Сценарий планета сокровищ

Treasure Planet
Theatrical release poster
Directed by	John Musker Ron Clements
Screenplay by	Ron Clements John Musker Rob Edwards
Story by	Ron Clements John Musker Ted Elliott Terry Rossio
Based on	Treasure Island by Robert Louis Stevenson
Produced by	Roy Conli John Musker Ron Clements
Starring	Joseph Gordon-Levitt Brian Murray Emma Thompson David Hyde Pierce Martin Short Michael Wincott Laurie Metcalf Roscoe Lee Browne Patrick McGoohan
Edited by	Michael Kelly
Music by	James Newton Howard
Production companies	Walt Disney Pictures Walt Disney Feature Animation
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution
Release dates	November 6, 2002 (Paris) November 27, 2002 (United States)
Running time	95 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$140 million^[1]
Box office	$110 million^[1]

Treasure Planet is a 2002 American animated science fiction action-adventure film^[2] produced by Walt Disney Feature Animation and distributed by Walt Disney Pictures. The 43rd Disney animated feature film, it is a science fiction adaptation of Robert Louis Stevenson’s adventure novel Treasure Island (1883), and it is the third retelling of the story in an outer space setting, following The Treasure Planet (1982) and the miniseries Treasure Island in Outer Space (1987).^[3] It is the third Disney adaptation of the novel, following Treasure Island (1950) and Muppet Treasure Island (1996). In the film’s setting, spaceships are powered by solar sails and resemble the 18th-century sailing vessels of the original Treasure Island.

The film was co-written, co-produced and directed by John Musker and Ron Clements, and features the voices of Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, David Hyde Pierce, Martin Short, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Michael Wincott, Laurie Metcalf, and Patrick McGoohan (in his final film role). The musical score was composed by James Newton Howard, while a couple of songs were written and performed by John Rzeznik.^[4] It marks Clements and Musker’s first non-musical film since The Great Mouse Detective (1986). The duo pitched the concept for the film at the same time, where they worked on another Disney animated feature, The Little Mermaid (1989). After they finished their work on Hercules (1997), development of the film officially began. It employs a novel technique of hand-drawn 2D traditional animation set atop 3D computer animation. With a budget of $140 million, it is the most expensive traditionally animated film to date.

Treasure Planet premiered on Paris, France and Cinerama Dome in November 6 and 17, 2002, and received a wide theatrical release on November 27. It was the first film to be released simultaneously in regular and IMAX theaters.^[5] The film was a box-office bomb, earning $38 million in the United States and Canada and $110 million worldwide,^[1] but received generally positive reviews from critics and audiences. It was nominated for Best Animated Feature at the 75th Academy Awards, but lost to Spirited Away (2001). The film has gained a cult following.^[6]^[7]

Plot[edit]

On the planet Montressor, young Jim Hawkins is enchanted by stories of space pirate Captain Flint and his ability to strike suddenly and disappear without a trace, hiding his loot on the fabled «Treasure Planet». Twelve years later, Jim has grown into an aloof troublemaker after his father abandoned him when he was a child. He reluctantly helps his mother Sarah run the Benbow Inn, and is caught by police after recklessly skysurfing with a rocket-powered sailboard. A spaceship crashes near the inn, and the dying pilot, Billy Bones, gives Jim a sphere and warns him to «beware the cyborg». Pirates attack, burning down the inn, and Jim flees with his mother and their dog-like friend, Dr. Delbert Doppler. Jim discovers that the sphere contains a holographic star map, leading to the location of Treasure Planet, and decides to seek out the legendary fortune.

Doppler commissions the ship RLS Legacy, commanded by feline Captain Amelia and stone-skinned first mate Mr. Arrow. The motley crew is secretly led by half-robot cook John Silver, whom Jim suspects is the cyborg he was warned about. Sent to work in the galley, Jim is supervised by Silver and his shape-shifting pet, Morph, and they form a tenuous father-son relationship. When the ship encounters a supernova, Jim secures the crew’s lifelines. As a black hole forms, ruthless insectoid crew member Scroop cuts Mr. Arrow’s lifeline, sending him to his death. The ship rides the shock waves to safety, and Jim is framed for neglecting Arrow’s lifeline, but is comforted by Silver.

Reaching Treasure Planet, Jim discovers the crew are indeed pirates led by Silver, and a mutiny erupts. Doppler, Amelia, and Morph abandon ship, and Jim retrieves the map, while Silver cannot bring himself to shoot Jim, allowing him to escape with the others. The group are shot down, injuring Amelia, and discover that the map is Morph in disguise, with the real map still on the ship. The group meet B.E.N., an abandoned navigational robot with knowledge of Flint and his treasure, but missing much of his memory. Cornered by the pirates, Jim, Morph, and B.E.N. hijack a longboat and return to the Legacy to retrieve the map. Scroop attacks them, and the artificial gravity is disabled; Scroop attempts to cut Jim loose, but Jim kicks him overboard into deep space. Returning, they are caught by Silver and his crew, who have already captured Doppler and Amelia.

Silver forces Jim to use the map, directing them to a portal that opens to any location in the universe, allowing Flint to conduct his raids. They open the portal to the core of Treasure Planet, which is actually an ancient machine Flint commandeered to stow his treasure, but trip a hidden sensor. As the pirates collect the loot, Jim finds the skeletal remains of Flint, holding the missing component to B.E.N.’s cognitive computer. He reinserts it, and B.E.N. immediately recalls that Flint rigged the planet to explode upon the treasure’s discovery. As the planet collapses, Silver attempts to escape with a boatload of treasure, but abandons it to save Jim. The survivors board the Legacy, which becomes damaged and unable to escape the planet in time. Jim rigs a makeshift sailboard and rides ahead, setting the portal to Montressor Spaceport as he and the others clear the planet’s explosion.

Jim finds Silver below decks and allows him to escape, and Silver gives him Morph and a handful of treasure, to pay for rebuilding the inn, believing Jim will «rattle the stars». Sometime later, a party is hosted at the rebuilt Benbow Inn; Doppler and Amelia are married with children; B.E.N. has become a waiter at the inn; and Jim, matured under Silver’s mentorship, has become an interstellar cadet. He looks to the skies and sees an image of Silver in the clouds.

Voice cast[edit]

Joseph Gordon-Levitt as Jim Hawkins, an adolescent pining for adventure. Austin Majors voices Jim as a young child.
Brian Murray as John Silver, a cyborg who leads the mutiny on the RLS Legacy.
David Hyde Pierce as Dr. Delbert Doppler, an anthropomorphic dog and astronomer. He is a combination of Dr. Livesey and Squire Trelawney from Treasure Island.
Emma Thompson as Captain Amelia, an anthropomorphic cat and the captain of the RLS Legacy. She is an analog to Captain Alexander Smollett in Treasure Island.
Martin Short as B.E.N., a robot who has lost his memory and was abandoned on Treasure Planet by Captain Flint. His name is a reference to Treasure Island‘s Ben Gunn, on whom he is based.
Roscoe Lee Browne as Mr. Arrow, Captain Amelia’s first mate.
Laurie Metcalf as Sarah Hawkins, Jim Hawkins’ mother who runs the Benbow Inn.
Dane Davis as Morph, a small pink creature that can morph into any form and is Silver’s pet. He is comparable to the pet parrot owned by Silver in the original Treasure Island.
Michael Wincott as Scroop, a vicious spider-/crab-like crewman on the RLS Legacy. He is a rough analog to Israel Hands in Treasure Island.
Patrick McGoohan as Billy Bones, a sailor who owned the map to Treasure Planet.
Peter Cullen (uncredited) as Captain Nathaniel Flint, a legendary space pirate seen at the beginning of the film.
Tony Jay as the Narrator
Jane Carr as Mrs. Dunwitty, one of the customers at the Benbow Inn.
Corey Burton as Onus, a crew member of the RLS Legacy.

Production[edit]

Development[edit]

Treasure Planet took roughly four and a half years to create, but the concept for Treasure Planet (which was called Treasure Island in Space at the time) was originally pitched by Ron Clements in 1985 at the «Gong Show» meeting wherein he and John Musker also pitched The Little Mermaid.^[8] The pitch was rejected by Michael Eisner, who knew Paramount Pictures was developing a Star Trek sequel with a Treasure Island angle (which eventually went unproduced).^[10] The idea was pitched again in 1989 following the release of The Little Mermaid,^[11] but the studio still expressed disinterest. Following the release of Aladdin, the idea was pitched for a third time, but Jeffrey Katzenberg, who was the chief of Walt Disney Studios at the time, «just wasn’t interested» in the idea.^[12] Angered at the rejection, Clements and Musker approached Feature Animation chairman Roy E. Disney who backed the filmmakers and made his wishes known to Eisner, who in turn agreed that the studio should produce the movie. In 1995, their contract was re-negotiated to allow them to commence development on Treasure Planet when Hercules reached completion.^[11]

Since Musker and Clements wanted to be able to move «the camera around a lot like Steven Spielberg or James Cameron,» the delay in production was beneficial since «the technology had time to develop in terms of really moving the camera.»^[13] Principal animation for the film began in 2000 with roughly 350 crew members working on it.^[14] In 2002, Roy Conli estimated that there were around 1,027 crew members listed in the screen credits with «about four hundred artists and computer artists, about a hundred and fifty musicians and another two hundred technologists».^[8] According to Conli, Clements wanted to create a space world that was «warm and had more life to it than you would normally think of in a science fiction film», as opposed to the «stainless steel, blue, smoke coming from the bowels of heavily pipe laden» treatment of science fiction.^[8] In order to make the film «fun» by creating more exciting action sequences and because they believed that having the characters wear space suits and helmets «would take all the romance out of it»,^[15] the crew created the concept of the «Etherium,» an «outer space filled with atmosphere» and the characters wear 18 century clothing much like in the original Treasure Island.^[16]

Several changes were made late in the production to the film. The prologue of the film originally featured an adult Jim Hawkins narrating the story of Captain Flint in first person,^[17] but the crew considered this to be too «dark» and felt that it lacked character involvement. The crew also intended for the film to include a sequence showing Jim working on his solar surfer and interacting with an alien child, which was intended to show Jim’s more sensitive side and as homage to The Catcher in the Rye.^[18] Because of the intention to begin the film with a scene of Jim solar surfing, the sequence had to be cut.^[18]

Writing[edit]

Writer Rob Edwards stated that «it was extremely challenging» to take a classic novel and set it in outer space, and that they did away with some of the science fiction elements («things like the metal space ships and the coldness») early on. Edwards goes on to say that they «did a lot of things to make the film more modern» and that the idea behind setting the film in outer space was to «make the story as exciting for kids now as the book was for kids then».^[19]

With regard to adapting the characters from the book to film, Ron Clements mentioned that the Jim Hawkins in the book is «a very smart, very capable kid», but they wanted to make Jim start out as «a little troubled kid» who «doesn’t really know who he is» while retaining the aforementioned characteristics from the original character. This change was made after Joe Ranft suggested the idea.^[20] The «mentor figures» for Jim Hawkins in the novel were Squire Trelawney and Dr. Livesey, whom John Musker described as «one is more comic and the other’s very straight»; these two characters were fused into Dr. Doppler. Clements also mentions that though the father-son relationship between Jim Hawkins and John Silver was present «to some degree» in the book, they wanted to emphasize it more in the film.^[21]

Terry Rossio, who worked on the script, later argued the filmmakers made a crucial mistake turning Jim Hawkins into an adolescent. «Treasure Island, the book, is a boy’s adventure, about a young cabin boy who matches wits with a crew of bloodthirsty pirates. All of the key scenes are made more dramatic by the fact that it’s a young kid who is in danger… Treasure Planet made the kid into a young man. Which dilutes the drama of all the situations, start to finish… Instead of being an amazing and impressive kid, he became a petulant unimpressive teen.»^[22]

Casting[edit]

Casting director Ruth Lambert held a series of casting auditions for the film in New York, Los Angeles, and London, but the crew already had some actors in mind for two of the major characters.^[23] The character of Dr. Doppler was written with David Hyde Pierce in mind,^[8]^[21] and Pierce was given a copy of the Treasure Planet script along with preliminary sketches of the character and the film’s scenic elements while he was working on Pixar’s A Bug’s Life (1998). He stated that «the script was fantastic, the look was so compelling» that he accepted the role.^[24] Jeff Goldblum and Hugh Grant were also considered^[25] before Pierce secured the part. Likewise, the character of Captain Amelia was developed with the idea that Emma Thompson would be providing her voice.^[26] «We offered it to her and she was really excited,» Clements said. Musker said, «This is the first action adventure character that Emma has ever played and she was pregnant during several of the sessions. She was happy that she could do all this action and not have to train for the part»^[26] There were no actors initially in mind for the characters of John Silver and Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) and Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) were signed after months of auditions.^[8] Gordon-Levitt stated that he was attracted to the role because «it’s a Disney animated movie and Disney animated movies are in a class by themselves,» and that «to be part of that tradition is unbelievable to me».^[27] Musker mentioned that Gordon-Levitt «combined enough vulnerability and intelligence and a combination of youthfulness but incompleteness» and that they liked his approach.^[21] Patrick McGoohan was cast as Billy Bones at the suggestion of Corey Burton who played the smaller role of Onus in the film after having done an impression of him for a temp track. It marked his final acting role.^[28]

Among the big-name actors, only Pierce and Short had experience with voice acting prior to the making of Treasure Planet. Conli explained that they were looking for «really the natural voice of the actor», and that sometimes it was better to have an actor with no experience with voice work as he utilizes his natural voice instead of «affecting a voice».^[8] The voice sessions were mostly done without any interaction with the other actors,^[21]^[24] but Gordon-Levitt expressed a desire to interact with Murray because he found it difficult to act out most of the scenes between Jim Hawkins and John Silver alone.^[21]

Design[edit]

An illustration by N.C. Wyeth titled One More Step, Mr. Hands for a 1911 publication of Treasure Island. This type of illustration, which was described by the film crew as «classic storybook illustration,» was the basis for Treasure Planet’s overall look.

