Муниципальное образование город Краснодар
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение муниципального образования город Краснодар основная общеобразовательная школа № 81
«Прекрасные музы искусства».
Внеклассное мероприятие в 8-х классах
автор Ицкович Т.Я.
учитель ИЗО МБОУ ООШ№81
Г.Краснодар
2014
Цель:
- Приобщать учащихся к познанию и пониманию мира искусства,
- способствовать формированию уважительного отношения к людям искусства,
- воспитывать неравнодушное отношение к сохранению произведений искусства.
Ход мероприятия.
Хоровод муз
(танец Сиртаки в исполнении муз. Музы в костюмах)
Ведущий — Вот они – прекрасные музы! Кто же эти таинственные незнакомки?
Покровительницы искусства и науки, прекрасные девы с чистыми сердцами и дивными голосами. МузыкаЛ.Бетховена
— Это 9 сестёр, дочерей верховного бога Зевса и богини памяти Мнемозины. Они были спутницами Аполлона – бога солнца и искусств.
-Музы были призваны воспевать героические победы олимпийцев, одержанные в борьбе с соперниками — титанами, воплощавшими стихийные силы.
— Музы вначале изображались духами гор и источников, но позднее стали фигурами, символизирующими художественное вдохновение.
— Музы обитали на вершине священной горы Парнас или на склонах священной горы Геликон. Черпая воду из источника – Кастальский ключ рядом с Дельфийским храмом, музы брызгали проходящих в храм водой, тем самым одаривали ею избранных, и те, изведав этой живительной влаги, становились поэтами или певцами, музыкантами. Верили, что из этого ключа поэты черпают своё вдохновение.
— Другим источником , где проводили время музы, был Лошадиный ключ, возникший под ударом копыта крылатого коня Пегаса. Накупавшись в его тёмно-фиолетовых струях, музы, по легенде, водят хороводы и поют чудесные песни.
-Все виды искусства, которым покровительствуют музы, не стали бы доступны для нашего сознания, если бы оно не обладало памятью -Мнемозиной, откуда они все вырастают. Когда музы – сёстры танцевали, пели под звуки золотой кифары, на которой играл Аполлон, люди становились добрее, а боги милостивей.
-Так поэтично рассказывалось в античных преданиях о божественном происхождении искусства, о дружбе муз.
— Безвозвратно ушло время античности, и всё же она остается в художественном сознании человечества, а искусство продолжает доставлять нам наслаждение.
— Стремление к прекрасному, умению видеть, слышать и вникать в смысл и красоту произведений искусства — вот чему следует учиться! И в этом нам помогут эти таинственные незнакомки в белоснежных одеждах.
Ведущий Первая гостья:Каллиопа
Каллиопа
Я– старшая из муз, богиня песнопения. муза эпической поэзии, имя символизирует чарующее провозглашающее слово В классическую эпоху считалась музой поэзии . Мать величайшего певца и музыканта Орфея.. Постоянными атрибутами Каллиопы были –стиль (палочка для письма) и навощенные дощечки. Вдохновленные мною А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, С.Есенин и многие, многие поэты создали бессмертные творения.
Поэты, вдохновленные мною создавали прекрасные произведения, на которые композиторы сочиняли музыку и рождалась песня. ( Звучит песня )
Ведущий Следующая гостья: Эвтерпа ( звучит Арфа)
Эвтерпа –Я- муза музыки, покровительница лирической поэзии. О, музыка! В час скорби и печали
Ты мне вручаешь боль сердечных мук,
Уносишь мысль в неведомые дали,
Когда услышу голос арфы нежной,
Я в упоенье в облаках парю,
За этот дар, за этот мир безбрежный,
О, музыка, тебя благодарю!
(Игра на скрипке или другом инструменте)
Эвтерпа: Сегодня я посвящаю свой рассказ памяти великого музыканта П.И. Чайковского
Петр Ильич родился 25 апреля 1840 года на Урале в небольшом городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а через год – в Петербург. Где Петр Ильич оканчивает консерваторию с серебряной медалью, высшей тогда наградой, и принимается за педагогическую работу в только что открытой Московской консерватории, носящей ныне его имя. С этого времени жизнь Чайковского связана преимущественно с Москвой. Всю свою сознательную жизнь музыканта, во время учения в консерватории и все последующие годы, он следовал раз навсегда определенному для себя девизу: труд, познание, скромность. Начиная с осени 1877 года, Чайковский часто переезжает из одного города в другой, подолгу живет за границей. “Годы странствий” становятся источником свежих художественных впечатлений. В этот период появляются опера “Евгений Онегин”,1885 года Петр Ильич переезжает в Подмосковье, вначале в окрестности уездного городка Клина, а в мае 1892 года – в Клин, где прошли его последние годы жизни, где сейчас дом-музей композитора. Здесь были написаны Пятая и Шестая симфонии, оперы “Мазепа”, “Чародейка”, “Пиковая дама”, “Иоланта”, балеты “Спящая красавица” и “Щелкунчик”, романсы, ряд фортепианных пьес. В последние годы Чайковский обратился к новой для него области деятельности – дирижированию. Зимой 1888 года состоялась его первая концертная поездка по Европе. Он первым из русских композиторов выступил в Соединенных Штатах Америки. “В моем лице путешествует русская музыка” – говорил Петр Ильич. (Звучит Первый концерт для фортепиано с оркестром).
Слава пришла к Чайковскому еще при жизни. Но подлинно всемирной известности, любви его музыка достигла в наше время, когда она зазвучала во всех уголках земного шара. Каждые 4 года в Москве проходит Международный конкурс музыкантов. В нем принимают участие молодые талантливые пианисты, скрипачи, виолончелисты и певцы из многих стран мира. Девизом этого конкурса могли бы стать слова, начертанные на одном из венков, поднесенных Дому-музею Чайковского: “России – его сердце, миру – его гений”.
Звучит Первый концерт для фортепиано с оркестром. Выключить постепенно
Ведущий Следующая гостья : — Терпсихора
Терпсихора Я муза танца, иносказательно балерина. Я открываю людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Танец основывался на строгом соблюдении ритма, на сочетании ритмического шага и подобающих движений рук. Древние пляски были обязательным учебным предметом в гимназиях. Позы и движения должны быть красивы и гармоничны, пляска должна отражать настроение мысли и чувства.
Греки понимали танец очень широко, рассматривая его и как гимнастику, средство оздоровления тела, и как мимическое искусство.
О, танец! Ты – великое творенье,
Прекрасней ничего на свете нет,
Чем торжество любви и вдохновенья,
Оваций восхитительный букет!
Мазурка, полонез и полька,
Король всех танцев старый, добрый вальс.
И музыки чарующая сила
Несет и кружит в звездном вихре нас!
(Звучит венский вальсисполняется танец)
Ведущий Театр уж полон, ложи блещут,
Партер и кресла, всё кипит,
В райке нетерпеливо плещут
И, взвившись, занавес шумит.
музы театра – Мельпомена и Талия. Я представляю вам
гостьи Талия Мельпомена
Талия Я– муза комедии.
Мельпомена Я– муза трагедии.
Питомец Талии –Артист, а театр – вот храм Талии и Мельпомены
Ведущий — Над Афинами возвышается холм, на котором белеют прекрасные здания с мраморными колоннами. Это Акрополь – афинская крепость — святилище, место народных собраний и празднеств в честь богов. На южном склоне холма, неподалеку от Парфенона, высечены в скале длинные ряды скамеек, расположенные полукругом. Это театр Диониса – бога плодородия. Это один из самых больших театров древности.
