видеороликов, подписывайтесь на наш канал… и следуйте за “ВидеоЗайцем”!

Первым делом нужно определиться с концепцией и целями ролика. К примеру, позиционирование «Произвести впечатление на потенциальных клиентов и показать компанию как перспективного работодателя», — слишком размытое.

Подумайте о реальных преимуществах вашего бренда или продукта. Например, если компания обладает мощным технологическим производством, то необходимо отталкиваться именно от этого. Если же у вас имеются сильные сотрудники, то выстраивайте концепцию вокруг команды профессионалов. Чем точнее вы сформулируете саму идею того, что вы хотите донести зрителю, тем понятнее будут методы достижения целей.

Сценарий фильма

Итак, с концепцией определились. Но для старта производства этого тоже не достаточно. Необходим подробный сценарий — основа любого корпоративного фильма.

Сценарист и режиссёр выявляют главные преимущества компании, на которых будет основан сценарий. А для того чтобы зрителю было интересно смотреть корпоративный фильм, материалы сценарист обыгрывает с художественной точки зрения.

Обычно мы выезжаем на место съёмки за несколько дней до записи, чтобы осмотреть локации, планы съёмок и другие важные детали. Чем лучше подготовлен сценарий и чем более подробную информацию имеет съёмочная группа, тем более быстрым будет сам процесс и качественнее кадры на выходе.

Бывает ситуация, когда компания-заказчик приходит с запросом на создание корпоративного фильма, но идея как таковая отсутствует. В запросе указывают: предложите идеи для ролика. При правильном подходе необходимо садиться за стол переговоров с заказчиком и совместно искать интересные моменты для зрителя, а уже на основе этого прорабатывать возможные идеи. Если заказчик согласен на такую коммуникацию — проект получается успешным. Если же он не готов к личному общению, то, по нашему опыту, ничего хорошего из этого не выйдет.

К сожалению, ситуация на российском рынке такова, что подход «лицом к лицу с подрядчиком» в основном используют крупные европейские бренды, уже имеющие опыт производства корпоративных фильмов. Российские же компании не считают необходимым приглашать представителей видеопродакшена на встречу и вкладываться в разработку концепции.

Посмотреть пример сценария.

Стоимость корпоративного фильма

Бюджет ролика зависит от типа съёмки — постановочной или репортажной.

Постановочная съёмка применяется для получения максимального результата: приглашение актёров, подбор локаций, использование профессиональных камер Red или Alexa и специального света, осветителей. Всё это даёт качество изображения, подходящего для киноиндустрии.

Минусы постановочной съёмки:

• дороговизна: от 1 миллиона рублей;
• существенное увеличение сроков на подготовку и постобработку.

Подготовительный этап перед постановочной съёмкой корпоративного фильма занимает две–три недели, а постпродакшен (особенно если в сценарии имеются 3D-сцены) займёт не менее месяца.

Репортажная же съёмка не требует специальных локаций, актёров, света и дорогих камер. Безусловно, процесс идёт по сценарию, но без «выстраивания» каждого ракурса. Свет специально под кадр не выставляется (за исключением съёмок интервью).

Существует ещё много дополнительных приспособлений для придания визуальному ряду большего размаха. В таких случаях используются следующие инструменты.

Квадрокоптер. Даёт масштабные панорамные виды.

Телевизионный кран. Даёт эффектные приближения, удаления в ограниченном пространстве.

Рельсы. Позволяют плавно перемещаться вдоль объектов.

Вопрос остаётся только про бюджет и готовность заказчика «приобрести» такие кадры. Также объективно на стоимость влияет наличие 2D- и 3D-графики в ролике. 3D-эпизоды в корпоративном фильме — это обычно логически законченные сцены, несущие явную смысловую нагрузку. Бюджет таких эпизодов рассчитывается отдельно и выходит за рамки классического корпоративного фильма, так как заведомо подразумевает дорогостоящий продукт высокого качества ещё и по графике.

2D-графику условно можно разделить на три типа:

• титры;
• 2D-графические элементы;
  
• мультипликация или моушен.

К сожалению, оценить объём работ по продукту, не будучи специалистом в области видеопроизводства, сложно. Тенденция такова, что подавляющее большинство заявок на съёмки рекламных и корпоративных видео, которые приходят к нам в компанию, основано на примерах видео для Mersedes Benz, Dior, Coca-Cola и других.

Но при разговоре с заказчиком выясняется, что у него напрочь отсутствует понимание о том, как был создан продукт столь высокого качества, какого уровня специалисты работали над ним и какое профессиональное оборудование применялось на проекте. После объяснения этих фактов у заказчика, как правило, появляется явное недоумение. Ведь он искренне думал, что снять корпоративный фильм по западному образцу — это недорого.

