Сценарий открытия театральной смены
«Дни театра в Зеркальном» 2017
Звучит музыка на выход ведущих
Ассистент. Профессор! Это прекрасно! Это феноменально!
Профессор. Что? Что произошло?
Ассистент. Смотрите, что я обнаружила: каждую весну в районе озера Зеркальное происходит небывалый всплеск детской творческой энергии.
Профессор. Послушайте! Так может именно там мы найдем все компоненты, которые необходимы нам, чтобы совершить прорыв в современной науке! Мы на пороге гениального открытия! Мы изобретем прививку творчества, которую распространим по всему миру!
Ассистент. Это невероятно, люди всей планеты с рождения будут проходить вакцинацию творчеством! Как мы тогда заживем! Сколько будет талантливых людей, которые творчески отнесутся к любому делу!!!
Профессор. Решено! Отправляемся в Зеркальный!
Номер вожатых
Приветственное слово директора
Ассистент. Итак, мы на месте. И вот, что мне удалось узнать. Эти вспышки детской творческой активности неслучайны, потому что именно здесь проходит Городской фестиваль детских театральных коллективов «Дни театра», которому в этом году исполняется 23 года! За это время было показано более трехсот спектаклей, проведено более ста мастер-классов, исполнено тысячи тысяч песен и танцев. С чего начнем наш эксперимент?
Профессор. Предлагаю сориентироваться на местности и посмотреть, что здесь происходит!
Ассистент. Профессор, прямо на нас движется огромная группа детей, которые называют себя балагурами!
Профессор. Это интересно! Прячемся!
Театральная студия Балагуры.
На экране заставка «Балагуры»
Профессор. Нам удалось синтезировать первый компонент! Это смелость, с которой ребята готовы выходить на сцену!
Ассистент. Отлично! Что будем делать дальше?
Профессор. Продолжаем эксперимент! На очереди Игра!
Театральная студия Игра.
На экране заставка «Игра»
Профессор. Спешу вас обрадовать, мы на верном пути! Второй компонент найден – это искренность, ведь ребята искренне любят то, чем занимаются!
И я даже больше скажу, они верят в сказки!
Ассистент. Профессор, я давно хотела вам сказать, что я тоже верю в сказки.
Профессор. И это неудивительно, потому что Сказка среди нас!
Театральная студия Сказка.
На экране заставка «Сказка»
Профессор. У нас стало на один компонент больше! И это – вера в предлагаемые обстоятельства. Первый вариант вакцины творчества готов! (Держит шприц)
Ассистент: Нам надо срочно проверить ее на ком-нибудь!
Профессор: Легко! (оглядывается, кричит в кулису) Эй, мальчик!
Подойди-ка на минутку.
(выходит Дима Куренин)
Профессор: Скажи мне, мальчик, ты смелый?
Мальчик (гордо): Да
Профессор: Ничего не боишься?
Мальчик: Не боюсь.
Профессор: И даже уколов?
Мальчик (гордо, смотря в зал): Нет!
Профессор (укалывает шприцем): На!
Мальчик, закатив глаза, падает на землю
Пауза
Профессор: М-да, опыт не удался. Нам поможет только чудо!
Ассистент: А оно у нас есть! Обыкновенное чудо!
Театральная студия Обыкновенное чудо.
На экране заставка «Обыкновенное чудо»
Профессор. Чудесный компонент успешно синтезирован. Ассистент, что вы делаете?
Ассистент. Я провожу собственный эксперимент. Примеряю маски.
Профессор. Как-то у вас не убедительно получается. Вам нужна другая маска. Вперед!
Театральная студия Маска.
На экране заставка «Маска»
Профессор. Какая энергия! Это то, чего нам так не хватало!
Ассистент. Я вот что подумала, театр – это уникальное место! В нем есть все: чудо, сказка, и даже мост!
Театральная студия Мост.
На экране заставка «Мост»
Профессор. Следующий компонент – Азарт!
Ассистент. Поразительно! Интересный факт – сегодня на фестивале есть такие коллективы, которые каждый год приезжают сюда. Многие поколения этих коллективов выросли здесь, и один такой коллектив есть среди нас! Это Первый этаж!
Профессор. Это замечательно! Наш следующий компонент – верность традициям!
Театральная студия Первый этаж.
На экране заставка «Первый этаж»
Профессор. Отправляемся дальше. На очереди – театр-студия «ШкоДа»
Ассистент: Какой ингредиент для вакцины мы можем у них взять?
Профессор: Пожалуй, наивность. Они такие юные, такие милые, такие наивные! В них живет вера в чудеса! За мной! (уходят)
Театральная студия Шкода.
На экране заставка «ШкоДа»
Профессор. Что вы делаете?
Ассистент. Я вновь провожу эксперимент. На этот раз я пытаюсь оживить шарфик. Заставить его двигаться и жить по законам театра.
