Сценарий летят журавли сценарий фильма

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Cranes Are Flying
Film poster
Directed by	Mikhail Kalatozov
Written by	Viktor Rozov (play & screenplay)
Produced by	Mikhail Kalatozov
Starring	Tatyana Samojlova Aleksey Batalov Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin
Cinematography	Sergey Urusevsky
Edited by	Mariya Timofeyeva
Music by	Moisey Vaynberg
Production company	Mosfilm
Distributed by	Warner Bros.
Release dates	12 October 1957 (Soviet Union) 21 March 1960 (USA)
Running time	95 minutes
Country	Soviet Union
Language	Russian
Box office	28,300,000 admissions (USSR) 5,410,000 admissions (France)

The Cranes Are Flying (Russian: Летят журавли, translit. Letyat zhuravli) is a 1957 Soviet film about the Second World War. It depicts the cruelty of war and the damage done to the Soviet psyche as a result of war, which was known in the Soviet Union as the Great Patriotic War.^[1]

The film was directed at Mosfilm by the Georgian-born Soviet director Mikhail Kalatozov in 1957 and starred Aleksey Batalov and Tatiana Samoilova. Adapted by Viktor Rozov from his play, the film won the Palme d’Or at the 1958 Cannes Film Festival,^[2] the only Soviet film to win that award. (In 1946, The Turning Point was one of eleven films awarded the Grand Prix, the predecessor of the Palme d’Or.)^[3]

Plot[edit]

In Moscow, on June 22, 1941, Veronika and her boyfriend Boris watch cranes fly over the city as the sun rises and then sneak back into their families’ apartments. Hours later, Boris’s cousin Mark wakes him with news that the Germans have invaded.

Veronika soon learns that Boris volunteered for the army. Boris asks his grandmother to give Veronika her birthday gift, a stuffed squirrel toy («squirrel» is Boris’s pet name for Veronika) into which he slides a love note. Veronika arrives too late to see Boris at his apartment, but his grandmother gives Veronika the stuffed squirrel. Veronika searches for Boris at the assembly station but misses finding him there too, as he marches off to war.

Veronika remains in Moscow with her parents, who are killed in a German air raid that also destroys their apartment building. Boris’s family invites the orphaned Veronika to stay with them.

Boris’s cousin Mark tells Veronika he loves her, but she faithfully waits for Boris. Veronika and Mark are alone in the apartment when another air raid occurs. Mark makes a pass at her, but she rebuffs him. Furious at being rejected, he rapes her. Veronika and Mark marry, but she despises him, and is in turn despised by the family who considers she betrayed Boris.

At the front, Boris gets into an argument with another soldier, Volodya, who taunts him over a photo of Veronika. Their commanding officer catches them fighting and assigns them a dangerous reconnaissance mission. Boris saves Volodya’s life, but Boris gets shot. In his final moments, he has a vision of the wedding that he and Veronika never had.

To escape the German offensive, the family is relocated to Siberia. Veronika works as a nurse in a military hospital run by Boris’s father, Fyodor. Mark and Veronika are miserable in their marriage.

When a soldier in the hospital becomes hysterical after he received a letter saying his girlfriend left him for someone else, Veronika rushes to get Fyodor, who is processing the arrival of wounded troops. She barely misses seeing the injured Volodya, who is about to be admitted to the hospital, before Fyodor says that the hospital is full. Fyodor admonishes the distraught soldier to forget his unfaithful and unworthy girlfriend. Veronika overhears Fyodor’s speech and becomes upset since she appears to be such a woman.

Overwhelmed with guilt, Veronika tries to throw herself in front of a train. Just before she attempts suicide, she sees a young child about to be hit by a car and rescues him. The boy has been separated from his mother, and his name is Boris. Veronika takes the boy home and looks for her squirrel toy from Boris. Boris’s sister Irina spitefully tells Veronika that Mark is giving the toy to his mistress at her birthday party. Veronika races over to the party, where a partygoer has finally found the note that Boris hid. Veronika grabs it, and in voice-over Boris narrates the final tender love note to her.

Fyodor learns that Mark bribed his way out of being drafted into the Red Army. He realises Mark betrayed Russia and the family and has taken advantage of Veronika. Fyodor kicks Mark out, and Veronika is forgiven by the family for «betraying» Boris. The boy saved by Veronika becomes part of the family. Later, Volodya, having recovered, comes in search of Boris’s family and tells them that Boris is dead.