Важные моменты, которые выведут корпоративный фильм на достойный уровень

1. Продолжительность. Для себя мы выработали стандарт 3–4 минуты. За это время можно раскрыть тему и показать всё самое важное. В то же время зритель не успевает утомиться.
2. Динамика. Если ролик делается в клиповом формате, тогда мы рекомендуем частоту смены плана — 1 раз в 2–4 секунды. Конечно, у вас должно быть достаточно материала, чтобы обеспечить 240 секунд интересных и не повторяющихся кадров.
3. Озвучивание. Качественный звук — важный атрибут видеоролика. Оценить его значение достаточно легко — начните просмотр музыкального видеоклипа и нажмите кнопку Mute. Вы мгновенно поймёте, как не хватает звукового сопровождения.

Важны следующие составляющие звуковой дорожки: саундтрек (лучше, чтобы это делал профессиональный саунд-дизайнер) и закадровый голос (даёт дополнительную информацию к визуальному ряду). Важно всё — и что говорит голос, и как он это делает.

Текст за кадром или слова героя являются выверенной частью сценария. И если концепция корпоративного фильма не позволяет вести повествование главного героя через весь фильм, то рекомендуем доверить озвучивание текста профессиональному диктору.

За последние несколько лет процесс начитывания диктором текста стал гораздо проще: из онлайн-базы голосов, которую имеет подавляющее большинство звукозаписывающих студий, вы выбираете понравившийся вариант, согласовываете со студией объём текста и стоимость, оплачиваете, и в назначенное время вам присылают готовые аудиофайлы. Также в студию можно пригласить, например, знакомого актёра, который начитает текст. Такой индивидуальный подход, как правило, дороже, так как студия арендуется специально для вас.

Ликбез по производству корпоративного фильма

1. Определитесь с целью, ради которой вы делаете ролик.
2. Разработайте концепцию и подробный сценарий фильма.
3. Определитесь с бюджетом и типом съёмки — постановочная или репортажная.
4. Поинтересуйтесь у продакшен-компании, которая будет делать для вас эти работы, какой опыт имеется у оператора. Рекомендуем привлекать для проекта грамотных специалистов, хорошо показавших себя в рекламной съёмке, телевизионных проектах или в производстве кино. От оператора зависит весь визуальный ряд.
5. Продолжительность: не более 3–4 минут. Динамика со сменой плана через 2–4 секунды. Озвучивание: закадровый голос или голос героя, саунд-дизайн.
6. Выбирайте подрядчика для производства корпоративного фильма по общему набору работ в портфолио и, конечно, лично встречайтесь со всеми претендентами — встреча даст понимание, сработаетесь ли вы на проекте.

«Границы», за которые не должен выходить заказчик

Видеопродукт получается высокого качества, когда обе стороны, участвующие в процессе производства, понимают свою зону ответственности. Понятно, что главная цель видеопродакшен-компании — это заранее учесть все обстоятельства съёмок и постобработки, уместиться в заявленный бюджет и сделать качественный продукт.

В то же время от заказчика на проекте требуется следующее:

• рассказать сценаристу и режиссёру о цели ролика;
• помочь с фактами для написания сценария;
• утвердить стилистику видео.

И что важно — все эти пожелания нужно озвучить и утвердить до начала съёмок.

Конечно, на этапе постпродакшена заказчик может давать комментарии относительно текстовки, музыкального сопровождения и других элементов, не относящихся к концепции.

Но, как показывает наш опыт, порой заказчик вдруг начинает «играть» в арт-директора. Это заведомо провальный путь. Зачастую он просит совместить несовместимое. Если заказчик сам намерен режиссировать корпоративный фильм, то полагаем, что ему не следует обращаться к видеопродакшен, а достаточно просто найти оператора и попробовать сделать продукт самому.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на 42@cossa.ru. А наши требования к ним — вот тут.

Ролик начинается с героини в кадре. Это может быть актриса.

Героиня в кадре или за кадром озвучивает:
— Вот оно, наше родное предприятие. Давно хотела рассказать о нем. Время пришло. Отправимся туда прямо сейчас!
(субтитры | Иванова Мария руководитель PR отдела Компании А)

Далее перемещаемся к заводу, снимаем красивые кадры предприятия снаружи.
Далее героиня, стоя возле фасада, говорит:
— В настоящее время на заводе Компании А трудятся 300 сотрудников. О них и пойдет речь.

