Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Вяземская ДШИ им А.С. Даргомыжского
Сценарий классного концерта
«Играем джаз»
Подготовила и провела
преподаватель Анисимова Е.Г.
12.04.2014 г.
Музыкальный номер.
Из-за океана
В день какой-неведомо,
В неизвестный час
Вышел из морского он
Синего тумана,
Трубами сверкающий
Негритянский джаз!
Страны европейские
дружно зароптали:
-Это что за музыка
Рвётся из окна?
Жили мы со скрипками, горюшка не знали,
Для чего, скажите нам,
Этот саксофон?
Дни мелькали быстрые,
Складывались в годы,
Джаз гремел неистово,
Ухал барабан.
Дружат с ним давно уже
Разные народы
Африки, Америки,
Всех на свете стран.
Добрый вечер!
Джаз – это музыка, это вид музыкального искусства, возникший на юге США в конце 19-начале 20 века. Термин «джаз» с английского разговорного можно перевести как «энергичный», «беспорядочный». История джаза – часть истории 20 века. В 20-у годы 20-го столетия существовало выражение «век джаза». Джаз восходит к фольклору американских негров.
Вывезенные в Америку негры – рабы вначале посещали церковь и участвовали в пении церковных гимнов. Когда же их из церкви изгнали, то в своих отдельных церквях и на религиозных собраниях они стали исполнять христианские гимны уже на африканский манер. так появились спиричуэлс. Из спиричуэлса и «уорксонг» (трудовой песни) возник блюз – предтеча джаза («блу», «девл» — меланхолия, хандра).
Как же случилось, что негритянская музыка вышла на первый план в стране, где цвела пышным цветом расовая нетерпимость? Объяснение простое. Ещё в эпоху рабовладения страсть к музыке среди негров поощрялась. В поместьях существовали негритянские оркестры. В музыкантах нуждались хозяева многочисленных увеселительных заведений. Для негра в музыкальном искусстве заключалась едва ли не единственная возможность избавиться от тяжелого труда. Наверх пробивались наиболее одарённые, но их приток в сферу музыкального бизнеса был неиссякаем. Негры – музыканты путешествовали по стране в так называемых минстрел-шоу. Конкуренции со стороны белых они не испытывали. Презрение белого к негру-артисту привело к тому, что музыка стала считаться «негритянской профессией».
Музыкальный номер.
Негры-музыканты в большинстве своём не знали нотной грамоты. Никакого систематического музыкального образования, естественного для культуры белых, у них не было, они к нему и не стремились. Они изучали то, что им нравилось, — конкретную манеру определённых музыкантов, конкретные произведения. Начинающие музыканты ходили за своим «учителем» по пятам, слушали часами его игру. Музыканты джаза очень рано обретали самостоятельность. Но мы уже заговорили о джазе, в то время как блюз и регтайм ещё не джаз, а только подступы к джазу.
Регтайм – фортепианный стиль, развивающийся негритянскими пианистами на Среднем западе Америки. Техника регтайма основывается на стаккатных звучаниях, аккордовых «кляксах», на жестких ритмических акцентах.
Музыкальный номер
Буги-вуги – своеобразная форма исполнения фортепианного блюза, образовавшаяся как имитация гитарного аккомпанемента блюза. Линия баса меняется в зависимости от гармонических функций.
Музыкальный номер.
Чтобы возник, наконец, джаз, необходимо было существование такого города, как Новый Орлеан.
Новый Орлеан – город – легенда и город легенд (одна из них – джаз). Населённый выходцами из Франции и Испании – город танцующий, веселящийся, поющий. Музыка белых и негритянская музыка смешивалась на «пятачке». Три оперные труппы, несколько симфонических оркестров, десятки танцевальных при населении в 50 тыс. чел. Надо помнить, что Новый орлеан- это юг. Музыка исполняется, в основном, на улицах, на пикниках, на открытом воздухе. Ранний джаз играли марширующие оркестры – корнет, тромбон, кларнет и ритм – группа.
Одним из отцов джаза был темнокожий весельчак Термидус Браун, музыкант-любитель, работавший в парикмахерской и имевший кличку Джаз-бо, что можно перевести как «джазовичок-страшилка» — уж очень этот Браун любил модные костюмы.
Ночью 17 октября 1887 года в ресторанчике, располагавшемся на берегу реки, который назывался «У Чокнутого», этот самый Браун вытащил свой видавший виды корнет и начал наигрывать незатейливую мелодию. Но вдруг Браун стал сбиваться с мелодии, которая благодаря этому приобрела совершенно необычный ритм и странную тональность. Эта удивительная мелодия привела публику ресторанчика в неописуемый восторг.
В такой манере стал играть и Чарльз Болден по кличке Бадди-«Дружище». Прославился Бадди прежде всего тем, что в новомодной манере играл ужасно громко. Тот, кто проникся духом демократичности и поэтики джаза, не выразит протеста, что солидных музыкантов с мировым именем не только близкие и коллеги, но и поклонники и рецензенты усно и печатно величают не по имени, а по прозвищу – «Сатчмо» вместо Армстронг, «Дюк» («герцог») Эллингтон, «Фэтс» («толстяк») Уоллер и т.д.
