Сценарий музыкальной гостиной я душу музыкой лечу

Музыкальная гостиная.»Звуки музыки, излечивающие души… «

Звучала музыка и таяла душа…
А чувства были, нарисованные красками,
Мелодия лилась так нежно, не спеша,
Как будто из любимой детской сказки…

Музыка — это невероятный мир сплетения звуков , способный напрямую говорить с душой и сердцем человека… Музыка овладевает нашими эмоциями, наполняет мир волшебством с самого рождения и на протяжении всей жизни…Безусловно, музыка оказывает всестороннее воздействие на организм человека в целом.

Впервые научное обоснование влияния музыки на наше здоровье было высказано древнегреческим ученым и философом Пифагором – «Всякая мелодия синхронизирует работу внутренних органов человека. Происходит это, потому что любой из наших органов — это источник энергии и электромагнитных волн заданной частоты, а так как звуки музыки тоже являются волнами, они входят с ними в резонанс  – и настройки нашего тела меняются. Когда звучит мелодия, ее акустическое поле налагается на акустическое поле организма и получается, что мы испытываем на себе определенного рода клеточный массаж.» С помощью музыкальных композиций Пифагор излечивал многие душевные и физические заболевания. Каждое утро он начинал с пения, что помогало ему активизироваться к дневной жизни, в середине дня слушал классику, чтобы успокоить нервы и настроиться на вечерний отдых. А вечером он снова пел песни, дабы настроить ум и тело на размышления. Он даже ввел такое понятие как — «музыкальная медицина». «Душа должна быть очищена от противных рассудку влияний » — говорил древнегреческий ученый.

Пифагор был не единственный, кто в древние времена лечил людей с помощью музыки. В Греции кроме Пифагора были другие мудрецы, верившие в целительные свойства музыки и ее влияние на здоровье человека: «лекари-музыканты» — одни игрой на флейте снимали боли, другие пением усмиряли психически больных. Так что человечество издревле знакомо с врачующим действием музыки.

Когда — то я читала о встрече великого русского театрального режиссера В.Мейерхольда и писателя Л.Н.Толстого. Всеволод Мейерхольд спросил у великого писателя, много ли тот читает. Ответ был очень неожиданным. Лев Николаевич сказал, что не читает много. И дал совет, что «не нужно много читать, а следует только много думать над прочитанным.» Эти слова очень кстати относятся и к музыке точно также, как к литературе. Два вида художественного искусства, неразрывно связанные между собой и являющиеся продолжением друг друга… Не нужно много слушать, но нужно слушать настоящую музыку, наслаждаться процессом звучания и чувственности, приобщаться к волшебному прекрасному миру звуков музыки…
А что же говорит современная медицина о воздействии музыки на здоровье человека? Ученые из Гонконга выяснили, что занятия музыкой развивают память и умственные способности, особенно ребенка. Их продолжительные наблюдения доказали, что память улучшалась пропорционально тому, на сколько долго он в детстве занимался музыкой. Еще одним доказанным фактом положительного влияния музыки на здоровье человека является тот факт, что звучные мелодии помогают восстановлению после операции на сердца. Прослушивание радостной и веселой музыки, способной вызвать хорошее настроение рекомендуется при профилактике сердечнососудистых заболеваний. По мнению ученых, музыка помогает человеку улучшить циркуляцию крови, снижает кровяное давление, расширяет кровеносные сосуды и замедляет частоту сердечных сокращений. Ученые также установили, что звуки, исходящие с различной периодичностью и в определенной тональности, способны убивать болезнетворные микробы. Когда в средние века города охватывала эпидемия чумы, чтобы справиться с ней, народ, не переставая, звонил в колокола. И это действительно помогало. Сегодня достоверно известно, что активность микробов в организме человека падает на 40%, после того как он продолжительное время слушает церковную музыку или колокольный звон.

  То, как музыка помогает человеку справиться с различными жизненными ситуациями, каждый может испытать на себе. Музыка способна создать мир, полный чарующих звуков, наполненных тайной, и поддержать нужное настроение. Она помогает расслабиться ( после работы некоторые люди первым делом, переступая порог своего дома, включают любимые музыкальные композиции), а может наоборот — зарядить энергией на остаток дня. Сила музыки заключается в том, что ее влияние обусловлено влиянием на психическое состояние человека. Она способна положительно воздействовать и сделать человека счастливее, если будет гармонировать с этим состоянием. В противном случае влияние музыки на человека может оказаться негативным. Во всем нужна мера и возможность учитывать вкусовые пристрастия.

По утрам лучше слушать бодрую и ритмичную музыку, она поможет вам проснуться и заставит с ходу включиться в ритм вашей жизни. Также веселая и энергичная музыка влияние на психику человека и заставляет его сменить грусть на радость, а печаль — на оптимизм и жизнелюбие. В свою очередь спокойная и плавная музыка помогает нам расслабиться и успокоиться, отвлечься от повседневных забот, порой забыться. А если вас мучает бессонница, и вы не знаете, как уснуть, используйте тот факт, что медленные композиции оказывают на организм релаксирующее воздействие, а ,значит, засыпать будет намного легче…

Пришла любовь, и музыка звучит,
И свет любви в душе моей сияет…
Я слышу снова музыку любви,
Она мою всю душу окрыляет…

Помогает ли музыка человеку сконцентрироваться? И да и нет! Вообще, чтобы человеку на чем-то сконцентрироваться, слушать музыку необязательно, ведь для лучшей концентрации хорошо подходит полная тишина. И это касается большинства из нас. Однако некоторым людям в процессе работы, для обдумывания и принятия важных решений необходим какой-нибудь фон. Им звуки музыки помогают не только сосредоточиться, но и повысить умственную деятельность.

В 2005 году, ученые из Великобритании выяснили, что спортсменам во время тренировок прослушивание музыки помогает увеличить результативность на двадцать процентов. Получается, что влияние музыки на психику человека подобно допингу, применяемому некоторыми спортсменами. Вот только в отличии от запрещенных веществ музыка не нанесет вред здоровью и не проявится в антидопинговых тестах.

Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.

Когда пианиста парит на взлете рука…
Когда извлекаются звуки на клавишах двухцветных,
Слышно, как тайною обрызгана тоска,
И журчат мелодии в мечтах рассветных,

Ты так прекрасна, лучезарна, — ты о нас!
И ты, как солнца луч в движении тумана,
И голос сердца ты, и листьев ты рассказ…

И все это звучит не напоказ…и откровенно!

Какими гениальными и неповторимыми являются музыкальные творений таких признанных композиторов как Чайковский, Рахманинов, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Григ, Дебюсси и Шуман и др . Доказано, что музыка Вольфганга Амадея Моцарта способствуют быстрому усваиванию информации и влияет на умственную работоспособность. Снять мигрень помогут «Венгерская рапсодия» Ференца Листа, «Полонез» Огиньского и «Фиделио» Бетховена. Лучшим средством от бессонницы считаются пьесы Сибелиуса и Грига, ну и, конечно, Петра Ильича Чайковского. Если не знаете, что делать с вашей памятью, чаще прослушивайте произведения, входящих в цикл «Времена года» Антонио Вивальди.

Что касается других жанров: блюз, джаз и регги могут вывести вас из депрессивного состояния; музыка в стили поп кому-то может поднять настроение, а кому-то испортить…Все дело вашего вкуса и пристрастий. Чтобы понять для себя, какое воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто понаблюдать за своими эмоциями, внутренними ощущениями и внешними проявлениями. Насколько вы гармоничны, настолько и необходима вам данная композиция. Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, а и то, на каком именно музыкальном инструменте было сыграна мелодия. Звучание отдельно взятого музыкального инструмента влияет на определённый орган человеческого организма.

Моя душа на кончике смычка
Живёт… Поёт… Смеётся и рыдает…
Меня поймёт лишь тот, кто чувства знает…
Любовь… Разлуку… Взлёт под облака…


Так, например струнные инструменты (скрипка, гитара, арфа и виолончель) – оказывают оздоровительный эффект на работу сердечнососудистой системы. Помимо этого, звучание струнных вызывает у человека чувство благодарности. Игра на пианино и рояле гармонизирует психику, очищает щитовидную железу, приводит в норму работу мочеполовой системы. Звуки органа нормализуют энергетические потоки в позвоночнике и стимулируют мозговую активность. Духовые инструменты очищают бронхи и улучшают работу дыхательной системы, а также положительно влияют на кровообращение. В свою очередь ударные инструменты лечат печень и кровеносную систему.

