Сценарий открытия художественной галереи

Сценарий торжественного открытия краевой выставки Армавирского отделения Творческого Союза Художников России «Палитра Кубани».

Утверждаю

__________________

директор МБУДО ДХШ

г. Апшеронска

Тимошенко Г.Р.

Сценарий торжественного открытия краевой выставки Армавирского отделения Творческого Союза Художников России «Палитра Кубани».

Трек 1.

Ведущая 1: Здравствуйте, дорогие друзья!

Ведущая 2: Добрый день! Мы рады вас приветствовать на открытии краевой выставки Творческого Союза Художников России в нашей Художественной галерее!

Ведущая 1: Выставка объединила 50 талантливых художников в самых различных стилях  и направлениях.

Ведущая 2: Общественная организация Творческий Союз Художников Армавир создана 23 декабря 2012 года несколькими энтузиастами, ставшими во главе союза:

Председатель – Геннадий Сергеевич Домнин, награжден золотой медалью Творческого Союза Художников России, за вклад в Отечественное изобразительное искусство

Ведущая 1: Заместитель председателя Черноус Владимир Иванович — награжден серебряной медалью Творческого Союза Художников России

Ведущая 2: Руководитель художественного совета Бородавко Николай Васильевич — награжден бронзовой медалью Творческого Союза Художников России

Ведущая 1: Творческий Союз Художников Армавир объединяет художников из городов и районов Краснодарского края: г. Армавир, г. Кропоткин, г. Апшеронск, г. Курганинск , г. Лабинск, г. Новокубанск, г. Белореченск, г. Краснодар, а так же Отрадненский, Мостовской, Тбилиский, Кавказский, Новокубанский районы.

Трек 2.

Чтец 1.

Как легко рисовать картину,
На холсте вновь вскипает жизнь,
Краски, тюбики, мастихины,
Карандаш предваряет кисть.

Проступает из тьмы вчерашний
Ослепляющий солнца круг,
Будто грузно взрезает пашню,
Закалённым металлом плуг.
А за ним, с высотою споря,
Поднимается на флагшток,
Над сверкающей бездной моря
Шелестящий от ветра шёлк.

И звучит парохода зычный,
К горизонту зовущий крик,
Из гнезда вылетает птичка…
Замирает прекрасный миг.

Трек 3.

Ведущая 1: Нельзя сказать точно, когда конкретно зародилась профессия художник, но изобразительное искусство появилось сразу с появлением человека.

Ведущая 2: Федор Михайлович Достоевский писал: «Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества неразлучна с человеком».

И для того, чтобы утолить потребность к красоте жителей и гостей города Апшеронска мы открываем эту выставку.

Ведущая 1:

С приветственным словом приглашается начальник отдела культуры муниципального образования Апшеронский район Манисская Татьяна Валерьевна

Трек 4. Фанфары.

Ведущая 2:

Слово предоставляется директору Детской художественной школы города Апшеронска Тимошенко Галине Руставельевне.

Трек 5. Фанфары2

Ведущая 1:

Слово предоставляется Домнину Геннадию Сергеевичу, члену Творческого Союза Художников России, члену Товарищества Кубанских художников, председателю Армавирской городской общественной организации «Творческий Союз Художников Армавир».

Трек 5. Фанфары2

Ведущая 2:

Родная природа дарит нам свои рассветы и закаты, свои радуги и росы. А мы все время куда-то спешим, суетимся, боимся куда-то опоздать, что-то не успеть, и не замечаем этой красоты.

Трек 6. Под стихотворение

Чтец 2.

В синем небе летят журавли,
Чтоб весною опять возвратиться.

Нет прекрасней кубанской земли,
Где в полях созревает пшеница,

Где подсолнухи в небо глядят,
Бьют ключами целебные воды,

Волшебством своим радуют взгляд

Уголки заповедной природы.

Гладь морскую, как легкую ткань

Южный ветер колышет с любовью.

Это наша родная Кубань,
Это родина наша с тобою!

Ведущая 1:

Каждая картина на этой выставке – как окно в целую Вселенную, замочная скважина в мир художника. Как песня без слов, соединяющая творение и зрителя.

Трек 7. импрессионисту

Чтец 3.

Импрессионисту снится осень,
Образ, нарисованный пастелью.
Всё вокруг – пронзительная просинь,
Тающая просинь с карамелью.

Клён как крёстный, щедрый на подарки,
С небом связанный одним сияньем.
Рыжая звезда в аллею парка
Падает – загадывай желанье!

Чтец 4.

И бегом – куда всё? – без причины,
Распугав притихших луж ватаги…
Рыжую звезду на ножке длинной
Высушат меж листиков бумаги…

Импрессионисту осень снится,
Взгляд её задумчивый и карий…
Наши пролетающие лица
Собраны в пылающий гербарий.

Ведущая 2: В своём дневнике русский художник Борисов-Мусатов писал: «Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски… Я импровизирую… Мечты мои всегда впереди… Они мне создают целые симфонии… Мои помыслы — краски, мои краски — напевы…»

Ведущая 2: С танцем ________________ _________ выступают

Трек 8. ведущим

Ведущая 1: Свой опыт в искусстве мастера передают молодому поколению. При Армавирской организации создано Молодежное объединение в составе которого — 48 человек. Куратор — Занберова Татьяна Владимировна – награждена серебряной медалью Творческого Союза Художников России, за вклад в Отечественное изобразительной искусство.

Ведущая 2: Это молодые художники и дизайнеры, студенты и выпускники колледжей и университетов Краснодарского края, Адыгеи, Ростовской области и Москвы. Гибкий ум и жажда экспериментов позволяют им создавать дизайнерские вещи, действует «Театр мод», где создаются коллекции одежды.

Ведущая 1: Окружающая жизнь – источник для творчества. Каждая работа на выставке «Палитра Кубани» — отдельная история, рассказанная индивидуальным языком автора.

Ведущая 2: Всех присутствующих приглашаю для совместной фотографии на память.

Фоновая музыка

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река!