Героиня оказывается в кабинете Руководителя по планированию и говорит:
— Начнем наше знакомство с компанией с отдела планирования. Именно сюда первоначально поступают все заказы….
Руководитель по планированию — крупным планом в кадре принимает заказ по телефону, заполняя бланк:
(субтитры | Руководитель по планированию, специалист планово-диспетчерского отдела Компания А)

Снимаем короткий разговор.
…
Камера перемещается на склад сырья, где героиня встречает начальника отдела.
— Владимир, расскажи, пожалуйста, что происходит в наших цехах? Какую продукцию производим?
(субтитры | Владимир — начальник отдела по инфраструктуре Компании А)

Кадры склада сырья. Владимир отвечает:
— Наше предприятие участвует в процессе создания …. На этот склад поступает сырье в виде простых рулонных бумаг, картонов и плёнок.

…
Далее в кадре Карина:
— С браком мы и вправду безжалостны.
(субтитры | Карина — руководитель службы качества Компании А)
…

Плавный переход на Владимира — начальника участка лакирования, который демонстрирует рабочий процесс.
(субтитры | Владимир — начальника участка лакирования Компании А)
…

Петр- начальник участка тиснения и резки.
Далее сьемка кадров роллов в нарезке разных размеров.
(субтитры | Петр- начальник участка тиснения Компании А)…

Камера перемешается к приборной доске.

Героиня:
— Надо же! Здесь так интересно! Что тут происходит?Можно взглянуть?

Михаил:
— Прошу! У нас действительно очень сложное оборудование. География производителей электроники- это весь земной шар. Самые сложные технологические разработки представлены в конструкциях наших машин.
(субтитры | Михаил — инженер)

…
Сьемка стеллажей.
…

Камера в кабинете у Алексея.
(субтитры | Алексей — финансовый директор)

Героиня стоит в коридоре возле секретаря и кабинета генерального директора и говорит:
— Что ж, настало время познакомиться с Владимиром — генеральным директором.

Далее в кадре появляется генеральный директор Владимир крупным планом.
(субтитры | Владимир — генеральный директор)

Героиня задает ему вопрос:
— Владимир, вы как главный режиссёр Компании А, признайтесь, в чем все таки секрет успеха предприятия?
Владимир смотрит так серьезно в камеру, далее смягчает взгляд и отвечает:
— Самое главное — это любовь к своему делу!!!!

КОНЕЦ

Увеличение количества новых клиентов, повышение узнаваемости бренда, привлечение внимания к вашим товарам и услугам – это лишь некоторые преимущества, которые даст вам качественный рекламный ролик.

Именно поэтому стоит уделить достаточно времени и сил созданию сценария. Хороший сценарий поможет вам заложить прочный фундамент для успешного воплощения замысла. Более того, законы драматургии, которые обычно используются для создания киносценариев, можно и нужно применять и в области видеомаркетинга.

В этой статье я рассмотрю основные этапы работы над сценарием креативного рекламного ролика – начиная от поиска идеи и заканчивая записью «чистовой» версии.

Подготовка

Хронометраж у рекламных роликов обычно совсем небольшой: от 10 до 35 секунд, особенно если речь идет о рекламе для телевидения. Казалось бы, что в этом сложного – сел и написал пару страничек, правда?

Нет. Львиную долю самых важных задач вы будете решать именно на стадии подготовки: прежде чем приступать к процессу написания, нужно определиться, о чем, зачем и для кого вы будете работать.

На этом этапе вам поможет несколько простых советов:

1. Определите цель. Для чего вы будете работать, на что будет направлено действие готового продукта? Важно понимать, что просмотр вашей рекламы должен подействовать на потенциального клиента определенным образом. «Вау, хочу купить это!», «Ого, надо срочно заказать!», «Позвоню им завтра и узнаю, сколько это стоит!» – представьте себе конечный результат. Правильно сформулированная цель – это основа для выполнения всех последующих шагов.

Я не знаю, о чем писать: как выйти из контент-ступора?

1. Ответьте себе на вопросы: кто ваша ЦА и чего она хочет? Если вы будете рекламировать детское питание, ваша целевая аудитория, скорее всего, будет состоять из родителей, преимущественно – из молодых мамочек. Если вы хотите написать сценарий для рекламы молодежной одежды, вашими потенциальными клиентами могут быть тинейджеры и студенты. Разрабатывая структуру ролика, вы будете ориентироваться именно на их интересы и приоритеты. Четкие представления о ЦА дадут вам возможность создать ролик, который будет близок и понятен ей.

1. Поищите референсы. На стадии подготовки самое время ознакомиться с рекламой конкурентов: что уже было сказано на эту тему? Посмотрев несколько роликов, затрагивающих интересующую вас проблему, вы избежите повторов чужой мысли и поймете, как можно выделиться среди конкурентов.

