Сценарий открытия выставки творческих работ детей

Сценарий  открытия выставки детских работ  кружка «Росточек» 

«Живет повсюду красота»

Цель выставки  детского  творчества     проводится  как  своеобразный  отчет  об   осознании  роли  искусства  и  своего  творчества,  как  итог выполненной  работы  с  показом  достижений  детей  за первое полугодие.

Музыкальное  сопровождение: звуки  «Фанфар»,   песня «Живет повсюду красота»,   «Мамино сердце» (Жасмин), презентация для гостей по телевизору «Творчество детей  кружка «Росточек».                                                                                                                                       

Ведущие: Кисточка и Карандаш, руководитель ИЗОстудии «Росточек».

  Организационный момент:  собираются гости, родители, дети в зале №1 — звучит музыка   «Живет повсюду красота»,  презентация идет по телевизору «Творчество детей  кружка «Росточек».

        Под звуки  «Фанфар»  выходят ведущие: Карандаш и Кисточка.

Карандаш:   Добрый вечер, дорогие родители, дети и педагоги, гости!  Сегодня мы открываем выставку детских работ под названием «Живет повсюду красота».                    Рук-ль ИЗО:  Изобразительная деятельность играет важную роль в развитии личности ребенка, способствует активному познанию им окружающего мира, воспитанию способности творчески отражать свои впечатления в графической или пластической форме.                    Кисточка:   Дети кружка «Росточек» обучаются по адаптированной  программе «Росточек», цель которой приобщение  детей  к  миру  искусств, развитие   творческих   способностей  детей,  воспитание   стремления   участвовать   в  преобразовании  окружающего  мира.      Рук-ль ИЗО:  Да, Кисточка,  занятия в изостудии изобразительной деятельности дают возможность  каждому ребенку  раскрыть заложенную   потребность в творчестве, желание созидать, создавать прекрасное своими руками. Каждому ребенку важно почувствовать себя творцом,  открыть для себя мир изобразительного искусства, дизайна, народной культуры, научиться видеть красоту окружающей природы.                                                               Карандаш:   Выставка  детского  творчества «Живет повсюду красота»    проводится  как  своеобразный  отчет  об   осознании  роли  искусства  и  своего  творчества,  как  итог выполненной  работы  с  показом  достижений  детей.                                                           Кисточка:  Детские работы выполнены в разных техниках.                                               Рук-ль ИЗО: На стендах   2 зала – дети рисовали деревья и птиц углём.  На стендах 3 зала  работы детей  выполненные в  техниках: аппликация, восковые мелки, акварель, гуашь, рисование пластилином, квиллинг, выцинанка.                                                               Карандаш:   Здесь,  в 1    зале,  вы увидите  работы, выполненные цветными карандашами   в жанре портрет, натюрморт и аппликация. Портреты мамочек и цветы  — это подарок детей  для всех мам и бабушек к 8 марта!  А теперь слово детям (стихи рассказывают дети из кружка «Росточек» — 8 человек)

1-й, 2-й реб   Гости  Е. Сеpова                                                                                                                                                    В детском садy
Сyматоха и шyм:
— Скоpо начнётся!
— Где мой костюм?
— Витя и Женя,
Дайте флажки!..                                                                                                                                                            Шёпот, движенье,                                                                                                                                                     Споpы, смешки.                                                                                                                                                             Что же за пpаздник.                                                                                                                                    Готовится тyт?
Видно, почётные
Гости пpидyт!
Может, пpидyт генеpалы?
Hет!
Может, пpидyт адмиpалы?
Hет!
Может, геpой,
облетевший весь свет?
Hет, нет, нет!                                                                                                                                                               Гадать понапpаснy бросьте,
Смотрите, вот они — гости.
Почётные, важные самые:
— Здpавствyйте, мамы!

3-й, 4-й  реб   Забота    Елена Благинина                                                                                                                                          Если внyки веселы, —
Бабyшка подавно:
— Ишь, pаспелись, как щеглы,
До чего же славно!                                                                                                                                             Если внyки есть хотят, —
Бабyшке отpада:
— Пyсть сидят, пyсть едят,
Подpастать им надо!                                                                                                                                          Если внyки вышли в сад, —
Бабyшка в тpевоге:
— Hy как дождь либо гpад,
Ведь пpомочат ноги!                                                                                                                                              Если внyки спать легли, —
Бабyшка не дышит:
— Баю-баю, люли,
Тише, тише, тише!..                                                                                                                                                 … Чистота, тишина,
Теплота, дpемота.
Вот какая она —
Бабyшка-забота!                                                                  

5-й, 6-й  реб   Праздник мам       Валентин Берестов                                                          Праздник мам, праздник мам,
Тук-тук! — стучится в двери к нам.
Он только в тот приходит дом,
Где помогают маме.
Мы пол для мамы подметём,
На стол накроем сами.
Мы сварим для неё обед,
Мы с ней споём, станцуем.
Мы красками её портрет
В подарок нарисуем.

7-й   реб   Мамин день       Елена Благинина                                                                                                                                   Всё хожу, всё думаю, смотрю:
«Что ж я на праздник  маме подарю?
Может куклу? Может быть конфет?»
Нет!
Вот тебе, родная, в твой денёк
Аленький цветочек — огонёк!

8-й  реб   Наша мамочка  В. Самченко                                                                                              С кем пеpвым мы встpечаемся,
Пpидя на белый свет, —
Так это наша мамочка,
Ее милее нет.
Вся жизнь вокpyг нее вpащается,
Весь миp наш ею обогpет,
Весь век она стаpается
Hас yбеpечь от бед.                                                                                                                                                    Она — опоpа в доме,
Хлопочет каждый час.
И никого нет кpоме,
Кто так любил бы нас.
Так счастья ей побольше,
И жизни лет подольше,
И pадость ей в yдел,
И меньше гpyстных дел!                                                     

 Все хором: Наш детский сад поздравить рад
       Всех мам на всей планете.
    “Спасибо!” – мамам говорят
     И взрослые и дети.

Звучат   Фанфары!!!!!!!!!!!!! (методист, дети, руководитель изостудии – перерезают ленточку)

Рук-ль ИЗО:  Итак,  мы  открываем  выставку «Живет повсюду красота»,  перерезав красную ленточку.

Кисточка:   Уважаемые  мамы, бабушки,  дети подготовили для вас  поздравительные открытки к 8 марта, сделанные своими руками.

                Звучит  песня   «Мамино сердце»,   дети вручают  подарки.

Карандаш:   А теперь мы предлагаем всем поближе рассмотреть рисунки и работы детей, которые находятся в 1, 2, 3 залах.

 Кисточка:    В  каждом зале  находится   книга отзывов, где все гости, родители и педагоги,  могут, оставить  свои пожелания, впечатления об увиденном творении наших юных мастеров — ваших детей.

Карандаш:  Через час мы ждем всех в 1 зале для подведения итогов выставки.

Под  песню  «Живет повсюду красота»  Карандаш и   Кисточка   проводят по выставочным залам    гостей, родителей,  педагогов и детей детского сада, рассказывают  о техниках исполнения работ.

По завершению работы  выставки в 1 зале

Кисточка:    Ребята, гости, педагоги,  вам понравились работы? Слово предоставляется родителям. (Родители высказывают свои впечатления )

Рук-ль ИЗО:  Дорогие мои, юные мастера! Сегодня были увидены всеми ваши работы, которые может быть  кого-то, и удивили,  а кому-то подняли настроение. Кто-то увидел новые техники и взял себе на заметку! Вы молодцы! Я желаю вам и дальше развивать свои творческие способности!  И в конце учебного года еще раз порадовать нас всех своими новыми работами. Спасибо всем зрителям, за то, что пришли к нам на выставку. За то, что поддержали наших деток и оценили их работы. Ждем вас в мае на отчетной выставке.

