Сценарий мультика душа

О чем это

Нью-йоркский учитель музыки Джо Гарднер (в оригинале он говорит голосом Джейми Фокса) мечтает стать настоящим музыкантом, но вместо этого получает пожизненную ставку в средней школе со страховкой и пенсией. Для кого-то это был бы подарок судьбы, но для Джо это конец жизни: он уже придумал идеальный сценарий, согласно которому должен стать великим музыкантом, а не учителем. Герою звонит бывший ученик с предложением заменить пианиста в ансамбле звезды Доротеи Уильямс. Джо проходит прослушивание и в эйфории выбегает на улицу, падает в канализационный люк и умирает. Примерно на десятой минуте действия.

Дальше его душа попадает в мир «После жизни» — на огромную лестницу в небо, из конечной точки которой, огромного белого солнца, не возвращаются. Испугавшись, Джо спрыгивает с намеченного вселенной пути и попадает в третий мир — «До жизни». Единственный путь обратно на землю лежит через «Семинар душ» — эдакий коуч-центр, в котором готовят молодые души перед отправкой на землю, наделяя их набором качеств, формирующих характер (от мнительности до страсти к порядку). Сделавшись наставником одной из них, Двадцать Второй, Джо хочет перехитрить систему и вернуться в свое тело. Но его читерство разоблачает служительница небесного порядка Терри.

Кто это придумал

Пит Доктер. Он пришел на студию Pixar 30 лет назад и стал третьим аниматором. Уже через несколько лет он занимался сценарием к «Истории игрушек» (одного из персонажей, космонавта Базза Лайтера, Доктер списал с себя). А еще был сорежиссером «Корпорации монстров». Позже Доктер придумал сюжет революционной анимации «ВАЛЛ-И» и активно работал над созданием «Вверх» и «Головоломки» (сорежиссер и соавтор сценариев). Характер главного героя «Вверх», ворчливого пенсионера Карла, аниматор снова списал со своего, а озвучить девочку Эли дал собственной дочери (ее, кстати, зовут так же). Дочери же Доктер посвятил «Головоломку» — нетрудно догадаться, что зритель во время просмотра копается именно в голове Эли.

«Душа» органично встраивается в один ряд с «Вверх» и «Головоломкой», образуя с ними условную трилогию. «Идея фильма появилась в 2015-м, — рассказывает Доктер. — Мои дети становились старше, и я задумался о том, что не все в их характерах — это приобретенные черты. Они будто родились уже во многом сформировавшимися личностями, будто их кто-то специально готовил к приходу в наш мир». Эту врожденную натуру, раскрывающуюся по мере взросления, Доктер и называет душой человека.

Но свойства и разнообразие человеческих характеров — только отправная точка сюжета «Души», главным героем которой становится сама человеческая жизнь. Что это такое? В чем ее прелесть? Как ее описать? Об этом здесь задумываются два абсолютно разных человека — взрослый музыкант и еще не родившаяся девочка, и каждый из них пытается по-своему почувствовать вкус жизни. Буквально Двадцать Вторая просыпается ровно тогда, когда пробует кусочек пиццы. На пиццу похож и сам мультфильм: много идей, разных анимационных техник, визуальных деталей. За минуту в «Душе» может трижды поменяться стиль рисунка и промелькнуть сотня персонажей. Подобное ощущение жизни от цифрового ландшафта дарила разве что недавняя видеоигра про Человека-паука.

Как это сделано

Мир «Души» делится на три части: джазовый Нью-Йорк, в котором живет Джо; так называемое «После жизни», похожее на бесконечную лестницу, в конце которой души превращаются в шары; и мир «До жизни».

Нью-Йорк возник из желания создателей погрузиться в джаз — главную любовь героя. Соответственно, основное внимание уделяется школе, где работает Джо, местному музыкальному клубу, квартире со стоящим в центре фортепиано. И даже если мы попадаем на улицу, то и там обязательно встретим музыкантов. «Все показанные в „Душе“ улицы и клубы Квинса в общем вымышленные. Слишком дорого было бы вырисовывать копии реальных локаций. Но мы прошлись по району при подготовке к фильму, зашли и в клубы, и в школы, чтобы уловить атмосферу этого места и передать ее в фильме. Мы хотели, чтобы зрители вместе с героем прогулялись бы по Джексон-Хайтс, пообщались с учителями, встретились с музыкантами», — поясняет Дана Мюррэй, продюсер «Души».

Интересной новацией «Души» оказывается мир за границами земной реальности. «Обитатели придуманного мира, маленькие души, сделаны с помощью новой технологии. Они выглядят как сгустки энергии — такого мы раньше не делали. Мы очень хотели показать их нематериальность, эфирность. И, чтобы оформить эти сгустки, чтобы показать их эмоции, мы очертили персонажей простыми линиями», — рассказывает Мюррэй. Саундтрек «Души» тоже можно разделить на части. Пока герой в Нью-Йорке — это джаз, за него отвечал Джон Батист из группы Stay Human. «Загробный» саундтрек написали Трент Резнор и Аттикус Росс.

Назидательность сюжета «Души» (в конце концов, это драма перевоспитания) смягчается умным, но понятным юмором. Есть тут и физические гэги в традициях немого кино — например, в сценах, где в тело Джо вселяется Двадцать Вторая и затем пытается с ним совладать. Есть шутки и для тех, кто постарше. Перед Джо у заблудшей Двадцать Второй была целая череда известных наставников — от Марии-Антуанетты и Николая Коперника до Леонардо да Винчи и Мухаммеда Али. Над каждым создатели немного посмеиваются, визуально выделяя их особые приметы и черты. Например, от Антуанетты тут осталась только отрубленная ворчащая голова.