А еще просмотр интересных рекламных видео станет отличным способом подстегнуть воображение: использование конкретного приема или особой «фишки» может стать отправной точкой для разработки концепции.

1. Сформулируйте идею. Идея – это стержень будущего сценария и основная мысль, которую вы хотите донести до зрителя. Отталкиваясь от нее, вы сможете выбрать верное направление сюжета. «Мой товар самый классный», «Наши услуги помогут решить определенную проблему», «С этим товаром вы почувствуете себя крутым/модным/защищенным» – в утрированной форме идея видеорекламы может выглядеть именно так.

Работа над сюжетом

Итак, у вас есть классная идея и теперь вы знаете, зачем и для кого вы будете писать сценарий. Настало время собирать «скелет» вашей будущей истории:

1. Придумайте героя. Создать персонажа помогут несколько вопросов: кто он, чем занимается, сколько ему лет, о чем он мечтает? Так как вы работаете именно над рекламой, а не над художественным фильмом, создать персонажа поможет собирательный образ представителя вашей целевой аудитории: например, героем ролика о вегетарианских продуктах может быть молодой инструктор по йоге.

Можно, однако, выбрать метод «от обратного»: например, сделать центральным персонажем рекламы молодежного бренда пожилую женщину и показать, как выбор этого продукта изменил ее жизнь. Такой путь более рискованный, зато смелый и оригинальный.

В любом случае, от героя зависит развитие сюжетной линии, ведь именно ему предстоит действовать в предложенных сценаристом обстоятельствах.

В этой рекламе Amstel мы знакомимся с героем через его окружение: мы слышим весь ролик об Алексе, но лишь в конце узнаем, кто же он такой.

Интрига может быть хорошим «крючком»: я, например, досмотрела рекламу до конца, чтобы наконец-то познакомиться с Алексом

Важно: не стоит ждать вдохновения и внезапного появления музы. Пишите здесь и сейчас: вдохновение появится в процессе. Как говорит Вики Кинг в книге «Как написать кино за 21 день», самый подходящий момент начать писать – когда вы думаете, что не знаете, о чем писать.

6. Найдите конфликт. Противостояние – это мощный двигатель, который задаст истории направление.

С чем будет бороться ваш герой? Может быть, он хочет приобрести недорогой и качественный холодильник, но не может найти идеальный вариант? Это внешний конфликт, который должен разрешиться в финале (разумеется, герой получит идеальное предложение, которое его устроит).

Или персонаж должен сделать важный выбор, но сомневается: поехать отдыхать в Турцию или в Таиланд? Это будет внутренний конфликт, который тоже разрешится при помощи рекламируемых услуг: «Все еще не можете определиться? Мы вам поможем!».

В контексте рекламы конфликт может быть выражен в виде проблемы, с которой вы поможете разобраться потенциальным клиентам.

Посмотрите на этот трогательный ролик от Milka: у героя ролика есть серьезный внутренний конфликт – борьба между вежливостью и желанием съесть шоколадку

7. Придерживайтесь трехактной структуры. Трехчастная форма предполагает наличие завязки и первого поворотного события в первом акте, развития и второго поворотного во втором акте, и кульминации с развязкой в заключительном акте.

Кажется, что в те же 25-30 секунд уложить сюжет с трехчастной структурой просто невозможно, однако это вполне реально. Мой любимый пример – это креативная реклама Mercedes-Benz.

Всего за 40 секунд разворачивается полноценная история: мужчина едет на автомобиле по заснеженному лесу (завязка), как вдруг внезапно в его машине оказывается сама Смерть (первое поворотное событие). Смерть намекает ошарашенному герою на его скорую гибель лаконичной фразой «Sorry» (развитие). Мужчина едва не становится жертвой несчастного случая, однако он успевает затормозить вовремя (второе поворотное событие), и Смерть остается ни с чем. Теперь уже герой иронично приносит мрачному жнецу свои извинения (кульминация). Почему ему удалось остаться невредимым? Конечно же, благодаря безопасному и крутому автомобилю (развязка)!

Важно: именно пэкшот – кадр с логотипом компании или самим продуктом и лозунгом бренда – наиболее часто становится развязкой рекламного ролика.

1. Напишите синопсис. Теперь, когда вы выстроили сюжет, можно записать его в сжатой форме, без диалогов и лишних деталей. Пишите кратко и по существу, чтобы четко прослеживались основная мысль и сюжетная линия. Конечно, если ролик совсем небольшой, этот этап можно опустить и сразу приступить к записи черновика, но работа над синопсисом даст вам преимущество. Если в истории есть какие-то пробелы или «косяки», на этом этапе их будет проще отследить и исправить.