While designing for Treasure Planet, the crew operated on rule they call the «70/30 Law» (an idea that art director Andy Gaskill has credited to Ron Clements), which meant that the overall look of the film’s artwork should be 70% traditional and 30% sci-fi.^[29] The overall look of Treasure Planet was based on the art style promoted by illustrators associated with the Brandywine School of Illustration (such as Howard Pyle and N.C. Wyeth), whose illustrations have been described by the film’s crew as being the «classic storybook illustration,» having a painterly feel to it, and being composed of a warm color palette.^[30]

There were around forty animators on the crew, and were further divided into teams; for example, sixteen animators were assigned to Jim Hawkins because he appeared on the screen the most, and twelve were assigned to John Silver. To ensure «solidity» in illustration and personality, each major character in the film had a team of animators led by one supervisor. Conli mentioned that the personalities of the supervisors affect the final character, citing Glen Keane (the supervisor for John Silver) as well as John Ripa (the supervisor for Jim Hawkins) as examples. The physical appearance, movements, and facial expressions of the voice actors were infused into the characters as well.^[8]

When asked if they drew inspiration from the previous film adaptations of Treasure Island for the character designs, Glen Keane stated that he disliked looking at previous portrayals of the character in order to «clear his mind of stereotypes», but that he drew some inspiration for the manner by which Silver spoke from actor Wallace Beery, whom he «loved because of the way he talked out of the side of his mouth.» For the characterization and design for Jim Hawkins, John Ripa cited James Dean as an important reference because «there was a whole attitude, a posture» wherein «you felt the pain and the youthful innocence», and he also cited the film Braveheart because «there are a lot of close-ups on characters…who are going through thought processes, just using their eyes.»^[31]

Animators also used maquettes, small statues of the characters in the film, as references throughout the animation process. Character sculptor Kent Melton mentioned that the first Disney film to use maquettes was Pinocchio (1940), and that this paved the way to the formation of an entire department devoted to character sculpting. Keane noted that maquettes are not just supposed to be «like a mannequin in a store», but rather has to be «something that tells you [the character’s] personality» and that maquettes also helped inspire the way actors would portray their roles.^[32]

The animators took Deep Canvas, a technology which they had initially developed for Tarzan (1999), and came up with a process they called «Virtual Sets,» wherein they created entire 360 degree sets before they began staging the scenes.^[8] They combined this process with traditionally-drawn characters in order to achieve a «painted image with depth perception» and enabled the crew to place the camera anywhere in the set and maneuver it as they would maneuver a camera for a live-action film.^[14] In order to test how a computer-generated body part (specifically John Silver’s cyborg arm) would mesh with a traditionally animated character, the crew took a clip of Captain Hook from Peter Pan (1953) and replaced his arm with the cyborg arm.^[33]

Animation[edit]

One of the film’s goals was to blend different mediums of animation into one film to have such a seamless finish to the point you could not tell the difference between what was two-dimensional hand drawing or computer-generated 3D animations and environments. For the animation of the Treasure Planet, there are three main elements that were essential to the production of this film. The traditional 2D character animation that Disney is known for, three-dimensional character animation, and the computer-generated or CG environments.^[14]^[31]

Music and sound[edit]

The «70/30 Law» of «70% traditional and 30% sci-fi» was not only applied to the visual designs for the film, but also for the sound effects and music. Sound designer Dane Davis mentioned that he and his team «scoured hobby shops and junk stores for antique windup toys and old spinning mechanisms» in order to create the sound effects for John Silver to «avoid sounding slick or sci-fi». The team did some experimentation with the sound used in dialogues, especially with the robot B.E.N., but opted to keep Short’s natural voice because everything they tried «affected his comedy», and «the last thing you want to do in a story like this is affect performances».^[34]

The music from the film is largely orchestral in nature, although it includes two moderately successful pop singles («I’m Still Here» and «Always Know Where You Are») from The Goo Goo Dolls frontman John Rzeznik and British pop-rock group, BBMak. Both songs were written and performed by John Rzeznik in the film, but BBMak recorded «Always Know Where You Are» for the soundtrack. The score was composed by James Newton Howard, who said that the score is «very much in the wonderful tradition of Korngold and Tiomkin and Steiner.»^[35] The score has been described as a mixture of modern «classical style» music in the spirit of Star Wars and Celtic music.^[36]^[37] Scottish fiddler Alasdair Fraser is credited as the co-composer of the track «Silver Leaves»,^[38] and is also listed as a soloist in the film’s credits. Walt Disney Records released the film’s soundtrack album on November 19, 2002.^[38] Jerry Goldsmith was also considered to compose the score.^[39]

Marketing[edit]

In the April of 2002, a teaser trailer for Treasure Planet was officially released online. It would then debut in theaters within the next few weeks, starting with Spider-Man on May 3, 2002, followed by Star Wars: Episode II – Attack of the Clones two weeks later.^[40] Prior to and during its theatrical run, Treasure Planet had promotional support from McDonald’s, Pepsi-Cola, Dreyer’s, and Kellogg Company. McDonald’s included promotional items such as action figures and puzzles in their Happy Meals and Mighty Meals, Pepsi-Cola placed promotional film graphics onto the packaging of a number of their soft drinks (Mountain Dew, Code Red, Sierra Mist, Mug Root Beer, Orange Slice, and Lipton Brisk), Dreyer’s used their delivery truck panels to promote ice cream flavors inspired by the film (such as «Galactic Chocolate» and «Vanilla Treasure»), and Kellog included film-branded spoons in their cereal boxes.^[41] Hasbro also released a lineup of Treasure Planet action figures and toys.^[41]^[42]^[43]

A novelization was written by Kiki Thorpe and was published by Puffin Books.

Release[edit]

Theatrical[edit]

Treasure Planet held its world premiere at the Cinerama Dome in Hollywood on November 17, 2002,^[44]^[45] though it was also screened in Paris, France on November 6, 2002.^[46] The film is «the first major studio feature» to be released in regular and IMAX theaters simultaneously; this was done in the light of the success of Disney films that were re-released in IMAX format, such as Beauty and the Beast and Fantasia 2000.^[4] Dick Cook, then-chairman of Walt Disney Studios, also mentioned that the simultaneous release was a good way to distinguish themselves during the competitive holiday season.^[12]

Home media[edit]

Treasure Planet was released on VHS and DVD in the United States and Canada by Walt Disney Home Entertainment on April 29, 2003. The DVD includes behind-the-scenes featurettes, a visual commentary, deleted scenes, teaser and theatrical trailers, the music video for the song «I’m Still Here» by John Rzeznik, and a virtual tour of the RLS Legacy.^[47] This THX certified release also contains an Easter egg in the Set Up menu. The viewer can highlight any listing and press right to reveal a clapperboard. Selecting this icon will reveal the DVD credits.^[48] The DVD retained the number one spot in Billboard‘s top sales for two weeks^[49]^[50] and the VHS was number one in sales for three weeks.^[51]^[52]^[53] By July 2003, Treasure Planet brought in $64 million in DVD sales.^[54]

It is officially the last Disney animated feature to be presented in fullscreen on its VHS release, as the VHS releases of Brother Bear (2003) and Home on the Range (2004) are presented in widescreen. However, the Disney Movie Club exclusive VHS release of Chicken Little (2005) is presented in fullscreen.

Disney released a 10th Anniversary special edition Blu-ray/DVD combo on July 3, 2012.^[55]^[56]

Reception[edit]

Box office[edit]

Treasure Planet would go down in history as one of the biggest animated box office bombs of all time.^[57] The film grossed over $12 million on its debut weekend, ranking at fourth place behind Harry Potter and the Chamber of Secrets, Die Another Day, and Disney’s own The Santa Clause 2.^[58] During the five-day Thanksgiving holiday weekend, the film grossed just $16.5 million worldwide.^[59] The film ended up grossing $38.1 million domestically and $71.4 million internationally for a $109.5 million worldwide gross.^[1]^[60]^[61] Its failure became apparent early on, as Disney’s Buena Vista Distribution arm reduced its fourth-quarter earnings by $47 million within a few days of the film’s release.^[62]^[63] In 2014, the Los Angeles Times listed the film as one of the most expensive box office failures of all time.^[64]

Critical response[edit]

The review aggregator website Rotten Tomatoes reported that 69% of critics have given the film a positive review based on 149 reviews, with an average rating of 6.5/10. The site’s critics consensus states «Though its characterizations are weaker than usual, Treasure Planet offers a fast-paced, beautifully rendered vision of outer space.»^[65] Metacritic assigned the film a weighted average score of 60 out of 100 based on 30 reviews from mainstream critics, indicating «mixed or average reviews».^[66] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A–» on an A+ to F scale.^[67]

Stephen Hunter of The Washington Post, who gave it 4 stars out of 5, stated that the film «boasts the purest of Disney raptures: It unites the generations, rather than driving them apart».^[68] Leah Rozen of People stated that the film «has imagination, humor aplenty and moves briskly», and that «the animation, combining traditional and digital techniques, is ravishing.»^[69] Claudia Puig of USA Today said that the film’s most noteworthy feature is «the artful way it combines the futuristic and the retro», and went on to say that the film does not have the «charm of Lilo & Stitch» nor the «dazzling artistry of Spirited Away«, but concluded that Treasure Planet is «a capable and diverting holiday season adventure for a family audience.»^[70] Kim Hollis of Box Office Prophets stated that «there’s plenty to recommend the film – the spectacular visuals alone make Treasure Planet a worthwhile watch,» though expressing disappointment because she felt that the characters were «not all that creatively rendered».^[71]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave it 2.5 stars out of 4; he felt that a more traditional take on the story would have been «more exciting» and «less gimmicky».^[72] Andy Klein of Daily Variety Gotham complained about the script, describing it as «listless» and remarked, «If only its script were as amusing as its visuals.»^[36] A. O. Scott of The New York Times described the film as «less an act of homage than a clumsy and cynical bit of piracy», and went on to say that it is «not much of a movie at all» and a «brainless, mechanical picture».^[73] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly described the film as «all cutesy updated fripperies and zero momentum.»^[74]

In 2012, Ricky Brigante of InsideTheMagic considered the film “may not hold up to the standards set by so many timeless musicals, (but) it’s an adventure that is worth seeing, «praising it for its themes and characters.^[75] In 2020, Petrana Radulovic, writing for Polygon, praised the characters of Jim and Sliver, as well as the «I’m Still Here.» sequence and stated, the film “is a visual delight, a time capsule of the early 2000s in a way that perhaps no other animated movie of the era is. It boldly, unapologetically pushes the visual limits of genre expectation in a way no Disney movie has since.”^[6]

Awards[edit]

The film was nominated for the Academy Award for Best Animated Feature along with Lilo & Stitch, Ice Age and Spirit: Stallion of the Cimarron, but all four films lost to Spirited Away (2001).^[76] It was also nominated for a number of Annie Awards.^[77]

Canceled franchise[edit]

Before Treasure Planet premiered in cinemas, Thomas Schumacher, then-president of Walt Disney Feature Animation, mentioned the possibilities of having direct-to-video releases for Treasure Planet as well as a television series. He stated that they already had «a story and some storyboards and concepts up and a script for what a sequel to [Treasure Planet] could be,» and that they also had a «notion» of what the series would be.^[78]

Director Jun Falkenstein and screenwriter Evan Spiliotopoulos began early development on Treasure Planet 2. In the sequel, Jim Hawkins and Kate, his love interest and classmate at the Royal Interstellar Academy, must team with Long John Silver to stop the villainous Ironbeard from freeing the inmates of Botany Bay Prison Asteroid. Willem Dafoe was set to voice Ironbeard. Tommy Walter was asked to write and perform songs for the film. However, the sequel was canceled when Treasure Planet did poorly at the box office.^[79]

Following the box office failure of Atlantis: The Lost Empire (2001), Disneyland planned a second attempt to revive its Submarine Voyage ride with a Treasure Planet theme. These plans were scrapped due to the film experiencing the same financial performance as its predecessor. The attraction ultimately reopened in 2007 as the Finding Nemo Submarine Voyage, being themed to the 2003 Disney·Pixar animated film Finding Nemo.^[80]

Video games[edit]

Several Treasure Planet video games were released. In October 2002, Disney Interactive released the naval strategy game Treasure Planet: Battle at Procyon for the PC, while in November, Sony Computer Entertainment released two separate Treasure Planet 3D platform action video games for the PlayStation (developed by Magenta Software) and PlayStation 2 (developed by Bizarre Creations).^[81] Bizarre Creations used Softimage’s XSI engine for modeling, texturing and animation,^[82] and released a Making-of video on their Facebook page in 2008.^[83] A Game Boy Advance game based on the film was also released.

A series of games collectively called Disney’s Treasure Planet: Training Academy (or Disney’s Treasure Planet Collection^[84]) was also released in 2002. It was composed of three games (Broadside Blast, Treasure Racer, and Etherium Rescue), and players with all three games could unlock a fourth game (Ship Shape).^[85]

Reception[edit]

The game was met with mixed to negative reception upon release. GameRankings and Metacritic gave it a score of 66.43% and 68 out of 100 for the Game Boy Advance version;^[86]^[89] 64% and 61 out of 100 for the PlayStation 2 version;^[87]^[90] and 57.14% and 44 out of 100 for the PlayStation version.^[88]^[91]

Legacy[edit]