Вердикт

Любой мультфильм Pixar берет зрителя за душу именно живыми эмоциями и проблемами героев. Получается, что каждая работа студии, так или иначе, о смысле жизни. Вот и музыкант Джо стремится прожить свою наиболее осмысленно и продуктивно. Но события наглядно показывают: не все можно рационально просчитать, и часто сам процесс жизни куда важнее результата. Тем более что тут этот результат — смерть — сразу показан со всей безжалостностью. Для нынешнего ковидного времени, когда мелочи жизни вдруг стали для многих роскошью, а смерть стала ощущаться куда ближе, мысль «жить каждой минутой, чувствовать каждый миг!» звучит спасительной и отрезвляющей. Как и вся «Душа», которая при всей своей кажущейся эзотерике возвращает зрителя к непосредственности жизни сейчас.

↑ наверх

Самосаботаж

Джо Гарднер, главный герой мульфильма «Душа» — это талантливый музыкант, который, дожив до 46 лет, не смог реализовать себя на концертных площадках и работает преподавателем в музыкальной школе.

Неожиданно ему звонит его бывший ученик и предлагает сыграть в ансамбле известной джазовой саксофонистки. Джо понимает, что это его звёздный час, после прослушивания в крайнем эмоциональном возбуждении бежит домой, но на одном из перекрёстков падает в люк.

Понятно, что такие внезапные события как падение в люк, да еще и непосредственно перед выступлением, происходят не просто так. Мы видим здесь, с одной стороны, сильную устремлённость Джо к своей цели, а с другой стороны — крайнее противодействие к достижению этой цели. Сознательная воля героя встречается с сокрушительным сопротивлением бессознательной воли.

Такое явление называется самосаботаж. Он проявляется в том, что на сознательном уровне человек хочет достичь какой-то цели, но бессознательно совершает действия, которые ему не дают это сделать. При этом человеку кажется, что дело вовсе не в нём, а просто обстоятельства складываются неблагоприятным образом.

«Каждый раз, когда мечта уже почти в руках, мне что-то мешает» 59:10

На самом деле, так происходит потому, что наше сознательное намерение противоречит нашей внутренней сути. То есть то, что мы так сильно желаем, на самом деле является не нашим желанием. Мы отождествили себя с каким-то образом, который взяли откуда-то извне и стремимся соответствовать ему. Тогда как всё наше подлинное внутреннее Я этому образу совершенно чуждо, и потому сопротивляется.

Джо Гарднер отождествил себя со своим музыкальным талантом до такой степени, что решил, что к этому сводится весь смысл его жизни.

«Это то, ради чего я живу. 

Разумно ли считать, что смысл твоей жизни сводится к реализации твоего таланта, причем именно в том виде, как ты это представляешь? Вряд ли. Хотя мы привыкли думать именно так и это кажется нам единственным способом придать нашей жизни смысл.

Почему Джо решил, что смысл его жизни сводится к тому, чтобы стать знаменитым музыкантом? Может быть, в этом виноваты его родители?

↑ наверх

Мать

И вот нам показывают деспотичную мать, которая заставляет Джо думать о заработке, а не только о музыке. Может ли она быть виноватой в проблеме Джо?

Мы знаем, что Джо стремился к тому, чтобы, что называется, «жить своей мечтой». Так же, как его отец. Но по словам матери, стремление его отца к своей мечте, занятия исключительно музыкой, привели его к тяжелой болезни, и возможно даже к смерти.

«— Ты не видел, что музыка сделала с твоим отцом.

Получается, что, бессознательная воля Джо, заставив его упасть в люк и чуть не умереть, пыталась уберечь его от пути, по которому шел его отец. Стало быть, эта воля совпадала с волей его матери, а значит, мать в отношении Джо занимала совершенно правильную позицию.

Именно она сначала поддерживала его отца, зарабатывая на жизнь и пропитание, а потом точно так же поддерживала сына, попутно пытаясь вразумить его и заставить думать о хлебе насущном.

Но Джо упрямо верил в то, что должен выступать на сцене. Он гнался за мечтой так же, как его отец.

— Он гнался за мечтой, почему мне нельзя?»

Странно задавать такие вопросы, видя, что твоему отцу это не принесло счастья. В этом можно увидеть некоторый инфантилизм. Впрочем, свойственный, наверное, всем творческим людям.

Как видим, внутренний ребенок Джо вовсе не страдал от прессинга родителей. Мать вовсе не была той деспотичной силой, которая мешала Джо самореализоваться. Напротив, ему была дана свобода, он только и занимался тем, что самореализовывался. Но раз за разом терпел неудачу.

Стоило бы задуматься: а не является ли эта череда отказов неким сигналом для тебя. Может быть, ты занимаешься не тем, чем надо? Может быть где-то глубоко внутри ты и сам не хочешь выступать на сцене?

И действительно, добившись своего, Джо испытывает разочарование: «Я думал, это будет … иначе»

↑ наверх

Супер-эго

Главным показателем внутренней проблемы Джо является его страх умереть. Рассмотрим внимательнее тот эпизод, где Джо попадает в загробный мир.

Нам показывают «Великое после», куда движутся все души умерших людей. И хотя оно показано в виде облака света, его образ имеет весьма зловещий характер. У Джо вид «того света» вызывает ужас, и это подчеркивается несколько раз.

Мы видим, что души, подлетая к свету, сначала превращаются в шары, теряя индивидуальный облик, а потом как бы сгорают наподобие мотыльков в огне. Это выглядит действительно жутко, самая настоящая вторая смерть — потеря личности и полная аннигиляция. Это — то наказание, которому по мнению Джо он подвергнется, если не наполнит свою жизнь смыслом, т.е. если не станет выступающим музыкантом. При этом, другие души вовсе не боятся туда попасть. Ужас при виде этого света испытывает только Джо. Значит, это его персональное переживание.

Если бы я сегодня умер, моя жизнь ничего бы не стоила» 1:03:18

Откуда у него такая установка? Единственный ответ — из социума.

Облако света здесь символизирует некую психическую инстанцию внутри Джо, которая выносит свой суд над его «фасадным образом», над его «персоной» (в терминологии Юнга). И эта инстанция есть не что иное, как внутрипсихическое воплощение социума и его ожиданий.

