Сценарий лекарство от здоровья

Страна: США, Германия

Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив

Год производства: 2017

Режиссер: Гор Вербински

Актеры: Дэйн ДеХаан, Джейсон Айзекс, Миа Гот

Смысл фильма “Лекарство от здоровья” (A Cure for Wellness) заключается в обличении общества потребления: кино рассказывает о бессмысленности стремления к материальным благам.

О чем фильм

Сюжет фильма “Лекарство от здоровья” (A Cure for Wellness) начинается с того, как Локхарта, молодого и амбициозного сотрудника одной крупной нью-йоркской фирмы, отправляют на поиски босса, “загулявшего” на швейцарском курорте.

Кстати, босс, разочарованный “загнившим капиталистическим обществом”, возвращаться в Нью-Йорк не планировал, о чем и сообщил коллегам. Но Локхарт об этом не знал.

В результате он оказался в мрачном “готическом” замке, в котором живут “богатые буратины”, приехавшие лечиться от депрессии, вызванной вечной гонкой за большими деньгами. Как ни старается Локхарт, найти начальника ему не удается. Вместо этого он сам становится пациентом курорта, который все больше напоминает ему жуткую лечебницу. И чем дальше остается там Локхарт, тем быстрее стирается грань между фантазиями поврежденного рассудка и реальностью.

Гор Вербински снял интересное мистическое кино, чем-то похожее на “Остров проклятых” (о сходстве главного актера с ДиКаприо не говорил только ленивый). Местами оно пугает, а местами заставляет задуматься о глубинном смысле. Во всех разборах картины говорится о ее метафоричности, что подтверждается философскими рассуждениями героев.

Расшифровка сюжета

Согласно всем рецензиям, идея фильма заключается в том, что общество потребления постепенно забирает жизнь человека.

Главный герой картины Локхарт – трудоголик. Он буквально горит на работе. Когда-то его отец, сотрудник крупной корпорации, не выдержав безумного ритма жизни, покончил собой, бросившись с моста. В какой-то момент молодой человек также начинает видеть себя стоящим на краю моста. Это свидетельствует о его эмоциональном выгорании. Ему не хватает времени, чтобы ухаживать за больной матерью. Поэтому он отдает ее в дом престарелых.

Там пожилая женщина, занимаясь трудотерапией, разрисовывает прекрасных балерин – украшение музыкальных шкатулок. Балерины в фильме символизируют свободу и полет души. После смерти матери Локхарт забирает одну из балерин себе, как напоминание о ней.

Его жизнь постоянно сопровождает цейтнот: даже в поезде он не может спокойно отдохнуть.

Глава корпорации, в которой работает Локхарт, в один момент осознал, что живет мелкими мещанскими интересами. Он понял, что главное в этой жизни – сохранить здравый рассудок. Именно об этом он говорил в письме совету директоров.

При буквальном воспроизведении событий фильма “Лекарство от здоровья” (A Cure for Wellness) можно узнать, что безумный барон (он же главврач и директор лечебного заведения) под видом оздоровительных процедур запускает в организм пациентов рыб-паразитов, которые постепенно истощают и убивают человека.

Из тел жертв сумасшедший “доктор” получает уникальное снадобье, способное сохранить молодость. Этот момент полностью зеркалит ситуацию, сложившуюся в современном обществе: согласно теории заговора, только горстка людей наделена властью и благами, и, соответственно, большим влиянием. Эта горстка использует других людей для достижения своих целей.

Смысл картины в том, что люди добровольно вовлекаются в этот процесс. Людям предлагаются весомые выгоды: как можно дольше оставаться здоровыми и молодыми. В современном обществе нам постоянно навязывается культ тела, культ юности и красоты (несмотря на новый модный тренд, бодипозитив, это все-таки остается неизменным), и многие готовы на бессмысленные жертвы ради ее улучшения. Сильные мира сего пытаются найти средства для продления жизни, но, как бы то ни было, за все приходится платить.

Сам того не замечая, человек становится винтиком в механизме гигантской машины потребления. При этом он испытывает отчуждение, о котором говорил еще Карл Маркс: человек словно приносит себя в жертву обществу потребления. Принудительный труд становится средством для удовлетворения потребностей в получении все новых и новых благ. В процессе труда человек не принадлежит себе, и, соответственно, не испытывает никакого удовольствия от своей деятельности.

В названии фильма (“Лекарство от здоровья”/”A Cure for Wellness”) заключен его скрытый смысл – это оксюморон, который очень точно передает главную идею.

Чего хотел Фольмер

Фольмер не просто доктор, он барон, и именно ему принадлежит замок. Несколько столетий назад у него была романтическая связь с больной сестрой, которую он пытался лечить.

У него есть лаборатория, в которой он занимается изучением угрей, обитающих в подземных водах. Эта “волшебная вода” очень токсична. Но угрям она продлевала жизнь до трехсот лет.

Обнаруженный эффект Фольмер попытался перенести на человека: живых угрей он помещал в горло и желудок живых людей. Полученный концентрат пил только он сам, его помощница Ханна, и еще пара человек. Таким образом, весь эксперимент Фольмера был направлен на достижение собственной извращенной цели.

Убивая людей, Фольмер внушает, что им становится значительно лучше. В фильме пациенты изображены как зомби, отрицающие реальность. Здесь можно провести параллель с современными СМИ и рекламой, которые усыпляют бдительность человека, преподнося информацию с долей пропаганды – в искаженном виде.

Что означают угри

В киноленте барон запускает в организм пациента паразитических угрей, которые, по его словам, живут 300 лет. Настоящие угри доживают в лучшем случае до 20 лет.

Капиталистическому обществу как раз более 300 лет. Оно, точно паразит, вытягивает из многих поколений людей жизненную энергию, чтобы поддерживать свое существование. Капельки, которые наполняют сосуд долголетия – это жизни отдельных людей.

Угри выбраны символом этого общества не случайно. Они холодные (хладнокровные) и скользкие (изворотливые). Угри напоминают змей, которые во многих культурах символизируют искушение и зло. Этим тварям противопоставляется образ мертвой золотой рыбки, которую мы видим в офисе корпорации. Она символизирует загубленную надежду и несбывшиеся желания.

Угри живут в воде, образ который в фильме также имеет особый смысл. Герои фильма “Лекарство от здоровья” (A Cure for Wellness) поглощают воду в больших количествах. Этим создатели хотели показать, насколько глубоко паразитическое общество проникло в самую сущность человека: вода должна очищать, а здесь она заражает.

Смысл концовки

В конце есть несколько важных моментов. Когда девушка «взрослеет», ее окружают угри. Это своеобразная отсылка к инициации, образ взросления и влияния общества на интимную часть жизни девушки. Имеется в виду постепенное развращение человеком собственного чистого, детского сознания.

В фильме два финала (и два объяснения): относительно реальный и фантастический.

Смысл первой концовки фильма “Лекарство от здоровья” заключается в том, что герой в итоге умирает, а все дальнейшее является альтернативным вариантом развития событий.

Согласно второму варианту, главный герой выбирается из лабиринта-санатория и неожиданно встречается с начальниками из своей корпорации. То есть смысл концовки заключается в том, что Локхарт смог выбраться из корпорации, по сути, работающей только на себя, совершенно не заботясь о сотрудниках, которые, подобно зомби из санатория, гонятся за деньгами, взамен отдавая жизнь, мечты и здоровье.

В финале фильма мы наблюдаем сцену поджога санатория. Люди смотрят на огонь, выходят во двор, но идти им некуда. Поэтому они просто наблюдают за происходящим.

В конце главный герой должен сделать выбор: остаться и строить карьеру, или обрести свободу и начать жить.

В конце киноленты мы видим лицо Локхарта. Его улыбка в финале – это скорее ухмылка. Объяснение такое: босс, на поиски которого он отправился, в самом начале сказал, как важно сохранять здравый рассудок и суметь очиститься от ценностей мещанства и бездумного прожигания жизни.

Локхарт, вроде как, понял, что сделал правильный выбор, уезжая не на машине, а на велосипеде, и с подружкой, а не с коллегой по работе. Но удастся ли сохранить здравый рассудок ему, сумевшему уничтожить порочную систему? Его ухмылка говорит о том, что это невозможно.

Впрочем, может быть, Локхарт был безумен изначально, и все произошедшее с ним – только фантазия параноика? Впрочем, для символического прочтения кинокартины это неважно.

A Cure for Wellness
Theatrical release poster
Directed by	Gore Verbinski
Screenplay by	Justin Haythe
Story by	Justin Haythe Gore Verbinski
Produced by	Arnon Milchan Gore Verbinski David Crockett
Starring	Dane DeHaan Jason Isaacs Mia Goth
Cinematography	Bojan Bazelli
Edited by	Lance Pereira Pete Beaudreau
Music by	Benjamin Wallfisch
Production companies	Regency Enterprises Blind Wink Productions New Regency Productions
Distributed by	20th Century Fox
Release dates	December 10, 2016 (Alamo Drafthouse) February 17, 2017 (United States)
Running time	146 minutes[1]
Countries	United States Germany Luxembourg
Language	English
Budget	$40 million[2]
Box office	$26.6 million[2]

A Cure for Wellness is a 2016 psychological neo-gothic horror film directed by Gore Verbinski and written by Justin Haythe, based on a story co-written by Haythe and Verbinski, who were both inspired by Thomas Mann’s 1924 novel The Magic Mountain.^[3] Starring Dane DeHaan, Jason Isaacs and Mia Goth, the plot follows a young executive who is sent to retrieve his company’s CEO from a mysterious rehabilitation center in the Swiss Alps.

An international co-production based in the United States, Germany, and Luxembourg,^[4] the film was shot on location at various German locations, including Hohenzollern Castle in Baden-Württemberg.

The film was released on February 17, 2017 by 20th Century Fox and received generally mixed reviews from critics, who praised its visuals, cinematography, performances and ambition, but criticized its length, script and narrative. It grossed $26 million against its $40 million production budget, making it a box-office bomb. The film marked Lisa Banes’ final feature film role before her death in June 2021.^[5]

Plot[edit]

Lockhart, an executive at a financial services firm in New York City, is sent by the board of directors to retrieve CEO Roland Pembroke, who had abruptly decided to stay at a «wellness center» in the Swiss Alps. At the spa, Lockhart is met with resistance by the staff and Dr. Heinreich Volmer in attempting to speak with Pembroke.

