Сценарий открытия пленэра

Сценарий
открытия выставки по итогам пленэра «Борисово 2022»

«Диалог
с природой»                            с
30-9 августа 2022г.

отчетная
выставка 13августа 22г.

 Цели
и задачи:

1.
Приобщение земляков к доброму и прекрасному искусству народного творчества,
расширение знаний по истории родного края;

       2. Патриотическое воспитание
подрастающего поколения.

      3.Привлечение внимания к
отечественной истории на примере малой родины.

     4. побуждать людей воспринимать
природу, как первооснову красоты, величия, мудрости и совершенства;

       5.Отображение в художественном
творчестве участников пленэра   достопримечательностей села  Борисова, ближайших
селений,  г. Можайска.

     6.Объединение художников,
искусствоведов, преподавателей и иных заинтересованных лиц для обмена опытом
работы и информацией, формирование новых культурных связей среди профессионалов
в области изобразительного искусства, создание благоприятной среды для
творческого общения.

.

Участники:
художники Можайского района, г. Москвы и Московской области, обучающиеся
изостудий

 Возраст: взрослые и дети

Место проведения:
Дом  народного творчества и ремесел В. Головко.

Ход
мероприятия

Трек 2. Звучит музыка

Ведущая : Добрый день, дорогие друзья! От
всей души благодарим всех, кто пришёл сегодня к нам в
гости. Мы рады приветствовать вас на этом знаковом для нашего Дома
творчества  мероприятии. Сегодня проводится традиционная ежегодная выставка по
итогам пленэра  «Борисово 2022»

В этом году  пленэр проходил под названием
« Диалог с природой»

Давайте
поприветствуем участников пленэра, подаривших нам столько приятных впечатлений
и восхитивших нас своими уникальными работами.

(аплодисменты)

Ведущая: Слово
для открытия выставки предоставляется организатору  пленэра и руководителю Дома
народного творчества и ремесел Владимиру  Головко

____________________выступление

Владимира Васильевича  Головко

Трек 3. Звучит
музыка. Фанфары.

Трек 4. Звучит музыка.
Притча

Ведущая: Жил на
свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение увидеть Красоту —
удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же — и не замечали,
что это — прекрасно!… До тех пор не замечали, пока не превращал художник то,
что видели и он, и они, — в совершенную картину!

Художник был великим Мастером
Красоты. Он прикасался взглядом души к тому, что видел, — и изображал
прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда — происходило чудо: не
заметная прежде Красота — становилась явной для каждого, кто смотрел на картину
художника!

Волшебным взглядом — художник тот
был наделён: ведь за Творением — Творца всей Красоты способен видеть он!

И может людям он дарить — уменье
видеть и любить!

Пленэр, в первую очередь – это диалог
художника и видение мира именно так, как только он это видит, превращая совсем
скучное, обычное и рутинное, а часто и чёрно-белое в предмет восторга
гармоничной красотой, когда окружающий мир должен заиграть всеми цветами, рождая
в душах музыку.

В твоей руке
зажата кисть,
Ты затаился на мгновенье
И вот ты пишешь маслом жизнь,
Как тот поэт — стихотворенье.

Мазки ложатся чередой
И в каждой капле масла – чувства
И на холсте, перед тобой
На веки мысли остаются

 Приятно, что на  нашем празднике  сегодня много гостей.

Все дела неотложные бросив,

Вместе с нами они в этот час.

Дорогие почётные гости,

От души мы приветствуем вас!

Член
Союза писателей России, почетный гражданин г. Можайска, прекрасная женщина, наш
очень хороший друг Светлана Владимировна Трушина, я с большим удовольствием
предоставляю Вам слово

Трек 5. Звучит
музыка. Выход гостя.

Трушина Светлана
Владимировна

____________________выступление

Позвольте дополнить вашу  речь
музыкальным подарком

 Романс , автор слов и музыки С.
Трушина

Ведущая: Очень
часто при встрече с талантливыми работами художников, мы испытываем нечто
большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в
такие моменты, – состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не
исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано творцом и через
искусство и чувства происходит связь человека с нашем создателем.

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

Представитель Главы округа

____________________выступление

Ведущая: Всем известно , что  природа Подмосковья  необыкновенно
красива и всегда можно найти место, для создания этакого классического русского
пейзажа. Но чтобы почувствовать саму атмосферу Пленэра, нужно в неё окунуться,
нужно быть именно здесь, быть одним из всех, кто стремится запечатлеть всю эту
красоту. Если честно, то даже просто находиться в этой атмосфере приятно и
хорошо, если ты и не художник, но попал сюда по воле судеб.

