Сценарий открытия года театра

ГОАОУ
«Центр образования, реабилитации и оздоровления»

Сценарий

мероприятия, посвященного открытию года театра

«Театр
– особый и прекрасный мир»

Подготовила
старший воспитатель

Двуреченская
Ирина Александровна

Липецк, 2019год

Мероприятие, посвященное открытию года театра

«Театр – особый и прекрасный мир»

 Вход а актовый зал  по
билетам, которые выдают на входе два сказочных персонажа

Оформлена книжная выставка «Театр – особый и прекрасный мир»

Музыкальный фон « Фрагмент театральной
постановки» (Юнона и

Авось, балет Щелкунчик, «Недоросль»
по Островскому)

Театральные герои на
сцене, прохаживаясь рассказывают

 текст:

Какое
чудо — оказаться в сказке
С героями оживших вдруг легенд!
Нас удивляют их костюмы, маски,
Захватывает действия момент.
Они поют, горюют, размышляют…
Накал страстей передается нам.
Игрой своей нам души зажигают.
Искусство их — театр, не балаган.
Сегодня славим мастерство актеров,
Поздравить с  Годом театра их спешим,
Гримеров, костюмеров и суфлеров —
Мы всех за волшебство благодарим

Театр!
Мой Бог, моё святое бремя —

Возможность
жить, творить и созидать.

Пронзил
века, пространство он и время,

Чтоб
править балом и миром управлять.

Оваций
бурных верная награда

За
тяжкий труд, за пот и кровь порой.

За жизнь
и смерть, от рая и до ада —

Отмечен
путь блистательной игрой.

Театр!
Мой мир, введя в свои покои,

В свой
храм добра, надежды и любви,

От груза
дней прошедших успокоит

И от
недуга будней исцелит.

Театр –
это необыкновенная страна.

Дороги
этой страны освещены огнём

факелов,
сиянием свечей. За поворотами переулков,

 на
широких площадях мелькают платья Коломбин,

костюмы
Арлекинов и Петрушек. В стране театра

не
бывает скучной жизни: слёзы, смех, страсти,

вымысел,
музыка, шутки – всё здесь сплетено в невероятно захватывающие события.

Ведущий 1:  Добрый
день, дорогие друзья!

Ведущий 2:  Сегодня
мы собрались в этом зале для того, чтобы напомнить вам еще раз
в
соответствии с Указом Президента
Владимира Путина  2019 год объявлен  Годом
театра в Российской Федерации.

Его основные
задачи  — сохранить   лучшие отечественные театральные традиции и достижения;  театр
должен быть доступным   для всех жителей  нашей России .

Ведущий
1:
В рамках Года запланированы масштабные международные
и всероссийские мероприятия такие как:

Всероссийский
театральный марафон, Театральная олимпиада. А для детей    по всей
стране пройдет конкурс творческих сочинений и  конкурс детских рисунков,
связанных с театром. 

Ведущий 2: Министерство
культуры Российской Федерации утвердило официальный логотип Года. В его основу
легло изображение греко-римского амфитеатра, который является символом и
прообразом современного театра

Ведущий 1. Слово « театр» произошло от греческого 
«театрон» -место, где собираются чтобы посмотреть!

Театр может перенести зрителя в
далекое прошлое. Что мы и сделаем сейчас!

  Упоминание о первой театральной постановке датируется
далёким 2500 годом до нашей эры. Она состоялась в Египте. Сюжетом послужили
мифологические образы.

В Древней Греции театр стал
формироваться как искусство: устанавливались чёткие определения трагедии и
комедии . Древнегреческие театральные представления   использовали
мифологические образы.

Европейский театр начал свою историю
в церковной католической службе. Первые примитивные религиозные драмы пелись
или пересказывались на латыни священниками в самой церкви. Вскоре церковные
власти запретили священникам участвовать в подобных постановках. Представление
перемещается на улицу и быстро раздвигает свои рамки.

Ведущий 2: К 15 веку возросший интерес к «хлебу и
зрелищам» приводит к появлению на сцене первых профессионалов. А театр
постепенно начинает завоёвывать внимание знати.

К 18 веку в Европе интерес к театру
достигает своего апогея: он становится культовым местом модной публики, а
зрелищность и разнообразие костюмов и декораций становится отличительной чертой
оперных театров.

Ведущий 1: Особое место в многовековой истории
драматического искусства по праву занимает русский
театр, зародившийся в народном творчестве через обряды и праздники. Старейшим
видом театрализованных развлечений были игры народных лицедеев – скоморохов.
Петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных
инструментах мог всякий, но признанным умельцем становился лишь тот, чьё
искусство выделялось своей художественностью.  

Настоящий театр в России появился
только в 17 веке .

 Ведущий 2:
 Впервые театр в Москве появился при царе Алексее Михайловиче,
но после его смерти был закрыт, а зритель вновь обрёл свой театр только при
Петре 1.

 Первым профессиональным театром в
России стал общедоступный театр в Ярославле, созданный актером-любителем и
знатоком драматургии,   купцом Федором Волковым  в 1750 году.