Сценарий открытия выставки «Педагоги творчества своим воспитанникам»

Фоновая музыка  

Ведущий:

Художник пишет. Властная рука
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река!

 Ведущий:

Добрый день, дорогие друзья, участники выставки и наши гости! Мы рады приветствовать всех вас на выставке, посвященной красоте,любви,миру.

Но сегодня особый день. Сегодня, , мы рады представить вашему вниманию картины не менее талантливых людей- наших педагогов, наших художников.

Дети, которые занимаются у нас, , родители, да и наши коллеги знают нас как преподавателей, как тех, кто способен пробудить талант в детской душе, кто способен разбудить жажду творчества. Но зажигать сердца способны только люди, совершенствующиеся сами, развивающиеся и как художники, и как педагоги. Невозможно учить творить, не будучи самому творцом.

Красота лечит души.  И это особенно важно в наше, скажем так, не очень доброе время. сохраняя способность творить, не теряет искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.

Музыкальные номера для нас подготовил наш учитель музыки Текебаев Мирбек Абдыкадырович — это спокойный ,улыбчивый человек знаменит .ОН -,автор,композитор,исполнитель многих своих песен. Мирбек Абдыкадырович стараеться привить любовь к музыке у наших детей.

Музыкальная пауза

Ведущий: В мире живописи нет женщин-художниц, сравнимых с уровнем, например Рафаэля Санти, или Леонардо да Винчи. В творческой среде постоянно говорят это просто потому, что женщины не умеют рисовать и неспособны обучиться. Очень хотелось бы развеять этот миф. Смотрите, сколько работ, все неповторимые. Картины художницы этой выставки имеют свой, неповторимый стиль. А как иначе?.

Горбунова Ольга Анатольевна , педагог .Закончила университет имени Тыныстанова по направлению «Преподаватель ИЗО,труда и черчения».

постоянный участник выставок декоративного творчества,

Участвовала в выставке, посвященной дню защиты детей, женщины художники Каракола. Стала участником проекта Розы Отунбавевой » Садики на джайлоо». Давала мастер классы по граттажу учителям области, квилингу учителям города, изготовление цветов из фоамирана в г.Бишкек.,живопись из пластилина для воспитателей области.

Ее воспитаники занимают призовые места на эстетических олимпиадах и конкурсах не только городского ,но и республиканского уровня.Не позиционируя себя как художника, Ольга Анатольевна обладает своим, неповторимым художественным почерком.

Ольга Анатольевна не только выполняет декоративные работы, но и прекрасно вяжет, шьет, рисует.

Лучшим отдыхом считает любимое творчество, и даже выезжая за город, обязательно берет с пряжу и крючок.

Вопрос: — Ольга Анатольевна, расскажите, какое ваше первое творческое воспоминание? С чем связано?

Ведущий:

Возьму палитру, холст, мольберт,

Смешаю краски.

Бравурный танец пляшет кисть:

Рисую сказку.

Сижу с натурой тет-а-тет,

Белила, сажа.

Пейзаж, этюд, автопортрет –

Да мне не важно!

И пусть средь множества картин

Моей не видно.

Я рисовал ее один

И мне не стыдно!

Уже закончено почти,

Рукою смелой

Я пёстрый холст без жалости

Замажу белым;

И радость жизни ощутив,

Ведь мне все мало,

Закончу тысячу картин –

Начну сначала!

Музыкальная пауза

Ведущий

Разрешите представить второго талантливого участника-

Ырысбеков Курманбек Капарович, художник, педагог .

закончил институт имени Тыныстанова по специальности «учитель ИЗО,труда,черчения».

Несколько лет работал в персональной творческой мастерской . Участник многих выставок как в нашей стране ,так и за ее пределами.Но все же выбрал делом жизни творческое развитие детей.

На выставке представлен цикл «Красота в деталях».

Каждая талантливая работа – это диалог двух волшебников, художника и зрителя, в котором оживает внутренне обогащающее содержание произведения. Особенностью изобразительного искусства является способность не поучать людей, детей, а создавать для них прекрасный мир. Зачем поучать, если можно подарить ребёнку радостный и естественный ему мир сказки, приключений, путешествий, тайн и открытий? В этом мире не требуется нравоучений, так как его герои никогда не перестают сражаться с тьмой и стремиться к Свету. Именно такие, воспевающие вечные ценности, несут работы Курманбека Капаровича

Талантливый человек — талантлив во всем? Есть версия, что да. Связано это с тем, что талантливому человеку сопутствует ощущение: я это знаю, умею, а что не умею — тому быстро учусь.

Курманбек Капарович не только живописец, график ,но и прекрасный скульптор,поэт,играет на фортопиано и гитаре.

Цепочка «учитель-ученику» работает, и этому есть подтверждение.

А подтверждение такое.Курманбек Капарович был учителем в университе у нашей Ольги Анатольевны.

И мы надеемся .что эта цепочка не прервется ибудет продолжаться из года в год,приводя в наши ряды новые таланты

Вопрос: — Курманбек Капарович, в изобразительном мире столько направлений, мы знаем вас как портретиста. Расскажите пожалуйста, почему?

Ведущий:

Музыкальная пауза 

Ведущий:

Художники всегда были и остаются в числе наиболее образованных людей, поскольку они совершенно точно знают, на какой волне времени стоит развитое общество, имеют правильное мнение практически по всем вопросам, которые волнуют лучших представителей современности, и порой видят чуть глубже, чувствуют чуть тоньше. С одной стороны, это проклятие- быть иным, а с другой – великий дар.

Дар быть творцом в широком смысле этого слова совершенно не зависит от образования. Вот у нас есть участники, являющиеся творцами не по профессии, но по призванию.

Ее образование далеко от творческого-: Шакирова Олеся Григорьевна закончила Университет имени Тыныстанова по специальности учитель физической культуры и тренер , она мастер спорта по дзюдо международного уровня . Но увлечение детства- рукоделие- не отпускало, и хобби постепенно заполняет свободное время. Любимым направлением деятельности было и остается украшения для волос. Мастерица считает, что канзаши может быть использовано не только как деталь костюма, но и служить самостоятельным средством декоративного искусства. На выставке представлен работы «Цветочные поля».

Ну и традиционный вопрос с чем связано ваше творчество?

музыкальный номер

Ведущий

Усубалиев Бакытбек Догдурбекович, педагог закончил университет имени Тыныстанова по специальности учитель ИЗО и черчения.

Рисованием увлекался с детства, вашему взору представлены картины нашего педагога. Они просты и лаконичны,понятны любому зрителю.

И мой вопрос Бакытбеку Догдурбековичу почему вы больше любите изображать животных, ?

Музыкальный номер

Ведущий: Очень часто при встрече с талантливыми работами художников, фотографов мы испытываем нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Радость, которую мы испытываем в такие моменты, – состояние не только душевное, но и духовное. Оно никуда не исчезает, а остаётся с человеком навсегда. Искусство создано творцом и через искусство и чувства происходит связь человека с нашем создателем.Орозакунов Эламан Муктарбекович — это не просто учитель физической культуры,у него есть еще одно образование учитель начальных классов. Это очень добрый ,отзывчивый человек,он прекрасный фотограф. И нам еще предстоить раскрыть его талант.

Вашему вниманию предаставляем ролик о нашей творческой декаде.над которым работал Орозакунов Эламан Муктарбекович

Ведущий:

Смешение красок, слияние мыслей и чувств,

Желаний и образов, линий, цветов и оттенков.