On November 27, 2022, Disney D23 posted on Twitter: «It has been 20 years since Jim Hawkins rattled the stars in
@DisneyAnimation’s Treasure Planet! Happy anniversary to this stellar film!» ^[92] A limited commemorative pin was also released by the company for the anniversary as well as a Sketchbook Ornament.^[93]^[94] Many members of the crew who worked on the film including directors John Musker and Ron Clements as well as actor Corey Burton also celebrated its anniversary by doing a 3-hour livestream through several platforms in an event organized by fans of the film, which was planned in advance.^[95]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d «Treasure Planet 2002». Box Office Mojo. December 6, 2002. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved August 10, 2007.
^ «Treasure Planet». pluggedin. Retrieved March 20, 2021.
^ «Moria». /moria.co.nz. Archived from the original on April 16, 2016. Retrieved April 15, 2016.
^ ^a ^b Murray, Rebecca (November 19, 2002). «John Rzeznik Sets Sail for «Treasure Planet»«. About.com. Archived from the original on November 9, 2007. Retrieved August 11, 2007.
^ Diorio, Carl (January 25, 2002). «Big Bang for Disney’s ‘Planet’«. Daily Variety. p. 51.
^ ^a ^b Radulovic, Petrana (July 21, 2020). «Treasure Planet was the rebellious, visionary Disney movie that didn’t pay off». Polygon. Retrieved July 21, 2020.
^ 22 Animated Cult Classics Worth Checking Out — MovieWeb
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h Everett, Clayton (June 6, 2002). «Treasure Island as it has never been seen before». The Scene Magazine. Archived from the original on March 30, 2009. Retrieved May 8, 2011.
^ Stewart, James (2005). DisneyWar. New York: Simon & Schuster. pp. 93–4. ISBN 0-684-80993-1.
^ ^a ^b Verrier, Richard; Eller, Claudia (December 6, 2002). «Disney’s ‘Treasure Planet’ an Adventure in Losing Money». Los Angeles Times. Archived from the original on September 26, 2019. Retrieved September 26, 2019.
^ ^a ^b «Treasure Planet». Entertainment Weekly. No. 668. August 18, 2002. p. 64. Archived from the original on September 26, 2019. Retrieved September 26, 2019.
^ B., Scott (November 27, 2002). «An Interview with Ron Clements and John Musker». IGN. Archived from the original on October 9, 2009. Retrieved November 11, 2008.
^ ^a ^b ^c Ferguson, Amy (November 2002). «Technological Treasure: Disney’s planet breaks new ground in animation.(Walt Disney Pictures)(‘Treasure Planet’)». Film Journal International. 105: 16–17. doi:10.1016/S0040-6090(02)00431-5.
^ «TREASURE PLANET Q&A with producers / directors / co-writers RON CLEMENTS & JOHN MUSKER». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ Kurtti, Jeff (October 1, 2002). Treasure Planet: A Voyage of Discovery. Disney Editions. ISBN 0-7868-5366-2.
^ Ron Clements, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Deleted Scenes — Original Prologue: Adult Jim (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ ^a ^b Ron Clements, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Deleted Scenes — Jim Meets Ethan (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Lee, Alana. «Rob Edwards: Treasure Planet». BBC Online. Archived from the original on January 15, 2018. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ ^a ^b ^c ^d ^e White, Cindy (November 25, 2002). «The creators of Treasure Planet sail the animated spaceways». Sci Fi.com. Archived from the original on April 2, 2009. Retrieved May 8, 2011.
^ Rossio, Terry. «The One Hundred Million Dollar Mistake». Wordplayer.
^ «TREASURE PLANET Q&A with producer ROY CONLI». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ ^a ^b Gunn, John (November 28, 2002). «Interviews: Treasure Planet». JoBlo Movie Network. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ ^a ^b «Treasure Planet — About this film: BRINGING LIFE TO A COLORFUL CAST OF HUMANS AND ALIENS». hollywoodjesus.com. Archived from the original on September 14, 2013. Retrieved October 9, 2011.
^ Lee, Alana. «Joseph Gordon-Levitt: Treasure Planet». BBC Online. Archived from the original on August 3, 2011. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ Andy Gaskill, Ian Gooding (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The 70/30 Law (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Ron Clements, Dan Cooper, Roy Disney, Andy Gaskill, Ian Gooding, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The Brandywine School (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ ^a ^b «TREASURE PLANET Q&A with animators JOHN KEANE & JOHN RIPA». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ Kent Melton, Glen Keane (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Maquettes (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Glen Keane (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The «Hook» Test (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Droney, Maureen (January 1, 2003). «Avast and Away!». Mix Magazine. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 7, 2008.
^ Flick, Larry (December 7, 2002). «Soundtracks». Billboard. p. 16.
^ ^a ^b Klein, Andy (November 25, 2002). «Film Review: Treasure Planet». Daily Variety Gotham. p. 14. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ Brennan, Mike (April 12, 2005). «Soundtrack.Net: Treasure Planet Soundtrack». SoundtrackNet. Archived from the original on March 6, 2007. Retrieved August 4, 2007.
^ ^a ^b «Treasure Planet Soundtrack — James-Newton-Howard.com». James-Newton-Howard.com. October 30, 2005. Archived from the original on August 8, 2014. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ Linder, Brian (April 16, 2002). «Treasure Planet Teaser». IGN. Retrieved July 9, 2022.
^ ^a ^b Finnigan, David (August 12, 2002). «Disney’s SEARCH for TREASURE». Brandweek. Vol. 43, no. 29. p. 1.
^ «Hasbro Arrives at 2002 Toy Fair With Some of the Hottest Brands in Family Entertainment». Business Wire. February 5, 2002. Archived from the original on December 31, 2015. Retrieved November 24, 2008.
^ «Treasure Planet — Hasbro — Toy Fair 2002». Raving Toy Maniac. Archived from the original on January 8, 2009. Retrieved November 24, 2008.
^ «World Premiere of WALT DISNEY PICTURES’ TREASURE PLANET Sunday, November 17th at the Historic Cinerama Dome» (Press release). November 14, 2002. Archived from the original on July 4, 2009. Retrieved March 12, 2009.
^ Moseley, Doobie; Rebekah Moseley (November 21, 2002). «Treasure Planet World Premiere». LaughingPlace.com. Archived from the original on September 8, 2008. Retrieved February 14, 2009.
^ «Disney’s Treasure Planet unveiled». BBC Online. November 6, 2002. Archived from the original on June 28, 2004. Retrieved March 12, 2009.
^ Treasure Planet (DVD). Walt Disney Video. 2003.
^ «Treasure Planet DVD Review — DVDizzy.com».
^ «TOP DVD SALES». Billboard. Vol. 115, no. 21. May 24, 2003. p. 41.
^ «Top DVD Sales». Billboard. May 31, 2003. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 25, 2008.
^ «Top DVD Sales». Billboard. May 24, 2003. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 25, 2008.
^ «TOP VHS SALES». Billboard. Vol. 115, no. 23. June 7, 2003. p. 60.
^ «TOP VHS SALES». Billboard. Vol. 115, no. 24. June 14, 2003. p. 62.
^ Hettrick, Scott; Netherby, Jennifer (July 13, 2003). «DVDs booming amid B.O. bobble». Variety. Archived from the original on January 7, 2017. Retrieved January 6, 2017.
^ «Treasure Planet | Now On Blu-Ray Combo Pack | Walt Disney Studios Home Entertainment». Disneydvd.disney.go.com. Archived from the original on November 12, 2012. Retrieved November 26, 2012.
^ Treasure Planet (10th Anniversary Edition) [Blu-ray]. «Treasure Planet (10th Anniversary Edition) [Blu-ray]: Movies & TV». Amazon. Retrieved November 26, 2012.
^ «The Biggest Animated Movie Bombs Of All Time». January 3, 2022.
^ Munoz, Lorenza (December 2, 2002). «Potter and Bond have plenty to be thankful for». Los Angeles Times. Archived from the original on October 29, 2015. Retrieved February 4, 2019.
^ ««Planet’ no treasure at box office».
^ Chawla, Sujit (December 2002). «Weekend Box Office (December 6–8, 2002)». Box Office Guru. Archived from the original on August 4, 2008. Retrieved February 7, 2008.
^ Schlosser, Julie (December 30, 2002). «BOX OFFICE BOMBS». Fortune. Vol. 146, no. 13. p. 56.
^ Dougherty, Conor (January 13, 2003). «Box office figures: pure Hollywood spin». Los Angeles Business Journal.
^ Roman, Monica (December 16, 2002). «Disney redraws the board». Business Week. p. 44.
^ Eller, Claudia (January 15, 2014). «The costliest box office flops of all time». Los Angeles Times. Archived from the original on February 7, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ «Treasure Planet (2002)». Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved October 5, 2021.
^ «Treasure Planet Reviews». Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 4, 2019.
^ Manfredi, Lucas (November 24, 2022). «Strange World CinemaScore Might Be the Lowest Ever For a Walt Disney Animation Studio Film». TheWrap. Archived from the original on November 25, 2022. Retrieved December 10, 2022.
^ Hunter, Stephen (November 27, 2007). «Unburied Pleasure: ‘Treasure Planet’ Transports to a Swashbuckling Future». Washington Post. pp. C01. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved September 17, 2017.
^ Rozen, Leah (December 9, 2002). «Treasure Planet (Film)». People. Vol. 58, no. 24. p. 39.
^ Puig, Claudia (November 27, 2002). «See ‘Treasure Planet’ for looks, not charm». USA Today. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ Hollis, Kim (May 6, 2003). «Drawn That Way: Treasure Planet». Box Office Prophets. Archived from the original on August 11, 2007. Retrieved August 18, 2007.
^ Ebert, Roger (November 27, 2002). «Treasure Planet». rogerebert.com. Archived from the original on October 12, 2007. Retrieved August 18, 2007.
^ Scott, A.O. (November 27, 2002). «FILM REVIEW; ‘Treasure Island’ Flies Into Neurosis». The New York Times. p. 3. Archived from the original on August 29, 2018. Retrieved February 5, 2019.
^ Gleiberman, Owen (December 6, 2002). «Booty Pall». Entertainment Weekly. No. 685. p. 70. Archived from the original on February 7, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ «Review: «Treasure Planet» Blu-ray – Disney’s sci-fi retelling of a classic adventure story falls just short of stellar». insidethemagic.net. April 22, 2021. Retrieved April 22, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
^ «2002 (75th)». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved December 11, 2008.^{[permanent dead link]}
^ Outstanding Character Animation, Outstanding Character Design in an Animated Feature Production, Outstanding Directing in an Animated Feature Production, Outstanding Effects Animation, Outstanding Production Design in an Animated Feature Production, Outstanding Voice Acting in an Animated Feature Production, and Outstanding Voice Acting in an Animated Feature Production — «30th Annual Annie Award Nominees and Winners». Annie Awards. 2002. Archived from the original on July 2, 2007. Retrieved August 10, 2007.
^ Tomooka, Jennifer (October 16, 2002). «Future TREASURE PLANET projects could be in the works». Mania.com. Archived from the original on May 22, 2011. Retrieved November 5, 2008.
^ Armstrong, Josh (June 3, 2014). «Buried Treasure: The ill-fated voyage to Treasure Planet 2«. AnimatedViews.com. Archived from the original on August 5, 2014. Retrieved August 26, 2014.
^ «Behind the Ride: Finding Nemo Submarine Voyage». March 25, 2019.
^ Parker, Sam (November 12, 2002). «Treasure Planet ships». GameSpot. Archived from the original on January 7, 2016. Retrieved July 11, 2014.
^ «SOFTIMAGE-XSI Powers Disney’s Treasure Planet Game». CGSociety. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 21, 2015.
^ «Making of Treasure Planet — Bizarre Creations». Facebook. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved March 21, 2015.
^ Disney’s Treasure Planet Collection Archived April 2, 2015, at the Wayback Machine Mobygames
^ House, Michael L. «Disney’s Treasure Planet: Treasure Racer — Overview». Allgame. Archived from the original on February 5, 2010. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for Game Boy Advance». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation 2». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for Game Boy Advance Reviews». Metacritic. Archived from the original on October 30, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Treasure Planet (ps2: 2002): Reviews». Metacritic. Archived from the original on September 13, 2008. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation Reviews». Metacritic. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ https://twitter.com/DisneyD23/status/1596911736321458177^{[bare URL]}
^ «New Her Universe, ‘Enchanted,’ ‘Treasure Planet,’ Wolverine, and More Pins at Disneyland Resort — WDW News Today». November 23, 2022.
^ «ShopDisney Adds Sketchbook Ornaments Including «Turning Red», «Treasure Planet» and Grogu». August 2022.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.

External links[edit]

Official website
Treasure Planet at IMDb
Treasure Planet at The Big Cartoon DataBase
Treasure Planet at Box Office Mojo
Treasure Planet at Rotten Tomatoes
Treasure Planet at Metacritic
Disney’s Treasure Planet at MobyGames

Источник

Treasure Planet
Theatrical release poster
Directed by	John Musker Ron Clements
Screenplay by	Ron Clements John Musker Rob Edwards
Story by	Ron Clements John Musker Ted Elliott Terry Rossio
Based on	Treasure Island by Robert Louis Stevenson
Produced by	Roy Conli John Musker Ron Clements
Starring	Joseph Gordon-Levitt Brian Murray Emma Thompson David Hyde Pierce Martin Short Michael Wincott Laurie Metcalf Roscoe Lee Browne Patrick McGoohan
Edited by	Michael Kelly
Music by	James Newton Howard
Production companies	Walt Disney Pictures Walt Disney Feature Animation
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution
Release dates	November 6, 2002 (Paris) November 27, 2002 (United States)
Running time	95 minutes
Country	United States
Language	English
Budget	$140 million^[1]
Box office	$110 million^[1]

Plot[edit]

Voice cast[edit]

Joseph Gordon-Levitt as Jim Hawkins, an adolescent pining for adventure. Austin Majors voices Jim as a young child.
Brian Murray as John Silver, a cyborg who leads the mutiny on the RLS Legacy.
David Hyde Pierce as Dr. Delbert Doppler, an anthropomorphic dog and astronomer. He is a combination of Dr. Livesey and Squire Trelawney from Treasure Island.
Emma Thompson as Captain Amelia, an anthropomorphic cat and the captain of the RLS Legacy. She is an analog to Captain Alexander Smollett in Treasure Island.
Martin Short as B.E.N., a robot who has lost his memory and was abandoned on Treasure Planet by Captain Flint. His name is a reference to Treasure Island‘s Ben Gunn, on whom he is based.
Roscoe Lee Browne as Mr. Arrow, Captain Amelia’s first mate.
Laurie Metcalf as Sarah Hawkins, Jim Hawkins’ mother who runs the Benbow Inn.
Dane Davis as Morph, a small pink creature that can morph into any form and is Silver’s pet. He is comparable to the pet parrot owned by Silver in the original Treasure Island.
Michael Wincott as Scroop, a vicious spider-/crab-like crewman on the RLS Legacy. He is a rough analog to Israel Hands in Treasure Island.
Patrick McGoohan as Billy Bones, a sailor who owned the map to Treasure Planet.
Peter Cullen (uncredited) as Captain Nathaniel Flint, a legendary space pirate seen at the beginning of the film.
Tony Jay as the Narrator
Jane Carr as Mrs. Dunwitty, one of the customers at the Benbow Inn.
Corey Burton as Onus, a crew member of the RLS Legacy.

Production[edit]

Development[edit]

Writing[edit]

Casting[edit]

Design[edit]

Animation[edit]

Music and sound[edit]

Marketing[edit]

A novelization was written by Kiki Thorpe and was published by Puffin Books.

Release[edit]

Theatrical[edit]

Home media[edit]

Disney released a 10th Anniversary special edition Blu-ray/DVD combo on July 3, 2012.^[55]^[56]

Reception[edit]

Box office[edit]

Critical response[edit]

Awards[edit]

Canceled franchise[edit]

Video games[edit]

Reception[edit]