Нас окружает море звуков. Они слагаются в песни, баллады, симфонии. Шелест травы и листьев, тихий шепот ветерка и переливы ручейка, даже отдаленные раскаты грома — все дарит радость звучания бытия, самой Природы. А что слушать и к чему прислушиваться — выбор всегда за нами!
А напоследок стихотворение Елены Беловой, прислушайтесь…

Я на клавишах белых хотела сыграть
Всех любимых мелодий мотивы.
Клавиш много, но всё же пришлось мне признать
Не хватает у белых силы…
А на клавишах чёрных мотив не сложить:
Отзовётся рояль диссонансом.
И его я спросила: «Ну, как же мне быть,
Чтобы струны запели романсом?»
И ответил мне старый и мудрый рояль,
Перламутром и Углем сверкая:
«Чтобы песня звучала, на всех играй,
Цвета клавиш не различая».
Я сказала «Спасибо тебе за совет,
Эту истину я принимаю».
Мне теперь ни к чему этот странный запрет:
На всех струнах души я сыграю
Для одних я сыграю весёлый куплет,
Для других — подберу я в миноре.
Если кто — то взгрустнёт, улыбнётся в ответ,
Разделю с ним и радость, и горе.
Я на клавишах белых хотела сыграть,
Только это — затея пустая. Хорошо, что рояль научил понимать,
Что мелодия жизни – цветная. 


Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

«Центр развития ребёнка — детский сад №16 «Белочка»

Сценарий литературно – музыкальной гостиной

для детей старшего дошкольного возраста

                                                                        Разработала:

                                                                        воспитатель

                                                                        Кондрюкова Олеся Анатольевна

Бердск-2018

Программное содержание:

• Развивать устойчивый интерес к поэтическому творчеству;
• Совершенствовать художественно-речевые исполнительские навыки детей при чтении стихотворений;

• Развивать артистические творческие способности дошкольников;
• Развить свободное личностное общение взрослых и детей;
• Способствовать совершенствованию детско-родительских отношений.

Оборудование: мультимедийное оборудование.

Предварительная работа: чтение стихов, беседа после их прочтения, рассматривание иллюстраций к произведениям.

Ход деятельности:

Ведущий 1: Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мы открываем двери нашей музыкальной гостиной. И приглашаем вас в волшебный мир музыки, красок и стихов. Для этого сядем поудобнее, и музыка унесет нас далеко-далеко, в незабываемый, прекрасный мир чудес и волшебства. Слушайте и смотрите!

Звучит музыка «Сентиментальный вальс» П.И. Чайковского

Ведущий 2: Под чарующую музыку П.И. Чайковского мы попали в волшебное царство природы, немного печальное, но очень красивое время года. Не только композиторы, но и художники и поэты воспевают осень в своих произведениях. Композитор — звуками, художник — красками, поэт — словом. И каждый из них по-своему описывает это необыкновенное время года.)  Верно. Как красиво поэт Алексей Плещеев сказал об этом времени года в своем стихотворении «Осень.», которое сейчас прочтет для нас Полина К. 

Ведущий 1: многие любят осень за особые краски. Для некоторых она отождествляется с теплотой и добротой.

 Послушаем стихотворение Анны Вишневской «Листик красный, листик желтый», которое прочтёт Мария Т.

Листик красный, листик желтый,
А зеленых не видать!
Поменяли цвет листочки,
Стали дружно опадать.

Солнце прячется за тучки,
Хмурый дождик льет с утра.
Это осень наступила –
Золотистая пора!Я по листикам шагаю,
А они хрустят в ответ.
Наберу красивых листьев –
Будет мамочке букет.Отнесла его домой я 
Мама вазочку нашла
И сказала: «Посмотрите,
Осень к нам домой пришла!»

Ведущий 2: Осень одевает деревья в необычайно красивые платья. На душе становится радостно. Об этом послушаем стихотворение в исполнении Таисиии К. «Осень в Парке» автор Игорь Винокуров.

Ходит осень в нашем парке,
Дарит осень всем подарки:
Бусы красные — рябине,
Фартук розовый — осине,
Зонтик жёлтый — тополям,
Фрукты осень дарит нам.

Ведущий 1: Осень время года необычное. Оно такое разное. 
То серое и мрачное, то светлое и ясное …Стихотворение Михаила Садовского «Осень» прочтет Семен Л. 

Берёзы косы расплели,
Руками клёны хлопали,
Ветра холодные пришли,
И тополи затопали.

Поникли ивы у пруда,
Осины задрожали,
Дубы, огромные всегда,
Как будто меньше стали.

Всё присмирело. Съёжилось.
Поникло. Пожелтело.
Лишь ёлочка пригожая
К зиме похорошела

Ведущий 2: Какие удивительно поэтические строки нам рисует образ осени, а музыка дополняет его. Давайте вместе с вами, исполним песню «Ягодка!» 

Спели просто от души, ну ребята, молодцы!

Звучит музыка «Времена года. Декабрь» П.И. Чайковского (Звучит звук метели, вьюги, хруст снега.)

Ведущий 1: Какая красивая музыка. Как вы думаете, о каком времени года она нам рассказывает? (о зиме) Зимой природа необыкновенно красива! Все вокруг белеет и искрится.

Роман П. прочтет стихотворение Раисы Кудашевой «Зимняя песенка»

Вот зима пришла 
серебристая, 
Белым снегом замела 
поле чистое. 
Днем с детьми на коньках 
все катается, 
Ночью в снежных огоньках 
рассыпается… 
В окнах пишет узор 
льдом-иголочкой 
И стучится к нам во двор 
со свежей елочкой.

Ведущий 2: зимой деревья наряжаются в пушистые белоснежные одежды, все вокруг покрыто белым покрывалом, а на стеклах зима рисует причудливые узоры: сказочных птиц, лепестки хрустальных цветов, фантастические замки. 

Кирилл Т. приготовил нам стихотворение Владимира Степанова «Зима».

Бела дороженька, бела.
Пришла зима. Зима пришла.
Я шапку белую ношу,
Я белым воздухом дышу,
Белы мои ресницы,
Пальто и рукавицы, —
Не различить меня в мороз
Среди белеющих берёз.

Замру. И белка в тишине
Вдруг спрыгнет на руки ко мне.

Ведущий 1: лишь зимой они бывают,

Дома – сразу же растают.
Красота, как на картинке:
С неба падают…(Снежинки)

Стихотворение Зинаиды Александровой «Снежок» расскажет Григорий Б.

Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы
В прозрачное стекло.

Где летом пели зяблики,
Сегодня – посмотри! –
Как розовые яблоки,
На ветках снегири.

Снежок изрезан лыжами,
Как мел, скрипуч и сух.
И ловит кошка рыжая
Веселых белых мух.

Ведущий 2: послушаем, как другие поэты описывают зиму в своих стихотворениях.  

— Александр Блок «Ветхая избушка» в исполнении Алены Т.

Ветхая избушка
Вся в снегу стоит.
Бабушка-старушка
Из окна глядит.
Внукам-шалунишкам
По колено снег.
Весел ребятишкам
Быстрых санок бег…
Бегают, смеются,
Лепят снежный дом,
Звонко раздаются
Голоса кругом…
В снежном доме будет
Резвая игра…
Пальчики застудят, —
По домам пора!
Завтра выпьют чаю,
Глянут из окна —
Ан уж дом растаял,
На дворе — весна!

Ведущий 1: Ребята, мы знаем зиму шаловливой и игривой стихотворение 

Леонида Дьяконова «Щенок и снег» прочтет Александра П.

На первый снег взглянул щенок 
И ничего понять не мог. 
— Откуда столько белых мух 
Набилось к нам на двор?

А может это птичий пух 
Летит через забор?.. 
Он пасть раскрыл — и снегу хвать — 
И стал задумчиво жевать.

Жует, жует, но вот беда! 
На языке одна вода. 
Совсем сконфузился щенок 
И в конуру обратно лег.

Он был не глуп, а просто мал 
И снег впервые увидал…

Ведущий 2: про зимние забавы расскажет нам Артём Г. стихотворение Ивана Сурикова «Детство».

Вот моя деревня:
Вот мой дом родной;
Вот качусь я в санках
По горе крутой;

Вот свернулись санки,
И я на бок — хлоп!
Кубарем качуся
Под гору, в сугроб.

И друзья-мальчишки,
Стоя надо мной,
Весело хохочут
Над моей бедой.

Всё лицо и руки
Залепил мне снег…
Мне в сугробе горе,
А ребятам смех!

Ведущий 1: Зима! Огромными хлопьями ложится на землю снег, он повсюду. 

Стихотворение Ивана Сурикова «Зима» прочтет Владислав У.

Белый снег, пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.

И под утро снегом
Поле забелело,
Точно пеленою
Всё его одело.

Тёмный лес что шапкой
Принакрылся чудной
И заснул под нею
Крепко, непробудно…

Божьи дни коротки,
Солнце светит мало, —
Вот пришли морозцы —
И зима настала.

Ведущий 2: Все рады проказам матушки-зимы. Мороз румянит щёки, пощипывает нос. А снег – легкий, пушистый и очень скользкий.

стихотворение Татьяны Шатских «Ах, ты зимушка -зима» расскажет Полина А.

Ах ты, зимушка-зима,
Ты пришла с морозами,
Нам сугробы намела
Ледяными косами.

Пробежала босиком 
По дорожкам весело,
Кружевами нам потом
Окна занавесила.