О театре можно говорить много. Существуют драматические, музыкальные театры, театры оперетты, оперы и балета, кукольные театры, театры теней.
Актёры, перевоплощаясь в своих героев, заставляют зрителей плакать и смеяться, сопереживать.
Мельпомена. – Театру не однажды предрекали гибель, но он каждый раз выживал – выдержал конкуренцию и с кино, и с ТВ, и с компьютером. Искусству, которое служит зрителю, суждена
долгая жизнь.
Талия . –Преодолевая границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия. Посещение хорошего спектакля — идёт ли он в прославленном театре или на маленькой сцене — всегда доставляет духовное наслаждение и приносит праздник.
Мельпомена. –Любите театр. Он сделает вас добрее, честнее, справедливее. ( рассказ о театре)
Талия . Итак, как начинается театр? Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Само слово «театр» греческое, означает «место зрелищ». Как же возникло это искусство? Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса, бога плодородия и вина. В честь Диониса весной устраивали празднества, во время них разыгрывалась сцена – это были первые театральные представления. Позднее появились и специальные произведения для театра – пьесы.
Спектакль в древнегреческом театре начинался очень рано – около 7 часов утра. В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актерам работать только при дневном свете, Греки очень любили театральные представления. С конца шестого века каждый уважающий себя город имел специально построенный театр, где собиралось множество зрителей. Например, афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей (гораздо больше, чем любой современный, хотя жителей в древних городах было значительно меньше). Располагается он на склоне холма. За вход в театр нужно было платить. Роль билетов играли небольшие пластины из свинца или обожженной глины. Места для зрителей – каменные скамьи, рядами расположенные на склоне лестницами, разделялись на «клинья» (похожие на трибуны современного стадиона). В билете указывался буквами только «клин», а место в нем можно было занять любое, кроме первого ряда, где были бесплатные мест для почетных зрителей.
Мельпомена На Руси в середине XVII века, русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах». На Руси театра еще не было, только бродячие скоморохи и кукольники бродили по городам и давали свои представления.
Царь Алексей Михайлович (отец Петра Великого) решил устроить театр в Москве. Первый спектакль состоялся 17 октября 1672 года. В нем участвовало более 60 актеров. Актеры были иностранцы, и первые спектакли шли на немецком языке. Придворный театр просуществовал недолго: в 1676 г., после смерти царя, он распался. А первый публичный (доступный) театр появился в Москве при Петре в 1702 году.
Театры бывают драматические и музыкальные. В драматических театрах ставятся пьесы. В театре ставятся произведения музыкального искусства – оперы и балеты. Участвуют в создании спектакля – это художники-декораторы, костюмеры, гримеры, режиссеры, актеры. Есть в театре люди, которые, казалось бы, непосредственного отношения к сценическому действию не имеют, но не зря великий театральный деятель К.С. Станиславский сказал: «Театр начинается с вешалки» (билеты, гардеробщики, капельдинеры). (сцена из спектакля «Маскарад» в исполнении старшеклассников)
Ведущий Следующая гостья Клио
Клио Я- муза истории. Мой постоянный атрибут – свиток папируса или пергамента, где хранится летопись былых времён. У каждого народа есть свои традиции, свои славные воинские победы, герои, которыми гордятся потомки. Это всё хранит и передаёт Клио –история.
Клио Изучать историю нам помогает музей. В центре Афин существовал храм, посвящённый музам – МУСЕЙОН. Там была собрана крупнейшая библиотека. Сейчас музей несколько изменился – это хранилище потрясающих шедевров живописи, графики, скульптуры. Я представляю вам самые знаменитые Музеи мира
ЭРМИТАЖ в Санкт-Петербурге (от франц. ermitage — место уединения), один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Возник как частное собрание Екатерины II. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, памятники русской культуры 8-19 веков
И. Рейнгард « Римский пейзаж», Клод Моне «Дама в саду»
РУССКИЙ МУЗЕЙ в Санкт-Петербурге (до 1917 — Русский музей императора Александра III), крупнейший в России (наряду с Третьяковской галереей) музей русского и современного искусства.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ в Москве, крупнейший в мире музей русского искусства. Основана П. М. Третьяковым как частное собрание, в 1892 передана им вместе с коллекцией в дар Москве Богатейшие коллекции древнерусской иконописи 11-17 вв., живописи 18-20 вв., скульптуры, графики. Расположена в бывшем доме Третьяковых. Здание построено в древнерусском стиле по проекту художника В. М. Васнецова.
И. Репин «Иван Грозный и его сын Иван», И. Шишкин «Корабельная роща», «Утро в сосновом бору»
Айвазовский «Радуга», В. Серов «Девочка с персиками», Грабарь «Февральская лазурь»
Левитан «Вечерний звон», В. Васнецов «Алёнушка»
ЛУВР — памятник архитектуры и музей в Париже. Первоначально — королевский дворец, возведенный на месте старого замка в 16-19 вв. Художественный музей, богатейшее собрание восточных древностей, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства. Знаменитая «Мона Лиза» (Джоконда) Леонардо да Винчи;
Скульптура Венеры,
Эдгар Дега «Танцовщицы»
ДРЕЗДЕНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ, одно из крупнейших в мире собраний живописи в Дрездене (Германия). Произведения старых и новых европейских мастеров :
Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Я. Вермер «Девушка с письмом»).
Ведущий — Поэты давали музам обет верности, художники эпохи Возрождения изображали себя рядом с музой. Почему? Встреча с музой может изменить жизнь. Это моменты озарения и вдохновения, встречи с мечтой.
Музы . Нам стоило спуститься с самого Олимпа,
Чтоб сквозь века увидеть и понять,
Что не иссякли на земле таланты,
Их творчество сумело воссиять!
Ведущий -Древние греки, провожая в дорогу или благословляя, говорили: «Иди, да пребудут с тобой музы!» Впереди у вас долгая дорога жизни, так пусть же вам повстречаются прекрасные музы искусства!
(внеклассное мероприятие сопровождается демонстрацией презентаций)
Памятка зрителя.
Дорогой друг!
- Посещай театр, приходи сюда чаще и помни: для тебя всегда открыты двери.
- Приходить нужно не позднее, чем за 10 мин. До начала спектакля.
- Верхнюю одежду надо сдать в гардероб.
- Вошёл в зал: вокруг красиво и чисто. Не сори здесь, не ломай кресла.
- Внимательно смотри и слушай. Если во время действия тебе захочется что-то сказать соседу –потерпи. Разговаривая, ты мешаешь зрителям и артистам.
- Ты, конечно же, вежлив и обязательно поблагодаришь того, кто выступал, похлопав в ладоши или подарив букет цветов. Твои аплодисменты – благодарность для артиста, ведь он старался доставить тебе удовольствие
Сценарий литературного бала
«В чертогах музы вдохновенной…»
А.А. Кондрашина
МБОУ «Средняя школа № 25 им. Героя Советского Союза генерал-лейтенанта Д.М. Карбышева с кадетскими классами» ГО ЗАТО Свободный Свердловской области
Зал. Звучит лёгкая классическая музыка.
Голос:
Что правит миром: разум или чувство?
Кто прав: учёный или музыкант?
И что важнее: точная наука или искусство?
Вопросов много…
Кто на них ответит?..