In 1945, the war has ended, and Veronika and Volodya stroll by the river back in Moscow. They are very close, but Veronika still refuses to believe that Boris is dead since Volodya was injured himself and never saw Boris die. When Boris’s unit returns, Veronika carries a huge bouquet of flowers, intends to give them to him and hunts for him and his friend Stepan during a celebration at the train station. Veronika finds Stepan and finally learns that Boris is indeed dead. In tears, she stumbles through the celebrating crowd. As Stepan gives a rousing speech, asserting that those who died in the war will never be forgotten, Veronika goes from grieving to handing out her flowers to the returning soldiers and their families. When she looks up, cranes are flying again in the sky over Moscow.

The film ends with the words:
«But we shall not forget those left on the battlefield.
Time will pass.
Towns and villages will be rebuilt.
Our wounds will heal.
But our fierce hatred of war will never diminish. ….
We have triumphed not to destroy.
But to build a new life.»

Cast[edit]

• Tatiana Samoilova as Veronika
• Aleksey Batalov as Boris
• Vasili Merkuryev as Fyodor Ivanovich
• Aleksandr Shvorin as Mark
• Svetlana Kharitonova as Irina
• Konstantin Nikitin as Volodya
• Valentin Zubkov as Stepan
• Antonina Bogdanova as Grandmother
• Boris Kokovkin as Tyernov
• Yekaterina Kupriyanova as Anna Mikhajlovna

Reception and influence[edit]

As the film scholar Josephine Woll observes, the protagonist Veronika was instrumental in shaping the post-Stalinist Soviet movies by heralding more complicated multi-dimensional celluloid heroines and focusing on the impact of war on common people. It was not only Soviet audiences that accepted and sympathised with Veronika’s story. The lead actress of Cranes, Tatiana Samoilova, who was frequently identified with her role, took Europe by storm. Following the film’s victory at the Cannes Film Festival in 1958, where it earned the event‘s prestigious Grand Prize, the world celebrated the film’s main protagonist, and critics hailed the production for its stunning cinematography, acting, direction and editing. Woll notes that the French Liberation commentator, for example, approvingly contrasted Samoilova’s purity and authenticity with that of Brigitte Bardot, a French female icon.^[4] Samoilova remembered receiving a watch from her East German fans during a festival there. The gift featured the inscription: «Finally we see on the Soviet screen a face, not a mask».^[5]

References[edit]

External links[edit]

• The Cranes Are Flying at AllMovie
• The Cranes Are Flying at IMDb
• The Cranes Are Flying at the TCM Movie Database
• The Cranes Are Flying an essay by Chris Fujiwara at the Criterion Collection
• Comparison of different DVD editions (in Russian and English)
• Full movie, in original version with subtitles in several languages including English on YouTube

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Cranes Are Flying
Film poster
Directed by	Mikhail Kalatozov
Written by	Viktor Rozov (play & screenplay)
Produced by	Mikhail Kalatozov
Starring	Tatyana Samojlova Aleksey Batalov Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin
Cinematography	Sergey Urusevsky
Edited by	Mariya Timofeyeva
Music by	Moisey Vaynberg
Production company	Mosfilm
Distributed by	Warner Bros.
Release dates	12 October 1957 (Soviet Union) 21 March 1960 (USA)
Running time	95 minutes
Country	Soviet Union
Language	Russian
Box office	28,300,000 admissions (USSR) 5,410,000 admissions (France)

The Cranes Are Flying (Russian: Летят журавли, translit. Letyat zhuravli) is a 1957 Soviet film about the Second World War. It depicts the cruelty of war and the damage done to the Soviet psyche as a result of war, which was known in the Soviet Union as the Great Patriotic War.^[1]

The film was directed at Mosfilm by the Georgian-born Soviet director Mikhail Kalatozov in 1957 and starred Aleksey Batalov and Tatiana Samoilova. Adapted by Viktor Rozov from his play, the film won the Palme d’Or at the 1958 Cannes Film Festival,^[2] the only Soviet film to win that award. (In 1946, The Turning Point was one of eleven films awarded the Grand Prix, the predecessor of the Palme d’Or.)^[3]

Plot[edit]

In Moscow, on June 22, 1941, Veronika and her boyfriend Boris watch cranes fly over the city as the sun rises and then sneak back into their families’ apartments. Hours later, Boris’s cousin Mark wakes him with news that the Germans have invaded.

Veronika soon learns that Boris volunteered for the army. Boris asks his grandmother to give Veronika her birthday gift, a stuffed squirrel toy («squirrel» is Boris’s pet name for Veronika) into which he slides a love note. Veronika arrives too late to see Boris at his apartment, but his grandmother gives Veronika the stuffed squirrel. Veronika searches for Boris at the assembly station but misses finding him there too, as he marches off to war.