Безусловно, триумфальной датой в
истории российского театра считается 28 марта 1776 года: в этот день князь Пётр
Васильевич Урусов получил правительственную привилегию на содержание в Москве
постоянной труппы с обязательством построить театр, в котором можно было бы
ставить оперные, балетные и драматические спектакли. Так, в Москве появился
Государственный академический Большой театр России.

( Слайд)

Ведущий 1: В настоящее время Большой театр существует и
всё ещё является центром мирового оперного и балетного искусства. Труппу театра
называют достоянием России. Большой театр по праву включают в список главных
достопримечательностей столицы.

Сейчас в Москве  более 40 театров. Но
ведущие театры – это, конечно же , Большой театр, Малый театр, театр
Вахтангова, Ленком, театр имени Маяковского, театр Моссовета, МХАТ имени
Горького, МХАТ имени Чехова, театр на Малой Бронной, Российский театр армии,   и
многие, многие другие.  Практически во всех городах нашей страны находятся 
театры.

Ведущий 2:    Ребята а сейчас к вам вопрос: назовите
театры нашей Липецкой области. (Слайды)

Липецкий областной драматический
театр имени Льва Толстого,

Липецкий кукольный театр,

Липецкий драматический театр на
Соколе, 

Елецкий драматический театр,

Театр музыки на Новолипецке, 

Театр танца.

Ведущий 1: Давайте посмотрим фотографии самых популярных
театров  мира (и  называет их)

 Большой театр в Москве,

Мариинский театр в Санкт-Петербурге,

Театр оперы и балета в Екатеринбурге,

Театр Ла-Скала в Италии,

Древнеримский амфитеатр в Италии,

Оперная сцена в Австрии,

Концертный зал в Сингапуре

 Ведущий 2:Театр – это игра. Каждый из нас в своей жизни играет разные роли. И вы,
ребята, тоже. В школе, например, вы одни, дома —  другие. Недаром, великий
английский драматург, поэт, актёр Вильям Шекспир, который жил почти 400 лет
назад, сказал: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры!»

В нашей школе немало талантливых и
артистичных ребят и девчонок. И сегодня мы представляем им возможность блеснуть
и стать  на пять минут артистами.

Ведущий 1: Сейчас мы с вами разыграем мини-спектакль
«Храбрый рыцарь».

Выходят десять человек, которые будут
изображать роли:

Луна, Собака, Конь, Иван, Марья и

Массовка изображает: дуновение ветра, качание деревьев, ливень.

Итак, начинаем:

1.    
Взошла луна ( уч-ся
становится на стул)

2.    
Где-то залаяла собака
(студент, изобр. собаку, лает)

3.    
Подул сильный ветер
(массовка дует)

4.    
Закачались деревья
(массовка машет руками из стороны в сторону)

5.    
Полил сильный дождь (массовка
стучит по коленям)

6.    
В глухом лесу заблудилась
Марья. (ходит между массовкой) Она громко плачет. Услышав её рыдания, на лихом
коне прискакал Иван. Он слез с коня, поцеловал Марью, посадил её на коня и увёз
в своё

царство».

Все молодцы, всем спасибо!

Ведущий 2:Хочется пожелать всем сегодняшним
актёрам, чтобы музы  театра (Мельпомена- муза трагедии, Талия – муза
комедии) были благосклонны к нам и одаривали нас вдохновением истинного артиста.
С праздником, вас !

С началом  Года Театра!

И начнет его  воспитатель   Федюкина
Лидия Петровна  с постановкой  водевиля «Наши добрые соседи». 

17.03.2020

Сценарий открытия года театра

Сценарий для мероприятия, посвященного открытия году театра. История театра в России, очень интересные сценки для детей разных возрастов, можно использовать не только под открытие года театра а так же и в день театра или просто для ознакомления с историей возникновения.

Оценить

553

автор: Сафина Оливия Сергеевна

Заведующий сектором абонемент МУК “Межпоселенческая центральная библиотека” города Надым

Сценарий к году театра

Добрый вечер, дорогие друзья!

Мы рады вас приветствовать в нашем зале и сегодня мы празднуем день театра, и наше мероприятие называется «Мы приглашаем вас в театр». Давайте же окунемся в этот удивительный мир страстей и жизни! 

Театр выполняет в стране очень важную роль – он формирует взгляды на жизнь, помогает принять то или иное решение, предоставляет возможность восполнить потребность в прекрасном. 

Наша страна огромна и велика, но, как и везде есть свои проблемы или вопросы которые надо решать, мобилизовав все ресурсы страны, как финансовые так и народные. Вероятно, поэтому Президент Российской Федерации ежегодно издает указы, под эгидой которых проходит тот или иной год.

Прошлый год был посвящен волонтерству. Всеобщее внимание было привлечено к развитию этого достойнейшего дела. Много молодых (и не только молодых) людей пополнили ряды волонтеров.

На какую же область решило обратить свое внимание наше государство в 2019 году? В 2019 году приоритет был отдан театру.

Почему именно театру? Вероятно, потому что театр был, есть и будет всегда гордостью России.