…А Человек идёт из века в век:
Стремится к звёздам, падая, взлетая…
И лишь одно мгновенье всё решает,
Когда внезапно Муза окрыляет!
Учёный, Музыкант, Поэт…
Миг озарения наступает
И дарит вечности секрет!
Сменяется музыка. Открываются двери-страницы.
Выходят пары.
Все на местах (включая ведущих).
Греческая музыка.
Танец 9 муз.
Музы сели красиво в зале.
Выход Аполлона (он в центре среди муз).
Аполлон:
Подруги Музы, вам я доверяю
Свет вдохновения людям донести.
Пусть на земле таланты процветают,
А Музы будут за собой вести!
Не покидайте Человека, Музы!
Ведь он — Творец!
Ему открыт весь мир!
Скрепляю ваши вечные с ним узы!
Да будет так!!!
Аполлон раздаёт атрибуты каждой музе со словами:
Аполлон:
Мельпомена, Муза трагедии! Ты говори о вечном, спорном, важном. Что есть добро? Быть или не быть? (вручает маску трагическую).
Мельпомена встаёт и держит маску.
Аполлон:
Талия, Муза комедии! Беспечная плутовка! Ты поучай сквозь смех! (вручает маску комическую)
Талия встаёт и держит маску.
Аполлон:
Эвтерпа, Музы поэзии лирической и тонкой! Заставь сердца звучать ты лире в унисон (вручает лиру)
Эвтерпа встаёт и держит лиру
Аполлон:
Каллиопа, Муза поэзии эпической, серьёзной! Храни следы и опыт прошлых лет! (даёт доску и стилос)
Каллиопа встаёт и держит доску со стилосом.
Аполлон:
Эрато, Муза любовной поэзии! Любовь вдыхай во всё оживляй ты душу! (даёт ей кифару)
Эрато встаёт и держит кифару
Аполлон:
Полигимния, Муза-оратор! Гимнов ты царица! Слагай хвалу за добрые дела! (вручает книгу)
Полигимния встаёт и держит свиток
Аполлон:
Урания, муза науки! Вдохновляй умы! Пусть человек проникнет в мироздание! (вручает циркуль и глобус)
Урания встаёт и держит глобус и циркуль
Аполлон:
Терпсихора, Муза танцев! Лёгкостью твоей пусть покоряются сердца! (вручает плектр)
Терпсихора встаёт и держит плектр
Аполлон:
Клио, Муза истории! Соединяй века! И пусть потомки помнят о минувшем! (вручает свиток с печатью)
Клио встаёт и держи свиток
Греческая музыка. Музы делают круг с атрибутами. Аполлон в центре. Уходят.
Ведущий 1: Дамы и господа!
Ведущий 2: Ценители прекрасного и неповторимого!
Ведущий 1: Мы рады приветствовать вас в нашем зале!
Ведущий 2: И не просто в зале, а «В чертогах Музы вдохновенной…»
Ведущий 1: Муза, вдохновение, искусство…
Ведущий 2: Не забывай, в науке без Музы тоже нельзя!
Ведущий 1: Да???
Ведущий 2: Предлагаю убедиться!
Сценка из комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»
Ведущий 1: Действительно, Михаил Васильевич Ломоносов был прав:
Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастной — случай берегут…
Ведущий 2: Делу – время, а потехе –час.
Из далёких стран и лет
к нам приходят танцы.
Плавный танец менуэт –
он пришёл из Франции.
Танцевал его народ
в старину, а позже
полюбили танец тот
знатные вельможи.
Ведущий 1:
Красовались на балах
дамы и невесты,
отражались в зеркалах
вежливые жесты.
Пышный веер, взмах руки,
пудреные плечи,
кавалеры, парики,
свечи, свечи, свечи…
Муза Терпсихора приглашает… на менуэт!
Менуэт.
Ведущий 2: Ты веришь в любовь с первого взгляда?
Ведущий 1: Я был(-а) бы счастлив (а) в этом убедиться!
Ведущий 2: А вот нашим героям, кажется, уже улыбнулось счастье.
Сценка из пьесы В. Соллогуба «Беда от нежного сердца»
Ведущий 1: Игривый купидон не ко всем бывает так благосклонен!
Ведущий 2: Что ты имеешь в виду?
Ведущий 1: Вспомни бедную Липочку…
Сценка из пьесы А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся!
Ведущий 2: Если бы говорила Эрато, Муза любовной поэзии, то скорее всего она сказала бы так:
Найди меня, пожалуйста, в толпе,
И обними тихонечко за плечи.
Я точно знаю, что в моей судьбе,
Должна произойти с тобою встреча.
Ведущий 1: Узнай меня из тысячи других,
И улыбнись – мне большего не надо.
Я все пойму и так, без слов пустых,
И навсегда с тобой останусь рядом.
Романс о любви
Ведущий 2: Когда Музы поэзии молчат, говорит Терпсихора, Муза танца.
Ведущий 1: Ты думаешь танец такой же красноречивый, как и слово?
Ведущий 2:
Под мелодию старого вальса
Закружил первый снег, осмелев.
Посредине полночного часа
Волшебство мирозданья сбылось.
Под мелодию старого вальса
Мы впервые познали любовь.
Вальс
Смена пар ведущих
Ведущий 1: Как ты думаешь, любовь и бедность могут быть рядом?
Ведущий 2: Мне кажется, это вечный вопрос, на который каждый отвечает по-своему!
Ведущий 1: А ты знаешь, что произошло однажды с известной бразильской миллионершей Донной Розой Дальвадорец?
Ведущий 2: Нет! Но очень хочу! Думаю, как и наши гости!
Сценка из пьесы Т. Брэндона «Тётушка Чарлея»
Ведущий 1: Даже не знаю, какая муза сейчас колдовала: здесь и смех, и слёзы, и любовь!
Ведущий 2: Одним словом, искусство!
Ведущий 1: Как было бы хорошо, если б кто-то, учёный или поэт, придумали формулу счастья, чтобы не было разлук и печали!
Ведущий 2: Одна такая формула уже существует! И это — «Формула любви»!
Сценка из к/ф «Формула любви»
Ведущий 1: Формулу любви мы уже знаем. А ты не знаешь формулу, которая поможет быстро стать богатым?
Ведущий 2: Ждать Музу, она вдохновит, ты придумаешь что-то гениальное, и это принесёт тебе заслуженные гонорары!
Ведущий 1: Это слишком долго! Да и Музы бывают капризны… А кое-кто знает путь надёжнее и короче!
Романс
Сценка из пьесы А. П. Чехова «Юбилей»
Ведущий 2: Вдруг зал взрывается торжественным аккордом,
Переместив каприз изменчивых акцентов,
Порхают трепетные ножки… и задорно
кружАтся в танце бАнты, локоны и ленты…
Ведущий 1: Шаги мазурки то медлительны, то быстры,
То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают,
Живого танца ослепительные искры,
Взлетев в последний раз, внезапно угасают…
Мазурка
Ведущий 2: В жизни смешное и грустное, комическое и трагическое всегда рядом.
Ведущий 1: И каждый день, и каждый час, и год, и век – всё остаётся на скрижалях истории. А что оставишь о себе ты, решать только тебе, Человек!
Ведущий 2: Кого-то Клио, Муза истории, оставит в веках за благородные поступки и талант, как, например, Моцарта или Пушкина, а кого-то — в назидание потомкам за глупость.
Сценка из сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина «Как один мужик…»
Ведущий 1: Бал – настоящая находка
Для юных франтов и для дам;
Его с восторгом ждет красотка,
Он праздник пасмурным отцам.