Legacy[edit]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d «Treasure Planet 2002». Box Office Mojo. December 6, 2002. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved August 10, 2007.
^ «Treasure Planet». pluggedin. Retrieved March 20, 2021.
^ «Moria». /moria.co.nz. Archived from the original on April 16, 2016. Retrieved April 15, 2016.
^ ^a ^b Murray, Rebecca (November 19, 2002). «John Rzeznik Sets Sail for «Treasure Planet»«. About.com. Archived from the original on November 9, 2007. Retrieved August 11, 2007.
^ Diorio, Carl (January 25, 2002). «Big Bang for Disney’s ‘Planet’«. Daily Variety. p. 51.
^ ^a ^b Radulovic, Petrana (July 21, 2020). «Treasure Planet was the rebellious, visionary Disney movie that didn’t pay off». Polygon. Retrieved July 21, 2020.
^ 22 Animated Cult Classics Worth Checking Out — MovieWeb
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h Everett, Clayton (June 6, 2002). «Treasure Island as it has never been seen before». The Scene Magazine. Archived from the original on March 30, 2009. Retrieved May 8, 2011.
^ Stewart, James (2005). DisneyWar. New York: Simon & Schuster. pp. 93–4. ISBN 0-684-80993-1.
^ ^a ^b Verrier, Richard; Eller, Claudia (December 6, 2002). «Disney’s ‘Treasure Planet’ an Adventure in Losing Money». Los Angeles Times. Archived from the original on September 26, 2019. Retrieved September 26, 2019.
^ ^a ^b «Treasure Planet». Entertainment Weekly. No. 668. August 18, 2002. p. 64. Archived from the original on September 26, 2019. Retrieved September 26, 2019.
^ B., Scott (November 27, 2002). «An Interview with Ron Clements and John Musker». IGN. Archived from the original on October 9, 2009. Retrieved November 11, 2008.
^ ^a ^b ^c Ferguson, Amy (November 2002). «Technological Treasure: Disney’s planet breaks new ground in animation.(Walt Disney Pictures)(‘Treasure Planet’)». Film Journal International. 105: 16–17. doi:10.1016/S0040-6090(02)00431-5.
^ «TREASURE PLANET Q&A with producers / directors / co-writers RON CLEMENTS & JOHN MUSKER». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ Kurtti, Jeff (October 1, 2002). Treasure Planet: A Voyage of Discovery. Disney Editions. ISBN 0-7868-5366-2.
^ Ron Clements, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Deleted Scenes — Original Prologue: Adult Jim (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ ^a ^b Ron Clements, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Deleted Scenes — Jim Meets Ethan (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Lee, Alana. «Rob Edwards: Treasure Planet». BBC Online. Archived from the original on January 15, 2018. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ ^a ^b ^c ^d ^e White, Cindy (November 25, 2002). «The creators of Treasure Planet sail the animated spaceways». Sci Fi.com. Archived from the original on April 2, 2009. Retrieved May 8, 2011.
^ Rossio, Terry. «The One Hundred Million Dollar Mistake». Wordplayer.
^ «TREASURE PLANET Q&A with producer ROY CONLI». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ ^a ^b Gunn, John (November 28, 2002). «Interviews: Treasure Planet». JoBlo Movie Network. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ ^a ^b «Treasure Planet — About this film: BRINGING LIFE TO A COLORFUL CAST OF HUMANS AND ALIENS». hollywoodjesus.com. Archived from the original on September 14, 2013. Retrieved October 9, 2011.
^ Lee, Alana. «Joseph Gordon-Levitt: Treasure Planet». BBC Online. Archived from the original on August 3, 2011. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ Andy Gaskill, Ian Gooding (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The 70/30 Law (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Ron Clements, Dan Cooper, Roy Disney, Andy Gaskill, Ian Gooding, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The Brandywine School (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ ^a ^b «TREASURE PLANET Q&A with animators JOHN KEANE & JOHN RIPA». Phase 9 Entertainment. 2005. Archived from the original on November 13, 2007. Retrieved December 12, 2008.
^ Kent Melton, Glen Keane (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Maquettes (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Glen Keane (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: The «Hook» Test (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
^ Droney, Maureen (January 1, 2003). «Avast and Away!». Mix Magazine. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 7, 2008.
^ Flick, Larry (December 7, 2002). «Soundtracks». Billboard. p. 16.
^ ^a ^b Klein, Andy (November 25, 2002). «Film Review: Treasure Planet». Daily Variety Gotham. p. 14. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ Brennan, Mike (April 12, 2005). «Soundtrack.Net: Treasure Planet Soundtrack». SoundtrackNet. Archived from the original on March 6, 2007. Retrieved August 4, 2007.
^ ^a ^b «Treasure Planet Soundtrack — James-Newton-Howard.com». James-Newton-Howard.com. October 30, 2005. Archived from the original on August 8, 2014. Retrieved November 5, 2008.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.
^ Linder, Brian (April 16, 2002). «Treasure Planet Teaser». IGN. Retrieved July 9, 2022.
^ ^a ^b Finnigan, David (August 12, 2002). «Disney’s SEARCH for TREASURE». Brandweek. Vol. 43, no. 29. p. 1.
^ «Hasbro Arrives at 2002 Toy Fair With Some of the Hottest Brands in Family Entertainment». Business Wire. February 5, 2002. Archived from the original on December 31, 2015. Retrieved November 24, 2008.
^ «Treasure Planet — Hasbro — Toy Fair 2002». Raving Toy Maniac. Archived from the original on January 8, 2009. Retrieved November 24, 2008.
^ «World Premiere of WALT DISNEY PICTURES’ TREASURE PLANET Sunday, November 17th at the Historic Cinerama Dome» (Press release). November 14, 2002. Archived from the original on July 4, 2009. Retrieved March 12, 2009.
^ Moseley, Doobie; Rebekah Moseley (November 21, 2002). «Treasure Planet World Premiere». LaughingPlace.com. Archived from the original on September 8, 2008. Retrieved February 14, 2009.
^ «Disney’s Treasure Planet unveiled». BBC Online. November 6, 2002. Archived from the original on June 28, 2004. Retrieved March 12, 2009.
^ Treasure Planet (DVD). Walt Disney Video. 2003.
^ «Treasure Planet DVD Review — DVDizzy.com».
^ «TOP DVD SALES». Billboard. Vol. 115, no. 21. May 24, 2003. p. 41.
^ «Top DVD Sales». Billboard. May 31, 2003. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 25, 2008.
^ «Top DVD Sales». Billboard. May 24, 2003. Archived from the original on March 26, 2009. Retrieved November 25, 2008.
^ «TOP VHS SALES». Billboard. Vol. 115, no. 23. June 7, 2003. p. 60.
^ «TOP VHS SALES». Billboard. Vol. 115, no. 24. June 14, 2003. p. 62.
^ Hettrick, Scott; Netherby, Jennifer (July 13, 2003). «DVDs booming amid B.O. bobble». Variety. Archived from the original on January 7, 2017. Retrieved January 6, 2017.
^ «Treasure Planet | Now On Blu-Ray Combo Pack | Walt Disney Studios Home Entertainment». Disneydvd.disney.go.com. Archived from the original on November 12, 2012. Retrieved November 26, 2012.
^ Treasure Planet (10th Anniversary Edition) [Blu-ray]. «Treasure Planet (10th Anniversary Edition) [Blu-ray]: Movies & TV». Amazon. Retrieved November 26, 2012.
^ «The Biggest Animated Movie Bombs Of All Time». January 3, 2022.
^ Munoz, Lorenza (December 2, 2002). «Potter and Bond have plenty to be thankful for». Los Angeles Times. Archived from the original on October 29, 2015. Retrieved February 4, 2019.
^ ««Planet’ no treasure at box office».
^ Chawla, Sujit (December 2002). «Weekend Box Office (December 6–8, 2002)». Box Office Guru. Archived from the original on August 4, 2008. Retrieved February 7, 2008.
^ Schlosser, Julie (December 30, 2002). «BOX OFFICE BOMBS». Fortune. Vol. 146, no. 13. p. 56.
^ Dougherty, Conor (January 13, 2003). «Box office figures: pure Hollywood spin». Los Angeles Business Journal.
^ Roman, Monica (December 16, 2002). «Disney redraws the board». Business Week. p. 44.
^ Eller, Claudia (January 15, 2014). «The costliest box office flops of all time». Los Angeles Times. Archived from the original on February 7, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ «Treasure Planet (2002)». Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved October 5, 2021.
^ «Treasure Planet Reviews». Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 4, 2019.
^ Manfredi, Lucas (November 24, 2022). «Strange World CinemaScore Might Be the Lowest Ever For a Walt Disney Animation Studio Film». TheWrap. Archived from the original on November 25, 2022. Retrieved December 10, 2022.
^ Hunter, Stephen (November 27, 2007). «Unburied Pleasure: ‘Treasure Planet’ Transports to a Swashbuckling Future». Washington Post. pp. C01. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved September 17, 2017.
^ Rozen, Leah (December 9, 2002). «Treasure Planet (Film)». People. Vol. 58, no. 24. p. 39.
^ Puig, Claudia (November 27, 2002). «See ‘Treasure Planet’ for looks, not charm». USA Today. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ Hollis, Kim (May 6, 2003). «Drawn That Way: Treasure Planet». Box Office Prophets. Archived from the original on August 11, 2007. Retrieved August 18, 2007.
^ Ebert, Roger (November 27, 2002). «Treasure Planet». rogerebert.com. Archived from the original on October 12, 2007. Retrieved August 18, 2007.
^ Scott, A.O. (November 27, 2002). «FILM REVIEW; ‘Treasure Island’ Flies Into Neurosis». The New York Times. p. 3. Archived from the original on August 29, 2018. Retrieved February 5, 2019.
^ Gleiberman, Owen (December 6, 2002). «Booty Pall». Entertainment Weekly. No. 685. p. 70. Archived from the original on February 7, 2019. Retrieved February 5, 2019.
^ «Review: «Treasure Planet» Blu-ray – Disney’s sci-fi retelling of a classic adventure story falls just short of stellar». insidethemagic.net. April 22, 2021. Retrieved April 22, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
^ «2002 (75th)». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved December 11, 2008.^{[permanent dead link]}
^ Outstanding Character Animation, Outstanding Character Design in an Animated Feature Production, Outstanding Directing in an Animated Feature Production, Outstanding Effects Animation, Outstanding Production Design in an Animated Feature Production, Outstanding Voice Acting in an Animated Feature Production, and Outstanding Voice Acting in an Animated Feature Production — «30th Annual Annie Award Nominees and Winners». Annie Awards. 2002. Archived from the original on July 2, 2007. Retrieved August 10, 2007.
^ Tomooka, Jennifer (October 16, 2002). «Future TREASURE PLANET projects could be in the works». Mania.com. Archived from the original on May 22, 2011. Retrieved November 5, 2008.
^ Armstrong, Josh (June 3, 2014). «Buried Treasure: The ill-fated voyage to Treasure Planet 2«. AnimatedViews.com. Archived from the original on August 5, 2014. Retrieved August 26, 2014.
^ «Behind the Ride: Finding Nemo Submarine Voyage». March 25, 2019.
^ Parker, Sam (November 12, 2002). «Treasure Planet ships». GameSpot. Archived from the original on January 7, 2016. Retrieved July 11, 2014.
^ «SOFTIMAGE-XSI Powers Disney’s Treasure Planet Game». CGSociety. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved March 21, 2015.
^ «Making of Treasure Planet — Bizarre Creations». Facebook. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved March 21, 2015.
^ Disney’s Treasure Planet Collection Archived April 2, 2015, at the Wayback Machine Mobygames
^ House, Michael L. «Disney’s Treasure Planet: Treasure Racer — Overview». Allgame. Archived from the original on February 5, 2010. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for Game Boy Advance». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation 2». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation». GameRankings. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for Game Boy Advance Reviews». Metacritic. Archived from the original on October 30, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Treasure Planet (ps2: 2002): Reviews». Metacritic. Archived from the original on September 13, 2008. Retrieved July 11, 2014.
^ ^a ^b «Disney’s Treasure Planet for PlayStation Reviews». Metacritic. Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 11, 2014.
^ https://twitter.com/DisneyD23/status/1596911736321458177^{[bare URL]}
^ «New Her Universe, ‘Enchanted,’ ‘Treasure Planet,’ Wolverine, and More Pins at Disneyland Resort — WDW News Today». November 23, 2022.
^ «ShopDisney Adds Sketchbook Ornaments Including «Turning Red», «Treasure Planet» and Grogu». August 2022.
^ ««TREASURE PLANET» 20th Anniversary — Cast & Crew Interview — the Tammy Tuckey Show». YouTube.

External links[edit]

Official website
Treasure Planet at IMDb
Treasure Planet at The Big Cartoon DataBase
Treasure Planet at Box Office Mojo
Treasure Planet at Rotten Tomatoes
Treasure Planet at Metacritic
Disney’s Treasure Planet at MobyGames

Источник

Американский научно-фантастический анимационный фильм 2002 года продюсер Walt Disney Feature Animation

Планета сокровищ
Постер к театральному выпуску
Режиссер	Рон Клементс. Джон Маскер
Продюсер	Рон Клементс. Джон Маскер. Рой Конли
Сценарий	Рон Клементс. Джон Маскер. Роб Эдвардс
Сюжет	Рон Клементс. Джон Маскер. Тед Эллиот. Терри Россио
На основе	Treasure Island. Роберта Льюиса Стивенсона
В главной роли	Джозеф Гордон-Левитт. Брайан Мюррей. Эмма Томпсон. Дэвид Хайд Пирс. Мартин Шорт. Майкл Винкотт. Лори Меткалф. Роско Ли Браун
Музыка	Джеймс Ньютон Ховард
Отредактировано	Майкл Келли
Производство. компания	Walt Disney Pictures. Walt Disney Feature Animation
Распространяется	Buena Vista Pictur es
Дата выпуска	‹См. TfM› 27 ноября 2002 г. (2002-11-27)
Продолжительность	95 минут
Страна	США
Язык	Английский
Бюджет	140 млн долларов
кассовые сборы	109,6 млн долларов

Планета сокровищ — американец 2002 года анимационный научная фантастика боевик приключенческий фильм производства Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures 27 ноября 2002 года. 43-й полнометражный анимационный фильм Диснея, это научная фантастическая адаптация приключенческого романа Роберта Луи Стивенсона 1883 года Остров сокровищ и был первым фильмом, который был выпущен одновременно в обычных кинотеатрах и IMAX. По крайней мере, это второй пересказ истории в космическом пространстве после итальянского мини-сериала 1987 года Остров сокровищ в космосе. Он использует новую технику рисованной 2D традиционной анимации поверх 3D компьютерной анимации. С бюджетом в 140 миллионов долларов это самый дорогой традиционный анимационный фильм из когда-либо созданных.

Фильм был написан, сопродюсерами и режиссерами фильма были Рон Клементс и Джон Маскер., которые представили концепцию фильма одновременно с представлением другого мультфильма Диснея, Русалочки (1989). Планета сокровищ представляет голоса Джозефа Гордона-Левитта, Брайана Мюррея, Дэвида Хайда Пирса, Мартина Шорта, Роско Ли. Браун, Эмма Томпсон, Майкл Винкотт, Лори Меткалф и Патрик МакГухан (в его последней роли в кино). Музыкальную партитуру написал Джеймс Ньютон Ховард, а пару песен написал и исполнил Джон Ржезник. Несмотря на в целом положительную критику со стороны большинства критиков и публики, хвалящих научно-фантастические визуальные эффекты, анимацию, сюжетную линию, боевые сцены, озвучку и музыку, фильм плохо прославился по кассовым сборам и стоил 140 миллионов долларов США. создавать, зарабатывая 38 миллионов долларов в США и Канаде и всего лишь 110 миллионов долларов во всем мире. Он был номинирован на Лучший анимационный полнометражный фильм на 75-й церемонии вручения премии Оскар.

Содержание

1 Сюжет
2 Голосовой состав
3 Производство
- 3.1 Разработка
- 3.2 Написание
- 3.3 Кастинг
- 3.4 Дизайн
- 3.5 Анимация
- 3.6 Аудио
- 3.7 Маркетинг
4 Релиз
- 4.1 Домашние медиа
5 Прием
- 5.1 Кассы
- 5.2 Критический ответ
- 5.3 Награды
6 Отмененная франшиза
7 Видеоигры
- 7.1 Прием
8 См. Также
9 Ссылки
10 Внешние ссылки

Сюжет

На планете Монтрессор молодой Джим Хокинс очарован историями о легендарном пирате капитане Натаниэле Флинте и его способности появляться из ниоткуда, совершайте набеги на проходящие корабли и исчезайте, чтобы спрятать добычу на загадочной «Планете сокровищ». 12 лет спустя Джим превратился в отчужденного и изолированного нарушителя спокойствия из-за того, что отец бросил его и его мать. Он неохотно помогает своей матери Саре управлять семейной гостиницей Benbow Inn и получает удовольствие от «круизов по альпонскому солнцу»: скайсерфинга на парусной доске с ракетным двигателем.

Однажды возле гостиницы разбивается космический корабль. Умирающий пилот, Билли Боунс, дает Джиму сферу и говорит ему «остерегаться киборга ». Внезапно банда пиратов совершает набег и сжигает гостиницу дотла, в то время как Джим, его мать и их похожий на собаку друг доктор Делберт Доплер бегут. В исследовании Доплера Джим обнаруживает, что сфера — это голографический проектор, содержащий звездную карту, ведущую к местоположению Планеты сокровищ. Несмотря на сопротивление Сары, Джим и Доплер решают отправиться на «Планету сокровищ», чтобы получить средства на восстановление гостиницы.

Доплер отправляет корабль RLS Legacy на поиски планеты сокровищ. Кораблем командует кошачий капитан Амелия и ее дисциплинированный и каменный первый помощник, мистер Эрроу. Экипаж — разношерстная группа, тайно возглавляемая поваром-полу-роботом Джоном Силвером, которого Джим подозревает в киборге, о котором его предупреждали. Джима отправляют работать на камбуз, где за ним наблюдают Сильвер и его любимец, изменяющий форму, Морф. Несмотря на недоверие Джима к Сильвер, они вскоре формируют непрочные отношения отца и сына.

Во время путешествия корабль встречает сверхновую, и Джим обеспечивает спасательные линии всем членам экипажа. Когда черная дыра формируется из сверхновой звезды, безжалостный член команды насекомых Скруп тайно перерезает спасательный круг мистера Стрелы, который увлекает его к смерти. Кораблю удается преодолеть ударные волны в безопасное место, и команда оплакивает потерю Стрелы, подозревая, что Джим несет ответственность.