Профессор. И как, получается?
Ассистент. Пока не очень.
Профессор. А вы уверены, что это вообще возможно?
Ассистент. Ну, у театра играющих кукол «Путти» прекрасно получается!
Профессор. Давайте посмотрим!
Театр играющих кукол Путти.
На экране заставка «Путти»
Профессор. Чтобы кукла на сцене ожила, необходим талант! А еще, записывайте: на сцене необходимо чувствовать партнера, понимать его. Вот тогда получится настоящий дуэт!
Театральная студия Дуэт.
На экране заставка «Дуэт»
Ассистент. Еще один ингредиент – взаимодействие, успешно добавлен!
Профессор. Предлагаю на память об этом прекрасном моменте сделать сэлфи.
Выбегают с криком ребята из «Алисы»
Звучит звук фотовспышки – три раза.
Профессор. Что это было?
Ассистент. Это – Алиса.
Профессор. Та самая Алиса? Но их же 15? И кто из них та самая?
Ассистент. Они все и есть Алиса! Сейчас вы поймете!
Театральная студия Алиса.
На экране заставка «Алиса»
Профессор. Музыкальность! Еще один замечательный компонент!
Ассистент. Профессор, наш эксперимент близится к завершению, но мне кажется, что чего-то явно не хватает!
Профессор. Не хватает магии…
Ассистент. Я знаю одно магическое заклинание, которое нужно повторять всем вместе. Повторяйте за мной – снип-снап-снуре-пуре-базилюре!
Профессор. Что вы делаете? Не хватает арт-магии.
Театральная студия Арт-магия.
На экране заставка «Арт-магия»
Профессор. Вот, теперь вы знаете, какова сила воображения???
Ассистент. Если честно, я не очень понимаю.
Профессор. А если к этому добавить фантазию…
Ассистент. А если фантазматику?
Профессор. Хм, давайте попробуем!
Театральная студия Фантазматика.
На экране заставка «Фантазматика»
Профессор. Итак, компоненты для вакцины найдены!
Ассистент. Катастрофа! Наш эксперимент под угрозой срыва! Кто нам поможет соединить все ингредиенты?
Профессор. Нам могут помочь замечательные педагоги! Уважаемые руководители коллективов, поднимайтесь скорее к нам!
Подложка на выход руководителей
Профессор. Начинаем соединять воедино все компоненты (перечисляем и беремся за руки), поднимаем руки вверх! Раз, два, три!
Звучит подложка «Вакцина творчества»
Профессор. Ура! У нас получилось! Евгений Юрьевич, наш эксперимент успешно состоялся! Передаем Вам слово!
Слово Е.Ю. Сазонова
Энергичная музыка
17.03.2020
Сценарий открытия года театра
Сценарий для мероприятия, посвященного открытия году театра. История театра в России, очень интересные сценки для детей разных возрастов, можно использовать не только под открытие года театра а так же и в день театра или просто для ознакомления с историей возникновения.
Оценить
554
Содержимое разработки
Сценарий мероприятия «Открытие «Года театра»
Ведущий 1.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Ведущий 2.
Мы рады вас приветствовать на нашем необычном празднике, посвященном Его Величеству — Театр.
Чтец
Места заполняются в зрительном зале,
До зрелищ охотник повсюду найдется.
Обычная вешалка в самом начале,
А дальше – то чудо, что театром зовется.
Распахнутый занавес сцену откроет,
Проступит из тьмы лабиринт декораций,
И жизнь обретут персонажи, герои,
В которых актеры начнут воплощаться.
А зал увлеченно следит за сюжетом,
Взрывается смехом и молкнет в печали.
И все понимают – игра лишь все это,
Ведь в жизни в такие же игры играли.
На сцене реальное действо вершится,
Оно – результат ежедневных стараний,
Итог напряженных трудов, репетиций,
Актерских идей, режиссерских исканий.
Шедевры на сцене рождаются в муках.
Ведь нужно суметь увязать воедино
Костюм, реквизит с освещением, звуком,
Явления, действия, акты, картины…
И сумрачный глас режиссера: «Не верю!»
С единственной целью всегда раздается,
Чтоб зритель, войдя в театральные двери,
Поверил во все, что увидеть придется.
Симпатий огонь будет не угасаем.
Зажжется однажды, чтоб впредь разгораться.
Мы театру желаем
Побольше аншлагов и море оваций!
Ведущий 1.
Открывая дверь в здание храма искусства, мы попадаем в волшебную, ни на что не похожую благородную атмосферу с ярко сверкающими люстрами, королевскими креслами. Что и говорить там и воздух пахнет грандиозным праздником.
Ведущий 2.
Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Театральное искусство возникло очень давно. Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией.
Ведущий 1.
В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм.