Музыкальный номер.
«Если вы, слушая музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое «джаз» — говорил Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов нашего столетия. С Армстронга началась эра солистов – виртуозов. Сейчас мы испытаем очарование от яркого, сочного, волнующе чистого звучания его трубы, от его гортанного, хриплого, вопиюще «не музыкального» голоса от его пения, воспроизводящего не только слова, но и звуки инструментов. Джаз «разговорил» инструменты, обнажил их душу. Только с развитием джаза стало очевидным, какими огромными выразительными средствами располагают труба, кларнет, тромбон, барабан. Саксофон, с его текучим, глубоким, гибким звуком, является наряду с фортепиано, основным солирующим инструментом.
Музыкальный номер.
Скрипка, незаменимая в симфоническом оркестре, в джазе используется очень редко.
Музыкальный номер.
А знаете ли вы, что Макензи Уильям по прозвищу Ред – «Рыжий» — единственный в мире джазовый музыкант, который избрал своим инструментом… расчёску с бумагой. В 1930-х годах он возглавлял группу под названием «Маунд-сити блу блауэрз» — «Трубачи-хвастуны из Маунд-сити»,в которой не только играл на расчёске, но был ещё вокалистом и муз.эксцентриком, проделывал различные фокусы с расчёской и другими «звучащими» бытовыми предметами.
В нашей стране джаз впервые прозвучал 1 октября 1922 г., в помещении Московского дома печати выступил ансамбль Валентина Парнаха. Но воспринимался наш джаз тогда как экзотическое действо.
Вернёмся к звукам джаза, т.е. к инструментам. Ударные. В симфоническом оркестре их партии, как правило, короткие. Иногда бывает так жаль музыканта, ожидающего по знаку дирижёра ударить в барабан или прозвенеть медью тарелок и снова замолчать. В джазе барабанщик – центральная фигура ритм – группы. Соло хорошего барабанщика – многокрасочная импровизационная композиция. Вдохновенное чувство ритма, которое неизменно демонстрирует джазовый артист, способно вызвать восторг публики.
Музыкальный номер.
Основа джаза – импровизация. Музыкальная импровизация – ровесница музыки вообще. Музыка и появилась как импровизация. Это некое незапланированное действие, гибкая смена привычного хода, фантазия на заданную тему, словом, непосредственный процесс творчества без всякой подготовки. С появлением нотной записи импровизация не исчезла. Она вообще не может исчезнуть, пока жива музыка.
В 17, 18 и даже в начале 19 века импровизировали ещё довольно много. Умение импровизировать было жизненно необходимо для музыканта.
Это было в 1763 году. В Париже проходили необычные концерты. Когда публика собиралась, на сцену выходил 7-летний мальчик. Он забирался на стул перед клавесином – старинным музыкальным инструментом.
— Господа! Каждый из вас может предложить В.А. Моцарту, юному музыканту из Вены, любую мелодию, любую музыкальную фразу, и он тут же сочинит на предложенную тему пьесу и сыграет её, объявил ведущий.
Сочинять во время игры на инструменте без предварительного разучивания, т.е. импровизировать под силу ли такому маленькому ребёнку? Между тем мальчику давали клочок нотной бумаги с музыкальной фразой.
Мальчик брал несколько аккордов и играл без единой запинки часть сочинённой им тут же сонаты.
-Не может быть! – не выдержал однажды один из слушателей. – У него колдовское кольцо! Оно движет его пальцами.
Мальчик с недоумением оглянулся и тут же снял с пальца тоненькое золотое колечко – подарок матери – и продолжал играть. Заданная тема приобретала всё новые и новые звуковые краски! Это была блестящая импровизация!
Игра «Ритмическая импровизация».
В дальнейшем импровизация ушла из деятельности профессиональных музыкантов, т.к. в концертной практике накопился богатый репертуар, и музыкантам стало интересно как можно больше играть.
С начала 20 века импровизация вновь возродилась в творчестве джазовых музыкантов, т.к. джаз – это вообще искусство импровизации.
Музыкальный номер.
Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь ни за что.
Спасибо, музыка, за то,
Что ты единственное чудо,
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого-то ты ничто.
Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто
Не знает, что с тобой поделать.
(В. Соколов 1928 г.)
Сценарий ретро-вечера в стиле «Джаз».
Ведущие вечера Джулия Ламберт и Майкл Госселин, персонажи книги С.Моэма «Театр».
Джулия -Добрый вечер, леди и джентльмены!
Майкл— Мы рады приветствовать Вас на нашем вечере в стиле джаз!
Джулия — Сегодня у нас в гостях так много молодых людей, Майкл, как жаль, что наш сын Роджер сейчас на учебе в Вене, он бы нашел себе друзей и славно провел время! Давай же представим наших гостей!
Майкл-Танцевальная компания 8а,
Джулия -Танцевальная компания 8б,
Майкл-Танцевальная компания 8в,
Джулия -Танцевальная компания9а,
Майкл-Танцевальная компания 9б,
Джулия -Танцевальная компания 9в,
Майкл-Танцевальная компания 10а и 10б,
Джулия -Танцевальная компания театральных критиков
Майкл-Так же только сегодня у нас в гостях всемирно известные очаровательные дамы из джазбэнда «Ассоль», сладкоголосая Адель и кумир миллионов Джорж МошкИн.