Когда корабль достигает Планеты сокровищ, Джим подслушивает команду и вскоре обнаруживает, что они действительно пираты во главе с Сильвером, и вспыхивает мятеж. Джим, Доплер, Амелия и Морф готовятся покинуть корабль. Джим достает карту, и Сильвер нацеливается на него, но колеблется, позволяя ему сбежать с остальными. Группа была сбита во время побега, ранив Амелию, и они обнаруживают, что карта была фактически замаскированным Морфом.

Исследуя леса Планеты сокровищ, они вскоре встречают Б.Е.Н., заброшенного навигационного робота, который потерял свою первичную память, и приглашает их в свой дом в поисках убежища. Пираты загоняют группу в угол; используя секретный проход, Джим, Морф и B.E.N. угнать баркас, чтобы вернуться к Наследию и попытаться забрать карту. Скруп, охраняющий корабль, узнает об их присутствии и атакует. Когда во время борьбы отключается искусственная гравитация, Скруп пытается высвободить Джима из корабля, но Джиму удается пнуть его за борт. Они получают карту, но по возвращении их ловят Сильвер и его команда, которые уже захватили Доплера и Амелию.

Сильвер заставляет Джима использовать карту, направляя их к порталу, открывающемуся в любое место во вселенной, и Джим понимает, что именно так Флинт проводил свои набеги. Они открывают портал в центр «Планеты сокровищ» и обнаруживают, что эта планета — действительно древняя машина, которую Флинт присвоил, чтобы спрятать свои сокровища. Пока пираты готовятся собрать добычу, Джим находит скелетные останки Флинта, удерживая недостающий компонент когнитивного компьютера B.E.N. Он вставляет его снова, и B.E.N. сразу же вспоминает, что Флинт подстроил планету, чтобы взорвать сокровище. Вскоре планета начинает распадаться. Не желая идти с пустыми руками, Сильвер пытается сбежать на корабле Флинта, загруженном сокровищами, но в конце концов отпускает его, чтобы спасти жизнь Джима. Выжившие сбегают на корабль, но он получает повреждения и не может вовремя покинуть планету. Джим устанавливает импровизированную парусную доску с ракетным двигателем и едет впереди корабля к порталу. В последний момент Джим устанавливает портал в космопорт Монтрессор, и он и его команда благополучно преодолевают разрушения.

Джим находит Сильвера под палубой, который собирается избежать своего надвигающегося суда. Он позволяет ему уйти, и Сильвер просит его оставить Морфа, а также предоставить ему пригоршню сокровищ, которые он сумел спасти, чтобы восстановить таверну Бенбоу, полагая, что Джим «сотрясет звезды». Некоторое время спустя вечеринка устраивается в перестроенной гостинице; Доплер и Амелия поженились и у них родились дети, а Джим стал межзвездным кадетом. Джим смотрит в небо и видит в облаках образ Сильвера.

Голос озвучивает

Джозефа Гордона-Левитта как Джима Хокинса, подростка, жаждущего приключений.
- Остин Мейджорс в роли молодого Джима Хокинса
Брайан Мюррей в роли Джона Сильвера, киборга, возглавляющего мятеж на Наследии RLS.
Дэвид Хайд Пирс в роли доктора Делберта Доплера, антропоморфной собаки и астронома. Он представляет собой комбинацию Dr. Ливси и Сквайр Трелони с острова Сокровищ.
Эмма Томпсон в роли капитана Амелии, антропоморфной кошки и капитана RLS Legacy (гибрид космического корабля и водного корабля на основе Hispaniola Острова Сокровищ; «RLS» — инициалы Роберта Луи Стивенсона). Она является аналогом капитана Александра Смоллетта в «Острове сокровищ».
Мартин Шорт в роли Б.Э.Н., робот, который буквально «потерял рассудок»; оставлено на Планете сокровищ капитаном Флинтом. Его имя является отсылкой к Бену Ганну с острова Сокровищ, на котором он основан.
Роско Ли Браун как мистер Эрроу, первый помощник капитана Амелии.
Лори Меткалф в роли Сары Хокинс, матери Джима Хокинса, которая управляет гостиницей Benbow Inn.
Дэйн Дэвис в роли Морфа, маленького существа, которое может трансформироваться в любую форму.
Майкл Винкотт в роли Скрупа, злобного паука- / крабоподобный член экипажа на RLS Legacy. Он является грубым аналогом Israel Hands в «Острове сокровищ».
Патрик МакГухан в роли Билли Боунса, моряка, которому принадлежала карта Treasure Planet.
Питер Каллен в роли капитана Флинта, легендарного космического пирата, изображенного в начале фильма.
Тони Джей в роли рассказчика.

Производство

Разработка

На создание «Планеты сокровищ» ушло примерно четыре с половиной года, но концепция «Планеты сокровищ» (которая в то время называлась «Остров сокровищ в космосе») была первоначально представлена Роном Клементсом в 1985 г. встреча «Гонг Шоу», на которой он и Джон Маскер также представили Русалочку. Идея была отклонена Майклом Эйснером, который знал, что Paramount Pictures разрабатывает продолжение Star Trek с ракурсом Treasure Island (который в конечном итоге не производился). Идея была снова выдвинута в 1989 году после выхода «Русалочки», но студия по-прежнему не проявляла интереса. После выпуска Аладдина идея была выдвинута в третий раз, но Джеффри Катценберг, который в то время был главой Студии Уолта Диснея, » просто не интересовался «идеей». Возмущенные отказом, Клементс и Маскер обратились к председателю Feature Animation Рою Э. Диснею, который поддержал создателей фильма и сообщил о своих желаниях Эйснеру, который, в свою очередь, согласился, что студия должна продюсировать фильм. В 1995 году их контракт был пересмотрен, чтобы позволить им начать разработку Treasure Planet, когда Hercules будет завершено.

Поскольку Маскер и Клементс хотели иметь возможность перемещать «камеру вокруг объекта». подобно Стивену Спилбергу или Джеймсу Кэмерону, «задержка производства была выгодна, поскольку« у технологии было время развиваться с точки зрения реального перемещения камеры ». Основная анимация фильма началась в 2000 году, над ней работало около 350 членов съемочной группы. В 2002 году Рой Конли подсчитал, что в титрах экрана было около 1027 членов экипажа, среди которых «около четырехсот художников и компьютерных художников, около ста пятидесяти музыкантов и еще двести технологов». По словам Конли, Клементс хотел создать космический мир, который был бы «теплым и содержал бы больше жизни, чем вы обычно представляете в научно-фантастическом фильме», в отличие от «голубого дыма из нержавеющей стали, исходящего из недр. тяжеловесная «трактовка научной фантастики». Чтобы сделать фильм «забавным», создавая более захватывающие последовательности действий, и поскольку они считали, что наличие у персонажей скафандров и шлемов «лишит его романтики», команда создала концепт «Эфириума». «космическое пространство, наполненное атмосферой».

Несколько изменений были внесены в конце производства в фильм. В прологе к фильму изначально фигурировал взрослый Джим Хокинс, рассказывающий историю капитана Флинта в от первого лица, но съемочная группа сочла это слишком «мрачным» и сочла, что в нем отсутствует участие персонажа. Команда также планировала, что в фильм будет включен эпизод, в котором Джим работает над своим солнечным серфером и взаимодействует с инопланетным ребенком, что должно было показать более чувствительную сторону Джима и как дань уважения «Над пропастью во ржи». Из-за намерения начать фильм со сцены солнечного серфинга Джима, последовательность пришлось вырезать.

Writing

Writer Роб Эдвардс заявил, что «это было чрезвычайно сложно «взять классический роман и установить его в космосе, и что они покончили с некоторыми элементами научной фантастики (« такие вещи, как металлические космические корабли и холод ») на раннем этапе. Эдвардс продолжает, что они «сделали много вещей, чтобы сделать фильм более современным», и что идея, лежащая в основе установки фильма в открытом космосе, заключалась в том, чтобы «сделать историю такой же захватывающей для детей сейчас, как книга тогда была для детей»..

Что касается адаптации персонажей из книги к фильму, Рон Клементс упомянул, что Джим Хокинс в книге «очень умный, очень способный ребенок», но они хотели, чтобы Джим начинал как « маленький беспокойный ребенок, «который на самом деле не знает, кто он», сохраняя при этом вышеупомянутые характеристики оригинального персонажа. «Наставниками» Джима Хокинса в романе были сквайр Трелони и доктор Ливси, которых Джон Маскер охарактеризовал как «один более комичный, а другой — очень прямой»; эти два персонажа были слиты в доктора Доплера. Клементс также упоминает, что, хотя отношения отца и сына между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером присутствовали «в некоторой степени» в книге, они хотели подчеркнуть это больше в фильме.

Терри Россио, который работал над сценарий, позже утверждал, что создатели фильма совершили решающую ошибку, превратив Джима Хокинса в подростка. Книга «Остров сокровищ» — это приключение для мальчиков, о юном юнге, который соперничает со смекалкой с командой кровожадных пиратов. Все ключевые сцены становятся более драматичными из-за того, что в опасности находится молодой ребенок…. «Планета сокровищ» превратила ребенка в молодого человека. Что разбавляет драматизм всех ситуаций, от начала до конца… Вместо того, чтобы быть удивительным и впечатляющим ребенком, он стал раздражительным невпечатляющим подростком. «

Кастинг

Кастинг-директор Рут Ламберт провела серию кастинговых прослушиваний для фильма в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне, но у съемочной группы уже было несколько актеров для двух главных персонажей. Персонаж доктора Доплера был написан с учетом Дэвида Хайда Пирса, и Пирсу дали копию сценария «Планеты сокровищ» вместе с предварительными набросками персонажа и сценическими элементами фильма, пока он работал над Pixar «Жизнь жука» (1998). Он заявил, что «сценарий был фантастическим, взгляд был настолько привлекательным», что согласился на роль. Точно так же персонаж капитана Амелии был разработан с идеей, что Эмма Томпсон будет обеспечивать ее голос. «Мы предложили это ей, и она была очень взволнована», — сказал Клементс. Маскер сказал: «Это первый персонаж приключенческого боевика, которого когда-либо играла Эмма, и она была беременна во время нескольких сеансов. Она была счастлива, что смогла проделать все это действие и ей не пришлось тренировать для этой роли. «Изначально не было актеров для персонажей Джона Сильвера и Джима Хокинса; Брайан Мюррей (Джон Сильвер) и Джозеф Гордон-Левитт (Джим Хокинс) подписали контракт после нескольких месяцев прослушиваний. Гордон-Левитт заявил, что его привлекла эта роль, потому что «это анимационный фильм Диснея, и мультфильмы Диснея являются отдельным классом», и что «быть частью этой традиции для меня невероятно». Маскер упомянул, что Гордон-Левитт «сочетал в себе достаточно уязвимости и интеллекта, а также сочетание молодости, но незавершенности», и что им понравился его подход.

Среди главных актеров только Пирс имел опыт озвучивания до создания фильма. Планета сокровищ. Конли объяснил, что они искали «действительно естественный голос актера», и что иногда было лучше иметь актера без опыта работы с озвучкой, поскольку он использует свой естественный голос, а не «влияет на голос». Сеансы озвучивания в основном проводились без какого-либо взаимодействия с другими актерами, но Гордон-Левитт выразил желание взаимодействовать с Мюрреем, потому что ему было трудно разыграть большинство сцен только между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером.

Дизайн

Иллюстрация NC Wyeth под названием «Еще один шаг, мистер Руки» для публикации 1911 года Остров сокровищ. Этот тип иллюстраций, который съемочная группа назвала «классической иллюстрацией из сборника рассказов», легла в основу общего внешнего вида Treasure Planet.

При проектировании для Treasure Planet команда действовала по правилу, которое они называют «законом 70/30». «(идея, которую арт-директор Энди Гаскилл приписал Рону Клементсу), что означало, что общий вид художественных работ фильма должен быть на 70% традиционным и на 30% научно-фантастическим. Общий вид Treasure Planet был основан на художественном стиле, продвигаемом иллюстраторами, связанными с школой иллюстрации Brandywine (например, Howard Pyle и NC Wyeth ), чьи иллюстрации были описаны съемочной группой как «классические иллюстрации из сборников рассказов», имеющие живописное ощущение и составленные из теплой цветовой палитры.

Было около сорока аниматоров на экипаж, и в дальнейшем были разделены на команды; например, шестнадцать аниматоров были назначены Джиму Хокинсу, потому что он чаще всего появлялся на экране, а двенадцать были назначены Джону Сильверу. Чтобы обеспечить «солидность» иллюстраций и индивидуальности, у каждого главного героя фильма была команда аниматоров во главе с одним руководителем. Конли упомянул, что личности супервайзеров влияют на финального персонажа, приведя в качестве примеров Глена Кина (супервайзера Джона Сильвера), а также Джона Рипа (супервайзера Джима Хокинса). Внешний вид, движения и мимика актеров озвучивания также были включены в персонажей.

На вопрос, черпали ли они вдохновение из предыдущих адаптаций фильма «Остров сокровищ» для дизайна персонажей, Глен Кин заявил, что ему не нравилось смотреть на предыдущие образы персонажа, чтобы «очистить свой разум от стереотипов», но он черпал вдохновение в манере, которой говорил Сильвер, от актера Уоллеса Бири, которого он «любил из-за то, как он говорил краем рта «. При описании и дизайне Джима Хокинса Джон Рипа процитировал Джеймса Дина в качестве важного ориентира, потому что «было целостное отношение, поза», в которой «вы чувствовали боль и юношескую невинность», а также он процитировал фильм Храброе сердце, потому что «есть много крупных планов персонажей… которые мыслят, просто используя глаза».

Аниматоры также использовали макеты, небольшие статуэтки персонажей фильма, используемые в качестве ссылок на протяжении всего процесса анимации. Скульптор персонажей Кент Мелтон упомянул, что первым фильмом Диснея, в котором использовались макеты, был Пиноккио (1940), и это проложило путь к формированию целого отдела, посвященного созданию персонажей. Кин отметил, что макеты не просто должны быть «похожи на манекен в магазине», но скорее должны быть «чем-то, что говорит вам [личность] персонажа», и что макеты также помогли вдохновить актеров на то, как они будут изображать свои роли.

Аниматоры взяли Deep Canvas, технологию, которую они первоначально разработали для Tarzan (1999), и придумали процесс, который они назвали «Виртуальные наборы», в котором они создали целые 360 степени до того, как начали ставить сцены. Они объединили этот процесс с традиционно нарисованными персонажами, чтобы получить «нарисованное изображение с восприятием глубины», и позволили съемочной группе размещать камеру в любом месте на съемочной площадке и маневрировать ею, как если бы они маневрировали камерой для живого фильма. Чтобы проверить, как компьютерная часть тела (в частности, рука киборга Джона Сильвера) будет взаимодействовать с традиционно анимированным персонажем, команда взяла отрывок Капитана Крюка из Питера Пэна ( 1953) и заменил его руку рукой киборга.

Анимация

Одна из целей фильма состояла в том, чтобы смешать различные средства анимации в одном фильме, чтобы получить такой цельный финал, чтобы вы могли не делайте различий между двухмерным рисованием от руки или компьютерной 3D-анимацией и средой. В анимации «Планеты сокровищ» есть три основных элемента, которые были необходимы для создания этого фильма. Традиционная 2D-анимация персонажей, которой славится Disney, трехмерная анимация персонажей и компьютерная или компьютерная среда.