В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве. Рушились в это время социальные перегородки: аристократы и ремесленники, крестьяне и полководцы с одинаковым восторгом смотрели представления сатиров — спутников Диониса, называемые «трагедия». Великие древнегреческие драматурги оставили нам свои трагедии.
Ведущий 1
Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.
(Под классическую музыку выходят музы Трагедии и Комедии)
Муза Комедии.
Я муза комедии Талия!
Театр – это глубочайшее море, волны которого вдохновение, талант и творчество, дарящие зрителю радость от встречи с возвышенным и прекрасным. А эта радость возвращается по невидимым нитям к актёрам, побуждая их творить все новые и новые спектакли.
Муза Трагедии.
Я муза трагедии — Мельпомена!
Театру не единожды предрекали погибель, но он каждый раз с достоинством выдерживал, и продолжает выдерживать, жесткую конкуренцию с кинематографом, с компьютером и с телевидением. Потому что искусство, которое служит для зрителей, суждена долгая жизнь.
Ведущий 1.
Шло время, менялся и театр. В средние века люди обожали ярмарочный театр.
-Что это такое? (театр при ярмарках)
-Для того, чтобы привлечь как можно больше покупателей, на ярмарках устраивались различные увеселения, балаганы, зрелища, выступали фокусники, акробаты, дрессировщики и, конечно же, скоморохи.
Сценка.
Скоморох: Гости желанные, званные и незваные!
Худые и тучные, весёлые и скучные!
Все скорей спешите к нам!
Рады всяким мы гостям!
Люди старые и молодые, женатые и холостые, милости просим на наш праздник!
У нас нынче ярмарка, огневая, жаркая
Глянешь налево – лавки с товаром!
Глянешь направо – веселье даром!
Ярмарка, Ярмарка! Веселись народ! Ну-ка, красавица, выходи вперед!
Балалайка звонкая, тульский самовар…
Праздник на ярмарке, а вовсе не базар!
Ведущий 1.
Ярмарочный театр мысленно перенес нас в средневековую Русь. Любили на Руси ярмарки, народные гулянья, театрализованные игры и зрелища. Но, к XVII веку скоморохи на Руси стали исчезать: их незатейливые развлечения перестали удовлетворять возросшие вкусы публики. Зато русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах». Царь Алексей Михайлович заинтересовался новым зрелищем и решил устроить театр в Москве. За осуществление этой идеи взялся боярин Артамон Матвеев. В селе Преображенском построили для театра специальное здание – «комедийную хоромину». Открытие состоялось 17 октября 1672 года. Спектакль Алексею Михайловичу очень понравился, он смотрел его, не вставая, целых 10 часов (столько длилось представление). Бояре и знатные люди стояли перед сценой, царица и дети смотрели из-за специальной деревянной решётки – находиться в театре им запрещалось.
Ведущий 2.
Существовали в России придворные, частные, крепостные и даже школьные театры. Однако первый русский профессиональный театр появится только в середине XVIII века при Елизавете Петровне (дочери Петра I).
Сценка.
Выходят императрица и придворный
Императрица: Дошло до меня, господин министр, что в Ярославле силами нескольких юношей открыт собственный театр. Известно ли вам что-либо?
Придворный: Да, доподлинно известно, что некто Фёдор Григорьевич Волков, сын ярославского купца, построил на пожертвования горожан свой театр. При строительстве сего театра был он сам архитектором, живописцем и машинистом, а когда приведён был оный к окончанию, стал директором и первым актёром.
Императрица: Россия давно нуждается в профессиональном русском театре, он необходим не только для развлечения, но и для поддержания нашего престижа.
Придворный: (Читает) «Повелели мы нынче учредить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головинский каменный дом, что на Васильевском острове близ кадетского дома. Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову. Создание труппы поручаем актёру Фёдору Волкову.
Августа 30 дня 1756 года»
(Актёры уходят)
Ведущий 1: Уже через месяц первый русский профессиональный театр начал свою работу. Во главе его встали Фёдор Волков и Александр Сумароков (писатель и драматург, сочинявший русские пьесы для театра). Волков стал в театре и первым актёром (играл главные роли). Первому профессиональному театру жилось нелегко: часто не было ни костюмов, ни декораций, актёры жили
впроголодь, сам Сумароков жалованье получал нерегулярно.
Ведущий 2: В 1762 году на престол всходила новая императрица Екатерина II. Фёдор Волков поставил к празднику коронации уличный карнавал «Торжествующая Минерва». Распоряжаясь этим карнавалом, он простудился и 5 апреля 1763 года умер. А театр, созданный им, живёт – сейчас это академический театр драмы имени А.С.Пушкина в Петербурге. В 1911 году театру в Ярославле было присвоено имя Фёдора Волкова.
Ведущий 1.
