Сценарий открытия выставки портретов

Автор

Преподаватель художественного

отделения «ДШИ им.А.В.Ливна»

Злобина Зульфия Сафаровна

СЦЕНАРИЙ

внеклассного мероприятия для учащихся художественного отделения

«Детской школы искусств»

Тема: Открытие персональной выставки

«Снятся людям иногда голубые города» в рамках реализации

проекта «Первая выставка» .

Цель: Воспитание интереса к выставочной деятельности учащихся. Воспитание культуры общения учащихся.

Место проведения: Актовый зал.

Инвентарь: Музыкальная и видео аппаратура, ноутбук, медиопроектор, экран, презентация «Творческие работы Герасимова Максима», диплом, благодарственное письмо, подарки, буклеты, каталог работ, фотоаппарат.

План проведения.

1. Организационный момент. Приветствие.

2. Открытие мероприятия.

3. Знакомство с художником.

4. Слово автора, художника.

5. Бог дал Художнику кисти и краски

6. Викторина №1.

7. Муз.номер

8. Викторина №2

9. Диалог художника и зрителей, одногруппниками, друзьями.

10. Нарисуй мне мне, художник, урчащий прибой.

11. Слово родителям.

12. Песня о Кино. Муз.номер.

13. Слово зав.художественного отдела.

14. Слово директора ДШИ

15. Муз.номер.

16. Слово автора проекта «Первая выставка».

17. Слово автора выставки.

18. Хореографический номер.

19. Слово спонсора.

20.Награждение. Вручение подарков, каталогов и буклетов.

21.Слово Главы

22. Подведение итогов. Коллективная фотосъемка.

23.Экскурсия по выставке. Отзывы в «Книге отзывов».

Ход мероприятия:

Организационный момент: собираются гости. Одноклассники, родители, учащиеся и преподаватели заполняют актовый зал. Звучит песня «Голубые города»:
Города, где я бывал,
По которым тосковал
Мне знакомы от стен и до крыш.
Снятся людям иногда
Их родные города —
Кому Москва, кому Париж.
Ну а если нет следов
На асфальте городов,
Нам и это подходит вполне.
Мы на край земли придём,
Мы заложим первый дом
И табличку прибьём на сосне.
Все на свете города
Не объехать никогда,
На любой остановке сойди.
Есть у нас один секрет —
На двоих нам сорок лет,
Как говорят — всё впереди.
За ночь ровно на этаж
Подрастает город наш,
Раньше всех к нам приходит рассвет.
Снятся людям иногда голубые города,
У которых названия нет.
Снятся людям иногда голубые города,
У которых названия нет.»

Двое ведущих приветствуют гостей. В ходе мероприятия показывается презентация «Персональная выставка «Снятся людям иногда голубые города» Герасимова Максима».

Звучит муз.произведение

Звучит песня о кино «Фильм, фильм, фильм» А. Зацепина Ф.Хитрука
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм…
Профессий много, но
Прекрасней всех — кино.
Кто в этот мир попал,
Навеки счастлив стал.
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм…
И нам, конечно, лгут,
Что там тяжелый труд.
Кино — волшебный сон,
Ах, сладкий сон.
Фильм, фильм, фильм…
Фильм, фильм, фильм / mp3/

Выходят ведущие. (Слайд 1).
1-й ведущий: Добрый день, дорогие гости, друзья, родители, преподаватели! Мы приветствуем вас на «Открытии персональной выставки «Снятся людям иногда голубые города» Герасимова Максима».

2-й ведущий: А мы знаем: все дети любят кино!

1-й ведущий: (Вопрос залу) А вы любите кино?!

ЗАЛ: Да!

1-й ведущий: Мы тоже любим кино! По всей стране проводятся мероприятия, направленные на развитие отечественного кинематографа и укрепления его позиций на международной арене: увеличение производства фильмов, и наверно появятся новые передачи, мультфильмы и фильмы для детей и подростков.

2-й ведущий: А в стенах нашей родной школы открываем персональную выставку Герасимова Максима «Снятся людям иногда голубые города» . (Слайд 4).

1-й ведущий: Послушай, а не пора ли нам с юным художником познакомится? И спросить его, почему его выставка так называется? (Слайд 5).

1—й ведущий: Но сначала, мы немножко расскажем про него.

Во первых, он наш одногруппник. Да-Да! Поэтому мы знаем, что его работы

яркие, оригинальные, выразительные, часто привлекают внимание

окружающих многоплановостью и глубокой содержательностью.

2—й ведущий: Максим активно участвует в мероприятиях школы, выставках,

конкурсах, фестивалях и олимпиадах различного уровня, что подтверждают

многочисленные грамоты и дипломы. (Слайд 6).

1—й ведущий: 1 место – Школьная выставка — конкурс посвященная, дню

защиты Детей «Счастливое детство», 2014;

2—й ведущий: 2 место — Конкурс детского творчества «Волшебный мир тепла

и света», 2014;

1—й ведущий: Диплом — Школьная выставка, посвященная юбилею

образования ХМАО «Югре – 85», 2015;

2—й ведущий: Призер — «Рождественская ярмарка» в рамках фестиваля

«Рождественские святки», 2015, Излучинск;

1—й ведущий: 1 место — Районный конкурс – выставка детского рисунка

«Наш Нижневартовский район», 2015;

2—й ведущий: Диплом — Городская выставка – конкурс ДПИ «Навстречу

друг другу», 2015, Нижневартовск;

1—й ведущий: Диплом — Открытый городской конкурс по композиции

«Мы наследники Великой Победы!» среди учащихся ДХШ и ДШИ,

Мегион, 2015;

2—й ведущий: Диплом — 4 открытый городской конкурс академического

рисунка среди обучающихся ДШИ и ДХШ, г. Нижневартовск, 2015;

1—й ведущий: 2 место — Международный конкурс художественного

творчества «7 Я – Семья», Белорецк, 2015;

2—й ведущий: Сертификат — Международный конкурс детского рисунка

«Я помню! Я горжусь!» в рамках VIII молодежной научно-практической

конференции «Великая Отечественная война 1941-1945 годов в исторической

памяти народа», Республика Белорусь, Минск, 2015;

1—й ведущий: 2 место — IV Международный фестиваль – конкурс

«АртПроспект», Кемерово, 2015;

2—й ведущий: Приглашаем виновника торжества.

Аплодисменты зала. Выходит Максим.

1—й ведущий: Герасимов Максим – Дипломант и Призер окружных

и международных конкурсов, фестивалей.

Максим: Я приветствую всех гостей нашего мероприятия. Очень,

благодарен, за то что вы здесь, пришли на мою выставку.

Аплодисменты зала.

2—й ведущий: И так Максим, почему выставка называется «Снятся

людям иногда голубые города»? (Слайд 7).

Максим: В моих творческих работах изображены кадры — города, улицы, площади, вокзал , из разных популярных фильмов «советского кино» . А так называется, потому что, эти строки из песни «Голубые города» Эдуарда Хиль отображает романтическое настроение молодых людей, которые мечтают побывать в разных городах нашей страны, и не только, путешествовать по странам. А есть еще фильм «Голубые города», режиссер Александр Белинский. (Слайд 8) Здесь вы увидите «кадры» из фильмов «Приключения Электроника», (Слайд 9), «Сирота казанская» (Слайд 10), «Шерлок Холмс» (Слайд11), «Окно в Париж» (Слайд 12), «Ирония судьбы» (Слайд 13), «Бриллиантовая рука» (Слайд 14), «Любовь и голуби» (Слайд 15). и др.

1-й ведущий: Максим, как ты думаешь – художник и кино – есть точки соприкосновения? Кино. А причем здесь художник?

Максим: Создание ни одного фильма не обходится без художника. Будь это документальный, научный либо художественный фильм. Композиция кадра, цвет, тональность, выразительность – все это входит профессиональные обязанности художника. Ну а костюмы, интерьеры и экстерьеры должны соответствовать содержанию, эпохе, художественному замыслу сценария фильма. Сейчас очень популярны фильмы созданные, моделированные на компьютерах, где тоже работают художники. Только вместо карандаша в руках у них мышка, а вместо листа – монитор. Рисованные мультфильмы только художники создают.

2—й ведущий: Максим, а какие фильмы ты любишь?

Максим: ………………….

1—й ведущий: А любимые мультфильмы есть?

Максим: ………………….

1—й ведущий: Спасибо Максим. Следующие строки Марины Митрофановой

звучат всем начинающим художникам и Максиму, автору выставки. Читает Анастасия.

1-й чтец.(Анастасия) (Слайд 16).

Аплодисменты зала.

2-й ведущий: Спасибо Анастасия. А мы хотим провести с нашими

зрителями, викторину посвященную, работам выставки. Насколько

они хорошо знают содержание кинокартин:

1-й ведущий: А мы сейчас это проверим. (На экране слайды с фотографиями фильмов) (Слайд 17) «Приключения Электроника», Кто режиссер? (Константин Леонидович Грамберг) (Слайд 18). Как звали мальчика двойника Электроника? (Женя) (Слайд 19).

2-й ведущий: «Сирота казанская», режиссер? ( Владимир Львович Маликов). Как звали сироту казанскую? (Анастасия Павловна). (Слайд 20, 21, 22).

1-й ведущий: 3. Какое стихотворение учил мальчик и как ? (Стих. «Зимнее утро» А.С.Пушкин) (Слайд 23).

1-й ведущий: Шерлок Холмс, режиссер? ( Гай Ричи) Как звали напарника Шерлока? (Ватсон) (Слайд 24,25,26).

2-й ведущий: Окно в Париж, режиссер? ( Юрий Борисович Мамин) Что преподает главный герой фильма? (Музыку) (Слайд 27,28,29).

1-й ведущий: Ирония судьбы. Режиссер? (Эльдар Алексеевич Рязанов) Какой предмет преподает Надежда? (Русский язык и литература) (Слайд 30,31,32).

2-й ведущий: Бриллиантовая рука, режиссер ? (Леонид Гайдай) Какую реплику произнес главный герой, поскользнувшись в переулке? (Черт побери) (Слайд 33,34,35).

1-й ведущий: Любовь и голуби. Режиссер? (Владимир Меньшов) Кто играет главную женскую роль? (Людмила Гурченко). (Слайд 36,37,38).

2-й ведущий: Спасибо всем участникам! Победители викторины получают жетоны, а у кого самое большее количество жетонов – получает приз от автора.

1-й ведущий: А сейчас, приглашается на сцену Звезда нашей школы,

выпускник – Лауреат Международных конкурсов пианист Семен Гладких! Руководитель Луцик Маргарита Яковлевна(Слайд 39).

2-й ведущий: Поприветствуем его! / Аплодисменты зала .

Выступление Семена Гладких. / Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Спасибо Семен! Мы гордимся нашими талантливыми друзьями!

А следующая викторина посвящается нашим маленьким друзьям! Все

правильные ответы будут отмечаться жетонами – звездочками.

2-й ведущий: Начинаем викторину! (На экране слайды с фотографиями с мультфильмов) (Слайд 40).

1-й ведущий: Герои из какого мультфильма поют песню об острове

«Чунга-Чанга»?(«Катерок»)(Слайд 41).

2-й ведущий: Мультфильм о враче-ветеринаре? («Доктор Айболит»)(Слайд 42).
1-й ведущий: Что потерял Ежик в тумане? (Узелок) (Слайд 43).

2-й ведущий: Что рвал крошка Енот у пруда? (Осоку) (Слайд 44).