Сергей Дягилев, Анна Павлова, Владимир Немирович-Данченко, Федор Шаляпин, Олег Ефремов, Михаил Ульянов, Евгений Шварц, Юрий Любимов…. Можно перечислять до бесконечности фамилии и имена людей, которые считаются гордостью России, которые сделали наш театр самым лучшим в мире и являются кумирами человечества. Но сейчас театру нужна помощь и помощь срочная. Именно поэтому Президент России принял решение о том, что 2019 год будет годом Театра.

28 апреля 2018 года В.В. Путин подписал Указ «О проведении в Российской Федерации Года театра».

Год театра – это очень важное событие для культурной жизни страны, для формирования общественного сознания. Одной из основных задач проведения года театра видится возможность сделать театр частью жизни каждого из нас.

Театр – это глубокое море, волны которого вдохновение, талант и творчество, дарящие людям радость от встречи с прекрасным искусством. И эта радость возвращается по невидимым нитям к актёрам, заставляя их создавать спектакль, каждый раз новый и неповторимый!

И так, уважаемые гости, сегодня здесь совершится нечто необычное: властью, данной мне театральными кулисами, я посвящаю вас в Зрители! Но для этого нам с вами предстоит совершить путешествие в далекий и таинственный мир театра…

Никто на свете не установил, да и не установит точного года рождения театра. Никто на всем свете не сказал, да и не скажет, на каком листке календаря следовало бы обозначить его первоначальную дату.

Время существования театра измеряется небывалой по историческим масштабам мерой — временем существования самого рода человеческого.

Профессиональный Театр берёт своё начало ещё в античности, и до сих пор этот вид искусства не теряет своей актуальности в духовном становлении человека, развивая воображение и чувство прекрасного.

Театру не однажды предрекали гибель, но он выдержал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Искусству, творящемуся на глазах у зрителей, суждена долгая жизнь.

Особое место в многовековой истории драматического искусства по праву занимает русский театр, зародившийся в народном творчестве через обряды и праздники. Старейшим видом театрализованных развлечений были игры народных лицедеев – скоморохов. Петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах мог всякий, но признанным умельцем становился лишь тот, чьё искусство выделялось своей художественностью. Настоящий театр в России появился в 17 веке – это был придворный и школьный театры.

А сейчас я предлагаю вам узнать интересные факты о разных театрах мира

Ролик об истории театра

Театр – искусство коллективное. Спектакль – это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьёт костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей. Недаром существует определение “работники театрального цеха”: спектакль – это и творчество, и производство.

Театр предлагает собственный способ познания окружающего мира и, соответственно, собственный на бор художественных средств. Спектакль – это и особое действие, разыгранное в пространстве сцены, и особое, отличное, скажем, от музыки образное мышление.

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И сними светлый мир добра.

У библиотеки и театра очень много общего! Во-первых, и то, и другое – учреждение КУЛЬТУРЫ. Во-вторых, и там, и там «фундамент» – литература. В-третьих, чаще туда ходят «для удовольствия».

Некоторые наши коллеги успешно применяют такую интересную форму работы как Театр книги, где через игровые театрализованные формы работы стараются поднять престиж книг и чтения. Зрелищные формы работы имеют свою динамику и обладают специфическими особенностями положительного воздействия на каждого читателя.  Театр книги помогает по-новому открыть мир литературы, дает новый импульс в художественном и духовном развитии, способствует творческому прочтению произведений и раскрытию актерских способностей библиотекарей.

Через игру, движение, музыку текст словно «оживает». Читатель-зритель может стать непосредственным участником действия, «вживую» познакомиться с персонажами литературных произведений, а также с театральными жанрами. В Театре книги могут применяться самые различные и необычные формы – перфомансы на классические произведения литературы, эксклюзивные постановки, посвящённые государственным праздникам и знаковым событиям общественной жизни, кукольные спектакли, поэтические концерты и многое другое.

Под словом «театр» кроется тонкое переплетение практически всех искусств, которые существуют на планете на сегодняшний день. Сюда входит: музыка, живопись, кинематограф, архитектура, фотография, танец, риторика. Средством выразительности здесь служит актёр. Артистами могут быть не только люди. Это могут быть куклы, животные или предметы, которыми управляют за сценой.

В искусстве не бывает «сегодня, как вчера, а завтра, как сегодня». Искусство — всегда процесс, всегда поиск, всегда движение. И процесс этот бесконечен. В искусстве нет неизменных критериев, но есть неизменные требования, вечные ценности и абсолютные понятия. И первое из них — требование гражданственности. Это умение чутко ощущать, чем живет общество, что волнует современного зрителя, ответа на какие вопросы ищет он в искусстве и ради чего идет он сегодня в театр

Открывая дверь в храм этого искусства, мы попадаем в волшебную, ни на что не похожую благородную атмосферу, богатейшую сокровищницу  мифов и легенд, в чудо, в котором есть и чудесное превращение и магическая таинственность.

Театр – почти самостоятельное государство. Чтоб оно было жизнеспособным, там трудятся люди очень многих профессий. Артисты, режиссёры, художники-декораторы, композиторы и музыканты, кукловоды, костюмеры, гримёры, светооператоры, звукорежиссёры и многие другие.