1. Приступайте к записи чернового варианта. Пишите в той форме, которая вам наиболее удобна, корректуру и оформление оставьте для финальной стадии. Сейчас необходимо описать действие, которое зритель увидит в кадре, и прописать все диалоги (если они есть).

Важно: не указывайте в сценарии технические параметры: движение камеры, крупность плана и т. д., особенно если вы пишете сценарий на заказ, а не для себя. Вся техническая информация будет обсуждаться уже при непосредственной подготовке к съемкам при участии режиссера и оператора. Сейчас ваша задача – это написать историю так, чтобы она была логичной, увлекательной и понятной любому.

1. Больше действия, меньше слов – используйте возможности визуального контента. Помните, что главная функция видеоконтента – показывать, а не рассказывать. Смело сокращайте диалоги, если они вообще необходимы. Полезные свойства продукта демонстрируйте через события – наблюдать за ними зрителю будет гораздо интереснее, чем слушать бесконечный закадровый голос, перечисляющий характеристики товара.

Посмотрите, как необычно и изобретательно показаны функции кабриолета Volvo C70 в этом милом ролике:

А ведь героини этой рекламы не произнесли ни слова!

Творческое ускорение: как научиться писать быстро и эффективно

Важно: прежде чем переходить к следующему шагу, выдержите паузу – отложите материал на несколько дней, отдохните от него. Взглянув на черновик свежим взглядом, вы поймете, нужны ли вам еще какие-то правки или можно приступать к финальному этапу.

Работа над «чистовиком»: выходим на финишную прямую

Теперь, когда основная часть работы позади, дело за малым: нужно провести корректуру и привести в порядок оформление, а также проверить хронометраж, особенно если вы должны уложиться в строгие рамки.

Воспользуйтесь следующими рекомендациями:

1. Освойте «американский» формат сценарной записи. Этот пункт не обязателен, тем более, у заказчика могут быть собственные требования к оформлению, но у «американки» есть неоспоримые достоинства.

Во-первых, информация будет четко разделена на блоки: место, время, действие и реплики (в том числе и закадровые). Во-вторых, в рамках «американского» формата у вас будет меньше возможности отойти от темы и начать «растекаться мыслью по древу». В-третьих, сценарий, записанный по «американским» стандартам гораздо легче и удобнее воспринимать.

Как отформатировать сценарий в соответствии с «американским» стандартом:

• Шрифт Courier New, размер 12.
• Курсив, выделение жирным и подчеркивание не используются.
• В начале каждой сцены указывается ее номер, место действия (интерьер или натура, название объекта) и режим (утро/день/вечер/ночь).
• Устанавливаем поля страницы: верхнее – 2,5 см, нижнее – 1,25 см, левое – 3,75 см, правое – 2,5 см.
• Для строки с именем персонажа отступ слева – 6,75 см.
• Для блока с репликами отступы слева и справа по 3,75 см.
• В блоке с ремарками отступ слева – 5,5 см, справа – 4,5 см.

Как это выглядит на практике?

Сравните: слева – сумбур и хаос, справа – структурированный материал

1. Посчитайте хронометраж. Уложились ли вы во временные рамки?

Проверить, сколько времени будет идти ваш ролик, можно несколькими способами:

• Возьмите секундомер. Засеките время и прочитайте сценарий вслух, проговаривая все реплики и представляя себе подробно и в деталях все действия. Можно даже пройти их, обозначая схематически: однажды коллега попросил меня посчитать хронометраж одной сложной сцены, и я ходила по комнате с секундомером, залезала в воображаемую лодку и гребла невидимыми веслами (да, со стороны этот процесс может выглядеть забавно). Этот способ пока еще остается самым проверенным.
• Можно воспользоваться онлайн-ресурсом «Хрономер», однако я бы посоветовала прибегать к этому способу только в крайних случаях – когда сроки горят, и на полноценный просчет не хватает времени. Программа считает тайминг, основываясь на количестве слов в тексте – сами понимаете, что брать в расчет немые атмосферные кадры она не будет.
• Сценарий, записанный в «американке», можно метрировать исходя из количества страниц: считается, что одна страница такого материала равняется приблизительно одной минуте экранного времени. Этот способ подходит для тех, кто рассчитывает сделать ролик с длительностью от одной минуты и более.

Заключение

В этой статье я привела пошаговую инструкцию по написанию сценария для рекламного ролика и описала основные этапы работы. Тестируйте, творите, фантазируйте! Искренне надеюсь, что материал был полезным и интересным

А если не хочется тратить время на поиски идеи и муки творчества, мы можем полностью взять на себя производство вашей видеорекламы – от разработки замысла до монтажа и цветокоррекции.