Lockhart leaves, but is involved in a car accident and awakens at the center – supposedly three days later – with his leg in a plaster cast. In spite of the horrendous accident, both he and the driver suffered only minor injuries. Lockhart meets a mysterious young girl named Hannah who, among others, doses herself with a mysterious fluid from small, blue bottles.

Patient Victoria Watkins and residents of the nearby town regale a fascinated Lockhart with the history of the spa. It was built on the ruins of a castle owned 200 years ago by a baron, who desired an heir of pure blood and married his sister. Learning she was infertile, he performed hellish experiments on the peasants to find a cure. He succeeded, but after finding the carelessly buried bodies of his victims, the peasants stormed the castle and set it on fire. They captured the baron’s pregnant sister and the baby was cut from her womb before she was burned. The baby was thrown into the local aquifer, but somehow survived.

Lockhart attempts to escape the center but finds no one is allowed to leave. After gifting Hannah a ballerina figurine, Lockhart bikes into town with her help, leaving her in a bar and seeking out a translator for Pembroke’s German medical dossier. He learns that the people of the spa suffer from dehydration despite the water they imbibe from the aquifer. Hannah, kept at the spa her entire life, explores the bar and attracts the locals’ attention. Lockhart returns and gets into a fight with a man who was dancing with Hannah. He is rescued by Dr. Volmer, by whom the locals are curiously cowed.

Lockhart discovers the transfusion wing of the spa is a front for macabre medical experiments, and that the water from the local aquifer possesses unique properties – toxic to humans, but with life-restoring properties for the eels living in the water. The baron had devised a process to filter the water through the bodies of humans and distill it into a life-giving essence; Volmer uses the patients as filters for this process.

This «cure» is ingested by Hannah, Volmer, and his staff to gain vastly lengthened lifespans. Lockhart realizes that his leg is not broken and he is being kept prisoner. Volmer subjects Lockhart to nightmarish treatments, warping his mind until he believes he is insane. Hannah perceives this change and gives Lockhart back the ballerina figurine, breaking him out of his delirium.

Hannah has her first menstruation, and Volmer marries her. During the reception, he leads her to a secret bedroom in the ruins of the castle and begins to rape her. Lockhart breaks into Volmer’s office and discovers Volmer is the baron and Hannah is his daughter, the baby who was thrown into the well; both have been aging very slowly due to the «cure». Spurred by this information, Lockhart confronts Volmer in the bedroom.

In the ensuing fight, Volmer’s face is revealed to be a mask hiding his hideous burns. Lockhart sets Volmer and the castle on fire, but is overpowered by Volmer. Hannah saves Lockhart by killing her father, who falls into the aquifer and is eaten by the eels. Lockhart and Hannah escape on her bicycle as fire engulfs the center, and crash into a car carrying Lockhart’s employers, having come to retrieve him and Pembroke. Lockhart tells his employers that Pembroke died, and is ordered into the car. Ignoring their demands and muttering he feels better, he rides away with Hannah, eerily smiling as they finally escape the asylum.

Cast[edit]

Production[edit]

The screenplay for A Cure for Wellness was written by Justin Haythe, and based on a story conceived by Haythe and Verbinski, who were both inspired by the 1924 Thomas Mann novel The Magic Mountain.^[3] The central plot of Mann’s novel also involves a sanitarium in the Swiss Alps.^[3] Verbinski and Haythe also state that the movie took visual and tonal inspiration from Silent era expressionist films and Universal Classic Monsters films, as well as the 1987, 1990, and 2010 films Hellraiser, Jacob’s Ladder, and Shutter Island and the works of H.P. Lovecraft and Guillermo del Toro, namely The Dunwich Horror, Re-Animator, Cronos, The Devil’s Backbone, and Pan’s Labyrinth.

The film’s leads, Dane DeHaan and Mia Goth, were announced in April 2015,^[7] Jason Isaacs was added to the cast that June.^[8]

Principal photography for the film began on June 22, 2015^[9] and took place mainly at Babelsberg Studio (co-producer) in Potsdam, Germany.^[10][11]

Another great part of the film was shot at Hohenzollern Castle, in the German municipality of Bisingen. Eve Stewart, the set designer, stated that the castle was chosen out of a group of German castles because «rather than looking initially frightening, [it] gave the impression of being a sort of sanctuary from modern life that we’d all like to get to.»^[12] The castle was closed to the public for filming from July 13 to July 24, 2015. Aside from Hohenzollern, parts of the film were also shot in Saxony-Anhalt and Zella-Mehlis, Germany.^[13] An abandoned hospital in Beelitz-Heilstätten, Germany, served as a location for many of the hospital interiors.^[6] The film received funds of €8.1 million, from the German Federal Film Fund (DFFF), as well as €500,000 from Medienboard Berlin-Brandenburg.^[14][15]

Benjamin Wallfisch composed the score for the film, with music conductor Gavin Greenaway and performed by Chamber Orchestra of London in Abbey Road Studio.

The water tank scenes took two weeks to film. DeHaan and the director communicated through an intercom, and DeHaan wore a buoyancy and body-positioning waist harness connected with wires and an oxygen tank.^[16]

Verbinski and the crew used a rubber drill in the scene where Dr. Brennan, the facility’s dentist, drills through Mr. Lockhart’s healthy tooth without anesthesia. According to DeHaan, he was genuinely nervous and his reaction was used in the filming. Verbinski stated that the scene had compositing, and DeHaan stated there was no outright CGI.^[17] DeHaan filmed the scene while wearing a dental gag and strapped to the chair.^[16]

In the car crash scene, DeHaan was placed into a harness inside a device described by Bryan Alexander of USA Today as being similar to a rotisserie before being tossed around. DeHaan stated that he experienced his sole filming injury there, in which his arm was dislocated from and then relocated into the socket in its shoulder.^[16]

The German actors used in the scene in which Lockhart is assaulted by elderly people had no prior experience in film acting. Alexander wrote that this scene «wasn’t as torturous as it appears.»^[16]

Music[edit]

A Cure for Wellness was scored by Benjamin Wallfisch and recorded at Abbey Roads Studios in London.^[18][19] It was released by Milan Records on February 17, 2017. The soundtrack album consists of the film’s score plus a stripped-down version of a Ramones song «I Wanna be Sedated» which is performed by Mirel Wagner.^[19]

Release[edit]

The film premiered at the Alamo Drafthouse Cinema in Austin, Texas on December 10, 2016, as part of the Butt-Numb-A-Thon Film Festival. It subsequently received a theatrical release in the United States on February 17, 2017, by 20th Century Fox, after initially being slated for a September 23, 2016 release date.^[2]

In the United States, 20th Century Fox premiered a 40-second exclusive commercial during the 51st Super Bowl on February 5, 2017, which resembled a medication advertisement.^[20] An article in Vulture reviewed the television commercial, which noted: «This spot that aired during the Super Bowl tonight may have tricked you into thinking you were just watching a regular commercial for some terrible new medication, probably not approved by the FDA. But it turned out you were watching a trailer for a new supernatural horror film.»^[20]

Two days before the film’s U.S. premiere, The New York Times reported that 20th Century Fox had created a group of fake news sites as part of a viral marketing campaign for A Cure for Wellness.^[21][22] The film trailer also gained media attention for showing a scene where Mia Goth was in a bathtub full of eels.^[23][24]

Reception[edit]

Box office[edit]

A Cure for Wellness grossed $8.1 million in the United States and Canada and $18.4 million in other territories for a worldwide total of $26.5 million, against a production budget of $40 million.^[2]

In the United States and Canada, the film was initially projected to gross $6–8 million from about 2,700 theaters in its opening weekend.^[25][26] However, after making just $300,000 from Thursday night previews and $1.5 million on its first day, weekend projections were lowered to $4 million. It ended up debuting to $4.2 million, finishing 10th at the box office.^[27]

After dropping to $1.4 million in its second weekend, the film was pulled from 97.8% of theaters (2,704 to 88), the largest such drop by percentage ever and at the time the second largest (now fifth) third-week theater drop by number of screens in history.^[28]

Critical response[edit]

A Cure for Wellness received mixed reviews from critics, with praise for its visuals, cinematography, performances and ambition, but criticism for its length, plot and structure.^[29][30][31] Critics have noted the film’s Lovecraftian elements.^[32][33] On the review aggregation website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 42% based on 214 reviews, with an average rating of 5.30/10. The site’s critical consensus reads, «A Cure for Wellness boasts a surfeit of visual style, but it’s wasted on a derivative and predictable story whose twists, turns, and frights have all been more effectively dealt before.»^[34] On Metacritic, the film has a score of 47 out of 100, based on 40 critics, indicating «mixed or average reviews».^[35] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «C+» on an A+ to F scale.^[36]

A.O. Scott of The New York Times compared the film to works by Martin Scorsese and Guillermo del Toro, adding: «It’s all in good fun, really, though two and a half hours may be more of this kind of fun than a body can stand. You might feel like you’re in the company of a manic cinephile friend breathlessly recounting his favorite movie scenes in no particular order. You admire his devotion, his taste and his scholarship, but in the end the experience is probably more satisfying for him than it is for you.»^[37] Justin Chang of the Los Angeles Times wrote that the film’s first hour «sustains a creepy, clammy tension that draws you along without quite accelerating into outright terror,» but concluding: «The terrors we see in A Cure for Wellness are never as scary as they are beautiful, but they are never so beautiful as they are arbitrary.»^[38] Andrew Lapin of National Public Radio wrote that DeHaan’s «disarmingly boyish face instantly gives us the impression of someone out of his element», but felt the film was derivative and overly long.^[39]