Veronika remains in Moscow with her parents, who are killed in a German air raid that also destroys their apartment building. Boris’s family invites the orphaned Veronika to stay with them.

Boris’s cousin Mark tells Veronika he loves her, but she faithfully waits for Boris. Veronika and Mark are alone in the apartment when another air raid occurs. Mark makes a pass at her, but she rebuffs him. Furious at being rejected, he rapes her. Veronika and Mark marry, but she despises him, and is in turn despised by the family who considers she betrayed Boris.

At the front, Boris gets into an argument with another soldier, Volodya, who taunts him over a photo of Veronika. Their commanding officer catches them fighting and assigns them a dangerous reconnaissance mission. Boris saves Volodya’s life, but Boris gets shot. In his final moments, he has a vision of the wedding that he and Veronika never had.

To escape the German offensive, the family is relocated to Siberia. Veronika works as a nurse in a military hospital run by Boris’s father, Fyodor. Mark and Veronika are miserable in their marriage.

When a soldier in the hospital becomes hysterical after he received a letter saying his girlfriend left him for someone else, Veronika rushes to get Fyodor, who is processing the arrival of wounded troops. She barely misses seeing the injured Volodya, who is about to be admitted to the hospital, before Fyodor says that the hospital is full. Fyodor admonishes the distraught soldier to forget his unfaithful and unworthy girlfriend. Veronika overhears Fyodor’s speech and becomes upset since she appears to be such a woman.

Overwhelmed with guilt, Veronika tries to throw herself in front of a train. Just before she attempts suicide, she sees a young child about to be hit by a car and rescues him. The boy has been separated from his mother, and his name is Boris. Veronika takes the boy home and looks for her squirrel toy from Boris. Boris’s sister Irina spitefully tells Veronika that Mark is giving the toy to his mistress at her birthday party. Veronika races over to the party, where a partygoer has finally found the note that Boris hid. Veronika grabs it, and in voice-over Boris narrates the final tender love note to her.

Fyodor learns that Mark bribed his way out of being drafted into the Red Army. He realises Mark betrayed Russia and the family and has taken advantage of Veronika. Fyodor kicks Mark out, and Veronika is forgiven by the family for «betraying» Boris. The boy saved by Veronika becomes part of the family. Later, Volodya, having recovered, comes in search of Boris’s family and tells them that Boris is dead.

In 1945, the war has ended, and Veronika and Volodya stroll by the river back in Moscow. They are very close, but Veronika still refuses to believe that Boris is dead since Volodya was injured himself and never saw Boris die. When Boris’s unit returns, Veronika carries a huge bouquet of flowers, intends to give them to him and hunts for him and his friend Stepan during a celebration at the train station. Veronika finds Stepan and finally learns that Boris is indeed dead. In tears, she stumbles through the celebrating crowd. As Stepan gives a rousing speech, asserting that those who died in the war will never be forgotten, Veronika goes from grieving to handing out her flowers to the returning soldiers and their families. When she looks up, cranes are flying again in the sky over Moscow.

The film ends with the words:
«But we shall not forget those left on the battlefield.
Time will pass.
Towns and villages will be rebuilt.
Our wounds will heal.
But our fierce hatred of war will never diminish. ….
We have triumphed not to destroy.
But to build a new life.»

Cast[edit]

• Tatiana Samoilova as Veronika
• Aleksey Batalov as Boris
• Vasili Merkuryev as Fyodor Ivanovich
• Aleksandr Shvorin as Mark
• Svetlana Kharitonova as Irina
• Konstantin Nikitin as Volodya
• Valentin Zubkov as Stepan
• Antonina Bogdanova as Grandmother
• Boris Kokovkin as Tyernov
• Yekaterina Kupriyanova as Anna Mikhajlovna

Reception and influence[edit]

As the film scholar Josephine Woll observes, the protagonist Veronika was instrumental in shaping the post-Stalinist Soviet movies by heralding more complicated multi-dimensional celluloid heroines and focusing on the impact of war on common people. It was not only Soviet audiences that accepted and sympathised with Veronika’s story. The lead actress of Cranes, Tatiana Samoilova, who was frequently identified with her role, took Europe by storm. Following the film’s victory at the Cannes Film Festival in 1958, where it earned the event‘s prestigious Grand Prize, the world celebrated the film’s main protagonist, and critics hailed the production for its stunning cinematography, acting, direction and editing. Woll notes that the French Liberation commentator, for example, approvingly contrasted Samoilova’s purity and authenticity with that of Brigitte Bardot, a French female icon.^[4] Samoilova remembered receiving a watch from her East German fans during a festival there. The gift featured the inscription: «Finally we see on the Soviet screen a face, not a mask».^[5]