В бизнесе для информирования аудитории и распространения продукции прибегают к такому инструменту, как видео. Очень распространено использование вирусной и имиджевой рекламы такого формата, реже прибегают к экспертному мнению или отзывам. Однако вне зависимости от того, какой из этих видов мы берем, сценарий всегда составляется по единому плану. И в этой статье я его четко обозначу.

Шаг 1. Установить цель и задачи

Видеоролики в рекламе чаще используют в двух целях – улучшение репутации и имиджа или же презентация товара, бренда, компании. Важно конкретно сформулировать цель на начальном этапе, чтобы дальше придерживаться ее.

Исходя из цели мы устанавливаем задачи. О каких возможностях должен узнать клиент? Какие качества должны ему запомниться? С чем бренд должен ассоциироваться? Здесь вы, будучи заказчиком или работая с таковым, формулируете все требования, включая хронометраж и форму подачи. Постарайтесь учесть все мелочи, тогда результат получится именно таким, каким вы его ожидали увидеть.

Хронометраж продуктовой рекламы в основном составляет от 15 до 30 секунд. Имиджевая и социальная длятся дольше – от 1,5-2 минут и более.

Шаг 2. Определить целевую аудиторию и ее запросы

Здесь вы пытаетесь понять, кто ваш покупатель, формируете его портрет. Интересы, запросы и проблемы именно этой группы будут для вас наиболее приоритетными при составлении сценария.

Шаг 3. Сформулировать общую идею

Идея – это небольшое предложение, мысль, которая должна остаться у зрителей после просмотра готового видео. Постарайтесь четко ее сформулировать, отразив при этом ключевые качества вашего предложения. Например, «доставка за 15 минут», «смартфон с крутой камерой» или же «компьютер, который потянет крутую игру». Очень просто, четко, без перегрузов – не надо пытаться передать через нее сразу все положительные качества продукта или бренда.

Шаг 4. Продумать образы

В зависимости от выбранного формата, видео бывает с главным героем в основе и без такового. Главным героем может выступать «представитель» целевой аудитории, то бишь конечный потребитель, или же лицо компании. Плюс использования людей заключается в доверии. Поэтому и важно правильно сформулировать правильный портрет потребителя. С ним человек будет себя ассоциировать и точно запомнит предложение. А уже потом, при появлении в жизни определенного триггера, сразу же вспомнит о компании и ее рекламируемой продукции.

Редко видеоролики снимают или монтируют без участия главных героев. В такие моменты упор делается именно на образах, наиболее ярко отражающих ранее сформулированную идею. Яркий пример их использования – старая реклама Газпрома «Сила Сибири». Казалось бы, рекламируют газопровод, а образы при этом передают основные человеческие ценности.

Шаг 5. Поискать референсы

Так вы примерно по стилистике сможете сформировать картину ролика, визуализировать собственные идеи. Какие цвета, детали, образы должны использоваться. Некоторые вдохновляются популярными рекламными роликами других брендов и прочими работами, черпают оттуда фантазию. Это хороший вариант, так как вы поймете, как именно можно выделиться на фоне остальных, каким образом выделить проблему и сформулировать ее решение, чтобы среди аудитории был максимальный отклик. Может, даже подчеркнете некоторые приемы и эффекты для дальнейшего использования.

Шаг 6. Найти проблему или конфликт

Главный двигатель истории во многих продающих рекламных роликах – это проблема или конфликт. То, что щекочет нервишки представителю целевой аудитории и в разрешении чего поможет продукт или услуга бренда.

Здесь я упомяну пирамиду Маслоу с ее потребностями, о ней в Комьюнити уже рассказывали. Так вот, ваша цель – задеть базовые потребности с помощью рекламы. Возьму в пример ту же службу доставки. Человек голоден, ему лень готовить или идти куда-то, и он решает заказать еду с помощью сервиса. Ваша задача показать, что еда окажется у него на столе так быстро, что горячее не остынет, а холодное не согреется.

Дополнительно приведу пример видеорекламы Яндекс.Маркета. Сразу видно, что передается конкретная повседневная проблема, ведь ее можно сформулировать после просмотра серии видеороликов «О том, что нужно купить, всегда вспоминаешь не вовремя». Ее даже озвучивают в каждом из них. Если вы сможете найти приблизительно такую же очевидную проблему и наглядно показать ее, то вашу рекламу точно запомнят.