Джо боится умереть, потому что он не смог в течение жизни реализовать те установки, которые ему навязало общество. Причем, не к какое-то мифическое авторитарное общество прошлого, а наше сегодняшнее современное общество, стремящееся к полной свободе.

Что это за установки?

↑ наверх

Давление на 22-ю

О них мы узнаём из истории души № 22. По сути, 22-ю можно считать олицетворением внутреннего ребенка Джо, то есть, его самого в детстве.

И что же мы видим? Со стороны общества, символически показанного в виде различных авторитетов, 22-й постоянно внушалось предписание: «у тебя должна быть искра, тебя должно в жизни что-то зажигать!».

↑ наверх

Концепт искры

Искрой в мультфильме обозначается та сила, которая побуждает человека к жизненной активности и которая придаёт его жизни смысл. Исследованием этой искры и занимаются главные герои. Их задача — найти искру для 22-й.

Оба героя изначально считают, что искра — это цель жизни, и эта цель достигается через определённое занятие. Так, Джо убеждён, что его искра — это музыка, он был рождён именно для этого, поэтому стать музыкантом было его целью.

«Музыка — моя искра» 1:12:15
«Моя единственная цель на этой планете — это играть» 1:13:27

Такое понимание искры — это то, что в западной культуре обычно называется призванием.

↑ наверх

Призвание

В капиталистических странах под влиянием протестантизма призвание стало пониматься прежде всего как профессия. Макс Вебер в книге «Протестантская этика и дух капитализма» отметил характерную особенность протестантского понимания призвания:

 «в этом понятии заключена оценка, согласно которой выполнение долга в рамках мирской профессии рассматривается как наивысшая задача нравственной жизни человека». В понятии призвания «находит своё выражение тот центральный догмат всех протестантских исповеданий, который … единственным средством стать угодным Богу считает … исключительно выполнение мирских обязанностей так, как они определяются для каждого человека его местом в жизни; тем самым эти обязанности становятся для человека его «призванием».[1]

Со временем общество отказывается от идеи Бога и теперь смыслом жизни становится желание человека угодить обществу, добившись профессионального успеха. 

Авторы мультфильма не согласны с концепцией призвания и показывают ее травмирующую сторону. Они показывают, что общество сначала затюкивает ребенка тем, что он должен быть достаточно хорош, должен найти себя и самореализоваться.

«Ты постоянно принимаешь неверные решения» 1:24:20
Миру нужны выдающиеся люди
У тебя нет цели 1:24:55

«Все говорят, что ты должен сделать какую-то вещь. Но как понять, какую?» 53:50

А затем вплоть до кризиса среднего возраста человек продолжает добиваться выбранной цели, чтобы стать таким, каким его сможет оценить общество. В нём уже сформировалось убеждение, что быть счастливым — значит заниматься тем, чем хочется. И если в жизни всё складывается иначе, то человек начинает думать, что прожил жизнь зря.

Так, из рассказа парикмахера о том, что тот хотел стать ветеринаром, 22-я делает вывод, что он несчастен.

«— Ты застрял парикмахером и теперь несчастен.

Точно такой же вывод в отношении себя сделал и Джо. Он решил, что раз он не выступает на сцене, а работает преподавателем, то он несчастен. То есть, Джо сам делал себя несчастным, глядя на свою жизнь через навязанную концепцию призвания.

Однако, создатели мультфильма возражают: счастье вовсе не зависит от того, что ты не преуспел в какой-то профессии.

— Притормози, Джо. Я доволен как слон. » 54:20
Я встречаю интересных людей, как ты, делаю из счастливыми и привлекательными. 54:55

Зажигает вовсе не цель. Это подтверждает одна из «высших сущностей»: «Искра — это не цель» 1:12:00

↑ наверх

Что предлагают авторы?

Какое же понимание искры предлагают авторы? По их мнению, искра — это готовность получать удовольствие от самого процесса жизни. Вот и всё.

Сказали ли авторы что-то новое? Да нет, мы об этом слышим со всех сторон: из мотиваторов в соцсетях, от бизнес-тренеров, от популярных психологов.

Сказали ли они что-то значительное? Ну, судя по отзывам, довольно много людей действительно страдали от внушенной им идеи о том, что необходимо добиваться успеха. Посмотрев мультфильм, они получили некоторое облегчение.

Если взглянуть глобально, то авторы сделали еще один шаг в демонтаже идеи смысла в нашем мировоззрении. Обычно современному человеку авторитеты внушают, что никакого смысла в жизни нет, но можно ставить себе персональные цели и таким образом создавать некую иллюзию осмысленности жизни. На этом стоит вся нынешняя философия успеха.

Но авторы мультфильма идут еще дальше и отбирают у человека даже этот суррогат смысла. Их логика такая: если стремление к цели приносит страдания, угнетает, значит, эту идею надо вообще отбросить и оставить только удовольствие от самого процесса жизни. В итоге мы получаем не что иное, как философию эпикуреизма.

↑ наверх

Эпикуреизм

Вот пара цитат об этом учении.

Согласно эпикурейцам, излечение души заключается в ее повороте «от забот жизни к простой радости существования. Несчастье людей происходит от того, что они боятся вещей, которых не нужно бояться, и желают вещей, от них ускользающих, которых нет необходимости желать. Их жизнь растрачивается в печалях от необоснованных боязней и неудовлетворенных желаний. Они оказываются лишенными единственного настоящего удовольствия — удовольствия быть».[2]

То, что эпикурейцы называли удовольствием, «требовало воздерживаться от всего беспокойного. Согласно эпикурейцам, не нужно было заниматься ни науками, ни искусствами, потому что подобного рода занятия вносят заботы, неудачи и всякого рода треволнения в жизнь души, мечтающей только уйти в себя и забыть все остальное. И уж тем более нельзя было заниматься общественными делами, а нужно было уйти в глубину эпикурейского Сада, в котором … занимались только безмолвным эстетическим самонаслаждением в тени густых деревьев на берегу красивой реки и в условиях отказа даже от всякой излишней пищи, вместо чего древнему эпикурейцу достаточно было только хлеба и воды. И уж боже вас упаси жениться или выйти замуж. Ведь брак тоже несет с собой большей частью только разные заботы, разные невзгоды и никому не нужные треволнения. Нет, лучше уж так: лежу я под развесистым кустом, в тени, прохладе и безмолвии, а вы там — как хотите. Нечего и спрашивать, что для такого эпикурейца прекраснее всего. Прекраснее всего и наивысшая красота для него — это внутренний покой равномерно самонаслаждающейся личности».[3]

↑ наверх

Платонизм

Но ведь существует также множество людей, которых беспокоит мысль о том, что в жизни должно быть что-то большее, чем просто избавление от страданий, получение удовольствия или профессиональный успех.