Зритель сознательно (а порой и бессознательно, будто против воли) оценивает игру актёров и режиссуру, соответствие решения театрального пространства общему замыслу. Но главное – он, зритель, приобщается к искусству, непохожему на другие, творимому здесь и сейчас. Постигая смысл спектакля, он постигает и смысл жизни.

Актёры своей игрой  заставляют нас плакать  и смеяться, переживать и  восхищаться. В своей работе актер пользуется инструментами, какие ему дала природа:  телом, движением, речью, голосом, жестом, мимикой. Ему помогают при этом память,  наблюдательность, воображение, эмоциональность. Но какая постановка может быть без главного человека, без режиссера? 

Какова жизнь режиссера? Как он решает, какую театральную постановку поставить? Как вновь и вновь удивлять зрителя? Эти и многие другие вопросы периодически возникают у зрителей.

Режиссер организует весь процесс по созданию спектакля и руководит этой работой. В основе творческой работы режиссера над спектаклем лежит его замысел, то есть результат обдумывания содержания и сценического толкования того произведения, которое им избранно для постановки. Основная задача, которую ставит перед режиссером современный театр, заключается в творческой организации целостного идейно-художественного единства спектакля. Режиссер не может и не должен быть диктатором, чей творческий произвол определяет лицо спектакля. Режиссер концентрирует в себе творческую волю всего коллектива. Он должен уметь угадывать потенциальные скрытные возможности коллектива. Он вместе с автором отвечает за идейную направленность спектакля, за правдивость, точность и глубину отражения в нем действительности.

 И сегодня  у нас появилась уникальная возможность увидеть работу режиссера, который живет и работает в Надыме, который ставит прекрасные театральные постановки, встречайте – Валеев Наиль Асхатович.

Наиль Асхатович, хотелось бы задать вам несколько вопросов: 

– Почему Вы выбрали эту профессию? 

А какое у вас образование, что вы закончили? 

Чему нужно научиться ради этой профессии? 

Какую постановку мы сегодня увидим и в чем исполнении?

Мы выражаем вам признательность привлечению к литературе через качественные постановки. За выбор особо глубокого материала великих авторов.

Встречайте театральная постановка по стихам Михалкова в исполнении музыкально-театрального отделения  «Волшебные нотки» ДШИ №1

Выступление

Театральное искусство поистине уникально даже в наш современный век, богатый разнообразными развлечениями. В чем заключается его главное отличие от других видов культурного отдыха? Театр не отделяет актера от зрителя. Это, безусловно, живое искусство. Публика и актеры во время постановки являются практически одним целым. В этом и заключается особая прелесть театра.

Театр – как любовь, он – как порыв,

Он тот, который

Тебе верней и друга и родни.

Театр – бог, чьи ангелы – актёры,

Хоть далеко не ангелы они!

А закончить нашу встречу нам бы хотелось прекрасным танцем «Плюшевая»

Театр всегда жил, радовал зрителей своим неповторимым искусством, помогал утверждать идеалы добра и справедливости, давал надежду в самые тяжелые часы, которых, к сожалению, было слишком много в нашей истории.

Несомненно, искусство театра будет пользоваться огромной любовью людей и спустя время. Это поистине культурный отдых в его высшем проявлении, который не просто наполняет зрителя новыми эмоциями, но и служит образовательным, развлекательным и даже воспитательным целям.

Любите театр за молодость, за ум, за озорство, за святой его размах, за те прекрасные порывы душ актёров, которыми они делятся со зрителем, лишь только занавес взметнётся театральный. 

Приходите почаще в нашу библиотеку, встречайтесь здесь с друзьями и единомышленниками, совершайте добрые дела и поступки, и, конечно же, читайте, читайте, читайте!

Двери нашей библиотеки открыты, и мы всегда рады встречи с Вами!

До свидания! До новых встреч!

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №251»

Театральный фестиваль 2019

муз. руководители:

Викторова Е.В.

Цыбенова Н.В.

Ведущий:

Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас на открытии театрального фестиваля, под названием «По дорогам сказок».

Как хорошо, что есть театр!
Здесь всё прекрасно – жесты, маски,
Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки
И с ними светлый мир добра!
Ребята, а вы знаете, что такое театр?

Театр – это очень красивый и сложный вид искусства.

Слово «театр» — в переводе с греческого означает «место, где происходят зрелища».

Театральное искусство возникло более 2, 5 тысяч лет назад. В Древней Греции представления шли по несколько дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях. Само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве. 27 марта в Древней Греции проходили великие праздники, они сопровождались весёлым шествием, на котором было много ряженых. А с 1961 года в этот день во всём мире стали отмечать Международный День Театра.

Когда открываешь дверь в здание театра, попадаешь в сказочную, праздничную атмосферу со сверкающими люстрами, удобными креслами, где сам воздух пахнет праздником.

А вы знаете, что успех любого спектакля складывается из работы многих людей. Как вы думаете, люди каких профессий работают в театре? (ответ детей) (драматург, режиссер, художник, декоратор, и т. д.)

Во всех театрах всей страны

Работы разные важны.