Ведущая:

Добрый день, дорогие друзья, участники выставки и наши гости! Мы рада приветствовать всех вас в гостеприимном киноцентре «Орленок» на выставке, посвященной юбилею Дома детского творчества Нижегородского района.

Это фойе каждый год принимает работы наших талантливых воспитанников — конкурс детского рисунка «Мир глазами детей».

Но сегодня особый день. Сегодня, в самом начале весны, мы рады представить вашему вниманию картины не менее талантливых людей- наших педагогов, наших художников.

Дети, которые занимаются у нас, в студиях рисунка, родители, да и наши коллеги знают нас как преподавателей, как тех, кто способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души.  И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. В наше время, когда мужчины теряют себя, когда стираются границы и переиначиваются понятия, подчас именно женщина остается оплотом и семьи, и мужчины. Женщина, сохраняя способность творить, не теряет искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.

И в преддверии красивейшего праздника 8 марта хочется не только сказать слова восхищения таланту участников выставки, но и поздравить их, потому что все, чьи работы вы видите здесь – женщины. А путь женщины в искусстве -это особый путь.

Позвольте пригласить для приветствия директора Дома детского творчестваЕлену Альбертовну Пыхову.

Поэзия, живопись и музыка – эти понятия так близки между собой, что мы посчитали нужным обязательно пригласить на наше открытие еще двух талантливых женщин, тоже творцов в области музыки. Они украсят наш теплый круг песнями под гитару.

Позвольте представить — Татьяна Аракчеева, исполнитель авторский песни. Татьяна тоже работает в ДДТ педагогом по гитаре, и исполнит вам свою песню»Любовь».

Музыкальная пауза

Ведущая: В мире живописи нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не умеют рисовать и неспособны обучиться. Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все неповторимые. Картины каждой художницы этой выставки имеют свой, неповторимый стиль. А как иначе? Ведь судьбы у всех разные, и творческий путь тоже.

Хотелось бы рассказать о каждой участнице этой выставки.

Ульянова Татьяна Викторовна, художник, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ.

Закончила Горьковское художественное училище по направлению «Преподаватель рисунка и черчения». Несколько лет училась в Суриковском институте, в мастерской А.М.Грицая, Д.Д.Жилинского и С.Н.Шильникова, куда мечтает попасть любой художник. Вернулась по семейным обстоятельствам в Горький и закончила Строительную академию, народный факультет по направлению «Дизайн».

С 2008 г. член Союза художников России, постоянный участник российских выставок декоративного творчества.

Участвовала в выставке, посвященной 80-тилетию Союза Художников. Стала участником крупнейшего российского проекте Первая российская триенале современного гобелена в «Царицыно».

Лучшим отдыхом считает любимое творчество, и даже выезжая за город, обязательно берет с собой рамку для ткачества.

Вопрос: — Татьяна Викторовна, расскажите, какое ваше первое творческое воспоминание? С чем связано?

Ведущая: — Я хотела бы сказать, что Татьяна Викторовна была и моим первым педагогом. Я занималась у нее всего год во Дворце им. Ленина, и потом его закрыли. Но этот год определил мою судьбу. Цепочка «учитель-ученику» работает, и я тому подтверждение.

Разрешите представить вторую нашу талантливую участницу-

Токарева Мария Валерьевна, архитектор, педагог дополнительного образования ЦЭВД им.Г.Маслякова МБОУ ДОД ДДТ.

Начинала рисовать в изостудии ДДТ им.Чкалова у педагога Сергеева .А. А. В 2001г. закончила НГАСУ ИАиГ по специальности «Архитектор жилых и общественных зданий». Несколько лет работала в персональной творческой мастерской по специальности. Но все же выбрала делом жизни творческое развитие детей.

На выставке представлен цикл «Красота в деталях». Ни одна из фотографий не была сделана специально, это все живые кадры.

Ведущая: — Мария Валерьевна, многие художники после живописи и рисунка переходят на фотографию. Скажите, что вас заставляет брать в руки камеру?

А сейчас Знышева Алла Владимировна подарит вам замечательную песню «Картина».

Ведущая:

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери.
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Каждая талантливая работа – это диалог двух волшебников, художника и зрителя, в котором оживает внутренне обогащающее содержание произведения. Особенностью изобразительного искусства является способность не поучать людей, детей, а создавать для них прекрасный мир. Зачем поучать, если можно подарить ребёнку радостный и естественный ему мир сказки, приключений, путешествий, тайн и открытий? В этом мире не требуется нравоучений, так как его герои никогда не перестают сражаться с тьмой и стремиться к Свету. Именно такие, воспевающие вечные ценности, работы следующей нашей участницы.

Юхлина Светлана Валерьевна, художник-график, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ. С 10 лет занималась в изостудии Дома пионеров Советского района у Родионова Сергея Ивановича. В 1990 году закончила Суздальское художественно-реставрационное училище. В 1998 году закончила художественно-графический факультет Нижегородского педагогического университета. В настоящее время преподает не только в Доме творчества, но и в детской художественной школе № 3. И конечно же, успевает создавать новые работы.

С 1996 года по настоящее время — постоянный участник выставок Нижегородского отделения Союза художников России. Основное направление творческой деятельности — книжная иллюстрация.

Создала несколько интереснейших серий в лучших традициях книжной графики: «Легенда о Святом Граале» (1995 г.), графические работы по мотивам произведений А. Дюма (1998-2002 и 2008 гг.), «Сказание о Петре и Февронии Муромских» (2003 г.), «Сирано де Бержерак» (2004 г.), иллюстрации по произведениям Толкиена (2006 г.), серия графческих пейзажей «Валаам» и «Русская Атлантида» (2008 г.), «Капитан Фракасс» (2009 г.), «Сен-Жюст» (2010 г).

Свои работы, посвященные Сен-Жюсту, художница подарила его Дому-музею в Блеранкуре.

Вопрос: — Светлана Валерьевна, в изобразительном мире столько направлений, вы выбрали графику и иллюстрацию. Расскажите пожалуйста, почему? И конечно, мой традиционный сегодня вопрос о первом вашем осознанном воспоминании, связанным с рисованием.

Музыкальная пауза ( Татьяна Аракчеева, песня «Творю».)