1-й ведущий: В каком мультфильме измеряли рост удава? («38 попугаев»)(Слайд 45).

2-й ведущий: Назовите вредину преклонного возраста. Ее имя совпадает с названием шляпы? (Шапокляк) (Слайд 46).

1-й ведущий: Как звали котенка, который предложил вместе бояться?
(Котенок Гав) (Слайд 47).

2-й ведущий: Назовите имя и отчество почтальона Печкина? (Игорь Иванович) (Слайд 48).

1-й ведущий: Как звали большую черную кошку из Джунглей?(Багира) (Слайд 49).

2-й ведущий: Назовите мальчика, который уехал жить в деревню.
(Дядя Федор) (Слайд 50).

1-й ведущий: И с этим справились! Отлично! (Максим раздает жетоны )

1-й ведущий: Спасибо Максим. Поднимись, пожалуйста, на сцену. Я думаю у наших гостей много вопросов к тебе. Вопросы есть наши гости?

ЗАЛ: Да!

1-й ведущий: Тогда задавайте? / Один микрофон в зале.

Гости задают вопросы, Максим отвечает. (Слайд 51).

….В какой технике выполнены работы?

Максим: Это графика, использованы техники диатипия , пастель, масляная пастель.

….Почему ты выбрал данную технику выполнения?

… Почему ты рисовал города, а не портреты, например?

…А ты в каких городах уже бывал?…и т.д.
2- й ведущий: Спасибо за вопросы гостям и Максиму за полные ответы. Автор пока только ищет свой почерк, тему, направление. Он пробует разные материалы, способы, техники, разные темы. У юного художника все ещё впереди. Ведь перед нами первая выставка. Это только первые шаги, а впереди большой светлый творческий путь. Пожелаем ему успеха! / Аплодисменты зала.

1- й ведущий: Приглашаем на сцену Дениса. Он прочитает стихотворение Марины Митрофановой. (Слайд 52).

2 й чтец: :

Нарисуй мне мне, художник, урчащий прибой,

Крики чаек и брызги в лицо.

Нарисуй мне корабль и волну за волной,

На утёсе над морем – крыльцо.

Нарисуй мне мне, художник, Ассоль на крыльце,

Алый парус, что ветром распят.

Нарисуй мне любовь – в старике и юнце!

Нарисуй – будто время назад!

Ты все можешь, художник, в руках у тебя

И палитра и тонкая кисть!

Ты всесильный творец, если пишешь любя

И готов корни истины грызть.

Нарисуй мне мне, художник, сметенье души,

И страданье, и мысли полёт.

И картину свою завершать не спеши,

Пусть она – как реальность живет.

Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Спасибо Денис.

На открытие персональной выставки Максима присутствует самые близкие, самые родные люди, которые больше всех за него переживают, любят его, направляют и вдохновляют. На сцену приглашаются родители Максима – Константин Владимирович и Надежда Евгеньевна.

Аплодисменты зала.

Родители: …( отмечают большое педагогическое мастерство преподавателей и обучение детей, различным техникам живописи, графики и др. и пожелания Максиму.) (Слайд 53).

Максим: слова благодарности и вручает цветы. / Аплодисменты зала.

2- й ведущий: И вновь музыкальное поздравление от ребят. Муз номер. песня «Песня о кино»./ Аплодисменты зала .

Муз номер. Текст песни «Песня о кино»

1
Ах, если б еще продолжалось кино!
Но фильм прошел, и экран погас.
Сейчас бы скакать по прериям, но
Обычная жизнь окружает нас.

2
Ты полон отваги, ты рвешься в бой.
Ты снова смеешься и плачешь в кино.
И ты из кино унесешь с собой
Все то, что здорово и смешно.

3
Ты вместе с героем, и страха нет.
В беде не оставишь его ни за что.
Но вот в кинозале зажегся свет.
В кино ты герой, а в жизни — кто?..

Аплодисменты зала .

2- й ведущий: Слово предоставляется заведующей художественного отделения Светлане Геннадьевне. /Аплодисменты зала . (Слайд 54 ).

Светлана Геннадьевна: В жизни каждого юного художника существует первый шаг в открытии своего творческого пути. Многие талантливые художники так и не решились сделать этот шаг, и это их выбор. Таким шагом в будущее является персональная выставка учащегося художественного отделения Максима. Это радостное и знаменательное событие для нашей школы. Приложено много сил и времени молодому таланту и его наставникам, чтобы раскрыть и показать всем своё самое сокровенное, выложить на бумагу отношение к окружающему миру, любовь и уважение к близким людям, уловить характерный образ героев. В его силах рассказать с помощью графических и живописных техник о своих интересах, мечтах. Все представленные работы создают творческую доброжелательную атмосферу, направляют и вдохновляют постигать свои собственные силы, раскрывать способности и возможности учащегося. Пожелаем удачи во всех творческих начинаниях юным художникам! /Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Слово предоставляется директору школы Татьяне Ивановне.

Выступление директора школы………….. /Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Сейчас мы послушаем муз номер.

Муз номер. / Аплодисменты зала .

2-й ведущий. Слово предоставляется куратору выставки…

Куратор: Мы от всей души поздравляем Максима с замечательным событием в его творческой жизни — открытием персональной выставки и желаем дальнейших творческих успехов, неиссякаемого источника вдохновения, ярких идей и свершений. С хрупкого, любознательного мальчика вырос пытливый, придирчивый, самокритичный молодой художник. Ученикам школы повезло с наставниками, которые предоставляют отличную возможность «Первую выставку» — эффективный старт в их творческой жизни. Со временем точность, выверенность движения руки, зоркая приметливость глаз приведет к тому, что публика оценит в его работах свободу и артистизм, владение материалом и творческий подход, придет и зрелый профессионализм. Но уже сейчас каждый зритель заметит настроение, состояние и характерный почерк автора. Остается ему пожелать поставить перед собой высокие цели и приложить усилия для того чтобы воплотить их в жизнь. / Аплодисменты зала .

1-й ведущий: Максим много теплых слов сегодня было сказано в твой адрес, ответное слово за тобой.

Максим: Свои слова хотел бы начать со слов Марка Ротко «Самый главный инструмент художника, который формируется благодаря постоянной тренировке, — это вера в свою способность творить чудеса тогда, когда это необходимо». Хочу выразить благодарность родной школе и преподавателям, которые прилагают немало усилий для формирования веры в свои способности, поверить в свои силы и возможности. (Слова благодарности, приглашает посмотреть выставку) /Аплодисменты зала . (Слайд 55).

2-й ведущий: Муз. Хореографический номер «Художник». /Аплодисменты зала.

1-й ведущий: На сцену приглашается спонсор мероприятия Станислав Александрович.

Станислав Александрович поздравляет и вручает подарки Автору выставки. ) /Аплодисменты зала. (Слайд 56).

2-й ведущий: Любая выставка — это праздник Творчества, Красоты, Совершенства. Ваш вклад, Станислав, в этот праздник творчества нас вдохновляет. Спасибо за ваш труд. Наши творческие работы на всех выставках оформлены в паспарту выполненные в вашей мастерской. Примите от нас нашу благодарность.

Максим вручает цветы и благодарственное письмо спонсору. Аплодисменты зала.

Преподаватель: Значение персональных выставок очень высоко. Иногда в школе можно не заметить каких-либо способностей ребёнка, а в школе искусств дети раскрываются, реализуют себя как личность! Хочу поблагодарить Максима за трудолюбие и целеустремленность и за этот праздник. Этот шаг в твоей жизни небольшой, но он очень весомый на пути к твоей профессиональной жизни. Максим намерен связать свою жизнь с творческой деятельностью. Я рада, что Максим продолжил добрую традицию в нашей школе проведение персональных выставок ! / Аплодисменты зала.

1-й ведущий: На сцену приглашается Глава городского поселения Ирина Витальевна! / Аплодисменты зала.

Глава г.п.Излучинск: …………. /Аплодисменты зала.

2-й ведущий: Уважаемые гости, мы – организаторы выставки хотим поблагодарить Вас за внимание, и помните — мечты сбываются!

1-й ведущий: Приглашаем Вас на выставку и совместную фотографию.

2-й ведущий: Будем благодарны, если оставите свои отзывы в «Книге отзывов» о выставке.

Сценарий персональной выставки

Аллы Трофимовой выпускницы художественного отделения

 «Зимние краски»

16 декабря 2014 г.

Добрый день дорогие гости!

Мы рады приветствовать Вас здесь, в зале Детской школы искусств.

Сегодня мы Вас пригласили на первую персональную выставку выпускницы Школы искусств, ученицы 4 класса художественного отделения Аллы Трофимовой.

Заготовила зима

Краски все для всех сама.

Полю — лучшие белила,

Зорям — алые чернила.

Всем деревьям — чистые

блестки серебристые.

А на улице — ребят

разукрасила подряд.

Как художник, красит разным:

кто играет — красит красным.

Кто боится шевелиться —

краска синяя годится.

Ни за что не выпросить

по-другому выкрасить! (Зимние краски Фетисов В.)

Сказочная и величественная зима во все времена вдохновляла художников и они писали о ней замечательные картины. Каждый год, принося с собой морозы и снежные метели, она погружает землю в зимнюю сказку и хранит в себе множество тайн и секретов.

«Зимние краски» — именно так называется первая персональная выставка Аллы.

И так, встречаем Алла Трофимова.

Алле 12 лет. Родилась она здесь в Чокурдахе.

Четвертый год Алла обучается в художественном классе. Она любила рисовать с детского возраста и поэтому в 2011 году пришла к нам в Школу искусств. Сегодня Алла учится в 6 «б» классе Чокурдахской Средней Общеобразовательной школы имени Алексея Гавриловича Чикачева. Учится хорошо.

Ведущий: Алла, расскажи, пожалуйста, о предметах, на которых ты занимаешься в школе искусств? И какой больше всех тебе нравиться?

Алла: На художественном отделении мы проходим 7 предметов:

Это живопись, рисунок, композиция, история искусств, ДПИ, лепка, шрифт.

Из них мне больше всего нравиться предмет Шрифт, потому что, на этом уроке мы учимся писать различные стили шрифтов и использовать в декоре.

Видущий: Алла, здесь ты представила работы начиная с первого класса. По ним мы можем увидеть твое творческое развитие. Работы выполнены в различных техниках и жанрах. Расскажи нам о них.

Алла:

Эти работы выполнены на уроке живописи. Живопись — это вид  изобразительного искусства, в котором различные предметы, объем и пространство передаются на плоскость с помощью цветных материалов. Мои работы выполнены в технике гуашь и акварель.

-Эти работы выполнены на уроке Рисунок. Рисунок – это вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Он составляет важную часть в образовании художника. Работы можно исполнять разными техниками, а именно графитными карандашами или даже красками.

На уроках живописи и рисунка мы рисуем натюрморты с натуры.  Натюрморт –. nature morte – мертвая природа, один из жанров изобразительного искусства, который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в 17 веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасных творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

—Эти работы выполнены в технике Гризайль. Гризайлью называют живопись, выполненная в различных оттенках одного цвета, чаще всего серого. Слово «гризайль» происходит от французского слово грайс – серый. С 17 века она применялась, как самостоятельный вид живописи при росписи интерьеров в стиле классицизма. Гризайль переводится, как серый, но это не значит, что можно использовать только чёрную и белую краску. Художник сам решает, какого цвета может быть работа.

-Эти работы были созданы на уроке композиции. Это важный компонент придающий произведениям единство.