Аудио

Этот «Закон 70/30» о «70% традиционном и 30% научно-фантастическом» был применен не только к визуальному оформлению фильма, но и к звуковым эффектам. и музыка. Звукорежиссер Дэйн Дэвис упомянул, что он и его команда «прочесали хобби-магазины и магазины барахла в поисках антикварных заводных игрушек и старых вращающихся механизмов», чтобы создать звуковые эффекты для Джона Сильвера, чтобы «не звучать гладко или научно. фи «. Команда поэкспериментировала со звуком, используемым в диалогах, особенно с роботом БЕН, но решила сохранить естественный голос Шорта, потому что все, что они пробовали, «повлияло на его комедию», и «последнее, что вы хотите сделать в такой истории, это влияют на выступления «.

Музыка из фильма носит в основном оркестровый характер, хотя в него входят два умеренно успешных поп-сингла (» I’m Still Here «и» Always Know Where You Are » «) от The Goo Goo Dolls фронтмена Джона Ржезника и британской поп-рок-группы BBMak. Обе песни были написаны и исполнены Джоном Ржезником в фильме, но BBMak записали «Always Know Where You Are» для саундтрека. оценка была составлена Джеймсом Ньютоном Ховардом, который сказал, что оценка «во многом соответствует замечательной традиции Корнгольда и Темкина и Штайнер. » Музыка была описана как смесь современной «классической музыки» в духе Звездных войн и кельтской музыки. Шотландский скрипач Аласдер Фрейзер считается соавтором трека «Silver Leaves», а также указан как солист в титрах фильма. Walt Disney Records выпустила альбом саундтреков к фильму 19 ноября 2002 года.

Маркетинг

До и во время показа в кинотеатрах Treasure Planet пользовалась рекламной поддержкой со стороны McDonald’s, Pepsi-Cola, Dreyer’s и Kellogg Company. McDonald’s включила в свои Happy Meals и Mighty Meals рекламные предметы, такие как фигурки и головоломки, Pepsi-Cola разместила рекламную графику из фильмов на упаковке ряда своих безалкогольных напитков (Mountain Dew, Code Red Sierra Mist, Mug Root Beer, Orange Slice и Lipton Brisk ), использованный Дрейером свои панели грузовиков для продвижения вкусов мороженого, вдохновленных фильмом (например, «Галактический шоколад» и «Ванильное сокровище»), а Kellog включил в свои коробки для хлопьев ложки с фирменной пленкой. Hasbro также выпустила линейку продуктов. фигурок и игрушек «Планета сокровищ».

A новеллизация была написана Кики Торп и опубликована издательством Puffin Books.

Выпуск

«Планета сокровищ» состоялась мировая премьера в Cinerama Dome в Голливуде 17 ноября 2002 года, хотя он также был показан в Париж, Франция, 6 ноября 2002 года. Фильм является «первым крупным студийным полнометражным фильмом», который будет выпущен в обычных и IMAX кинотеатрах одновременно; это было сделано в свете успеха фильмов Диснея, которые были переизданы в формате IMAX, таких как Фантазия 2000 и Красавица и чудовище. Дик Кук, тогдашний председатель Walt Disney Studios, также упомянул, что одновременный выпуск был хорошим способом отличиться во время соревновательного курортного сезона.

Домашние медиа

Планета сокровищ была выпущена на DVD и Формат VHS в США и Канаде 29 апреля 2003 года. DVD включает закулисные фильмы, визуальный комментарий, удаленные сцены, тизеры и театральные трейлеры, музыкальное видео на песню «I’m Still Here» автора Джона Ржезника и виртуальный тур по Наследию RLS. DVD удерживал первое место в топе продаж Billboard в течение двух недель, а VHS был номером один по продажам в течение трех недель. К июлю 2003 года Treasure Planet принесла 64 миллиона долларов от продаж DVD.

3 июля 2012 года Disney выпустила специальное издание Blu-ray / DVD, посвященное 10-й годовщине.

Reception

Кассовые сборы

«Планета сокровищ» собрала более 12 миллионов долларов в свой дебютный уик-энд, заняв четвертое место после Гарри Поттер и Тайная комната, Умри, но не один день, и собственный Disney Санта-Клаус 2. Фильм собрал 38,1 миллиона долларов на внутреннем рынке и 71,4 миллиона долларов на международном рынке, а мировые сборы составили 109,5 миллиона долларов. Его неудача стала очевидной на раннем этапе, поскольку подразделение Disney Buena Vista Distribution снизило прибыль в четвертом квартале на 47 миллионов долларов в течение нескольких дней после выхода фильма. В 2014 году газета Los Angeles Times назвала этот фильм одним из самых дорогих кассовых провалов всех времен.

Критический ответ

Сайт агрегатора обзоров Rotten Tomatoes сообщил 69% критиков дали фильму положительную рецензию на основе 150 рецензий со средней оценкой 6,51 / 10. Согласно консенсусу критиков сайта: «Несмотря на то, что его характеристики слабее, чем обычно, Планета сокровищ предлагает быстро развивающееся, красиво визуализированное видение космоса». Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 60 из 100 на основе на 30 рецензиях основных критиков, указывающих на «смешанные или средние отзывы».

Стивен Хантер из The Washington Post, который дал фильму 4 звезды из 5, заявил, что фильм «может похвастаться чистейшее из восхищений Диснея: оно объединяет поколения, а не разъединяет их ». Лия Розен из People заявила, что у фильма «много воображения, много юмора и он динамичен», и что «анимация, сочетающая традиционные и цифровые технологии, восхитительна». Клаудиа Пуч из USA Today сказала, что самая примечательная особенность фильма — это «искусное сочетание футуризма и ретро», и продолжила, что в фильме нет «очарования <29.>«Лило и Стич », ни «ослепительное мастерство Унесенные призраками », но пришли к выводу, что «Планета сокровищ» — «способное и увлекательное приключение в праздничный сезон для семейной публики». Ким Холлис из Box Office Prophets заявила, что «фильм есть, что порекомендовать — одни только впечатляющие визуальные эффекты делают« Планету сокровищ »достойным просмотром», хотя и выразила разочарование, потому что она чувствовала, что персонажи «не так креативны».

Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал ему 2,5 звезды из 4; он чувствовал, что более традиционный взгляд на историю был бы «более захватывающим» и «менее запутанным». Энди Кляйн из Daily Variety Gotham пожаловался на сценарий, назвав его «вялым» и заметил: «Если бы только его сценарий был таким же забавным, как и его визуальные эффекты». А. О. Скотт из The New York Times охарактеризовал фильм как «не столько проявление уважения, сколько неуклюжий и циничный эпизод пиратства», и продолжил, что это «не так уж и много. фильм вообще «и» безмозглый, механический образ «. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly описал фильм как« все модно обновленные шалости и нулевой импульс ».

Награды

Фильм был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный фильм, но проиграл Унесенные призраками (2001). Он также был номинирован на ряд Annie Awards.

Отмененная франшиза

До премьеры «Планеты сокровищ» Томас Шумахер, тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, упомянул возможность выпуска видео-релизов для Treasure Planet, а также телесериалов. Он заявил, что у них уже есть «история, несколько раскадровок и концепций, а также сценарий того, каким может быть продолжение [Планеты сокровищ]», и что у них также есть «представление» о том, каким будет этот сериал.

Режиссер Джун Фалькенштейн и сценарист Эван Спилиотопулос начали раннюю разработку «Планеты сокровищ 2». В сиквеле Джим Хокинс и Кейт, его любовный интерес и одноклассник по Королевской межзвездной академии, должен объединиться с Лонгом Джоном Сильвером, чтобы помешать злодейскому Железнобороду освободить обитателей астероида тюрьмы Ботани-Бэй. Виллем Дефо должен был озвучить Железноборода. Сиквел был отменен, когда «Планета сокровищ» разочаровала в кассовых сборах.

Видеоигры

Было выпущено несколько видеоигр «Планета сокровищ». Disney Interactive выпустила военно-морскую стратегическую игру Treasure Planet: Battle at Procyon для ПК в октябре 2002 года, а Sony Computer Entertainment выпустила Экшн-видеоигра Treasure Planet для PlayStation и PlayStation 2 в ноябре, разработанная Bizarre Creations. Компания использовала движок XSI Softimage для моделирования, текстурирования и анимации и в 2008 году выпустила видеоролик «Making-of» на своей странице в Facebook. Также была выпущена игра Game Boy Advance, основанная на этом фильме.

Серия игр под общим названием Disney’s Treasure Planet: Training Academy (или Disney’s Treasure Planet Collection) также была выпущена в 2002 году. Она состояла из трех игр (Broadside Blast, Treasure Racer и Etherium Rescue) и игроки со всеми тремя играми могут разблокировать четвертую игру (Форма корабля).

Прием

Планета сокровищ Диснея

Совокупные оценки
Агрегатор	Очки
Рейтинги игр	(GBA) 66,43%. (PS2) 64%. (PS) 57,14%
Metacritic	(GBA) 68/100. (PS2) 61/100. (PS) 44/100

После выпуска игра была встречена от смешанных до отрицательных. GameRankings and Metacritic gave it a score of 66.43% and 68 out of 100 for the Game Boy Advance version; 64% and 61 out of 100 for the PlayStation 2 version; and 57.14% and 44 out of 100 for the PlayStation version.

References

External links

Official website
Treasure Planet on IMDb
Treasure Planet at The Big Cartoon DataBase
Treasure Planet at Box Office Mojo
Treasure Planet at Rotten Tomatoes
Treasure Planet at Metacritic
Disney’s Treasure Planet at MobyGames

Источник

Планета сокровищ
Афиша театрального релиза
Режиссер	Рон Клементс Джон Маскер
Произведено	Рон Клементс Джон Маскер Рой Конли
Сценарий от	Рон Клементс Джон Маскер Роб Эдвардс
Рассказ	Рон Клементс Джон Маскер Тед Эллиотт Терри Россио
На основе	Остров сокровищ от Роберт Луи Стивенсон
В главной роли	Джозеф Гордон-Левитт Брайан Мюррей Эмма Томпсон Дэвид Хайд Пирс Мартин Шорт Майкл Винкотт Лори Меткалф Роско Ли Браун
Музыка от	Джеймс Ньютон Ховард
Отредактировано	Майкл Келли
Производство Компания	Уолт Дисней Картинки Анимация Уолта Диснея
Распространяется	Снимки Буэна-Виста
Дата выхода	27 ноября 2002 г.
Продолжительность	95 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	140 миллионов долларов^[1]
Театральная касса	109,6 млн. Долл. США^[1]

Планета сокровищ американец 2002 года анимированный научная фантастика действие приключенческий фильм произведено Анимация Уолта Диснея и выпущен Уолт Дисней Картинки 27 ноября 2002 года. 43-я Дисней полнометражный анимационный фильм, это научно-фантастическая адаптация Роберт Луи Стивенсон Приключенческий роман 1883 года Остров сокровищ и был первым фильмом, выпущенным одновременно на регулярной и IMAX театры.^[2]^[3] По крайней мере, это второй пересказ истории в космическом пространстве после итальянского мини-сериала 1987 года. Остров сокровищ в космосе.^[4] Он использует новую технику рисования 2D традиционная анимация установить поверх 3D компьютерная анимация. При бюджете в 140 миллионов долларов это самый дорогой традиционный анимационный фильм из когда-либо созданных.

Автор сценария, сопродюсер и режиссер фильма Рон Клементс и Джон Маскер, который имел разбитый концепцию фильма одновременно с представлением другого мультфильма Диснея, Русалочка (1989). Планета сокровищ показывает голоса Джозеф Гордон-Левитт, Брайан Мюррей, Дэвид Хайд Пирс, Мартин Шорт, Роско Ли Браун, Эмма Томпсон, Майкл Винкотт, Лори Меткалф, и Патрик МакГухан (в последней роли в кино). Музыкальное сопровождение написано Джеймс Ньютон Ховард, а пару песен написал и исполнил Джон Жезник. Несмотря на в целом положительный критический прием со стороны большинства критиков и публики, хвалящих научно-фантастические визуальные эффекты, анимацию, сюжетную линию, боевые сцены, голосовые выступления и музыку, фильм плохо показал себя в прокате, создание которой обошлось в 140 миллионов долларов, при этом заработав 38 миллионов долларов в США и Канаде и чуть меньше 110 миллионов долларов во всем мире.^[1] Он был номинирован на Лучший анимационный фильм на 75-я награда Академии. Это третья экранизация романа Диснея после Остров сокровищ (1950) и Остров сокровищ Маппетов (1996).

участок

На планете Монтрессор молодой Джим Хокинс очарован рассказами легендарного пират Капитан Натаниэль Флинт и его способность появляться из ниоткуда, совершать набеги на проходящие корабли и исчезать, чтобы спрятать добычу на таинственной «планете сокровищ». 12 лет спустя Джим превратился в отчужденного и изолированного нарушителя спокойствия из-за того, что отец бросил его и его мать. Он неохотно помогает своей матери Саре управлять семейной гостиницей Benbow Inn и получает удовольствие от «круизов по солнечному альпону»: скайсерфинг на парусной доске с ракетным двигателем.

Однажды возле гостиницы разбивается космический корабль. Умирающий пилот, Билли Бонс, дает Джиму сферу и говорит ему «остерегаться киборг Внезапно банда пиратов совершает набег и сжигает гостиницу дотла, в то время как Джим, его мать и их похожий на собаку друг доктор Делберт Доплер бегут. В кабинете Доплера Джим обнаруживает, что сфера — это голографический проектор, содержащий звезду. карта, ведущая к местоположению Планеты Сокровищ.Несмотря на сопротивление Сары, Джим и Доплер решают отправиться на Планету Сокровищ, чтобы получить средства на восстановление гостиницы.

Доплер вводит в эксплуатацию корабль РЛС Наследие на миссии найти планету сокровищ. Кораблем командует кошачий капитан Амелия вместе с ее каменной кожей и дисциплинированной первый помощник, Мистер Стрелка. Экипаж — разношерстная кучка, тайком руководит полу-робот-повар. Джон Сильвер, который, как подозревает Джим, является киборгом, о котором его предупреждали. Джима отправляют работать на камбуз, где за ним наблюдают Сильвер и его любимец, изменяющий форму, Морф. Несмотря на недоверие Джима к Сильвер, они вскоре формируют непрочные отношения отца и сына.

Во время плавания корабль встречает сверхновая звезда и Джим обеспечивает спасательный круг всех членов экипажа. Как черная дыра В образе сверхновой звезды безжалостный член команды насекомых Скруп тайно перерезает спасательный круг мистера Стрелы, который засасывает его насмерть. Кораблю удается преодолеть ударные волны в безопасное место, и команда оплакивает потерю Стрелы, подозревая, что Джим несет ответственность.

Когда корабль достигает Планеты сокровищ, Джим подслушивает команду и вскоре обнаруживает, что они действительно пираты во главе с Сильвером и мятеж извергается. Джим, Доплер, Амелия и Морф готовятся покинуть корабль. Джим достает карту, и Сильвер нацеливается на него, но колеблется, позволяя ему сбежать с остальными. Группа была сбита во время побега, ранив Амелию, и они обнаруживают, что карта на самом деле была замаскированным Морфом.

Исследуя леса Планеты сокровищ, они вскоре встречаются БЕН., заброшенный навигационный робот, который потерял свою первичную память и приглашает их к себе домой в поисках убежища. Пираты загоняют группу в угол; используя секретный проход, Джим, Морф и B.E.N. угнать баркас, чтобы вернуться в Наследие в попытке получить карту. Скруп, охраняющий корабль, узнает об их присутствии и атакует. Когда искусственная гравитация отключается во время борьбы, Скруп пытается освободить Джима от корабля, но Джиму удается пнуть его за борт. Они получают карту, но по возвращении их ловят Сильвер и его команда, которые уже захватили Доплера и Амелию.