Ведущая:

Художники всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше. С одной стороны, это проклятие- быть иным, а с другой – великий дар.

Дар быть творцом в широком смысле этого слова совершенно не зависит от образования. Вот у нас есть участники, являющиеся творцами не по профессии, но по призванию.

Масельскене Анжелика Робертовна, мастер лоскутного шитья, педагог дополнительного образования структурного подразделения «Росток» МБОУ ДОД ДДТ.

Ее образование далеко от творческого-: Анжелика Робертовна закончила юридический факультет Казанского Государственного Университета. После выпуска несколько лет проработала в прокуратуре. Но увлечение детства- рукоделие- не отпускало, и хобби переросло в профессию. Любимым направлением деятельности было и остается лоскутное шитье. Мастерица считает, что лоскутное шитье может быть использовано не только как деталь костюма, но и служить самостоятельным средством живописи.

На выставке представлен диптих мастера «Цветочные поля».

Ведущая:

Возьму палитру, холст, мольберт,

Смешаю краски.

Бравурный танец пляшет кисть:

Рисую сказку.

Сижу с натурой тет-а-тет,

Белила, сажа.

Пейзаж, этюд, автопортрет –

Да мне не важно!

И пусть средь множества картин

Моей не видно.

Я рисовал ее один

И мне не стыдно!

Уже закончено почти,

Рукою смелой

Я пёстрый холст без жалости

Замажу белым;

И радость жизни ощутив,

Ведь мне все мало,

Закончу тысячу картин –

Начну сначала!

Ведущая:

Зимина Галина Николаевна, педагог дополнительного образования ДЮЭЦ «Зеленый парус» МБОУ ДОД ДДТ

Рисованием увлекалась с детства, закончила изобразительную студию при ДДТ им. В.П. Училась в ННГУ им. Н.И. Лобачевского, получив специальность эколога. Также у Галины Николаевны за плечами аспирантура по направлению «Педагогика». Несколько лет ведет кружок рисования, направление которого тесно связано с изображением животного мира и направленностью экологического центра «Зеленый парус». Не позиционируя себя как художника, Галина Николаевна обладает своим, неповторимым художественным почерком.

Ее работы очень добрые, светлые и по детски наивные.

Любит читать, выращивать что-то живое и зелёное, фотографировать все. Любимое хобби — полигонные ролевые игры.

Вопрос: -Галина Николаевна, что вдохновляет вас?

Музыкальная пауза Знышева Алла Владимировна, песня «В шутку полюбила»

Ведущая: Очень часто при встрече с талантливыми работами художников, фотографов мы испытываем нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в такие моменты, – состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано Богом и через искусство и чувства происходит связь человека с Богом.

И очень хочется, чтобы, покинув этот зал, вы унесли с собой не только радость от общения с прекрасным, но и ощущение сопричастности с высшим, божественным началом.

Вручение благодарственных писем и цветов.

Позвольте пригласить на эту сцену Строкину Клавдию Ивановну, директора киноцентра «Орленок», стены гостеприимно распахнулись перед гостями и участниками сегодня.

А сейчас прошу, дорогие гости, слово вам. Поделитесь своими впечатлениями о выставке.

Слово гостям.

Ведущая:

Смешение красок, слияние мыслей и чувств,

Желаний и образов, линий, цветов и оттенков.

Я в это мгновенье рукою к холсту прикоснусь,

Я что-то пойму, и отважусь на это Творенье

Оно предо мной уже былью в душе проросло,

Оно не дает мне вернуться к былым прогрешеньям,

Болит, обжигает, волнует, тревожит и ждет,

Когда, наконец, получу я от неба прощенье!

Творец улыбнулся и взглядом меня обласкал,

Оставив немного огня от былого горенья

И на холсте моем кистью нарисовал

Мною забытый сюжет из грядущего Возрожденья.

Эти строки написала Галкина Елена, женщина, далекая от мира живописи. Они никогда не рисовала, и не стремилась. Просто однажды сидела рядом и смотрела, как художник рисует. И знаете, дорогие художницы, если, глядя на наши картины люди пишут такие строки, значит мы с вами все делаем правильно: и учим, и живем, и творим.

СЦЕНАРИЙ

ОТКРЫТИЯ ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКА-ЛЮБИТЕЛЯ

ЗОИ ВАСИЛЬЕВНЫ АРТАМОНОВОЙ

Место проведения —

МБУК Дом дружбы народов г. Глазова

Время проведения –

11 апреля 2017г., начало — 12.30 час.

Ответственный за проведение –

методист ДДН Тутолмин-Линдт П.А.

• Всех посетителей и гостей выставки встречает Арт-шоу ансамбль «Веретёнце», играет «Встречальную» песню.

Звучат фанфары (муз. Минков М. «Да здравствует сюрприз!)

• Все гости и посетители выставки проходят в зал.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Ведущий:

Есть у людей и в природе особые знаки-приметы:

— если ясные звезды – к морозу,

— если яркий закат – к дню солнечному и ясному,

— если в доме зола из печки валится — точно к гостям!

Мы рады приветствовать наших гостей, любителей изобразительного искусства в Выставочном зале Дома дружбы народов города Глазова!

Слово для открытия персональной выставки картин художницы Зои Васильевны АРТамоновой предоставляется директору ДДН Ольге Петровне Малых.

• Фоновая муыка: Звучит фоновая музыка — песня из кинофильма «Соль земли (Муз: М. Камилов, сл: Э. Шим) в исполнении Валентины Толкуновой

Директор ДДН О.П. Малых открывает выставку:

В мире живописи почти нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не отличаются пространственным мышлением, не умеют рисовать и неспособны обучиться искусству живописи

Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все на удивление неповторимые. Картины художницы Зои Васильевны АРТамоновой имеют свой, неповторимый стиль.).

Итак, персональную выставку картин Зои Васильевны АРТамоновой, художника-любителя, кандидата биологических наук, доцента Глазовского государственного педагогического института им. В.Г. Короленко

объявляю открытой!

• Звучит фоновая музыка – Песня художника «Коробка с карандашами» (Слова В. Приходько Музыка Г. Гладкова).