И действительно, логика подсказывает нам, что смысл процесса не может заключаться в самом процессе. И цель движения — это нечто отличающееся от движения. Поэтому, сколько бы нас не убеждали в том, что «смысл жизни — в самой жизни», разумный человек с этим не может согласиться, потому что это попросту нелогично.

Кроме того, в природе у живых существ не бывает потребностей без возможности их удовлетворения. Если существует голод, значит, существует и то, чем его можно удовлетворить. Стало быть, если мы чувствуем потребность в чем-то большем, чем простое проживание жизни, значит, существует и само это «что-то большее», просто оно находится в иной плоскости, чем жизненные процессы.

↑ наверх

Красота

Поэтому философия эпикуреизма не может удовлетворить мыслящего человека. Такой человек идет дальше и говорит: «Хорошо. Вы предлагаете ценить красоту мира и простые житейские радости. Но давайте задумаемся: а почему мы вообще способны воспринимать нечто как прекрасное?

Осенние листья прекрасны, мы согласны с этим. Но ведь и закат на море прекрасен. И музыка прекрасна. И голубое небо прекрасно. И салют прекрасен. И звёзды прекрасны.

Значит, если есть множество прекрасных вещей, и им присуще одно и то же свойство прекрасного, то значит, существует нечто прекрасное само по себе, которое проявляется во всех прекрасных предметах.

И с другой стороны, это само-по-себе-прекрасное присутствует и в нас самих как способность воспринимать и видеть красоту. А значит, само-по-себе-прекрасное выше и прекрасных вещей, и нас, воспринимающих эти вещи. И этот источник прекрасного не зависит ни от вещей, ни от нас.

Мало того, этот источник прекрасного может быть только вечным. А что более ценно — вечное или временное? Разумеется, вечное. А значит, нужно ценить не ускользающие мгновения жизни, а то вечное, что за ними стоит».

Платон называл эту вечную первооснову мира Благо. Именно к нему стремится наше подлинное, внутреннее Я, не удовлетворяясь мелкими материальными целями. Образ Блага проявляется в отдельных вещах, делая их прекрасными и привлекательными, и из-за этого нам кажется, что мы хотим именно этих вещей. Но на самом деле, мы хотим того, что за ними.

↑ наверх

Океан

Джо потому и был в недоумении после того, как сбылась его мечта сыграть на сцене. Потому что никакая временная цель не может удовлетворить стремления души к вечному Благу.

Благо — это и есть тот океан, который искала маленькая рыбка из притчи Доротеи. Контекст мультфильма подталкивает нас к тому, чтобы трактовать смысл притчи в эпикурейском ключе: дескать, наслаждайся привычными вещами, которые тебя окружают.

Однако, ее можно трактовать и в духе платонизма: чтобы постичь океан, как целое, нужно выйти за пределы чувственных впечатлений к мышлению. От чувств нужно перейти к уму, от единичного — к всеобщему. Океан можно найти только в сфере умопостигаемого, и когда найдешь его, тогда начнешь видеть его проявления везде вокруг себя.

Единое Благо для нашего разума предстаёт как абсолютная Истина, для нашей воли — как Добро, а для нашего чувства — как Красота. Оно и есть подлинный смысл и цель жизни.

↑ наверх

Рекомендованная литература

• П. Адо. Духовные упражнения и античная философия. — https://yadi.sk/i/o44BQRHyDieJBw
• Плотин. Эннеады, I 6, «О прекрасном». I 4 «О счастье». I 7 «О первом Благе и иных благах» — https://yadi.sk/d/2BH9GjHTepUsHw
• Платон своё учение о высшем Благе излагает в диалоге «Государство», в книге шестой (ее пересказ дан в Примечаниях на стр.532) — https://yadi.sk/i/VoN4tc7WAIE4LQ

[1] http://www.kara-murza.ru/books/Veber/Protestant004.html

[2] П.Адо. Духовные упражнения. С.30.

[3] Лосев. ИАЭ, т.5, с.14.

↑ наверх

25 декабря вышла долгожданная пиксаровская «Душа». С того момента её создатели и актёры активно дают интервью о процессе создания мультфильма, вдохновении, альтернативных завершениях и пасхалках. Мы выбрали несколько самых интересных фактов и законспектировали их.

«Душа» — это новый фильм от Pixar, рассказывающий историю учителя музыки Джо Гарднера. Из-за несчастного случая Джо переносится в необычный мир, где зарождаются человеческие увлечения, мечты и интересы. Там он знакомится с юной душой 22, которая никак не может найти то, что ей нравится (а это обязательно для того, чтобы попасть на Землю).

Какими фильмами вдохновлялись создатели?

Пит Доктер отмечает, что «Защищая твою жизнь» с Мэрил Стрип — это отличный пример, как можно совмещать тему смерти с юмором. Это дало создателям вдохновение сделать всё по тому же принципу — то есть подавать поучительные и важные моменты с лёгкостью и весельем. Доктер также добавляет, что определённое влияние на них оказали фильмы «Эта прекрасная жизнь», «Рождественская песнь» и «Небеса могут подождать».

Кто отвечал на съёмках за джаз?