Любим мы зимой водить
Хоровод у ёлочки,
И снеговиков лепить,
И кататься с горочки,

Любим зимний холодок,
Но при всём при этом
Мы сидим и пьём чаёк,
Тот, что пахнет 
летом.

Ведущий 1: Ребята, а вы любите загадки? Попробуйте отгадать.

Папа к празднику испек
Сладкий яблочный … (пирог)

Все дела свои забросьте,
К нам скорей идите в … (гости)

Разноцветные такие:

Маленькие и большие…

В день рождения нам нужны,

Ну, конечно же … (шары).

Открывайте шире рот,
Будем кушать вкусный … (торт).

Вы держите торт покрепче,
Я сейчас задую … (свечи)

 Ведущий 1: про что эти загадки? (День рождение)

Владимир П. приготовил нам стихотворение про это чудесный праздник.  Стихотворение Екатерины Каргановой «Угадай-ка», в исполнении Владимира П.

Вот загадка — угадай-ка —

У кровати мяч и майка,

Бутсы, гетры и перчатки

И четыре шоколадки!

Пахнет в кухне пирогами,

Чайник весело свистит,

Смех сестрёнки, голос мамин:

— Просыпайся, футболист!

Угадай-ка, угадай-ка,

В честь какого это дня?

Ну, конечно, в день рожденья!

Все подарки для меня!

Ведущий 2: хочу, чтоб танец начался,
Чтоб ноги устали не знали,
Чтоб гости, посмотрев на нас,
В ладоши громко хлопать стали.

Танец  Плетень

Ведущий 1: Я хочу вам   рассказать одну музыкальную историю, слушайте:

Давным -давно в одном музыкальном городе жила — была Музыка, но никто никогда ее не видел, потому что музыку увидеть нельзя. Но зато все могли ее услышать. А звучала она всегда по-разному: то печально, то весело и задорно, то становилась нежной и напевной, то вдруг начинала звучать торжественно и бодро. И однажды музыка задумалась » Интересно, а какая я на самом деле? Грустная или веселая, спокойная или бодрая?» А давайте отгадаем, какая Она….Сегодня в гости к нам пришли из детской школы искусств «Берегиня» преподаватель Светлана Николаевна и ученица София. Они играют на удивительном инструменте, который называется бандура.  (Звучит музыка дети отгадывают характер музыки).

Стихи тоже бывают разными, и грустными, и веселыми, и торжественными, и серьезными. Послушайте стихотворения и попробуйте отгадать их характер.

— Агния Барто «По дороге в класс» исполнит Никита К.

Спешил Никита на урок,
Шел, не сбавляя шага,
Вдруг на него рычит щенок,
Кудлатая дворняга.

Никита — взрослый! Он не трус!
Но шла Танюша рядом,
Она сказала: — Ой, боюсь! —
И сразу слезы градом.

Но тут ее Никита спас,
Он проявил отвагу,
Сказал: — Иди спокойно в класс! —
И отогнал дворнягу.

Его Танюша по пути
Благодарит за смелость.
Еще разок ее спасти
Никите захотелось.

— Ты потеряешься в лесу,
А я приду — тебя спасу! —
Он предложил Танюшке.

— Ну нет! — ответила она. —
Я не пойду гулять одна,
Со мной пойдут подружки.

— Ты можешь в речке утонуть!
Вот утони когда-нибудь! —
Ей предложил Никита. —
Не дам тебе пойти ко дну!

— Я и сама не утону! —
Она в ответ сердито.

Она его не поняла…
Но ведь не в этом дело!
Он всю дорогу до угла
Спасал Танюшу смело.
В мечтах ее от волка спас…
Но тут пришли ребята в класс.

Ведущий 2: Все мы любим, когда нас родители жалеют.

Варвара Я. расскажет нам стихотворение  Сергея Михалкова «36 и 5».

У меня опять:
Тридцать шесть и пять!

Озабоченно и хмуро
Я на градусник смотрю:
Где моя температура?
Почему я не горю?
Почему я не больной?
Я здоровый! Что со мной?

У меня опять:
Тридцать шесть и пять!

Живот потрогал — не болит!
Чихаю — не чихается!

И кашля нет! И общий вид
Такой, как полагается!
И завтра ровно к девяти
Придётся в школу мне идти
И до обеда там сидеть —
Читать, писать и даже петь!
И у доски стоять, молчать,
Не зная, что же отвечать…

У меня опять:
Тридцать шесть и пять!

Я быстро градусник беру
И меж ладоней долго тру,
Я на него дышу, дышу
И про себя прошу, прошу:
«Родная, миленькая ртуть!
Ну, поднимись ещё чуть-чуть!
Ну, поднимись хоть не совсем —
Остановись на «тридцать семь»!»

Прекрасно! Тридцать семь и два!
Уже кружится голова!
Пылают щёки (от стыда!)…
— Ты нездоров, мой мальчик?
— Да…

Я опять лежу в постели —
Не велели мне вставать.
А у меня на самом деле —
Тридцать шесть и пять!

 Ведущий 1: Интересное и познавательное стихотворение «Мышка и мишка» Ольги Чусовитиной расскажут нам Алёна и Мария В.

Мишка: Мышка, Мышка, как живёшь?
 Мышка, Мышка, что грызёшь?Мышка: Я живу прекрасно, Мишка,
 У меня с собою книжка,
 Зубки чешутся с утра,
 Книжку мне погрызть пора.Мишка: Ну, какая ты глупышка!
 Не для этого нам книжка:
 Книжки надо ведь читать, 
 Их нельзя ни грызть, ни рвать.Мышка: Зубки чешутся – не в мочь.Мишка: Я могу тебе помочь:
 Погрызи сухарик, Мышка,
 Будет целой твоя книжка.

Ведущий 2: Мы с вами всегда соблюдаем режим дня для нашего здоровья. Интересно, а совы его соблюдают?

Послушаем стихотворение Андрея Усачева «Когда сова ложится спать? » в исполнении Артёма П.

Соблюдается Совой 
Распорядок Часовой: 
Ночью, в ЧАС — по распорядку 
Совы делают зарядку. 
Циферблат покажет ДВА — 
В магазин спешит Сова. 
В ТРИ — готовит суп. 
В ЧЕТЫРЕ — 
Вытирает пыль в квартире. 
В ПЯТЬ — Сова идёт читать. 
В ШЕСТЬ — она садится есть. 
СЕМЬ показывают стрелки — 
В гости к ней приходят Белки. 
Не поздней ВОСЬМИ часов — 
Совещание у сов. 
Но как только ДЕВЯТЬ бьёт, 
В лес гулять Сова идёт. 
В ДЕСЯТЬ — у неё вязанье. 
А в ОДИННАДЦАТЬ — купанье. 
Как ДВЕНАДЦАТЬ бьёт часов — 
Двери в доме на засов. 
В полдень ей пора в кровать. 
Любит днём Сова поспать. 
Дальше всё по распорядку: 
В ЧАС — встаёт. И на зарядку…

Ведущий 1:  Арина Г. приготовила стихотворение Агнии Барто «Я выросла»

Мне теперь не до игрушек —
Я учусь по букварю,
Соберу свои игрушки
И Сереже подарю.

Деревянную посуду
Я пока дарить не буду.
Заяц нужен мне самой —
Ничего, что он хромой,

А медведь измазан слишком…
Куклу жалко отдавать:
Он отдаст ее мальчишкам
Или бросит под кровать.

Паровоз отдать Сереже?
Он плохой, без колеса…
И потом, мне нужно тоже
Поиграть хоть полчаса!

Мне теперь не до игрушек —
Я учусь по букварю…
Но я, кажется, Сереже
Ничего не подарю.

Ведущий 2: Ребята, какие это были стихотворения? (веселые, юмористические) Верно. В конце ноября праздник «День матери». Варвара Я.  очень любит свою маму, всегда слушается её. Об этом она сейчас нам и расскажет. Стихотворение «Материнский наказ» Валентины Жигановой.

Нас мама с детских лет учила
И повторяла, как наказ:
-Не забывайте!Вы-родные.
И кровь одна течёт у вас.Она твердила,как молитву:-
Куда б судьба не занесла,
Вы,мне дороже всех на свете!
Вы-птицы одного гнезда.Не ссорьтесь попусту.Не стоит!
Делить любовь или добро.
С Всевышним очень глупо спорить.
Всем по заслугам  нам дано.Друг другу руки протяните,
Коль вдруг окажетесь в беде.
Любовь мою с собой возьмите,
Пусть вам напомнит обо мне.И если боль,иль радость в доме,
Спешит ко мне моя родня.
Мы вместе все!Одной мы крови!
Мы птицы одного гнезда.Вновь нашим детям,нашим внукам
Мы повторяем много раз:
Не забывайте,дорогие!
Одно начало есть у нас.Нас мама с малых лет учила,
Давая мудрый свой наказ:
Любите жизнь!Добро творите!
Судьба тогда возлюбит вас.