Я в это мгновенье рукою к холсту прикоснусь,

Я что-то пойму, и отважусь на это Творенье

Оно предо мной уже былью в душе проросло,

Оно не дает мне вернуться к былым прегрешеньям,

Болит, обжигает, волнует, тревожит и ждет,

Когда, наконец, получу я от неба прощенье!

Творец улыбнулся и взглядом меня обласкал,

Оставив немного огня от былого горенья

И на холсте моем кистью нарисовал

Мною забытый сюжет из грядущего Возрожденья.

Эти строки написала Галкина Елена, женщина, далекая от мира живописи. Они никогда не рисовала, и не стремилась. Просто однажды сидела рядом и смотрела, как художник рисует. И знаете, дорогие художницы, если, глядя на наши картины люди пишут такие строки, значит мы с вами все делаем правильно: и учим, и живем, и творим.

И очень хочется, чтобы, покинув этот зал, вы унесли с собой не только радость от общения с прекрасным, но и ощущение сопричастности с высшим, божественным началом.

Ведущий

слово предоставляется нашему замечательному директору Сойкоевой Гульзат Кудайбергеновне Вручение благодарственных писем нашем педагогам —

Ведущий

А сейчас прошу, дорогие гости, слово вам. Поделитесь своими впечатлениями о выставке.

Слово гостям.

Ведущий Спасибо Всем

Сценарий открытия художественной выставки детских работ изостудии «Колорчик». Разработала: педагог организатор Кучеренко Т.А.

Тот, кто создавал этот мир, был счастлив. Улыбка светилась на Его лице, когда Он творил горы, моря, леса, облака… Хорошо получилось! Последним был создан человек. И, наверное, Создатель вдохнул в него немного своей радости от сотворения мира. Иначе как объяснить, что человека непреодолимо тянет создавать мир своими руками? А если хорошо получается — откуда такое ощущение счастья? И почему всё это называется ВДОХНОВЕНИЕМ?

Вдохновение посещает не каждого. Таких людей легко распознать. Они смотрят на облака — и видят кудрявых слонов. Они месят глину, смешивают краски. Сшивают, обрезают, наклеивают. Короче говоря, творят.

И если получается хорошо, то часть радости творца обязательно передаётся его творению. А потом её почувствуют те, кто будет на это творение смотреть.

Выходит, что творчество — это когда людям по цепочке передаётся радость того главного Творца, который пишется с большой буквы. Это радость от того, что мир получился прекрасным.

Вот и сегодня мы встретимся с творцом, который делится с нами своей радостью и вдохновением.

01.02.2018

Сценарий открытия выставки декоративно-прикладного творчества «Ниточка волшебства».

Выставка детского творчества проводится как своеобразный отчет об осознании роли искусства и своего творчества, как итог выполненной работы с показом достижений детей.

Оценить

9378

«Город мастеров»

(сценарий открытия выставки декоративно-прикладного творчества и ремесел)

Место проведения: Спасское.

Участники: 2 Скомороха, мастера декоративно-прикладного искусства , коллективы художественной самодеятельности.

Ход мероприятия:

До начала мероприятия расставлены столы, обозначены места для размещения работ каждого участника выставки-ярмарки «Город мастеров».

Звучит веселая музыка в народном стиле, выбегают два Скомороха.

1 Скоморох: Внимание, внимание! Приветствуем вас, жители Спасского, жители дальние из града Благодарного и сёл близлежащих.

2 Скоморох: А чего это сегодня столько народу собралось? Вон, яблоку негде упасть!

1 Скоморох:

Мы в этот день вместе держаться будем: детей талантливых прославлять в песнях, в плясках, да в делах их ремесленных!

2 Скоморох: Да, богата наша земля талантами, а дамы какие знатные у нас: «И шьют и вяжут и слова не скажут»…

1 Скоморох: И так мы собирались здесь для проведения выставки.

2 Скоморох: Да заодно песни споем, на гармошке сыграем, спляшем, в общем, повеселимся от души!

1 Скоморох: Скажу так: мастера здесь, что надо – на все руки, и не только от скуки! Целый город!

1 и 2 Скоморохи вместе: – Город мастеров! Арка

Звучит весёлая ярмарочная музыка.

Мастерица- Учитель

Добро пожаловать, гости дорогие.

Давно я вас жду поджидаю,

Праздника без вас не начинаю.

Издавна доброй славой пользовались в народе хорошие умельцы. Про таких мастеров говаривали: «Мастер на все руки».

Мастера здесь, что надо – на все руки, и не только от скуки! Целый город — Город мастеров!

Мастерица- Учитель

Каждый ребенок талантлив, но талантлив по-своему. Как найти заветный ключик к каждому, к его внутреннему миру, вызвать неподдельный интерес к происходящему в первом классе и удержать этот интерес? И решение пришло само собой – надо приобщать детей к творческому процессу, чтобы они были не только слушателями, исполнителями, но и творцами.

1 Скоморох:

Не будем время терять,

Давайте праздник начинать!!!

• Скоморох: Любезный народ! Пришел черед.

Мастеров вам представлять, Да их работу прославлять!

• Скоморох:

___________________ – рады видеть очень.

художник-реставратор, между прочим!

На чудесные её платки, шарфы, декоративные работы Всегда с удовольствием смотреть охота.

1 Скоморох:

___________________________ – сказать о нём можем:

Малая пластика, бижутерия — подвески, серьги, браслеты, заколки – как не дивиться!? Любая девица может нарядиться!

2 Скоморох:

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­______________________________ – Занимается творчеством аж с 5-и лет. (обращается к 1-му) Это много или нет?

Живопись, резьба по дереву – очень умело.

Ох, и любит своё дело!

2 Скоморох:

Журавлев

Свои творческие мысли

Воплощает кистью.

Представляет живописные творенья Всем на удивленье!

2 Скоморох: ________________ ковроткачество

Ребята старательные, Любознательные,

Большой интерес к старинному искусству проявляют, В своих работах его воплощают.

2 Скоморох: ______________________Вязаные вещи

Удивитесь, дорогие гости.

Нет фантазии предела —

Очень любит своё дело!

Участвовал не мало

В выставках больших и малых.

На выставке-ярмарке у них много заботы — Они выставляют свои лучшие работы. Занимается дизайном костюмов для детей,

С ней работать приятно.

2 Скоморох:

рукодельница. Умением делится.

Вяжет крючком и спицами — Настоящая мастерица.

В разных конкурсах участие принимает, Выставки охотно оформляет.

2 Скоморох:______________________

Сколько умеет, ты только подумай:

Разрабатывает и шьёт сценические костюмы,

Изготавливает текстильную традиционную народную куклу и

ароматизированные игрушки,

Это тебе не так себе финтифлюшки!

1 Скоморох:____________________________

На её работы не отрывая глаз смотреть охота. Аппликация соломкой, валяние шерстью, оригами… Думаете просто — попробуйте сами.

Тут, браток, мастерство и наука — О, какая штука!

2 Скоморох:

______________________________ — Занимается творчеством — не малый срок! Вот всем молодым да юным урок, Лоскутной техникой владеет искусно: Каждая работа — произведение искусств

1 Скоморох: ______________________________ витраж

Это сколько ж надо терпенья, выдумки и сил!?

Любит природу в любую погоду.

И этой любви пассажи

Выражает в натюрмортах и пейзажах.

1 Скоморох:___________________________________

Без неё нельзя никак!

Лучшие друзья — крючок и спицы.

«Золотые руки» у этой мастерицы:

Бисером вышивает,

Тут же игрушки дошивает,

Лоскутное шитьё — тоже её.