Заканчивался XVIII век. Это была целая эпоха в истории театра. Но впереди был век XIX, который станет не только «золотым веком» русской литературы, но и эпохой небывалого расцвета русского театрального искусства. И, как принято, перед большим и серьёзным шагом мы делаем небольшую остановку, для того чтобы набраться сил для дальнейшего пути.
Ведущий 2: Антракт. Ещё один театральный термин. Он обозначает «перерыв между актами (действиями) спектакля для отдыха исполнителей и зрителей, а также для перемены декораций». В прежние эпохи зрители в антракте не бежали сломя голову в буфет, а старались провести время с пользой: прогуливаясь по фойе, демонстрировали наряды, слушали музыку и даже танцевали.
(Звучит музыка, исполняется танец)
Ведущий 1: Александр Сергеевич Пушкин создал несколько драматических произведений. Среди них – «Маленькие трагедии», написанные в Болдине. Ещё в начале 30-го года Пушкин обращается к государю с прошением разрешить ему поездку во Францию и Италию, путешествие на Восток. Николай I холодно отказал. И тогда поэт силой своей фантазии исполнил заветную мечту. Воображение уносило его в эпоху рыцарства, в средневековую Европу. Сложная игра человеческих страстей, скупости, зависти, любви, гения и злодейства раскрывается перед нами в «Маленьких трагедиях». И среди них произведение, которое, как писал Белинский, поражает нас шекспировским знанием человеческого сердца, — «Моцарт и Сальери».
(Сценка из «Моцарта и Сальери» и/или исполняется «Реквием» Моцарта)
(Выходят режиссёр и актриса)
Ведущий 1: Александр Николаевич Островский по праву считается создателем русского национального театра. Он сам признавался: «Моя задача – служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов. У русского драматического искусства один только я. Я всё: и академия, и меценат, и защита».
Ведущий 2: За Московским Малым театром, основанным в 1824 году, закрепилось название «Дом Островского». И это не случайно. Сюда он приходил ежедневно: читал свои пьесы, был режиссёром-постановщиком, работал с актёрами. В знак признания его заслуг Малый театр носит имя Островского, а у его входа установлен памятник великому драматургу.
(Выходят режиссёр и актриса) Актриса: Ах, как жаль, что Островского больше нет! Он так мечтал реформировать старый театр и не успел. Русский театр гибнет без него. Режиссёр: Вовсе нет. В Петербурге недавно состоялась премьера пьесы «Чайка» начинающего драматурга Чехова. Я думаю, это новое слово в драматургии! Актриса: Но ведь пьеса провалилась. Критики писали, что «это не чайка, а просто дичь»! Режиссёр: Никогда не читайте плохой критики! Причина провала, как это ни странно, в самой пьесе: гениальная пьеса требует гениального сценического воплощения. Нужен совершенно новый театр и совершенно иная постановка.
(Уходят)
Ведущий 1: И это произошло. В 1897 году состоялась историческая встреча Станиславского с Немировичем-Данченко, во время которой они решили создать театр нового типа, о каком мечтал ещё Островский. Московский Художественный (Общедоступный) театр открылся 14 октября 1898 года, а уже через два месяца здесь состоялась премьера «Чайки» в постановке Станиславского и Немировича-Данченко. Роли исполняли Константин Сергеевич Станиславский, Всеволод Эмильевич Мейерхольд, Ольга Леонардовна Книппер (будущая жена Чехова). Публика восторженно приветствовала участников спектакля и требовала на сцену автора. Это был триумф нового драматурга и нового театра.
Ведущий 2: С тех пор Чехов писал свои пьесы только для Московского Художественного театра, а «Чайка» навсегда стала символом театра и до сих пор украшает его занавес. Последней пьесой Чехова стала комедия «Вишнёвый сад», написанная в 1903 и поставленная на сцене в 1904 году. Шли последние месяцы жизни Чехова. Пьеса стала прощанием автора с прошедшим XIX веком и размышлением о наступающем XX . Сценка из комедии Антона Павловича Чехова
Ведущий 2: Время рубежа XIX — XX веков отличалось резким накалом страстей, чувствований, верований, иллюзий, развитием и борьбой самых разных литературных направлений. Это была эпоха становления разнообразных театральных эстетик: от развития традиций площадного искусства до создания психологического театра.
Ведущий 2: Теме борьбы с мещанством, с обывательским бытом посвящена феерическая комедия Владимира Маяковского «Клоп». Он пишет её осенью 1928 года, а уже в феврале 1929 года состоялась премьера «Клопа» в Государственном театре имени Всеволода Мейерхольда. По желанию Мейерхольда Маяковский учил актёров новой манере игры, по существу, был режиссёром по слову. К оформлению были привлечены начинающие художники Кукрыниксы и Родченко. Музыку написал совсем ещё молодой композитор Дмитрий Шостакович. Для художников и для композитора участие в спектакле было первой работой в театре. Большая заслуга в успехе спектакля принадлежала актёру Ильинскому, создавшему образ Присыпкина.