References[edit]

External links[edit]

• The Cranes Are Flying at AllMovie
• The Cranes Are Flying at IMDb
• The Cranes Are Flying at the TCM Movie Database
• The Cranes Are Flying an essay by Chris Fujiwara at the Criterion Collection
• Comparison of different DVD editions (in Russian and English)
• Full movie, in original version with subtitles in several languages including English on YouTube

Драматургия: новый герой, эксперименты с жанром и двухактная структура

Кадр из фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

В основе «Летят журавли» — пьеса Виктора Розова «Вечно живые». Произведение это, можно сказать, трудной судьбы. Написано оно было еще в 1943 году, но к публикации его запретили: в каноны соцреализма не вписывалась главная героиня, допустившая измену ушедшему на фронт солдату. Напечатали пьесу только с приходом «оттепели» в 1956 году. Тогда же она ознаменовала начало театра «Современник», став его первой постановкой. Параллельно Розов по просьбе режиссера Михаила Калатозова написал сценарную адаптацию, и вскоре на «Мосфильме» запустили экранизацию под названием «За твою жизнь».

На съемках фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Сценарий фильма достаточно сильно отличался от оригинальной пьесы. Были раздвинуты рамки действия, исчезли или были отодвинуты на второй план многие персонажи, добавился ряд эпизодов, в том числе бомбежка Москвы, гибель родителей Вероники и встреча солдат-победителей. Сценарная основа продолжала претерпевать изменения и на площадке. Например, оператор Сергей Урусевский периодически предлагал обойтись без того или иного диалога, заменяя разговоры визуальными средствами. Также лишь в процессе съемок родились некоторые значимые сцены, например, смерть Бориса и попытка самоубийства Вероники. Так появление этих эпизодов объяснял Урусевский: «Все возникло стихийно, в процессе работы… Нужно было выразить мысль, высказать ее на экране максимально острыми средствами. Никто ведь не ставил такой цели: давайте, мол, только изобразительными! Но средства почему-то возникали изобразительные…».

Кадр из фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Именно со сценарием связаны первые особенности фильма, которые удивляли современников. Прежде всего, это, конечно, касается главной героини. Впервые, как минимум, с конца 30-х годов в центре сюжета оказывался человек, далекий от идеала нравственности, совершивший грехопадение, но зато близкий к настоящим, живым людям. Перед зрителем появлялся не одномерный, а сложный персонаж, которому, несмотря на его противоречивость, нельзя было не сопереживать. «Летят журавли» в этом плане отразили главную тенденцию «оттепели» — вернули на экран обычного человека, убрав человека-монумента, созданного кинематографом сталинского периода.

Кадр из фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Вторая особенность картины — жанровая. Формально «Летят журавли» — это военное кино, но без целого ряда его характерных признаков. Мы ни разу не видим в кадре врага, да и военных действий тоже почти нет. При этом сама война, благодаря грамотно расставленным и убедительным деталям, ощущается в кадре постоянно. Таким образом лента расширила границы жанра, показав, что кино о войне — это прежде всего кино об испытании, и не важно, как далеко от фронта разворачиваются события.

Кадр из фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Интересна и структура фильма. Историю можно разделить на две почти равных по длительности части. Финалом первой становится гибель Бориса. Решение убрать персонажа, который воспринимался одним из двух главных героев, можно назвать смелым. Ведь оно усиливало трагизм истории и одновременно вовлекало зрителя в действие, заставляя его вместе с Вероникой надеяться на лучшее. Также любопытно, как через весь фильм проходит ряд рефренов. Например, сцена встречи солдат снята похожим образом со сценой проводов. Своего рода визуальным лейтмотивом становятся образы лестницы и Крымского моста. Одним именем — Боря — назван возлюбленный Вероники и ее приемный сын. Авторы повторяют ряд ситуаций и элементов, выявляя глубинную взаимосвязь событий и явлений, цикличность устройства мира.
 