Станковая композиция – один из основных предметов, изучаемых в художественном классе. Основной целью данного предмета является развитие творческой фантазии и образного мышления, приобретение навыков самостоятельной работы над сюжетной картиной.  На уроках станковой композиции мы занимаемся изучением законов и правил композиции. Так же работаем в различных жанрах композиции.

Жанр – это вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами.

-Эта работа выполнена в жанре изобразительного искусства Пейзаж от франц. paysage, от pays – страна, местность. В пейзаже основным предметом является природа. Самое главное здесь, это передать состояние природы, время суток и года. Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше.

-А эта работа выполнена в жанре Портрет от фр. portrait— «воспроизводить что-либо черта в черту». Главное в этом жанре не только передача внешнего сходства с натурой, а так же возможность передать его внутренний мир, характер, темперамент.

— Как я упоминала ранее мой любимый предмет это – Шрифт. Эти работы я выполнила на уроке шрифта (нем. Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, набор символов определенного размера и рисунка. На рубеже XVIII—XIX веков в искусстве шрифтов произошли значительные изменения — появились новые разнообразные шрифты для разных потребностей (книг, газет, плакатов, афиш, рекламы).

ДЕКОРАТИВНЫЙ ШРИФТ — разновидность шрифта, у которого основные штрихи украшены различными изобразительными элементами.

В дизайнерской работе не обойтись без шрифта, который является важным, а иногда и решающим элементом композиции любого плаката или рекламы. Без шрифта не выполнить художественного оформления книги или журнала, не нарисовать красочную этикетку, не обойтись во многих случаях жизни: везде призывает и агитирует, советует и предупреждает, указывает и предлагает что-то шрифтовая надпись.

Граффити – это вид уличного искусства, самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни.

— Лепка — является жанром скульптуры. Это работа с мягким материалом, у меня представлен пластилин. Здесь у меня представлены:

Плоская лепка и рельефная лепка.

А еще я вам хочу рассказать про пластилиновую живопись.

Рисование пластилином — все чаще встречающийся вид живописи, но этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина – от тонких полотен, почти не отличимых от живописи, до выпуклых барельефов. 

— вот эти работы я выполнила на уроке ДПИ (Декоративно-прикладное искусство)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде. Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Здесь я представила несколько работ, выполненные на этом уроке.

Серия «Времена года» и серия «Красота природы»

Бумагопластика — это искусство художественного моделирования из бумаги. Простая бумага — ценный материал для поделок. Из нее можно сделать множество разнообразных полезных и забавных вещей. А главное — этот материал всегда под рукой. Искусство вырезания из бумаги с давних пор популярно во многих странах. Не забыто оно и в наши дни.

Ваза в технике папье-маше «Дерево»

Папье́-маше́ (в переводе с французского «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги или картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

«Денежное дерево», «Рыбки» я сделала  из бисера.

Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в 10 веке начался настоящий расцвет бисерного производства.  Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.

Аппликация из природных материалов «Сова». Для этой работы я использовала  фасоль, горох, семена тыквы и подсолнуха, ветки кустарника.

Аппликация (от лат. «прикладывание») — интересный вид художественной деятельности — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи и т.д. Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Ваза «Лето» из пластиковой бутылки.

Поделки из пластиковых бутылок – это огромнейший простор для фантазии и творчества.  

«Цветочное сердце» из веток и искусственных цветов

Флористика — (от англ. flora, или flowers) разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна, которое воплощается в создании флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

В: Все твои работы очень красивые и аккуратные, по ним мы видим, что ты обладаешь всеми качествами которыми должен обладать художник. Расскажи нам, какая работа больше всего тебе по душе?

Алла:…

Ведущая: Стало традицией, что на персональные выставки приходят близкие, друзья поддержать и порадоваться достигнутым успехам. И сегодня Аллу пришли поздравить.

Слово для поздравления предоставляется Преподавателю художественного отделения Чокурдахской школы искусств Любовь Иннокентьевне Сосиной.

Слово предоставляется  классному руководителю Зинаиде Васильевне Кочкиной.

Слово предоставляется  для поздравления одноклассникам Аллы

Детские годы считаются самыми счастливыми, когда рядом любящие родители как самые  верные спутники жизни.  Именно родители укажут путь, научат и помогут,  как освоиться в новом мире.

Слово предоставляется маме Аллы, Елене Николаевне.

Алла:  Ответное слово благодарности…..

Ведущая: 

Мороз – волшебник!
Это видно сразу:
Я свой альбом еще не открывал,
А он уже
Без кисточек, без красок
Все окна за ночь нам разрисовал!

Пожелаем нашей Алле творческого вдохновения, сдать успешно выпускные экзамены, не останавливаться на достигнутом, идти вперёд. В заключение персональной выставки Аллы, приглашаем всех дорогих гостей подойти поближе рассмотреть работы, а так же написать свои пожелания, впечатления.

Спасибо за внимание!

  Персональную выставку «Зимние краски» вела Ксюша Воронцова.

                                        До новых встреч!

Сценарий мероприятия к 90 – летию со дня рождения Павла Шардакова –
заслуженного художника России.

Оформление сцены:

Экран, «Автопортрет» П.Шардаков на этюднике, плакат со стихами:
«Жизнь человека только миг,
В безбрежном времени Вселенной.
И только в памяти живых
Она становится нетленной».

Сопровождение:
электронная презентация «Жизнь и творчество художника» и музыка.

Исполнение:
стихи читают учащиеся, текст беседы – ведущие.

1 слайд.

Жизнь и творчество заслуженного художника России Павла Федоровича Шардакова

Жизнь человека только миг,
В безбрежном времени Вселенной.
И только в памяти живых
Она становится нетленной.
Добрый день, уважаемые гости. Сегодня мы познакомимся с творчеством великого мастера, заслуженного художника России, нашего земляка – Павла Фёдоровича Шардакова.

2 слайд

Павел Фёдорович Шардаков – заслуженный художник России родился 24 октября 1929 года
Деревня Копылы – Родина художника, находилась в 5 км от села Дуброво Оханского района. В соборе святого Георгия крестили маленького Павла. Сейчас собор находится в таком же состоянии, в каком изобразил его наш художник в 90 –е года.

3 – 4 — 5 слайды

Семья художника

Зерно прозревает в земле,
Дитя прозревает в семье.
В семье человек вырастает,
И всё, что потом обретает,
Приходит к нему не извне.

На фотографии мама художника – Клавдия Тимофеевна со своими детьми – Александрой и Павлом.

В 1999 году художником была создана картина «Мои истоки», на которой изображена семья Шардаковых. Павел на руках у Клавдии Тимофеевны, рядом стоит Фёдор Евсеевич – отец художника и его сестра – Александра. Не забыл мастер и своих родных – сестёр мамы. Картина помещена в наличник одного из домов деревни Копылы.
Павел и его семья уехали в город Пермь, но каждое лето навещали свои родные места.

У Павла Шардакова не было детей, но он всегда с любовью относился к своей племяннице – Наталье Спартаковне. Она и сейчас навещает наш музей, приезжает на Дни памяти художника, который проводится в этом году в шестой раз.

6 слайд

Родные

У художника много родных и близких людей. Особенно со стороны мамы. Её брат – Алексей Тимофеевич и его жена – Надежда Тимофеевна после выхода на пенсию поселились в нашем городе. Многие оханцы знакомы с ними и вспоминают их хорошими словами.
Ещё один хорошо известный в наших краях племянник Павла Шардакова – Александр Спирин. На фотографии его мама Мария Спирина и бабушка – Анна Тимофеевна, сестра Клавдии Тимофеевны. Сам Александр – капитан атомохода «Россия», имеет множество высоких наград, проживает он в Санкт – Петербурге.
На картинах художника «Женский разговор» и «Обед в полдень (Тётя Лиза)» изображены сёстры Клавдии Тимофеевны.

7 слайд

Деревня Копылы

Ой, ты, Русь, моя родина кроткая
Лишь к тебе я любовь берегу.
Весела твоя радость короткая
С громкой песней весной на лугу.
Деревни Копылы сейчас не существует. Она исчезла, как и многие другие деревни в 70-х годах прошлого столетия. Деревня была большой, в ней была школа с садом, клуб, колхозные строения, и даже мельница.
Павел Фёдорович, навещая своих земляков и друзей видел, как умирает деревня,  появились его картины «Во поле берёзка стояла», «Умирающая деревня Копылы» и другие. Деревня была большой, в ней была школа с садом, клуб, колхозные строения, даже мельница.

8-9 -10-11-12 слайды

Земляки

В компании друзей наш Павел
Весёлый, искренний, простой.
Любил общаться и готовы
Были друзья идти к нему гурьбой.
На фотографии Павел с друзьями. Среди них – Бояршинов Виктор, в доме которого художник часто бывал. Знаком был Павел и с его сёстрами, которые в настоящее время проживают в Оханске, навещают наш музей в дни Памяти художника, который проходит ежегодно в конце октября. Портреты этих женщин так же украшают стены нашего музея.
Много на картинах изображений земляков Павла Фёдоровича за работой. Картина «Первый хлеб государству» создана художником ещё в студенческие годы.
Портреты колхозников поражают тем, что они кажутся живыми. Посмотрите на портрет «Дедушка Игоня». Это не простой мужичок, это первый председатель первого колхоза в деревне. Угадывается сильная не простая личность.
Так же не просто выглядит человек на портрете «Дядя Коля Попов», на котором изображён друг отца Павла. У Николая Попова есть зять – Долгих Виталий Иванович. Этот известный в селе Дуброво человек написал книгу «Жизнь», в которой повествуется о деревне Копылы и её жителях.
Земляков Павла Фёдоровича можно увидеть на многих картинах Павла Шардакова: «Обед на лугах», «Сенокос», «Страда» и других.
Не раз проходили встречи художника с земляками и в официальной обстановке. Последняя такая встреча проходила в Школе искусств города Оханск в 2002 году. На фотографии мы видим Павла с земляками – однофамильцами, которые хорошо известны жителям Оханска.
У Павла Шардакова было желание изобразить своих земляков на большом полотне. Так появилась картина «На русской масленице», на которой можно узнать многих жителей нашего района. Присутствует здесь и сам художник в пожилом возрасте, и его родители, которые на полотне моложе своего сына. Есть на этой картине и жена Павла Фёдоровича – Светлана Сергеевна. Она выделяется среди жителей деревни своей красотой и нарядами.

13 слайд

Студенческие годы

Как же мальчуган из малоизвестной деревни стал великим мастером? Возможно, на него повлияло посещение Пермской картинной галереи ещё до начала Великой Отечественной войны.
Его детство пришлось на военное время, когда и рисовать то было проблемой из-за отсутствия красок, карандашей, холстов. После окончания семилетки Павел пошёл работать в мастерскую «Агитплаката» в городе Перми. Здесь ему  пришлось много заниматься рисованием.
Павел Фёдорович поступил в Свердловское художественно – педагогическое училище, которое окончил с отличием в 1952 году. Поощрением для него была поездка в Москву и рекомендации для получения высшего художественного образования.

Это образование он получил в Ленинградском высшем художественно – промышленном училище на факультете прикладного искусства, на отделении монументально – декоративной живописи. Павел окончил училище в 1958 году. В студенческое время в 1955 году художник путешествовал по Вишере на пароходе «Тургояк», после чего им был создан портрет капитана и множество рисунков.