15 лет подряд

Обучает творчеству ребят.

1 Скоморох:______________________________

Встречайте их дружнее, пожалуйста.

Шьют, вышивают

Песни распевают,

Вяжут крючком и на спицах —

Такие мастерицы!

• ещё много чего умеют делать, Не сидят без дела!

1 Скоморох:

2 Скоморох: учитель

Обучает народ,

Но и сама не отстаёт.

Показать готова

Много интересного такого:

Панно из листьев, цветов, семян, тряпичные куклы, мягкие игрушки, Роспись по дереву и другие полезные безделушки.

1 Скоморох:____________________________

Здесь и песня нам с тобою

Будет к месту, в свой черёд.

• песней русской заводною Всё скорей на лад пойдёт!

Скоморох ____________

Русский народ очень музыкальный, а гармонист всегда первый парень на деревне! Впрочем, умение играть на музыкальных инструментах –дар и талант, тут настойчивость нужна, старание!

Муз.номер игра на муз.инструментах

Музыкальный номер.

1 Скоморох:_________________________

Ну, народ честной, нам пора домой!

Что хотели — то купили,

Да и вас повеселили!

2 Скоморох:____________________________

Слава всем мастерам

И умелым их рукам!!!

1 Скоморох:____________________________

Эй, рано вам расходится,

Есть ещё на что подивиться!

2 Скоморох: Русский народ очень музыкальный, а гармонист всегда первый парень на деревне! Впрочем, умение играть на музыкальных инструментах –дар и талант, тут настойчивость нужна, старание!

Муз.номер игра на муз.инструментах

• в самом конце – Танцевальный концерт!

Сценарий открытия выставки творческих работ студентов и

преподавателя изобразительного искусства

(в русском стиле с мастер-классами)

Дата: 20.12.2022 г.

Тема: «Русские художественные промыслы».

Цель: Приобщить к русской культуре посредством знакомства с художественными промыслами.

Задачи:

1. Воспитывать уважение к труду народных мастеров.
2. Углубить представление о народных художественных промыслах посредством мастер – класса.
3. Познакомить студентов с методикой организации внеурочного воспитательного мероприятия.

Оформление интерьера

В помещении (зале музея) размещены произведения художественных промыслов. В каждом углу стоит стол для мастер-классов.

Оборудование: хлеб с солью, рушник, поднос, народные костюмы (сарафанный комплект), кокошники; для мастер – класса: глина, стеки, тряпочки, подкладные досточки, соленое тесто, баночки с водой, акриловые краски для росписи ткани, резерв, трубочки, ткань (искусственный шелк), пяльцы, кисти (белка, пони), гуашь (синяя и белая), основа для гжельской росписи (тарелочки, разделочные доски белым цветом), образцы изделий.

Действующие лица: ведущий (2 чел.), гости (11 чел.) из разных волостей (с. Дымково, д. Филимоново, г. Каргополь, с. Гжель, г. Городец, г. Сергиев Посад, г. Семенов, с. Полхов-Майдан, с. Жостово).

I. Зачин

Зрители находятся в зале. Под русскую народную музыку в зал входят ведущие.

Ведущий 1. Есть у повести начало –

Это первая строка.

Начинается с причала

Путь по морю моряка.

У кручины есть причина,

У стихов завязка слов.

Начинается с зачина

Сказка, песня и… любовь.

Ведущий 2. Собрались все вместе коли,

Как там бают: «чином чин»,

Начинаем с хлеба – соли

С хлеба – соли наш зачин!

Под русскую народную музыку входят 2 гостя с хлебом – солью.

Гость 1. Нам зачинать досталась роль,

Не путайте с нагрузками,

Мы принесли вам хлеб и соль

На выставку, на русскую.

Гость 2. Жива традиция

Жива –

От поколенья старшего

Важны обряды и слова

Из прошлого из нашего.

И потому принять изволь

Все, кто пришел сегодня в гости

На этой праздничной тарелке

Из наших рук и хлеб и соль!

Низко кланяются на все 4 стороны и вручают хлеб – соль самому старшему (под русскую народную музыку).

Все вместе кланяются и говорят: «Доброго вам здоровья, гости дорогие!»

Ведущий 2. Спасибо, что зашли на выставку русскую.

Ведущий 1. Мастера – мастерицы – искусницы

Привезли они нам развеселые

Краски яркие – все художество.

Коим волости их прославились.

Под слова ведущего выходят все остальные гости, низко кланяются и подходят к своим экспонатам.

Ведущие приглашают гостей посетить выставку русскую. Они подводят зрителей (по часовой стрелке) к экспонатам, а гости рассказывают о народных художественных промыслах, которыми славятся их волости.

II. Основная часть.

Ведущий 2. Почтенные господа,

Пожалуйте сюда!

Ведущий указывает на дымковские игрушки.

Дымковская игрушка

Гость 1. Мы из города Вятки к вам прибыли. За гостеприимство спасибо вам.

Игрушка дымковская всюду славится,

Надеемся, и вам понравится.

Ведущий 1. А, поняла умом своим –

Дымковская – значит, дым!

Значит глину обжигали,

В печку русскую сажали…

Гость 2. Обжигали, но названье

Ведь от местности идет.

Слушай же мое сказанье,

Любознательный народ.

Слобода наша окружена была могучими лесами. Даже с высоты птичьего полета не видно было деревушки. Только дымок от печек и можно было заметить. Деревушка была словно в дымке. По этой дымке путешественник и определял, что он почти у цели.

Гость 1. Да, слобода прославилась

Игрушкою своей.

В ней нету цвету дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги,

От солнечных лучей,

В ней что-то есть от радости,

От теплых, ясных дней.

Ведущий 2. Эти вятские игрушки

Белоснежны, как березки.

А на них, смотрите, точки,

Строчки, палочки, кружочки.

Мы от этого узора

Отвести не в силах взора.

Ведущий 2. Да, у всех гостей от вашей игрушки на душе радость необыкновенная.

Филимоновская игрушка.

Ведущий 1. Это что за чудеса

Полосатые бока?

Гость 3. Это игрушки дяди Филимона. Особенность Филимоновской игрушки в том, что это игрушка – свисток.

Ведущий 2. Да, зооморфные свистульки – самый древний вид игрушки.

Ведущий 1. Какая она полосатая?

Гость 3. На самом деле – это не просто полоски, а символы – обереги.

Ведущий 2. А почему они такие вытянутые?

Гость 3. А это связано с особенностями глины. Вытягивает мастер форму, а глина-то оседает. Вот и приходится мастеру очень сильно вытягивать игрушку.

Ведущий 1. Да, очень необычная ваша игрушка. Интересно, а мастера из Каргополя приехали на выставку?

Каргопольская игрушка.

Гость 4. А как же, нашу игрушку можно узнать сразу. Она из края долгих зим и короткого лета, поэтому-то и цвета ее не очень яркие, как и природа Севера. Каргопольский орнамент – это не просто геометрические узоры, а целый мир образов. Известно много мастеров – игрушечников.

Ведущий 2. Да, слышала я про Ивана Дружинина. У него, что ни изделие, то сказка.

Ведущий 1. Интересно, а какая самая любимая игрушка у мастеров?

Гость 4. Есть такая игрушка. Это веселый Полкан – богатырь (полуконь – получеловек) со знаком солнца на груди.

Ведущий 2. Какая неистощимая фантазия у мастеров. Ведь они создали целую галерею ярких и запоминающихся образов в глиняной игрушке.

Ведущий 1. А теперь слово …

Гжель.

Гость 5. Расступись честной народ! Гжель на выставку идет!