Ведущий 2: Чтоб дочка куколкой оделась,
Хлопочет опытная мать,
А чтоб она не засиделась,
Везет ее потанцевать.
Полька, господа!
Полька
Ведущий 1: Сегодня наши светские модницы восхитительны!
Ведущий 2: Ещё бы!
Вплывают дамы, всех слепят
Бриллианты и сапфиры
Надеты модные шарфы
На оголенных спинах
Всюду бАнты, кружева
Мелькают эполеты,
И знатоки Парижских мод
В новинки разодеты
Ведущий 1: Я заметил(а) ещё одну деталь…
Ведущий 2: Какую же?
Ведущий 1: Игрушка, неотъемлемая часть —
Оружие для женского кокетства,
И взмахами его, скрывая страсть,
Для флирта — неожиданное средство…
Искусство веера — признание в любви,
Без слов и писем — дуновеньем ветра,
Сияньем глаз, изгибами брови,
Отточено в веках до миллиметра…
Итоги конкурса «Веер»
Ведущий 2: А ведь любви же много не бывает,
Она жила и вечно будет жить.
Конечно, в жизни всякое бывает,
Но главное — всегда её ценить.
Ведущий 1: Неправду говорят, что лишь весна
Пора любви пора её восхода.
Уж, если к вам любовь прийти должна,
Она придёт в любое время года.
Сценка из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин»
Ведущий 2: Не стоит унывать — пройдёт и это,
Любовь сильнее, что бы ни случилось.
За тёмной полосой — полоска света.
Вернётся Муза, гнев сменив на милость!
Волшебная музыка.
Легко и красиво возвращаются 9 Муз со своими символами.
Муза истории, Клио, разворачивает свиток и читает:
Запомните, люди, чтоб счастливо жить –
Не много, не мало – два слова.
Два слова – глаголы: любить и творить!
Два слова – всей жизни основа.
Любить и творить каждый день, каждый час
Без пауз – они не уместны.
Ведь столько возможностей
в каждом из вас.
Ведь каждый из нас, как оркестр!
Свиток отдаётся директору.
Гаснет свет.
ВСЕ ВЕДУЩИЕ (две пары)
В руках — волшебные фонарики, которые включаются с первыми словами каждого.
Ведущий 1: Музыкант играл на скрипке — я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал — я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки — я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Ведущий 2: Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь
и вселяют в нас надежды… Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
по чьему благословению я пО небу лечу.
Ведущий 3: Когда такая есть Струна,
И Руки есть, и Вдохновенье,
Есть музыка, и в ней спасенье,
Там Истина – оголена,
И не испорчена словами,
И хочется любить и жить,
И всё отдать, и всё простить…
Бывает и такое с нами.
Ведущий 4: Мир – суета сует, а мы опять спешим,
Плодя неразрешимые сомненья.
И где-то высоко волшебною струной,
Создатель нам настраивает чувства,
Растаявшей душой, очищенной, нагой,
Мы входим в мир волшебного искусства.
Финальная песня.
Все выходят из зала.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
детская музыкальная школа имени Таривердиева Микаэла Леоновича
гор. Гвардейска муниципального образования
«Гвардейский городской округ»
Сценарий
Лекции – концерта «Музы искусства»
Автор: Новичкова Анжелика Николаевна
Место работы: МБУ ДО ДМШ им. Таривердиева М.Л. г.Гвардейска
Калининградской области
Должность: преподаватель по классу скрипки и гитары
1 квалификационной категории
2019 год
2 Сценарий лекции концерта
для учащихся средней школы
«Музы искусства»
Ход мероприятия
Слайд 1.
Ведущий: Добрый день, дорогие ребята!
Я рада приветствовать Вас на нашем концерте лекции, который
называется «Музы искусства». И название выбрано неслучайно. Мне кажется,
древние греки были в чёмто правы, считая, что каждое из искусств имеет
свою божественную покровительницу. Иначе они просто не могли бы
объяснить тягу множества людей к музыке, театру, поэзии, танцу.
Слайды 2,3
Согласно древнегреческим мифам, эти покровительницы искусств были
дочерьми самого главного из олимпийских богов – Зевса и богини памяти
Мнемозины. Как воздействовали покровительницы искусств на художников,
поэтов и музыкантов мы не знаем, но с тех давних пор их называют музами.
Муза в переводе с греческого означает – «мыслящая».
Слайд 4.
Всего было девять красавиц муз.
Слайд 5.
Ведущий: Мифы поразному определяют место их пребывания. В одних
говорится, что больше всего музы любили собираться на горе Геликон. Другие
горой муз считали Парнас. Гомер поселяет их на Олимпе: здесь они увеселяли
своим пением богов.
Слайд 6.
Но во всех случаях предводителем муз назывался Аполлон. Во главе с
ним музы водили хороводы. Согласно преданию, пение девяти муз сестёр
способно было вызвать извержение вулканов, землетрясение и другие
природные катаклизмы.
Слайд 7.
В некотором царстве,
В далёком государстве,
Посреди высоких гор
Золотой стоит шатёр…
Что за звуки там и тут!
Музы в том шатре живут.
Ведущий: Но сегодня все музы покинули свою обитель, чтобы попасть
на праздник творчества к нам!
3 Кружат над нами Музы,
Покинув Геликон.
«Прочнее нет союза», —
Сказал сам Аполлон.
Слайд 8. (1 видео)
Ведущий: Давайте же поближе познакомимся с красавицами музами.
Ведь они – покровительницы певцов и музыкантов, передают им свой дар. Они
наставляют и утешают людей, наделяют их убедительным словом, воспевают
законы и славят добрые нравы богов.
Слайд 9.
Музой знания и эпической поэзии является Каллиопа («имеющая
прекрасный голос»), изображается она с дощечкой и резцом. Эта муза
вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх
перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги. Кстати именно Каллиопа
стала матерью легендарного певца Орфея, которому посвящено большое
количество произведений в истории музыки.
Слайд 10.
Щербакова Кристина (чтец)
«Музыка — лукавая работа
Чтобы людям сердце взволновать.
Мало пьесу выучить по нотам,
Надо научиться колдовать.
Надо понимать язык снежинок,
Записать, о чем поет капель.
Или вдруг на крыльях журавлиных
Полететь за тридевять земель.
Надо превращаться в медвежонка,
На сосну карабкаться, ворча,
Или трепетать травинкой тонкой
У лесного чистого ручья.
Тот, кто это знает и умеет,
Тот приносит счастье в каждый дом,
Постарайся сделаться скорее
Добрым музыкантомколдуном!»
(Н. Грудинина)
Слайд 11.
4 Ведущий: Вам всем, конечно же, знакома Мельпомена («поющая»).
Однако её называют музой театра. Я говорю «называют», потому что
Мельпомена является музой не вообще театра, а конкретно трагедии.
Слайд 12.
Концертный номер.
Ивашко Александра В.Калинин «Прелюдия»
Слайд 13.
Комедию же всегда олицетворяла другая её сестра – Талия. Причём
Мельпомена изображалась с трагической маской в руке, а Талия – с
комической.
Слайд 14.
Ведущий: И вот уже много веков две эти скрещенные маски являются
символом театра. Мельпомена и Талия олицетворяют театр жизни, жизненный
опыт.
Слайд 15.
Концертный номер.
Щербакова Кристина А,Комаровский «Песенка»
Слайд 16.