Джулия — Майкл, ты никогда не догадаешься, какой самый модный танец сейчас в Париже?
Майкл— Джулия, ты же знаешь, что я последнее время занимался подбором пьесы для нового сезона.
Джулия -Ты ведь слышал о Гильде Грей? Говорят, она придумала танец «шимми», когда во время одного из своих выступлений забыла часть слов гимна США, и чтобы скрыть своё смущение стала встряхивать плечами и бёдрами. И сейчас весь Париж танцует Шимми.
Танец Шимми
Майкл-Леди энд джентльмены, позвольте представить проездом из Брюсселя в Нью-Йорк — женский джаз-бэнд «Ассоль». Попросим…
«Ассоль»
Джулия -Ты знаешь, Майкл, совсем недавно я услышала одну притчу, которая, как мне кажется, уместна для нашего вечера: Пришел человек к мудрецу и сказал ему: «Научи меня радости жизни».
Подумал мудрец и научил человека танцевать. А какой танец может столько страсти, чувства и драмы? Конечно же – танго!
Танго
Майкл-Джулия, в каждом танце есть элементы игры. Предлагаю дать танцорам немного отдохнуть, а остальным гостя поиграть в «хвост дракона»
Джулия — Давай, Майкл, но на понадобятся еще игроки. Попросим по два представителя от компании подойти к нам. Встаем друг за другом. Голова дракона пытается поймать хвост
Игра Хвост дракона Фнг оркестр Глена Миллера
Джулия -Ох, Майкл, ты не только по-прежнему самый красивый мужчина в Лондоне, но и в прекрасной форме. Но Джорж МошкИн обладает чудесным голосом, и готов исполнить для нас песню
Гоша Мошкин ФНГ
Майкл-Джулия, у нас в гостях театральные критики, было бы не любезно не станцевать в их компании.
Джулия -Конечно, Майкл, фокстрот
Фокстрот родители
Майкл— Вы знаете, леди и джентльмены, в театральных кругах в моде игра «Живые картины». Но поскольку у нас вечер в стиле джаз, предлагаю сыграть в «Живой оркестр». Пожалуйста, ударные, ф-но, контрабас, гитара, труба, саксофон и тромбон
«Живой оркестр» фнг гангстер
Джулия — Пыль столбом подняв на сцене,
Повторяем, чуть дыша:
В танце главное не ноги,
В танце главное душа!
Так давайте же танцевать уанстеп!
Уанстеп
Джулия -Из всех богинь в искусстве песня – недотрога. Она подвластна слуху сердца. Она – прекраснейшая из невидимок. Думаешь об этом, когда слушаешь Адель. Песни, которые она поёт, дышат, звучат, о возникает ощущение, что вот-вот они соскользнут в зал, и обнимут, согреют душу каждого. Попросим несравненную Адель исполнить нам
Аделина
Майкл— Песни в исполнении Адель легки и воздушны. А от исполнителей быстрого фокстрота требуется лёгкое, воздушное и одновременно стремительное движение.
Быстрый фокстрот
Джулия — Думаю, что среди наших гостей найдутся не менее стремительные джентльмены, готовые посостязаться в скорости реакции в игре 5-ый лишний
Игра 5-ый лишний
Джулия -Ты знаешь, Майкл, среди всех современных направлений мне нравится блюз, сочетание рабочей песни и лирического наполнения композиции заставляют мои ноги танцевать
Блюз
Майкл— Танцевать на большом танцполе может каждый, а на ограниченном пространстве станцуют только влюбленные в танец пары.
Танец на газетах
Джулия — Танец, это тот же язык, и на этом языке можно говорить то, что считаешь нужным. Говорят, что американские девушки танцуя чарльстон в одиночестве, выражают свое презрение, к старым традициям.В Европу чарльстон привезла Жозефина Бейкер, именно в ее исполнении впервые этот танец увидела парижская публика. Благодаря ей, танец в Европе стал не менее популярным, чем в Америке.
Чарльстон
Майкл — Регтайм принято считать одним из родоначальников джаза. Это неудивительно, поскольку джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту, которая создается несовпадением ритмически свободной, синкопированной музыки. Он вошел в моду в течение некоторого времени после Первой мировой войны в качестве салонного танца.
Регтайм
Джулия -Майкл, мы живем в удивительное время, танцы стали модным времяпрепровождением. Можно выбрать любой танец по настроению. Интересно, что же будут танцевать лет через 10, а может 20? Зажигательный твист?
Твист
Джулия —Мы бы с Майклом хотели поблагодарить наших гостей за прекрасный вечер и вручить памятные благодарности.