The New Republic‘s Josephine Livingstone criticized the film’s conclusion: «The poor ending is a great shame. For Verbinski calls upon a great pantheon of stories in order to talk about daddy issues, yes, but more importantly to talk about capitalism. In the movie, two strains of moneymaking compete. Financial services go up against the wellness industry in a fully binaristic duel: city versus mountaintop, suit versus white coat, aggression versus docility. Both industries exploit those they profit from, and A Cure for Wellness is at its best when showing how contemporary philosophies of “health and wealth” are, at base, all the same old sin.»^[40] Moira Macdonald of The Seattle Times was critical of the film’s runtime, noting: «If Verbinski could have trimmed about an hour from the film (which weighs in at a portly 146 minutes), he might have had something… [it] looks terrific — clearly money was spent on production values, which is always a pleasant surprise in a non-franchise film…And the first half of the film nicely creates a squirmy, elegant tension.»^[41] Tim Holland of TV Guide awarded the film three out of five stars, writing:

A Cure for Wellness, Gore Verbinski’s eerie and atmospheric new horror film, looks like something supreme schlockmeister Roger Corman might have produced back in the day–if he’d been handed a boatload of cash and was given a green light to spend it on just one picture, that is. And that’s meant as a compliment: This movie is a demented riff on notable psychological thrillers like The Shining, Shutter Island, and The Phantom of the Opera, and it tosses in the most disturbing dental-work scene since Laurence Olivier did squirm-inducing things to Dustin Hoffman in Marathon Man. It’s certainly the most deliriously deranged picture you’re likely to see this year.^[42]

Writing for TheWrap, Alonso Duralde praised the film’s production design but criticized its narrative, saying: «While the movie is about people who are happy to remain removed from the world, not realizing that they are involved in something truly dreadful, many viewers will be all too willing to head for the exits.»^[30]

Home media[edit]

The film was released on Blu-ray and DVD in North America by 20th Century Fox on June 6, 2017.^[43] The Blu-ray release features a deleted sequence, featurettes, and theatrical trailers as bonus materials, as well as digital and DVD copies.^[44]

See also[edit]

• The Institute, a 2017 horror film with a similar premise.

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• A Cure for Wellness at IMDb

A Cure for Wellness
Theatrical release poster
Directed by	Gore Verbinski
Screenplay by	Justin Haythe
Story by	Justin Haythe Gore Verbinski
Produced by	Arnon Milchan Gore Verbinski David Crockett
Starring	Dane DeHaan Jason Isaacs Mia Goth
Cinematography	Bojan Bazelli
Edited by	Lance Pereira Pete Beaudreau
Music by	Benjamin Wallfisch
Production companies	Regency Enterprises Blind Wink Productions New Regency Productions
Distributed by	20th Century Fox
Release dates	December 10, 2016 (Alamo Drafthouse) February 17, 2017 (United States)
Running time	146 minutes[1]
Countries	United States Germany Luxembourg
Language	English
Budget	$40 million[2]
Box office	$26.6 million[2]

A Cure for Wellness is a 2016 psychological neo-gothic horror film directed by Gore Verbinski and written by Justin Haythe, based on a story co-written by Haythe and Verbinski, who were both inspired by Thomas Mann’s 1924 novel The Magic Mountain.^[3] Starring Dane DeHaan, Jason Isaacs and Mia Goth, the plot follows a young executive who is sent to retrieve his company’s CEO from a mysterious rehabilitation center in the Swiss Alps.

An international co-production based in the United States, Germany, and Luxembourg,^[4] the film was shot on location at various German locations, including Hohenzollern Castle in Baden-Württemberg.

The film was released on February 17, 2017 by 20th Century Fox and received generally mixed reviews from critics, who praised its visuals, cinematography, performances and ambition, but criticized its length, script and narrative. It grossed $26 million against its $40 million production budget, making it a box-office bomb. The film marked Lisa Banes’ final feature film role before her death in June 2021.^[5]

Plot[edit]

Lockhart, an executive at a financial services firm in New York City, is sent by the board of directors to retrieve CEO Roland Pembroke, who had abruptly decided to stay at a «wellness center» in the Swiss Alps. At the spa, Lockhart is met with resistance by the staff and Dr. Heinreich Volmer in attempting to speak with Pembroke.

Lockhart leaves, but is involved in a car accident and awakens at the center – supposedly three days later – with his leg in a plaster cast. In spite of the horrendous accident, both he and the driver suffered only minor injuries. Lockhart meets a mysterious young girl named Hannah who, among others, doses herself with a mysterious fluid from small, blue bottles.

Patient Victoria Watkins and residents of the nearby town regale a fascinated Lockhart with the history of the spa. It was built on the ruins of a castle owned 200 years ago by a baron, who desired an heir of pure blood and married his sister. Learning she was infertile, he performed hellish experiments on the peasants to find a cure. He succeeded, but after finding the carelessly buried bodies of his victims, the peasants stormed the castle and set it on fire. They captured the baron’s pregnant sister and the baby was cut from her womb before she was burned. The baby was thrown into the local aquifer, but somehow survived.

Lockhart attempts to escape the center but finds no one is allowed to leave. After gifting Hannah a ballerina figurine, Lockhart bikes into town with her help, leaving her in a bar and seeking out a translator for Pembroke’s German medical dossier. He learns that the people of the spa suffer from dehydration despite the water they imbibe from the aquifer. Hannah, kept at the spa her entire life, explores the bar and attracts the locals’ attention. Lockhart returns and gets into a fight with a man who was dancing with Hannah. He is rescued by Dr. Volmer, by whom the locals are curiously cowed.

Lockhart discovers the transfusion wing of the spa is a front for macabre medical experiments, and that the water from the local aquifer possesses unique properties – toxic to humans, but with life-restoring properties for the eels living in the water. The baron had devised a process to filter the water through the bodies of humans and distill it into a life-giving essence; Volmer uses the patients as filters for this process.

This «cure» is ingested by Hannah, Volmer, and his staff to gain vastly lengthened lifespans. Lockhart realizes that his leg is not broken and he is being kept prisoner. Volmer subjects Lockhart to nightmarish treatments, warping his mind until he believes he is insane. Hannah perceives this change and gives Lockhart back the ballerina figurine, breaking him out of his delirium.

Hannah has her first menstruation, and Volmer marries her. During the reception, he leads her to a secret bedroom in the ruins of the castle and begins to rape her. Lockhart breaks into Volmer’s office and discovers Volmer is the baron and Hannah is his daughter, the baby who was thrown into the well; both have been aging very slowly due to the «cure». Spurred by this information, Lockhart confronts Volmer in the bedroom.

In the ensuing fight, Volmer’s face is revealed to be a mask hiding his hideous burns. Lockhart sets Volmer and the castle on fire, but is overpowered by Volmer. Hannah saves Lockhart by killing her father, who falls into the aquifer and is eaten by the eels. Lockhart and Hannah escape on her bicycle as fire engulfs the center, and crash into a car carrying Lockhart’s employers, having come to retrieve him and Pembroke. Lockhart tells his employers that Pembroke died, and is ordered into the car. Ignoring their demands and muttering he feels better, he rides away with Hannah, eerily smiling as they finally escape the asylum.

Cast[edit]

Production[edit]

The screenplay for A Cure for Wellness was written by Justin Haythe, and based on a story conceived by Haythe and Verbinski, who were both inspired by the 1924 Thomas Mann novel The Magic Mountain.^[3] The central plot of Mann’s novel also involves a sanitarium in the Swiss Alps.^[3] Verbinski and Haythe also state that the movie took visual and tonal inspiration from Silent era expressionist films and Universal Classic Monsters films, as well as the 1987, 1990, and 2010 films Hellraiser, Jacob’s Ladder, and Shutter Island and the works of H.P. Lovecraft and Guillermo del Toro, namely The Dunwich Horror, Re-Animator, Cronos, The Devil’s Backbone, and Pan’s Labyrinth.

The film’s leads, Dane DeHaan and Mia Goth, were announced in April 2015,^[7] Jason Isaacs was added to the cast that June.^[8]

Principal photography for the film began on June 22, 2015^[9] and took place mainly at Babelsberg Studio (co-producer) in Potsdam, Germany.^[10][11]

Another great part of the film was shot at Hohenzollern Castle, in the German municipality of Bisingen. Eve Stewart, the set designer, stated that the castle was chosen out of a group of German castles because «rather than looking initially frightening, [it] gave the impression of being a sort of sanctuary from modern life that we’d all like to get to.»^[12] The castle was closed to the public for filming from July 13 to July 24, 2015. Aside from Hohenzollern, parts of the film were also shot in Saxony-Anhalt and Zella-Mehlis, Germany.^[13] An abandoned hospital in Beelitz-Heilstätten, Germany, served as a location for many of the hospital interiors.^[6] The film received funds of €8.1 million, from the German Federal Film Fund (DFFF), as well as €500,000 from Medienboard Berlin-Brandenburg.^[14][15]

Benjamin Wallfisch composed the score for the film, with music conductor Gavin Greenaway and performed by Chamber Orchestra of London in Abbey Road Studio.

The water tank scenes took two weeks to film. DeHaan and the director communicated through an intercom, and DeHaan wore a buoyancy and body-positioning waist harness connected with wires and an oxygen tank.^[16]

Verbinski and the crew used a rubber drill in the scene where Dr. Brennan, the facility’s dentist, drills through Mr. Lockhart’s healthy tooth without anesthesia. According to DeHaan, he was genuinely nervous and his reaction was used in the filming. Verbinski stated that the scene had compositing, and DeHaan stated there was no outright CGI.^[17] DeHaan filmed the scene while wearing a dental gag and strapped to the chair.^[16]

In the car crash scene, DeHaan was placed into a harness inside a device described by Bryan Alexander of USA Today as being similar to a rotisserie before being tossed around. DeHaan stated that he experienced his sole filming injury there, in which his arm was dislocated from and then relocated into the socket in its shoulder.^[16]

The German actors used in the scene in which Lockhart is assaulted by elderly people had no prior experience in film acting. Alexander wrote that this scene «wasn’t as torturous as it appears.»^[16]

Music[edit]

A Cure for Wellness was scored by Benjamin Wallfisch and recorded at Abbey Roads Studios in London.^[18][19] It was released by Milan Records on February 17, 2017. The soundtrack album consists of the film’s score plus a stripped-down version of a Ramones song «I Wanna be Sedated» which is performed by Mirel Wagner.^[19]

Release[edit]

The film premiered at the Alamo Drafthouse Cinema in Austin, Texas on December 10, 2016, as part of the Butt-Numb-A-Thon Film Festival. It subsequently received a theatrical release in the United States on February 17, 2017, by 20th Century Fox, after initially being slated for a September 23, 2016 release date.^[2]