Но всё же, как тут ни крутись,

А главный человек – артист!

Чтобы стать артистом, нужно уметь хорошо, понятно, чётко говорить, правильно дышать, красиво двигаться, перевоплощаться и ещё много всего другого.

Я предлагаю вам попробовать сегодня стать артистами.

Вы артистами хотите стать?

Ведущий. А теперь пора пришла

Общаться жестами, да-да!

Я вам слово говорю,

В ответ от вас я жестов жду.

(«Иди сюда», «уходи», «здравствуйте», «до свидания», «тихо», «не балуй», «нельзя», «нет», «да».)

Воспитатель: Молодцы! С заданиями справились. Вам понравилось выполнять задания?

И я хочу пожелать всем юным актерам, которые принимают участие в театральном фестивале удачи.

Ну а теперь мы начинаем наш фестиваль.

И для начала разрешите мне представить наше уважаемое жюри.

Оценивать постановки ваших спектаклей будут:

1…

2…

Какой чудесный маскарад!

В неделю нашу каждый год

Театр наш дарит чудо – сказки,

Где добрый сказочный народ

Со злых врагов срывает маски.

Подошла к концу разминка,

Постарались вы сейчас.

А теперь сюрприз, ребята!

В сказку приглашаю вас.

Под русскую мелодию (Красный сарафан) входит Василиса Премудрая, в руках у нее «Волшебная книга».

Василиса Премудрая:

Здравствуйте, я очень рада встречи с вами.

Меня, конечно, все узнали.

Василиса я, всем премудростям царица.

Я хочу вас пригласить в удивительный мир сказок. Сказки сопровождают нас всю жизнь. Их любят не только дети, но и взрослые. Слушая и читая сказки, мы попадаем в волшебный мир, где происходят удивительные чудеса. У меня есть вот такая волшебная книга, которая поможет в нашем путешествии по страницам сказок.

1. Я книгу открываю, загадку загадаю, и сказка в тот же час появится сейчас.

1. В красной шапочке всегда путешествует она. Любит бабушку свою, не боится быть в лесу. Но немножко не послушна, её волк едва не скушал.

(Красная шапочка и серый волк.)

Василиса: Я страницудальше открываю, кто герои этой сказки, мы сейчас узнаем.

Шла морозная зима.
В проруби у озера
Серый хвост лиса-кума
Кому отморозила? (Волк)
«Волк и Лиса»»

Василиса: Вновь страницу открываю, что за сказка здесь — не знаю,

Отгадайте без подсказки – кто герои этой сказки?
Зайка в нём жил и лягушка-квакушка,
Волк, и лисичка, и мышка-норушка,
Только медведь поместиться не смог,
С треском разрушился наш …(теремок)

Василиса:

В этой сказке дедка есть,

Бабушка и внучка.

Вместе с ними жила кошка,

Мышка, псинка Жучка.

Мирно жили, не тужили,

Не было заботы,

Дружно, весело с охотой

Делали работу.

Узнали сказку? Ответ

Василиса: Правильно , молодцы! Отгадали!

Василиса Пр: Ну что ж, все страницы книги прочитаны. С первым заданием вы справились великолепно. Следующее задание. У меня есть вот такой волшебный сундучок, в котором лежат предметы, которые потеряли герои сказок. Помогите вернуть вещи владельцам.

1. -стрела («Царевна Лягушка»)

2. — хрустальная туфелька(«Золушка»)

3. — скалка («Лисичка со скалочкой»)

4. — градусник («Айболит»)

5. — монетка («Муха-Цокотуха»).

6. золотое яйцо (Курочка Ряба)

7. зеркальце ( Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях)

8. аленький цветочек (Аленький цветочек)

9. красная шапочка

10. золотой ключик

11. топор ( Каша из топора)

12. перо жар птицы (Конек- горбунок)

13. цветик- семицветик

14. горошина (Принцесса на горошине)

15. кувшин, разглядывает, протирает платочком, появляется Джин

Василиса : Здравствуйте! Простите, а Вы кто такой? Из какой вы сказки?

Джин: Кто не знаком со стариком, который все умеет?

Кто не знаком со стариком, который не стареет?

Конечно, всем наверняка известно имя старика.

Я, Могущественный Джин, Али- ибн- Хаттаб!

300 лет сидел в этом кувшине(показывает).

Злой и коварный колдун Джафар заточил меня туда,

За то, что я не захотел служить ему!

А ты, о, прекрасная царица, освободила меня!

Теперь ты моя госпожа и я готов исполнить любое твоё желание!

Искусством превращения три тыщи лет владея.

Я приведу в смущение любого чародея.

Могу рукой умелою с небес достать луну,

Слона из мухи сделаю и глазом не моргну.

Василиса : Ты нас хочешь удивить своими чудесами?

Джин: Я хочу порадовать своим волшебством вот этих удивительных детей.

Представление Джина: ВОЛШЕБНЫЕ ФОКУСЫ

Джин: Ну, как, понравились вам мои чудеса? Ведь только в сказках могут происходить настоящие чудеса.

Ведущий: Наша жизнь скучна без сказки.

Дорог день, как целый год.