Ведущий: Вы, конечно, слышали о музе Терпсихоре («любящая
танцы»). Она считается музой танцев и открывает людям гармонию между
внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась она либо с лирой, либо
танцующей. Обратите внимание, что в руках Терпсихора держит лиру и
плектр (приспособление для игры на щипковых инструментах). А это значит,
что танцевальной музыкой можно наслаждаться, исполняя её на музыкальных
инструментах.
Танец – это музыка живая,
И недаром люди говорят:
Танцовщицы – воплощенье рая,
В танце мир с гармонией царят.
Слайд 17.
Концертный номер.
Гамаюнова Елизавета В.Моцарт «Менуэт»
Слайд 18.
5 Ведущий: При сочинении танцевальных мелодий, вокруг композиторов,
наверное, часто кружатся разные музы. Эрато – муза любовной поэзии.
Именно её назначили родители «ответственной» за любовь и любовную
лирику. Эрато связана с принципом Великой Любви, дарующей крылья.
Слайд 19.
Концертный номер.
Соболь Алина – «Ах, эта музыка!» (вокальный номер)
Слайд 20.
Ведущий:
Теперь самое время познакомиться с Полигимнией
(«богатая гимнами»). Это муза священных гимнов, веры, обращённой в
музыку. Полигимния – это скромность и молитва, обращение ко всему самому
дорогому и священному. А поскольку музыка гимнов исполняется, само
собой, со словами, то Полигимнии наверняка помогает и её сестрица
Каллиопа.
Слайд 21.
Концертный номер.
Бондарева София П.И. Чайковский
«Старинная французская песенка»
Слайд 22.
Эвтерпа – это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей
людям очищение. Кроме того, она ещё является покровительницей
лирической поэзии («лирикой» во времена Древней Греции называлось любое
пение под аккомпанемент лиры). Изображается Эвтерпа с флейтой. Именно с
помощью этой музы и создаются все героические и светлые образы.
Слайд 23.
Концертный номер.
Соболь Алина – Сенневиль «Баллада Аделины»
Слайд 24.
Ведущий: Вот и названы почти все сёстрыпокровительницы. Однако
следует упомянуть ещё об одной музе, но прежде, чем я её назову, мы должны
понять вот что.
В любом произведении искусства обязательно присутствует некое
равновесие – учёные называют его гармоническим единством. Речь идёт об
6 идеальном соотношении компонентов, из которых это произведение
«построено». Пифагор ещё до нашей эры разработал учение о том, что
правильное соотношение музыкальных звуков непременно отвечает
соотношению расстояний между небесными светилами. Он это назвал
«гармонией небесных сфер».
Слайд 25
А достигнуть «гармонии небесных сфер» помогает муза – Урания
(«небесная»), покровительница астрономии. Её атрибутом служит небесный
свод и циркуль. Урания олицетворяет принцип познания, священной тяги ко
всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.
Слайд 26. (2 видео)
Слайд 27.
Ведущий: За историческую правду всегда отвечала, казалось бы,
далёкая от искусства (но только на первый взгляд!) муза истории Клио. Клио
в переводе с греческого языка – «дарующая славу». Дарующая славу тем,
кого она заносит в свой свиток. Клио напоминает нам о том, чего может
достичь человек, помогает найти своё предназначение.
А теперь, вернёмся назад, вспомним историю о Музах, что вы сегодня
услышали и ответим на вопросы небольшой Викторины. Итак.
Слайд 28,29 (Викторина)
Слайд 30. (3 видео)
Слайд 31.
Ведущий: Испокон веков с приходом музы связывались самые
прекрасные и самые светлые моменты в жизни – моменты озарения и
вдохновения, появления чегото нового, встречи с мечтой. Конечно же, как
именно воздействовали покровительницы искусств на художников, поэтов и
музыкантов мы не знаем. Но каждое произведение несёт на себе отпечаток
«лика творца» – его миросозерцание, темперамент, творческий метод. Все
богатства душевного мира музыка воплощает с несравненной силой.
Слайд 32.
Ведущий: А мы с вами? Встречались ли мы в своей жизни с этими
таинственными и прекрасными гостьями? И если встречались, то когда?
Или тогда, когда мы решили, что нашли, наконец, то любимое дело,
которым хотели бы заниматься всю жизнь?
7 И откуда эти чудотворные возможности покровительниц?
В чём заключается их магическая сила?
Слайд 33.
Ведущий: Что ж, как говорили древние греки: «В добрый путь, друзья,
и да пребудут с вами музы!».
Спасибо всем, кто принимал участие в концерте и в подготовке к нему!
Спасибо всем за внимание и до новых встреч!
Используемая литература и Интернетресурсы
Гнедич П.П., Всемирная история искусств, М.: «Современник», 1996 г.
Мифы народов мира. Энциклопедия в 2х томах. Гл. ред. С.А.Токарев. –
М.: «Советская энциклопедия», 1982. Т. II.
http://retroman.ru
http://myfhology.info
http://www.istorya.ru
http://www.greece4all.ru
Порядок выступлений на концерте лекции
«Музы искусства»
1. Щербакова Кристина (чтец)
2. Ивашко Александра В.Калинин «Прелюдия»
3. Щербакова Кристина А,Комаровский «Песенка»
4. Гамаюнова Елизавета В.Моцарт «Менуэт»
5. Соболь Алина – «Ах, эта музыка»
8 6. Бондарева София П.И. Чайковский «Старинная французская
песенка»
7. Соболь Алина – Сенневиль «Баллада Аделины»
9
Аксёнова В. А.
Сценарий урока – праздника,
посвященного Дню Культуры 15 апреля
Ведущий: «Его посетила муза», — говорят о таланте. Рифмоплетов множество, а гениев, любимцев муз, единицы. Греки считали, что все самое важное, сопровождающее человека на жизненном пути, принадлежит Зевсу. Для того чтобы людей всегда сопровождали красота и вдохновение, Мнемозина, богиня памяти, родила Зевсу девять дочерей — муз. Дочери Зевса поделили между собою все считавшиеся у греков главными искусства и науки.
Под музыку появляются девочки в древнегреческих туниках. У каждой атрибуты музы. Музы представляют себя.
Клио, муза истории, изображалась со свитком пергамента в руках.
Каллиопа, муза эпической поэзии, всегда сидела в мечтательной позе, держа в руках навощенную дощечку (вместо тетрадки) и острую палочку — стилос. Этот стилос мог писать только прекрасным стилем.
Трагическая маска в руках, лавровый венок на голове и котурны на ногах (это кожаная обувь на высокой подошве) отличали Мельпомену, музу трагедии.
Покровительницей всех танцев и танцоров стала Терпсихора. Она, как и Мельпомена, увенчана лаврами, а в руках у нее арфа, звуки которой слышат только талантливые танцоры.
Не только у трагедии, у комедии тоже была своя муза — Талия. Вместо головного убора у нее был венок из плюща, в одной руке комическая маска, а в другой тимпан, род гуслей.
Эрато никогда не расставалась с легкой сладкозвучной лирой, потому что она была музой любовной поэзии.
А Эвтерпа, муза лирической поэзии и музыки, изображалась всегда с флейтой.
Среди муз есть одна, у которой нет никаких отличительных атрибутов. Она просто стоит, опершись о скалу, и задумчиво смотрит вдаль. Это богиня гимнов богам и ораторов, которыми славилась Древняя Греция, Полигимния.