In the United States, 20th Century Fox premiered a 40-second exclusive commercial during the 51st Super Bowl on February 5, 2017, which resembled a medication advertisement.^[20] An article in Vulture reviewed the television commercial, which noted: «This spot that aired during the Super Bowl tonight may have tricked you into thinking you were just watching a regular commercial for some terrible new medication, probably not approved by the FDA. But it turned out you were watching a trailer for a new supernatural horror film.»^[20]

Two days before the film’s U.S. premiere, The New York Times reported that 20th Century Fox had created a group of fake news sites as part of a viral marketing campaign for A Cure for Wellness.^[21][22] The film trailer also gained media attention for showing a scene where Mia Goth was in a bathtub full of eels.^[23][24]

Reception[edit]

Box office[edit]

A Cure for Wellness grossed $8.1 million in the United States and Canada and $18.4 million in other territories for a worldwide total of $26.5 million, against a production budget of $40 million.^[2]

In the United States and Canada, the film was initially projected to gross $6–8 million from about 2,700 theaters in its opening weekend.^[25][26] However, after making just $300,000 from Thursday night previews and $1.5 million on its first day, weekend projections were lowered to $4 million. It ended up debuting to $4.2 million, finishing 10th at the box office.^[27]

After dropping to $1.4 million in its second weekend, the film was pulled from 97.8% of theaters (2,704 to 88), the largest such drop by percentage ever and at the time the second largest (now fifth) third-week theater drop by number of screens in history.^[28]

Critical response[edit]

A Cure for Wellness received mixed reviews from critics, with praise for its visuals, cinematography, performances and ambition, but criticism for its length, plot and structure.^[29][30][31] Critics have noted the film’s Lovecraftian elements.^[32][33] On the review aggregation website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 42% based on 214 reviews, with an average rating of 5.30/10. The site’s critical consensus reads, «A Cure for Wellness boasts a surfeit of visual style, but it’s wasted on a derivative and predictable story whose twists, turns, and frights have all been more effectively dealt before.»^[34] On Metacritic, the film has a score of 47 out of 100, based on 40 critics, indicating «mixed or average reviews».^[35] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «C+» on an A+ to F scale.^[36]

A.O. Scott of The New York Times compared the film to works by Martin Scorsese and Guillermo del Toro, adding: «It’s all in good fun, really, though two and a half hours may be more of this kind of fun than a body can stand. You might feel like you’re in the company of a manic cinephile friend breathlessly recounting his favorite movie scenes in no particular order. You admire his devotion, his taste and his scholarship, but in the end the experience is probably more satisfying for him than it is for you.»^[37] Justin Chang of the Los Angeles Times wrote that the film’s first hour «sustains a creepy, clammy tension that draws you along without quite accelerating into outright terror,» but concluding: «The terrors we see in A Cure for Wellness are never as scary as they are beautiful, but they are never so beautiful as they are arbitrary.»^[38] Andrew Lapin of National Public Radio wrote that DeHaan’s «disarmingly boyish face instantly gives us the impression of someone out of his element», but felt the film was derivative and overly long.^[39]

The New Republic‘s Josephine Livingstone criticized the film’s conclusion: «The poor ending is a great shame. For Verbinski calls upon a great pantheon of stories in order to talk about daddy issues, yes, but more importantly to talk about capitalism. In the movie, two strains of moneymaking compete. Financial services go up against the wellness industry in a fully binaristic duel: city versus mountaintop, suit versus white coat, aggression versus docility. Both industries exploit those they profit from, and A Cure for Wellness is at its best when showing how contemporary philosophies of “health and wealth” are, at base, all the same old sin.»^[40] Moira Macdonald of The Seattle Times was critical of the film’s runtime, noting: «If Verbinski could have trimmed about an hour from the film (which weighs in at a portly 146 minutes), he might have had something… [it] looks terrific — clearly money was spent on production values, which is always a pleasant surprise in a non-franchise film…And the first half of the film nicely creates a squirmy, elegant tension.»^[41] Tim Holland of TV Guide awarded the film three out of five stars, writing:

A Cure for Wellness, Gore Verbinski’s eerie and atmospheric new horror film, looks like something supreme schlockmeister Roger Corman might have produced back in the day–if he’d been handed a boatload of cash and was given a green light to spend it on just one picture, that is. And that’s meant as a compliment: This movie is a demented riff on notable psychological thrillers like The Shining, Shutter Island, and The Phantom of the Opera, and it tosses in the most disturbing dental-work scene since Laurence Olivier did squirm-inducing things to Dustin Hoffman in Marathon Man. It’s certainly the most deliriously deranged picture you’re likely to see this year.^[42]

Writing for TheWrap, Alonso Duralde praised the film’s production design but criticized its narrative, saying: «While the movie is about people who are happy to remain removed from the world, not realizing that they are involved in something truly dreadful, many viewers will be all too willing to head for the exits.»^[30]

Home media[edit]

The film was released on Blu-ray and DVD in North America by 20th Century Fox on June 6, 2017.^[43] The Blu-ray release features a deleted sequence, featurettes, and theatrical trailers as bonus materials, as well as digital and DVD copies.^[44]

See also[edit]

• The Institute, a 2017 horror film with a similar premise.

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• A Cure for Wellness at IMDb

Когда босс застрял в швейцарском СПА, его нужно оттуда спасать. По сюжету начальник компании с огромным денежным оборотом уехал лечиться в одно причудливое заведение и не вернулся оттуда – зато прислал письмо, по которому все в фирме решили, что он сбрендил. Вызволять руководителя отправили молодого и амбициозного сотрудника в исполнении Дейна ДеХаана. Дехаан прибыл на место, однако выбраться оттуда тоже не смог.

Рекламные материалы «Лекарства» завораживали своей красотой. Однако эффектность картинки – все, что может предложить фильм Гора Вербински. Как пишут критики, за красивым визуалом скрывается сбивчивый и нескладный сценарий с множеством «хвостов».

ДАННЫЕ О КАССОВЫХ СБОРАХ

«Лекарство от здоровья» нерасчетливо влез в один уик-энд с «Лего. Бэтменом» и «На пятьдесят оттенков темнее». Также вместе с ним в американском прокате дебютировала «Великая стена». В итоге первые выходные принесли фильму Вербински всего 4,3 миллиона долларов. Второй уик-энд доходнее не стал. Плюс, не лучшие отзывы о фильме не пошли ему на пользу. И на третью неделю многие кинотеатры уже от ленты отказались – спроса-то нет. Так, «Лекарство» продолжало идти лишь в 88 кинотеатрах. Прокат хоррора слишком быстро подошел к концу. В копилке еле-еле позванивают 8,1 миллиона долларов американского проката и 13,2 миллиона мирового. При этом бюджет ленты – 40 миллионов долларов.

КРИТИЧЕСКИЙ РЕЙТИНГ

«ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» ХВАЛЯТ

– За декорации, дизайн и внимание к деталям.
– За отсылки. Само собой, есть «пасхалки», отдающие дань уже упомянутой «Волшебной горе». Также не обошлось без влияния Льюиса Кэрролла. Углядели критики и отсылки к японской культуре, настроения таких фильмов, как «Молодость», «Остров проклятых» и «Багровый пик».
– За интересные идеи. Жаль только, что не до конца раскрытые.
– За режиссуру. Гор Вербински свою форму не теряет.
– За работу оператора. Снимавший «Звонок» и «Одинокого рейнджера» Боян Базелли придал картинке лоска.

«ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» РУГАЮТ

– За сценарий. Это тот редкий случай, когда претензий меньше, чем похвал, но фильм все равно оставляет после себя не лучшее впечатление. Очень уж подкачал скрипт.
– За поверхностность. Копать глубже создатели отказались.
– За впечатление дежавю. Не все отсылки воспринимаются зрителем правильно – в некоторых он видит плагиат.

ЧТО ГОВОРЯТ КРИТИКИ

«Такое ощущение, что попал в компанию маниакального киномана, который беспорядочно перечисляет свои любимые сцены из фильмов. Ты восхищаешься его знаниями, вкусом и количеством просмотренных фильмов, но в конце концов понимаешь, что он получает удовольствие от процесса, а ты нет». (A.O. Scott/The New York Times)

«”Лекарство от здоровья” – красиво снятый фильм с множеством интересных идей, но он делает шаг в сторону глупости при каждой удобной возможности». (Bryan Bishop/The Verge)

«Фильм приковывает к себе взгляд и отталкивает своим повествованием». (Fionnuala Halligan/Screen International)

«Длинный, бессвязный хоррор “Лекарство от здоровья” должен был сразу оказаться в ночном эфире кабельного ТВ. Если вы мазохист со стажем в поисках пытки, то скорее смотрите этот фильм». (Rex Reed/New York Observer)

«С первых минут очевидно, в чем весь ужас фильма. Нет интриги и интереса болеть за персонажей. “Лекарство от здоровья” – это ложка касторки, которую тяжело проглотить». (Marjoire Baumgarten/Austin Chronicle)

«История быстро теряет запал и ударяется в абсурдный готический нонсенс». (Joe Dziemianowicz/New York Daily News)

«Создатели перестарались, снимая старомодный готический триллер. Фильм хорошо выглядит, но крайне глуп». (Todd McCarthy/The Hollywood Reporter)

ЧТО ГОВОРЯТ СОЗДАТЕЛИ

Гор Вербински в интервью Slash Films о возвращении в жанр ужасов: «Это жанр, в котором можно поиграть с логикой внутри сновидения. В нем не действуют правила. С помощью звука, изображения и актерской игры мы заклинаем людей в комнате с выключенным светом. Мне захотелось вновь испытать это чувство отрицания реальности, приближения чего-то неизбежного, и хоррор – именно тот жанр, где это возможно, где тебе дают право голоса. В данном случае мы слышим голос болезни, голос нездорового человека. Это фильм о том неприятном чувстве, когда ты видишь точку на рентгеновском снимке. О надвигающейся тьме. В фильмах ужасов можно выставить камеру в коридор, протащить ее вместе с главным героем мимо окон и дверей, чтобы понять – в конце коридора нечто неведомое, нечто нечеловеческое».