Хотя не всегда есть какая-то очевидная проблема. Иногда видео, особенно имиджевое, демонстрирует определенные факты или ценности организации, как в случае с Газпромом. Приведу еще другой пример, на этот раз видео Timeweb. В этом случае конфликт вовсе не нужен, главное – показать, как в работе компании проявляются ключевые ценности.

Шаг 7. Подобрать аудиосопровождение

Об этом этапе часто забывают, потом под конец на готовое видео пытаются наложить разные варианты музыки. Итог разный – рушится затея, аудио накладывается не так, как нужно, дедлайны срываются. Может быть, все и не столь плачевно, но осадок точно останется.

Лучше, если вы заранее выберете, согласуете одну или несколько композиций, которые будут выступать в качестве фонового или основного аудио. Под выбранную музыку уже будет подстраиваться весь материал при монтаже. Если есть возможность, купите или закажите ее. А если берете в свободном доступе, то не забывайте про авторские права!

Хорошо это сделать именно на данном этапе потому, что идея сформулирована, значит, есть и примерное видение, понимание общего звучания. Потом эту же мелодию можно использовать как вдохновение при составлении полного варианта сценария.

Пример имиджевого ролика от Timeweb Cloud с идеальной синхронизацией аудио и видео:

Шаг 8. Сформулировать структуру

На этом этапе вам не нужно мудрить и заворачивать сюжет в какие-то дебри, лучше воспользуйтесь стандартной трехактной структурой сюжета. На ней строятся не только рекламные сценарии, но и линии повествования в литературе и кино. Состоит эта структура из следующих частей:

1. Завязка. Здесь зритель видит главного героя и его столкновение с главной проблемой, которую надо решить. То есть демонстрируется событие, отражающее конфликт.
2. Конфронтация. Действие развивается, показываются детали или же способы, которые никак не помогают.
3. Развязка. Здесь происходит кульминация, персонаж находит продукт, использует его, проблема разрешается.

Тоже приведу пример – жутковатая реклама кроссовок Brooks, попавшая в один из шорт-листов Каннских львов 2016 года. Кстати, ролик этот разработало агентство Лео Барнетта в Чикаго. В нем:

• Завязка – это прячующиеся люди, конкретный человек, убегающий от зомби и пытающийся спрятаться.
• Конфронтация – его почти поймали, но зомби почему-то отвлеклись.
• Развязка – зомби видят кроссовки Brooks, надевают их и бегут, не обращая внимания на людей.

Главная идея – кроссовки настолько хороши, что зомби почувствовали в них себя «живыми».

Шаг 9. Составить краткую версию

Теперь, используя структуру, основную идею с проблемой, референсы и, вероятно, аудио, постарайтесь описать сюжет видео. Главное – никаких диалогов и лишних деталей. Должно быть описание четкой последовательности действий, смены кадров. Этап этот можно и вовсе пропустить, если у вас небольшой хронометраж. Но все же желательно к нему прибегнуть – с помощью такого действия можно увидеть все косяки, после сразу же исправить их. А уже потом просто добавить диалоги и детализировать некоторые моменты.

Шаг 10. Записать полный черновой вариант

Теперь, взяв краткую версию или структуру, попытайтесь в удобной вам форме полностью описать все действия, диалоги и детали. Не пытайтесь заранее редактировать, просто пишите, как понимаете. Расписывайте прямо по кадрам, ничего не упуская из виду.

Если вы планируете самостоятельно или с участием профи снимать видео, не уточняйте технические параметры вроде того, насколько крупным будет план и как камера должна двигаться. Все это уже обсуждается непосредственно на площадке, а ваша задача – описать логику развития событий.

Шаг 11. Отредактировать материал и оформить

Теперь удалите из текста воду, лишние фразы, а также то, что вместо слов можно продемонстрировать визуально. Если есть какие-то характеристики продукта или услуги, тоже показывайте их на картинке. Как это сделать? Вдохновляйтесь рекламным видео Apple

Шаг 12. Посчитать хронометраж

Сделать это можно с помощью специального сервиса Хрономер – вы вставляете текст, а он выводит примерную длительность при его озвучивании, причем в быстром и медленном темпе. Но это неоднозначное решение, особенно когда у вас много текста с описаниями и диалогов по минимуму.

Еще один хороший вариант – возьмите секундомер, прочитайте вслух сценарий, проговаривая в нужном темпе все реплики и подробно при этом представляя действия. То есть ставите себя на место главного героя, воображаете ситуацию и отслеживаете, сколько она длится по времени. Этот способ более рабочий – им пользуются многие сценаристы рекламных видеороликов.