Всех добрей и ярче краски,

Если сказка к нам придет!

Итак, театральный фестиваль «По дорогам сказок» 2019 объявляется открытым!

Апплодисменты

И по традиции я

приглашаю старшие группы на авансцену исполнить театральный гимн нашего фестиваля!

« Гимн театрального фестиваля»

Хоттабыч: Представление – веселье и для вас, и для нас,

Мы закончим в этот час.

Василиса: Ой, вы гости дорогие, приходите чаще к нам

Рады мы всегда друзьям! Пришло время расставанья, говорим вам:

(хором) «До свиданья!»

Ведущий: 2019 год в России объявлен годом Театра. 27 марта театралы отметили Всемирный день театра, и сегодня мы открываем выставку «Весенняя радуга», посвящённую искусству театра.

Многие из нас, посещая театр, обращали внимание на то, что когда в зале гаснет свет и поднимается занавес, всех зрителей охватывает ощущение волшебства и тайны. Мы ещё не видим героев спектакля, но на сцене уже начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь, открывается новый мир.

Ведущий: Сейчас, для вас выступит молодой театральный коллектив г. Ишима, Лауреат Международного фестиваля «Адмиралтейская звезда» г. Омска, Синтетический театр «ROUS». Отрывок из спектакля «ЖИЗНЬ». Режиссёр Михаил Денисов.

Театральная пауза

Ведущий 1: Театр – очень древний вид искусства. Он появился из языческих обрядов служения богам, которые представляли собой театрализованные действа.

Ведущий 2: История европейского театра начинается в Древней Греции, где проводились театрализованные мистерии в честь богов. Служители культа Диониса, одетые в козлиные шкуры и изображающие «хор сатиров», распевали песни.

Ведущий 1: Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор мог вступать в диалог с хором и изображать по ходу повествования различных персонажей мифов.

Ведущий 2: Греческий театр приобретает развлекательный характер. Представления были большими всенародными празднествами. Амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей, размещались под открытым небом. Основой сюжетов театральных постановок становятся эпизоды из жизни богов Олимпа и подвиги греческих героев.

Ведущий 1: Во времена Римской Империи в представлениях основной упор делался на зрелищность. Театральные представления заменялись гладиаторскими боями, проходившими в Колизее. Активно развивались цирковые игры – состязания колесниц и кулачные бои. Театральное искусство постепенно приходило в упадок.

Ведущий 2: После падения Римской империи античный театр был забыт. Актеры подвергались жестоким гонениям, просмотр театральных представлений карался отлучением от церкви. В Средние века появляются странствующие актёры, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами, фокусниками и музыкантами.

Ведущий 1: В эпоху Ренессанса театр получил бурное развитие: появились крытые ярусные здания театров, была разработана сценическая техника, появились новые театральные профессии и жанры театрального искусства.

Ведущий 2: В Италии успехом пользовался площадной импровизационный театр масок (комедия дель арте), зародились опера и балет.

Ведущий 1: В Англии в начале XVII века открывались публичные общедоступные драматические театры. В лондонском театре «Глобус» впервые были поставлены пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец», «Гамлет» и «Король Лир».

Ведущий 2: Во Франции актёр и комедиограф Жан-Батист Мольер вместе с несколькими актерами создал свой театр, который покорил провинции и столицу. Самые известные комедии Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан или Каменный гость» и «Мнимый больной».

Ведущий 1:  Вашему вниманию представляется вторая миниатюра из спектакля «Жизнь» в исполнении актёров театра «ROUS».

Театральная пауза

Ведущий 3: В России театр появился лишь 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича. До этого было популярно скоморошье лицедейство, существовал народный театр Петрушки. Придворный театр стал новшеством, пришедшим в Россию из европейских стран.

Ведущий 4: В конце XVII века боярин Артамон Матвеев в своём имении создает первую театральную труппу, состоящую из 60 крепостных актеров и ставит пьесу собственного сочинения на библейский сюжет об Эсфири, спасшей свой народ от бесчинств Амана. Пьеса сопровождалась музыкой, пением и танцами.

Ведущий 3: При правлении Петра I в Москве был построен первый в России публичный общедоступный театр «Комедиальная храмина», который просуществовал до 1707 года. Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев.

Ведущий 4: Начало официальному существованию театра в России было положено в 1756 году Елизаветой Петровной. Императрица издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Александру Сумарокову.

Ведущий 3: В состав придворного театра вошли: балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы. Помещение в Санкт-Петербурге для первого русского театра разместилось в Головкинском доме на Васильевском острове.

Ведущий 4: Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров и повелела строить в Петербурге театральное здание – будущий Большой Каменный театр. Первым директором Императорских театров стал Иван Елагин.

Ведущий 3: И уже в 1780 году в Москве по проекту архитектора Христиана Розберга был построен Большой Петровский театр – предшественник Большого театра.

Ведущий 4: Через несколько лет в Санкт-Петербурге на театральной площади было открыт Каменный театр, сейчас на его месте – Петербургская консерватория.

Ведущий 3: И вновь, встречайте театр «ROUS». Фрагмент из спектакля «Жизнь».