Вручение благодарностей за участие в вечере классам и организаторам мероприятия.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/395914-scenarij-retro-vechera-v-stile-dzhaz
Автор: Медведенко Александра Викторовна
Должность: преподаватель музыкально-теоретических и вокально-хоровых дисциплин
Учебное заведение: МБУ ДО
Населённый пункт: город Валуйки, Белгородская область
Наименование материала: методическая разработка
Тема: сценарий концерта джазовой музыки «Джазовая палитра»
Раздел: дополнительное образование
Управление культуры
администрации муниципального района
«Город Валуйки и Валуйский район»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Валуйская детская школа искусств №2»
Сценарий отчетного концерта обучающихся
1-6 классов ДПОП «Хоровое пение», 1 класса ДООП
«Основы хорового исполнительства», ДООП «Пойте
вместе с нами»
«Джазовая палитра»
класс преподавателя
Медведенко А.В.
концертмейстеры:
Ферстяева Т.В.,
Алейник К.А.
г. Валуйки
23 ноября 2019 г.
1. И. Хрисаниди «Джазовая песенка»
О джаз,импровизации»сонет»!
Души полёт и просветление,
Ограничений просто нет,
Экспромта ритм и вдохновение.
«Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, Вам никогда
не понять, что такое джаз». Луи Армстронг
Джаз
–
это
вид
полуимпровизационного
музыкального
искусства,
явившегося
результатом
трехсотлетнего
синтеза
на
американской
земле
элементов западноафриканской и европейской музыкальных культур.
В основе джаза лежит европейская гармония, западноафриканский ритм
и мелодика.
2. Фуре У. джазовый канон Hello, Django
Джазовая
музыка
является,
прежде
всего,
искусством
ритма.
Ее
отличительная черта – сложная, разнообразная синкопированная ритмика.
Ощущение
джаза
достигается
присутствием
свинга,
ритмической
импульсивности, рождающей напряжение в момент исполнения джазовых
произведений.
Термином «свинг» (англ. – качание, раскачивание) обозначают
присущую только джазу полиритмию. Несовпадение ритмических акцентов
мелодической
линии
и
акцентов
основного
метра
пьесы.
Напряжение
и
расслабление звуковой материи, «раскачивание» ритма придают джазовой
музыке упругость, неуклонную «пульсацию».
3. Хрисаниди И. Слоненок
В ознакомлении с джазовым репертуаром главным является принцип –
от
простого
к
сложному.
В
самом
начале
пути
освоения
джазовых
произведений
возможно
исполнение
пьес,
которые
не
являются
чисто
джазовыми
композициями,
но
дают
начинающим
исполнителям
первоначальное
представление
о
ритмических,
гармонических
и
мелодических особенностях джазовой музыки. Непривычный аккомпанемент
приучит маленьких исполнителей не следовать за фортепианной партией,
которая , обычно, в детских пьесах дублирует вокальную партию, а держать и
вести самостоятельную мелодическую линию.
4. Марченко Л. Я учу английский
5. Муз. В. Полякова, сл. Б. Заходера Мистер Кук
6. «Туманный день рождения» С. Хэтфилда – это произведение. в котором
припев
с
элементами
рок-н-ролла
и
блюза,
которым
начинается
произведение,
очень
прост
и
сразу
запоминается.
Партия
фортепиано
мелодически поддерживает певцов и, при кажущейся свободе вокального
исполнения на любые слоги типа «доудоутндэй да», имитирующие манеру
пения «для себя», ритмически очень точно организует звучание.
7. аранжировка Б. Агнестига Go down, Mouses
американский спиричуэлс,
в
к о т о р о м
о п и с ы в а ю т с я
с о б ы т и я
из ветхозаветной книги Исход : «И сказал Господь Моисею: пойди к фараону
и скажи ему: так говорит Господь: отпусти народ Мой, чтобы он совершил
Мне
служение».
Э т и м и
с л о в а м и Господь призывал Моисея добиться
исхода израильтян из
египетского
плена.
Текст
песни
был
опубликован
в 1872 году.
Десятилетием ранее песня считалась гимном американских рабов и впервые
датировалась приблизительно 1862 годом. В те годы она носила и другое
название — «Oh! Let My People Go: The Song of the Contrabands». По мнению
же
капеллана
одного
из
негритянских
хоров
родиной
песни
является
штат Виргиния, где она исполнялась ещё с 1853 года.
Первым исполнителем современной версии был американский певец Поль
Робсон, чей глубокий резонирующий голос многие называли божественным.
Самым известным исполнителем песни стал Луи Армстронг, чья версия была
записана в Нью-Йорке 7 сентября 1958 года.
8. Роллинс С. St. Thomas
Теодор Уолтер «Сонни» Роллинз известен также под прозвищами «Колосс»
(англ. Colossus)
и
« Д я д ю ш к а
Д о н »
(англ. U n c l e
D o n)
—
американский джазовый музыкант, саксофонист,
композитор,
бэндлидер.
Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в
истории
джаза.
Игра
Сонни
Роллинза
отличается
богатым,
насыщенным
тоном, эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием
мелодии, гармонии и ритма.
9. Мэйфилд П. Потанцуем, Джек
Hit The Road Jack (рус. Проваливай, Джек) — песня Перси Мэйфилда,
впервые исполненная в 1960 году. Наиболее известна в исполнении Рэя
Чарльза в 1961 году. Женский вокал принадлежит Маржи Хендрикс —жене
Чарльза.