Ведущий 1. Вот какие озорные и веселые прибыли к нам на выставку гжельские мастера.

Гость 5. Мы – умельцы гжельские,

Известны на Руси

Керамикой чудесною –

У каждого спроси.

Ведущий 2. А где живут мастера?

Гость 5. Да что вы, в самом деле –

В Гжели!

Гжель – поселок есть такой

Под Москвой.

Дома с наличниками и резьбой …

Ведущий 1. Расскажите-ка, откуда

Появилось это чудо?

Кто придумал эти краски,

Словно взятые из сказки?

Гость 5. Но ведь это не просто сказка, а еще и настоящее искусство. Возникло оно еще в XVII в. И хотя прошло много, много лет, мы, как и прежде, обращаем свой взор на великолепную Гжель. За что Гжель нравится всем? Чем она отличается? Да прежде всего своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Небо у нас, как нигде в России, синее – синее. Вот и задумали мы перенести эту синеву на белый фарфор. По белому фону чашки ведет рука художника кисточку с краской… То сильнее, то слабее нажимает на нее. И все, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и птицы, и трава. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получается роспись! Одним словом, голубая сказка!

Городец.

Ведущий 2. Веселее улыбнемся,

Вправо, влево повернемся,

Городецкие друзья,

Вы приехали не зря!

Выставка наша в самом разгаре!

Ведущий 1. Добро пожаловать, гости дорогие!

Давно уж вас мы поджидаем,

Без вас речей не начинаем.

С чем пожаловали к нам?

Гость 6. Привезли мы вам поклон –

Городецкой песни звон.

Городецкая роспись – как ее вам не знать

Здесь и черные кони,

Молодецкая стать.

Здесь такие букеты,

Здесь такие сюжеты!

Посмотрите на роспись –

Сочность красок манит.

Городецкая роспись

Душу всем веселит.

Ведущий 1. Расскажите всем, гости дорогие, откуда вы к нам пожаловали?

Гость 7. На реке Волге есть старинный городок – Городец. А за ним леса бескрайние, дремучие. Когда-то в Городце строили корабли. Кораблестроители работали не спеша, делали корабли прочными и красивыми. Расписывали они их самыми разными узорами: птицы, животные, растения – все для того, чтобы, выходя в плавание, моряк как можно больше с собою земного увез. Для того чтобы корабль не затонул, рисовали на носу его русалок – Берегинь. В Городце сплошь в затейливых узорах и окна, и мебель, и домашняя утварь. Самые нарядные дома по всей России – городецкие. Посмотрите на эти удивительные доски.

Ведущий 2. Какие яркие краски!

Гость 6. Да, но мы берем всего 4 краски: желтую, красную, синюю и черную!

Ведущий 1. Хороший выбор! Вы взяли самые главные краски.

Матрешки.

Ведущий 2. Дуйте в дудки, бейте в ложки,

В гости к нам пришли матрешки.

Матрешки деревянные, красавицы румяные.

Гость 8. Подходите, подходите!

На товары поглядите!

Привезли издалека

Мы не ситцы, не шелка

И не кольца, и не брошки,

А веселые матрешки.

Ведущий 1. А мы частушки о матрешках знаем.

Ростом разные подружки,

Не похожи друг на дружку.

Все они живут друг в дружке,

А всего одна игрушка!

Ведущий 2. Если любите вы шутку,

То зажмурьтесь на минутку,

Сосчитайте до пяти –

Их попробуйте найти!

Гость 8. Матрешке всего 100 лет. Она является символом русской культуры. Как же появилась эта игрушка?

В старинном подмосковном поместье Абрамцево в конце ХIХ в. жили замечательные русские художники – Серов, Коровин, Васнецов. Тут попала к ним в руки японская деревянная игрушка: японец (фукуруму), а в нем мал мала меньше – вся его семья. Вот тогда и решили художники попросить знаменитого игрушечных дел мастера из Загорска выточить похожую на эту игрушку, но только свою, русскую матрешку. Звали мастера Василий Звездочкин. Потом матрешку расписал художник Сергей Малютин.

Вот так и родилась она, первая матрешка – россияночка. Это была женщина в сарафане, а в ней мал мала меньше девочки и мальчики, а последним был малыш в пеленках.

Гость 9. По видам росписи матрешки делятся на загорских, семеновских, полховско-майданских.

Загорская матрешка одета в сарафан, кофточку с вышивкой, в яркий платок и передник. Матрешки очень красочные. Для росписи характерны мелкие элементы (цветочки, листочки).

На фартуках семеновских матрешек яркие букеты. Чем больше матрешка, тем крупнее цветы в букете. На голове традиционный платок, украшенный по кайме. Отличается от загорской своей раскраской. Семеновские мастера любят ярко красные цветы, между которыми вьются ветви с бутонами.

Полхов-майданские матрешки можно сразу узнать по необычной форме головы, она узкая и как бы срезана сверху, удлиненному силуэту, характерному цветку и традиционному для этой росписи малиновому цвету. У этой матрешки нет ни платка с завязанными концами, ни сарафана, ни передника. Вместо этого – условный овал, а в овале – узор.

Гость 8. Матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице.

Полхов-Майдан.

Ведущий 2. А вы, гости дорогие, откуда к нам пожаловали?

Гость 10. Догадайтесь сами!

Привезли сегодня к вам

Раздиковинный товар.

Здесь и чашки, здесь и плошки,

Здесь и милые матрешки.

Ведущий 1. Дак ведь это Полхов-Майдан.

Ведущий 2. Что-то я не слышала о таком промысле.

Ведущий 1. Да ты что, село Полховский Майдан знаменито своими деревянными игрушками.

Гость 10. Да, Нижегородский край знаменит своими игрушками, а полхов-майданские из них самые молодые. Полховские мастера прежде всего делали игрушки на все детские возраста и на все вкусы. Это пирамидки, грибочки – копилки, птички – свистульки, матрешки, каталки на палочке и даже кони – качалки. И все это получило название «тарарушки», так как напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. Хозяин дома вытачивал основу игрушки, а женщины и дети расписывали.

В свободное время мастера точили посуду. Но и посуда получалась у них забавная, по-детски смешная, с «бомбошечками» наверху.

Игрушки отличаются простым незатейливым рисунком и яркостью. Началось все с того, что местный мастер Павел Полин купил аппарат для выжигания по дереву. Он украшал свою посуду не красками, а выжженными по контуру цветами.

Потом кому-то пришла в голову мысль заполнить пространство цветом. Использовали для этого яркие анилиновые краски. А прожженную бороздку заменили черной линией, которую наносили стальным пером и тушью. Чтобы тушь не растекалась по волокнам древесины, «точенку» обмазывали тонким слоем крахмального клейстера.

Особенность полхов-майданской росписи в том, что вначале на всю поверхность расписываемого изделия наносят желтую краску, а затем на нее уже наносят красный и синий цвета. Поскольку роспись выполнялась очень быстро, то края лепестков оставались недокрашенными (желтыми). В росписи изобилует малиновый цвет.

Так постепенно складывалась современная технология изготовления майданских изделий.

Ведущий 1. Оказывается, ничего сложного в росписи нет.

Беру в руки кисть и краски

Я волшебница из сказки

У матрешки сарафан

Распишу под Полховский Майдан.

Ведущий 2. Это что за чудо?

Ведущий 1. А это подносы и привезли их мастера из Жостова.

Ведущий 2. Они наверное из папье-маше сделаны?

Жостово.

Гость 11. Эти подносы металлические, но первоначально их делали из папье-маше. В начале ХIХ в. на Руси широкое распространение получил заморский напиток – чай. Непременным участником чаепития стали подносы. В 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл свою подносную мастерскую. Каких только подносов не изготавливали мастера! Форма у них была самой разнообразной – это и шести – восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столиков.