ФИЛЬМЫ-ПОБРАТИМЫ

ВЕРДИКТ

Сценарий – основа всего. Если с ним все плохо, фильм смотреть становится тяжело. Тогда его не спасает ни игра актеров, ни режиссура, ни визуальная составляющая. «Лекарство от здоровья» – именно тот случай. Возвращение Гора Вербински в хоррор-жанр получилось смазанным.

В российском прокате с 30 марта.

«Лекарство от здоровья» — это прекрасный фильм с интересным сюжетом и мощным посылом, который вышел на большие экраны в 2017 году. Сегодня мы разберем смысл картины, а также пройдемся по сюжету и концовке.

Краткий пересказ сюжета

В центре сюжета молодой сотрудник крупной компании по имени Локхарт, которого шантажом заставляют отправиться на поиски руководителя. По последним данным, он находится на оздоровлении в альпийском санатории.

Прибыв на место, Локхарту не удается встретиться с боссом, так как этому препятствует директор лечебницы Генрих Фольмгрен. Желая обратиться в полицию, главный герой покидает оздоровительный центр, чтобы позже вновь очнуться в нем, но уже с загипсованной ногой. Персонал сообщает Локхарту, что он попал в аварию и теперь вынужден остаться в лечебном центре, чтобы восстановить поврежденную конечность.

Вскоре обнаруживается масса странностей учреждения и самих работников, как было в фильме «Остров проклятых» с Ди Каприо. По словам одной из пациенток, санаторий был построен на руинах сожженного замка, принадлежавшего «странному» барону. Он вступил в брак со своей сестрой, так как страстно желал ребенка чистой аристократической крови.

Однако его супруга оказалась бесплодной, что заставило барона начать садистские эксперименты над крестьянами. Несмотря на то, что его издевательства привели к положительному результату (супруга забеременела), родиться ребенок не успел, так как крестьяне взбунтовались, вырезали малыша из утробы матери и бросили в водоносный канал, а сам замок подожгли. По легенде, барон с женой погибли в огне, а вот ребенок выжил.

Во время одной из лечебных процедур, главный герой знакомится с необычной девушкой, которую зовут Ханна. Она держится отчужденно, но всё же Локхарту удается с ней подружиться. Ханна, как и директор Фольмгрен, постоянно носит с собой странную синюю бутылочку с неизвестной жидкостью.

Терзаемый мыслями о суициде отца, главный герой исследует оздоровительный центр и узнает, что одно крыло здания отведено под страшные опыты. Дело в том, что за счет угрей, которые живут в местных водоемах, санаторий создает эликсир, продлевающий молодость.

Но для этого их нужно пропустить через тело человека. Этим и занимался персонал санатория во главе с Генрихом Фольгреном, который оказался выжившим бароном, который носит маску, скрывавшую ожоги. Он, как и Ханна (его дочь), принимал «эликсир молодости».

В это же время у девушки происходят первые менструации, которых Генрих так долго ждал. Он не отказался от идеи чистокровного наследника, поэтому растил Ханну в надежде, что она родит ему ребенка.

В честь этого знаменательного события Фольгрен устраивает бал. Тогда же Локхарт обнаруживает, что его нога цела. Он бежит в секретную комнату, чтобы спасти девушку от изнасилования, и по пути поджигает лечебный центр. В итоге, ударив отца по голове, именно Ханна спасает главного героя, а не наоборот.

Заканчивается фильм сценой удаляющихся на велосипеде Ханны и Локхарта.

Смысл фильма

Смысл фильма «Лекарство от здоровья» можно искать в двух плоскостях: буквальной и символической. Если говорить о буквальном восприятии картины, то мы увидим мрачный ужастик с элементами фэнтези, триллера и детектива.

В символическом же плане, «Лекарство от здоровья» — это метафорическая лента, отражающая ценности современного общества потребления.

Локхарт трудоголик. Он идет по стопам отца, который не выдержал нагрузки на работе и покончил жизнь самоубийством (прыгнул с моста). Что касается матери, то не имея возможности за ней ухаживать, главный герой сдает женщину в дом престарелых. Там его мама разукрашивает балерин для музыкальных шкатулок. Вскоре женщина умирает, оставив Локхарту статуэтку, как память о себе. В целом же, балерины в фильме символизируют свободу и душевную легкость.

Серьезный стресс становится постоянным спутником главного героя. Даже в поезде на пути в Альпы, он не может выдохнуть и занимается рабочими вопросами.

Позже мы узнаем, что директор оздоровительного центра, он же безумный барон Генрих Фольмгрен, использует своих пациентов, как источник «эликсира молодости». Он подсаживает в их организмы рыб-паразитов, которые постепенно истощают и убивают человека.

Из тела жертв доктор и его приспешники получают ценные капли жидкости, продляющей молодость. Это зеркальное отражении ситуации, сложившейся в современном мире: небольшой процент людей, наделенных деньгами и властью, используют остальное общество для своей выгоды.

В погоне за материальными благами и возможностью продлить жизнь, человек, сам того не замечая, становится винтиком в гигантской машине. В угоду постоянно возрастающим потребностям и желаниям, он безостановочно работает, чтобы все больше и больше потреблять. В конечном итоге, человек продлевает жизнь не себе, а этой самой горстке влиятельных людей, стоящих у руля.

Название картины «Лекарство от здоровья» можно рассматривать как достаточно точный оксюморон, передающий главную идею. Жизнь отдельных людей – это лишь капельки, насыщающие капиталистическое общество и поддерживающие его существование.

Не случайно именно угри были выбраны в качестве рыб-паразитов. Они скользкие и изворотливые. Они обвивают человека, лишая свободы действий. Как известно, угри обитают в воде, а без воды невозможно человеческое существование. Этим режиссер подчеркивает, насколько глубоко паразитическое общество проникло в саму суть человека.

Важно и то, что пациенты клиники добровольно принимали процедуры, высасывающие из них жизненные силы. Что неудивительно, ведь гораздо проще поверить мифическим диагнозам Фольмгрена, чем искать проблему в своем образе жизни. Здесь можно провести параллель с современными СМИ, подающими информацию в свете, выгодном лишь небольшому числу властолюбцев.

Смысл концовки

В финале киноленты мы видим итог метаний Локхарта – он вырывается из порочного круга, поджигая здание лечебницы. Вместе с Ханной, они сбегают от жутких экспериментов и страшных тайн. Казалось бы, позитивный финал. Но безумная улыбка Локхарта намекает, что история, скорее всего, не закончена.

Напишите в комментариях свой смысл фильма Лекарство от здоровья. Мы с нетерпением будем ждать!

Внимание! Спойлеры!

«Лекарство от здоровья» — фильм с плавающей жанровой принадлежностью.  Сначала мы наблюдаем историю выскочки с Уолл-стрит по имени Локхарт (Дэйн ДеХаан), который пытается вернуть своего пропавшего босса из закрытого спа-центра (Институт Фольмера), расположенного в швейцарских Альпах. Затем нам открываются приключения Локхарта в зловещем оздоровительном центре — эта часть фильма снята в жанрах психологического триллера, мелодрамы, детектива и готического фильма ужасов. Заключительный акт «Лекарства от здоровья» представляет собой настоящий научно-фантастический фильм о монстре.  Финал картины засыпает зрителя шокирующими откровениями, из-за которых можно забыть весь предшествующий сюжет. Мы также видим угрей. Много-много угрей.

Вы уже посмотрели «Лекарство от здоровья»? У вас остались вопросы? Давайте попробуем во всем разобраться.   

Что на самом деле произошло?

Если вкратце, доктор Хайнрейх Фольмер (Джейсон Айзекс), хоть и был введен в фильм, как нетипичный руководитель оздоровительного центра, на самом деле был бессмертным швейцарским бароном и безумным ученым, который родился 200 годами ранее событий фильма.  Фольмер выжил и победил старение благодаря витаминному зелью, которое он и его сотрудники производили, манипулируя телами богатых пациентов центра.  Необычно молодая пациентка Ханна (Миа Гот) на самом деле была дочерью Фольмера с подавленным старением, которая родилась в момент предполагаемой казни отца.

Угри и пациенты были искусственно объединены в симбиотический жизненный цикл, благодаря которому и вырабатывались «витамины» Вольмера.  

Все поняли? Нет? Тогда давайте поговорим еще подробнее.

Предыстория

По прибытии в институт Фольмера Локхарту сообщают, что жители соседнего города с подозрением относятся к этому месту (как и подобает в хорошей готической истории ужасов о безумном ученом).

200 лет назад Институт был замком известного сумасшедшего барона, который предавался запретной любви со своей сестрой, пораженной неизлечимой болезнью. Стремясь вылечить ее, барон начал проводить страшные медицинские эксперименты над местными крестьянами, результатом чего были мумифицированные трупы и народное восстание, в ходе которого брат с сестрой были заживо сожжены, а замок был разрушен.

Некоторое время спустя (начало 20 века) предшественники доктора Фольмера приобрели эту землю для медицинских нужд и сосредоточились на омолаживающих свойствах подземных вод.

Фольмер превратил заведение в эксклюзивный частный курорт для богатых. Все пациенты, кроме Локхарта, попавшего сюда из-за сломанной ноги, и загадочного подростка Ханны, — сверхбогатые бизнесмены.

Локхарт поддерживает дружбу с пожилой пациенткой, которая назначила себя историком-любителем этого места.  Женщина и рассказала Локхарту более полную версию истории о бароне: он был не просто влюблен в свою сестру, он был одержим идеей рождения генетически совершенных детей путем кровосмесительства.

«Болезнь», от которой страдала сестра барона, на самом деле была бесплодием. И именно бесплодие пытался вылечить барон.   И он добился успеха! Сестра/жена забеременела, но в ходе крестьянского восстания дети, предположительно, утонули в подземных водах.

Тем не менее, исследуя офис Фольмера, Локхарт узнает, что в здании Института был сделан снимок, где был изображен человек с перевязанным лицом (как у жертвы ожога) и девочкой.  

Что планировал Фольмер?

Фольмер регулярно дает Ханне эликсир молодости, но добивается ее постепенного взросления.  Его конечная цель — довести девушку до того возраста, в котором завершился эксперимент с ее матерью. Единственное, что сдерживает Фольмера от вступления в отношения с дочерью — задержка ее полового созревания.