(Сценка из пьесы «Клоп»)
Ведущий 2: Не так удачно складывалась судьба пьес Михаила Афанасьевича Булгакова. В театральном мире ему не могли простить, что он стал первым советским драматургом, чья пьеса «Дни Турбиных», поставленная в Московском Художественном театре в 1926 году, стала для этого театра новой «Чайкой», возродила его. Стрелы вражды и зависти летели в писателя со всех сторон, следствием чего стало снятие пьесы с репертуара. В середине января 1932 года Правительство СССР отдало по МХАТу распоряжение: пьесу «Дни Турбиных» возобновить. Для Булгакова это значило, что ему возвращена часть его жизни.
Ведущий 2: Идут годы, сменяются эпохи. Но вопреки всем испытаниям русский театр живёт, растёт число его поклонников. «Любите ли вы театр?» — когда-то этот вопрос задал своим читателям известный критик Белинский. И с каждым годом всё больше и больше молодых людей отвечают на него, решаясь всецело посвятить себя театру.
(Эпизод из к/ф «Старшая сестра» — Доронина читает отрывок о театре)
Ведущий 1: Мы каждый раз прощаемся с театром, чтобы вновь прийти в него. Так любите театр независимо от того, по какую сторону рампы вы находитесь. И помните: театр нуждается не только в гениальных актёрах и режиссёрах, но и в гениальных зрителях!
(Исполняется песня «Ах, этот вечер» из к/ф «Ах, водевиль. Водевиль…». На экране – кадры из фильма и титры)
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/401415-scenarij-otkrytija-goda-teatra
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
Открытие театрального фестиваля детских сказок в ДОУ
Звучит веселая музыка, забегают 2 скомороха.
Тимошка: Здравствуйте, здравствуйте, дорогие зрители!
Петрушка: Представление увидеть, не хотите ли?
Тимошка: Что же, тогда уговор: ногами не топайте, не кричите!
Петрушка: А после представления громко хлопайте!
Тимошка: Спешите видеть! Всего за полушку! Неунывающего Петрушку!
Петрушка: Да, это я, остроумный весельчак. И это знает всяк!
Тимошка: Раз пришел, поздравь публику.
Петрушка: Не вижу никакого бублика.
Тимошка: Петруша, надо публику приглашать!
Петрушка: Пора бублики жевать!
Тимошка: Да нет, кричи: «Начинаем балаган!»
Петрушка: Караул! Нападает хулиган! Спасайся, кто может! А кто не может – полиция поможет!
Тимошка: Не путай слова! кричи: «У нас сегодня большое представленье!
Петрушка: У нас сегодня большое преступленье! Троих избили, притом каменьями… разбегайся народ, а то и вам попадет!
Тимошка: Вот баламут! Я сам буду объявлять! У нас сегодня веселый балаган!
Петрушка: У нас сегодня осел да баран!
Тимошка: У кого юмор есть – пожалуйте к нам!
Петрушка: У кого нет – марш по домам!
Входит Сказочник с большим чемоданом
Тимошка: О! Это еще кто такой?
Сказочник: Я сказочник, хожу по городам и селам, показываю людям веселые спектакли, добрые сказки, представления. Услышал я, что сегодня здесь праздник, вот и пришел к вам.
Петрушка:
Да, у нас сегодня представленье
Всем на удивление!
Тимошка:
Мы хотим рассказать о театре
Кому, как ни мне это знать.
Петрушка:
Ведь театр с меня начинается –
Я самый любимый детский персонаж.
Сказочник: О! Да ты как я погляжу хвастунишка, Петрушка! Посиди тихо, да меня послушай-ка! Бродячие артисты повсюду носили с собой чемоданчик, в нем были костюмы, грим и даже декорации.
Тимошка: Не понимаю, как в таком маленьком чемоданчике может все это поместиться?
Смеются
Сказочник: А вы не смейтесь. В этом старом волшебном чемодане живет… театр!
Петрушка: Театр? Ты шутишь?
Сказочник: Не шучу. Чемоданчик мой потрепался от времени. Ведь я ношу его везде с собой многие годы. В нем живут настоящие сказки. А где сказка, там начинаются настоящие чудеса. Стоит мне только открыть чемоданчик.
Тимошка: Ну так открывай его скорее!
Сказочник: Не спеши! Всему свой черед. Театр не любит спешки! Театр – это особый, прекрасный, волшебный мир!
В этом мире все необычно: вместо живой природы – декорации, нарисованные художником; в мире театра живут герои, придуманные писателем и сыгранные артистами.
Театр может перенести зрителей в далекое прошлое, в сказку или будущее. Вот и сегодня я приглашаю вас в волшебный мир театра!