Сильвер заставляет Джима использовать карту, направляя их к порталу, который открывается в любое место во вселенной, что, как понимает Джим, является тем, как Флинт проводил свои набеги. Они открывают портал в центр «Планеты сокровищ» и обнаруживают, что планета — это действительно древняя машина, которую Флинт присвоил, чтобы спрятать свои сокровища. Пока пираты готовятся собрать добычу, Джим находит скелетные останки Флинта, удерживая недостающий компонент когнитивного компьютера B.E.N. Он вставляет его обратно, и B.E.N. сразу же вспоминает, что Флинт подстроил планету так, чтобы взорвать сокровище. Вскоре планета начинает распадаться. Не желая идти с пустыми руками, Сильвер пытается сбежать на корабле Флинта, загруженном сокровищами, но в конце концов отпускает его, чтобы спасти жизнь Джима. Выжившие сбегают на корабль, но он получает повреждения и не может вовремя покинуть планету. Джим устанавливает импровизированную парусную доску с ракетным двигателем и едет впереди корабля к порталу. В последний момент Джим устанавливает портал в космопорт Монтрессор, и он и его команда благополучно преодолевают разрушения.

Джим находит Сильвера под палубой, который собирается избежать надвигающегося приговора. Он позволяет ему уйти, и Сильвер просит его оставить Морфа, а также предоставить ему пригоршню сокровищ, которые он сумел спасти, чтобы восстановить таверну Бенбоу, полагая, что Джим «сотрясет звезды». Некоторое время спустя вечеринка устраивается в перестроенном трактире; Доплер и Амелия поженились и у них родились дети, а Джим стал межзвездным кадетом. Джим смотрит в небо и видит в облаках образ Сильвера.

Голосовой состав

Джозеф Гордон-Левитт так как Джим Хокинс, подросток, жаждущий приключений.
- Остин Мейджорс в роли молодого Джима Хокинса
Брайан Мюррей так как Джон Сильвер, киборг, возглавляющий мятеж на RLS Наследие.
Дэвид Хайд Пирс в роли доктора Делберта Доплера, антропоморфной собаки и астронома. Он представляет собой сочетание Доктор Ливси и Сквайр Трелони от Остров сокровищ.
Эмма Томпсон в роли капитана Амелии, антропоморфной кошки и капитана RLS Наследие (гибрид космического корабля и плавсредства на базе Остров сокровищ‘s Hispaniola; «RLS» — это инициалы Роберта Льюиса Стивенсона). Она аналог Капитан Александр Смоллетт в Остров сокровищ.
Мартин Шорт так как БЕН., робот, буквально «сошедший с ума»; оставлено на Планете сокровищ капитаном Флинтом. Его имя является ссылкой на Остров сокровищ‘s Бен Ганн, на котором он основан.
Роско Ли Браун в роли мистера Стрелы, первого помощника капитана Амелии.
Лори Меткалф в роли Сары Хокинс, матери Джима Хокинса, которая управляет гостиницей Benbow Inn.
Дэйн Дэвис как Оборотень, маленькое существо, которое может трансформироваться в любую форму.
Майкл Винкотт как Скруп, злобный паук / крабоподобный член экипажа на RLS Наследие. Он грубый аналог Израильские руки в Остров сокровищ.
Патрик МакГухан так как Билли Бонс, моряк, которому принадлежала карта Планеты сокровищ.
Питер Каллен так как Капитан флинт, Легендарный космический пират, увиденный в начале фильма.
Тони Джей как рассказчик.

Производство

Развитие

Планета сокровищ На создание потребовалось примерно четыре с половиной года, но концепция Планета сокровищ (который назывался Остров сокровищ в космосе в то время) изначально разбитый Роном Клементсом в 1985 году на встрече «Шоу Гонга», на которой он и Джон Маскер также представили Русалочка.^[5] Шаг был отклонен Майкл Эйснер, кто знал Paramount Pictures разрабатывал Звездный путь продолжение с Остров сокровищ угол (который в итоге остался незамеченным).^[7] Идея была выдвинута снова в 1989 году после выпуска Русалочка,^[8] но студия по-прежнему не проявляла интереса. После выпуска Аладдин, идея была выдвинута в третий раз, но Джеффри Катценберг, который был начальником Студия Уолта Диснея в то время идея «просто не интересовала».^[9] Возмущенные отказом, Клементс и Маскер обратились к главе Feature Animation. Рой Э. Дисней который поддержал создателей фильма и сообщил о своих желаниях Эйснеру, который, в свою очередь, согласился с тем, что продюсировать фильм должна студия. В 1995 году их контракт был пересмотрен, чтобы позволить им начать разработку Планета сокровищ когда Геркулес достигло завершения.^[8]

Поскольку Маскер и Клементс хотели иметь возможность перемещать камеру, как Стивен Спилберг или Джеймс Кэмерон, «задержка производства была выгодна, поскольку« у технологии было время развиться с точки зрения реального перемещения камеры ».^[10] Основная анимация фильма началась в 2000 году, над ней работало около 350 членов съемочной группы.^[11] В 2002, Рой Конли По оценкам, в титрах экрана указано около 1027 членов экипажа, среди которых «около четырехсот художников и компьютерных художников, около ста пятидесяти музыкантов и еще двести технологов».^[5] По словам Конли, Клементс хотел создать космический мир, который был бы «теплым и содержал бы больше жизни, чем вы обычно думаете в научно-фантастических фильмах», в отличие от «голубого дыма из нержавеющей стали, исходящего из недр. тяжеловесная трактовка научной фантастики.^[5] Чтобы сделать фильм «веселым», создавая более захватывающие последовательности действий и потому что они считали, что если персонажи будут носить скафандры и шлемы, «лишится романтики»,^[12] Экипаж создал концепт «Эфириума» — «космического пространства, наполненного атмосферой».^[13]

Несколько изменений были внесены в конце производства в фильм. В прологе фильма изначально фигурировал взрослый Джим Хокинс, рассказывающий историю капитана Флинта в первое лицо,^[14] но съемочная группа посчитала это слишком «мрачным» и сочла, что в нем не хватает роли персонажа. Съемочная группа также планировала, что в фильм будет включен эпизод, в котором Джим работает над своим солнечным серфером и взаимодействует с инопланетным ребенком, что должно было показать более чувствительную сторону Джима и как дань уважения. Ловец во ржи.^[15] Из-за намерения начать фильм со сцены солнечного серфинга Джима, последовательность пришлось вырезать.^[15]

Письмо

Писатель Роб Эдвардс заявили, что «было чрезвычайно сложно» взять классический роман и поместить его в космос, и что они на раннем этапе покончили с некоторыми элементами научной фантастики («такими вещами, как металлические космические корабли и холод»). Эдвардс продолжает, что они «сделали много вещей, чтобы сделать фильм более современным», и что идея, лежащая в основе установки фильма в открытом космосе, заключалась в том, чтобы «сделать историю такой же захватывающей для детей сейчас, как книга тогда была для детей». .^[16]

Что касается адаптации персонажей из книги к фильму, Рон Клементс упомянул, что Джим Хокинс в книге «очень умный, очень способный ребенок», но они хотели, чтобы Джим начинал как «маленький беспокойный ребенок», который » на самом деле не знает, кто он, «сохраняя при этом вышеупомянутые характеристики оригинального персонажа. «Наставниками» Джима Хокинса в романе были сквайр Трелони и доктор Ливси, которых Джон Маскер охарактеризовал как «один более комичный, а другой — очень прямой»; эти два персонажа были слиты в доктора Доплера. Клементс также упоминает, что, хотя отношения отца и сына между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером присутствовали в книге «до некоторой степени», они хотели подчеркнуть это в фильме.^[17]

Терри Россио, который работал над сценарием, позже утверждал, что создатели фильма совершили решающую ошибку, превратив Джима Хокинса в подростка. «Остров сокровищ, книга, это приключение мальчика, о юном юнге, который соперничает со смекалкой с командой кровожадных пиратов. Все ключевые сцены становятся более драматичными из-за того, что в опасности находится молодой ребенок … Планета сокровищ превратил ребенка в молодого человека. Что разбавляет драматизм всех ситуаций, от начала до конца … Вместо того, чтобы быть удивительным и впечатляющим ребенком, он стал раздражительным невыразительным подростком ».^[18]

Кастинг

Кастинг-директор Рут Ламберт провела серию кастинговых прослушиваний для фильма в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне, но у съемочной группы уже было несколько актеров для двух главных персонажей.^[19] Персонаж доктора Доплера был написан с учетом Дэвида Хайда Пирса,^[5]^[17] и Пирсу дали копию Планета сокровищ сценарий вместе с предварительными набросками персонажа и сценическими элементами фильма, пока он работал над Pixar с Жизнь жуков (1998). Он заявил, что «сценарий был фантастическим, взгляд был настолько убедительным», что согласился на роль.^[20] Точно так же персонаж капитана Амелии был разработан с идеей, что Эмма Томпсон будет обеспечивать ее голос.^[21] «Мы предложили это ей, и она была очень взволнована», — сказал Клементс. Маскер сказал: «Это первый персонаж приключенческого боевика, которого когда-либо играла Эмма, и она была беременна во время нескольких сеансов. Она была счастлива, что смогла проделать все это действие и ей не пришлось поезд со стороны «^[21] Изначально не планировалось использовать актеров для персонажей Джона Сильвера и Джима Хокинса; Брайан Мюррей (Джон Сильвер) и Джозеф Гордон-Левитт (Джим Хокинс) подписали контракт после нескольких месяцев прослушиваний.^[5] Гордон-Левитт заявил, что его привлекла эта роль, потому что «это анимационный фильм Диснея, и мультфильмы Диснея являются отдельным классом», и что «быть частью этой традиции для меня невероятно».^[22] Маскер упомянул, что Гордон-Левитт «сочетал в себе достаточно уязвимости и интеллекта с сочетанием молодости, но незавершенности» и что им понравился его подход.^[17]

Среди главных актеров только Пирс имел опыт озвучивания до создания фильма. Планета сокровищ. Конли объяснил, что они искали «действительно естественный голос актера», и что иногда было лучше иметь актера без опыта работы с озвучкой, поскольку он использует свой естественный голос, а не «влияет на голос».^[5] Сеансы озвучивания в основном проводились без какого-либо взаимодействия с другими актерами,^[17]^[20] но Гордон-Левитт выразил желание взаимодействовать с Мюрреем, потому что ему было трудно разыграть большинство сцен между Джимом Хокинсом и Джоном Силвером в одиночку.^[17]

дизайн

Иллюстрация Н.С. Уайета под названием Еще один шаг, мистер Хэндс для публикации 1911 г. Остров сокровищ. Этот тип иллюстраций, который съемочная группа назвала «классической иллюстрацией сборника рассказов», послужил основой для Планета сокровищ ‘общий вид.

При проектировании для Планета сокровищ, команда работала по правилу, которое они называют «законом 70/30» (идея, которую арт-директор Энди Гаскилл приписал Рону Клементсу), что означало, что общий вид художественных работ фильма должен быть на 70% традиционным и на 30% научным. fi.^[23] Общий вид Планета сокровищ был основан на художественном стиле, продвигаемом иллюстраторами, связанными с Брендивайнская школа иллюстрации (такие как Говард Пайл и Н.С. Уайет ), иллюстрации которого съемочная группа описала как «классические иллюстрации из сборников рассказов», имеющие живописно на ощупь и состоящий из теплого цвета палитра.^[24]

В команде было около сорока аниматоров, которые были разделены на команды; например, шестнадцать аниматоров были назначены Джиму Хокинсу, потому что он чаще всего появлялся на экране, а двенадцать были назначены Джону Сильверу. Чтобы обеспечить «солидность» иллюстраций и индивидуальности, у каждого главного персонажа в фильме была команда аниматоров во главе с одним руководителем. Конли упомянул, что личности супервайзеров влияют на финального персонажа, приведя в качестве примеров Глена Кина (супервайзера Джона Сильвера), а также Джона Рипа (супервайзера Джима Хокинса). Физическая внешность, движения и мимика актеров озвучивания также были включены в персонажей.^[5]

Когда его спросили, вдохновлялись ли они предыдущими экранизациями Остров сокровищ Что касается дизайна персонажей, Глен Кин заявил, что ему не нравится смотреть на предыдущие изображения персонажа, чтобы «очистить свой разум от стереотипов», но что он черпал вдохновение в манере, которой говорил Сильвер, от актера Уоллес Бири, которого он «любил за то, как он говорил незаметно». Для описания и дизайна Джима Хокинса Джон Рипа процитировал Джеймс Дин в качестве важного ориентира, потому что «было целостное отношение, поза», в которой «вы чувствовали боль и юношескую невинность», и он также процитировал фильм Храброе сердце потому что «есть много крупных планов персонажей … которые мыслят, просто используя глаза».^[25]

Аниматоры также использовали макеты, небольшие статуэтки персонажей фильма, используемые в процессе анимации. Скульптор персонажей Кент Мелтон упомянул, что первым фильмом Диснея, в котором использовались макеты, был Пиноккио (1940), и это открыло путь к формированию целого отдела, занимающегося скульптурой персонажей. Кин отметил, что макеты не просто должны быть «похожи на манекен в магазине», а скорее должны быть «чем-то, что говорит вам [характер] личности», и что макеты также помогли вдохновить актеров на то, как они будут изображать свои роли.^[26]

Аниматоры взяли Глубокий холст, технологию, которую они изначально разработали для Тарзан (1999), и придумали процесс, который они назвали «Виртуальные наборы», в котором они создали все 360 степень декорации до того, как они начали ставить сцены.^[5] Они объединили этот процесс с традиционно нарисованными персонажами, чтобы получить «нарисованное изображение с восприятием глубины», и позволили съемочной группе размещать камеру в любом месте на съемочной площадке и маневрировать ею, как если бы они маневрировали камерой для живого фильма.^[11] Чтобы проверить, как сгенерированная компьютером часть тела (в частности, рука киборга Джона Сильвера) будет взаимодействовать с традиционно анимированным персонажем, команда взяла отрывок из Капитан Крюк от Питер Пэн (1953) и заменил его руку рукой киборга.^[27]

Анимация

Одна из целей фильма состояла в том, чтобы объединить разные средства анимации в один фильм, чтобы получить такой цельный финал, чтобы вы не могли различить то, что было двумерным рисованием от руки или компьютерной 3D-анимацией и средой. Для анимации Планета сокровищ, есть три основных элемента, которые были необходимы для создания этого фильма. Традиционная 2D-анимация персонажей, которой славится Disney, трехмерная анимация персонажей и компьютерная или компьютерная среда.