Кастинг: открытие Татьяны Самойловой

Кадр из фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Необычная драматургия фильма требовала и уникальной исполнительницы главной роли. Если 29-летний Алексей Баталов, к тому моменту уже опытный, известный актер, воплотил достаточно прямолинейный, хоть и масштабный и обаятельный образ фронтового поколения, то от его партнерши требовалась задача еще более сложная. Противоречивый характер нуждался в новой, нетипажной исполнительнице. Поначалу на роль выбрали Елену Добронравову, но волею случая Калатозов обратил внимание на 23-летнюю Татьяну Самойлову, отчисленную из Театрального училища им. Щукина и имевшую лишь небольшой опыт съемок в картине «Мексиканец». Молодой актрисе не давали ролей как раз по той причине, что привлекла Калатозова — ее яркой индивидуальности и нестандартной красоте, «слишком тяжелой для комедии и слишком легкой для драмы», ее внутренней витальности вместе с ощущением душевного надлома. Таким образом, благодаря стечению обстоятельств и чутью Калатозова, не вписывавшийся в соцреалистические рамки сюжет и талантливая, но не подходящая никому актриса словно бы нашли друг друга. Результатом стала не только главная роль в карьере Самойловой, но и актерская награда Каннского кинофестиваля, слава «первой всемирно известной русской кинозвезды» и восхищение самого Пабло Пикассо.
 

Операторская работа: камера Урусевского, дух революционного авангарда, «световой грим»

На съемках фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

При всей необычности драматургии Розова и открытии Самойловой, наиболее новаторский элемент фильма «Летят журавли» — это операторская работа. Впрочем, новаторство с опорой на традицию. «Летят журавли» во многом является переосмыслением визуальных достижений кинематографа революционного авангарда 20-х годов, намеренно подзабытого в позднесталинский период, когда кинокартины стали визуально невыразительными, бесконечно разговорными и похожими на театральные представления. Второе дыхание авангарду дали люди, им воспитанные: Калатозов снимал во вполне революционном духе свои ранние работы, такие как «Соль Сванетии» и «Гвоздь в сапоге», а Урусевский учился во ВХУТЕИНе у таких неординарных мастеров, как Владимир Фаворский и Александр Родченко.

Яркие визуальные техники, на которые так богат «Летят журавли», по сути, были не изобретены, а заново открыты. Знаменитая субъективная камера могла быть вдохновлена «Шинелью» Григория Козинцева и Леонида Трауберга, сверхширокоугольная оптика (Урусевский в фильме использует объектив 18 мм) активно применялась в «Стачке» Сергея Эйзенштейна, а уж ракурсная съемка вообще была отличительной чертой всего авангардного кино 20-х. Важны не эти приемы сами по себе, а то, что Урусевский смог, во-первых, их сделать своими, а во-вторых, использовать их органично, подчинив драматургии и замыслу фильма.
 

Сцена из фильма «Летят журавли»

«Летят журавли» — это фильм об обычных людях, обращенный к обычным людям. В таком контексте субъективная камера и съемка с рук помогает подключить зрителя к активному сопереживанию и почти к участию в действии. В ряде сцен, например, в знаменитых проводах на фронт, динамичная камера позволяет нам буквально ощутить окружающую толпу.
 

Сцена из фильма «Летят журавли»

Другой пример смелого использования сочетания камеры вместе с изменением скорости съемки — сцена попытки самоубийства Вероники. Камера находилась в руках у бегущей Татьяны Самойловой и снимала на скоростях 18, 12 и 4 кадра в секунду. Использованные приемы помогли точно выразить безумное состояние героини, срезонировать колебаниям ее души. Урусевский, говоря об активной роли камеры, замечал: «Оператор должен играть с актерами».
 

Сцена из фильма «Летят журавли»

Один из самых знаменитых кадров фильма, — круговая панорама с бегущим по лестнице Борисом, — был одновременно и одним из самых сложных в съемке. Для него специально выстроили квадратную деревянную декорацию: трехэтажную лестничную клетку с железным столбом посередине, к которому была прикреплена операторская люлька. В люльку садился оператор с камерой, и конструкция с помощью троса поднималась вверх по спирали параллельно бегу Баталова. Операторской группе было необходимо одновременно учитывать целый ряд факторов: синхронизацию скорости подъема актера и оператора, перевод фокуса, свет. Сложностей добавляло то, что декорация была замкнутой и от световых приборов моментально превращалась в печку.