Театральная пауза

Ведущий 1: XIX век в жизни русского театра – «золотой век». Были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа.

Ведущий 2: В историю русской драматургии навсегда вписано имя Александра Сергеевича Грибоедова – автора первой русской реалистической комедии в стихах «Горе от ума».

Ведущий 1: В 1830-e-40-e годы на русской сцене господствовали в основном переводные пьесы, предпочтительными жанрами были мелодрама и водевиль.

В 1835 Михаил Юрьевич Лермонтов пишет драму в четырёх действиях «Маскарад». Но зрители увидели постановку только через 17 лет на сцене Александринского театра.

Ведущий 2: Самой яркой персоной драматургии первой половины XIX века стал Николай Васильевич Гоголь. Премьера комедии «Ревизор» собрала избранную аристократическую публику.

Ведущий 1: Александр Николаевич Островский создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.

В пьесах «Свои люди – сочтёмся», «Гроза», «Бесприданница» изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Ведущий 2: Самым известным русским драматургом является Антон Павлович Чехов, чьи пьесы переведены более чем на 100 языков мира.

Постановки «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» ставятся во многих театрах мира.

Ведущий 1: В октябре 1898 года был открыт Московский Художественный театр. Его основателями стали критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко и актёр, и режиссер Константин Сергеевич Станиславский.

Среди первых постановок были «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого и «Чайка» Антона Чехова.

Театр! Как много значит слово

Для всех, кто был там много раз!

Как важно и порою ново

Бывает действие для нас!

Мы на спектаклях умираем,

С героем вместе слезы льем…

Хотя порой прекрасно знаем,

Что все печали ни о чем!

Забыв про возраст, неудачи,

Стремимся мы в чужую жизнь

И от чужого горя плачем,

С чужим успехом рвемся ввысь!

В спектаклях жизнь как на ладони,

И все откроется в конце:

Кто был злодеем, кто героем

С ужасной маской на лице.

Театр! Театр! Как много значат

Для нас порой твои слова!

И разве может быть иначе?

В театре жизнь всегда права!

Ведущий 3: Художники стали активно сотрудничать с театром с конца XIX века. В частной опере Саввы Мамонтова спектакли оформляли Михаил Врубель, Константин Коровин, братья Васнецовы, Александр Головин, Валентин Серов и другие.

Ведущий 4: В начале XX века активно развивался русский балет – Русские сезоны Сергея Павловича Дягилева.

В программу Сезонов входили балеты на музыку Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». К оформлению постановок привлекались художники «Мира искусства» Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих и Наталья Гончарова.

Ведущий 3: Развивается футуристический театр. В 1913 году супрематист Казимир Малевич оформляет футуристическую пьесу Алексея Крученых «Победа над солнцем».  

Ведущий 4: В 1923 году на сцене театра Всеволода Мейерхольда в пьесе «Земля дыбом» художница Любовь Сергеевна Попова использует настоящие подъемные краны, автомобили, тракторы, показывает агитационные фильмы.

Ведущий 3: Марк Шагал в 1920-е экспериментировал в московском Еврейском камерном театре, а в 40-х оформил в Нью-Йорке балет «Алеко» на музыку Чайковского в постановке Мясина и «Жар-птицу» Стравинского в постановке Джорджа Баланчина; создав декорации в виде огромных станковых произведений.

Ведущий 4: В период советской власти были созданы многочисленные школы драматургии и балета. Появилось множество талантливых режиссеров, актеров и других деятелей культуры, но всем им приходилось творить в рамках советской цензуры.

Ведущий 3: В советский период были основаны театр Вахтангова, театр «Ленком», театр «Сатирикон» им. А. Райкина, театр на Малой Бронной.

Ведущий 4: Во второй половине XX века появляются Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, театр «Современник», театр на Таганке, Московский театр под руководством Олега Табакова – легендарная «Табакерка».

Ведущий 3: Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. Он вмещает в себя музыку, инсталляции, сложную машинерию декораций, проекции. Даже костюм может стать арт-объектом.

Ведущий 4: Изменилась и музыка в театре. Постановки стали больше похожи на мюзиклы с интерактивными элементами: зрителей могут пригласить поучаствовать в ходе событий, спеть или исполнить второстепенную роль.

Ведущий 3: Театр продолжает оставаться живым жанром, он непрерывно впускает в себя все новые элементы. Это значит, что театр будет жить и развиваться.

Ведущий 4: А сегодня на выставке он представлен в детском творчестве, в ярких, разнообразных, оригинальных идеях юных художников.

Видео с работами участников выставки

ОФИЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Ведущий: Театр – искусство синтетическое. Спектакль – это не только игра актёров, он складывается из текста пьесы, работы режиссёра, композитора и, конечно же, художника. На художника театр возлагает ответственное задание: он должен создать оформление спектакля, найти те образы, которые помогут раскрыть для зрителя основную мысль спектакля.

Ведущий: Искусство театра, опера, балет, цирковые представления, народные постановки – всё это нашло отражение в творчестве художников разных стран. Такие известные мастера кисти как Антуан Ватто, Франсиско Гойя, Оноре Домье, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Сергей Судейкин, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова и многие другие вдохновлялись темой театра.