Песня построена на диалоге женщины, которая упрекает своего мужчину в
том, что у него за душой ни гроша, и требует, чтобы он собрал свои вещи и
покинул её дом, и ответов мужчины, который обвиняет женщину в
сварливости и обещает наверстать упущенное.
Перси Мэйфилд сочинил песню в 1960 году. Он записал демоверсию (без
музыки, только голос) и отправил её продюсеру Арту Рупу. Сам Перси почти
не выступал из-за травм лица, полученных в автомобильной аварии в 1952
году. Он разрешил исполнять песню Рэю Чарльзу.
В течение двух недель, с 9 октября 1961 года, сингл Чарльза лидировал
в Billboard Hot 100.
В Соединённых
Штатах композиция
является
элементом
спортивной
культуры и часто исполняется во время командных спортивных состязаний
(например, хоккея, баскетбола и т. п.), когда игрок команды гостей вынужден
покинуть игру за нарушение правил, либо ближе к концу матча, когда исход
игры очевиден в пользу команды хозяев.
10. Вандер С. Ser Duke
Сти́
ви
Уа́
ндер (англ. Stevie
Wonder;
настоящее
имя Сти́
вленд
Ха́
рдэуэй
Мо́
ррис (англ. S t e v l a n d
H a r d a w a y
M o r r i s); 1 3
м а я 1950
года, Сагино, Мичиган) — американский соул
певец,
композитор,
пианист, барабанщик, харпер, м у з ы ка л ь н ы й
п р од ю с е р и общественный
деятель,
оказавший
огромное
влияние
на
развитие
музыки XX
века,
страдающий
слепотой.
25-кратный
лауреат
премии
«Грэмми».
Один
из
основоположников
современного соула и R’n’B.
Стиви —
один
из
самых
известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших
вокалистов
всех
времён».
Ослеп
вскоре
после
рождения,
в
возрасте
одиннадцати
лет
подписал
свой
первый
контракт
со
звукозаписывающей
корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней
по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом:
обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной
в о к а л ь н о й
т е х н и к о й , виртуозно владеет роялем и
в с е м и
видами синтезаторов, ударной
установкой, кларнетом, губной
гармоникой.
Стиви
Уандер
добился
выдающихся
успехов
на
музыкальном
поприще,
будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым
известным и популярным слепым музыкантом в мире.
11. Гладков Г., Энтин Ю. Луч солнца золотого
12. «Ты создаешь тепло» музыка Дэна Шварца, слова Джо Кьяра – песня
свингового
характера.
При
этом
запевы
куплетов
должны
исполняться
ритмически более остро, а припевы более насыщенно по звучанию.
Начинающим джазовым вокалистам необходимо накопить достаточно
богатый «слуховой багаж», в котором присутствовали бы различные стили
джазовой музыки.
Пусть станет ясно всем и сразу,
Пусть каждый это признаёт –
Нет ничего прекрасней джаза!
И джазом лишь душа живет!
Я вам желаю наслаждаться
Прекрасной музыкой всегда!
Ведь ей нельзя не восхищаться –
Она, как яркая мечта!
Пусть джаз все двери открывает,
Желаю вам его любить!
Лишь он один нас вдохновляет,
Не можем мы без джаза жить!
Управление культуры
администрации муниципального района
«Город Валуйки и Валуйский район»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Валуйская детская школа искусств №2»
Сценарий отчетного концерта обучающихся
1-6 классов ДПОП «Хоровое пение», 1 класса
ДООП «Основы хорового исполнительства»,
ДООП «Пойте вместе с нами»
«Джазовая палитра»
класс преподавателя
Медведенко А.В.
концертмейстеры:
Ферстяева Т.В.,
Алейник К.А.
г. Валуйки
23 ноября 2019 г.
Слайд 1. Заставка
Слайд 2. Видео.
Слайд 3.
Яркий и многоликий, темпераментный и эмоциональный, загадочный и манящий – это все о джазе. Этот вид музыкального искусства имеет уже более чем столетнюю историю и сегодня мне хочется поговорить с вами об этой удивительной и интересной странице музыкальной культуры.
Ни один другой стиль музыки не окутан такой тайной происхождения, как джаз.
Существует немало версий и происхождения этого термина.
— от французского jaser (болтать, говорить скороговоркой);
— от английского chase (гнаться, преследовать);
— от африканского jaiza (название определенного типа звучания барабанов);
— от звукоподражания jass, имитирующего звучание медных тарелок
Родина джаза – Америка. В начале XVII века в Америку начали привозить рабов. Их быстро раскупили богачи американского Юга и стали использовать чернокожих рабов на своих плантациях. Оторванные от родины, изнемогавшие от непосильного труда, невольники находили утешение в музыке.
Слайд 4.
В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам — всему, что находилось под рукой. Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники негры привезли со своей родины.
Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. На слух воспринималось то, что звучало вокруг — музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их, но по-своему. Так возникли негритянские духовные песни спиричуэлс и госпелз (от англ. Евангелие) — религиозные напевы североамериканских негров с текстами, основанными на Новом Завете.