Появление Локхарта служит толчком, ускоряющим развитие Ханны. У нее случаются месячные.

При чем тут угри?

Угорь — символический образ в «Лекарстве от здоровья».  Локхарт видит о них сны, он галлюцинирует, видит обнаженную Ханну, лежащую в ванне, полной угрей.   

Мы обнаруживаем, что у Фольмера есть лаборатория в подземных пещерах, где он интенсивно изучает угрей. Как вы уже догадались, это необычные угри — это уникальный вид, который размножается и живет в подземных водах.

И что в этом особенного? Вот что: оказывается, «волшебная вода» из-под земли на самом деле не очень полезна для человека, но угрям она продлевает жизнь до 300 лет.  

Барон попытался перенести обнаруженный эффект на человека, помещая живых угрей в горло и желудки людей, а затем извлекая концентрированную жидкость из человеческих тел, чтобы производить продлевающий жизнь эликсир, который, как заметил Локхарт, напоминает по вкусу потную рыбу.

Таким образом, концепция «спа» — это способ Фольмера не повторять ошибок баронской эпохи.  Вместо того, чтобы привлекать внимание, похищая людей, он использует в своих интересах психологические расстройства богачей 21 века, чтобы заставить их пить чудо-воду и становиться живым фабриками эликсира.

Смысл «Лекарства от здоровья»

Фильм «Лекарство от здоровья» — метафора засилия псевдонаучной демагогии, которую в наши дни используют для массового запудривания мозгов.  Богатые пациенты Института Фольмера предпочитают верить в ложные диагнозы и причудливые методы лечения, вместо того, чтобы понять, что их психологические проблемы связаны с объективной реальностью (и культурой), которую они создают и в которой живут.  

Эта идея ярко проявляется, когда Локхарт, понимает, насколько поддался «чарам» Фольмера и обнаруживает, что его нога никогда не была сломана.  

Эта идея также развивается, когда мы узнаем о безумном стремлении Фольмера решить свою проблему за счет своих жертв.

В каком-то смысле, лейтмотивом фильма можно назвать фразу: «послушайте и другое мнение!»

ДАЛЬШЕ: Лекарство от здоровья — удаленная сцена: что в ней было? 

Детально о кинофильме «Лекарство от здоровья»

«Излечиться можно только если знаешь, чем болен»

ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ

Начиная работу над фильмом «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ», Гор Вербински хотел снять триллер с такой же глубиной, внутренним смыслом и силой, которой обладают его любимые классические фильмы этого жанра, такие как «СИЯНИЕ» (Стэнли Кубрик, 1980 г.), «А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ» (Николас Роуг, 1973 г.) и «РЕБЕНОК РОЗМАРИ» (Роман Полански, 1968 г.). Идея быстрого чудодейственного средства, излечивающего болезни общества, и поголовная одержимость хорошим здоровьем – эти темы волновали Гора Вербински, работавшего над успешной франшизой «ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ» и снявшего отмеченный премией «Оскар» анимационный фильм «РАНГО». «Мы начали исследовать тему оздоровительных спа-центров в Альпах, центров по улучшению состояния здоровья, которые в действительности ничего не улучшают, – рассказывает Гор Вербински, – и отсюда постепенно возникла наша тема. Нам стало ясно, что может получиться хороший жанровый фильм, и мы стали обыгрывать концепцию неизбежности. Это – ощущение присутствия болезни, что-то вроде темного пятна на твоем рентгеновском снимке, которое уже не исчезнет».

Гор Вербински обратился к сценаристу Джастину Хэйсу («ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР», «ДОРОГА ПЕРЕМЕН»). «Некоторое время у меня в голове крутилась какая-то мысль, связанная с различными видами деятельности и профессиями, но все свелось, в основном, к медицине», – рассказывает Джастин Хэйс, черпавший вдохновение в книгах немецкого писателя Томаса Манна и психиатра Карла Юнга. «Фильм действительно касается проблемы «засорения» нашего мозга и тела в современном мире, результатом чего становится одержимость чистотой».

ДЭЙН ДЕХААН В РОЛИ ЛОКХАРТА, БИРЖЕВОГО БРОКЕРА С УОЛЛ—СТРИТ

Один из самых интересных молодых актеров Голливуда, талантливый и харизматичный Дэйн ДеХаан («УБЕЙ СВОИХ ЛЮБИМЫХ», «НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ», «ЛАЙФ») обрадовался предложению сыграть роль Локхарта в новом фильме Гора Вербински. «Слушать рассказ Гора и чувствовать, насколько он увлечен этим проектом, прочитать сценарий и понять, насколько непростая роль меня ожидает – устоять было просто невозможно, – рассказывает актер. – Мой герой проходит через множество испытаний, можно с ума сойти. А еще это была возможность поработать с величайшим кинематографистом».

«Я видел Дэйна в фильме «МЕСТО ПОД СОСНАМИ», – говорит Гор Вербински. – Он показался мне по-настоящему интересным, фотогеничным и искренним. Я не мог выбросить его из головы, когда думал о кандидатах на роль Локхарта. Дэйн также обладает удивительной профессиональной этикой, а это просто необходимо, когда приглашаешь актеров на короткие промежутки времени как в нашем фильме. Глазом не успеваешь моргнуть. Зрители следят за каждым кадром! Дэйн просто замечательный, потому что он всегда умеет показать что-то правдивое. Если посмотреть на его основной принцип, он звучит примерно так: «Не притворяйся, будь искренним!»».

Помимо правдоподобности Дэйн ДеХаан привнес в образ своего героя внутреннюю силу и ранимость. «В таком фильме как наш, где затрагиваются проблемы благополучия, амбиций, здоровья, современного общества, Локхарт – отличный кандидат на роль «героя для всех», – говорит актер. – Тот факт, что этот молодой человек работает на Уолл-стрит, говорит о многом! То, через что проходят эти молодые люди, работающие в компаниях на Уолл-стрит, непросто переварить. Это как дедовщина в армии. Они трудятся круглые сутки, и их постоянно спрашивают о том, на что еще они готовы ради интересов компании. От них требуется проводить на работе большую часть суток и работать, работать, работать. И ведь там не делают ничего особенно полезного для человечества. Я считаю, что конечная цель – это личное благополучие, власть, богатство, возможность возглавить компанию и доказать всем, что ты чего-то стоишь. Эти люди зарабатывают большие деньги, и именно к этому они стремятся. Для этого нужно иметь особый склад характера».

«Локхарт настроен на достижение успеха любой ценой. Мы сделали нашего героя биржевым брокером, потому что я решил, что это – самый яркий пример людей такого рода. Да, он делает деньги, но что в действительности он создает? Он зарабатывает деньги на людях, которые тоже делают деньги, в отличие от людей, делающих, например, глиняные горшки или автомобили. Людей, которые создают что-то реальное. Локхарт решил, что он не будет таким, как его отец. Локхарт собирается войти в совет директоров компании. Он будет обманывать, лгать, скрывать правду и делать все, что потребуется, чтобы обойти своих коллег», – говорит Гор Вербински, обсуждая мотивацию главного персонажа, корни которой скрываются в непростой семейной истории молодого брокера.

«Когда Локхарт приезжает в спа-центр, он находится на стадии отрицания, он вовсе не думает, что с ним что-то не так, – продолжает Гор Вербински. – Но его болезнь еще более запущенная, чем у многих пациентов этого курорта. Ему ставят такой же диагноз, как и у других, и он остается в санатории. Он начинает исследовать более глубоко темные тайны этого места. Но чем он ближе он подбирается к правде, тем слабее становится его связь с реальностью».

ГЕНИАЛЬНЫЙ КИНЕМАТОГРАФИСТ

Гор Вербински, великолепный рассказчик, умело выбирающий темп развития сюжета, создает тревожную, порой зловещую атмосферу на протяжении всего фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» и погружает зрителей в мир спа-центра, где всё неясно и запутанно. «Ну, это – интересно, потому что, я считаю, чем больше загадок, особенно в таком жанре, тем больше можно использовать некую фантазийную логику, – говорит режиссер. – Вещи могут сохранять загадочность, потому что вы чувствуете присутствие какой-то другой силы, что-то происходит независимо от вас. Для меня это и есть главный секрет – попытаться создать ощущение, что есть такая болезнь, от которой невозможно избавиться; она тянет тебя за собой. Ты нацеливаешь камеру вдоль коридора и ведешь главного героя к конечному прозрению. Если это работает, тебе уже не нужно много экспозиции и пояснений, что происходит. Ты просто чувствуешь, что все происходит по каким-то причинам».

Возможность поработать с Гором Вербински стала очень притягательным фактором для всех участников фильма, от актеров до членов съемочной группы.

Джастин Хэйс описывает свои ощущения как сплошное удовольствие. «Он – лучший! Гор не идет ни на какие компромиссы, – рассказывает Джастин. – Он всегда стремится создавать только самые лучшие фильмы. И самолюбие здесь не причем. В этом жанре главную роль играют постановка и звук, а Гор – мастер и в том, и в другом».

«Мне понравилось сниматься у Гора, – признается Дэйн ДеХаан. – Это было настоящее удовольствие. Некоторые люди обладают фотографической памятью, а мне кажется, что у Гора кинематографическая память. Он точно понимает, что он делает. Он хорошо разбирается в каждом аспекте процесса: свет, декорации, актерская игра. Создается впечатление, что весь фильм у него уже в голове. У него отличное визуальное воображение и особенный подход к изложению сюжета; он внимательно относится к каждому кадру фильма. Ему легко доверяться, потому что он точно знает, что ему нужно. Моя задача заключалась в том, чтобы воплотить в жизнь его пожелания, но таким способом, каким раньше делать не приходилось. Для нас обоих это было настоящее сотрудничество. Он уважал мой труд, но у него есть свое особое видение. Работать с ним невероятно интересно».

Известный британский актер Джейсон Айзекс отмечает, что Гор Вербински – это режиссёр, обладающий своеобразным и интригующим видением. «Во время разговора с Гором стало ясно, что его интересуют нюансы, умение постоянно удивлять зрителей. На съемочной площадке Гор уникален, он всегда точно знал, как соединятся все сцены, – продолжает актер. – Он приходил на съемочную площадку с огромной белой доской, на которой были прикреплены режиссерские планы, понятные лишь ему одному, и это означало, что мы, актеры, можем чувствовать себя уверенно. Но если у нас возникали какие-то идеи, он всегда с готовностью их выслушивал».