  Стоять рядом и смотреть, как работает мастер и художник, перенося пейзаж на
холст – это уже счастье, это действует завораживающе и магически. Для себя
нужно ощутить это состояние, творческий накал, запах не до конца высохшей
краски на палитре, на холсте, всё это пьянит и заставляет смотреть на
окружающую природу совсем другими глазами.

Я хочу пригласить к микрофону 
методиста Можайского КДЦ, выставочного отдела Шарову Ларису Геннадьевну,
поделиться впечатлением о сегодняшнем пленэре.

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

Шарова Лариса Геннадьевна

____________________выступление

Ведущая:  Художники
всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они имеют
особое мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших
представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше.
С одной стороны, это мучение- быть иным, а с другой – великий дар.

      Без
преувеличения можно заявить, что профессия художника является одной из самых
древних. За все время своего существования она прошла долгий путь от простых
рисунков, выполненных углем на стенах, до всемирно признанных шедевров
искусства, перед которыми ежедневно выстраиваются очереди в самых престижных
музеях Земли.

Мне хочется пригласить к микрофону,
следующего нашего гостя  искусствовед Руководитель частной галереи на
Стрелковой Татьяну Юрьевну

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

    Татьяна Юрьевна

____________________выступление

Ведущая:  Если человек способен
чувствовать окружающий мир, видеть прекрасное, выражать его в своих
произведениях, будь то рисунок, песня или танец. Если у человека богатый
духовный мир, если вся его душа населена возвышенными образами, если есть что
сказать и он стремится к самовыражению, то такой человек не в состоянии
ограничиться только одним способом выражения.

 Музыкальный
подарок  от участницы пленэра Ивановой Марии

Танец «Грезы»

Трек 6. Вальс

Ведущая: Пленэр
– это свобода, это творческий взрыв, это, наконец, и свобода в некотором смысле
от всего, что препятствует в городе, в мастерских, в отношениях. Снимается
этакое табу, добавляя взволнованности среди всего сложившегося за эти годы
маленького богемного общества. Всё ожидание всегда сводится к одному, а что же
эта новая встреча нам всем готовит? Вот с этим вопросом в глазах все и
отправляются в новое путешествие под общим названием Пленэр.

 Член
Профессионального Союза художников России, Член союза писателей, ученик Иван
Ивановича Горохова   Александр Григорьевич Арбузов, Вам слово.

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

Арбузов Александр Григорьевич

____________________выступление

Ведущая: Стало уже доброй традицией, на протяжении
всего пленэра начинать день с чашечки чая  и песни в исполнении Николая
Евгеньевича Никитина

 Мы не можем
нарушать традиции и  с удовольствием принимаем ваш музыкальный подарок.  

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

____________________выступление

Николая Евгеньевича Никитина   (песня под
гитару)

       Ведущая: Работы
пленэровцев получились весьма интересными. Ведь у каждого художника свой
взгляд, своя манера письма.  Художники все разные,  и этим процесс
совместного творчества увлекательнее.  На пленэре всегда присутствует
здоровая конкуренция. По традиции или по стечению обстоятельств, волей судьбы
или Создателя, но  на пленэр в Борисове всегда появляются новички. 

  В этом годы
таковым оказалась Дворская Елена Сергеевна, преподаватель Московской школы
акварели им. Сергея Андрияки

Трек 5. Звучит музыка. Выход гостя

____________________выступление

Дворская Елена
Сергеевна

Ведущая: Наш микрофон открыт. Есть ли еще желающие
дополнить сказанное ?

 Мастыко Николай
Владимирович

 Головко Геннадий
Васильевич и др.

Ведущая: Музыкальный подарок на нашем
торжественном мероприятии дарит
вам наш 
творческий  коллектив ансамбля
«Реченька».

7. Песня «Ой, как по лугу»
анс. «Реченька» 

Ведущая: Сколько
песен о России
Ладно сложено в веках!
Видно, нет страны красивей
И достойнее стиха.

Природа России — это величайшее чудо. Она
хранит в себе самые таинственные загадки от зарождения жизни до грядущих судеб
человечества.

Последние лучи
заката

 Лежат на поле
сжатой ржи.

Дремотой розовой
объята

Трава некошеной 
межи.