Слайд 5. Видео
В конце XIX века появились и другие песни, в которых говорилось о тяжелом рабском труде, об обманутых надеждах, о нужде. Эти песни исполнялись под аккомпанемент самодельных инструментов. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы, натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса, стиральные доски.
После окончания гражданской войны 1861 — 1865 годов в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец, смогли получить настоящие музыкальные инструменты.
Слайд 6.
Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах. Нот они не знали; музыкальные школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по слуху и сочиняли.
Слайд 7. Видео (биг — бэнд)
Слайд 8.
Говоря о джазе, необходимо упомянуть американский город Новый Орлеан, который считается «колыбелью джаза».
Новоорлеанский джаз впервые соединил традиции чернокожего блюза и цер-ковные песнопения афроамериканцев с элементами европейской народной музыки.
Музыку новоорлеанского джаза отличает четкий двудольный ритм; наличием трех самостоятельных мелодических линий, которые проводятся одновременно на трубе, тромбоне и кларнете в сопровождении ритмической группы: рояля, банджо или гитары, контрабаса или тубы. В произведениях новоорлеанского джаза основная музыкального тема многократно повторяется в различных вариациях.
Исполняли новоорлеанский джаз белые музыканты, которые переняли манеру исполнения негритянского джаза. Их джазовые ансамбли получили название диксиленд.
Слайд 9. Видео (диксиленд)
После того, как джаз прочно засел в сознании людей, начали появляться его различные направления. На сегодняшний день их более 30-ти.
Один из самых распространенных — блюз.
Слайд 10.
Слово «blue», помимо самого известно значения «голубой», имеет много вариантов перевода, среди которых «грусть» и «меланхолия».
«Blues» имеет связь с английским выражением «blue devils», означающим «когда кошки скребут на душе». Музыка блюза неспешна и нетороплива, часто поется об обманутой любви, о нужде, для блюзов характерно жалостливое отношение к себе. Однако можно встретить мягкую насмешку и юмор. В джазовой музыке блюз превратился в инструментальную пьесу.
Я приглашаю на сцену Чемякину Арину. «Давайте играть блюз» так называется пьеса, которая прозвучит сейчас.
Слайд 11.
Слайд 12.
Рэгтайм — яркое направление джазовой музыки, появившееся в конце XIX века. Само название стиля переводится, как «разорванное время», а термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта.
Направление появилось в США, после того как за океаном увлеклись произве-дениями Ф. Шуберта, Ф. Шопена и Ф. Листа. Музыку европейских композиторов афро-американцы исполняли на свой лад, в стиле джаз и приобрёл более сложный ритм, динамичность и интенсивность.
Слайд 13.
Основоположником стиля регтайм считается легендарным джазовый пианист Скотт Джоплин.
Для вас звучит регтайм Джоплина «Изысканные синкопы», в исполнении Чвановой Сони.
Слайд 14.
Послушаем ещё один «Регтайм». Для вас играет Сажаева Дарья
Слайд 15.
Разновидностью рэгтайма является «Кэк — уок» — модный танец американских негров. Название «кэк – уок» переводится с английского как «шествие с пирогом». Лучшая пара танцующих награждалась большим пирогом, который получала в награду.
«Кэк – уок». Для вас играет Прохорова Валерия.
Слайд 16.
С годами джаз менялся, но все же ему удалось сохранить свои основные черты.
Основными особенностями джаза являются ритмическая свобода и импровизация, Свободный джазовый ритм обозначается словом свинг, что в переводе с английского означает “качание”.
Слайд 17.
Говорят без свинга нет джаза. Попробуем узнать побольше об этом термине.
Во-первых, свинг — это выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия.
Во вторых, свинг – это cтиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920 — 30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских форм джазовой музыки.
Слайд 18.
Джаз породил такое явление как джазовые стандарты – общепризнанные ком-позиции, которые должны быть в репертуаре каждого уважающего себя музыканта. Считается, что хороший джазмен должен знать не менее 200 джазовых тем.
Джазовый стандарт «Весь я» для вас прозвучит в исполнении Чвановой Софьи.
Слайд 19.
Каждый джазовый музыкант в совершенстве должен владеть искусством импровизации уметь спонтанно создавать или интерпретировать музыкальную тему.
Интересной особенностью джаза является Скэт — тип вокальной импровизации, в которой голос приравнивается к инструменту.
Скэт — техника слогового (бестекстового) пения, основанная на артикуляции не связанных по смыслу слогов или звукосочетаний.
Давайте послушаем пример.
Слайд 20.
Слайд 21.
Буги-вуги. Этот стиль появился в начале прошлого века. Владельцам недорогих кафе требовались музыканты, чтобы играть джаз. Что такое музыкальное сопровож-дение предполагает наличие оркестра, подразумевалось само собой, но приглашать большое количество музыкантов было накладно. Звучание разных инструментов компенсировали пианисты, создавая многочисленные композиции.
Для стиля Буги характерны: виртуозная техника; особый аккомпанемент: левая рука исполняет моторную остинантную конфигурацию, интервал между басом и мелодией – две-три октавы; непрерывный ритм и импровизационность.