Для джазовой составляющей создатели нашли идеального консультанта Джона Батиста. Он оказался не только отличным исполнителем, но и обладал энциклопедическими знаниями обо всех стилях и музыкантах. В процессе создания мультфильма он не раз помогал сделать джазовую составляющую «юзер-френдли» — всё, чтобы даже относящиеся холодно к жанру люди всё равно были тронуты.

Какую роль в фильме сыграли Райан Куглер и Кенья Беррис?

Куглер (режиссёр «Чёрной пантеры») и Беррис (написал сценарий для «Поездки в Америку 2») были указаны в разделе «особых благодарностей», но было не до конца ясно, что именно они внесли в работу над «Душой». Выяснилось, что именно Беррис предложил на главную роль Джейми Фокса, а также поучаствовал в первых днях разработки (ещё до того, как сценарий был готов). Куглер же рассматривал первые варианты «Души» и давал подробные комментарии о сюжете.

В мультфильме можно найти кучу пасхалок. Где их искать и как они были распределены по сюжету?

Выход «Души» поменяли с другим крупным пиксаровским проектом «Лука» (выйдет летом следующего года). Pixar славится тем, что всегда тизерит следующий фильм в предыдущем. Так, в одном из моментов на стене турагентства, мимо которого проходит Джо, можно увидеть постер Fly Luca Airlines.

Пит Доктер также отметил, что в один из моментов герои попадают в «зал всего» — своеобразное место, в котором вы встречаете неожиданные увлечения, а попав на Землю, можете неожиданно вспомнить: «О, я и не думал, что мне так нравится играть на банджо». Всё это потому, что вы «встретились» с этим увлечением ещё давно в «зале всего». И основная идея была в том, чтобы засунуть все пасхалки и внутренние шуточки в одну сцену. Однако, разумеется, всё не закончилось на этом. В других моментах мультфильма можно также встретить неожиданные отсылки к «Корпорации монстров», «В поисках Немо» или «Валл-и».

В чём важность сцены в барбершопе?

«Врагом» главного героя можно назвать Пола, одного из клиентов барбершопа, который издевается и насмехается над Джо. Мы не знаем его подробной предыстории, но только одна эта сцена позволяет нам представить, что Пол — это тот самый чувак в барбершопе, которые постоянно ворчит на окружающих и считает себя лучше остальных. Кемп Пауэрс отмечает, что в «Душе» многие второстепенные персонажи были написаны лишь концептуально, в паре строчек, однако мы всё ещё можем наблюдать за их развитием.

Джейми Фокс отдельно выделил, что сцена отлично показывает важность барбершопов для комьюнити афроамериканцев — создатели старались максимально точно показать процесс стрижки и итоговый результат. Кроме того, нужно понимать, что большая часть мультфильмов Pixar довольно сильно опирается на темп сюжета, поэтому сцена даже немного выбивается из общей картины. Пит Доктер отмечает, что в «Душе» было очень важно показать неразбериху нашей жизни — ведь это то, что нас окружает каждый день. Именно поэтому неожиданный поход героя в барбершоп после попыток сделать домашнюю стрижку воспринимается так тепло и реалистично.

Были ли альтернативные варианты завершения? (Тут будут спойлеры!)

Конечно, основной вопрос, который стоял перед создателями — умрёт Джо или останется в живых. Сценаристы перепробовали много версий с обоими вариантами и при разных условиях. Некоторые оказались забавными, другие — очень эмоциональными. Но остановились на том, на чём остановились.

В 2020 году студия «Pixar» выпустила очередной шедевр с глубоким смыслом – мультфильм «Душа». Прокат в кинотеатрах в январе-феврале 2021 года стал самым кассовым в России в истории Pixar. Мультфильм с потрясающей анимацией оказался одновременно философским и лёгким для восприятия.

О чём мультфильм

По сюжету немолодой музыкант Джо Гарднер, всю жизнь мечтающий о карьере великого джазового пианиста, вынужден довольствоваться малым — работать учителем музыки в обычной нью-йоркской школе. Ему предлагают ставку на полный рабочий день, чему он не особенно рад. Зато довольна его мама, которая считает, что непутёвому сыну давно пора взяться за ум и перестать грезить о сцене.

Великое До и Великое После

Внезапно Джо получает от своего бывшего ученика приглашение пройти прослушивание у звезды джаза Доротеи Уильямс, на которую он производит впечатление, и его включают в концертную программу. На пути домой, на седьмом небе от счастья, Джо не смотрит под ноги, падает в люк и, кажется, умирает.

Герой оказывается на эскалаторе, который направляет души после смерти в Великое После. Не желая мириться с судьбой, Джо сбегает в другое пространство потустороннего мира — Великое До, где надзиратели готовят молодые души к воплощению на Земле. Тут будущие люди получают индивидуальные черты характера и главное — свою искру, без которой рождение в человеческом мире невозможно.

Возвращение в мир живых

Здесь Джо становится наставником для дерзкой и непослушной души Двадцать Второй, которая категорически не хочет воплощаться на Земле. Да это и невозможно, ведь она не нашла искру. Двадцать Вторая находится в Великом До уже очень давно и знает в нём самые потаённые уголки.

Одним из таких является астральное пространство, где парят души живых людей, вошедших в состояние духовного экстаза. Там с помощью своего друга по имени Лунный Ветер Двадцать Вторая помогает Джо вернуться в мир живых.

Но всё идёт не по плану: в тело Джо попадает Двадцать Вторая. Сам же музыкант оказывается в теле кота, который прилёг в больничной палате в ногах Джо. Теперь друзьям нужно спасать положение, ведь концерт, на котором выступает главный герой, должен состояться уже через несколько часов.

Искра Двадцать Второй

Выполняя сложный «квест» по приведению тела Джо в порядок, Двадцать Вторая осваивается в мире людей и начинает чувствовать искру. Вот только эта искра — вовсе не жизненная цель. Это простые радости в виде наслаждения окружающей красотой, запахами, вкусами. Импровизируя, Двадцать Вторая помогает наладить Джо отношения с мамой и открывает ему глаза на жизнь людей.