 Ни ветерка, ни
крики птицы,

Над рощей- красный
диск луны,

И замирает песня
жницы

Среди вечерней
тишины

Забудь заботы и
печали,

 Умчись без цели
на коне

 В туман и луговые
дали

Навстречу ночи и
луне!

Песня «Ночка луговая» анс. «Реченька»   (под
гитару)

песня «Ромашка» 

Ведущая:
Родная природа навсегда врезается в нашу память, какие
бы загадочные страны нас не манили, воздух родных полей всегда слаще.

«Перед человеком открылась радость жизни,
потому что он услышал шелест листьев и песню кузнечика, журчание весеннего
ручейка и переливы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем
небе, шуршание снежинок и стон метели за
окном. Эта красота не всем раскрывается, а только тем, кто умеет видеть и
слышать, кто пытливо вглядывается в мир, наблюдает и вдумчиво исследует
гармонию форм, красок и звуков природы».

                                                                                      
В.А. Сухомлинский

Немало песен о
рябинах,
Но все они не о моей.
Зовет меня моя рябина
Кудрявой кроною своей.

Рябине ветер увлеченно
Свои признания поет.
Рябина верит и не верит
И счастья девичьего ждет.     (В. Боков)

8. Песня  « Ягода рябины» анс.
«Реченька»  

Ведущая: А
сейчас наступил торжественный момент подведения итогов выставки пленэрных работ
Борисово 2022 «Диалог с природой»

 Трек.9.  Звучит музыка

Вручение  дипломов

Ведущая: Проведенные
в Лондоне исследования показали, что красивые картины обладают способностью
положительно воздействовать на человеческую психику. У людей, которые ежедневно
видят перед собой красивые картины, отмечается снижение тревожности, улучшение
качества сна и более высокая, по сравнению с другими, стрессоустойчивость.

Работы,
наших художников, которые написаны на одном дыхании, с открытой душой  сразу
видны и оставляют особое впечатление от просмотра.

Всех участников пленэра  от души поздравляем, а
гостям говорим: «Большое спасибо» за то, что вы нашли время побывать на нашем
мероприятии.

  Мы приглашаем всех посмотреть еще
раз эти удивительные работы  и поделиться впечатлениями  с присутствующими здесь
авторами.

Всех присутствующих приглашаю для
совместной фотографии на память

Звучит тихо музыка.

Фуршет

Пленэрные занятия являются неотъемлемой частью обучения детей изобразительному искусству. Необходимость развития у детей чувства прекрасного к явлениям природы и человеческому творчеству в их взаимосвязи — основополагающая цель детской изостудии.

Красота, гармония завораживают, притягивают, природа — «нерукотворное искусство», лес, охваченный «буйством» красок — в естественном синтезе обостряют восприятие мира, помогают ярче ощутить действительность. В данной статье обоснована актуальность постановки художественно-творческих задач учебной пленэрной практики, определения главной цели и задач пленэра и его роли в освоении художественных навыков, освещается краткая история становления пленэрной живописи, а также даются рекомендации по написанию этюдов.

О.А. Меркулова,
педагог дополнительного образования,
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Дворец творчества детей и молодежи им. О.П. Табакова»
Саратов

Как педагог по рисованию, я не могу оставаться в стороне, постоянно ищу новые грани и скрытые резервы обучения и воспитания детей. Занятия по живописи настолько многогранны, что позволяют решать не только проблему духовного, но и психофизического здоровья обучающихся. Ведь рисование не просто способствует развитию ребенка, но и связывает между собой важнейшие функции: зрение, двигательную координацию, речь, и мышление, но и определяет духовное становление и психологическое развитие личности. Занятия музыкой, живописью, помогают снять у ребенка эмоциональное напряжение, уменьшает тревожность, агрессию. Возможность не говорить, а выражать свои переживания в виде рисунка представляется одним из важнейших преимуществ живописи. Рисование снижает уровень возбуждения. На своих занятиях я очень часто применяю направление арт-терапии, например, изучая пленэрную практику цветоведения, я показываю обучающимся, что краски — это неизведанный мир. Дети замечают, что лес бывает голубым, утром оранжевым, вечером выглядит багровым. Работа с красками по-разному влияет на их настроение.

Детское объединение «Волшебная кисть» посещают детей 5-15-ти лет. Занятия проводятся в каждой группе два раза в неделю по 2 часа. Состав каждой группы постоянный, всего в группе от 10-ти до 12-ти обучающихся.