Пьесу в стиле буги – вуги играет для вас Сажаева Дарья
Слайд 22.
Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и во всем мире.
Музыка джаза оказала влияние и на симфоническую и на оперную музыку.
Слайд 23.
Всемирную известность получил композитор Джордж Гершвин. Он создавал джазовые произведения на основе классической музыки. Неожиданная манера исполнения покорила слушателей и коллег. Концерты неизменно сопровождались овациями. Наиболее известные работы Гершвина – «Рапсодия в блюзовых тонах», «Американец в Париже» для симфонического оркестра и опера «Порги и Бесс».
Для Вас звучит «Колыбельная» Летняя пора из этой оперы в исполнении Прохоровой Валерии.
Слайд 24.
Слайд 25.
Джаз популярен во многих странах мира. Везде есть свои звёзды, которых окружает армия поклонников, но некоторые имена стали настоящей легендой. Их знают и любят по всему земному шару. К таким музыкантам относятся:
Слайд 26. Дюк Эллингтон,
Чарли Паркер
Бении Гудмен,
Слайд 27. Диззи Гиллеспи
Глен Миллер.
Элла Фицджералд и другие.
Слайд 28.
Но королём джаза по всеобщему мнению является Луи Армстронг. Он родился 4 августа 1901 года в год рождения джаза, в Новом Орлеане.
Неизвестно, как сложилась бы судьба мальчика из бедного негритянского квартала, если бы Луи не попал в исправительный лагерь. Здесь будущую звезду записали в духовой оркестр, правда, коллектив играл не джаз. Что такое блюз, и как его исполняют, юноша открыл для себя значительно позже.
Для многих ценителей музыки именно имя Луи Армстронга ассоциируется с джазом. Ослепительный талант музыканта завораживал с первых минут выступления. Сливаясь воедино с музыкальным инструментом – трубой – он повергал в эйфорию своих слушателей.
№1 джазовая импровизация «Sing» Л.Прима
Добрый день дорогие, гости! Мы рады приветствовать вас в нашем Джаз-клубе! Сегодня у нас встреча, встреча с прекрасным. Сегодня мы слушаем Джаз! И первыми приветствовали вас джаз группа с джазовой импровизацией «Sing».
Пускай за окнами непогода,
Пускай любимый покинул Вас,
Вы позабудете про невзгоды,
Когда в джаз — клубе играет джаз.
Сердечный ритм сдвинет бас-гитара,
Асистолию, хандру и жар
Легко собьет барабанов пара
Под россыпь дроби и звон литавр.
Труба, тромбон, соло саксофона,
Орган, гармоника, контрабас
Откроют новые горизонты,
Среди которых живет экстаз.
Электризация атмосферы
Пройдет свой пик и родится драйв.
И тут расслабятся Ваши нервы,
И от блаженства смягчится нрав.
Да. Жить на свете не так уж плохо.
Ведь в ней бывает счастливый час,
Должно быть, выпрошенный у Бога, —
Когда в джаз — клубе играет джаз.
№2 джазовая импровизация «Комета»
Если сердце вздрагивает и замирает, когда откуда-то из глубины сцены из-под беглых пальцев раздаются переливы фортепиано, а от лучей софитов в глазах видны отблески саксофона, если вечер, проведенный в расслабленной и веселой обстановке Вам по душе, то Джаз – та музыка, которая Вам нужна!
№3 «Играем Джаз» К. Рахимова
Джаз берет свое начало в смешении европейской и африканской музыкальных культур. Африканская музыка прибыла в Америку вместе с черными рабами. По сути, у них не было ничего, кроме музыки и танцев. В определенное время американским рабам разрешалось устраивать фестивали африканской музыки и танцевальные праздники. Наиболее известные фестивали проводились в Новом Орлеане.
№4 Ф. Черни «Буги»
Со временем африканские музыкальные традиции стали испытывать влияние европейской музыки и к началу XIX века американские негры создали музыку нового типа, которая представляла собой сплав африканской и европейской музыкальных культур.
№5 «Alla tango» В. Сапарова
№6 «Тип — топ – буги» М. Шмитца
На основе негритянского фольклора создаются два новых жанра: блюз и регтайм, которые сыграли решающую роль в появлении джаза.
Дождь на крышах играет джаз,
А на лицах рисует визаж,
А душа подпевает блюз,
Её слова гениальны: люблю!
№7 звучит «Ноктюрн Гарлема» Э.Хенсона
Блюз- особенность музкального стиля: «грустный», «меланхоличный». «Blues» имеет связь с английским выражением «blue devils», означающим «когда кошки скребут на душе». Музыка блюза неспешна и нетороплива, а тексты песен всегда несут некоторую недосказанность и неоднозначность. Сегодня блюз чаще всего используют исключительно в инструментальной форме, в качестве джазовых импровизаций.
№8 « В тумане» Э. Гарнера
Любовь не может наказаньем быть!
Любовь даётся нам, чтобы любить!
Я ухожу, и не смотри мне вслед!
Любовь была…
ПОГАСЛА….
Больше нет».
Задув свечу, ушла в ночной туман.