14 слайд

1959 год

В этом знаменательном для художника году была создана картина «Грёзы весны», которая принесла ему известность. К теме цветущей черёмухи Павел Фёдорович возвращался ещё не раз в течение своей жизни. Им создан целый цикл картин «Черёмуховый мир».
Черемуха душистая
С весною расцвела
И ветки золотистые,
Что кудри, завила.
Кругом роса медвяная
Сползает по коре,
Под нею зелень пряная
Сияет в серебре.
А рядом, у проталинки,
В траве, между корней,
Бежит, струится маленький
Серебряный ручей.
Черемуха душистая
Развесившись, стоит,
А зелень золотистая
На солнышке горит.
Ручей волной гремучею
Все ветки обдает
И вкрадчиво под кручею
Ей песенки поет.
В этом же году Павла Фёдоровича Шардакова прияли кандидатом в Союз художников России.

15 — 16 слайд

Светлана Сергеевна жена художника

Но как мне красоту не расплескать?
Как сохранить земное многоцветье?
Как о тебе, любимой рассказать?
Как рассказать, что ты одна на свете?
Со Светланой Сергеевной Павел встретился, когда работал над картиной «Молодёжь на отдыхе» в Доме культуры имени Свердлова в Перми. Будущая жена жила рядом с Домом культуры на Комсомольском проспекте.
На картине «У окна» Павел Шардаков со своей «Музой», со своей единственной и любимой женщиной. Сам художник говорил о жене, что её хочется рисовать и рисовать.
Светлана Сергеевна посвятила всю жизнь мужу. Прожили они вместе 42 года. После смерти Павла Фёдоровича Светлана Сергеевна заботится о его наследии, о его работах. Благодаря Светлане Сергеевне наш город получил в дар около 500 картин и множество рисунков мастера.

17 слайд

«В недрах Земли» 1964 год

В 60-х годах прошлого столетия Павел Фёдорович бывал в городе Березники Пермского края. В молодом городе строился калийный комбинат. Художник спускался под землю на 200 метров, видел, как работают калийщики. Им была создана больших размеров картина «В недрах земли» и множество именных портретов. Художник обратил внимание на то, как красиво под землёй, какие узоры создала природа на стенах шахт.

Павел Фёдорович создал целую серию картин «Калийные фантазии», в которой можно увидеть очертания фантастических существ и знакомые сказочные фигуры и образы.

18 — 19 слайд

«Поход Ермака»

За каменный пояс на стругах,
В таежный ночной полумрак
Дружину в тяжелых кольчугах
Повел непокорный Ермак.
Вперед сквозь густые туманы,
В безмолвную спящую тишь —
Туда, где в дремучих урманах
Струится могучий Иртыш.
Ещё со студенческих лет художника интересовал народный герой Ермак.

По приглашению краеведа Леонарда Дмитриевича Постникова художник оформил музей Ермака и реки Чусовой в этнографическом чусовском парке.
Создавать картины о Ермаке художнику помогала знакомая с детства песня «Сидит Ермак, объятый думой….» и знания, которые черпал Павел Шардаков из архивов и фондов музеев. Эпопея из 11 картин украшает музей в Чусовом. В нашем  музее находятся копии картин этой серии.

20 слайд

Пермский звериный стиль

Серия картин «Пермского звериного стиля» отражает любовь и интерес художника к истории родного края. Изучив искусство древних мастеров, Павел Фёдорович решил изображать их изделия в своих картинах такими, какими он их воспринимал. Появились образы древних бляшек глазами великого мастера. Каждая из них имеет удивительную историю. Павел Фёдорович создал автопортрет в этом стиле, названный «Прозрение». Появились  картины с образами, которые родились в воображении художника: «Урал», «Кама», «Сусетко» и другие.

21 слайд

Монументальные работы

По специальности Павел Шардаков художник – монументалист. Его работы больших размеров есть в г. Перми и Волгограде, где он жил последние года. На улице Сибирской в Перми есть памятник 14-му уральскому добровольческому танковому корпусу, барельеф памятника изготовлен нашим художником вместе с его коллегами.

В фойе хореографического училища помещены картины больших размеров – работы Павла Шардакова.

В Волгограде им оформлялись стены зданий, мозаика в музее Сталинградской битвы, Казанский собор и собор Сергея Радонежского.

Есть его картины больших размеров и в других странах. Так, в Оксфордском музее современного искусства находится картина «Доярки», этюды к которой находятся в нашем музее.

22 слайд

Иконопись в творчестве художника

К картинам в стиле иконописи можно отнести серию «Поход Ермака». Но настоящая иконопись художника представлена иконами, находящимися в соборах Волгограда. Для них художник сам изготавливал краски по старинным рецептам.

23 слайд

Вот что пожелал Павел Фёдорович молодым людям: «Самое прекрасное, когда человек, ещё только начавший жить, мечтает о своём будущем, стремится к поставленной цели. Желание осуществить свои идеи, подняться над повседневностью и заурядностью, стремление к возвышенному и прекрасному даёт жизни содержательность. Если чувствуешь в себе способность, тягу к какому – то делу – старайся реализовать их. Нужно быть готовым к тому, чтобы отдавать себя работе, творчеству – всего себя, без остатка. И тогда чувствуешь, что живёшь не только для себя, что важен и нужен людям».

24 слайд

Павел Фёдорович Шардаков умер в городе Волгограде 7 ноября 2007 года
Земной путь художника завершён. Но творения его живут и несут людям Память об Истории, красоте Земли и человека на ней.

25 слайд 2012 год

В 2012 году Светлана Сергеевна отправила в наш город первую партию работ Павла Шардакова. Доставить картины помогли оханские краеведы. Вначале картины выставлялись в Межшкольном методическом центре. С пополнением коллекции был создан «Комплексный художественно – краеведческий музей имени Павла Шардакова», который вошёл в состав Центра образовательной и музейной деятельности города Оханск.
Жители района благодарны вдове художника за такой неоценимый подарок.

26 слайд

В 2005 году имя П. Ф. Шардакова занесено в энциклопедию «Лучшие люди России» (М., 2 часть, стр.609).
Приглашаем в наш музей. Спасибо за внимание!

Фоновая музыка

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река!

Ведущая:

Добрый день, дорогие друзья, участники выставки и наши гости! Мы рада приветствовать всех вас в гостеприимном киноцентре «Орленок» на выставке, посвященной юбилею Дома детского творчества Нижегородского района.

Это фойе каждый год принимает работы наших талантливых воспитанников — конкурс детского рисунка «Мир глазами детей».

Но сегодня особый день. Сегодня, в самом начале весны, мы рады представить вашему вниманию картины не менее талантливых людей- наших педагогов, наших художников.

Дети, которые занимаются у нас, в студиях рисунка, родители, да и наши коллеги знают нас как преподавателей, как тех, кто способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души.  И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. В наше время, когда мужчины теряют себя, когда стираются границы и переиначиваются понятия, подчас именно женщина остается оплотом и семьи, и мужчины. Женщина, сохраняя способность творить, не теряет искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.

И в преддверии красивейшего праздника 8 марта хочется не только сказать слова восхищения таланту участников выставки, но и поздравить их, потому что все, чьи работы вы видите здесь – женщины. А путь женщины в искусстве -это особый путь.

Позвольте пригласить для приветствия директора Дома детского творчестваЕлену Альбертовну Пыхову.

Поэзия, живопись и музыка – эти понятия так близки между собой, что мы посчитали нужным обязательно пригласить на наше открытие еще двух талантливых женщин, тоже творцов в области музыки. Они украсят наш теплый круг песнями под гитару.

Позвольте представить — Татьяна Аракчеева, исполнитель авторский песни. Татьяна тоже работает в ДДТ педагогом по гитаре, и исполнит вам свою песню»Любовь».

Музыкальная пауза

Ведущая: В мире живописи нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не умеют рисовать и неспособны обучиться. Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все неповторимые. Картины каждой художницы этой выставки имеют свой, неповторимый стиль. А как иначе? Ведь судьбы у всех разные, и творческий путь тоже.

Хотелось бы рассказать о каждой участнице этой выставки.

Ульянова Татьяна Викторовна, художник, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ.

Закончила Горьковское художественное училище по направлению «Преподаватель рисунка и черчения». Несколько лет училась в Суриковском институте, в мастерской А.М.Грицая, Д.Д.Жилинского и С.Н.Шильникова, куда мечтает попасть любой художник. Вернулась по семейным обстоятельствам в Горький и закончила Строительную академию, народный факультет по направлению «Дизайн».

С 2008 г. член Союза художников России, постоянный участник российских выставок декоративного творчества.

Участвовала в выставке, посвященной 80-тилетию Союза Художников. Стала участником крупнейшего российского проекте Первая российская триенале современного гобелена в «Царицыно».

Лучшим отдыхом считает любимое творчество, и даже выезжая за город, обязательно берет с собой рамку для ткачества.

Вопрос: — Татьяна Викторовна, расскажите, какое ваше первое творческое воспоминание? С чем связано?

Ведущая: — Я хотела бы сказать, что Татьяна Викторовна была и моим первым педагогом. Я занималась у нее всего год во Дворце им. Ленина, и потом его закрыли. Но этот год определил мою судьбу. Цепочка «учитель-ученику» работает, и я тому подтверждение.

Разрешите представить вторую нашу талантливую участницу-

Токарева Мария Валерьевна, архитектор, педагог дополнительного образования ЦЭВД им.Г.Маслякова МБОУ ДОД ДДТ.

Начинала рисовать в изостудии ДДТ им.Чкалова у педагога Сергеева .А. А. В 2001г. закончила НГАСУ ИАиГ по специальности «Архитектор жилых и общественных зданий». Несколько лет работала в персональной творческой мастерской по специальности. Но все же выбрала делом жизни творческое развитие детей.

На выставке представлен цикл «Красота в деталях». Ни одна из фотографий не была сделана специально, это все живые кадры.

Ведущая: — Мария Валерьевна, многие художники после живописи и рисунка переходят на фотографию. Скажите, что вас заставляет брать в руки камеру?

А сейчас Знышева Алла Владимировна подарит вам замечательную песню «Картина».

Ведущая:

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери.
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Каждая талантливая работа – это диалог двух волшебников, художника и зрителя, в котором оживает внутренне обогащающее содержание произведения. Особенностью изобразительного искусства является способность не поучать людей, детей, а создавать для них прекрасный мир. Зачем поучать, если можно подарить ребёнку радостный и естественный ему мир сказки, приключений, путешествий, тайн и открытий? В этом мире не требуется нравоучений, так как его герои никогда не перестают сражаться с тьмой и стремиться к Свету. Именно такие, воспевающие вечные ценности, работы следующей нашей участницы.

Юхлина Светлана Валерьевна, художник-график, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ. С 10 лет занималась в изостудии Дома пионеров Советского района у Родионова Сергея Ивановича. В 1990 году закончила Суздальское художественно-реставрационное училище. В 1998 году закончила художественно-графический факультет Нижегородского педагогического университета. В настоящее время преподает не только в Доме творчества, но и в детской художественной школе № 3. И конечно же, успевает создавать новые работы.

С 1996 года по настоящее время — постоянный участник выставок Нижегородского отделения Союза художников России. Основное направление творческой деятельности — книжная иллюстрация.