(Далее используется презентация) Наше путешествие мы начнем с театральной афиши. Вы знаете, что такое афиша? Это объявление о спектакле, вывешиваемое на видном месте. В ней содержатся данные о месте и времени спектакля, его название, кто каких персонажей играет. Афиши, как правило, очень яркие, красочные.
Чтобы попасть в театр, необходимо купить билет в театральной кассе.
После этого мы проходим в гардероб, где можно оставить верхнюю одежду.
И вот, мы в театральном зале. Там, как правило, очень красиво.
Перед зрительным залом расположена сцена, на которой артисты разыгрывают представления. Сцена большая и украшена специальными шторами – занавесом, которые закрыты до начала представления.
Но, как только занавес открывается, перед нами предстают декорации – это украшение места действия. Может быть это город или лес, или сказочный замок?
Итак, занавес открыт и на сцене появляются артисты. Они одеты в красивые костюмы. Каждый из них исполняет свою роль.
Петрушка: Сказочник, а сегодня у нас будет представление?
Сказочник: Конечно, ведь сегодня открытие театрального фестиваля детских сказок. И так как в мире повелось — волшебный жест – и действо началось!
Сказочник открывает чемодан и начинается сказка.
(Используется видео с абстракцией)
Игры с залом между сказками
Игра «Кто любит шоколад?»
Ведущий. «Сейчас посмотрим, какие вы внимательные ребята! Я буду вам задавать вопросы, а вы отвечайте: «Я». Но будьте внимательны, иногда лучше и промолчать.
– Итак, кто любит шоколад»?
– Я!
– Кто любит мармелад?
– Я!
– Кто любит груши?
– Я!
– Кто не моет уши? – ответ невнимательных: «Я!»
Общий смех. Ведущий преувеличенно удивляется: «Неужели есть такие дети, кто не моет уши? Вы, наверно, шутите! Слушайте и будьте внимательны!»
– Кто по улице гулял?
– Кто в лужу упал? – ответ невнимательных: «Я!» Но большинство уже молчит, слушает вопросы. Ведущий хвалит детей и продолжает:
– Кто маме помогал?!
– Кто пол подметал?
– Кто посуду помыл?
– Кто чашку разбил? – в ответ – хохот. Невнимательных уже почти не осталось. Эта игра вызывает восторг у детей от 6 до 11 лет.
Игра «Ёжики, ёжики»
Ведущий спрашивает у участников игры: «кто дружнее: девочки или мальчики? хотите узнать? в этом поможет вам игра. повторяем все вместе слова и движения:
два прихлопа (хлопают),
два притопа (топают),
ёжики — ёжики (выполняют движение, напоминающее вкручивание лампочек)…
наковали — наковали (одним кулаком стучит по другому),
ножницы — ножницы (выполняют движения режущих ножниц),
бег на месте, бег на месте (имитируют бег),
зайчики — зайчики (изображают зайчиков, хлопающих ушами)…
ну-ка, дружно, ну-ка, вместе…»
После этих слов девочки громко кричат: «девочки!!!», — мальчики: «мальчики!!!», — а затем кричат все вместе. ведущий, подводя итоги игры, говорит о том, что дружнее всего получилось тогда, когда кричали все вместе.
Игра «ДА, НЕТ»
Давайте с вами поиграем. Я буду задавать вопросы, а вы будите отвечать только «ДА» или «НЕТ». Согласны? Тогда начнем!
Друга выручим всегда? Да!
Врать не будем никогда? Да!
В классе списывать ответ? Нет!
Кинуть камень кошке вслед? Нет!
Брать в автобусе билет? Нет!
Ай-ай-ай! Как это «нет»?
Надо брать билет всегда? Да!
Не робеть, когда беда? Да!
Не жалеть для дел труда? Да!
Рук не мыть, когда обед? Нет!
Как же это «не мыть»? Мыть обязательно!
Грязь смывать без следа? Да!
Солнце, воздух и вода? Да!
Мы лентяям шлем привет? Нет!
А тем, кто трудится всегда? Да!
Ведущий: 2019 год в России объявлен годом Театра. 27 марта театралы отметили Всемирный день театра, и сегодня мы открываем выставку «Весенняя радуга», посвящённую искусству театра.
Многие из нас, посещая театр, обращали внимание на то, что когда в зале гаснет свет и поднимается занавес, всех зрителей охватывает ощущение волшебства и тайны. Мы ещё не видим героев спектакля, но на сцене уже начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь, открывается новый мир.
Ведущий: Сейчас, для вас выступит молодой театральный коллектив г. Ишима, Лауреат Международного фестиваля «Адмиралтейская звезда» г. Омска, Синтетический театр «ROUS». Отрывок из спектакля «ЖИЗНЬ». Режиссёр Михаил Денисов.