• Директор и автор картин разрезают ленточку у выставочной стены. Ведущий приглашает гостей – посетителей выставки — проследовать за волонтёрами к определённым секторам Выставочного зала.

Ведущий:

Родная природа дарит нам свои рассветы и закаты, свои радуги и росы, свои вёсны, зимы, осени и лета.

А мы все время куда-то спешим, суетимся, торопимся, боимся куда-то опоздать, что-то не сделать, что-то не успеть, и не замечаем этой красоты.

Зоя Васильевна АРТамонова, удивительный человек, наблюдательный художник, она запечатлела для нас эту красоту так, чтобы мы научились замечать красоту вокруг нас.

Студенты, которые учились у Вас, да и Ваши друзья и коллеги знают Вас, Зоя Васильевна, как замечательного преподавателя, способного пробудить талант в душе учащегося, разбудить в нём жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души. И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. В наше время, когда мужчины теряют себя, когда стираются границы и переиначиваются ценности и понятия, подчас именно женщина остается оплотом и семьи, и общества. Женщина, сохраняя способность творить, не теряет искру созидания, подаренную всем нам Свыше от рождения.

И в Дни русской культуры хочется сказать слова восхищения таланту автора сегодняшней выставки, потому что в картинах зримо присутствует женская утончённость реальности и фантазии. А путь женщины в искусстве — это особый путь.

Я рад представить вам автора картин — художницу Зою Васильевну АРТамонову. Встречайте!!!

• Фоновая музыка: Песня о картинах. муз. Г. Гладкова.

Зоя Васильевна АРТамонова рассказывает о своих картинах, о сюжетах и технике написания картин, своем жизненном и творческом пути.

Ведущий: (обращаясь к художнице)

Магия завораживающих сюжетов Ваших замечательных картин, Зоя Васильевна, вызывает удивительное впечатление. Слушая Ваши повествования о зарождении идеи для написания каждой из более 250 картин, проникая в картину, как в волшебное виртуальное пространство, как в необычный мир умиротворения и доброты, невольно начинаешь прислушиваться и слышать почти осязаемо, Музыку, звучащую где-то в глубине души. И эта музыка, напевная и гармоничная, неторопливая и соразмерено темпо-ритмичная, приятно окутывает каждого из посетителей Ваших многочисленных выставок.

Мы приглашаем всех гостей прислушаться к этой Музыке картин.

Фоновая музыка:

(Дж. Ласт. Мелодия для флейты из к/ф. «Одинокий пастух»)

1,5. мин.

Ведущий: Уважаемые гости, я передаю вам слово. Какие вопросы Вы хотели бы задать Зое Васильевне? Какое впечатление вызвало у Вас посещение выставки, в целом? Думаю, что наша творческая встреча не оставила никого равнодушными.

Вопрос: — Зоя Васильевна, расскажите о Вашем самом первом счастливом случае, когда Вы взялись и за перо, и за кисть? Вспомните, пожалуйста, с чем это связано?

Комментарий-воспоминание художницы.

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __

Вопрос: Зоя Васильевна, многие художники после живописи и рисунка переходят на фотографию. Скажите, пожалуйста, Вас как художницу и в то же время учёного-биолога не манит фотоискусство?

Комментарий-ответ художницы.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Поэтическая мизансцена (исполняет студ. Липина Людмила с кистью и палитрой в руках)

Звучит фоновая музыка:

(Мелодия песни «Реченька», исп. Музыкальный балаганчик»)

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.

Во все миры открылись двери.
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия

Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Выступление гостей:

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,…

Ведущий:

Уважаемые гости! Мы просим Вас оставить записи о своих впечатлениях от выставки в Книге отзывов

(Посетители выставки записи-впечатления в Книге отзывов)

Ведущий:

Зоя Васильевна! Разрешите поблагодарить Вас за ваши художественные сюжеты, за активное участие в Днях русской культуры и плодотворное сотрудничество с Домом дружбы народов, пожелать Вам долголетия, дальнейших творческих успехов, новых идей и удачных сюжетов для Вашего творчества, грандиозных художественных выставок!

Мы искренне признательны Вам за Эту замечательную творческую встречу! Это был поистине «Русский акцент»!!!

Надеемся на дальнейшее сотрудничество с Вами!!

В память о нашей встрече, примите от благодарных почитателей Вашего таланта цветы и песню «Глазовские свадьбы» на стихи В. Захарова в исполнении Юлии Алёхиной.

* Солистка ансамбля «Веретёнце» Ю. Алёхина исполняет песню.

Прощальная песня-хоровод «Желаю» Елены Ваенги в исполнении ансамбля «Веретёнце».

Ансамбль «Веретёнце» исполняет песню

Ведущий: Всем спасибо за внимание!

Но на этом наши встречи не заканчивается. До новых встреч, дорогие гости!

Сценарий разработали: _______________ Тутолмин-Линдт П.А.,

Тутолмин А.В.

08.04.2017

Величальная

(муз. А. Ермолов, сл. В. Борисов)

Припев (2 раза)

Будем по росе гулять,

Будем зореньку встречать.

Будем зореньку встречать,

Красно солнце величать

Солнце красно-розово, —

Будет лето грозное.

Небу хмурому не спится —

То пророк на колеснице

Белой птицею летит,

Да вокруг себя глядит.

На поля раздольные

Ветры дуют вольные.

Только небо застилают

Тучи недовольные.

Припев (2 раза)

Ой, земля ты, матушка,

Ой, ты, небо батюшка,

Окропи поля водицей,

Чтобы хлебу уродиться.

Пусть расплещется душа,

Как водица, из ковша.

Будет пашня колосиста,

Будет песня голосиста.

А потом, как водится,

Будем хороводиться.

Припев (2 раза)

Умолкают в небе птицы,

Ночью тёмною зарницы

Полыхают над землёй,

Извиваются змеёй.

Будут наши косари

Косить травы до зари.

Песню долгую тянуть

Время не останется.

Пришло время спину гнуть

Да колосьям кланяться.