На съемках фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Впрочем, иногда яркие выразительные решения достигались без особых технических разработок. Например, так Алексей Баталов рассказывает о съемках кадра с березами: «Его (Урусевского — прим. tvkinoradio.ru) крутили на месте, резко опускали навзничь на землю, а потом скорчившегося на маленькой самодельной тележке катали вокруг стволов промокших берез. Тут он был и оператором, и штативом одновременно, поэтому для устойчивости и амортизации толчков помощники и осветители подпихивали под него все, что было под руками: операторский брезент, куртки, ушанки, шарфы и рабочие рукавицы». Другой известный кадр — 1,5-минутная однокадровая панорама прохода возле затонувшей пушки. Плавное движение камеры здесь создавалось с помощью листа кровельного железа, на котором таскали Урусевского.

На съемках фильма «Летят журавли» (1957) / Фото: Мосфильм

Отдельно стоит отметить портреты Урусевского. В сцене, где герои устанавливают светомаскировку оператор использует затемнения, чтобы наносить на лица Самойловой и Баталова различный «световой грим». От кадра к кадру он меняется, позволяя подчеркнуть тот или иной нюанс в характерах и изменениях эмоционального состояния героев.
 

Признание: от проката до Каннского кинофестиваля

Татьяна Самойлова на Каннском кинофестивале (1958)

В момент выхода в советский прокат в октябре 1957 года фильм «Летят журавли» встретили неоднозначно. Отмечая новаторский визуальный стиль, многие критиковали драматургию, называя сюжет «притянутым за уши». Также некоторым не по душе была неоднозначность образа главной героини. Среди таковых был первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, назвавший Веронику не иначе как «шлюхой». Однако это не помешало ленте выйти в лидеры проката по итогам года — его аудитория составила 28,3 млн зрителей.

Но дальше картину ждала и вовсе уникальная для нашего кино судьба. И обеспечил ее 19-летний Клод Лелуш, будущий постановщик культовой мелодрамы «Мужчина и женщина». Летом 1957 года он оказался в Москве для того, чтобы тайно снять фильм об СССР. Среди прочих мест ему удалось проникнуть и на «Мосфильм», где Лелуш стал свидетелем съемок «Летят журавли». Особенно его впечатлила съемка сцены с винтовой лестницей. Вернувшись во Францию, Лелуш первым делом связался с Робером Фавром Ле Бре, директором Каннского фестиваля, и рассказал ему о «Летят журавли». Тот вскоре познакомился с картиной и добился ее включения в основной конкурс Канн. В конкурсе же лента обошла работы таких мастеров, как Ингмар Бергман, Сатьяджит Рай и Жак Тати, и стала единственной отечественной картиной, удостоенной «Золотой пальмовой ветви». Добавим, что вспоминая в мемуарах посещение «Мосфильма», Лелуш пишет следующее: «Этот день, наверное, останется самым значительным во всей моей жизни. Тогда я решил, что буду не оператором кинохроники, а кинорежиссером». Интересно, что примерно те же слова о влиянии фильма на свою судьбу говорят Андрей Кончаловский, Глеб Панфилов, Сергей Соловьев и многие другие наши кинематографисты. А среди иностранных режиссеров-поклонников фильма — такие разные авторы, как Роман Полански, Стивен Спилберг и Ксавье Долан.
 

Обложка: кадр из фильма Летят журавли» (1957) / Мосфильм

Летят журавли
Жанр	Военная драма
Режиссёр	Михаил Калатозов
Автор сценария	Виктор Розов
В главных ролях	Татьяна Самойлова Алексей Баталов
Оператор	Сергей Урусевский
Композитор	Моисей Вайнберг
Кинокомпания	Киностудия «Мосфильм»
Длительность	97 минут
Страна	СССР
Язык	Русский
Год	1957
IMDb	ID 0050634

«Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года.

Рабочее название при съёмках — «За твою жизнь».

Содержание

Действие фильма разворачивается в Москве до и во время Великой Отечественной войны.

Борис с Вероникой любят друг друга, вот-вот собираются пожениться, они гуляют по Москве и замечают, как над городом пролетает журавлиный клин. Во время прогулки они слушают, как часы на Спасской башне бьют 4 часа утра, после чего возвращаются домой. Именно этим утром началась война. Борис, несмотря на возможность получить бронь, уходит добровольцем на фронт за день до дня рождения Вероники и оставляет ей в подарок игрушку — белку с корзинкой, полной золотых орехов, под которые он кладёт записку. Бориса провожают на фронт, а Вероника не успевает проститься с ним.