Создала несколько интереснейших серий в лучших традициях книжной графики: «Легенда о Святом Граале» (1995 г.), графические работы по мотивам произведений А. Дюма (1998-2002 и 2008 гг.), «Сказание о Петре и Февронии Муромских» (2003 г.), «Сирано де Бержерак» (2004 г.), иллюстрации по произведениям Толкиена (2006 г.), серия графческих пейзажей «Валаам» и «Русская Атлантида» (2008 г.), «Капитан Фракасс» (2009 г.), «Сен-Жюст» (2010 г).

Свои работы, посвященные Сен-Жюсту, художница подарила его Дому-музею в Блеранкуре.

Вопрос: — Светлана Валерьевна, в изобразительном мире столько направлений, вы выбрали графику и иллюстрацию. Расскажите пожалуйста, почему? И конечно, мой традиционный сегодня вопрос о первом вашем осознанном воспоминании, связанным с рисованием.

Музыкальная пауза ( Татьяна Аракчеева, песня «Творю».)

Ведущая:

Художники всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше. С одной стороны, это проклятие- быть иным, а с другой – великий дар.

Дар быть творцом в широком смысле этого слова совершенно не зависит от образования. Вот у нас есть участники, являющиеся творцами не по профессии, но по призванию.

Масельскене Анжелика Робертовна, мастер лоскутного шитья, педагог дополнительного образования структурного подразделения «Росток» МБОУ ДОД ДДТ.

Ее образование далеко от творческого-: Анжелика Робертовна закончила юридический факультет Казанского Государственного Университета. После выпуска несколько лет проработала в прокуратуре. Но увлечение детства- рукоделие- не отпускало, и хобби переросло в профессию. Любимым направлением деятельности было и остается лоскутное шитье. Мастерица считает, что лоскутное шитье может быть использовано не только как деталь костюма, но и служить самостоятельным средством живописи.

На выставке представлен диптих мастера «Цветочные поля».

Ведущая:

Возьму палитру, холст, мольберт,

Смешаю краски.

Бравурный танец пляшет кисть:

Рисую сказку.

Сижу с натурой тет-а-тет,

Белила, сажа.

Пейзаж, этюд, автопортрет –

Да мне не важно!

И пусть средь множества картин

Моей не видно.

Я рисовал ее один

И мне не стыдно!

Уже закончено почти,

Рукою смелой

Я пёстрый холст без жалости

Замажу белым;

И радость жизни ощутив,

Ведь мне все мало,

Закончу тысячу картин –

Начну сначала!

Ведущая:

Зимина Галина Николаевна, педагог дополнительного образования ДЮЭЦ «Зеленый парус» МБОУ ДОД ДДТ

Рисованием увлекалась с детства, закончила изобразительную студию при ДДТ им. В.П. Училась в ННГУ им. Н.И. Лобачевского, получив специальность эколога. Также у Галины Николаевны за плечами аспирантура по направлению «Педагогика». Несколько лет ведет кружок рисования, направление которого тесно связано с изображением животного мира и направленностью экологического центра «Зеленый парус». Не позиционируя себя как художника, Галина Николаевна обладает своим, неповторимым художественным почерком.

Ее работы очень добрые, светлые и по детски наивные.

Любит читать, выращивать что-то живое и зелёное, фотографировать все. Любимое хобби — полигонные ролевые игры.

Вопрос: -Галина Николаевна, что вдохновляет вас?

Музыкальная пауза Знышева Алла Владимировна, песня «В шутку полюбила»

Ведущая: Очень часто при встрече с талантливыми работами художников, фотографов мы испытываем нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в такие моменты, – состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано Богом и через искусство и чувства происходит связь человека с Богом.

И очень хочется, чтобы, покинув этот зал, вы унесли с собой не только радость от общения с прекрасным, но и ощущение сопричастности с высшим, божественным началом.

Вручение благодарственных писем и цветов.

Позвольте пригласить на эту сцену Строкину Клавдию Ивановну, директора киноцентра «Орленок», стены гостеприимно распахнулись перед гостями и участниками сегодня.

А сейчас прошу, дорогие гости, слово вам. Поделитесь своими впечатлениями о выставке.

Слово гостям.

Ведущая:

Смешение красок, слияние мыслей и чувств,

Желаний и образов, линий, цветов и оттенков.

Я в это мгновенье рукою к холсту прикоснусь,

Я что-то пойму, и отважусь на это Творенье

Оно предо мной уже былью в душе проросло,

Оно не дает мне вернуться к былым прогрешеньям,

Болит, обжигает, волнует, тревожит и ждет,

Когда, наконец, получу я от неба прощенье!

Творец улыбнулся и взглядом меня обласкал,

Оставив немного огня от былого горенья

И на холсте моем кистью нарисовал

Мною забытый сюжет из грядущего Возрожденья.

Эти строки написала Галкина Елена, женщина, далекая от мира живописи. Они никогда не рисовала, и не стремилась. Просто однажды сидела рядом и смотрела, как художник рисует. И знаете, дорогие художницы, если, глядя на наши картины люди пишут такие строки, значит мы с вами все делаем правильно: и учим, и живем, и творим.

Место: Муниципальное бюджетное учреждение города Торжка «Централизованная система библиотечного и архивного дела», Детская библиотека № 1

Дата: 14 октября 2018 г.

Продолжительность: 1 час.

Ведущий и автор сценария: А.Б. Евдокимова, ведущий методист МБУ города Торжка «ЦСБ и архивного дела»

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Мы рады видеть вас в нашей библиотеке! 

Каждый месяц в библиотеках города Торжка проходят различные выставки в рамках библиотечно-экскурсионного проекта «Один день в библиотеке, или Вернисаж на Загородной». 

И сегодня у нас замечательный повод для встречи! Открытие выставки «Мой первый холст. Самое главное», объединяющей два больших проекта.

 «Мой первый холст» — это выставка картин, выполненных юными художниками студий «Зебра» и «Колибри».  Вы знаете, кто это?

Оказывается, в центре Твери, на площади Гагарина, во Дворце культуры «Химволокно» уже более 25 лет живет веселая африканская лошадка с задорной челкой и веселой мордочкой. Она красуется на логотипе студии изобразительного искусства «Зебра». В каких цветах нарисована зебра?

Образ Зебры помогает рассказывать детям о черно-белой графике, о контрастах, о ритме, о разнообразии форм жизни.

Руководитель студии – Арзамасцева Ирина Владимировна. Она — Член Союза дизайнеров России, Почётный работник культуры и искусства Тверской области, член общероссийского творческого Союза педагогов-художников, она более двадцати пяти лет занимается творческой педагогикой. 

Её иногда называют «мама-Зебра», а учеников — «зебрятами». А почему ее называют мамой как вы думаете?  Давно вы ходите заниматься в свою изостудию к Иде Андреевне? Можете ее назвать мамой? Студия «Зебра» не раз становилась победителем многих Международных фестивалей и конкурсов детского творчества. В том числе и призером Международных конкурсов программы «Невская радуга» в Санкт-Петербурге. Работы учеников студии находятся в собрании детских рисунков Государственного Русского музея. Ирина Арзамасцева создала уникальную авторскую программу развития детей средствами дизайна «Дизайн рукописных миниатюрных книг», которая была представлена на выставках в Москве, Калининграде, Курске, Петербурге. Главное правило, которым она руководствуется на занятиях, — это не только простая «постановка» глаза и руки, а еще развитие души и творческих способностей. По мнению Ирины Владимировны, главный критерий успешности её работы – это желание рисовать у её подопечных. Через свои рисунки художники  выражают свои чувства и мысли. 

А сейчас давайте посмотрим небольшой ролик про изостудию «Зебра».

В студии работает два творческих отделения. Студия декоративно-прикладного искусства «Колибри» создана в сентябре 1998 года. В этом году студии исполнилось 20 лет. А сколько лет изостудии «Блик»? В 2003 году коллективу присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Руководит им Николай Леонидович Арзамасцев член Союза дизайнеров России. 

Видео про студию «Колибри»

Работы воспитанников этих студий необычны и разнообразны по восприятию и технике исполнения, сказочные герои оживают на бумаге и делают пространство вокруг себя добрым и необыкновенным. В младших группах для каждого занятия выбирается новая тема, старшие занимаются разработкой длительных проектов, например, работой с рукописными книгами. Для такого рода деятельности необходимо выбрать стиль, техники, формат книги. Подготовка к проекту, подбор материала занимает недели и месяцы.

 Часто идеи для новых проектов предлагают сами ученики, что особенно ценно. Студия «Зебра» популяризирует детское изобразительное искусство в Твери и Тверском регионе, участвует в  различных выставках и конкурсах, организует благотворительные акции и социальные проекты. Выпускниками студии стали несколько сотен одаренных детей. «Зебра» достойно представляла Тверь на всероссийских и международных конкурсах и выставках в Москве и Санкт-Петербурге, Пензе, Вологде и Тобольске, а также за рубежом — в Индии и Японии, Голландии и Германии, Финляндии и Франции, в Дании и на Кипре.

В чем же суть проекта «Мой первый холст? Как вы думаете?

-«….»

А  суть его в том, что первый холст в жизни художника может и должен быть чем-то особенным. Как первая любовь. Недаром Пабло Пикассо всю жизнь не расставался со своим первым холстом — картиной «Пикадор». 

«Мой первый холст» — это как посвящение для молодых художников. Картина должна быть особенной, должна быть итогом детства и началом юности, первой серьезной работой. Она должна быть размышлением о своём месте на земле, о месте художника в мире. Потому что искусство — это не только умение изображать нечто, но и умение наполнять изображение смыслами. 

Все авторы, принимающие участие в проекте, пишут не только картину на холсте, но и текст с пояснением изображения. Каждый холст имеет форму квадрата, поэтому проект «Мой первый холст» имеет и второе название: «Нечёрные квадраты». 9 юных художников, 9 первых холстов, 9 нечёрных квадратов. Как вы видите, на выставке представлены не 9 картин, а 10. Одна из них идет вне проекта.

Давайте познакомиться с  картинами подробнее.

Первый холст — Дарья Драгунова, ей 13 лет. Что за люди изображены на картине, ваше мнение? Свою работу она назвала «Влияние» и объяснила свою картину вот так: «Все люди, которые изображены на картине, очень сильно влияют на меня, так как они — мои родители, близкие подруги. Без них я была бы совершенно другой, у меня были бы другие увлечения, другой характер и так далее. Я была бы не я». 

Следующий автор — Арсения Гусева. Ей 15 лет. Какие ассоциации у вас вызывает эта картина? Арсения уехала на всё лето. Перед отъездом она успела закончить работу, но не успела написать текст о своём холсте. Однако, наверное, есть случаи, когда и без слов всё понятно. 

Героиня следующей картины — Мария Коростина, ей  15 лет.

Мы видим, что на нем изображена девочка, которая поднимается вверх по лестнице. В картине заложен глубокий смысл. Какой? Вот пояснение художницы к своей картине: «Мое стремление не сдаваться — то, что помогает мне достигать поставленных мною целей и выходить за рамки серых будничных дней. Благодаря этому я могу видеть нечто уникальное, прекрасное и ценить каждый момент».

А эту работу сделала Алёна Галушка, которой 14 лет. А вот что Алёна пишет про свою картину: «На картине я и моя кошка. Она для меня — личность, со своим характером и привычками. Мы с ней, как Инь и Янь, как тёмная и светлая сторона — представители двух разных рас. Но эти различия и делают нашу дружбу такой крепкой и неразрывной». 