Сценарный план открытия пленэра художников

Зинаида Чеботарева – Пока память жива 

Отгремели давно залпы наших орудий,

А в воронке от бомбы трава-мурава…

Но войну не забыли суровые люди

И смеются сквозь слезы,

Ведь память жива!

Они помнят походы и дальние страны,

И простые, от сердца, народа слова.

Помнят лица друзей, уходивших так рано.

Их слова и улыбки — Ведь память жива!

Они помнят весну 45-го года…

Закружилась от счастья тогда голова!

Не узнали её те, что гибли в походах,

Но всё помнят друзья их,

Ведь память жива!

Эта память с корнями уходит всё глубже,

И шумит на ветвях, зеленея, листва…

Её времени бег никогда не заглушит!

Ведь душа молода,

Пока память жива!

Ведущий 1: Все дальше вглубь истории уходят события Великой Отечественной войны. Но никогда не исчезнут из памяти народа события тех грозных лет. Великая Отечественная война закончилась 75 лет назад. Эта война изменила ход мировой истории, судьбы людей и карту мира. 

Ведущий 2: За Победу была заплачена самая высокая цена – цена жизни. В судьбе каждой семьи война оставила свой след. Наши деды и прадеды, бабушки и прабабушки каждый день совершали свой подвиг. Они шли на смерть в наступательных операциях, рыли окопы и организовывали полевые госпитали, уходили в леса, для того чтобы стать партизанами, работали в тылу. Для каждого было своё дело. И оно приближало последний день войны.

Ведущий 1: Мы благодарны поколению победителей за то, что мы родились и выросли в мирное время. Для нас война – история. История, которую мы помним и чтим.  

Свидетельства страниц нашей истории – художественные произведения о Великой Отечественной войне. Благодарные потомки чтут память героев, воздвигая памятники и мемориалы, создавая художественные полотна, литературные и музыкальные произведения.

Ведущий 2: С первых же дней войны художники, писатели, кинооператоры и журналисты встали в строй наравне с солдатами. Они превратили искусство в действенной оружие против врага, поднимая боевой дух армии. Искусство военных лет на деле доказало, что кисть, резец и карандаш могут быть грозным оружием в борьбе с врагом. 

Ведущий 1: «Все для фронта, все для победы!» – эти слова стали девизом жизни и работы советских людей. И весь народ поднялся на борьбу с врагом. Советские художники также помогали своей Родине в смертельной схватке с врагом.  Более 900 из них ушли на фронт. Между боями в походных альбомах и на клочках бумаги они успевали сделать наброски прошедшего боя, нарисовать портрет сослуживца или броскую карикатуру.

Ведущий 2: Первыми художественный «залп» по врагам произвели Кукрыниксы. Уже на третий день войны они издали плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага». За годы войны были созданы тысячи плакатов и листовок, открыток. Особую роль выполняли сатирические плакаты «Окон ТАСС», выполненные от руки буквально через несколько часов после произошедших событий.

Ведущий 1: Вскоре Ираклий Тоидзе создал самый известный плакат военных лет «Родина-мать зовет!». Именно этот плакат и песня «Священная война», рожденные в первые дни Великой Отечественной войны, стали её своеобразными художественными символами.

Лидия Преображенская – Погибшим и живым

Погибшим –

Быть бессменно на посту,

Им жить в названьях улиц и в былинах.

Их подвигов святую красоту

Отобразят художники в картинах.

Живым –

Героев чтить, не забывать,

Их имена хранить в бессмертных списках,

Об их отваге всем напоминать

И класть цветы к подножьям обелисков!

Ведущий 3: Полотна, созданные в годы войны, потрясают зрителей глубиной эмоций. Превращенные в руины города, сожжённые дотла деревни и сёла, казни мирных жителей, творимые захватчиками, – ничего не ускользнуло от пристального взгляда художников.

Ведущий 4: В страшные ноябрьские дни 1941 года, когда враг подходил к Москве, казалось, было не до парадов. Но традиционный парад в день годовщины Октября все-таки состоялся. И сам этот факт был свидетельством того, что страна не сломлена. На следующий день старейший советский художник Константин Юон взялся за кисть. В 1942 году им была закончена картина «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года». Художник с документальной точностью запечатлел легендарный парад, с которого бойцы уходили прямо на фронт. Редко кому из участников этого парада удалось дожить до победы, но свой долг перед Отечеством они исполнили до конца.

Ведущий 3: В феврале 1942 Александр Дейнека совершил поездку на фронт под город Юхнов. Но писать всё же решил «Оборону Севастополя». Художник показал небывалую отвагу и стойкость моряков – защитников города-героя. Позднее художник вспоминал: «Этот город любил за весёлых людей, море и самолёты. И вот воочию представил, как всё взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада». Оборона Севастополя продолжалась 250 дней и, хотя город был в итоге сдан, стала символом мужества и героизма советских воинов. 

Ведущий 4: Стоит упомянуть и о ещё одной блокаде – Ленинградской. Блокада Ленинграда длилась 872 дня, с сентября 1941 года по январь 1944 года. К началу блокады в городе имелось недостаточное для длительной осады количество продуктов и топлива. В результате этого начавшийся в Ленинграде массовый голод, был усугублён суровой зимой и проблемами с отоплением и транспортом.

Ведущий 3: В те тяжёлые дни художники Ленинграда ни на день не прекращали работы. Они занимались маскировкой военных объектов и монументальной скульптуры, эвакуировали музейные ценности, устраивали выставки и, конечно, стремились запечатлеть повседневную жизнь города. Голод и холод первой блокадной зимы, обезлюдевшие, пустынные улицы с редкими прохожими, тёмные громады домов, которые ещё больше подчёркивают опасность, нависшую над каждым жителем Ленинграда. Жизнь блокадного города освещали такие художники как Вера Милютина, Николай Дормидонтов, Людмила Рончевская. 

Роберт Рождественский – Послевоенная песня

Задохнулись канонады,

В мире тишина,

На большой земле однажды

Кончилась война.

Будем жить, встречать рассветы,

Верить и любить.

Только не забыть бы это,

Не забыть бы это,

Лишь бы не забыть!