А он молчал…
К чему теперь слова?!
Не стало с той минуты больше «НАС»…
В ночном джаз – клубе о чём-то плакал джаз…
№9 « Грусть кларнета» С. Бечет
Слышали, как поёт по ночам птица-джаз?
Старые песни, из старых-престарых слов.
Только — как будто слышишь их в первый раз,
Будто бы вести из всей глубины веков
Прямо сейчас наконец-то дошли до нас
В скомканном рваном рэг-тайме ночных ветров.
№10 Р. Хендерсон «Прощай, черный дрозд»
РЕГТАЙМ — стиль фортепианной игры и жанр танцевальной фортепианной пьесы. Пьесы в ритмах регтайма появились еще в первой половине XIX века. Само название стиля переводится, как «разорванное время». Позднее импровизационный регтайм стали обращать в ноты, а популярности ему прибавило то, что в каждой уважающей себя семье непременно должно было быть фортепиано, в том числе и механическое, которое очень удобно для воспроизведения сложной мелодии регтайма. Городами, в которых регтайм был самым популярным музыкальным направлением Сент-Луис и Канзас-Сити. На рубеже столетий увлечение регтаймом было повальным. Он получил широкое распространение благодаря странствующим пианистам.
№ 11 регтайм «Сент-Луис» Т. Гершина
Шурша по лужам,
вселяя дрожь,
Осенним блюзом
Проплакал дождь –
Снегов наместник.
В последний раз,
Зимы предвестник –
Играет джаз.
Холодный ветер
И желтый лист,
Сорвавшись с веток –
Танцуют твист.
Стучит по крышам,
Дождь напоказ.
Стал еле слышим –
Осенний джаз.
Под вспышки молний
Последний гром –
Закончил сольный
Фри-джаз альбом.
№12 Ж.Косма «Опавшие листья»
Африканская культура в лице чернокожих рабов, перевозимых с западных берегов Африки в Америку, дала джазу импровизацию, пластику и ритмичность, европейская – мелодичность и гармонию звуков, минорные и мажорные стандарты.
№13 «Артист эстрады» Джоплина
Природа наполнилась разом
Каким-то классическим джазом.
А может быть просто, мой разум
Хотел бы услышать сейчас,
Прекрасную музыку где-то,
Где песня еще не допета,
И где среди теплого лета,
Действительно слышится джаз.
№14 В. Сапаров «Импровизация»
Невольно вспомнилось о Вас
В такое ветреное утро…
И почему-то в зимний джаз
Вплеталась тоненькая лютня,
И розы белые цвели
На мерзлых стеклах очень близко,
И говорила о любви
Сквозь сон метель-саксофонистка…
О всепрощающей любви
Её мелодия звенела,
И уходила от земли
В небес далекие пределы…
№15 Мендел «Тень твоей улыбки»
Вновь переливы фортепиано.
И как минута пролетает час.
Сегодня, как всегда, в моём джаз-клубе играют Jazz,
До боли эта музыка про нас.
№16 «Большой джаз- оркестр» В.Фоменко
Январской ночью, в новогодний час
Опять в душе моей играет джаз.
Томит и тает голос саксофона,
И манит в сказку он. И ночь бессонна.
Мотивы старых, негритянских скерцо
Волнуют душу, будоражат сердце.
И заполняют все вокруг пространство
В тонах зеркальных зимнего убранства.
Пронзают воздух звуки — резко, рьяно,
Они звучат то forte, а то piano,
Импровизации и переливы,
Так ироничны, страстны и игривы.
Вдруг замирает звук на верхней ноте,
И ты уж где-то далеко… в полете…
Но четкий ритм под соло контрабаса,
Бросает нас опять в объятья джаза.
Душа то замерла, а то клокочет,
В ней гамма чувств, смятенье южной ночи…
В дурмане томном яркого экстаза
Вновь сакс выводит блюз ночного джаза.
№17 Джазовая композиция «Хеностью»
От невезухи, хвори, сглаза,
Тоски и острого хондроза
Примите на ночь дозу джаза –
Произойдёт метаморфоза!
№18 Звучит «Принцесса» О. Хромушина
И все мы, конечно, тоже играем джаз.
Не просто из тех же нот — на один мотив.
Однажды приходит день и приходит час,
Двери надежды и в свой лабиринт открыв,
В собственном ритме, который взрывает нас,
Выплеснуть блюз. И рэг-тайм. И весь этот джаз
К звёздам далёким в небесный пролив летит.
№19 Джазовая композиция Г. Манчини «Розовая пантера»
О, Джаз!
Ты мир!
Твои шальные звуки не так шальны, как кажется сперва.
Ты — дивный мир науки. Науки поколений, волшебства.
Восторг, безумье, тихая печаль —
Сливается в тебе все воедино.
…Любите Джаз!
Не проходите мимо,
Когда вдруг музыку, которую забыли
(не все и не всегда ее ценили)
Вам станет жаль.
Большое спасибо, до новых встреч!
Автор: Тимофеева Светлана Анатольевна, преподаватель класса духовых инструментов «ДШИ» р.п.Екатериновка, р.п.Екатериновка Саратовской области.