В дела героев вмешивается счетовод небесной канцелярии Терри, который возвращает их в Великое До. И здесь оказывается, что Двадцать Вторая и правда обрела искру и может воплотиться на Земле. Более того, побывав в мире людей, она снова желает там оказаться.

Но Джо, считающий, что Двадцать Вторая просто забрала его музыкальную искру, убеждает её в этом и возвращается на Землю в своё тело. Он, как и хотел, успешно участвует в джазовом концерте, получает постоянную работу музыканта и признание окружающих.

Смысл концовки

Приходя домой, Джо смотрит на предметы, которые помогли Двадцать Второй ощутить искру. Он играет на рояле и улетает в астральный мир, где с помощью Лунного Ветра отыскивает Двадцать Вторую, превратившуюся в чёрную заблудшую душу, одержимую идеей, что она неудачница и никогда не найдёт свою искру. Джо объясняет ей, что она была права и действительно нашла свою искру. Он же заблуждался по поводу того, что имеет смысл в жизни.

Друзья прощаются. Двадцать вторая, получив пропуск, отправляется воплощаться на Землю, а Джо становится на эскалатор по направлению к Великому После. Однако его останавливает один из растроганных надзирателей Джерри и предлагает герою воспользоваться шансом снова вернуться в своё тело. Герой соглашается, пообещав, что больше не будет тратить свою жизнь попусту. Счастливый конец.

Смысл и мораль мультфильма можно сформулировать следующим образом. Многие люди ставят в своей жизни значимые для себя цели и пытаются их добиться, придавая им излишнюю важность. В голове у них господствует философия «успешного успеха», под влиянием которой люди изо всех сил стремятся достичь мечты. Когда же цель достигнута, почти всегда получается так, что это не совсем то, чего хотелось на самом деле. А может никакого «на самом деле» и нет. Это передано через притчу о рыбках в океане, рассказанную Доротеей.

У Джо в мыслях и мечтах был только джаз, в чём и убедилась Двадцать Вторая, когда находилась в его теле. Даже образ любимой девушки, похоже, мелькнул за это время всего раз. Джо был слишком эгоистичен, чтобы уделять время другим людям, своим близким и друзьям.

Мечта стать известным музыкантом и заниматься любимым делом затмевала всё. Но Джо даже не думал, что джаз, который он так любит, –  это ещё больше, чем обожаемая им музыка. Двадцать вторая, не умея играть на музыкальных инструментах, показала ему, как можно «джазить»: импровизировать, лететь по жизни и радоваться ей.

Смысл жизни в том, чтобы жить, а не в том, чтобы во чтобы то ни стало чего-то достигать. Ценить стоит и мелочи, и случающиеся неприятности, и вообще всё, с чем мы сталкиваемся. Это всё проявления искры.

Счастливая концовка даёт понять, что с героями всё будет в порядке и предоставляет зрителям поискать свой философский смысл.

«Душа» говорит со зрителями, детьми и взрослыми, на очень серьёзную тему — тему смерти и смысла жизни. Причём делает это весело и с юмором, очень деликатно избегая любых религиозных отсылок.

Метафизический мир, который, в отличие от реального, изображается абстрактно и упрощённо, не имеет прямого отношения ни к одному из миров, описанных в эзотерической и теологической литературе. В то же время он включает в себя их характеристики. Здесь можно увидеть сходства с идеями буддизма, даосизма, христианства, произведений Роберта Монро и даже Карлоса Кастанеды. Но больше здесь, пожалуй, преобладают мысли древнегреческих и римских философов, веривших в существование некого духа, который ещё до рождения наделяет человека уникальными талантами.

Впрочем, авторы чётко прописывают законы метафизического мира и предоставляют довольно конкретное (пусть и не исчерпывающее) объяснение происходящих с героями событий. Мораль здесь тоже простая и понятная.

Жанр не даёт авторам погружаться в слишком глубокие рассуждения и придавать развлечению многогранный психологический смысл. И в этом есть своя прелесть: будь по-другому, легко можно было бы с лёгкости и доброты скатиться в депрессивные экзистенциальные проблемы человечества.

Вся соль в красоте анимации, которой Pixar всегда славились, и во внимании к деталям. Художники и режиссёры постарались сделать так, чтобы метафизический и земной миры, нарисованные по-разному, гармонировали и перекликались друг с другом. И этой цели они добились — за происходящим и там, и там интересно наблюдать. Все персонажи яркие, живые и вызывают симпатию.

Альтернативные версии

Можно, конечно, начать копать глубже и попробовать отыскать смысл, который, возможно, вовсе не закладывался авторами. Великое После перерабатывает души умерших, стирает у них память и отправляет в Великое До?

Двадцать Вторая — это и есть Джо, живущий в другое время (на это может намекать сам слоган мультфильма «У каждого есть душа, Джо Гарднер собирается найти свою» и безвременье метафизического мира)?

После падения в люк Джо умер и на самом деле никогда не возвращался на Землю, а всё произошедшее с ним — посмертная иллюзия?

На эти вопросы можно ответить утвердительно или отрицательно и углубиться в объяснения, но правильнее будет предположить, что всё это попросту не имеет значения. Особо скрытого смысла тут нет — мораль, которая раскрывается в концовке, подаётся на протяжении повествования постепенно, но прямо.

Что означает сцена после титров

В сцене после титров Терри кричит людям, которые, возможно, всё ещё в зале кинотеатра: «Эй, фильм кончился! Бегом домой!». Может, это просто шуточный приём, который иногда используется в финале комедий. Но возможно, ещё одно напоминание, что пора бы зрителям посвятить время своей собственной жизни вместо просмотра фильмов.

Отзывы зрителей

В большинстве своём зрители оставляют на кино-сайтах восхищённые рецензии, в которых пишут, что мультфильм подходит людям любого возраста. Подмечают то, как авторы смогли легко и ненавязчиво рассказать поучительную историю, затронув табуированную тему смерти. Хотя есть небольшой процент тех, кто понял мораль фильма слишком топорно: «Расслабься и ничего не делай».