Театральная пауза
Ведущий 1: Театр – очень древний вид искусства. Он появился из языческих обрядов служения богам, которые представляли собой театрализованные действа.
Ведущий 2: История европейского театра начинается в Древней Греции, где проводились театрализованные мистерии в честь богов. Служители культа Диониса, одетые в козлиные шкуры и изображающие «хор сатиров», распевали песни.
Ведущий 1: Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор мог вступать в диалог с хором и изображать по ходу повествования различных персонажей мифов.
Ведущий 2: Греческий театр приобретает развлекательный характер. Представления были большими всенародными празднествами. Амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей, размещались под открытым небом. Основой сюжетов театральных постановок становятся эпизоды из жизни богов Олимпа и подвиги греческих героев.
Ведущий 1: Во времена Римской Империи в представлениях основной упор делался на зрелищность. Театральные представления заменялись гладиаторскими боями, проходившими в Колизее. Активно развивались цирковые игры – состязания колесниц и кулачные бои. Театральное искусство постепенно приходило в упадок.
Ведущий 2: После падения Римской империи античный театр был забыт. Актеры подвергались жестоким гонениям, просмотр театральных представлений карался отлучением от церкви. В Средние века появляются странствующие актёры, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами, фокусниками и музыкантами.
Ведущий 1: В эпоху Ренессанса театр получил бурное развитие: появились крытые ярусные здания театров, была разработана сценическая техника, появились новые театральные профессии и жанры театрального искусства.
Ведущий 2: В Италии успехом пользовался площадной импровизационный театр масок (комедия дель арте), зародились опера и балет.
Ведущий 1: В Англии в начале XVII века открывались публичные общедоступные драматические театры. В лондонском театре «Глобус» впервые были поставлены пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец», «Гамлет» и «Король Лир».
Ведущий 2: Во Франции актёр и комедиограф Жан-Батист Мольер вместе с несколькими актерами создал свой театр, который покорил провинции и столицу. Самые известные комедии Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан или Каменный гость» и «Мнимый больной».
Ведущий 1: Вашему вниманию представляется вторая миниатюра из спектакля «Жизнь» в исполнении актёров театра «ROUS».
Театральная пауза
Ведущий 3: В России театр появился лишь 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича. До этого было популярно скоморошье лицедейство, существовал народный театр Петрушки. Придворный театр стал новшеством, пришедшим в Россию из европейских стран.
Ведущий 4: В конце XVII века боярин Артамон Матвеев в своём имении создает первую театральную труппу, состоящую из 60 крепостных актеров и ставит пьесу собственного сочинения на библейский сюжет об Эсфири, спасшей свой народ от бесчинств Амана. Пьеса сопровождалась музыкой, пением и танцами.
Ведущий 3: При правлении Петра I в Москве был построен первый в России публичный общедоступный театр «Комедиальная храмина», который просуществовал до 1707 года. Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев.
Ведущий 4: Начало официальному существованию театра в России было положено в 1756 году Елизаветой Петровной. Императрица издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Александру Сумарокову.
Ведущий 3: В состав придворного театра вошли: балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы. Помещение в Санкт-Петербурге для первого русского театра разместилось в Головкинском доме на Васильевском острове.
Ведущий 4: Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров и повелела строить в Петербурге театральное здание – будущий Большой Каменный театр. Первым директором Императорских театров стал Иван Елагин.
Ведущий 3: И уже в 1780 году в Москве по проекту архитектора Христиана Розберга был построен Большой Петровский театр – предшественник Большого театра.
Ведущий 4: Через несколько лет в Санкт-Петербурге на театральной площади было открыт Каменный театр, сейчас на его месте – Петербургская консерватория.
Ведущий 3: И вновь, встречайте театр «ROUS». Фрагмент из спектакля «Жизнь».
Театральная пауза
Ведущий 1: XIX век в жизни русского театра – «золотой век». Были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа.
Ведущий 2: В историю русской драматургии навсегда вписано имя Александра Сергеевича Грибоедова – автора первой русской реалистической комедии в стихах «Горе от ума».
Ведущий 1: В 1830-e-40-e годы на русской сцене господствовали в основном переводные пьесы, предпочтительными жанрами были мелодрама и водевиль.
В 1835 Михаил Юрьевич Лермонтов пишет драму в четырёх действиях «Маскарад». Но зрители увидели постановку только через 17 лет на сцене Александринского театра.
Ведущий 2: Самой яркой персоной драматургии первой половины XIX века стал Николай Васильевич Гоголь. Премьера комедии «Ревизор» собрала избранную аристократическую публику.
Ведущий 1: Александр Николаевич Островский создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.
В пьесах «Свои люди – сочтёмся», «Гроза», «Бесприданница» изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.