Есть своя муза и у астрономов. Это таинственная Урания, которая изображалась с кругом, символизирующим небесный свод, и деревянным циркулем в руках.
Ведущий: На Олимп музы приходят в свите Аполлона. Он ударяет по золотым струнам кифары, музы начинают петь и плясать. И все боги распевают песни и поют гимны. И никто лучше их не расскажет о том, что такое культура.
- С ЧИСТОГО ЛИСТА
Любой счастливой мысли появленье
И дерзость строк, пришедших неспроста, —
Все возникало с чувства удивленья,
Все начиналось с чистого листа.
Стремление постичь предметов свойства,
Найти им надлежащие места, —
Все предварялось жаром беспокойства,
Все начиналось с чистого листа.
Тропа зимы и разнотравье лета,
Земная и иная красота,
«Война и мир», «Ромео и Джульетта», —
Все начиналось с чистого листа.
У пульта, за роялем, на арене,
Над глиной, на подмостках, у холста —
Да что искусство — мира сотворенье —
Все начиналось с чистого листа.
Михаил Матусовский
2. В последние годы по инициативе Международной Лиги защиты культуры в Санкт – Петербурге, а также во многих городах России, проводится ежегодный праздник День Культуры. Выбранная для его проведения дата связана с подписанием в этот день в 1935 году Международного договора по защите культурных ценностей – Пакта Мира.
3. Появление этого документа мирового значения не случайно: накануне Второй мировой войны, унесшей миллионы человеческих жизней, в огне на главной площади Берлина горели тысячи книг, брошенные в огонь руками молодых строителей Третьего рейха. Им были не нужны Толстой и Достоевский, Шиллер и Гете, Кант и Шопенгауэр. В огне войны погибли тысячи памятников культуры, произведений искусства, потеря которых невосполнима. Было разрушено множество прекрасных городов, вернуть исторический облик которых больше невозможно.
И поэтому для нашего народа символично отмечать такую замечательную дату – День Культуры — именно в канун праздника Победы.
4. Наша сегодняшняя встреча посвящена культуре. Это слово — культура — часто встречается в нашей речи. Мы говорим «культура поведения» и «сельскохозяйственная культура», «культура Древней Греции» и «массовая культура». Дело в том, что слово «культура», пришедшее к нам из латинского языка, имеет множество значений. Древние римляне обозначали этим словом возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание.
5. В современном понимании культура — совокупность достижений человечества, лучшие творения человечества. Проще говоря, все, что создано людьми за всю многовековую историю: письменность, научные знания, искусство, орудия труда, дома, средства транспорта, одежда — все это (и многое другое) и есть культура.
Ведущий: Летом 1995 г. наш великий соотечественник академик Д. С. Лихачев выступил с идеей разработки проекта «Декларации прав культуры». В ней есть такие слова: « Культура любого народа определяет его духовную уникальность, выражает его творческие силы и способности». Слово предоставляется Левченко Даши. (Звучат отрывки из сочинения о Лихачеве)
6.
ПРОСЛАВЛЕНИЕ ПИСЦОВ
Мудрые писцы
Времен преемников самих богов,
Предрекавшие будущее,
Их имена сохранятся навеки…
Они не строили себе пирамид
Из меди
И надгробий из бронзы,
Не оставили после себя
Наследников,
Детей, сохранивших их имена.
Но они оставили свое наследство
в писаниях,
В поучениях, сделанных ими…
Человек угасает, тело его становится прахом,
Все близкие его исчезают с земли,
Но писания заставляют вспоминать его
Устами тех, кто передает это в уста других.
Книга нужнее построенного дома,
Лучше гробниц на Западе,
Лучше роскошного дворца,
Лучше памятника в храме.
Египетский текст конца II тысячелетия до н.э. в переводе Анны Ахматовой
Ведущий:
Стихотворения собственного сочинения читает Лобанова Полина.
7. В Толковом словаре русского языка сказано: «Сердце – символ средоточия чувств, переживаний, настроений человека; совокупность душевных свойств, способность чувствовать и понимать; отзывчивость, сердечность, способность любви и сама любовь».
Ведущий:
Семенина Соня и Лаврова Тася пишут замечательные сказки. Одна из сказок Сони названа «Сказка о Маленьком человеке с Большим сердцем и о Большом человеке с Маленьким сердцем». А сегодня Соня и Тася прочитают свои сказки, проникнутые необыкновенной теплотой и сердечностью. (Звучат отрывки из сказок в исполнении авторов)
8. «Родительский дом – начало начал…» — кто не помнит слов знаменитой песни. Именно с домашнего очага начинается Родина. Приходя в мир, человек оказывается в семье. Семья – это самый первый, самый важный институт общества. Наша жизнь во многом определяется уровнем нашей культуры, в том числе и культуры семейных отношений.
Ведущий:
Сочинение «Моя родословная» читает ученица 6 класса Катаева Даша.
9. Чувство любви материнской признается всеми народами как самая высокая любовь.
Некоторое время назад общественностью, передовой частью интеллигенции, была организована акция — общероссийский марафон «Дни просвещенного материнства». В Обращении, составленном его участниками, есть такие слова:
10. «Настоящая мать учит своих детей любить Жизнь, Солнце, Звезды, мечтать о счастье, быть верным в дружбе и любви, быть честным и благородным. Именно через любовь матери дети впитывают любовь к Земле, людям, животным, ко всей природе».
Ведущий: Звучат замечательные слова о маме. Сочинение Даши Боровиковой.
11. Конечно, в одной небольшой встрече невозможно рассказать обо всей человеческой культуре — пожалуй, это вообще невозможно сделать. Ведь культура живет и развивается, и сегодня становится обычным то, о чем вчера еще никто не смел и мечтать. Поэтому сегодня вы сделали один шаг в понимании этого важного термина и познакомились с творчеством ваших школьных друзей.
12. И если вы после нашей встречи захотите поближе познакомиться с творчеством писателей и музыкантов, актеров и народных мастеров, а главное – захотите в чем – то попробовать и свои силы — значит, цель наша достигнута.
Ведущий:
В статье 27 Всеобщей декларации прав человека сказано, что «Каждый человек имеет право свободно участвовать в культурной жизни общества, наслаждаться искусством, участвовать в научном прогрессе и пользоваться его благами». Пользуйтесь своим правом и помните, что от уровня культуры каждого человека зависит культура его Отечества. А музы всегда вам будут помогать.
Церемония награждения.
Предложите, как улучшить StudyLib
(Для жалоб на нарушения авторских прав, используйте
другую форму
)
Ваш е-мэйл
Заполните, если хотите получить ответ
Оцените наш проект
1
2
3
4
5
Оборудование: слайдфильм, звукотехника, экран, журнальный столик, выставка поэт. Сборников, цветы, свечи, афиша «Встреча с Музой» — экран с изображением лиры и гусиного пера. Звучит музыка М.Таривердиева
На колоннах – цитаты классиков о поэзии.
Участники: объединение «Юные корреспонденты», юные поэты городских образовательных учреждений, педагоги и внешкольники детских объединений СДДТ
Почетные гости: поэт Ставрополья Муза Сергеевна Белинская, молодежного экспериментального театра «Музы на сцене» (руководитель – Мостакова Наталья Владимировна)
План сценария
1. Приветственное слово о поэзии и празднике.