Целью пленэрной практики является продолжение освоения материалов и техник живописи и графики в условиях воздушной среды.

Задачи:

• освоение терминологии пленэрной практики;
• приобретение умения грамотно изображать графическими и живописными средствами с натуры предметы окружающего мира в условиях живой природы;
• формирование умения создавать художественный образ в рисунке и живописи на основе решения технических и творческих задач;
• приобретение навыков работы с подготовительными материалами (наброски, этюды, зарисовки, эскизы);
• формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов и передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.

Одной из основных задач является научить воспринимать натуру цельно в определенном сочетании тонально-цветовых отношений.

Анализ, синтез и сравнение — основные методы постижения натуры. Смотреть нужно глубоко и подробно, но при этом не терять общего. В обыденных вещах и явлениях природы необходимо учиться видеть необычное, важное, что остается скрытым от других. Другие методы, применяемые в пленэрной практике: словесный (объяснение, беседа, рассказ), наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы), практический, эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественных впечатлений)[1].

По характеру деятельности обучающихся можно выделить такие методы, как репродуктивный, частично-поисковый, исследовательский. Занятия на пленэре лучше проводить с небольшими группами детей, что позволит осуществить дифференцированный и индивидуальный подход. В работе на пленэре перед детьми открываются просторы, многоплановость, богатое разнообразие форм, величин, цветов, постоянная смена атмосферных явлений. Городские этюды чаще получаются более эмоциональными благодаря наполненности людьми, транспортом, движением.

Учебный этюд, целью которого является изучение законов живописи и рисунка в условиях пленэра, начинается с выбора мотива. Далее следует композиционное размещение целого и элементов изображения в необходимом формате и размере. Нужно изучить натурный мотив с разных точек зрения, сделать пробные наброски и выбрать лучший вид. Для первых этюдов лучше взять мотив с ясными по тону, цвету и форме предметами и планами. Желательно избегать композиции со сложными архитектурными сооружениями, множеством домов, транспорта, людей. Перед работой в материале этюд лучше создать в уме — продумать цели и задачи, выбрать главное. Надо определить точку зрения, линию горизонта, решить, сколько места на этюде будет отведено небу, земле или воде, деревьям и т.д. При компоновке надо избегать положений, когда вертикальная (пример: фонарь, дерево) или горизонтальная линия делит этюд пополам.

Перед выполнением большого этюда следует сделать этюд-эскиз небольшого размера, в котором определить композицию, колористическое решение, наметить тонально-цветовое соотношение неба и земли, планов, крупных объектов пейзажа. Детальная проработка в данном случае не нужна. Композиционный этап начинается раньше подготовительного рисунка и продолжается до окончания работы над этюдом.

Очень важен подготовительный рисунок. В нем окончательно определяются пропорции, на линии горизонта ставятся главные точки этюда, предельно конструктивно намечаются границы планов и основных предметов, их светотеневая масса, особенно в местах тональных контрастов. Начало подготовительного рисунка — это карандашный набросок с натуры, выполненный в пропорциональном соответствии с задуманным эскизом. Предварительное линейно-конструктивное построение форм позволяет более организованно вести следующую работу с цветом или тоном. С самого начала рисунок должен быть предельно лаконичным.

Композиция, рисунок и живопись — это единый и неразделимый процесс работы как над этюдом, так и над другим живописным произведением. Работая на пленэре, обучающиеся обретают способность воспринимать и передавать в этюде отличительные особенности того или иного состояния и освещенности. Для передачи различных состояний природы нужны различные материалы, техники исполнения и размеры этюда. Полезно сделать вначале несколько небольших зарисовок разной освещенности и изменениями в общем тоне. Это поможет изучению световых и цветовых отношений для различного времени суток. «Никогда не гонитесь за большим размером этюдов, в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного», — говорил своим ученикам И.И. Левитан.

Важно перед началом работы мысленно представить этюд законченным, колористически цельным и продумать соотношения основных цветовых масс. Начинать писать этюд можно с неба, земли, деревьев или другого места, где меняется цвет, но непременно это должны быть большие цветовые массы. Например, написали небо, затем землю, далее массу домов и деревьев. Так строятся большие цветовые отношения. Потом, когда они найдены, начинается лепка формы, находим свет и тень, затем пишем детали и заканчиваем вновь обобщением там, где это необходимо, и опять же уточняем большие цветовые пятна. Нельзя писать до конца одну часть этюда, пока не определена цветовая раскладка в целом. Введение и проработка деталей постоянно должны соотноситься и согласовываться с общим решением и гармонией этюда. В процессе работы нужно определить разницу между самым светлым и самым темным пятном, между самым теплым и самым холодным, самым интенсивным и самым блеклым на натуре и в изображении на плоскости. Получив навыки работы над небольшими этюдами, можно перейти к работе над более крупными и сложными композициями[2].