Ведущий 2: Самым известным русским драматургом является Антон Павлович Чехов, чьи пьесы переведены более чем на 100 языков мира.
Постановки «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» ставятся во многих театрах мира.
Ведущий 1: В октябре 1898 года был открыт Московский Художественный театр. Его основателями стали критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко и актёр, и режиссер Константин Сергеевич Станиславский.
Среди первых постановок были «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого и «Чайка» Антона Чехова.
Театр! Как много значит слово
Для всех, кто был там много раз!
Как важно и порою ново
Бывает действие для нас!
Мы на спектаклях умираем,
С героем вместе слезы льем…
Хотя порой прекрасно знаем,
Что все печали ни о чем!
Забыв про возраст, неудачи,
Стремимся мы в чужую жизнь
И от чужого горя плачем,
С чужим успехом рвемся ввысь!
В спектаклях жизнь как на ладони,
И все откроется в конце:
Кто был злодеем, кто героем
С ужасной маской на лице.
Театр! Театр! Как много значат
Для нас порой твои слова!
И разве может быть иначе?
В театре жизнь всегда права!
Ведущий 3: Художники стали активно сотрудничать с театром с конца XIX века. В частной опере Саввы Мамонтова спектакли оформляли Михаил Врубель, Константин Коровин, братья Васнецовы, Александр Головин, Валентин Серов и другие.
Ведущий 4: В начале XX века активно развивался русский балет – Русские сезоны Сергея Павловича Дягилева.
В программу Сезонов входили балеты на музыку Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». К оформлению постановок привлекались художники «Мира искусства» Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих и Наталья Гончарова.
Ведущий 3: Развивается футуристический театр. В 1913 году супрематист Казимир Малевич оформляет футуристическую пьесу Алексея Крученых «Победа над солнцем».
Ведущий 4: В 1923 году на сцене театра Всеволода Мейерхольда в пьесе «Земля дыбом» художница Любовь Сергеевна Попова использует настоящие подъемные краны, автомобили, тракторы, показывает агитационные фильмы.
Ведущий 3: Марк Шагал в 1920-е экспериментировал в московском Еврейском камерном театре, а в 40-х оформил в Нью-Йорке балет «Алеко» на музыку Чайковского в постановке Мясина и «Жар-птицу» Стравинского в постановке Джорджа Баланчина; создав декорации в виде огромных станковых произведений.
Ведущий 4: В период советской власти были созданы многочисленные школы драматургии и балета. Появилось множество талантливых режиссеров, актеров и других деятелей культуры, но всем им приходилось творить в рамках советской цензуры.
Ведущий 3: В советский период были основаны театр Вахтангова, театр «Ленком», театр «Сатирикон» им. А. Райкина, театр на Малой Бронной.
Ведущий 4: Во второй половине XX века появляются Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, театр «Современник», театр на Таганке, Московский театр под руководством Олега Табакова – легендарная «Табакерка».
Ведущий 3: Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. Он вмещает в себя музыку, инсталляции, сложную машинерию декораций, проекции. Даже костюм может стать арт-объектом.
Ведущий 4: Изменилась и музыка в театре. Постановки стали больше похожи на мюзиклы с интерактивными элементами: зрителей могут пригласить поучаствовать в ходе событий, спеть или исполнить второстепенную роль.
Ведущий 3: Театр продолжает оставаться живым жанром, он непрерывно впускает в себя все новые элементы. Это значит, что театр будет жить и развиваться.
Ведущий 4: А сегодня на выставке он представлен в детском творчестве, в ярких, разнообразных, оригинальных идеях юных художников.
Видео с работами участников выставки
ОФИЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Ведущий: Театр – искусство синтетическое. Спектакль – это не только игра актёров, он складывается из текста пьесы, работы режиссёра, композитора и, конечно же, художника. На художника театр возлагает ответственное задание: он должен создать оформление спектакля, найти те образы, которые помогут раскрыть для зрителя основную мысль спектакля.
Ведущий: Искусство театра, опера, балет, цирковые представления, народные постановки – всё это нашло отражение в творчестве художников разных стран. Такие известные мастера кисти как Антуан Ватто, Франсиско Гойя, Оноре Домье, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Сергей Судейкин, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова и многие другие вдохновлялись темой театра.
Ведущий: Вот и юные художники, участники нашей выставки – учащиеся школ и студий Тюменской области и ближайших регионов работали над темой: «Театра мир откроет нам свои кулисы» и предлагают зрителям приоткрыть завесу тайны над волшебным миром театра.
Награждение победителей выставки-конкурса
Ведущий: Уважаемые гости! Сейчас мы просим всех познакомиться с работами наших юных художников. Хочется напомнить, что выставка будет работать в течение апреля. Преподаватели нашей школы рады провести для вас экскурсии. Будем рады видеть вас! Приятного вам просмотра и всего доброго!