В российском кинопрокате 21 января стартует новый мультфильм студии Pixar «Душа» – история о джазовом пианисте, который оказывается в Великом До, где перед отправлением на Землю тренируются души будущих новорожденных. Мы побывали на спецпоказе мультфильма, организованном проектом «Каро.Арт» в киноцентре «Октябрь» и узнали от кинокритика Антона Долина, почему «Душа», один из лучших сюжетов года.

Этот мультфильм – результат многолетних лабораторных опытов Pixar, в частности Пита Доктера, который сейчас возглавляет студию. Он же является режиссером мультфильма, а прежде сделал «Головоломку» и «Корпорацию монстров». Сегодня «Душа» – наиболее экспериментальная работа Pixar.

В «Душе» главная тема – тема смерти, но загробный мир показан по новаторскому сценарию. Он буквально изобретен и не основан ни на каких верованиях, концепциях. Настоящее искусство – то, в котором форму и содержание невозможно отделить друг от друга, и «Душа» – как раз такой случай. Невозможно было бы осуществить сценарий о загробном мире, если бы не был придуман этот мир.

Нью-Йорк в мультфильме показан крайне реалистично и с такой нарочитой чрезмерностью, когда мы даже видим улицы, двери. Но при этом сами персонажи – карикатурные и гротескные. Еще во время просмотра вы наверняка заметили: кажется, что будто души голубовато-зеленого цвета. На самом же деле в них переливаются все оттенки радуги. Это тоже нужно было суметь нарисовать.

Можно говорить и о том, что мультфильм – абсолютно новаторский. Не помню такого прежде в американском кино. Американская мечта – это история про Золушку, когда обычная девочка становится королевой. Но есть только одна девочка, одна королева, один принц и одна хрустальная туфелька. Любая большая американская история всегда про это. Мы видим, читаем, слышим истории исключительности, потому что нельзя быть банальным и обычным. Быть обычным – значит умереть. «Душа» нам рассказывает об этом же, пока в конце не приходит к парадоксальному выводу о том, что самореализация не так важна, как кажется. Самореализация – дело тьюторов на YouTube-семинарах.

Эта история обычности очень интересна. Она, с одной стороны, противостоит американской мечте, с другой – забавным образом продолжает классический американский сюжет. В Рождество в США принято смотреть фильм «Эта замечательная жизнь»: историю о человеке, жертвующем собой ради коллег, любимой женщины и отца. То есть не проживающем жизнь своей мечты. В какой-то момент он решает все закончить, и тогда появляется его ангел-хранитель и говорит: «Давай я покажу, как выглядел бы этот мир, если бы тебя не было». И меняет представление главного героя о себе самом и жизни в целом. «Душа» в этом смысле – тоже рождественское кино. Уверен, что режиссер отчасти вдохновлялся и этим фильмом.

2020-й был сложным, поэтому «Душа», как мультфильм о сверхценности простых вещей, идеально подходит сегодняшнему дню. И потрясающе, что основная мысль мультфильма передана через музыку. Ее принцип создания и исполнения становится у Pixar принципом жизни. Работа с джазом здесь даже более глубокая, чем в любимом мной «Ла-Ла Ленде». Что касается саундтрека, то он устроен необычно. С одной стороны, есть живой джаз и джаз, который исполняет главный герой Джо. С другой – есть музыка небес, написанная Трентом Резнором и Аттикусом Россом. Они работали с Дэвидом Линчем, писали музыку для всех последних фильмов Дэвида Финчера, получили «Оскар» за саундтрек к «Социальной сети».

В «Душе» есть и жуткие моменты, которые гладят зрителя против шерсти, становятся для него достаточно жесткими уроками. Они не оформлены в виде поучений, но тем не менее это сообщение о том, что в жизни может что-то не случиться, она может быть вдруг закончена. Это мультфильм о смысле жизни и о возможности смерти.

Каждый ребенок травматично переживает эту тему, осмысление смерти – важная часть детства. По этой причине «Душа», на мой взгляд, играет серьезную роль в подобном вопросе, она может помочь поговорить о смерти на 100 %. Мне кажется, штамп – думать, что дети наслаждаются каждым моментом, это вовсе не так. Дети не знают, что их ждет впереди, они еще не нарисовали себе будущее, для них это тоже непросто. Мы часто занижаем представления о детях, думая, что они что-то не поймут. Единственное, что им будет неясно в этом фильме, – цитаты из Оруэлла.

Еще один штамп, который укоренен в американском, да и европейском сознании, – счетоводы, которые отсылают нас к нацистам, немецкому педантичному подсчету, когда ни одна душа не имеет права ускользнуть. Все записано в документах. Это как раз то, что объясняет поведение главного героя Терри.

Также «Душа» интересна еще и тем, что в ней нет эмоциональной педали: нет момента, когда кто-то нажимает «на кнопку», и мы всех жалеем. Возможно, поэтому не все поймут этот мультфильм. Уметь найти небанальную форму, чтобы затронуть общечеловеческие проблемы, непросто.

В 2020 году Пит Доктер создал грандиозный мультипликационный проект, способный заинтересовать даже взрослого. «Душа» — это милый, добрый мультфильм о смысле жизни. Он оставляет глубокий след в сердце зрителя и заставляет верить в лучшее. Подробнее о том, в чем смысл фильма «Душа», читайте дальше.

Краткое содержание

Джо Гарднер – школьный учитель музыки, нереализовавшийся джазовый музыкант. Однажды ему выпадает шанс выступить на одной сцене с известной саксофонисткой Дороти Уильямс. По дороге домой Джо падает в люк.

Его душа оказывается на конвейере, ведущем в Великое Запределье – царство мертвых. Но мистер Гарднер не желает умирать. Он бежит по конвейеру в обратном направлении и падает вниз. Попадает в страну нераспределенных персонажей, где находятся новые души, готовящиеся к жизни на Земле, и души людей, близких к смерти. Здесь Джо становится наставником юной души под номером 22. До Гарднера 22-ю обучали многие известные личности, но все признавали поражение.