Традиционный мотив жостовской росписи – цветочный букет на черном фоне. Цветы на подносе легко узнаются. Это королева всех цветов роза, алый мак, звездчатые астры или георгин. Дополняют композицию более мелкие цветочки: ромашки, васильки, колокольчики. Весь цветочный букет освещает лучик света.

Пышные цветочные композиции переносят нас в мир фантазии и волшебства. Хотя букет состоит из знакомых каждому цветов, но до чего же они хороши! Трудно оторвать взгляд, когда смотришь на такое чудо!

Ведущий 1. А теперь, уважаемые гости, предлагаем вам посмотреть экспозицию еще раз, так как на ней представлены произведения не только народных художественных промыслов, но и произведения ДПИ. Затем мы приглашаем вас на мастер – класс.

Зрители рассматривают выставку, если возникают вопросы, то участники выставки на них отвечают (каждый участник выставки закреплен за конкретными экспонатами).

Мастер – класс.

Ведущий 2. Вашему вниманию предлагается мастер – класс: лепка филимоновской игрушки (из глины), лепка из соленого теста, гжельская роспись, батик (холодный). Зрители (дети) по желанию разбиваются по подгруппам на каждый промысел.

Гость 3. (О филимоновской игрушке).

Создатель промысла – старый мастер дед Филимон. Среди персонажей больше домашних животных: коней, собак, баранов, кур и петухов. Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной шее, гибкое тело, ноги – подставки и хвост – свисток. Филимоновские игрушки более просты по силуэту, чем дымковские, на них нет мелких деталей и украшений. Самое интересное то, что для большинства животных одна исходная форма, а отличает животных лишь рога да уши. Мы будем лепить лошадь. Для работы нам необходимы следующие материалы, инструменты и приспособления: глина, стека, подставка, баночка с водой и тряпочка.

Лепка лошади.

Лепят филимоновскую игрушку из очень пластичной темной глины – «синюшки» методом вытягивания из одного куска.

Исходная форма лошади – удлиненный овоид (яйцо).

1. Скатываем шар и раскатываем до получения удлиненного яйца.
2. Широкий конец овоида надрезаем стекой вдоль (но треть всей длины), оттягиваем образовавшиеся части: из одной получится голова с шеей, а из другой – передние ноги.
3. Шею поднимаем вверх, немного согнем – это и есть голова.
4. Нижнюю часть надрезаем стекой вдоль на 2 равные части, каждую из которых оттягиваем и закругляем – это ноги.
5. Узкий конец овоида слегка вытягиваем и загибаем вниз, разрезаем стекой пополам, чтобы задние ноги получились такой же длины, как передние.
6. Рассматриваем фигурку со всех сторон и заглаживаем.
7. Гриву и хвост слегка оттягиваем и прищипываем.

Игрушка готова! Далее игрушку сушат, обжигают и расписывают.

Гость 2 (работа с соленым тестом).

Когда-то давным-давно, в седую старину, люди начали лепить хлебные лепешки из муки и воды и обжигать их на раскаленных камнях.

Потом в Вавилоне появились печи для хлеба, и на смену хлебным лепешкам пришли первые караваи.

Древние египтяне выпекали уже 30 различных сортов хлеба.

Древние инки лепили из теста фигуры людей и животных и затем приносили их в жертву богам.

Один из народных художественных промыслов Эквадора – поделки из ярко окрашенного теста.

В Греции традиционно пекут великолепные хлебные венки, отделанные пышным орнаментом.

В Польше, Чехии и Словакии очень популярны картины из теста.

Еще в те времена, когда на Руси Новый год праздновали 1 сентября, а заодно и свадьбы играли, были принято дарить фигурки из соленого теста. Считалось, что любая поделка из соленого теста, находящаяся в доме, — символ богатства и благополучия в семье. И хлеб с солью всегда будет на столе.

Для работы нам необходимы следующие материалы, инструменты и приспособления: соленое тесто, стека, подкладная доска, баночка с водой, тряпочка (х/б), шаблон корзинки, вилки (для декорирования корзинки).

Лепка декоративной корзинки с цветами.

Сначала мы слепим корзинку, затем листочки, а в последнюю очередь цветочки (розочки). Для этого разделим соленое тесто на 3 неравные части. Необходимо помнить о том, что места соединения деталей смазываются водой.

Лепка корзинки.

Лепить корзинку будем из самого большого куска.

1. Скатываем шар и раскатываем его в диск толщиной 5 мм.
2. Укладываем на диск шаблон корзинки и режем стекой по контуру.
3. Лишнее тесто убираем.
4. Кладем корзинку на подкладную доску с тканью.
5. Лепим ручку: раскатываем длинный жгутик, находим середину и переплетаем жгуты между собой.
6. Смазываем корзинку в местах соединения с ручкой водой и присоединяем ручку.
7. Декорируем корзинку при помощи вилок.

Лепка листочков.

Листочки можно изготовить двумя способами:

1. Раскатываем лепешку и вырезаем форму листочка (на глаз, при помощи шаблона или стеки). Стекой наносим прожилки.
2. Нарезаем колбаску на кружочки одинаковой толщины. Скатываем шарики и сплющиваем их. Указательным и большим пальцами сжимаем кончик листа. Стекой наносим на лист прожилки.

Смазываем верхнюю часть корзинки водой и укладываем листочки.

Лепка цветов

Лепить розочки будем из полосок путем скручивания.

Делим самый маленький кусок теста на несколько частей. Из каждой части лепим розу.

1. Скатываем шарик и раскатываем его в жгутик.
2. Сплющиваем жгутик – получилась полоска.
3. Скручиваем полоску, лишнее тесто срезаем стекой.

Смазываем листочки водой и укладываем розочки.

Наша декоративная корзинка готова!

Гость 5 (мастер-класс по обучению гжельской росписи).

Основа всей росписи – «мазок с тенью» (широкий мазок). Красота и выразительность этого мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Кроме того, в гжельской росписи используется прием сплошного мазка, который называют «капелькой» (узкий мазок).

Один из главных мотивов гжельской росписи – «роза». Все лепестки цветка выполняют живописным мазком. Кроме того, в росписи есть мотив «стебли с листочками».

Для работы нам необходимы следующие материально-технические средства: гуашь (синяя и белая), кисть (круглая, мягкая), баночка с водой, палитра, тряпочка. Мы будем учиться рисовать крупные цветы, используя оттенки синего цвета. Цветок будет находиться в центре досточки (тарелочки).

1. Сочно набираем синюю краску на боковую сторону кисти, а на другую сторону — белую краску.
2. Рисуем цветок: круглую серединку цветка и несколько округлых лепестков. Плотно прижимаем ворс кисти к бумаге той стороной, где граничат синяя и белая краска. Не отрывая кисти от бумаги, чуть ослабив давление на кисть, ведем неотрывный изогнутый мазок, пока не кончится краска. Во время работы досточку можно вращать, чтобы удобнее было расписывать.
3. Концом кисти синей краской рисуем стебли.
4. Рисуем листочки приемом «мазок с тенью».
5. Дорисовываем узор мелкими элементами: рисуем завитки, усики, прожилки, точки (приемом «тычка»), капельки (приемом «примакивания»).

Гость 4 (мастер-класс по обучению технике холодного батика).

Самые древние способы украшения тканей – крашение и «набойка» — известны у многих народностей мира.

Наивысшего расцвета искусство декорирования ткани достигло на Востоке: в Индии, Индонезии, Китае и Японии.