Ведущий 1: Все мальчишки мечтают, когда вырастут, стать настоящими солдатами, защищать свою Родину и близких. Алексей Феофилов расскажет нам стихотворение Наталии Марковой «Я хочу солдатом быть»

Я хочу солдатом быть,
Буду Родину любить,
Защищать от всех врагов,
Я уже почти готов!
Метко я хочу стрелять,
Честь, как надо, отдавать,
Строем с песнею ходить
И огромный танк водить.
Я хочу науки знать,
Чтобы ротой управлять,
Быть выносливым и смелым,
Для любого быть примером,
Быть защитником страны,
Чтобы не было войны.
Буду спортом заниматься,
Буду в знаниях стараться,
Чтоб не знали горе люди,
Жизнь моя – во благо будет.
Я не буду отступать,
Цель – Отчизну защищать,
Маму, папу, всех людей,
И старушек и детей,
Инвалидов и больных
И желаний нет других!
Я хочу солдатом быть,
Землю Русскую Хранить!

Ведущий 2: а эти стихотворения были по настроению какие? (серьёзные).

Ведущий 1: Россия славится, как многонациональное государство, на территории страны проживает более 190 народов: русские, татары, башкиры, белорусы, украинцы и другие народы, которые могут встретиться нам на просторах России-матушки.  Наши гости приготовили нам подарок: сейчас для вас прозвучит песня на украинском языке…. Про что это песня?

Ведущий 2: крепко любили и любят свою родину русские люди. Они сложили о ней много песен, сказаний, и стихотворений. И Виктория П. приготовила нам стихотворение  Светланы Жачук «На просторах сибирской равнины»

Мест красивых и необыкновенных немало в России. Но самое любимое и дорогое сердцу каждого из нас — это место, связанное с нашей малой родиной. Что такое «Малая родина?»  (…..) Споём про Бердск.

Все мы любим наш город «Бердск». И желаем всем здесь присутствующим счастья и мира.

Наша встреча подошла к концу. Сегодня у нас была познавательная, интересная встреча, мы получили море позитива и это прекрасно. Поблагодарим наших гостей за замечательную встречу. А сейчас слово предоставляется нашему жюри.

Спасибо, музыка, тебе

Сценарий музыкальной гостиной

Подготовили и провели Гиль Екатерина Сергеевна

Филимонова Екатерина Георгиевна

Звучит музыка, ведущие читают стихотворение:

Ведущий 1

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне. Она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав и в радуге цветов,

И в зареве рассвета над землёй…

Ведущий 2

Она везде и вечно спутник мой.

Ей всё подвластно: радость и тоска,

В ней – просто миг и долгие века.

И воскресить умеет и убить,

Заставит полюбить и разлюбить.

Ведущий 1

Но разве может жить она без нас

Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!

Без наших дум и радостей земных,

Без мелочей смешных и несмешных?..

Мы ей за все – «спасибо!» говорим

И, веря в торжество ее, — творим!

Ведущий 2

Добрый вечер, наши уважаемые гости. Мы рады принимать Вас в нашей музыкальной гостиной. Не случайно сегодняшний вечер мы начали с таких прекрасных строк. Дело в том, что ежегодно, 1 октября, музыканты всего мира и просто любители музыки отмечают замечательный праздник – «Международный день музыки».

Ведущий 1

И мы пригласили вас сегодня для того, чтобы вместе с нами разделить это знаковое событие, наполнить зал теплом и уютом и окунуться в мир вечного и прекрасного искусства, имя которому – Музыка!

Ведущий 2

Классическая музыка – это наша история, наша современность, и обязательно будущее. Это море эмоций, красота звуков и разнообразие чувств. Современному человеку в нашем суетном мире необходимо иногда слушать и воспринимать классическую музыку. Она способна успокоить или сподвигнуть на великие дела, сделать открытие или усомниться в знаниях. Главное, чтобы она была в жизни каждого человека, тогда в мире будет меньше эгоизма и зла. Конечно, за один час не рассказать и не передать все тайны и красоты искусства, но давайте хотя бы ненадолго окунемся в мир классической музыки.

Ведущий 1

И хотелось бы начать с композитора эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха.

Ведущий 2

Почему же именно с Баха?

Ведущий 1

Музыка Баха является фундаментом, на котором вырастает все музыкальное творчество последующих эпох. Дмитрий Кабалевский как-то сказал: «Любить музыку, не любя Баха, невозможно!» И мы с ним полностью согласны. Ведь большинство произведений этого композитора отличаются не только красотой звучания, но и оригинальными зашифровками. Например, фамилия композитора, в переводе с немецкого, означает «ручей». Прелюдия До мажор, которая откроет нашу программу, это тоже ручей, но выраженный музыкальными средствами, так композитор зашифровал свою фамилию, тем самым оставив нам свой музыкальный автограф. Прелюдия До мажор прозвучит в исполнении Екатерины Дмитриевой.

Ведущий 2

Иоганн Себастьян Бах является одним из самых плодовитых композиторов прошлого. До сих пор не понятно, каким образом удалось записать все его произведения на бумагу, поскольку по самым грубым подсчетам для записи всех его нот с трудом хватило бы всей жизни композитора, даже если бы он сразу писал окончательный вариант и не останавливался бы ни на минуту.

Ведущий 1

Музыка И.С. Баха, одного из самых известных на сегодняшний день композиторов в мире, долгое время после его смерти была забыта, став непопулярной и старомодной. Хотя в узких кругах музыкантов произведения Баха были известны и высоко ценились. Открыть его творчество широкой публике удалось благодаря усилиям другого немецкого композитора – Феликса Мендельсона.

Ведущий 2

Мастерство игры на органе И.С. Баха всегда вызывало восхищение у слушателей. Сам же великий музыкант лишь отшучивался в ответ, утверждая, что его игра не стоит стольких похвал, ведь для этого всего лишь надо попадать вовремя по нужным клавишам, остальное сделает орган.

Ведущий 1

К сожалению, в нашей школе для органа не хватит места, но, думаем, что такой замечательный инструмент как аккордеон приблизит ваши ощущения к возвышенному звучанию органа.

Ведущий 2

В исполнении Елены Росиной прозвучит Ария До мажор.

Ведущий 1

Произведения Баха – неисчерпаемый источник мудрости, красоты, возвышенности, лирики и философии. Людвиг ван Бетховен сказал: «Не ручей, море должно быть его имя».

Ведущий 2

Бетховен… Этот человек занимает в искусстве далеко не последнее место. Его музыка звучит по всему миру до сих пор, и, практически каждый знает его имя.

Ведущий 1

Но не каждый знает, сколько пришлось пережить этому человеку, чтобы до сих пор его имя звучало с благодарностью.

Людвиг ван Бетховен

Ведущий 2

В возрасте 26 лет, когда перед молодым человеком как на ладони открыт весь мир, когда наконец-то в его жизни забрезжил луч света, над ним нависла туча. Он почувствовал глухоту, которая с каждым днем становилась сильнее. Для молодого, успешного композитора это был тяжелейший удар, с которым он боролся до конца своих дней.

Ведущий 1

Он стал угрюмым, нелюдимым, старательно пытался, чтобы никто не узнал о его недуге. Окружение Бетховена восприняло это по-своему. Они считали его эгоистом, не способным на человечность, жестоким и невоспитанным, ведь проходя мимо людей, он мог не ответить на обыкновенное приветствие.

Ведущий 2

Но музыку Бетховена любили, исполняли, и любят до сих пор. Большинство произведений Бетховена носят героический, драматический характер, но и в его страждущей душе теплится надежда,… Надежда на любовь и счастье.

Ведущий 1

Соната №10 для фортепиано – яркий пример бетховенской лирики. Это диалог с самим собой, нежные чувства, пробивающиеся сквозь завесу мрака. 1 часть 10 сонаты предлагаем послушать в исполнении Анастасии Прохорович.

Ведущий 2

Композиторы обычные люди, им также подвластно душевные переживания, у них обычные житейские проблемы, они как все влюбляются, женятся… Людвиг ван Бетховен не оказался исключением. В 30 лет, когда глухота прогрессировала, но была еще не столь заметна (он продолжал давать уроки фортепиано), в его жизни появилась юная Джульетта Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она обожала музыку, прекрасно играла на рояле и стала ученицей великого композитора. И Бетховен влюбился, сразу и безвозвратно.

Ведущий 1

Он всегда видел в людях только лучшее, а Джульетта представлялась ему совершенством, невинным ангелом, сошедшим к нему для утоления его тревог и печалей. Его пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы. У Бетховена и

Джульетта Гвиччарди

Джульетты завязались отношения, и он почувствовал вкус к жизни. Он стал чаще выходить в свет, он заново научился радоваться простым вещам – музыке, солнцу, улыбке возлюбленной. Бетховен мечтал, что когда-нибудь назовет Джульетту женой. Наполненный счастьем, он начал работу над сонатой, которую назвал «Соната в духе фантазии».