Шаг 13. Отредактировать еще раз, если надо

Не вложились в отложенный срок? Сокращайте и проверяйте хронометраж снова. И так до тех пор, пока по вашему представлению вы не приблизитесь к планируемым значениям. Потом, если вы работаете с заказчиком, то он тоже может внести свои коррективы.

Шаг 14. Не забыли про действие?

Я не про то, совершается в видео, а то, что должен сделать человек после просмотра. Рекламируете продукт или услугу? Человек после просмотра должен как минимум заинтересоваться, максимум – купить или воспользоваться. Развиваете имидж? Значит, либо много людей должны узнать о компании, улучшить свое мнение, либо начать коммуницировать через различные каналы – соцсети, сайт, телефон и так далее. Зритель должен уловить и запомнить ту самую идею, которую вы закладывали еще в начале.

Шаг 15. Составить раскадровку

Под готовый сценарий можно составить раскадровку. Это приблизительные зарисовки с описанием происходящих в кадре действий. Хороший инструмент, заменяющий проверку хронометража вышеуказанным способом. С его помощью вы обозначаете четкую длительность каждого кадра, наличие или отсутствие деталей, уточняете какие-то визуальные элементы и переходы.

Вариантов раскадровок множество. Первый – прорисовываете каждый кадр и не забываете указать его длительность по секундам. Второй – рисуете кадр, а рядом добавляете описание и реплики.  

Подытожим

Старайтесь в видео меньше рассказывать и больше показывать. Вы уже взялись за лучший визуальный инструмент, так используйте его по максимуму!

Неправильный сценарий

Самая частая ошибка — представление сценария в виде таблицы или, еще хуже, монолитного текста.

Такой сценарий очень сложно понять любому профессиональному режиссёру и оператору-постановщику. На первый взгляд, всё кажется идеальным. «По полочкам» разложены кадры и их аудиосопровождение. Но на практике соответствовать такому раскладу не получается. Либо продолжительность кадров превышает продолжительность озвучки, либо наоборот. Возникает путаница. Кроме того, невозможно нормально определить хронометраж ролика

Пример сценария, оформленного в таблице

Вторая распространенная ошибка — «богатые», но бессмысленные описания.

Такие описания с прилагательными, сравнениями, причастными и деепричастными оборотами хороши в художественной литературе, но не в сценарии. Они не несут смысла, потому что их просто невозможно снять. Кроме того, характеристики того или иного явления, описанного в сценарии — это уже прерогатива режиссёра. Действия в сценарии должны быть преимущественно отображены связкой существительного с глаголом. Любые примечания должны быть отделены от блока с действием.

Эти ошибки можно встретить как в сценариях, написанных представителями компаний-заказчиков, так и в сценариях некоторых видеопродакшн-студий. Но если для заказчиков это простительно, то для студий это полный провал. Если студия предложила вам сценарий с подобными ошибками, обдумайте, стоит ли продолжать сотрудничество.

Правильный сценарий

В мире кинематографа уже очень давно существуют строгие правила касательно сценариев, по которым работают все профессионалы индустрии. И эти правила касаются не только кино. Грамотные сценаристы видеопродакшн-студий точно так же используют эти правила в своей работе.

Пример сценария, оформленного в программе КИТ Сценарист

Правильный сценарий будет написан на листе А4 шрифтом Courier New, либо Courier Prime 12-го размера. Каждый структурный элемент в сценарии имеет свой тип оформления. Каждая сцена открывается под собственным порядковым номером. Обозначается тип локации (интерьер/экстерьер), название локации и время суток (утро, день, вечер, ночь). Под открытием сцены располагается короткое описание действия — того, что происходит в сцене. Без лишних прилагательных, сравнений, описаний. Имена персонажей выделяются заглавными буквами. Прямая речь персонажа располагается по центру под непосредственным действием. Примечания выделяются отдельной строкой заглавными буквами. Ремарки — под именами персонажей, в скобках.

Этих нюансов достаточно много, но зато они позволяют емко, точно и лаконично перевести идею в текст, который идеально реализуется на съёмочной площадке и постпродакшене. Кроме того, правильно оформленный сценарий позволяет приблизительно оценить и хронометраж. Одна страница сценария обычно соответствует одной минуте экранного времени.

Итоги

Если вы, как заказчик ролика, сами пишите сценарий, то не пренебрегайте правилами или просите исполнителя перевести ваш текст в правильный формат. Верно написанный сценарий поможет достичь взаимопонимания и улучшить конечный результат. Если же вы заказываете у студии, то он станет лакмусовой бумажкой, по которой можно определить, кто работает профессионально , а кто нет.

Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш блог и паблики в социальных сетях. По вопросам сотрудничества пишите на почту

info@oblako.video