Как всходило солнце в гари

И кружилась мгла,

А в реке меж берегами

Кровь-вода текла.

Были черными березы,

Долгими года.

Были выплаканы слезы,

Выплаканы слезы,

Жаль, не навсегда.

Задохнулись канонады,

В мире тишина,

На большой земле однажды

Кончилась война.

Будем жить, встречать рассветы,

Верить и любить.

Только не забыть бы это,

Не забыть бы это,

Лишь бы не забыть!

Ведущий 2: Не осталась без внимания художников и Сталинградская битва – одно из важнейших сражений, переломившее ход Великой Отечественной войны. Осенью 1942 года Красной Армии удалось заставить немцев увязнуть в оборонительных боях. Победа под Сталинградом сняла угрозу захвата вермахтом Поволжья и Кавказа.

Ведущий 1: Увидеть и осмыслить события 1942 года в Сталинграде помогают рисунки и наброски художников-фронтовиков. Многие художники были сапёрами, артиллеристами, врачами и разведчиками и рисовали в редкие часы передышки. Но именно эти быстрые зарисовки лучше всего передают дух упорной борьбы советских солдат, сражавшихся за каждый дом.

Ведущий 2: Сталинградской битве посвящена крупнейшая в мире живописная панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». Она воссоздаёт январские бои 1943 года за вершину Мамаева кургана. Это коллективная работа художников-баталистов во главе с художником Анатолием Горпенко. 

Ведущий 1: Но не только великим битвам посвящают свои картины художники. В военные годы развиваются бытовой и пейзажный жанр. Неизгладимое впечатление оказывает картина Сергея Герасимова «Мать партизана» (1943-1950), показывающая, что моральное превосходство остается на стороне советских людей даже перед лицом смерти. 

Ведущий 2: А перед картиной Аркадия Пластова «Фашист пролетел» (1942), как утверждали современники, зрители буквально застывали. Молодые березы, серое небо, далекие, знакомые каждому из нас поля. На фоне этого мирного осеннего пейзажа еще острее воспринимается убитый фашистским летчиком мальчик-пастушок.

Ведущий 1: В исторической живописи появляются образы героев славного прошлого нашей Родины, вдохновлявшие советских воинов на борьбу с врагом. Центральную часть триптиха «Александр Невский» (1942-1943) Павла Корина занимает фигура князя в рост, в доспехах, с мечом в руке на фоне Софийского собора и стяга с изображением «Спаса Нерукотворного». Позже художник скажет: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в судный час своего бытия встал во весь свой гигантский рост».

Ведущий 2: В последние годы войны одно из лучших своих живописных произведений создали Кукрыниксы – «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946). На фоне израненного снарядами величественного фасада собора новгородской Софии жалкими кажутся суетящиеся поджигатели, и взывает к мщению груда искореженных обломков памятника «Тысячелетие России». 

Игорь Шестаков – В истории Великой битвы 

В истории Великой битвы

На все века и времена

Запомним, как слова молитвы,

Героев наших имена.

За вашу кровь, за боль и раны.

За Родину, что вы спасли.

Поклон вам низкий, ветераны.

Поклон вам низкий до земли.

Россия-мать вас не забыла.

Родные наши старики.

Спасибо, труженики тыла.

Спасибо вам, фронтовики.

С документального экрана

Я вижу, будто наяву,

Парад Победы и Москву; 

Знакомый голос Левитана

Провозгласил конец войне, 

И маршал Жуков на коне…

Нет, никогда мы не забудем

Тех, кто вернул свободу людям,

Во все века и времена

Мы помним ваши имена… 

Ведущий 4: 1418 дней и ночей длилась Великая Отечественная война. И вот наступил долгожданный и радостный майский день сорок пятого года… Казалось, впервые миллионы взрослых и детей подняли глаза к солнцу, впервые наслаждались красками, звуками, запахами жизни. Это был общий праздник всего нашего народа, всего человечества и праздник каждого человека.

Ведущий 3: В Берлине у поверженного Рейхстага встретил День Победы художник Пётр Кривоногов. По эскизам, написанным в Берлине, он приступил к созданию картины «Победа», ставшей одной из первых крупных художественных работ, отразивших победоносное завершение Великой Отечественной войны.

Ведущий 4: За военные годы художники, скульпторы и графики создали целую галерею образов известных военачальников, боевых офицеров и рядовых солдат, партизан и тружеников тыла.

Ведущий 3: Сразу после окончания войны Павел Корин начал работать над портретом Георгия Жукова. На условие Георгия Константиновича – позировать не более двух-трех сеансов – Павел Корин возражал: «Мне нужно около двадцати сеансов по полтора часа. Я отношусь к своему делу очень серьезно, так же как и вы к своему». Поэтому художник пробыл в Германии три месяца, и к декабрю портрет маршала был закончен. В портрете Георгия Жукова Павел Корин хотел отразить и несгибаемую волю нашего народа, и торжество победы.

Ведущий 4: Монумент «Воин-освободитель» является символом победы советского народа в Великой Отечественной и Второй мировой войне, и освобождения народов Европы от нацизма. Центром композиции является бронзовая фигура советского солдата, стоящего на обломках свастики. Меч в руках «Воина-освободителя» имеет связь с другими известными памятниками. Подразумевается, что меч в руках у солдата является тем же мечом, который рабочий передаёт воину, изображённому на монументе «Тыл – фронту» (Магнитогорск), и который затем поднимает Родина-мать на Мамаевом кургане в Сталинграде.

Ведущий 3: Тему возвращения солдата домой, к мирной жизни раскрывает Андрей Горский в картине «Без вести пропавший». Родные березы на ветру, холодное, но чистое небо – весь сюжет передаёт состояние людей, возвращающихся с войн.

Ведущий 4: Произведения художников периода Великой Отечественной Войны – это не просто картины, плакаты, рисунки, скульптуры, сегодня они стали подлинными документами истории, сохранившими для потомков память о том великом и трагическом времени.