Ведущий 2

Но его мечтам не суждено было сбыться. Ветреная и легкомысленная кокетка завела роман с аристократичным графом Робертом Галленбергом. Ей стал неинтересен глухой, необеспеченный композитор из простой семьи. Очень скоро Джульетта стала графиней Галленберг. Соната, которую Бетховен начал писать в состоянии настоящего счастья, восторга и трепетной надежды, была закончена в гневе и ярости. Ее первая часть медленная и грустная, с интонациями траурного марша, символизирующими похороны…похороны любви. А финал звучит как ураган, сметающий все на своем пути.

Ведущий 1

После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашлось письмо, которое Людвиг адресовал беспечной Джульетте. В нем он писал о том, как много она для него значила, и какая тоска нахлынула на него после измены Джульетты. Мир композитора рухнул, а жизнь потеряла смысл. Людвиг Рельштаб, один из лучших друзей Бетховена, назвал эту сонату «Лунной» уже после его смерти. При звуках сонаты он представлял себе тихую гладь озера и плывущую по ней одинокую лодку под неверным светом луны. Под этим названием мы и знаем это знаменитое произведение. В исполнении Елены Силантьевой прозвучит первая ее часть.

Ведущий 2

Композиторы нередко давали своим произведениям посвящения, Лунная соната была посвящена Джульетте Гвиччарди, а вот о посвящении произведения «К Элизе» до сих пор ходят легенды и споры искусствоведов. Доподлинно так и неизвестно, кому посвящена знаменитая багатель. По одной из версий, пьеса посвящена жене императора Александра I Елизавете Алексеевне.

Ведущий 1

По другой версии на самом деле пьеса была посвящена пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти, виртуозно исполнявшей его произведения. Это предположение было основано на том, что Бетховен ухаживал за ней и даже собирался жениться, но получил отказ. По третьей версии пьеса «К Элизе» была посвящена немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора.

Ведущий 2

В дружеском кругу девушку звали Элизой, а когда в 1810 году она переехала из Вены в Бамберг, Бетховен сделал ей прощальный подарок.

Ведущий 1

Однако, кому бы она ни была посвящена, это ничуть не мешает нам насладиться прекрасными звуками, которые полны очарования и светлой лирики. Знаменитая пьеса-багатель «К Элизе» прозвучит в исполнении Екатерины Ивановой.

Ведущий 2

Немало людей восхваляли его величие художника. Но он больше, чем первый из музыкантов, он – самая героическая сила в искусстве. Бетховен, которому мир отказывает в радостях, сам творит радость, дабы подарить ее миру.

Ведущий 1

Слава Бетховена была так велика, что на его похороны пришли более 20 тысяч человек. На протяжении всей жизни Бетховена его музыка считалась новаторской. Он разрушал старые формы классических произведений, наполняя их новым содержанием и эмоциями. Глубина чувств, выраженная в его произведениях, положила начало романтическому периоду в истории искусства.

И вплоть до начала XX века, то есть более 100 лет, романтизм оставался главным музыкальным направлением. И даже сегодня слова роман, романтика, романс не потеряли свой первоначальный смысл.

Ведущий 2

А теперь мы хотели бы немного остановиться и порассуждать на тему романтики. Дорогие гости, какие эмоции возникают у вас при слове романтика?

Диалог с залом

Мы услышали разные варианты и пришли к выводу, что романтика – это, в первую очередь, любовь. А любовь бывает разная – к человеку, к природе, к родной земле.

Ведущий 1

Очень ярким примером выражения любви к родной земле через музыку является творчество норвежского композитора-романтика Эдварда Грига.

Ведущий 2

Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна, край скал и фьордов, ослепительно блестящих горных вершин, и волшебного северного сияния. Богата и своеобразна народная музыка – песни, танцы, увлекательные древние сказания и легенды.

Ведущий 1

Народное творчество Григ считал источником своего вдохновения. «Я записал народную музыку своей страны» — говорил он. Имя Грига стало символом норвежской музыки. Уважаемые гости, внимание на экран.

На экране видео программы «Ноты, которые изменили мир» серия «Преодоление» Михаил Казиник, искусствовед

Ведущий 2

Самое значительное произведение Грига – музыка к драматическому спектаклю драматурга Генрика Ибсена «Пер Гюнт». И именно с музыкой Грига этот спектакль обрел популярность и стал началом мировой славы драматурга и композитора.

Ведущий 1

В этой пьесе раскрывается один из вечных сюжетов романтизма – странствие человека в поисках счастья. Пер – парень из деревни, мечтающий о большом богатстве. Любовь к матери и девушке Сольвейг – лучшее, что есть в душе Пера. И все-таки он отправляется по свету, чтобы найти сокровища – предел его мечтаний. Мать Пера умирает с горя, а Сольвейг, нежная и добрая девушка, остается его ждать.

Ведущий 2

Ее ожидание длится целых сорок лет. За это время Пер несколько раз достигал своей мечты, но все нажитое он обретал обманом и каждый раз терял свое богатство. Спустя сорок лет он возвращается к Сольвейг. Песня Сольвейг звучала в спектакле несколько раз. Она стала символом любви и верности. Григ писал: «Пожалуй, это, наверное, единственная из моих песен, где можно обнаружить прямое подражание народной мелодии».

Ведущий 1

В переложении для домры прозвучит знаменитая «Песня Сольвейг» в исполнении Светланы Худяковой, концертмейстер Екатерина Иванова.

Ведущий 2

В музыке XIX века излюбленным жанром композиторов разных стран стал романс. Слово «романс» — испанское, оно обозначает светскую песню на романском, то есть испанском языке, самом эмоциональном языке мира. В старину романсы пели под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина. Со временем словом «романс» стали называть камерное вокальное произведение с сопровождением. По сравнению с песней, в романсе более точно текст отражен в музыке, то есть аккомпанемент дополняет поэтические образы романса, и зачастую выступает как равноправный участник ансамбля.

Ведущий 1

Союз слова и музыки очень точно может передать душевные переживания человека, где как ни в вокальном искусстве мы можем найти самого себя. Этот жанр, я думаю, никогда не утратит своего предназначения.

Ведущий 2

По сей день существует много знаменитых певцов, исполняющих романсы. Это Александр Малинин, Антон Макарский, Теона Дольникова, Анна Нетребко.

Ведущий 1

Романтическая взволнованность, порыв к недосягаемому идеалу, воплощены в романсе Александра Варламова на стихи Михаила Лермонтова «Белеет парус одинокий». Его для вас исполнит Екатерина Иванова, партия гитары Александр Русаков.

Ведущий 2

Музыкальное искусство взаимодействует не только с литературой и театром, но и с изобразительным искусством. Например, именно из живописи в музыку пришло направление Импрессионизм. Его представителями в музыке стали Клод Дебюсси и Морис Равель. Но более ярко импрессионизм проявился в изобразительном искусстве. Подробнее о нем расскажут нам художники-профессионалы. Ирина Журавлева «Импрессионизм»

Ведущий 1

Передать образ в музыкальном произведении – главная задача музыканта. Мне кажется, что это очень сложно. Но творческие люди – тонко чувствующие, даже любая мелочь может стать предметом их внимания, и вылиться в шедевр мировой классики.

Ведущий 2

Так произошло с кюем «Кос алка», лирического композитора XIX века Даулеткерея. Ведь все, что нужно было для создания знаменитого кюя, это девушка, с двойным серебряным ожерельем. Музыка кюя передает звук мягких шагов молодой девушки и звон ритмично покачивающихся серебряных украшений. Адлет Нурбекулы «Кос алка».

Ведущий 1

Кюй «Кос алка» известен не только как самостоятельное оригинальное произведение. Позже он вошел в оперу «Абай», где его музыка органично слилась с чудесным, нежным танцем девушек и предсвадебным настроением. Иллюстрация этого танца сопроводила только что прозвучавший номер. Так знаменитый кюй обрел свою вторую жизнь в не менее знаменитом произведении. Нужно сказать, что опера «Абай» является нашим культурным достоянием, первой классической оперой в Казахстане, и именно этот спектакль открывает каждый новый сезон в Театре оперы и балета имени Абая в городе Алматы.

Ведущий 2

А написали данную оперу композиторы Ахмет Жубанов и Латиф Хамиди, два друга и два единомышленника. К этим именам можно добавить еще одно – Евгений Брусиловский. И получится «трио», которое, только подумайте, всего за каких-нибудь пару десятков лет сумела поднять казахское музыкальное искусство до уровня общеевропейского, сохранив при этом национальный колорит.

Ведущий 1

Для Жубанова, Хамиди и Брусиловского, как и для многих композиторов, богатым источником вдохновения стали произведения народного творчества. Очень бережно и точно они старались записать и сохранить образцы народной музыки – песни и кюи. А затем на их основе создали множество обработок известных мелодий, полюбившихся публике не меньше, чем сами оригиналы.