Автор этого холста, Полина Зенина, которой 14 лет, так написала про свою работу: «Когда нам объясняли тему с которой нам нужно было работать, то у меня было много сомнений, но после я вспомнила, что каждый художник имеет свой стиль или что-то общее. Больше всего я люблю рисовать осенние пейзажи и портреты. Поэтому я решила изобразить девушку,  которая прогуливается по осеннему лесу.»

А вот эта красивая и наполненная яркими красками картина написана  Евгенией Лукьяновой в  12 лет. Как бы вы назвали эту картину? 

-«…»

Художница назвала свою работу «Разноцветное время»:

«Я пыталась отразить в этой работе свои ощущения моего возраста. Для меня каждый миг — это как новая страница книги, неизведанная и яркая, иногда пасмурная, иногда солнечная… В этом возрасте меня переполняют эмоции и впечатления… Я решила, что палитра наполненная различными цветами, будет лучшим отражением моей жизни… Палитра в виде часов символизирует время. Я хочу научиться его ценить и всегда находить возможность для творчества». – вот, что говорит о своей работе Евгения.

Эту работу сделала Валерия Зубарева, которой 14 лет. Лера пишет: «Моя картина повествует о проблеме, а именно я очень зависима от мнения окружающих. Даже если я вас не знаю, но спрошу вашего мнения, то исправлю все недостатки, и тогда картина потеряет себя. Но в то же время мне хочется услышать мнение друзей или знакомых. С помощью этой выставки я могу сказать, что проблема решается, ведь без моих учителей и знакомых у моих картин не было бы души. А название картины – „Окружённая мнением”».  

Если вы приглядитесь к холсту, то вы увидите на нём множество слов, написанных мелкими буквами. Давайте посмотрим, что же там написано.

Как бы вы назвали эту картину? 

— «…»

Картина называется «Я и барахло». Нарисовала картину Мария Крылова в 12 лет. Вот что она пишет про свою работу: «Эта картина олицетворяет мой внутренний мир. Я очень люблю книги, сладости, котов и уютную обстановку, а ещё я не очень люблю наводить порядок». А среди вас есть такие, кто не любит наводить порядок?

Следующий холст — Алисы Королёвой, ей  16 лет. Вот что Алиса пишет о своей работе: 

«Кто-то подумает, что это просто подоконник, но это не так. Для меня это туннель в мой маленький мир воспоминаний и, возможно, не каждый это поймёт. Этот творческий беспорядок, эти скомканные бумажки и этот большой и черный принтер, все это напоминает мне о времени, которое я провела рядом со своей семьей. Каждая мелочь мне очень важна. Ведь, наверняка каждый привязывался к какой-то вещи и не мог её выбросить, так и все баночки и блокнотики, фантики и брошюрки, бумажки и любая другая мелочь, все это очень важно для меня. Этот подоконник моё самое дорогое воспоминание». Что у вас на подоконнике? Можно ли с него нарисовать интересную картину?

А чем отличается этот холст от других? Он не квадратный. Он был сделан весьма давно. Он идёт «вне программы». Автор этой работы — Елизавета Воронина, которой сейчас 18 лет. Вот какую историю про свой холст написала Лиза: «Действительно первый холст, сделанный самостоятельно с нуля. Отец помог сколотить подрамник, мама нашла подходящую ткань. Несколько дней работы и холст готов. После этого сразу же возник вопрос: «А что писать?». Это должна была быть работа, которая в первую очередь нравилась бы мне, а себе угодить трудно. Масло после высыхания даёт возможность писать поверх детали, исправлять неточности. В итоге получилось так, что под слоями краски еще около четырех картин. Они писались долго, в течение года, слой за слоем. Но ни одна мне не нравилась. Творческие метания привели к тому, что я просто решила перекрыть всё текстурой краски. Мой первый холст о процессе творчества, а не о результате». 

— Ребята, а какой холст самый интересный? Самый удивительный? И почему?

-«…»

Вторая часть нашей выставки «Самое главное» — авторский проект  Анастасии Каменской совместно с Тверской областной специальной библиотекой для слепых имени М.И. Суворова. Главная идея этого проекта – позволить создать незрячим и слабовидящим людям скульптурные композиции, которые, по их мнению, обозначают это «невыразимое» и «невидимое». 

«Кот Барсик», «Полет на качелях», «Голубая фея»… — работы незрячих и слабовидящих людей разного возраста из ультралегкого материала для лепки, который сам затвердевает. 

Мы очень рады, что сегодня можем лично познакомиться с автором проекта – Анастасией, которая специально приехала из Твери на открытие выставки. 

Анастасия, расскажите, как вообще родилась идея? Кто авторы работ? Хотелось бы узнать о них больше. Кто помогает?

-«…»

Мы слышали, что скульптуры выставлялись в Центре детского и семейного чтения имени Пушкина.  Что планируете на будущее? Есть ли идеи, перспективы для развития проекта? В чем задумка, смысл логотипа проекта?

Предлагаю посмотреть репортаж Вести-Тверь об открытии выставки в Твери.

-Спасибо, Анастасия! Дорогие друзья, есть ли вопросы к нашей гостье?

Спасибо за внимание, до новых встреч!

Отгремели давно залпы наших орудий,

А в воронке от бомбы трава-мурава…

Но войну не забыли суровые люди

И смеются сквозь слезы,

Ведь память жива!

Они помнят походы и дальние страны,

И простые, от сердца, народа слова.

Помнят лица друзей, уходивших так рано.

Их слова и улыбки — Ведь память жива!

Они помнят весну 45-го года…

Закружилась от счастья тогда голова!

Не узнали её те, что гибли в походах,

Но всё помнят друзья их,

Ведь память жива!

Эта память с корнями уходит всё глубже,

И шумит на ветвях, зеленея, листва…

Её времени бег никогда не заглушит!

Ведь душа молода,

Пока память жива!

Ведущий 1: Все дальше вглубь истории уходят события Великой Отечественной войны. Но никогда не исчезнут из памяти народа события тех грозных лет. Великая Отечественная война закончилась 75 лет назад. Эта война изменила ход мировой истории, судьбы людей и карту мира. 

Ведущий 2: За Победу была заплачена самая высокая цена – цена жизни. В судьбе каждой семьи война оставила свой след. Наши деды и прадеды, бабушки и прабабушки каждый день совершали свой подвиг. Они шли на смерть в наступательных операциях, рыли окопы и организовывали полевые госпитали, уходили в леса, для того чтобы стать партизанами, работали в тылу. Для каждого было своё дело. И оно приближало последний день войны.

Ведущий 1: Мы благодарны поколению победителей за то, что мы родились и выросли в мирное время. Для нас война – история. История, которую мы помним и чтим.  

Свидетельства страниц нашей истории – художественные произведения о Великой Отечественной войне. Благодарные потомки чтут память героев, воздвигая памятники и мемориалы, создавая художественные полотна, литературные и музыкальные произведения.

Ведущий 2: С первых же дней войны художники, писатели, кинооператоры и журналисты встали в строй наравне с солдатами. Они превратили искусство в действенной оружие против врага, поднимая боевой дух армии. Искусство военных лет на деле доказало, что кисть, резец и карандаш могут быть грозным оружием в борьбе с врагом. 

Ведущий 1: «Все для фронта, все для победы!» – эти слова стали девизом жизни и работы советских людей. И весь народ поднялся на борьбу с врагом. Советские художники также помогали своей Родине в смертельной схватке с врагом.  Более 900 из них ушли на фронт. Между боями в походных альбомах и на клочках бумаги они успевали сделать наброски прошедшего боя, нарисовать портрет сослуживца или броскую карикатуру.

Ведущий 2: Первыми художественный «залп» по врагам произвели Кукрыниксы. Уже на третий день войны они издали плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага». За годы войны были созданы тысячи плакатов и листовок, открыток. Особую роль выполняли сатирические плакаты «Окон ТАСС», выполненные от руки буквально через несколько часов после произошедших событий.

Ведущий 1: Вскоре Ираклий Тоидзе создал самый известный плакат военных лет «Родина-мать зовет!». Именно этот плакат и песня «Священная война», рожденные в первые дни Великой Отечественной войны, стали её своеобразными художественными символами.

Лидия Преображенская – Погибшим и живым

Погибшим –

Быть бессменно на посту,

Им жить в названьях улиц и в былинах.

Их подвигов святую красоту

Отобразят художники в картинах.

Живым –

Героев чтить, не забывать,

Их имена хранить в бессмертных списках,

Об их отваге всем напоминать

И класть цветы к подножьям обелисков!

Ведущий 3: Полотна, созданные в годы войны, потрясают зрителей глубиной эмоций. Превращенные в руины города, сожжённые дотла деревни и сёла, казни мирных жителей, творимые захватчиками, – ничего не ускользнуло от пристального взгляда художников.

Ведущий 4: В страшные ноябрьские дни 1941 года, когда враг подходил к Москве, казалось, было не до парадов. Но традиционный парад в день годовщины Октября все-таки состоялся. И сам этот факт был свидетельством того, что страна не сломлена. На следующий день старейший советский художник Константин Юон взялся за кисть. В 1942 году им была закончена картина «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года». Художник с документальной точностью запечатлел легендарный парад, с которого бойцы уходили прямо на фронт. Редко кому из участников этого парада удалось дожить до победы, но свой долг перед Отечеством они исполнили до конца.

Ведущий 3: В феврале 1942 Александр Дейнека совершил поездку на фронт под город Юхнов. Но писать всё же решил «Оборону Севастополя». Художник показал небывалую отвагу и стойкость моряков – защитников города-героя. Позднее художник вспоминал: «Этот город любил за весёлых людей, море и самолёты. И вот воочию представил, как всё взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада». Оборона Севастополя продолжалась 250 дней и, хотя город был в итоге сдан, стала символом мужества и героизма советских воинов. 

Ведущий 4: Стоит упомянуть и о ещё одной блокаде – Ленинградской. Блокада Ленинграда длилась 872 дня, с сентября 1941 года по январь 1944 года. К началу блокады в городе имелось недостаточное для длительной осады количество продуктов и топлива. В результате этого начавшийся в Ленинграде массовый голод, был усугублён суровой зимой и проблемами с отоплением и транспортом.

Ведущий 3: В те тяжёлые дни художники Ленинграда ни на день не прекращали работы. Они занимались маскировкой военных объектов и монументальной скульптуры, эвакуировали музейные ценности, устраивали выставки и, конечно, стремились запечатлеть повседневную жизнь города. Голод и холод первой блокадной зимы, обезлюдевшие, пустынные улицы с редкими прохожими, тёмные громады домов, которые ещё больше подчёркивают опасность, нависшую над каждым жителем Ленинграда. Жизнь блокадного города освещали такие художники как Вера Милютина, Николай Дормидонтов, Людмила Рончевская. 

Роберт Рождественский – Послевоенная песня

Задохнулись канонады,

В мире тишина,

На большой земле однажды

Кончилась война.

Будем жить, встречать рассветы,

Верить и любить.

Только не забыть бы это,

Не забыть бы это,

Лишь бы не забыть!

Как всходило солнце в гари

И кружилась мгла,

А в реке меж берегами

Кровь-вода текла.

Были черными березы,

Долгими года.

Были выплаканы слезы,

Выплаканы слезы,

Жаль, не навсегда.

Задохнулись канонады,

В мире тишина,

На большой земле однажды

Кончилась война.

Будем жить, встречать рассветы,

Верить и любить.

Только не забыть бы это,

Не забыть бы это,

Лишь бы не забыть!