2. Краткие воспоминания о поэтах-классиках в сопровождении слайдфильма:
— Сафо, Омар Хайям, Шекспир, Байрон, Гете)
— золотой век русской поэзии (Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Фет)
— серебряный век русской поэзии (Блок, Цветаева, Есенин, Маяковский, Ахматова)
— поэты-шестидесятники (Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Рождественский, Рубцов)
— ставропольские поэты (Фатеев, Якимцев, Бернард, Ванетик, Сляднева, Нарыжная, Полумисков, Корниенко, Гончарова, Белинская)
3. Выступление Музы Белинской
4. Выступление молодежного экспериментального театра «Музы на сцене» (руководитель – Мостакова Наталья Владимировна
5. Выступление юных поэтов г. Ставрополя (Мила Сотникова, Нарина Балуянц, Маша Виниченко, Лера Галушкина)
6. Заключительное слово. Вручение грамот за участие и общее фотографирование.
Ход сценария.
ЗВУЧИТ МУЗЫКА ТАРИВЕРДИЕВА (пока собирается зал зрителей)
Музыка приглушается
Приветственное слово о поэзии и празднике.
Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в Ставропольском Дворце детского творчества, в Центре развития. А собрались мы сегодня ради знаменательной даты. 21 марта отмечается Всемирный день поэзии, учреждённый ЮНЕСКО в 1999 году. Роль современной поэзии в обществе и в государстве велика. Достаточно заглянуть на любой литературный сайт в Интернете, чтобы убедиться в том, как сотни тысяч пишущих поэтов, объединяясь в содружества, пытаются своим творчеством изменить этот мир к лучшему. День Поэзии они отмечают на форумах, а также в элитных кафе и в небольших залах литературных гостиных.
Не будь поэзии – не было бы и песен. А песня – душа любого народа. Способна ли сегодня поэзия изменить наш мир к лучшему? – Ответ – да, если она равняется на классиков поэтического слова. Совершим краткий экскурс в прошлое и вспомним имена самых великих поэтов мира и нашей России. И я слово передаю нашим ведущим: Лере Галушкиной, Кате Романенко, Маше Мещеряковой.
Ведущий 1 – Катя Р. Встречу с Музой мы начнем, пожалуй, с поэтов древности. Популярной в свое время была поэтесса Сафо. Она родилась на острове Лесбос в 1 веке до н.э., писала оды, гимны, праздничные и застойные песни, любовную лирику. С лирой в руках, декламировала свои жаркие строфы. Сафо создала поэтический кружок знатных девушек и оказала огромное влияние на поэтов Горация и Катулла. Сократ величал ее наставницей в вопросах любви.
Стихотворение Сафо читает педагог Центра развития Евгения Владимировна Шпак
Е.В.Шпак: Богу равным кажется мне по счастью
Человек, который так близко-близко
Пред тобой сидит, твой звучащий нежно
Слушает голос
И прелестный смех. У меня при этом
Перестало сразу бы сердце биться:
Лишь тебя увижу — уж я не в силах
Вымолвить слова… и т.д.
Ведущий 2- Лера Г. Яркий поэт Востока Омар Хайям родился в 1048 году. Математик и поэт, философ и мыслитель, врач и инженер. Его творчество — удивительное явление не только в истории культуры народов Средней Азии и Ирана, но и, пожалуй, всего человечества. Замечательные четверостишия – рубаи — покоряют читателей своей лаконичностью, простотой и выразительностью.
Хайям в своих строках высоко ценит человека:
Цель творца и вершина творения — мы!
Мудрость, разум, источник прозрения — мы!
Этот круг мироздания перстню подобен. —
В нем граненый алмаз, без сомнения, мы!
Ведущий 1-Катя.. Как не вспомнить имя великого английского поэта, драматурга, писателя средневековья Уильяма Шекспира. Кроме пьес и трагедий, Шекспир писал изящные, чувственные и мудрые стихотворения. 154 сонета Шекспира разной тематики выражают всевозможные чувств человека.
У сердца с глазом — тайный договор:
Они друг другу облегчают муки,
Когда тебя напрасно ищет взор,
То сердце задыхается в разлуке.
Уж если ты разлюбишь — так теперь!
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре!
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!
Ведущий 3. Маша М.. Английский поэт-романтик, аристократ — Гордон Байрон! Очень рано стал писать стихи. Личность влюбчивая, необузданная в желаниях, вспыльчивая и бунтарская, с обостренным самолюбием и высоким чувством чести. Байрон много путешествовал по миру, написал множество стихов, критических статей и поэму «Паломничество Чайльд-Гарольда».
Сладких обманов романа не надо,
Прочь вымысел! Тщетно души не волнуй!
О, дайте мне луч упоённого взгляда
И первый стыдливый любви поцелуй!
Поэт, воспевающий рощу и поле!
Спеши, — вдохновенье свое уврачуй!
Стихи твои хлынут потоком на воле,
Лишь вкусишь ты первый любви поцелуй!
Ведущий1 – Катя Р.. Иоганн Гете — немецкий поэт- мыслитель и естествоиспытатель.
Самое грандиозное создание Гёте — его трагедия «Фауст», над которой он работал всю жизнь. В честь Гёте названы кратер на Меркурии и минерал гётит. В Петербурге установлен бюст литератора.. Он писал: «Когда поэт выражает не только личные чувства, а усвоит себе мир и научится изображать его, тогда он будет поэт — неисчерпаем и всегда нов».
Ведущий 2- Лера Г. ЗОЛОТОЙ век русской поэзии! Это прежде всего — Александр Сергеевич Пушкин. Величайший русский поэт-классик, писатель, создатель литературного языка и новой литературы. По духу был близок к декабристам, сослан на юг России, затем уволен со службы и выслан в село Михайловское под полицейский надзор.
На лире скромной, благородной
Земных богов я не хвалил
И силе, в гордости свободной,
Кадилом лести не кадил.
Свободу лишь учася славить,
Стихами жертвуя лишь ей,
Я не рожден царей забавить
Стыдливой музою моей…
Любовь и тайная свобода
Внушали сердцу гимн простой
И неподкупный голос мой
Был эхом русского народа.
Ведущий1- Катя Р.. Пушкину под стать поэт поколения – М.Ю.Лермонтов – гениальнейший творец, художник, воспевший Кавказ, и так рано ушедший из жизни.
«Что без страданий жизнь поэта?
И что без бури океан?» – восклицал он.
«Он хочет жить ценою муки,
Ценой томительных забот.
Он покупает неба звуки,
Он даром славы не берет».
Лера Галушкина читает стих-е Лермонтова «Морская царевна»
Ведущий 3.- Маша М. Николай Алексеевич Некрасов – великий русский поэт, писатель и публицист. Признанный классик мировой литературы, его гражданская лирика высокопатриотична. Современники о нём отзывались, как о «человеке мягком, добром, независтливом и простым, — с русской натурой.
Не может сын смотреть спокойно
На горе матери родной,
Не будет гражданин достойный
К Отчизне холоден душой.
«Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан!» — восклицал Некрасов.
Ведущий 1- Катя Р.. Федор Иванович Тютчев — один из интереснейших поэтов XIX века. Его стихи оригинальны и афористичны.
Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется, —
И нам сочувствие дается,
Как нам дается благодать:
Он призывал верить в будущность России:
«Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить.
У ней особенная стать, —
В Россию можно, нужно верить!»
Ведущий 2- Лера Г. Вспомним поэтов Серебряного века русской поэзии – начала ХХ века.
«Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…
Как одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда», — признавалась Анна Ахматова
«Самое ценное в жизни и в стихах — то, что сорвалось», — писала Марина Цветаева.