Роль этюда в последующем написании законченного художественного произведения очень значительна. Однако можно встретить этюды, написанные непосредственно с натуры, которые, благодаря своим художественным качествам, переросли в картину. Примером может служить пейзаж И.И. Левитана «Март» (1895 г).

Чтобы написать удачный этюд, нужно внимательно наблюдать и изучать природу, развивать умение передавать нюансы состояния природы и человека. Обучающиеся должны стремиться к тому, чтобы каждый этюд был написан с эмоциональным подъемом. Художественное произведение не только передает содержание мотива, но и настроение, переживания, которые художник вложил в изображаемый им сюжет. Нужно научиться видеть природу и обобщать увиденное. Это дается не скоро. Работая над этюдом, нужно уметь вовремя остановиться, чтобы не перегрузить его изменениями и ненужными подробностями, из-за чего этюд утратит свежесть, остроту восприятия и свою художественную ценность. Не рекомендуется дописывать дома незавершенный этюд, целесообразнее оставить его незаконченным — это сохранит непосредственное впечатление, полученное художником от природы [3].

В результате долгой и упорной работы с натуры (на пленэре) учащиеся приобретают настоящее «ощущение природы», их картины становятся содержательными, убедительными, наполненными эмоциональным чувством.

Примерный план пленэрного занятия

1. Организационная часть.
2. Изложение нового материала (новые понятия, термины, материалы, техники и приемы работы).
3. Работа на воздухе:

• изучение натуры;
• выбор ракурса;
• выполнение набросков, зарисовок;
• выполнение этюд;
• индивидуальное консультирование.

1. Завершение занятия:

• анализ и обсуждение работ;
• домашнее задание;
• выставка по итогам пленэра.

Перед выездом на пленэр учащимся выдается памятка, в которой указываются место, где будет проходить пленэрное занятие, дата, место встречи перед выездом, время начала и окончания занятия, телефон педагога и перечень того, что необходимо взять с собой:

• деньги на проезд или карточку;
• питьевую воду (термос с горячим чаем), бутерброды, бумажные платочки и -влажные салфетки;
• телефон, складной стульчик;
• планшет формата А3 (фанера или другая твердая, прочная основа), зажимы для бумаги — 4 штуки (небольшие, 25 мм);
• бумага А3 для акварели — 3 листа;
• простые карандаши, точилка, стирательная резинка.

Материалы на выбор:

1. Краски акварельные, кисти, стаканчик для воды, бутылка с технической водой, тряпочка.
2. Пастель (масляная или сухая).

Памятка обучающимся в объединении «Волшебная кисть» — домашнее задание на летние каникулы

1. 10 рисунков с натуры в цвете (акварель, гуашь), формат А3. Примерные темы: сельский (загородный) пейзаж; городской пейзаж; отдельные элементы пейзажа — дома, деревья, мосты; цветы — в поле, в вазе, отдельные растения.
2. 10 рисунков с натуры графическими материалами (простой карандаш, цветные карандаши, тушь, пастель сухая, масляная или другие виды мелков). Формат А3 ил А4. Примерные темы: сельский (загородный) пейзаж; городской пейзаж; отдельные элементы пейзажа — дома, деревья, мосты; цветы — в поле, в вазе, отдельные растения, животные (домашние и дикие), наброски фигуры человека, человек в движении, человек за каким-либо занятием, голова человека.

Список литературы

1. Беда Г.П. Живопись и ее изобразительные средства. — М.: 2012 — 192 с.
2. Дорофеева Д. Графические орнаменты// Искусство детям. — М.: изд-во Мозаика — синтез, 2010— 20 с.
3. Лемон К. Рисуем без страха. — М.: 2014— 128 с.
4. Макарова М.Н. Тайны бумажного листа. Искусство детям. — М.: изд-во Мозаика — синтез, 2010— 24 с.

[1] Беда Г.П. Живопись и ее изобразительные средства. — М., 2012. — С. 82-84.

[2] Макарова М.Н. Тайны бумажного листа. Искусство детям. — М.: изд-во Мозаика-синтез, 2010. — С. 18-20.