Актриса Селия Имри, обладательница премии Лоуренса Оливье и номинант на награду Гильдии киноактеров («БРИДЖИТ ДЖОНС 3», «ПРОСТО ПОТРЯСАЮЩЕ» и «ОТЕЛЬ «МЭРИГОЛД»: ЛУЧШИЙ ИЗ ЭКЗОТИЧЕСКИХ»), также находится под большим впечатлением от совместной работы с Гором Вербински. «Он знает весь сценарий наизусть. И он невероятно щедр на поддержку и похвалу, не только актеров – всех. Он подбадривал молодого актера, который участвовал в съемках всего один день и играл санитара, который забирал меня после лечения, – рассказывает актриса. – Такое отношение заставляет тебя трудиться с полной отдачей. Я с удовольствием буду сниматься в любом его фильме!».

«Никогда не встречал более подготовленного к работе режиссера, чем Гор Вербински, – соглашается продюсер Дэвид Крокетт. – Он уже снял весь фильм у себя в голове и точно знает, куда поведет своих зрителей. И он никогда не забывает о том, что зрители должны получить удовольствие от просмотра фильма. Еще одна замечательная особенность этого режиссера – способность переходить от разговора с техническим персоналом, декораторами или рабочими сцены о мельчайших деталях кадра к очень подробной беседе с актером на съемочной площадке об особенностях его персонажа. Я считаю, что это – его уникальная черта: умение воспринимать весь процесс создания фильма от творческого аспекта до технических особенностей и соединять в единое целое».

ДОКТОР ГЕНРИХ ВОЛМЕР И ЕГО ЧУДОДЕЙСТВЕННОЕ СРЕДСТВО

«Мы предлагаем очищение от современного мира»

Джейсон Айзекс (Люциус Малфой в серии фильмов о ГАРРИ ПОТТЕРЕ, «ЧЕРНЫЙ ЯСТРЕБ», «АРМАГЕДДОН», «ПАТРИОТ») имеет достаточно зловещий вид для роли очаровательного и загадочного доктора Волмера. Его пациенты выглядят счастливыми, но почему же они не выздоравливают? И что же все-таки происходит за дверями этого странного санатория? Волмер окутывает Локхарта своей паутиной и убеждает молодого брокера, что тот нуждается в лечении. «Возможно, Волмер действительно злодей, возможно, он тот человек, который раскрыл секрет счастья. Вот это и должен раскрыть Локхарт», – говорит Джейсон Айзекс. «Волмер испытывает странную одержимость по отношению к барону, который прежде владел замком, где сейчас размещается санаторий. В соседнем городке ходят странные слухи о бароне: якобы он проводил странные эксперименты над членами своей семьи. Есть также что-то отталкивающее в не менее одержимом стремлении Волмера к чистоте – в санатории все белое и стерильное. Этот фильм – своего рода загадка, – добавляет актер. – Это – увлекательное мистическое путешествие. Когда я прочитал сценарий, у меня было чувство, которое, я надеюсь, испытают и зрители: я просто хотел знать, что произойдет. Я не был уверен в том, что будут делать персонажи, является ли Локхарт безумцем или отважным спасителем, что такое Институт Волмера – чудесное пристанище или зловещая секта».

Когда Локхарт приезжает в санаторий Волмера, он предполагает, что его миссия проста: он поговорит с Пемброком, своим боссом, и убедит его вернуться в Нью-Йорк. Но Пемброк не хочет уезжать из этого спа-центра. Никто не уезжает отсюда. По мере развития сюжета мы чувствуем, как нарастает беспокойство Локхарта. Кому он может довериться, чувствуя, что уже теряет рассудок? Локхарт соглашается пройти курс лечения, назначенный ему доктором и его командой. «Волмер, несомненно, властная фигура, но на первый взгляд он производит впечатление хорошего человека, желающего вам только добра, – говорит Дэйн ДеХаан, – однако Локхарт быстро разочаровывается в нем, потому что ему становится ясно, что он не получает желаемого. Все идет не так, все идет по-своему; агрессия в отношениях между Локхартом и Волмером начинает постепенно нарастать».

МИА ГОТ В РОЛИ ХАННЫ: САМАЯ ЮНАЯ ПАЦИЕНТКА ДОКТОРА ВОЛМЕРА

В самом начале фильма Локхарт знакомится с Ханной, и они вместе начинают раскрывать зловещие секреты и историю института. Талантливая Миа Гот, великолепно исполнившая роль в фильме «СПЕЦИАЛИСТ ПО ВЫЖИВАНИЮ», привнесла в образ Ханны свежую невинность. Ханна намного моложе других пациентов, и она всю жизнь провела в Институте Волмера. Доктор Волмер заботится о ней, и у девушки есть лишь минимальные представления о внешнем мире. «Мне кажется, это самая увлекательная история из тех, что я читала, – говорит актриса, поясняя свой интерес к этой роли. – Я отложила сценарий только, когда прочитала его с начала и до конца, и мне пришлось перечитать его еще три раза, прежде чем я полностью вникла в сюжет.

С Ханной происходит очень интенсивная и болезненная трансформация. Чтобы стать частью этого фильма, мне пришлось многое в себе переломить». «Когда Локхарт впервые знакомится с Ханной в спа-центре, он не очень понимает, кто перед ним, ведь она похожа на какое-то видение, – говорит Дэйн ДеХаан. – Она играет песню, которая звучала в музыкальной шкатулке недавно умершей матери Локхарта. Поэтому он по-настоящему потрясен и озадачен секретом Ханны, ведь, на первый взгляд, она не вписывается в эту головоломку.

Создается впечатление, что в ней скрыты ответы, раскрывающие тайну спа-центра». «Когда мы впервые видим Ханну, она производит впечатление очень наивной и беззаботной девушки», – рассказывает актриса о своей героине. «Ей никогда не приходило в голову задаться вопросом, кого или что представляют доктор Волмер и его санаторий. И я думаю, благодаря этому у нее есть такая чудесная способность видеть во всем добро и красоту. На одном уровне между Ханной и Волмером действительно существуют отношения как у дочери с отцом, там присутствует настоящая любовь и уважение. Она искренне любит своего «тюремщика» и зависит от него, – продолжает Миа Гот, рассуждая о сложных отношениях между Ханной и Волмером. – Лучше всего я могу описать это как ситуацию, напоминающую знаменитый «стокгольмский синдром» (психологическое состояние, которое формирует у заложников чувство симпатии к своим захватчикам). Вот это она воспринимает как реальность, это ее нормальное состояние, и это уже как зависимость. Спа-центр – безопасное место, где она может чувствовать себя комфортно, в то время как вокруг разворачиваются все эти события, которым дал старт Локхарт. В этом процессе приятная возможность вернуться к Волмеру помогает ей».

«Ханна – очень наивная и довольно странная девушка, выросшая в Институте. Волмер относится к ней с неподдельной нежностью и любовью, – рассказывает Джейсон Айзекс. – Никто точно не знает, кто она и что здесь делает, точнее, никто, кроме меня! Я ее воспитал. Похоже, я о ней очень забочусь, может быть, даже слишком оберегаю, и в наших отношениях могут скрываться темные тайны. У Ханны начинают складываться отношения с Локхартом, и мне это не нравится. Я думаю, что это для нее опасно. Возможно, я даже этим немного напуган, поскольку считаю, что она должна воспринимать мир лишь определенным образом, а Локхарт начинает рушить эти устои».

Действительно, после того, как Ханна познакомилась с Локхартом, ее жизнь и взгляды на мир полностью изменились. Она словно проснулась после продолжительного сна и начала осознавать, что в Институте что-то не так. «Локхарт подействовал на нее, как укол булавки на спящую красавицу, – говорит Миа Гот, – и с этого момента они оба подвергают сомнению все, что раньше считали подлинным и правильным: во внешнем мире, санаторий и окружающий мир, и внутри себя: какой я человек, чего я действительно хочу».

Миа Гот признается, что получила большое удовольствие от совместной работы с Дэйном ДеХааном. «Я всегда хотела с ним сниматься. Мне нравится все, что она делает. Он – очень открытый актер, и я многому у него учусь».

«Миа пришла на прослушивание, она зачитала что-то из роли, и я понял, что это именно то, что я задумал для Ханны, – рассказывает Гор Вербински о выборе Мии Гот на главную роль. – Это очень трудная роль. Ханна живет здесь, в санатории, так давно, что у нее сложилось совершенно уникальное мировосприятие, и она способна видеть вещи иначе, чем остальные. Она была скрыта от внешнего мира. Я думаю, что эта роль должна быть загадочной, гипнотизирующей, и Миа отлично с этим справляется».

ТАИНСТВЕННАЯ МИССИС УОТКИНС

Помимо Ханны, все остальные пациенты этого горного санатория (включая Пемброка) – богатые и влиятельные бизнесмены, проходящие «лечение» в надежде, что доктор Волмер их исцелит. Известная британская актриса Селия Имри играет миссис Уоткинс, своеобразную и удивительную женщину. «Миссис Уоткинс – хитрая старушка, – говорит актриса. – Мы знаем, что она сорок лет проработала в компании Xerox.

Больше ничего особенного о ней неизвестно, но она очень смышленая и хочет точно знать, что происходит в санатории. Потом окажется, что такое любопытство пойдет ей на пользу! Я думаю, мне повезло с моей героиней, потому что она составляет важную часть сюжета, и без меня у вас не было бы столько загадок. Вы узнаете, что именно она раскрывает секреты спа-центра. Сначала создается впечатление, что она говорит ерунду, и Локхарт вроде не особенно прислушивается к ее словам, но потом оказывается, что он впитывал абсолютно все, что она рассказывала. Не буду раскрывать сюжет, но окажется, что она была права. Она действительно на шаг впереди Локхарта, и это точно окажется неожиданностью».