Интересно! Идея и смысл фильма «Душа» зародились еще 23 года назад, когда у Пита Доктера появился сын. Тогда режиссер понял, что характер каждого человека определяется еще с рождения.

22-я давно находится между небом и землей. Она имеет характер, темперамент, но не может получить искру для возможности жить на Земле. Джо должен помочь ей приобрести смысл жизни. Для этого новые знакомые отправляются в следующие залы:

• всего сущего. Здесь души могут пробовать разные людские занятия, что помогает им определиться;
• познания себя, где каждый может увидеть себя со стороны.

22-я знакомит Джо с Мурвином, помогающим потерянным душам найти себя. Он здесь, пока, как многие творческие личности, пребывает в состоянии высшего блаженства от вдохновения. С помощью Мурвина Джо с 22-й попадают на Землю. Однако душа Гарднера по ошибке проникает в кота. А тело Джо заняла 22-я.

Гарднеру предстоит выступать с Дороти Уильямс. Вместе с 22-й они находят Мурвина, который обещает вечером провести ритуал по перемещению душ. Затем товарищи посещают кафе, парикмахерскую, идут к маме главного героя.

Снова между небом и землей

22-я начинает понимать все прелести жизни на Земле и уже не хочет покидать тело учителя. Из-за этого Гарднер и его подопечная ссорятся. Тут же их находит Терри – счетовод мертвых душ, обнаруживший пропажу музыканта. Он забирает Джо и 22-ю обратно в страну распределения душ.

Здесь выясняется, что подопечная Гарднера заполнила пропуск в жизнь — получила искру — и теперь может стать новым жителем планеты. Джо убеждает ее, что все это из-за пребывания в его теле, а на самом деле у 22-й нет искры и смысла жизни. Расстроенная воспитанница отдает пропуск Гарднеру, убегает.

Джо падает на Землю, становится собой. Выступление с Дороти проходит успешно, но не приносит большой радости. Он понимает, что был не прав по отношению к 22-й. Герой играет на фортепиано – его душа улетает в пространство между физическим и духовным миром, к Мурвину. Там он находит 22-ю, ставшую Потерянной душой. Джо убеждает подопечную в том, что она действительно обрела искру и готова к жизни. 22-я отправляется на Землю.

За чудо, которое сотворил Джо с подопечной, ему дают еще один шанс начать жизнь заново.

Анализ и смысл фильма Душа

В чем же смысл фильма «Душа»? О чем рассказывает зрителю этот добрый поучительный мультик?

Основная идея мультфильма «Душа» (2020) – поиск смысла жизни. Свою искру искала не только 22-я. Сам главный герой всю жизнь искал смысл своего существования.

У Джо долгое время не получалось достичь успехов в музыкальной деятельности. Никуда, кроме школы, его не принимали. А Гарднер так хотел выступать на сцене, стать знаменитым. Он думал, что жизнь после этого станет в разы ярче, интереснее. Наступит череда удач и безмерного счастья.

Интересно! Номер подопечной Джо Гарднера выбран неслучайно. 22 – число, обозначающее количество вышедших в компании Pixar фильмов.

Встреча Джо с 22-й душой неслучайна. Они были необходимы друг другу для поиска себя. Джо – опытный наставник, учитель. Он добрый, умный, спокойный, рассудительный. Однако ему не хватает простоты, открытости, легкости. Именно этому его научит 22-я: радоваться жизни, баловаться, общаться, высказывать свое мнение. Гарднер же в ответ даст юной душе возможность узнать, что такое жизнь на Земле.

Притча о рыбке

До встречи с 22-й смыслом жизни главного героя было достижение успеха на музыкальном поприще. Но вот Джо получил желаемое – теперь он играет на сцене, рядом с известной саксофонисткой. А счастья все нет. Нет радости от достигнутого успеха.

В этом смысл притчи о рыбке из мультфильма «Душа». Рыбка думала, что океан – это что-то особенное, сверхъестественное. А океан – это всего лишь вода. Так же Джо думал, что сцена – залог необычайно счастливой жизни. На самом деле это всего лишь место, где можно сыграть красивую мелодию.

Чему учит мультфильм

Джо Гарднер олицетворяет в фильме образ взрослого, уставшего от жизни человека, 22-я – наивного, открытого, прямолинейного ребенка. Скрытый смысл мультфильма «Душа» в том, что взрослым людям часто не хватает той искренности, наивности, способности радоваться мелочам, которая свойственна детям. Из-за повседневных забот мы перестаем замечать в мире прекрасное и наслаждаться теми возможностями, которые нам даны.

Джо Гарднер был недоволен своей никчемной жизнью, не подозревая, что сам является причиной всех невзгод. У героя есть все для настоящего человеческого счастья:

• любящие родственники, друзья;
• талант исполнителя великолепных джазовых композиций;
• работа, способствующая реализации своих способностей и взращиванию молодых талантов;
• подруга Лиза, на которую у Джо раньше никогда не было времени.

Ему всего лишь надо было взглянуть на себя с другой стороны и начать интересоваться не только возможностью попасть на сцену, но и окружающим миром. Как удивился парикмахер, когда Джо начал спрашивать о его жизни, и мама героя, когда тот поговорил с ней по душам.

Наше счастье в наших руках, — хочет сказать зрителю Пит Доктер. Главное – вовремя его разглядеть.

В чем суть концовки

Смысл концовки мультфильма «Душа» в осознании героем истинных жизненных ценностей. Джо получает возможность начать жизнь с чистого листа. Благодаря 22-й он понял, как многое раньше не замечал, сколько потерял. Но впереди вся жизнь – теперь герой не упустит шанс быть счастливым.

«Душа» — это мультфильм со смыслом. Несмотря на серьезность поднятых в картине проблем, здесь много забавных, смешных моментов. Необычный сюжет, реалистичное окружение, красивая музыка и обнадеживающий хэппи энд делают фильм привлекательным для зрителя любого возраста.