Лера читает ранние сихотворения М. Цветаевой
Ведущий 1- Катя Р. Поэзия — музыка слов. Превосходно владели ею Сергей Есенин, Александр Блок, Владимир Маяковский и многие-многие другие поэты Серебряного века.
Поэзия, как внутренний огонь таланта, ярко проявилась в 60-е годы Советской России, во времена освоения космоса. Поколение «шестидесятников» собирали стадионы, подобно заморским рок¬-кумирам. Битком забитый Политехнический музей, толпы у памятников Пушкину и Маяковскому – это все было и есть. Поэты-шестидесятники — яркие представители эпохи Вдохновения – Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Рождественский, Рубцов и другие.
Ведущий 3 – Маша М.. В нашем поэтическом крае широко известны имена ставропольских поэтов, чья юность и молодость вышли из эпохи 60-х годов: Фатеев, Якимцев, Бернард, Ванетик, Романов, Сутулов-Катеринич, Куприн… У нас не раз были в гостях поэты из Союза писателей России. Это Татьяна Корниенко, Екатерина Полумискова, Елена Иванова, Муза Белинская, Татьяна Гонтарь, Валентина Нарыжная, Татьяна Корниенко и другие.
Дети читают небольшие стихотворения ставропольских поэтов.
Е.В.. Никифорова:
Мы рады представить вам почетного гостя нашего вечера, ставропольского поэта, чье имя символично отражает не только нашу встречу – «Встречу с Музой», но и является вдохновенным словом, данным ей совершенно оправданно при рождении. Муза Белинская – поэт, музыкант, композитор, яркий представитель ставропольского Есенинского клуба (единственного в России!) и всей творческой элиты г. Ставрополя. Родилась в семье режиссера драмтеатра, верна искусству слова и музыки всю свою жизнь. Муза Сергеевна написала множество песен и гимнов, удивительно светлых лирических, философских стихотворений, стихов для детей, посвящений великим людям и событиям.
Слово ставропольскому поэту — Музе Сергеевне Белинской.
На чтении ее стихов – приглушенно звучит инструментальная музыка
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФАЙЛ с ПЕСНЕЙ «Ставропольский вальс»
Ведущий 1- Катя Р. Вдохновение живет на сцене и театральных подмостках. Муза не покидает и театральную молодежную студию, которая называет себя молодежной экспериментальной и так и называется — «Музы на сцене» . Руководит театром педагог школы №6 Ставрополя – Мостакова Наталья Владимировна
Вам слово. Выступает Н. В. Мостакова, затем актеры театра — Олег Костровский, Александр Новиков и Светлана Мостакова исполнили фрагментыи трагедий Шекспира «Макбет» и «Отелло».
Ведущий 3 – Маша М. Благодарим вас! Ваша необыкновенно чувственная и проницательная игра естественно заслужила эти бурные аплодисменты. Ну а теперь — слово юным поэтам г. Ставрополя — корреспондентам городской детской газеты «Я-ставрополец!»: Нарине Балуянц, Лере Галушкиной, Софье Шевцовой, Горохову Иванвиндеру, Ксении Чмыревой.
На чтении их стихов – приглушенно звучит инструментальная музыка
Ведущий — Катя Р.Заключительное слово – руководителю объединения «Юные корреспонденты» — Е.В. Никифоровой.
Дорогие ребята, мы сегодня вспомнили тех поэтов-классиков, что мудрое проникновенное слово осталось в веках, акцентировали свое внимание на поэтах России. Поэзия России всегда была «впереди планеты всей». Если в чем-то наша страна и уступала Западу, то только не в поэзии.
Поэт на Руси – богоносец!
Тернист его жизненный путь.
Поэт на Руси – боготворец! —
Дано ему жизнь вдохнуть
В простые избитые истины —
В затертые словеса,
И в бальное платье воистину
Правду одеть, причесав.
Дано воскресить надеждами
Божественный в душах свет,
Возвышенно чистыми, нежными
Чтоб стали они в ответ…
Уходят поэты первыми
В туманные небеса,
Там Богу нужны, наверное,
Ангелов голоса!
Когда в шестидесятые годы от духовного голода поэзия вышла на стадионы и концертные площадки – это была эпоха вдохновения. Ей посвящаются следующие строки:
«Шестидесятые – эпоха Вдохновения —
Свободных душ космический полет!
Крылатые, с гагаринским «Поехали!»
По «оттепели» вырвались вперед!
Шестидесятники — поэты-оптимисты,
Мечтательный студенческий народ!
Романтики и сплошь идеалисты,
Стиляги и вершители всех мод!
И вновь на поэтической эстраде
Бурлит Политехнический музей,
И Евтушенко, юбилея ради, —
Собрал народ… Завидуй, Колизей!
Завидуют пусть «девятидесятники»,
Попрятавшие головы в песок
По-страусиному, когда порой стервятники
Гасили каждый смелый голосок.
С ног на голову пусть перевернулась,
Став девяностою, та цифра – 60,
Эпоха Вдохновения вернулась:
Двухтысячные вышли на парад!
Парады строк – Вселенная за ними! —
Шестидесятникам та армия под стать —
Летят по миру – в мегабайтах мили —
По Интернету — души покорять!»
Сегодня кто-то из вас открыл для себя и новые имена. На дворе XXI компьютерный век — эпоха Интернета, и книгу, он, к сожалению, потихоньку вытесняет.
Но отечественная поэзия опять на подъёме. Как много «хороших поэтов и разных» печатаются в интернете на литературных сайтах, читают друг другу стихи и знают друг друга в лицо, хотя живут в разных уголках земного шара! Появилась миллионная армия молодых одарённых авторов по всей стране и миру, к которым на страницы в Интернете заходят денно и нощно неизвестные читатели.
Зачем слово, которое не проникает в душу и не делает её прекраснее, добрее, мудрее, самостоятельнее? Ведь изменить мир к лучшему можно только в том случае, если изменится мышление людей. На то и существуют творческие люди, поэты, писатели, чтобы излечивать духовные недуги, а не вводить людей в депрессию, транс, разочарование и уныние.
Осознание красоты этого мира, борьба за добро и идеалы и в итоге победа над пороками общества – вот главные задачи современной литературы и поэзии, в частности.
И мы сегодня причастились к живому слову ее величества Поэзии, услышали классиков и современных поэтов, познакомились с нашей современницей — Музой Белинской, молодыми и совсем юными поэтами.
Надеемся на дальнейшее наше сотрудничество и содружество.
СЛАЙД 14
Вручение благодарственных писем за участие я предоставляю заведующей Центром развития СДДТ Екатерине Юрьевне Подопригора, а завершим нашу встречу общим фотографированием.
| Предмет: | ИЗО, МХК |
|---|---|
| Категория материала: | Другие методич. материалы |
| Автор: |
Предлагаемый сценарий концерта «Ликующие музы» посвящён неделе Музыки, Театра и Танца. Материалы сценария могут быть использованы как на внеклассном мероприятии, так и на уроках МХК в средней школе при изучении культуры Древней Греции. Название концерта выбрано вовсе неслучайно. Наверное, древние греки были в чём-то правы, считая, что каждое из искусств имеет свою божественную покровительницу. Иначе они просто не могли бы объяснить тягу множества людей к музыке, театру, поэзии, танцу. Как воздействовали покровительницы искусств на художников, поэтов и музыкантов мы не знаем, но с тех давних пор их называют музами.