В Москве начинаются бомбёжки. Однажды, когда Вероника, позвонив на завод, где работал Борис, узнаёт, что от него никаких вестей, они с матерью идут и разговаривают. Их разговор прерывает сигнал воздушной тревоги. Они спешат домой за отцом Вероники, но тот отказывается уходить в метро, ссылаясь на то, что у него срочные работы. Вероникина мама решает остаться дома с мужем, а Веронику они одну отправляют в метро, она успевает захватить с собой лишь ту самую белку- подарок Бориса. Когда после отбоя Вероника возвращается, выясняется, что её дом разбомблен, а родители погибли.

Фёдор Иванович Бороздин, отец Бориса, врач по профессии, предлагает ей переехать к ним, где она сталкивается с ухаживаниями Марка, двоюродного брата Бориса. Давно влюблённый в Веронику Марк — талантливый пианист, имеет бронь, и на фронт не попадает. Борис также советует ему не ходить. Марк продолжает добиваться Веронику, и она, уступив его настойчивости, выходит за него замуж. Этот поступок тяжело воспринимает всё семейство Бороздиных, однако, в отличие от сестры Бориса, отец не отворачивается от неё.

Воинская часть Бориса и его товарища Степана выходит из окружения в тяжёлых условиях. Один из солдат пошло высказывается в адрес Вероники. Борис бьёт его по лицу, и их обоих «в воспитательных целях» отправляют в разведку. Под разрывами снарядов и под пулями Борис, вынося на себе раненого напарника, сражен точным выстрелом.

Семью Бороздиных эвакуируют за Урал. Вероника работает санитаркой в госпитале, где главврач — Фёдор Иванович. Вероника несчастна, поскольку считает, что выйдя замуж за Марка, предала Бориса (о смерти которого она не знает).

Однажды в госпитале у одного из раненых происходит нервный срыв из-за полученного сообщения о том, что его невеста вышла замуж, пока он воевал. Фёдор Иванович, усмиряя его, говорит что не он, а она потеряла своё счастье. Весь госпиталь поддерживает, и Вероника, видя, как люди презрительно относятся к неверным невестам, в смятении выбегает из госпиталя, теряет голову и хочет покончить жизнь самоубийством. Она поднимается на мост, чтобы спрыгнуть под идущий поезд, но в последний момент замечает маленького мальчика на дороге. Вероника спасает его из-под колёс грузовика и выясняет, что мальчик потерялся, и зовут его Борис.

Вернувшись с мальчиком домой, к Бороздиным, она хочет дать ему поиграть игрушку-белку, прощальный подарок Бориса. Но выясняется, что игрушку унёс Марк, якобы подарить какому-то мальчику. Со слов дочери Фёдора Ивановича Вероника узнаёт, что Марк уже давно ходит к какой-то женщине.

Тем временем Марк развлекает толпу разодетых спекулянтов и барыг игрой на пианино и романсами. На столе со снедью стоит игрушка, подаренная Марком любовнице. Какая-то тётка, говоря, что «всё уже попробовала, только вот орешков не едала», хватает белку и находит под орехами записку, не замеченную Вероникой.

В этот момент Вероника вбегает в этот вертеп, вырывает записку из рук, даёт Марку пощечину и уходит.

Фёдор Иванович узнаёт, что Марк получил бронь не за заслуги, а по блату. Марк, придя домой, встречается с ним, и отец семейства выгоняет его из дома. Вероника тоже хочет уйти, но Фёдор Иванович убеждает её, что она не виновата, и что её нельзя осуждать за её ошибку.

Вероника стирает бельё. Заходит солдат, которого Борис спас во время разведки. Солдат рассказывает Веронике, что Борис погиб, но она не верит этому, так как солдат всего лишь видел, как Бориса тяжело ранило и его унёс на плащ-палатке товарищ Степан, но не видел самой смерти Бориса — о котором известно лишь, что он пропал без вести.

Конец войны. Мирная Москва. Вероника по-прежнему не может забыть Бориса и ждёт — потому что «человек должен надеяться хоть на что-то хорошее».

Приезжает поезд с возвращающимися фронтовиками. Их встречают с букетами цветов и со слезами на глазах. Вероника бежит сквозь толпу и ищет Степана. Встретившись с ним, она понимает, что Борис погиб. Плача, она бредёт сквозь толпу.

Степан с паровоза говорит речь о том, что радость победы огромна, а горе от потерь — безмерно, и что люди теперь сделают всё, чтобы никогда, никогда не было такой войны. Вероника идёт сквозь толпу и раздаёт по цветочку из своего букета фронтовикам. И тут все видят, как над Москвой летят журавли.