Актриса присоединилась к актерскому составу случайно, получив личное послание от Гора Вербински. «Не припомню, чтобы раньше режиссеры что-то писали мне, – рассказывает Селия Имри. – В своем письме Гор очень умно охарактеризовал миссис Уоткинс как «немного чеснока в вашем супе». И я подумала, что это замечательный способ представления персонажа. Он привел меня в полное замешательство. И еще мне понравился сценарий. Иногда фильмы бывают немного шаблонные, но я думаю, что этот фильм совсем не такой. Мне кажется, в нём множество неожиданных поворотов сюжета. Мне это нравится. Это –неожиданно».

ЛЕЧЕНИЕ

Спасительное «лечение» доктора Волмера включает применение в спа-процедурах «целительной воды», это – часть его очень нетрадиционного подхода к медицине. Здесь есть очаровательные отсылки к традиционным европейским курортам с минеральными водами, где основной акцент делается на очищении, омоложении и оздоровлении. Номинант на премию «Оскар» художник-постановщик Ив Стюарт («ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ», «КОРОЛЬ ГОВОРИТ!», «ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН») еще до начала съемок активно изучала историю европейских курортов. «Я для всех проектов провожу глубокие исследования. Мне всегда хочется докопаться до самой сути. Я посмотрела бассейн в Будапеште, где люди в воде играют в шахматы. Я посмотрела множество купален, в частности, в Восточной Европе, где используется всесторонний подход к жизни своих граждан. Именно это нам хотелось изучить.

Считается, что для здоровья очень хорошо обливаться тоннами воды и сидеть в булькающем растворе солей!».

Как мы узнаем, странная экспериментальная терапия доктора Волмера ставит перед собой задачи, существенно отличающиеся от лечебных ванн на европейских курортах. Зрители вместе с Локхартом проходят лечение, которое, предположительно, избавит его от имеющихся проблем. Что это за лечение? «Не буду выдавать всех подробностей, скажу только, что там много угрей! Есть камера сенсорной депривации; проводится довольно интенсивное лечение зубов! В ходе съемок меня по-настоящему пытали, – смеется Дэйн ДеХаан, у которого было несколько сеансов в релаксационной капсуле. – Сначала меня поместили в камеру, потом я сидел в кресле дантиста. Я называю это «неделей пыток». Пребывание в камере сенсорной депривации стало для меня ярким впечатлением, потому что я находился под водой 25-30 минут. У меня не было очков для ныряния, я ничего не видел, потому что освещение было слабое, на ноге у меня был гипс, а специальные растяжки удерживали меня в воде в горизонтальном положении. Даже просто выбраться из камеры было невозможно. Я там играл сам с собой в разные логические игры и следил, чтобы со мной все было в порядке. Я эту неделю никогда не забуду. В конце я был по-настоящему измучен и опух от давления воды и потому, что мне приходилось носить весь этот инвентарь для ныряния. Этот фильм задумывался как страшное кино, и это было страшно!»

Съемка помещений Института Волмера, где проводится лечение пациентов, стала одним из самых сложных этапов производственного процесса. Съёмки велись в павильонах исторической берлинской киностудии «Бабельсберг». «Проблема при работе с релаксационной камерой заключается в давлении воды, – рассказывает художник-постановщик фильма Ив Стюарт, – и в том, как это влияет на стекло. Нам пришлось найти ответы на многие вопросы: какой толщины должно быть это стекло?

Будет ли оно создавать эффект увеличения изображения? Будет ли все иметь ярко-зеленый оттенок? Как будет грим реагировать с водой? Не побелеет ли лак? Это была крутая кривая познания». Ив Стюарт приходилось также следить за тем, чтобы вода была теплая, и актеры чувствовали себя комфортно во время многочисленных дублей.

Дэйн ДеХаан много работал с постановщиком трюков Волькхартом Баффом во время подготовки к съемкам в камере сенсорной депривации. «Дэйн умеет плавать, но он не имел опыта ныряния или длительного нахождения под водой в замкнутом пространстве, – поясняет координатор трюков, – однако он был очень собранным и невероятно быстро всему учился».

По словам Гора Вербински, лечение у доктора Волмера проходят не только его пациенты. Фильм настолько затягивает, что зрители практически чувствуют себя участниками происходящего вместе с главным героем. «Мы будто совершаем преступление над зрителями, это – интересная особенность фильма, – говорит режиссер. – Локхарт проходит лечение, и вы наблюдаете за тем, что с ним происходит в ходе лечения, во время эксперимента в санатории. Но вопрос в следующем: а кто пациент? Это похоже на известный эксперимент Милгрэма [опыт, проведенный в 1963 году психологом Стэнли Милгрэмом и направленный на изучение конфликта между подчинением авторитету и личной совестью]. Кто же настоящий пациент: Локхарт или зрители? Именно это меня восхищает в жанре триллера; мы помещаем людей в темную комнату и проводим с ними психологический эксперимент. Я задался целью проанализировать кинозрителей; я решил «поставить публике диагноз» и предложить лечение. И мы предлагаем им хороший и увлекательный сюжет».

ОПАСНАЯ КРАСОТА: ВНЕШНОСТЬ ОБМАНЧИВА

Институт Волмера располагается в удивительно красивом месте, которое отлично подходит для оздоровления и омоложения. Но когда Локхарт приезжает в этот центр, он обнаруживает, что за умиротворяющим фасадом царит тревожащая атмосфера, пронизывающая это тихое убежище. «Мы пытались создать мир, который на первый взгляд кажется стерильным, идеалистическим и довольно милым, но постепенно становится опасным». Ив Стюарт хотела, чтобы ощущалось существенное различие между миром Локхарта в Нью-Йорке, в компании на Уолл-стрит, и нарочито утопической обстановкой спа-центра. Правильная тональность и атмосфера стали ключевыми элементами при создании пугающего мира фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ», поэтому огромное значение имел выбор съемочных площадок.

«Показывая Нью-Йорк, мы хотели продемонстрировать то, что Локхарт может потерять, и это был эффектный, шикарный, огромный офис. Здесь все говорит о деньгах, о стрессе и постоянном напряжении, в котором находятся сотрудники, – говорит британский художник-постановщик. – Мы хотели создать яркий контраст между миром финансов и залитым солнцем, мирным курортом, где в воздухе летают паутинки, и слышится пение птиц. Зрители должны понять, почему Пемброк и другие пациенты хотят постоянно оставаться в спа-центре. Изначально все выглядит прекрасно, словно они действительно там отдыхают!»

«Ив Стюарт решала непростую задачу: ей удалось воспроизвести историческую атмосферу в очень современном фильме. Трудно определить, в какое время разворачиваются эти события, – рассказывает продюсер Дэвид Крокетт. – Автомобили современные, Локхарт работает биржевым брокером, но он отправляется в Институт Волмера, где нам порой кажется, что это XIX век или 50-е годы прошлого века. Ив сумела создать что-то очень новое, но в то же время есть ощущение, что мы в прошлом».

Основная часть фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» снималась в Германии (дополнительные съемки проходили в Швейцарии и Нью-Йорке). Ив Стюарт и Гор Вербински нашли отличное место для съемки Института Волмера: замок Гогенцоллерн у подножия Швабского Альба на юге Германии. «Особая красота этого замка заключается в том, что он изолирован от окружающего пейзажа, – говорит Ив Стюарт. – Он стал словно воплощением «зловещего замка на холме». Но что интересно, он выглядит таким массивным, когда ты подъезжаешь к нему».

Этот впечатляющий и на первый взгляд аскетичный средневековый замок является наследственным владением королевского рода Гогенцоллернов и фактически третьим замком, построенным в этом месте: от сооружений XV века сохранилась только оригинальная средневековая часовня. Замок был заброшен, лежал в руинах и был отстроен в существующем по сей день виде лишь в начале XIX века. Эта красивая крепость, насчитывающая 140 комнат и построенная в стиле английской неоготики с элементами французских замков из долины Луары, отлично исполнила роль Института Волмера. «Нам посчастливилось познакомиться и сотрудничать с главой рода Гогенцоллернов принцем Георгом Фридрихом, который является прямым потомком императора Вильгельма II, последнего монарха из рода Гогенцоллернов, – рассказывает Дэвид Крокетт. – Это действительно часть истории, и величие замка помогло нам воплотить задуманное».

Медицинский интерьер спа-центра снимался в павильонах берлинской студии «Бабельсберг» и в заброшенном военном госпитале Белиц-Хайльштеттен вблизи Берлина. «Этот больничный комплекс обладает особой, присущей ему красотой, – говорит Ив Стюарт. – Мне как художнику и постановщику было непросто спрятать такое невероятное зрелище и затем заменить его чем-то иным. Поэтому нам пришлось немало поработать для сохранения интересных особенностей здания с точки зрения пространства, цвета, былого блеска и нынешней сырости. Мы постарались все это сохранить и убрали лишь тонн пятьдесят грязи!»

«Это – потрясающая съемочная площадка, – с энтузиазмом подхватывает актер Дэйн ДеХаан. – Там присутствует особый дух, зрелище впечатляет. Словно ты находишься в старой больнице, и тебе не хочется там оставаться».

Дэвид Крокетт отмечает, что оператор-постановщик Боян Боцелли («ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР», «ЗВОНОК») тесно сотрудничал с Ив Стюарт в создании особенной и такой пугающей визуальной составляющей фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ». «Боян делал особое освещение декораций: он использовал много утилитарных светильников для создания сумрачной обстановки вместо лакированной атмосферы киносъемок.

Таким способом он создавал множество ситуаций и цветовых решений, которые были одновременно красивыми и пугающими. Гора и Бояна связывает очень интересное, многолетнее профессиональное сотрудничество, – добавляет Дэвид Крокетт, – поэтому они понимают друг друга с полуслова, и это было на пользу фильму».

«Я и подумать не мог, что декорации будут настолько масштабными, – говорит актер Джейсон Айзекс. – Некоторые помещения просто огромные; некоторые декорации вызывают настоящий восторг. У нас было много ночных съемок в заброшенной больнице Белиц, которая считается самым таинственным местом в Германии. Эти съемки были не самыми приятными, потому что мы неделями снимались по ночам в такой обстановке. Будем надеяться, что эти кадры хорошо впишутся в фильм. Со времени съемок в фильмах о ГАРРИ ПОТТЕРЕ я таких декораций не видел. Приезжаешь туда, и дух захватывает от такого масштаба».