Термин «батик» в переводе с яванского – рисование по ткани горячим воском. Именно на Яве искусство батика достигло высочайшего расцвета. Рисунки были разнообразны: геометрический, растительный орнамент, мифологические сюжеты.

Путь подготовки ткани для батика очень долог и труден – вымачивание, отбеливание, кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операцией: покрытие горячим воском – крашение – сушка, повторяющихся для каждого цвета, — отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы. В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика – одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, разнообразные настенные панно.

Для Европы батик открыли голландцы. Настенные панно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы за счет фактуры трещинок «кракле».

Сейчас батиком называют разнообразные виды и способы росписи ткани. Известен не только горячий батик (в роли резерва выступает горячий воск), но и холодный батик.

При оформлении изделий в технике холодного батика применяется резервирующий состав, в основе которого имеется резиновый клей. Резерв наносится на ткань при помощи стеклянной трубочки замкнутым контуром по шаблону, снятому с заранее подготовленного на бумаге рисунка. Художественная выразительность в холодном батике достигается за счет цветовых растяжек внутри каждой отдельной замкнутой плоскости, а также при помощи графических элементов, наносимых резервирующим составом. Значительно обогатить рисунок может применение разноцветного контура.

Для работы нам необходимы следующие материалы, инструменты и приспособления: ткань (искусственный шелк), пяльцы, трубочка, резерв, кисти, акриловые краски для росписи ткани, палитра, баночка с водой.

Роспись ткани (холодный батик).

На ткани уже готовый рисунок. Вам необходимо выполнить его в цвете. Рисунок должен получиться ярким. Для этого необходимо подбирать цвета. Хорошо сочетаются красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый. Используйте не более 3 – 4 цветов, иначе рисунок получится пестрым, а не ярким. Если бабочка будет светлой, то фон темным и наоборот.

1. Сначала надо зарезервировать контур рисунка, чтобы краска не растекалась. Для этого набираем резерв в трубочку и обводим рисунок по контуру. Необходимо следить за тем, чтобы линии были замкнутыми.
2. Далее, при помощи кисти заполняем контуры рисунка краской, начиная с больших плоскостей. Работаем как в акварельной технике.
3. Выполняем в цвете фон.

III. Концовка.

Участники выставки встают полукругом напротив зрителей. Перед ними встают полукругом дети со своими работами. Дети по очереди проговаривают по фразе

Потрудились мы на славу

Мастерам воздали славу!

Что узнали, не забудем –

Долго – долго помнить будем.

Ведущий 2. Наша выставка поделок

Лучик в праздничной выси

Это русские картинки

Нашей жизни на Руси.

Ведущий 1. Жизнь такая – не иная,

Не заморская, чужая,

Это наша сторона.

Все, что было вспоминая,

Пусть живет страна родная

Очень русская, земная,

В мире лучшая страна!

Гость 1. Мы делились новостями,

Мы старались всех развлечь.

Мы прощаемся с гостями,

Говоря: до новых встреч (все вместе).

Список литературы:

1. Айгишева А.В. Дымковская игрушка. //Начальная школа, 2002, № 4.
2. Алексахин Н.Н. Волшебная глина: Методика преподавания лепки в детском кружке. – М.: Агар, 1998.
3. Васильева Т.А. Дымковская игрушка. //Школа и производство, 1998, № 5.
4. Дупан В.М. Ярмарка в городе мастеров. //Журнал – сборник сценариев для библиотек. «Читаем, учимся, играем», 2002, № 6, с. 34–41.
5. Жулий Т.Б., Постникова И.И., Швырка В.Н. Русские художественные промыслы. //Научно-методический журнал «Школа и производство», 2005, № 7, с. 69–75.
6. Козвонина В.П. Развитие творческих способностей учащихся в ходе выполнения работы по мотивам дымковской игрушки. //Начальная школа, 2000, № 11, с. 65–70.
7. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М.: Просвещение, 1980.
8. Ляпунова Н.К. Посидим рядком, поговорим ладком. /Журнал – сборник сценариев для библиотек «Читаем, учимся, играем», 2001, № 1, с. 115 – 121.
9. Премудрова С.Е. Преданья старины глубокой. //Педагогическое творчество, 2001, № 2, с. 4 – 6.
10. Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. – М.: Просвещение, 1984.
11. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Академия, 1990.
12. Сталь, Шмаков. Нетрадиционные праздники в школе. – М.: Новая школа, 1997, с. 270 – 291.
13. Шарапова Т.И. Чудо чудное, диво дивное. //Журнал – сборник сценариев для библиотек «Читаем, учимся, играем», 2003, № 1, с. 72 – 75.
14. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М.: Просвещение, 1979.

Ведущий: 2019 год в России объявлен годом Театра. 27 марта театралы отметили Всемирный день театра, и сегодня мы открываем выставку «Весенняя радуга», посвящённую искусству театра.

Многие из нас, посещая театр, обращали внимание на то, что когда в зале гаснет свет и поднимается занавес, всех зрителей охватывает ощущение волшебства и тайны. Мы ещё не видим героев спектакля, но на сцене уже начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь, открывается новый мир.

Ведущий: Сейчас, для вас выступит молодой театральный коллектив г. Ишима, Лауреат Международного фестиваля «Адмиралтейская звезда» г. Омска, Синтетический театр «ROUS». Отрывок из спектакля «ЖИЗНЬ». Режиссёр Михаил Денисов.

Театральная пауза

Ведущий 1: Театр – очень древний вид искусства. Он появился из языческих обрядов служения богам, которые представляли собой театрализованные действа.

Ведущий 2: История европейского театра начинается в Древней Греции, где проводились театрализованные мистерии в честь богов. Служители культа Диониса, одетые в козлиные шкуры и изображающие «хор сатиров», распевали песни.

Ведущий 1: Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора. Декламатор мог вступать в диалог с хором и изображать по ходу повествования различных персонажей мифов.

Ведущий 2: Греческий театр приобретает развлекательный характер. Представления были большими всенародными празднествами. Амфитеатры, в которых могли поместиться десятки тысяч зрителей, размещались под открытым небом. Основой сюжетов театральных постановок становятся эпизоды из жизни богов Олимпа и подвиги греческих героев.

Ведущий 1: Во времена Римской Империи в представлениях основной упор делался на зрелищность. Театральные представления заменялись гладиаторскими боями, проходившими в Колизее. Активно развивались цирковые игры – состязания колесниц и кулачные бои. Театральное искусство постепенно приходило в упадок.

Ведущий 2: После падения Римской империи античный театр был забыт. Актеры подвергались жестоким гонениям, просмотр театральных представлений карался отлучением от церкви. В Средние века появляются странствующие актёры, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами, фокусниками и музыкантами.

Ведущий 1: В эпоху Ренессанса театр получил бурное развитие: появились крытые ярусные здания театров, была разработана сценическая техника, появились новые театральные профессии и жанры театрального искусства.

Ведущий 2: В Италии успехом пользовался площадной импровизационный театр масок (комедия дель арте), зародились опера и балет.

Ведущий 1: В Англии в начале XVII века открывались публичные общедоступные драматические театры. В лондонском театре «Глобус» впервые были поставлены пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец», «Гамлет» и «Король Лир».

Ведущий 2: Во Франции актёр и комедиограф Жан-Батист Мольер вместе с несколькими актерами создал свой театр, который покорил провинции и столицу. Самые известные комедии Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан или Каменный гость» и «Мнимый больной».

Ведущий 1:  Вашему вниманию представляется вторая миниатюра из спектакля «Жизнь» в исполнении актёров театра «ROUS».