Ведущий 3: Мы родились и выросли в мирное время. Мы никогда не слышали воя сирен, извещающих о военной тревоге, не видели разрушенных фашистскими бомбами домов, не знаем, что такое нетопленое жилище и скудный военный паек. Нам трудно поверить, что человеческую жизнь оборвать так же просто, как утренний сон. Об окопах и траншеях мы можем судить только по кинофильмам да рассказам фронтовиков. Для нас война – история.

Ведущий 4: И сегодня война неизбежно отдаляется в прошлое. Уходят в небытие её участники и свидетели, а вместе с ними – уникальный жизненный опыт военного поколения, имеющий непреходящее значение для потомков.

Место: Муниципальное бюджетное учреждение города Торжка «Централизованная система библиотечного и архивного дела», Детская библиотека № 1

Дата: 14 октября 2018 г.

Продолжительность: 1 час.

Ведущий и автор сценария: А.Б. Евдокимова, ведущий методист МБУ города Торжка «ЦСБ и архивного дела»

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Мы рады видеть вас в нашей библиотеке! 

Каждый месяц в библиотеках города Торжка проходят различные выставки в рамках библиотечно-экскурсионного проекта «Один день в библиотеке, или Вернисаж на Загородной». 

И сегодня у нас замечательный повод для встречи! Открытие выставки «Мой первый холст. Самое главное», объединяющей два больших проекта.

 «Мой первый холст» — это выставка картин, выполненных юными художниками студий «Зебра» и «Колибри».  Вы знаете, кто это?

Оказывается, в центре Твери, на площади Гагарина, во Дворце культуры «Химволокно» уже более 25 лет живет веселая африканская лошадка с задорной челкой и веселой мордочкой. Она красуется на логотипе студии изобразительного искусства «Зебра». В каких цветах нарисована зебра?

Образ Зебры помогает рассказывать детям о черно-белой графике, о контрастах, о ритме, о разнообразии форм жизни.

Руководитель студии – Арзамасцева Ирина Владимировна. Она — Член Союза дизайнеров России, Почётный работник культуры и искусства Тверской области, член общероссийского творческого Союза педагогов-художников, она более двадцати пяти лет занимается творческой педагогикой. 

Её иногда называют «мама-Зебра», а учеников — «зебрятами». А почему ее называют мамой как вы думаете?  Давно вы ходите заниматься в свою изостудию к Иде Андреевне? Можете ее назвать мамой? Студия «Зебра» не раз становилась победителем многих Международных фестивалей и конкурсов детского творчества. В том числе и призером Международных конкурсов программы «Невская радуга» в Санкт-Петербурге. Работы учеников студии находятся в собрании детских рисунков Государственного Русского музея. Ирина Арзамасцева создала уникальную авторскую программу развития детей средствами дизайна «Дизайн рукописных миниатюрных книг», которая была представлена на выставках в Москве, Калининграде, Курске, Петербурге. Главное правило, которым она руководствуется на занятиях, — это не только простая «постановка» глаза и руки, а еще развитие души и творческих способностей. По мнению Ирины Владимировны, главный критерий успешности её работы – это желание рисовать у её подопечных. Через свои рисунки художники  выражают свои чувства и мысли. 

А сейчас давайте посмотрим небольшой ролик про изостудию «Зебра».

В студии работает два творческих отделения. Студия декоративно-прикладного искусства «Колибри» создана в сентябре 1998 года. В этом году студии исполнилось 20 лет. А сколько лет изостудии «Блик»? В 2003 году коллективу присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Руководит им Николай Леонидович Арзамасцев член Союза дизайнеров России. 

Видео про студию «Колибри»

Работы воспитанников этих студий необычны и разнообразны по восприятию и технике исполнения, сказочные герои оживают на бумаге и делают пространство вокруг себя добрым и необыкновенным. В младших группах для каждого занятия выбирается новая тема, старшие занимаются разработкой длительных проектов, например, работой с рукописными книгами. Для такого рода деятельности необходимо выбрать стиль, техники, формат книги. Подготовка к проекту, подбор материала занимает недели и месяцы.

 Часто идеи для новых проектов предлагают сами ученики, что особенно ценно. Студия «Зебра» популяризирует детское изобразительное искусство в Твери и Тверском регионе, участвует в  различных выставках и конкурсах, организует благотворительные акции и социальные проекты. Выпускниками студии стали несколько сотен одаренных детей. «Зебра» достойно представляла Тверь на всероссийских и международных конкурсах и выставках в Москве и Санкт-Петербурге, Пензе, Вологде и Тобольске, а также за рубежом — в Индии и Японии, Голландии и Германии, Финляндии и Франции, в Дании и на Кипре.

В чем же суть проекта «Мой первый холст? Как вы думаете?

-«….»

А  суть его в том, что первый холст в жизни художника может и должен быть чем-то особенным. Как первая любовь. Недаром Пабло Пикассо всю жизнь не расставался со своим первым холстом — картиной «Пикадор». 

«Мой первый холст» — это как посвящение для молодых художников. Картина должна быть особенной, должна быть итогом детства и началом юности, первой серьезной работой. Она должна быть размышлением о своём месте на земле, о месте художника в мире. Потому что искусство — это не только умение изображать нечто, но и умение наполнять изображение смыслами. 

Все авторы, принимающие участие в проекте, пишут не только картину на холсте, но и текст с пояснением изображения. Каждый холст имеет форму квадрата, поэтому проект «Мой первый холст» имеет и второе название: «Нечёрные квадраты». 9 юных художников, 9 первых холстов, 9 нечёрных квадратов. Как вы видите, на выставке представлены не 9 картин, а 10. Одна из них идет вне проекта.

Давайте познакомиться с  картинами подробнее.

Первый холст — Дарья Драгунова, ей 13 лет. Что за люди изображены на картине, ваше мнение? Свою работу она назвала «Влияние» и объяснила свою картину вот так: «Все люди, которые изображены на картине, очень сильно влияют на меня, так как они — мои родители, близкие подруги. Без них я была бы совершенно другой, у меня были бы другие увлечения, другой характер и так далее. Я была бы не я». 

Следующий автор — Арсения Гусева. Ей 15 лет. Какие ассоциации у вас вызывает эта картина? Арсения уехала на всё лето. Перед отъездом она успела закончить работу, но не успела написать текст о своём холсте. Однако, наверное, есть случаи, когда и без слов всё понятно. 