Ведущий 2: Не осталась без внимания художников и Сталинградская битва – одно из важнейших сражений, переломившее ход Великой Отечественной войны. Осенью 1942 года Красной Армии удалось заставить немцев увязнуть в оборонительных боях. Победа под Сталинградом сняла угрозу захвата вермахтом Поволжья и Кавказа.

Ведущий 1: Увидеть и осмыслить события 1942 года в Сталинграде помогают рисунки и наброски художников-фронтовиков. Многие художники были сапёрами, артиллеристами, врачами и разведчиками и рисовали в редкие часы передышки. Но именно эти быстрые зарисовки лучше всего передают дух упорной борьбы советских солдат, сражавшихся за каждый дом.

Ведущий 2: Сталинградской битве посвящена крупнейшая в мире живописная панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». Она воссоздаёт январские бои 1943 года за вершину Мамаева кургана. Это коллективная работа художников-баталистов во главе с художником Анатолием Горпенко. 

Ведущий 1: Но не только великим битвам посвящают свои картины художники. В военные годы развиваются бытовой и пейзажный жанр. Неизгладимое впечатление оказывает картина Сергея Герасимова «Мать партизана» (1943-1950), показывающая, что моральное превосходство остается на стороне советских людей даже перед лицом смерти. 

Ведущий 2: А перед картиной Аркадия Пластова «Фашист пролетел» (1942), как утверждали современники, зрители буквально застывали. Молодые березы, серое небо, далекие, знакомые каждому из нас поля. На фоне этого мирного осеннего пейзажа еще острее воспринимается убитый фашистским летчиком мальчик-пастушок.

Ведущий 1: В исторической живописи появляются образы героев славного прошлого нашей Родины, вдохновлявшие советских воинов на борьбу с врагом. Центральную часть триптиха «Александр Невский» (1942-1943) Павла Корина занимает фигура князя в рост, в доспехах, с мечом в руке на фоне Софийского собора и стяга с изображением «Спаса Нерукотворного». Позже художник скажет: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в судный час своего бытия встал во весь свой гигантский рост».

Ведущий 2: В последние годы войны одно из лучших своих живописных произведений создали Кукрыниксы – «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946). На фоне израненного снарядами величественного фасада собора новгородской Софии жалкими кажутся суетящиеся поджигатели, и взывает к мщению груда искореженных обломков памятника «Тысячелетие России». 

Игорь Шестаков – В истории Великой битвы 

В истории Великой битвы

На все века и времена

Запомним, как слова молитвы,

Героев наших имена.

За вашу кровь, за боль и раны.

За Родину, что вы спасли.

Поклон вам низкий, ветераны.

Поклон вам низкий до земли.

Россия-мать вас не забыла.

Родные наши старики.

Спасибо, труженики тыла.

Спасибо вам, фронтовики.

С документального экрана

Я вижу, будто наяву,

Парад Победы и Москву; 

Знакомый голос Левитана

Провозгласил конец войне, 

И маршал Жуков на коне…

Нет, никогда мы не забудем

Тех, кто вернул свободу людям,

Во все века и времена

Мы помним ваши имена… 

Ведущий 4: 1418 дней и ночей длилась Великая Отечественная война. И вот наступил долгожданный и радостный майский день сорок пятого года… Казалось, впервые миллионы взрослых и детей подняли глаза к солнцу, впервые наслаждались красками, звуками, запахами жизни. Это был общий праздник всего нашего народа, всего человечества и праздник каждого человека.

Ведущий 3: В Берлине у поверженного Рейхстага встретил День Победы художник Пётр Кривоногов. По эскизам, написанным в Берлине, он приступил к созданию картины «Победа», ставшей одной из первых крупных художественных работ, отразивших победоносное завершение Великой Отечественной войны.

Ведущий 4: За военные годы художники, скульпторы и графики создали целую галерею образов известных военачальников, боевых офицеров и рядовых солдат, партизан и тружеников тыла.

Ведущий 3: Сразу после окончания войны Павел Корин начал работать над портретом Георгия Жукова. На условие Георгия Константиновича – позировать не более двух-трех сеансов – Павел Корин возражал: «Мне нужно около двадцати сеансов по полтора часа. Я отношусь к своему делу очень серьезно, так же как и вы к своему». Поэтому художник пробыл в Германии три месяца, и к декабрю портрет маршала был закончен. В портрете Георгия Жукова Павел Корин хотел отразить и несгибаемую волю нашего народа, и торжество победы.

Ведущий 4: Монумент «Воин-освободитель» является символом победы советского народа в Великой Отечественной и Второй мировой войне, и освобождения народов Европы от нацизма. Центром композиции является бронзовая фигура советского солдата, стоящего на обломках свастики. Меч в руках «Воина-освободителя» имеет связь с другими известными памятниками. Подразумевается, что меч в руках у солдата является тем же мечом, который рабочий передаёт воину, изображённому на монументе «Тыл – фронту» (Магнитогорск), и который затем поднимает Родина-мать на Мамаевом кургане в Сталинграде.

Ведущий 3: Тему возвращения солдата домой, к мирной жизни раскрывает Андрей Горский в картине «Без вести пропавший». Родные березы на ветру, холодное, но чистое небо – весь сюжет передаёт состояние людей, возвращающихся с войн.

Ведущий 4: Произведения художников периода Великой Отечественной Войны – это не просто картины, плакаты, рисунки, скульптуры, сегодня они стали подлинными документами истории, сохранившими для потомков память о том великом и трагическом времени.

Ведущий 3: Мы родились и выросли в мирное время. Мы никогда не слышали воя сирен, извещающих о военной тревоге, не видели разрушенных фашистскими бомбами домов, не знаем, что такое нетопленое жилище и скудный военный паек. Нам трудно поверить, что человеческую жизнь оборвать так же просто, как утренний сон. Об окопах и траншеях мы можем судить только по кинофильмам да рассказам фронтовиков. Для нас война – история.

Ведущий 4: И сегодня война неизбежно отдаляется в прошлое. Уходят в небытие её участники и свидетели, а вместе с ними – уникальный жизненный опыт военного поколения, имеющий непреходящее значение для потомков.

Поделитесь с коллегами:

Сценарий открытия выставки «Педагоги Дома детского творчества своим воспитанникам»

Место проведения- МБУК ОДЦ «Орленок»

Время проведения — 5 марта 2014, 13.30

Ответственный за проведение — педагог-организатор Малышева Е.Д.

Фоновая музыка

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река!

Ведущая:

Добрый день, дорогие друзья, участники выставки и наши гости! Мы рада приветствовать всех вас в гостеприимном киноцентре «Орленок» на выставке, посвященной юбилею Дома детского творчества Нижегородского района.

Это фойе каждый год принимает работы наших талантливых воспитанников — конкурс детского рисунка «Мир глазами детей».

Но сегодня особый день. Сегодня, в самом начале весны, мы рады представить вашему вниманию картины не менее талантливых людей- наших педагогов, наших художников.

Дети, которые занимаются у нас, в студиях рисунка, родители, да и наши коллеги знают нас как преподавателей, как тех, кто способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души. И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. В наше время, когда мужчины теряют себя, когда стираются границы и переиначиваются понятия, подчас именно женщина остается оплотом и семьи, и мужчины. Женщина, сохраняя способность творить, не теряет искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.

И в преддверии красивейшего праздника 8 марта хочется не только сказать слова восхищения таланту участников выставки, но и поздравить их, потому что все, чьи работы вы видите здесь — женщины. А путь женщины в искусстве -это особый путь.

Позвольте пригласить для приветствия директора Дома детского творчества Елену Альбертовну Пыхову.

Поэзия, живопись и музыка — эти понятия так близки между собой, что мы посчитали нужным обязательно пригласить на наше открытие еще двух талантливых женщин, тоже творцов в области музыки. Они украсят наш теплый круг песнями под гитару.

Позвольте представить — Татьяна Аракчеева, исполнитель авторский песни. Татьяна тоже работает в ДДТ педагогом по гитаре, и исполнит вам свою песню»Любовь».

Музыкальная пауза

Ведущая: В мире живописи нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не умеют рисовать и неспособны обучиться. Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все неповторимые. Картины каждой художницы этой выставки имеют свой, неповторимый стиль. А как иначе? Ведь судьбы у всех разные, и творческий путь тоже.

Хотелось бы рассказать о каждой участнице этой выставки.

Ульянова Татьяна Викторовна, художник, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ.

Закончила Горьковское художественное училище по направлению «Преподаватель рисунка и черчения». Несколько лет училась в Суриковском институте, в мастерской А.М.Грицая, Д.Д.Жилинского и С.Н.Шильникова, куда мечтает попасть любой художник. Вернулась по семейным обстоятельствам в Горький и закончила Строительную академию, народный факультет по направлению «Дизайн».

С 2008 г. член Союза художников России, постоянный участник российских выставок декоративного творчества.

Участвовала в выставке, посвященной 80-тилетию Союза Художников. Стала участником крупнейшего российского проекте Первая российская триенале современного гобелена в «Царицыно».

Лучшим отдыхом считает любимое творчество, и даже выезжая за город, обязательно берет с собой рамку для ткачества.

Вопрос: — Татьяна Викторовна, расскажите, какое ваше первое творческое воспоминание? С чем связано?

Ведущая: — Я хотела бы сказать, что Татьяна Викторовна была и моим первым педагогом. Я занималась у нее всего год во Дворце им. Ленина, и потом его закрыли. Но этот год определил мою судьбу. Цепочка «учитель-ученику» работает, и я тому подтверждение.

Разрешите представить вторую нашу талантливую участницу-

Токарева Мария Валерьевна, архитектор, педагог дополнительного образования ЦЭВД им.Г.Маслякова МБОУ ДОД ДДТ.

Начинала рисовать в изостудии ДДТ им.Чкалова у педагога Сергеева .А. А. В 2001г. закончила НГАСУ ИАиГ по специальности «Архитектор жилых и общественных зданий». Несколько лет работала в персональной творческой мастерской по специальности. Но все же выбрала делом жизни творческое развитие детей.

На выставке представлен цикл «Красота в деталях». Ни одна из фотографий не была сделана специально, это все живые кадры.

Ведущая: — Мария Валерьевна, многие художники после живописи и рисунка переходят на фотографию. Скажите, что вас заставляет брать в руки камеру?

А сейчас Знышева Алла Владимировна подарит вам замечательную песню «Картина».

Ведущая:

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери.
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Каждая талантливая работа — это диалог двух волшебников, художника и зрителя, в котором оживает внутренне обогащающее содержание произведения. Особенностью изобразительного искусства является способность не поучать людей, детей, а создавать для них прекрасный мир. Зачем поучать, если можно подарить ребёнку радостный и естественный ему мир сказки, приключений, путешествий, тайн и открытий? В этом мире не требуется нравоучений, так как его герои никогда не перестают сражаться с тьмой и стремиться к Свету. Именно такие, воспевающие вечные ценности, работы следующей нашей участницы.

Юхлина Светлана Валерьевна, художник-график, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДДТ. С 10 лет занималась в изостудии Дома пионеров Советского района у Родионова Сергея Ивановича. В 1990 году закончила Суздальское художественно-реставрационное училище. В 1998 году закончила художественно-графический факультет Нижегородского педагогического университета. В настоящее время преподает не только в Доме творчества, но и в детской художественной школе № 3. И конечно же, успевает создавать новые работы.

С 1996 года по настоящее время — постоянный участник выставок Нижегородского отделения Союза художников России. Основное направление творческой деятельности — книжная иллюстрация.