Театральная пауза

Ведущий 3: В России театр появился лишь 1672 году при дворе царя Алексея Михайловича. До этого было популярно скоморошье лицедейство, существовал народный театр Петрушки. Придворный театр стал новшеством, пришедшим в Россию из европейских стран.

Ведущий 4: В конце XVII века боярин Артамон Матвеев в своём имении создает первую театральную труппу, состоящую из 60 крепостных актеров и ставит пьесу собственного сочинения на библейский сюжет об Эсфири, спасшей свой народ от бесчинств Амана. Пьеса сопровождалась музыкой, пением и танцами.

Ведущий 3: При правлении Петра I в Москве был построен первый в России публичный общедоступный театр «Комедиальная храмина», который просуществовал до 1707 года. Театр предназначался для выступлений иностранных лицедеев.

Ведущий 4: Начало официальному существованию театра в России было положено в 1756 году Елизаветой Петровной. Императрица издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского театра, поручив управление театра Александру Сумарокову.

Ведущий 3: В состав придворного театра вошли: балет, камерная и бальная музыка, итальянская опера, французская и немецкая труппы. Помещение в Санкт-Петербурге для первого русского театра разместилось в Головкинском доме на Васильевском острове.

Ведущий 4: Екатерина II учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров и повелела строить в Петербурге театральное здание – будущий Большой Каменный театр. Первым директором Императорских театров стал Иван Елагин.

Ведущий 3: И уже в 1780 году в Москве по проекту архитектора Христиана Розберга был построен Большой Петровский театр – предшественник Большого театра.

Ведущий 4: Через несколько лет в Санкт-Петербурге на театральной площади было открыт Каменный театр, сейчас на его месте – Петербургская консерватория.

Ведущий 3: И вновь, встречайте театр «ROUS». Фрагмент из спектакля «Жизнь».

Театральная пауза

Ведущий 1: XIX век в жизни русского театра – «золотой век». Были созданы величайшие произведения классической драматургии, русская актерская школа.

Ведущий 2: В историю русской драматургии навсегда вписано имя Александра Сергеевича Грибоедова – автора первой русской реалистической комедии в стихах «Горе от ума».

Ведущий 1: В 1830-e-40-e годы на русской сцене господствовали в основном переводные пьесы, предпочтительными жанрами были мелодрама и водевиль.

В 1835 Михаил Юрьевич Лермонтов пишет драму в четырёх действиях «Маскарад». Но зрители увидели постановку только через 17 лет на сцене Александринского театра.

Ведущий 2: Самой яркой персоной драматургии первой половины XIX века стал Николай Васильевич Гоголь. Премьера комедии «Ревизор» собрала избранную аристократическую публику.

Ведущий 1: Александр Николаевич Островский создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.

В пьесах «Свои люди – сочтёмся», «Гроза», «Бесприданница» изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Ведущий 2: Самым известным русским драматургом является Антон Павлович Чехов, чьи пьесы переведены более чем на 100 языков мира.

Постановки «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» ставятся во многих театрах мира.

Ведущий 1: В октябре 1898 года был открыт Московский Художественный театр. Его основателями стали критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко и актёр, и режиссер Константин Сергеевич Станиславский.

Среди первых постановок были «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого и «Чайка» Антона Чехова.

Театр! Как много значит слово

Для всех, кто был там много раз!

Как важно и порою ново

Бывает действие для нас!

Мы на спектаклях умираем,

С героем вместе слезы льем…

Хотя порой прекрасно знаем,

Что все печали ни о чем!

Забыв про возраст, неудачи,

Стремимся мы в чужую жизнь

И от чужого горя плачем,

С чужим успехом рвемся ввысь!

В спектаклях жизнь как на ладони,

И все откроется в конце:

Кто был злодеем, кто героем

С ужасной маской на лице.

Театр! Театр! Как много значат

Для нас порой твои слова!

И разве может быть иначе?

В театре жизнь всегда права!

Ведущий 3: Художники стали активно сотрудничать с театром с конца XIX века. В частной опере Саввы Мамонтова спектакли оформляли Михаил Врубель, Константин Коровин, братья Васнецовы, Александр Головин, Валентин Серов и другие.

Ведущий 4: В начале XX века активно развивался русский балет – Русские сезоны Сергея Павловича Дягилева.

В программу Сезонов входили балеты на музыку Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». К оформлению постановок привлекались художники «Мира искусства» Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих и Наталья Гончарова.

Ведущий 3: Развивается футуристический театр. В 1913 году супрематист Казимир Малевич оформляет футуристическую пьесу Алексея Крученых «Победа над солнцем».  

Ведущий 4: В 1923 году на сцене театра Всеволода Мейерхольда в пьесе «Земля дыбом» художница Любовь Сергеевна Попова использует настоящие подъемные краны, автомобили, тракторы, показывает агитационные фильмы.

Ведущий 3: Марк Шагал в 1920-е экспериментировал в московском Еврейском камерном театре, а в 40-х оформил в Нью-Йорке балет «Алеко» на музыку Чайковского в постановке Мясина и «Жар-птицу» Стравинского в постановке Джорджа Баланчина; создав декорации в виде огромных станковых произведений.

Ведущий 4: В период советской власти были созданы многочисленные школы драматургии и балета. Появилось множество талантливых режиссеров, актеров и других деятелей культуры, но всем им приходилось творить в рамках советской цензуры.

Ведущий 3: В советский период были основаны театр Вахтангова, театр «Ленком», театр «Сатирикон» им. А. Райкина, театр на Малой Бронной.

Ведущий 4: Во второй половине XX века появляются Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, театр «Современник», театр на Таганке, Московский театр под руководством Олега Табакова – легендарная «Табакерка».

Ведущий 3: Современный театр – это синтез разных видов искусств, эмоций и общественных проблем. Он вмещает в себя музыку, инсталляции, сложную машинерию декораций, проекции. Даже костюм может стать арт-объектом.

Ведущий 4: Изменилась и музыка в театре. Постановки стали больше похожи на мюзиклы с интерактивными элементами: зрителей могут пригласить поучаствовать в ходе событий, спеть или исполнить второстепенную роль.

Ведущий 3: Театр продолжает оставаться живым жанром, он непрерывно впускает в себя все новые элементы. Это значит, что театр будет жить и развиваться.

Ведущий 4: А сегодня на выставке он представлен в детском творчестве, в ярких, разнообразных, оригинальных идеях юных художников.

Видео с работами участников выставки

ОФИЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Ведущий: Театр – искусство синтетическое. Спектакль – это не только игра актёров, он складывается из текста пьесы, работы режиссёра, композитора и, конечно же, художника. На художника театр возлагает ответственное задание: он должен создать оформление спектакля, найти те образы, которые помогут раскрыть для зрителя основную мысль спектакля.

Ведущий: Искусство театра, опера, балет, цирковые представления, народные постановки – всё это нашло отражение в творчестве художников разных стран. Такие известные мастера кисти как Антуан Ватто, Франсиско Гойя, Оноре Домье, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Сергей Судейкин, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова и многие другие вдохновлялись темой театра.

Ведущий: Вот и юные художники, участники нашей выставки – учащиеся школ и студий Тюменской области и ближайших регионов работали над темой: «Театра мир откроет нам свои кулисы» и предлагают зрителям приоткрыть завесу тайны над волшебным миром театра.

Награждение победителей выставки-конкурса

Ведущий: Уважаемые гости! Сейчас мы просим всех познакомиться с работами наших юных художников. Хочется напомнить, что выставка будет работать в течение апреля. Преподаватели нашей школы рады провести для вас экскурсии. Будем рады видеть вас! Приятного вам просмотра и всего доброго!