Ведущий 2

Более всего слушатели ждали музыкальных новинок от Латифа Хамиди. Он был всеобщим любимцем. Всегда безупречно чистый и подтянутый, одетый в светлые тона, он сразу привлекал внимание. Когда же Латиф Абдулхаевич начинал говорить, все невольно прислушивались к его негромкому голосу и неторопливому темпу речи. Даже небольшое заикание не мешало восприятию его слов. А говорил Хамиди остроумно, содержательно, красочно. И каждый находился под очарованием его интеллектуальности и врожденной интеллигентности.

Ведущий 1

Надо сказать, что и в музыке Латиф Хамиди был таким же интеллигентным. В своих произведениях он выступает ярко, безудержно, без капли мрака или меланхолии. Его музыка, как и он сам, выткана из солнечных всполохов и порывов степного ветра, горьковата на вкус и ароматна, как летние травы. Писал он, не страдая, а радуясь, подобно Моцарту. Солнечную обработку Хамиди народной песни «Илигай» исполнит для вас Сара Кайыпова, концертмейстер Любовь Ершова.

Ведущий 2

Как истинный художник, Хамиди никогда не стоял на месте и постоянно находился в поисках чего-то нового. И одно такое новшество он придумал. Сочинил вальс, но не танец, а песню. Впервые казахские стихи зазвучали в ритме вальса. Из воспоминаний композитора известно, что эту песню он писал специально к спектаклю «Екі той», и поэтому назвал ее именем главной героини – «Песня Сайран», но в концертных программах почти сразу же закрепилось другое название «Казахский вальс». В начале 40-х годов прошлого века не было песни популярнее «Казахского вальса». Его с блеском исполняла Куляш Байсеитова, а позже эстафету подхватили Бибигуль Тулегенова и Майра Мухамедкызы.

Ведущий 1

Латиф Хамиди на этом не остановился и в последующие годы продолжил писать песни-вальсы, их у него около двадцати. Но самым первым и любимым, конечно же, остался «Казахский вальс», который мы предлагаем вам сейчас послушать в исполнении Тоты Исагалиевой, концертмейстер Юлия Добжанская.

Ведущий 2

Евгений Григорьевич Брусиловский. Человек незаурядного трудолюбия. Он столько сделал для казахской музыки, что всего и не перечислить. Он является автором первой казахской оперы «Кыз Жибек». Если Александру Затаевичу мы обязаны сохранением лучших образцов казахского фольклора, то Евгению Григорьевичу Брусиловскому тем, что он раскрыл их духовный потенциал, возвысив их до уровня шедевров мировой музыкальной культуры.

Ведущий 1

Обработал для голоса и фортепиано бесчисленное количество казахских народных песен, сделав их достоянием серьезной концертной эстрады, одним из которых является ансамбль для двух фортепиано «Цветущий Казахстан». Слушая эту музыку, перед глазами встают просторы степей родного Казахстана, внезапные порывы ветра, тихие озера и бурные реки, бескрайняя красота казахского края. Да что говорить, убедитесь в этом сами. Елена Силантьева и Юлия Добжанская. Евгений Брусиловский «Цветущий Казахстан».

Ведущий 2

Стихия музыки – могучая стихия.

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Ведущий 1

Она и не видна, и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома.

Как соль в воде, растворена во всем…

Ведущий 2

Мы приглашаем на сцену вокальную группу преподавателей школы искусств с песней «Спасибо, музыка, тебе!»

Ведущий 1

В завершении нашей программы хотелось бы сказать спасибо за то, что пришли к нам в этот осенний вечер, спасибо коллегам, которые сегодня порадовали нас своими выступлениями, спасибо композиторам, которые написали такую прекрасную музыку.

Ведущий 2

Спасибо музыке за то, что живет в наших сердцах, делая нас добрее и мудрее. До новых встреч!

Оформление. На столах цветы и свечи; на
стенах репродукции художников 2-й половины XIX
века; портреты А.Е.Варламого, П.И.Чайковского,
Ф.И.Тютчева, А.А.Фета.

Романсы “Я встретил вас …”, “На заре ты ее не
буди…”, “Нет, не люблю я вас…”, “Люблю тебя”,
романс на стихи Марины Цветаевой “Мне нравится,
что вы больны не мной…”, романс “Люблю тебя” из
конкурсной программы “Романс-2005”, “Вальс”
Чайковского, “Романс” Свиридова, гитарная
музыка

Участники: трое ведущих, Тютчев, его дочь,
автор.

1 вед. Друзья! Сегодня вы приглашены на вечер в
литературную гостиную. Наверное, при упоминании
об этом вам вспоминается гостиная А.П.Шерер из
эпопеи “Война и мир” Л.Н.Толстого.
Действительно, в XIX веке эта была самая
распространенная форма общественной жизни. В
салонах наряду с государственными обсуждались и
личные проблемы, а развлечения сочетались с
серьезными. В стенах аристократических гостиных
элита могла наслаждаться живописью, музыкой,
литературой, игрой в домашних спектаклях. Салоны
стали символом русской культуры.

Не пытаясь возродить их, мы лишь попробуем
заглянуть в прошлое, прикоснуться к нему…

2-вед. Сегодня мы собрались с вами, чтобы
побеседовать о русском романсе 2-й половины XIX
века. Но вначале я предлагаю сыграть в
литературно-лингвистическую игру. Она поможет
нам определить темы разговора: попробуйте узнать
слова по толкованию их значений.

1. Группа близких по духу людей, которые могут
   положиться друг на друга (дружеский круг).
2. Прекрасное чувство, воспетое русскими поэтами
   XIX века (любовь).
3. Художественное произведение, написанное такими
   строками (стихи).
4. Искусство, в котором переживания, чувства, идеи
   выражаются ритмически и интонационно (музыка).
5. Человек, дающий знания (учитель).

Звучит музыка.

1 вед. Как часто в концертах, по радио,
телевидению, в грамзаписи, в домашнем
музицировании мы слышим вокальные произведения,
отличающиеся исключительной выразительностью:
яркой мелодикой, образным поэтическим словом,
редким слиянием идеи поэтической с музыкальной.
Эти произведения часто коротки по объему, голос
их негромок и обращен не к массовой аудитории
слушателей, а к каждому из сидящих в зале, так
просто и задушевно ведется в них повествование о
самых, казалось бы сокровенных чувствах,
переживаниях, глубоких раздумьях. Эти
произведения называются романсами.

На фоне гитарной музыки чтец продолжает:

1 вед. Родиной романса является Испания. Так в
XII-XIV веках и зародился новый песенный жанр в
творчестве странствующих музыкантов, поэтов,
певцов. Песни певцов-трубадуров исполнялись на
родном романском языке. Отсюда и название –
“романс”. Он исполнялся одним певцом и
обязательно с инструментальным сопровождением:
в придворных кругах эта была виуэла, в народе –
испанская гитара.

1 вед. Сначала в России считали романсами
песни на французском языке и лишь в начале XIX века
романсу “разрешили заговорить” по-русски. В
романсах композитора Александра Варламова
зазвучали русские национальные мелодии. На стихи
русских поэтов А.Пушкина, М.Лермонтова, Ф.Тютчева
писали романсы М.Глинка, Н.Римский-Корсаков,
С.Рахманинов, Кюи, Абаз и мн. др. Самое главное для
романса – создать у слушателя определенное
настроение. Романс – это музыка чувств,
пробуждение забытых ощущений.

(На сцене три ученика – исполнители трех ролей:
автора, Тютчева и его дочери. Звучит “Вальс”
Чайковского, фрагмент видеофильма “Как Феникс
из пепла”)

Автор: 31 декабря 1852 года… Осень ушла…
Наступила зима… Легко дышится, легко думается, и
думы тихие, светлые, как эти солнечные
дни…Брянское именьице, милый, родной Овстуг, с
его четырьмя липами и жиденькой рощицей, остался
позади. Скоро Москва! А вокруг – поля, поля,
заснеженные и просторные.… А над ними –
огромное, неоглядно бездонное голубое небо… и
всюду тишина, тоже широкая, как поля и небо.

Ф.И.Тютчев, откинувшись на кожаную подушку,
держал в руках маленькую записную книжку и время
от времени что-то вписывал туда. Его спутница –
дочь Мария – чуть улыбалась, что отец сочиняет
стихи. Не следовало ему мешать…

Тютчев:

Да, получилось. Хочешь послушать?
Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.
И стоит он, околдован, —
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой…

Автор: Федор Иванович передал дочери листок
бумаги, и та продолжала читать.

Дочь:

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой —
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

Автор: Было удивительно: казалось, стихи
очаровывают, завораживают своей музыкой,
“колдуют”.

1 вед. Музыка неизвестного автора, слова
Ф.И.Тютчева. “ Я встретил вас …” (звучит романс в
исполнении ученицы).

2 вед. Это стихотворение поэт посвятил
воспоминанию своей юношеской любви – графине
Амалии, с которой он встретился почти через 40 лет,
в 1870 г., в Карлсбаде, куда приехал на лечение.
Амалия пришла навестить Теодора (так называли
Тютчева в Германии). Эта было сильным
переживанием, возможно – потрясением для
парализованного человека… Поэт на следующий
день продиктовал письмо дочери Дарье: “Вчера я
испытал минуту жгучего волнения вследствие
моего свидания с графиней Адлерберг, моей доброй
Амалией Крюднер, которая пожелала в последний
раз повидать меня на этом свете и приезжала
проститься со мной. В ее лице прошлое лучших лет
моих явилось дать мне прощальный поцелуй”.