Ведущий: Вот и юные художники, участники нашей выставки – учащиеся школ и студий Тюменской области и ближайших регионов работали над темой: «Театра мир откроет нам свои кулисы» и предлагают зрителям приоткрыть завесу тайны над волшебным миром театра.

Награждение победителей выставки-конкурса

Ведущий: Уважаемые гости! Сейчас мы просим всех познакомиться с работами наших юных художников. Хочется напомнить, что выставка будет работать в течение апреля. Преподаватели нашей школы рады провести для вас экскурсии. Будем рады видеть вас! Приятного вам просмотра и всего доброго!

СЦЕНАРИЙ ОТЧЕТНОГО КОНЦЕРТА

СТУДИИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «ВОСХОД»

27.04.2019г.

Занавес закрыт.

Звучит закадровая музыка. Занавес открывается, одновременно с ним звучит голос «за кадром», на сцене стоит хор.

Голос «за кадром»: Театр – это великое чудо. Театр – это волшебная страна. Театр – это самое важное в мире, потому что там показывают, какими все должны быть и какими быть мечтают…

1. Сводный хор

Затемнение, хор уходит со сцены в левую кулису, в это время правая кулиса освещается пушкой. Ребенок-ведущий идет к авансцене.

Ребенок (рассуждает): Все говорят, что театр – это что-то волшебное. Но откуда волшебство в стульях? Или в этих шторах? Здесь же нет ничего волшебного!

Мельпомена: Волшебство живет в сердцах людей, влюбленных в театр.

Ребенок: Кто ты?

Мельпомена: Я – Мельпомена. Муза театра, его душа.

Ребенок: Расскажи мне про театр?

Мельпомена: Дай мне свою руку. Я покажу тебе, с чего все началось.

Диалог происходит у края сцены или ближе к левым кулисам. На последних репликах танцоры уже готовятся к своему танцу. Если танец начинается с лирического вступления, то последние слова можно говорить поверх танцевальной музыки.

1. Танец

Мельпомена – голос «за кадром» (+ легкая музыка для связки между номерами, на экране слайды про античный театр, затем средневековый. В этот момент на сцену уже выходят следующие выступающие. Весь концерт без затянутых пауз – одно действие сменяет другое, а закадровый текст, музыка и видео на экране сглаживают хождения между номерами. Номера без объявлений):

Театр родился в Греции и жил в античном мире. Словно ребенок, он рос и развивался, заглядывал в различные уголки земного шара. И вот уже театры появляются в Европе. В Италии зарождается опера – ее писали великие композиторы, и в театре она звучит уже на протяжении многих веков в концертах, спектаклях, операх и балетах.

1. Выступления без объявлений номеров, друг за другом нон-стопом

Ребенок – голос «за кадром» (+ легкая музыка для связки между номерами, на экране слайды по смыслу к тексту): А уличная музыка – это тоже театр?

Мельпомена – голос «за кадром»: В Средние века самодеятельное творчество становилось народным театром. Это и трубадуры, и труверы, и бродячие артисты, и кукольные театры. Они давали спектакли и представления прямо на уличных площадях.

1. Выступления без объявлений номеров, друг за другом нон-стопом

Мельпомена – голос «за кадром» (+ легкая музыка для связки между номерами, на экране слайды по смыслу к тексту): Наконец театр пришел и в Россию. Русский театр хранит в себе историю. Под чутким воспитанием учителей, он вырос в статный Императорский театр. Хотя сначала он был совсем несерьезным – скоморохи дурачились, спектакли назывались «игрищами», а зритель всегда смеялся.

1. Выступления без объявлений номеров, друг за другом нон-стопом

Мельпомена – голос «за кадром» (+ легкая музыка для связки между номерами, на экране слайды по смыслу к тексту): Говорят, что театр начинается с вешалки. Но на самом деле, он начинается с чистого сердца, в котором живет любовь к искусству. Здесь и художники, и музыканты, и певцы, и танцоры, и сценаристы, и режиссеры. Театр – это настоящее созвездие талантов!

1. Выступления без объявлений номеров, друг за другом нон-стопом

На сцену выходит ребенок-ведущий, за ним идет Мельпомена.

Подросток: Оказывается, театр может быть таким разным!

Мельпомена: Верно. Театр гордо шагает вперед, он продолжает меняться и развиваться. Так же, как и ты.

Подросток: Да, я тоже вырос вместе с театром. И теперь он тоже живет в моем сердце. Я теперь понял, кем хочу стать.

(Далее монолог в зрительный зал, в это время на сцену выходит хор)

Подросток:  Все же знают известные строки Уильяма Шекспира: «Весь мир – театр, в нём женщины, мужчины – все актёры»? Друзья, вся наша жизнь – театр. И каждый из нас – его режиссер. Давайте превратим свою жизнь в чудесный спектакль и с его помощью будем дарить радость людям.

1. Хор

Объявление участников концерта. Музыка – либо минус финальной песни, либо новый трек на поклон.

Артисты выходят по очереди на середину сцены, кланяются, отходят на середину сцены, остаются на сцене до самого конца.