Героиня следующей картины — Мария Коростина, ей  15 лет.

Мы видим, что на нем изображена девочка, которая поднимается вверх по лестнице. В картине заложен глубокий смысл. Какой? Вот пояснение художницы к своей картине: «Мое стремление не сдаваться — то, что помогает мне достигать поставленных мною целей и выходить за рамки серых будничных дней. Благодаря этому я могу видеть нечто уникальное, прекрасное и ценить каждый момент».

А эту работу сделала Алёна Галушка, которой 14 лет. А вот что Алёна пишет про свою картину: «На картине я и моя кошка. Она для меня — личность, со своим характером и привычками. Мы с ней, как Инь и Янь, как тёмная и светлая сторона — представители двух разных рас. Но эти различия и делают нашу дружбу такой крепкой и неразрывной». 

Автор этого холста, Полина Зенина, которой 14 лет, так написала про свою работу: «Когда нам объясняли тему с которой нам нужно было работать, то у меня было много сомнений, но после я вспомнила, что каждый художник имеет свой стиль или что-то общее. Больше всего я люблю рисовать осенние пейзажи и портреты. Поэтому я решила изобразить девушку,  которая прогуливается по осеннему лесу.»

А вот эта красивая и наполненная яркими красками картина написана  Евгенией Лукьяновой в  12 лет. Как бы вы назвали эту картину? 

-«…»

Художница назвала свою работу «Разноцветное время»:

«Я пыталась отразить в этой работе свои ощущения моего возраста. Для меня каждый миг — это как новая страница книги, неизведанная и яркая, иногда пасмурная, иногда солнечная… В этом возрасте меня переполняют эмоции и впечатления… Я решила, что палитра наполненная различными цветами, будет лучшим отражением моей жизни… Палитра в виде часов символизирует время. Я хочу научиться его ценить и всегда находить возможность для творчества». – вот, что говорит о своей работе Евгения.

Эту работу сделала Валерия Зубарева, которой 14 лет. Лера пишет: «Моя картина повествует о проблеме, а именно я очень зависима от мнения окружающих. Даже если я вас не знаю, но спрошу вашего мнения, то исправлю все недостатки, и тогда картина потеряет себя. Но в то же время мне хочется услышать мнение друзей или знакомых. С помощью этой выставки я могу сказать, что проблема решается, ведь без моих учителей и знакомых у моих картин не было бы души. А название картины – „Окружённая мнением”».  

Если вы приглядитесь к холсту, то вы увидите на нём множество слов, написанных мелкими буквами. Давайте посмотрим, что же там написано.

Как бы вы назвали эту картину? 

— «…»

Картина называется «Я и барахло». Нарисовала картину Мария Крылова в 12 лет. Вот что она пишет про свою работу: «Эта картина олицетворяет мой внутренний мир. Я очень люблю книги, сладости, котов и уютную обстановку, а ещё я не очень люблю наводить порядок». А среди вас есть такие, кто не любит наводить порядок?

Следующий холст — Алисы Королёвой, ей  16 лет. Вот что Алиса пишет о своей работе: 

«Кто-то подумает, что это просто подоконник, но это не так. Для меня это туннель в мой маленький мир воспоминаний и, возможно, не каждый это поймёт. Этот творческий беспорядок, эти скомканные бумажки и этот большой и черный принтер, все это напоминает мне о времени, которое я провела рядом со своей семьей. Каждая мелочь мне очень важна. Ведь, наверняка каждый привязывался к какой-то вещи и не мог её выбросить, так и все баночки и блокнотики, фантики и брошюрки, бумажки и любая другая мелочь, все это очень важно для меня. Этот подоконник моё самое дорогое воспоминание». Что у вас на подоконнике? Можно ли с него нарисовать интересную картину?

А чем отличается этот холст от других? Он не квадратный. Он был сделан весьма давно. Он идёт «вне программы». Автор этой работы — Елизавета Воронина, которой сейчас 18 лет. Вот какую историю про свой холст написала Лиза: «Действительно первый холст, сделанный самостоятельно с нуля. Отец помог сколотить подрамник, мама нашла подходящую ткань. Несколько дней работы и холст готов. После этого сразу же возник вопрос: «А что писать?». Это должна была быть работа, которая в первую очередь нравилась бы мне, а себе угодить трудно. Масло после высыхания даёт возможность писать поверх детали, исправлять неточности. В итоге получилось так, что под слоями краски еще около четырех картин. Они писались долго, в течение года, слой за слоем. Но ни одна мне не нравилась. Творческие метания привели к тому, что я просто решила перекрыть всё текстурой краски. Мой первый холст о процессе творчества, а не о результате». 

— Ребята, а какой холст самый интересный? Самый удивительный? И почему?

-«…»

Вторая часть нашей выставки «Самое главное» — авторский проект  Анастасии Каменской совместно с Тверской областной специальной библиотекой для слепых имени М.И. Суворова. Главная идея этого проекта – позволить создать незрячим и слабовидящим людям скульптурные композиции, которые, по их мнению, обозначают это «невыразимое» и «невидимое». 

«Кот Барсик», «Полет на качелях», «Голубая фея»… — работы незрячих и слабовидящих людей разного возраста из ультралегкого материала для лепки, который сам затвердевает. 

Мы очень рады, что сегодня можем лично познакомиться с автором проекта – Анастасией, которая специально приехала из Твери на открытие выставки. 

Анастасия, расскажите, как вообще родилась идея? Кто авторы работ? Хотелось бы узнать о них больше. Кто помогает?

-«…»

Мы слышали, что скульптуры выставлялись в Центре детского и семейного чтения имени Пушкина.  Что планируете на будущее? Есть ли идеи, перспективы для развития проекта? В чем задумка, смысл логотипа проекта?

Предлагаю посмотреть репортаж Вести-Тверь об открытии выставки в Твери.

-Спасибо, Анастасия! Дорогие друзья, есть ли вопросы к нашей гостье?

Спасибо за внимание, до новых встреч!