3-вед. Многие русские композиторы связывали
свое творчество с произведениями Афанасия Фета.
П.И.Чайковский писал о нем: “Фет в лучшие свои
минуты выходит из пределов, указанных поэзии…
Это не просто музыкант, а скорее поэт-музыкант…”
М.Е. Салтыков-Щедрин говорил: “Романсы его
распевает чуть ли не вся Россия”.

1 вед. Действительно, его стихи наполнены
особой ясностью и проникновенностью. Хотя в
жизни поэта происходили трагедии, оставившие
неизживающий рубец на всю жизнь, его стихи и в
молодости, и в старости одинаково светлые.

2 вед.

Я пришел к тебе с приветом
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой;
Рассказать, что с той страстью,
Как вчера, пришел я снова,
Что душа все так же счастью
И тебе служить готова;
Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет;
Что не знаю сам, что буду
Петь, — но только песня зреет.

Звучит “Романс” Свиридова.

3-вед. Мария Лазич – героиня любовной лирики
А.Фета. Она была одарена глубоким и тонким
поэтическим чувством, знала поэзию и понимала ее.
Они полюбили друг друга, но Фет “ясно понимал,
что жениться офицеру, получающему триста рублей
из дому, на девушке без состояния, значит
необдуманно и недобросовестно брать на себя
клятвенное обещание, которое не в состоянии
выполнить”. Влюбленные расстались, а вскоре
Лазич погибла: курила, бросила спичку – и на ней
вспыхнуло кисейное платье, но память сердца
оказалась настолько сильна, что стихи,
посвященные Марии Лазич, Фет писал до самой
смерти.

1 вед.

Давно забытые, под легким слоем пыли,
Черты заветные, вы вновь передо мной,
И в час душевных мук мгновенно воскресили
Все, что давным-давно утрачено душой.
Я вами осужден, свидетели немые
Весны души моей и сумрачной зимы.
Все те же светлые, святые, молодые,
Как в тот ужасный час, когда прощались мы.

(Звучит романс “ На заре ты ее не буди…”)

1-вед. Александр Егорович Варламов, автор
музыки романса “На заре ты ее не буди”, родился в
Москве 15 ноября 1801 года. В девятилетнем возрасте
мальчик был определен по совету друзей в
Петербургскую придворную певческую капеллу.
Расцвет композиторского дарования начался в 1832
году, когда он получил приглашение занять
должность помощника главного капельмейстера
московских театров, место, открывавшее перед
будущим композитором заманчивые перспективы.
Песни и романсы сочинял на протяжении всей своей
жизни. До сегодняшнего времени пользуются
известностью: “На заре ты ее не буди…”, “Вдоль
по улице метелица метет”. Всего же им создано
около 200 песен и романсов.

2 вед. В XIX веке считалось, что каждый
образованный человек должен знать несколько
иностранных языков, уметь играть на музыкальном
инструменте, петь, танцевать, пробовать себя в
сочинительстве стихов…

3-вед. До нас дошли стихи таких авторов,
которые зачастую подписывались неполным именем,
и нам известны лишь их инициалы, а то и вовсе их
имена неизвестны. Одним из таких произведений
является “Нет, не люблю вас…”, музыку к которому
написал также малоизвестный любитель сочинять
Булахов.

Звучит романс в исполнении ученицы “Нет, не
люблю я вас…”.

Нет, не люблю я вас, да и любить не стану
Коварных ваших глаз, не верю я обману.
Остыл огонь души и сердце охладело,
Вы очень хороши, да мне какое дело.
Пора мне поберечь себя от слов опасных,
От снега белых плеч и взоров ложно-страстных.
В них знаю я давно, куда как мало прока,
И право мне грешно ждать нового урока.
Но если кто-нибудь, хоть барин самый гадкий,
Подумать и вздохнуть заставит вас украдкой,
Скажите, почему мне станет безотрадно,
И больно так уму, и сердцу так досадно.

1-вед. Вот и подошла к концу наша встреча. Мир
литературы неисчерпаем. И каждая наша встреча –
еще одна ступенька бесконечной линии познания.
Так хочется, чтобы каждый помнил: “ Мы мало видим,
знаем, А счастье только знающим дано…”

2-вед. Какова же главная тема романса?
(Отвечает аудитория). Действительно, тема любви с
ее надеждами, печалями – и она никогда не
устареет. Не исчез потому и сам романс. Он
сохранил свою проникновенную интонацию,
интимную доверительность, нескрываемую грусть.

(Звучит романс на стихи Марины Цветаевой “Мне
нравится, что вы больны не мной…”, “Люблю тебя”
из конкурсной программы “Романс-2005”, поэтому
имя автора пока неизвестно)

ЛЮБЛЮ ТЕБЯ

Слышишь, капли теплого дождя
Тихо шепчут, падая в листву:
Знаешь ты, как я тебя люблю?
Как люблю во сне и наяву!
Без тебя мне трудно день прожить,
Без тебя себя не нахожу.
Не могу тебя я не любить,
Слышишь, имя я твое твержу…

Приходи, пожалуйста, скорей,
Так мне нужен глаз любимых взгляд.
Без него я во крат слабей,
Без него мне хуже во сто крат.
Я хочу скорей тебя обнять,
Быть с тобой готов хоть целый век,
Где найти слова, чтоб все сказать,
Милый, дорогой мой человек!

Припев:

Жду тебя в который раз,-
И вот настал опять свиданья час,
Ты мне руки протяни
И на меня, и на меня с улыбкою взгляни.
Вновь нам звезды ночь зажгла,
Друг другу снова скажем мы любви слова.
Вновь встречать зарю…
Люблю тебя, люблю тебя, люблю!

1. Кошелев В.А. “Сказаться душой…” //Литература в
   школе № 3, 1995.
2. Осеннева М.С. Литературно-музыкальная
   композиция как средство эстетического
   воспитания учащихся //Литература в школе № 8, 2001.
3. Овчинников М.А. Творцы русского романса. М.,1980.
4. Пигарев К. Ф.И.Тютчев и его время. М.,1978.
5. Соболева Г. Русский романс. М.,1980.
6. Соболева Г. Русский советский романс. М.,1985.
7. Соболев Л.И. Русская поэзия 2-й половины XIX века в
   10-м классе. Жизнь и поэзия Фета.//Литература №38,
   2004.
8. Энциклопедия для детей. Т.9. Русская литература
   ч. 1. От былин и летописей до классики XIX века.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Шовгеновская Детская школа искусств»

Сценарий концерта музыкальной гостиной

«Музыка — волшебная страна»

Подготовила и провела:

Преподаватель-Хачемизова Д.З.

2019г.

Музыка – волшебная страна»

Музыка — волшебная страна

Мы туда отравимся сейчас

Много разных тайн хранит она

И готова их раскрыть для вас

Но волшебная страна

Только избранным видна (не всегда, не всем видна)

Ее видит тот, кто слышит, 
И еще, кто в такт с ней дышит. 

В ней танцуют и поют, 
В радугу играют, 
Звуки дружно там живут,
Красками сверкают. 

Здравствуйте, дорогие ребята!

Как вы уже догадались, мы сейчас отправимся в волшебную страну.

А как называется эта страна, вы мне скажете сами. Это- музыка.

Вы ведь впервые отравляетесь в такое необычное путешествие?

Так вот, чтобы не заблудиться и не попасть в коварные музыкальные ловушки — вам нужен проводник. Таким проводником буду я. Я проведу вас по музыкальным тропинкам, раскрою секреты, как надо слушать музыку, чтобы услышать и увидеть чудеса, и даже помогу вам, как без машины времени перемещаться в будущее и прошлое.

Музыка может рассказать обо всем.

Многие из вас, наверное, подумали, как же она может говорить, если она без слов? И как же мы можем что-то увидеть, если звуки невидимы? И вы правы. Увидеть, пощупать и понюхать музыку нельзя. Но почувствовать и понять ее настроение может каждый. Музыка может быть веселой и грустной, грозной и ласковой, мягкой и грубой. Вместо слов и красок музыка разговаривает с нами звуками, которые сплетаются в мелодии. А говорит она голосами разных инструментов.

В ней можно услышать все, что душе угодно. Пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца, и даже капризы и шутки детей, а также и многое другое.

Начнет наше путешествие — вокальный ансамбль. Ансамбль, это когда в исполнении участвуют несколько человек. А слово вокальный означает, что номер исполняет человеческий голос. Сопровождает вокальное пение – концертмейстер. Концертмейстер – это музыкант, который играет на фортепиано.

Так вот, наши самые юные музыканты могут предложить вам что-то вкусненькое…

1. Ансамбль «Лучшие друзья» «Си Адыгей» -концертмейстер Химишокова Э.А.