В ролях

Съёмочная группа

• Автор сценария: Виктор Розов
• Режиссёр: Михаил Калатозов
• Оператор-постановщик: Сергей Урусевский
• Художник-постановщик: Евгений Свидетелев
• Композитор: Моисей Вайнберг
• Тексты песен: Вадим Коростылёв
• Звукооператор: Игорь Майоров
• Художник по костюмам: Лидия Наумова

Интересные факты

• На съёмках фильма в качестве ассистента оператора в течение двух дней работал молодой, никому не известный кинолюбитель из Франции, приехавший в Москву с туристической группой и случайно попавший на киностудию «Мосфильм». Впоследствии он стал известным кинорежиссёром. Его имя — Клод Лелуш. Вернувшись во Францию он позвонил директору Каннского фестиваля и сказал, что видел фильм, который обязательно надо пригласить на фестиваль. Вскоре отборщик Канн отправился в Москву и фильм включили в конкурс.
• Для съёмок сцены гибели Бориса Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы.
• Никита Хрущёв после просмотра фильма гневно его раскритиковал, назвав главную героиню «шлюхой»^[1].
• Во время съёмок Самойлова болела туберкулёзом^[2].
• О триумфе фильма на Каннском кинофестивале в 1958 году в СССР вышла только одна заметка без названия и фотографий. В заметке в «Известиях» не были упомянуты ни режиссёр, ни автор сценария фильма^[3].

Название в Каннах

Фильм «Летят журавли» остался единственным советским полнометражным фильмом, который получил главный приз Каннского кинофестиваля.

На фестивале название фильма было переведено как фр. Quand passent les cigognes (буквально «Когда пролетают аисты»), поскольку дословный перевод слов «журавль» (grue, на сленге также «проститутка») и «лететь» (voler, омоним также «красть») дал бы второй смысл «проститутки воруют».

Примечания

Ссылки

• Фильм «Летят журавли» на официальном канале «Мосфильма» на сайте YouTube
• «Летят журавли» на сайте «Кино России»
• «Летят журавли»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Летят журавли» на сайте Наш Фильм

Фильмы-лауреаты премии «Золотая пальмовая ветвь»

Юнион Пасифик (1939) • Травля / Потерянный уикенд / Красные луга / Город в долине / Короткая встреча / Мария Канделария / Великий перелом / Пасторальная симфония / Последний шанс / Люди без крыльев / Рим, открытый город (1946) • премия не вручалась (1947) • фестиваль не проводился (1948) • Третий человек (1949) • фестиваль не проводился (1950) • Фрёкен Юлия / Чудо в Милане (1951) • Отелло / Два гроша надежды (1952) • Плата за страх (1953) • Врата ада (1954) • Марти (1955) • В мире безмолвия (1956) • Дружеское увещевание (1957) • Летят журавли (1958) • Чёрный Орфей (1959) • Сладкая жизнь (1960) • Столь долгое отсутствие / Виридиана (1961) • Исполнитель обета (1962) • Леопард (1963) • Шербурские зонтики (1964) • Сноровка (1965) • Мужчина и женщина / Дамы и господа (1966) • Фотоувеличение (1967) • фестиваль не проводился (1968) • Если (1969) • Военно-полевой госпиталь (1970) • Посредник (1971) • Рабочий класс идёт в рай / Дело Маттеи / Наёмный работник (1972) • Пугало (1973) • Разговор (1974) • Хроника огненных лет (1975) • Таксист (1976) • Отец-хозяин (1977) • Дерево для башмаков (1978) • Апокалипсис сегодня / Жестяной барабан (1979) • Весь этот джаз / Тень воина (1980) • Человек из железа (1981) • Пропавший без вести / Дорога (1982) • Легенда о Нараяме (1983) • Париж, Техас (1984) • Папа в командировке (1985) • Миссия (1986) • Под солнцем Сатаны (1987) • Пелле-завоеватель (1988) • Секс, ложь и видео (1989) • Дикие сердцем (1990) • Бартон Финк (1991) • Благие намерения (1992) • Прощай, моя наложница / Пианино (1993) • Криминальное чтиво (1994) • Андерграунд (1995) • Тайны и ложь (1996) • Вкус вишни / Угорь (1997) • Вечность и один день (1998) • Розетта (1999) • Танцующая в темноте (2000) • Комната сына (2001) • Пианист (2002) • Слон (2003) • Фаренгейт 9/11 (2004) • Дитя (2005) • Ветер, что колышет вереск (2006) • 4 месяца, 3 недели и 2 дня (2007) • Класс (2008) • Белая лента (2009) • Дядюшка Бунми (2010) • Древо жизни (2011) • Любовь (2012)