Создала несколько интереснейших серий в лучших традициях книжной графики: «Легенда о Святом Граале» (1995 г.), графические работы по мотивам произведений А. Дюма (1998-2002 и 2008 гг.), «Сказание о Петре и Февронии Муромских» (2003 г.), «Сирано де Бержерак» (2004 г.), иллюстрации по произведениям Толкиена (2006 г.), серия графческих пейзажей «Валаам» и «Русская Атлантида» (2008 г.), «Капитан Фракасс» (2009 г.), «Сен-Жюст» (2010 г).

Свои работы, посвященные Сен-Жюсту, художница подарила его Дому-музею в Блеранкуре.

Вопрос: — Светлана Валерьевна, в изобразительном мире столько направлений, вы выбрали графику и иллюстрацию. Расскажите пожалуйста, почему? И конечно, мой традиционный сегодня вопрос о первом вашем осознанном воспоминании, связанным с рисованием.

Музыкальная пауза ( Татьяна Аракчеева, песня «Творю».)

Ведущая:

Художники всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше. С одной стороны, это проклятие- быть иным, а с другой — великий дар.

Дар быть творцом в широком смысле этого слова совершенно не зависит от образования. Вот у нас есть участники, являющиеся творцами не по профессии, но по призванию.

Масельскене Анжелика Робертовна, мастер лоскутного шитья, педагог дополнительного образования структурного подразделения «Росток» МБОУ ДОД ДДТ.

Ее образование далеко от творческого-: Анжелика Робертовна закончила юридический факультет Казанского Государственного Университета. После выпуска несколько лет проработала в прокуратуре. Но увлечение детства- рукоделие- не отпускало, и хобби переросло в профессию. Любимым направлением деятельности было и остается лоскутное шитье. Мастерица считает, что лоскутное шитье может быть использовано не только как деталь костюма, но и служить самостоятельным средством живописи.

На выставке представлен диптих мастера «Цветочные поля».

Ведущая:

Возьму палитру, холст, мольберт,

Смешаю краски.

Бравурный танец пляшет кисть:

Рисую сказку.

Сижу с натурой тет-а-тет,

Белила, сажа.

Пейзаж, этюд, автопортрет —

Да мне не важно!

И пусть средь множества картин

Моей не видно.

Я рисовал ее один

И мне не стыдно!

Уже закончено почти,

Рукою смелой

Я пёстрый холст без жалости

Замажу белым;

И радость жизни ощутив,

Ведь мне все мало,

Закончу тысячу картин —

Начну сначала!

Ведущая:

Зимина Галина Николаевна, педагог дополнительного образования ДЮЭЦ «Зеленый парус» МБОУ ДОД ДДТ

Рисованием увлекалась с детства, закончила изобразительную студию при ДДТ им. В.П. Училась в ННГУ им. Н.И. Лобачевского, получив специальность эколога. Также у Галины Николаевны за плечами аспирантура по направлению «Педагогика». Несколько лет ведет кружок рисования, направление которого тесно связано с изображением животного мира и направленностью экологического центра «Зеленый парус». Не позиционируя себя как художника, Галина Николаевна обладает своим, неповторимым художественным почерком.

Ее работы очень добрые, светлые и по детски наивные.

Любит читать, выращивать что-то живое и зелёное, фотографировать все. Любимое хобби — полигонные ролевые игры.

Вопрос: -Галина Николаевна, что вдохновляет вас?

Музыкальная пауза Знышева Алла Владимировна, песня «В шутку полюбила»

Ведущая: Очень часто при встрече с талантливыми работами художников, фотографов мы испытываем нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в такие моменты, — состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано Богом и через искусство и чувства происходит связь человека с Богом.

И очень хочется, чтобы, покинув этот зал, вы унесли с собой не только радость от общения с прекрасным, но и ощущение сопричастности с высшим, божественным началом.

Вручение благодарственных писем и цветов.

Позвольте пригласить на эту сцену Строкину Клавдию Ивановну, директора киноцентра «Орленок», стены гостеприимно распахнулись перед гостями и участниками сегодня.

А сейчас прошу, дорогие гости, слово вам. Поделитесь своими впечатлениями о выставке.

Слово гостям.

Ведущая:

Смешение красок, слияние мыслей и чувств,

Желаний и образов, линий, цветов и оттенков.

Я в это мгновенье рукою к холсту прикоснусь,

Я что-то пойму, и отважусь на это Творенье

Оно предо мной уже былью в душе проросло,

Оно не дает мне вернуться к былым прогрешеньям,

Болит, обжигает, волнует, тревожит и ждет,

Когда, наконец, получу я от неба прощенье!

Творец улыбнулся и взглядом меня обласкал,

Оставив немного огня от былого горенья

И на холсте моем кистью нарисовал

Мною забытый сюжет из грядущего Возрожденья.

Эти строки написала Галкина Елена, женщина, далекая от мира живописи. Они никогда не рисовала, и не стремилась. Просто однажды сидела рядом и смотрела, как художник рисует. И знаете, дорогие художницы, если, глядя на наши картины люди пишут такие строки, значит мы с вами все делаем правильно: и учим, и живем, и творим.

    «Подлинное искусство границ не имеет»

Сценарий   встречи  с фотографом  Борисом Краснянским

В фойе оформлена фотовыставка.

Звучит   музыка «Французский аккордеон»

Во время рассказа демонстрируется презентация об авторе

Ведущий:    Добрый   день дорогие друзья! 

Я  приветствую    всех,    кто   присутствует    сегодня   на    очередном  заседании    «Клуба интересных встреч».

Сегодняшняя наша встреча посвящена фотографии. А говорить о ней мы будем с известнейшим в не только в нашем городе, но и далеко за пределами нашей страны фотохудожником Борисом Захаровичем Краснянским.

 Несмотря на то, что жизнь меняется, интерес к фотографии не ослабевает. В последние несколько лет он был даже чрезмерен. Но массовая фотография – это одно, а творческая авторская фотография – это немного другое явление.                    

Бориса Захаровича мы  знаем, как   многогранную творческую  личность,   мудрого  и  целеустремлённого  человека, творца   влюблённого  в  жизнь. Фотография его увлекла в мальчишестве и стала страстью на всю жизнь — с фотокамерой он не расстается. Я  только  вкратце  познакомлю  Вас  с  некоторыми  биографическими данными:

 Дипломант Всесоюзного конкурса «Родина любимая моя», почетный член французского фотографического общества «Темный фонтан», член Союза фотохудожников России. По профессии Б.Краснянский гидротехник, в Павлодаре работал в проектном институте, в Облводхозе разрабатывал Черноярскую оросительную систему.

Хочу начать рассказ издалека: (демонстрируются слайды)

Как утверждают исторические документы, в 2020 году, городу Павлодару исполняется 300 лет. Его история начиналась в двадцатых годах 18-го столетия с небольшого форпоста на берегу Иртыша между военными крепостями, которые с течением времени превратились в крупные города. Культурная жизнь Павлодара всегда развивалась в разных направлениях. В конце XIX-начале XX века в городе работали театральные коллективы, был открыт Народный дом с публичной библиотекой, при нем работал самодеятельный театральный кружок. Стала

развиваться массовая фотография, но уже не просто корреспондентская фотография, а творческая (художественная). Сегодня кажется что с наших улиц уходит история, город теряет свой исток, свою сердцевину. И хорошо, что эта память остается на снимках, что есть люди, которые имеют талант, и мужество эти исторические нити  сохранить.  

Вот и в архиве Бориса Захаровича фотографии старого Павлодара, новостроек 60-70-х годов, современного города и множество прекрасных мгновений жизни, пойманных объективом его камеры.

Вопросы:

— Борис захарович, у Вас есть какая-то методика съемки?

— К какому жанру лежит Ваша душа, что вам ближе Портрет, Пейзаж, Натюрморт, Слайд, Жанр, Техника

— Борис Захарович Вы старейший (с 1975г.), участник Павлодарского фотоклуба «Орион» расскажите пожалуйста что это за клуб, кого он объединяет и что Вас лично с ним связывает.

— Как вы находите сюжеты для снимков?

— Поделитесь Вашими ближайшими планами

— Начало и основная часть Ваших работ связаны с черно-белой (серебряной!) фотографией, а это значит: красные фонари, темные комнаты, растворители-проявители, километры пленок и… уйма времени, которая требовалась, чтобы добиться ожидаемого результата.  Расскажите пожалуйста о процессе получения черно-белой фотографии. 

— Говорят, что эпоха черно-белой фотографии закончилась. Но вот я так не думаю. А что Вы можете сказать на этот счет?

— А как снимали раньше? Думали над каждым кадром. Тем более, когда широкая пленка и всего 12 кадров. Каждый кадр очень ценен, и человек уже крепко подумает прежде, чем нажмет затвор.

— Готовясь к нашей встрече, я прочитала, что в Европе сегодня происходит бум черно-белой фотографии. Считается что во всем, что сделано руками, присутствуют сердце, душа человека. Это не то, что сегодня: щелкнул, пришел в Центр, отдал, машина напечатала и все.

— Вы поняли куда я клоню )) Где Франция? И где Павлодар? Но есть нечто, что объединяет разные миры и разных людей. Есть вещи, которые неподвластны техническому прогрессу, и самое главное – это люди, которые преданы своему любимому делу. Расскажите как вы попали во Францию, как стали членом клуба «Темный фонтан», расскажите о своих друзьях.

• Бывают ли моменты, когда Вас покидает вдохновение (теряете веру в себя, в свою работу)?
• Чего бы Вы никогда не сделали в жизни?
• Вы любите свою работу (услугу, дело)?
• Есть ли у Вас свой девиз, миссия?
• Вы уже много добились в своей профессии, изменила ли Вас популярность?
• Что для Вас было самым сложным?
• Приходилось ли Вам в профессиональной деятельности переступать через свои принципы?
• В любом деле есть переломные моменты. Какие были у Вас?
• Что мешает Вам жить, а что помогает?
• О чем Вы мечтаете?

Мы сделали, на мой взгляд, очень удачную подборку фотографий. От каждой фотографии получаешь эстетическое удовольствие, когда рассматриваешь все детали. То есть ты понимаешь, как удачно здесь расположился свет, как удачно и интересно подана каждая деталь. Потом очень хорошо вот что: ты стоишь и смотришь в прошлое. То есть сейчас в этих снимках – Время… 

Хотелось бы пожелать ребятам проникнуться тем визуальным рядом, который представлен здесь, поскольку работы сделаны в высокой индивидуальной культуре, с настоящей художнической смелостью. И хочется, чтобы вы ребята, поняли, что такое настоящая  фотография. Хотя снималась она настолько примитивной техникой, которую сейчас без жалости в утиль сдают.

Организовав сегодняшнюю встречу и выставку Бориса Захаровича мы, как бы провели своеобразную фоторазведку. Ее задачей было выяснить: а есть ли среди вас ребята  творческие личности, яркие, смелые и неожиданные таланты. Мы предлагаем провести фотоконкурс «Профессии моей семьи». А Бориса Захаровича приглашаем стать председателем жюри этого фотоконкурса.

Условия таковы:

Не более 5 снимков одного автора, на электронном носителе, т.е флешке

Конкурс будет длиться 3 месяца.

Лучшие работы будут распечатаны и выставлены на всеобщее обозрение, а призеры получат награды и грамоты

Просмотр содержимого документа

««Подлинное искусство границ не имеет» Сценарий встречи с фотографом Борисом Краснянским»