исполняет Русскую народную песню «Во саду л в огороде»

Ну что ж, подкрепились, и сейчас перенесемся на радугу. Так называется песен- ка которую исполнит

2.Хачецукова Зарина ( 2кл.)

Музыка и слова Т.Шикалина «Радужная песенка»

На календаре – золотая осень, а у нас на севере погода уже зимняя: снег и мороз. Бельмехова Самира исполнит пьесу «Весенний день», которая напомнит звуки весны и то радостное настроение, которое все испытывали при виде журчащих ручейков и пения птичек. Слушайте и представляйте прелестный «Весенний день»

3. Бельмехова Самира

П.Шевченко «Весенний день» (2 кл)

А сейчас я хочу вас спросить. Кто из вас любит маршировать? Я так и думала, что это ваше любимое занятие. А теперь скажите, под какую музыку маршировать особенно приятно и радостно (под четкую, бодрую, веселую, но не очень быструю). Совершенно верно. Но мы ведь в волшебной стране.

Попробуйте-ка догадаться, какие животные сейчас будут маршировать? Ни за что не угадаете! Поросята. Давайте послушаем, как у них это получается.

4. Шаов Ислам (2 кл)

Б.Берлин «Марширующие поросята»

Тот, кто знает сказку « Три поросенка» без труда отгадает мою загадку. Но у меня одно условие. Если вы догадаетесь с первых моих слов, кто это — не спешите выкрикивать. Дождитесь момента, когда надо будет это слово сказать. И скажете его вы все вместе. У музыкантов, когда в оркестре играют все вместе, это называется — тутти. Вот и мы сейчас, как в оркестре, вместе скажем отгадку. И так внимание.

Всё время он по лесу рыщет,

Он в кустах кого-то ищет

Он из кустов зубами щёлк

Кто скажите это…

(волк)

Молодцы! Именно так будет называться следующая пьеса, которую исполнит

5.Анчоков Бислан (аккордеон)

Ю. Весняк «Серый волк»

А сейчас давайте вспомним, что такое вальс. (Ответы). Правильно, танец. Слово “вальс” означает “кружиться”. Как вы думаете, как его танцуют? (Ответ.) Правильно, кружась, легко и плавно. А танцевали его когда-то во дворцах и огромных залах. Дамы были одеты в красивые бальные платья, а кавалеры в строгие черные костюмы, которые называли фраками. А вот попробуйте-ка догадаться, кто в нашем концерте будет танцевать вальс? Ну что ж, не буду вас томить. Это — петушки!

Давайте послушаем, как у них это получается.

6. Бельмехова Сулета (2 кл)(аккордеон)

А.Стриббог «Вальс петушков»

А сейчас мы с вами услышим ещё один вальс, его исполнит Потоков Дамир будет играть на аккордеоне. А на каком — это и будет моей следующей загадкой. Готовы? Давайте послушаем на диске исполнение этой песни на струнном инструменте сравним).

Инструмент этот вечно модный. 

Шесть струн играют, что угодно
Он никогда не станет старым. 
Тот инструмент зовем… (гитарой)

7. Потоков Дамир (аккордеон)

В. Калинин «Вальс»

Что за прелесть эта скрипка!
Звуки нежные плывут,
Дарят людям всем улыбки,
Всех к добру они зовут

Скрипка один из старинных струнный инструментов. Никто не знает точной даты рождения скрипки. Когда-то очень давно, охотник натянул тетиву лука и отпустив ее, услышал звук. С тех пор, как предполагают ученые, и начались эксперименты над созданием скрипки. Играют на скрипке смычком, который появился намного позже. Его делали из волос хвоста лошади.

Скрипка стимулирует работу мозга. Не зря многие выдающиеся умы любили поиграть на досуге на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить ум к рождению новых идей.Шерлок Холмс и Эйнштейн).

В исполнении скрипки прозвучит Ария — (итал. aria) . Так в музыке называется номер в опере, который исполняют певцы-солисты в сопровождении оркестра. Но иногда так называют напевные мелодичные пьесы для разных инструментов.

(Давайте послушаем на диске исполнение на скрипке)

8. Кикова Данизета (ф-но)

А. Пёрсел «Ария»

И снова звучит марш. На этот раз у нас маршируют Гуси

9. Играют Патоков Дамр и Патоков Тимур(аккордеон)

Р. Петерсон «Марш гусей»

Ребята, а сейчас прозвучит грустная мелодия, про одну очень добрую девочку, отгадайте, о ком идёт речь

Я с бала королевского
Однажды убегала
И туфельку хрустальную
Случайно потеряла.(Золушка)

10.играет ф-но Чукова Динара

М.Малевич «Золушка грустит»

А сейчас прозвучит немного необычный танец Буги-вуги. Это современный танец в котором могут встречаться резкие и даже грубоватые движения. Музыка которая его сопровождает также не отличается нежностью и изяществом.

11.Играет преподаватель Набокова З.А. (Ф-но)

Э.Градески «Задиристые буги»

Сейчас мы очутимся в сказочной стране и понаблюдаем за игрой маленьких эльфов. Вы знаете, кто такие эльфы?(Ответы)

Эльфы — это красивые, светлые волшебные существа, духи леса, дружественные человеку. Изображались маленькими и крылатыми, вроде малюток — пикси.

12. играет Сапева Рузана(ф-но)

Б.Фрёде «Танец эльфов»

С инструментом, который вы сейчас услышите, связана очень грустная история. Легенды рассказывают, что в древности был такой бог, который защищал пастухов и домашний скот. Звали его Пан.

Он был похож на лесного демона, получеловек, с козлиными ногами, с козлиной бородой и с рогами. Он вселял в людей «панический» ужас.

Однажды он полюбил прекрасную нимфу Сиринкс, но она так испугалась его вида, что стала убегать от него. Вскоре ее путь преградила река, и она попросила речного бога спрятать ее. Речной бог превратил ее в прибрежный тростник.

Огорченный Пан сделал из этого тростника многоствольную флейту и назвал ее «Сиринкс». Ее также называют флейтой Пана.

Звук этой флейты — печальный, как будто Пан вспоминает прекрасную нимфу.

И вот от этой древней флейты родились все другие флейты, в том числе и эта, в исполнении которой прозвучит пьеса с очень красивым названием Элегия, что в переводе означает жалобная песня, (греч. elegeia, от elegos)

(Слушаем на диске флейту затем играем на ф-но)

13. Музака играет

Ю. Должиков «Элегия»

Путешествие продолжается, и сейчас мы отправимся в лето. Попробуйте сами отгадать, как называется следующее произведение. Для этого вам понадобиться отгадать очередную загадку:

Загремел на небе гром,
Сотрясается весь дом
Я зажмурила глаза.
Что на улице?- …..(гроза)

Правильно, конечно – это гроза. Сейчас Гунба Мадонна продемонстрирует, как музыка простые звуки может превратить в грозу.

14. исполняет Гунба Мадонна(аккордеон)

А. Гедике «Гроза»

Вы так чудесно отгадываете загадки, что я загадаю вам еще одну. Вот, например, отгадайте,

15. Чукова Динара.(ф-но)

В.Игнатьев «Ослик Иа»

Музыка рассказывает о красоте родной земли и позволяет совершать увлекательные путешествия в дальние страны. Сейчас мы с вами побываем в Венеции и покатаемся на итальянской лодочке. Город Венеция, в прямом смысле стоит на воде. Вместо тротуаров — там каналы, и люди передвигаются только на лодках. Эти лодки не похожи одна на другую. Владельцы с большой любовью украшают и наряжают их. Эти своеобразные лодочки называются гондолами. А Гондольер – это тот, кто управляет гондолой. Венецианские гондольеры, славились тем, что были великолепными певцами. А горожане подолгу заслушивались их пением.

16. Ширинова Альбина(ф-но)

Ф.Мендельсон «Песня венецианского гондольера»

И в заключение нашего концерта прозвучит весёлый танец- полька с необычным названием Трик-трак`.

Трик-трак вовсе не означает игру в трик-трак или нарды, которые в немецком языке называются французским именем `Tric-trac`. `Трич-трач` на венском диалекте это `болтовня` или `сплетни`.

 Необычным названием и шаловливым ритмом полька обязана пуделю жены композитора, собаке по кличке Трик-трак (Tritsch-Tratsch).

Немецкое слово «Tratsch» означает «сплетни, болтовня», а слово «трик» не имеет никакого значения. «Музыка польки энергична и я догадывался, что многие танцующие во время её звучания присядут, и будут беседовать, пока заиграют вальс».Название являет собой образец того, как маэстро Штраус играл словами.

17. Хапепхова Фатима(аккордеон)

И.Штраус «Полька трик-трак»

Вот и закончился наш концерт. Юные музыканты детской школы искусств были рады играть для вас. Вы отличные слушатели! Поэтому мы с удовольствием приглашаем вас в нашу волшебную страну, которая называется – Музыка. До новых встреч!