Аудио

Этот «Закон 70/30» о «70% традиционности и 30% научной фантастики» был применен не только к визуальному оформлению фильма, но также к звуковым эффектам и музыке. Звукорежиссер Дэйн Дэвис упомянул, что он и его команда «прочесали хобби-магазины и магазины барахла в поисках антикварных заводных игрушек и старых вращающихся механизмов», чтобы создать звуковые эффекты для Джона Сильвера, «чтобы они не казались гладкими или научно-фантастическими». Команда поэкспериментировала со звуком, используемым в диалогах, особенно с роботом БЕН, но решила сохранить естественный голос Шорта, потому что все, что они пробовали, «повлияло на его комедию», и «последнее, что вы хотите сделать в такой истории, это влияют на выступления ».^[28]

Музыка из фильма носит в основном оркестровый характер, хотя включает в себя два умеренно успешных поп-сингла («Я все еще здесь «и» Всегда знаешь, где ты «) из Куклы Гу Гу фронтмен Джон Жезник и британская поп-рок группа, BBMak. Обе песни были написаны и исполнены Джоном Ржезником в фильме, но BBMak записали «Always Know Where You Are» для саундтрека. В Гол был составлен Джеймс Ньютон Ховард, который сказал, что партитура «в прекрасной традиции Корнгольд и Темкин и Штайнер.»^[29] Партитура была охарактеризована как смесь современной музыки «классического стиля» в духе Звездные войны и кельтская музыка.^[30]^[31] Шотландский скрипач Аласдер Фрейзер считается соавтором трека «Серебряные листья»,^[32] и также значится как солист в титрах фильма. Уолт Дисней Рекордс выпустила альбом саундтреков к фильму 19 ноября 2002 г.^[32]

Маркетинг

До и во время спектакля Планета сокровищ получил рекламную поддержку от Макдоналдс, Пепси-кола, Дрейера, и Компания Kellogg. McDonald’s включил рекламные предметы, такие как фигурки героев и головоломки, в свои Happy Meals и Mighty Meals, Pepsi-Cola разместила рекламную графику из фильмов на упаковке ряда своих безалкогольных напитков (горная роса, Код красный Sierra Mist, Кружка Root Beer, Долька апельсина, и Липтон Бриск ), Дрейер использовал панели своих грузовиков для продвижения вкусов мороженого, вдохновленных фильмом (таких как «Галактический шоколад» и «Ванильное сокровище»), а Келлог включил ложки с фирменной пленкой в свои коробки для хлопьев.^[33] Hasbro также выпустила линейку Планета сокровищ фигурки и игрушки.^[33]^[34]^[35]

А новеллизация был написан Кики Торп и опубликован издательством Puffin Books.

Выпуск

Планета сокровищ состоялась мировая премьера на Купол Синерамы в Голливуд 17 ноября 2002 г.,^[36]^[37] хотя он также был показан в Париж, Франция 6 ноября 2002 г.^[38] Этот фильм — «первый крупный студийный полнометражный фильм», который будет регулярно и регулярно выходить. IMAX театры одновременно; это было сделано в свете успеха фильмов Диснея, которые были переизданы в формате IMAX, таких как Фантазия 2000 и Красавица и Чудовище.^[2] Дик Кук, тогдашний председатель Walt Disney Studios, также упомянул, что одновременный выпуск был хорошим способом отличиться во время соревновательного курортного сезона.^[9]

Домашние СМИ

Планета сокровищ был выпущен в формате DVD и VHS в США и Канаде 29 апреля 2003 года. DVD включает закулисные короткометражки, визуальный комментарий, удаленные сцены, тизер и театральные трейлеры, музыкальный видеоклип на песню «I ‘ m Still Here »Джона Ржезника и виртуальный тур по RLS Legacy.^[39] DVD сохранил первое место в рейтинге Рекламный щит ‘топ продаж за две недели^[40]^[41] а VHS был номером один по продажам в течение трех недель.^[42]^[43]^[44] К июлю 2003 г. Планета сокровищ принесла 64 миллиона долларов от продаж DVD.^[45]

3 июля 2012 года Disney выпустила специальное издание Blu-ray / DVD, посвященное 10-й годовщине.^[46]^[47]

Прием

Театральная касса

Планета сокровищ собрал более 12 миллионов долларов в свой дебютный уик-энд, заняв четвертое место после Гарри Поттер и тайная комната, Умереть в другой день, и собственный Disney Санта-Клаус 2.^[48] Фильм собрал 38,1 миллиона долларов на внутреннем рынке и 71,4 миллиона долларов на международном рынке, а мировые сборы составили 109,5 миллиона долларов.^[1]^[49]^[50] Его неудача стала очевидной рано, поскольку Дисней Распределение Буэна Виста arm сократила прибыль в четвертом квартале на 47 миллионов долларов в течение нескольких дней после выхода фильма.^[51]^[52] В 2014 г. Лос-Анджелес Таймс назвал фильм одним из самых дорогих кассовых провалов всех времен.^[53]

Критический ответ

Сайт агрегатора обзоров Гнилые помидоры сообщили, что 69% критиков дали фильму положительную оценку на основе 150 отзывов, причем средний рейтинг из 6.51 / 10. Согласно единодушному мнению критиков сайта, «хотя его характеристики слабее, чем обычно, Планета сокровищ предлагает динамичное, красиво оформленное видение космоса ».^[54] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 60 из 100 на основе 30 обзоров основных критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы».^[55]

Стивен Хантер из Вашингтон Пост, который дал фильму 4 звезды из 5, заявил, что фильм «может похвастаться чистейшим из восхищений Диснея: он объединяет поколения, а не разъединяет их».^[56] Лия Розен из люди заявил, что фильм «имеет воображение, много юмора и движется быстро», и что «анимация, сочетающая традиционные и цифровые методы, восхитительна».^[57] Клаудиа Пуиг из USA Today сказал, что наиболее примечательной особенностью фильма является «искусное сочетание футуристики и ретро», и продолжил, что фильм не обладает «очарованием Лило и Стич «ни» ослепительное мастерство Унесенные призраками «, но пришел к выводу, что Планета сокровищ — это «увлекательное и увлекательное приключение в праздничный сезон для семейной публики».^[58] Ким Холлис из Box Office Prophets заявила, что «есть что порекомендовать этот фильм — одни только впечатляющие визуальные эффекты делают« Планету сокровищ »достойным просмотром», хотя и выразила разочарование, потому что она чувствовала, что персонажи «не были столь творчески обработаны».^[59]

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал ему 2,5 звезды из 4; он чувствовал, что более традиционный взгляд на историю был бы «более захватывающим» и «менее запутанным».^[60] Энди Кляйн из Daily Variety Готэм пожаловался на сценарий, назвав его «вялым» и заметил: «Если бы только его сценарий был таким же забавным, как и его визуальные эффекты».^[30] А. О. Скотт из Нью-Йорк Таймс описал фильм как «не столько акт уважения, сколько неуклюжее и циничное пиратство», и продолжил, что это «совсем не фильм» и «безмозглый, механический фильм».^[61] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly охарактеризовал фильм как «все модно обновленные шалости и нулевой импульс».^[62]

Награды

Фильм был номинирован на премию Премия Оскар за лучший анимационный фильм, но проиграл Унесенные призраками (2001).^[63] Он также был номинирован на ряд Энни Награды.^[64]

Аннулированная франшиза

Перед Планета сокровищ премьера в кинотеатрах, Томас Шумахер, тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, упомянул о возможности выпуска видео-релизов для Планета сокровищ а также телесериал. Он заявил, что у них уже есть «история, несколько раскадровок и концепций, а также сценарий продолжения [Планета сокровищ] могло быть », и что у них также было« представление »о том, какой будет сериал.^[65]

Директор Юн Фалькенштейн и сценарист Эван Спилиотопулос начал раннюю разработку на Планета сокровищ 2. В сиквеле Джим Хокинс и Кейт, его любовный интерес и одноклассник в Королевской межзвездной академии, должны объединиться с Лонгом Джоном Сильвером, чтобы помешать злодейскому Железнобороду освободить заключенных астероида тюрьмы Ботани-Бэй. Виллем Дефо был настроен озвучить Железноборода. Сиквел был отменен, когда Планета сокровищ разочарован в прокате.^[66]

Видеоигры

Несколько Планета сокровищ были выпущены видеоигры. В октябре 2002 г. Disney Interactive выпустила военно-морскую стратегию Планета сокровищ: Битва при Проционе для ПК, а в ноябре Sony Computer Entertainment выпустили два отдельных Планета сокровищ боевик для Игровая приставка (разработан Программное обеспечение Magenta ) и PlayStation 2 (разработан Причудливые творения ).^[67] Bizarre Creations использовали движок XSI Softimage для моделирования, текстурирования и анимации,^[68] и выпустили видео Making-of на своей странице в Facebook в 2008 году.^[69] А Game Boy Advance также вышла игра по фильму.

Серия игр под общим названием Планета сокровищ Диснея: Учебная академия (или Коллекция Планеты сокровищ Диснея^[70]) также был выпущен в 2002 году. Он состоял из трех игр (Взрыв с борта, Гонщик за сокровищами, и Эфириум Спасение), а игроки со всеми тремя играми могли разблокировать четвертую игру (Форма корабля).^[71]

Прием

Планета сокровищ Диснея

Совокупные баллы
Агрегатор	Гол
Рейтинг игр	(GBA) 66,43%^[72] (PS2) 64%^[73] (PS) 57,14%^[74]
Metacritic	(ГБА) 68/100^[75] (PS2) 61/100^[76] (PS) 44/100^[77]

После выпуска игра была встречена от смешанных до отрицательных. Рейтинг игр и Metacritic дал ему 66,43% и 68 баллов из 100 для версии Game Boy Advance;^[72]^[75] 64% и 61 из 100 для версии для PlayStation 2;^[73]^[76] и 57,14% и 44 из 100 для версии для PlayStation.^[74]^[77]

Смотрите также

Остров сокровищ в космосе (Il Pianeta Del Tesoro или Планета сокровищ), итальянско-немецкая адаптация классического романа 1987 года с похожим сеттингом.
Потерянный в космосе: «Сокровище затерянной планеты» (1967, 23-я серия 2-го сезона), еще одно межпланетное приключение, основанное на том же романе.

использованная литература

^ ^а ^б ^c ^d «Планета сокровищ 2002». Box Office Mojo. 6 декабря 2002 г. В архиве с оригинала от 29 июня 2019 г.. Получено 10 августа, 2007.
^ ^а ^б Мюррей, Ребекка (19 ноября 2002 г.). «Джон Ржезник отправляется в путь» Планеты сокровищ««. About.com. Архивировано из оригинал 9 ноября 2007 г.. Получено 11 августа, 2007.
^ Диорио, Карл (25 января 2002 г.). «Большой взрыв планеты Диснея»‘«. Ежедневное разнообразие. п. 51.
^ «Мория». /moria.co.nz. Архивировано из оригинал 16 апреля 2016 г.. Получено 15 апреля, 2016.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^г ^час Эверетт, Клейтон (6 июня 2002 г.). «Остров сокровищ, каким его еще не видели». Журнал «Сцена». Архивировано из оригинал 30 марта 2009 г.. Получено 8 мая, 2011.
^ Стюарт, Джеймс (2005). DisneyWar. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.93–4. ISBN 0-684-80993-1.
^ ^а ^б Verrier, Ричард; Эллер, Клаудия (6 декабря 2002 г.). «Планета сокровищ Диснея — приключение в потере денег». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 26 сентября 2019 г.. Получено 26 сентября, 2019.
^ ^а ^б «Планета сокровищ». Entertainment Weekly (668). 18 августа 2002 г. с. 64. В архиве с оригинала 26 сентября 2019 г.. Получено 26 сентября, 2019.
^ Б., Скотт (27 ноября 2002 г.). «Интервью с Роном Клементсом и Джоном Маскером». IGN. Архивировано из оригинал 9 октября 2009 г.. Получено 11 ноября, 2008.
^ ^а ^б Фергюсон, Эми (Ноябрь 2002 г.). «Технологическое сокровище: планета Диснея открывает новые горизонты в анимации. (Walt Disney Pictures) (« Планета сокровищ »)». Film Journal International. 105: 16–17. Дои:10.1016 / S0040-6090 (02) 00431-5.
^ «ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ, вопросы и ответы с продюсерами / режиссерами / соавторами сценария РОНА КЛЕМЕНТС и ДЖОНА МАСКЕРА». Фаза 9 Развлечения. 2005. Архивировано с оригинал 13 ноября 2007 г.. Получено 12 декабря, 2008.
^ Куртти, Джефф (1 октября 2002 г.). Планета сокровищ: путешествие открытий. Издания Диснея. ISBN 0-7868-5366-2.
^ Рон Клементс, Джон Маскер (2003). Бонусные материалы DVD Treasure Planet: удаленные сцены — оригинальный пролог: взрослый Джим (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ ^а ^б Рон Клементс, Джон Маскер (2003). Бонусные материалы DVD Treasure Planet: удаленные сцены — Джим встречает Итана (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ Ли, Алана. «Роб Эдвардс: Планета сокровищ». BBC Online. В архиве с оригинала 15 января 2018 г.. Получено 5 ноября, 2008.
^ ^а ^б ^c ^d ^е Уайт, Синди (25 ноября 2002 г.). «Создатели Treasure Planet плывут по одушевленным космическим путям». Sci Fi.com. Архивировано из оригинал 2 апреля 2009 г.. Получено 8 мая, 2011.
^ Россио, Терри. «Ошибка в сто миллионов долларов». Wordplayer.
^ «ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ, вопросы и ответы с продюсером РОЙ КОНЛИ». Фаза 9 Развлечения. 2005. Архивировано с оригинал 13 ноября 2007 г.. Получено 12 декабря, 2008.
^ ^а ^б Ганн, Джон (28 ноября 2002 г.). «Интервью: Планета сокровищ». Сеть фильмов JoBlo. Архивировано из оригинал 26 марта 2009 г.. Получено 5 ноября, 2008.
^ ^а ^б «Планета сокровищ — Об этом фильме: ПРИНЯТЬ ЖИЗНЬ ЦВЕТУ ЧЕЛОВЕК И ЧУЖЕЦ». hollywoodjesus.com. Архивировано из оригинал 14 сентября 2013 г.. Получено 9 октября, 2011.
^ Ли, Алана. «Джозеф Гордон-Левитт: Планета сокровищ». BBC Online. В архиве с оригинала 3 августа 2011 г.. Получено 5 ноября, 2008.
^ Энди Гаскилл, Ян Гудинг (2003). Бонусные материалы на DVD «Планета сокровищ»: Закон 70/30 (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ Рон Клементс, Дэн Купер, Рой Дисней, Энди Гаскилл, Йен Гудинг, Джон Маскер (2003). Бонусные материалы на DVD «Планета сокровищ»: Школа Брендивайн (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ «ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ, вопросы и ответы с аниматорами ДЖОНОМ КИНОМ и ДЖОНОМ РИПА». Фаза 9 Развлечения. 2005. Архивировано с оригинал 13 ноября 2007 г.. Получено 12 декабря, 2008.
^ Кент Мелтон, Глен Кин (2003). Бонусные материалы на DVD «Планета сокровищ»: макеты (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ Глен Кин (2003). Бонусные материалы на DVD «Планета сокровищ»: тест «Крючок» (DVD). Уолт Дисней Домашние развлечения.
^ Droney, Морин (1 января 2003 г.). «Avast and Away!». Mix Magazine. Архивировано из оригинал 26 марта 2009 г.. Получено 7 ноября, 2008.
^ Флик, Ларри (7 декабря 2002 г.). «Саундтреки». Рекламный щит. п. 16.
^ ^а ^б Кляйн, Энди (25 ноября 2002 г.). «Обзор фильма: Планета сокровищ». Daily Variety Готэм. п. 14. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 5 февраля, 2019.
^ Бреннан, Майк (12 апреля 2005 г.). «Soundtrack.Net: Саундтрек к планете сокровищ». СаундтрекНет. Архивировано из оригинал 6 марта 2007 г.. Получено 4 августа, 2007.
^ ^а ^б «Саундтрек» Планеты сокровищ — Джеймс-Ньютон-Ховард «. James-Newton-Howard.com. 30 октября 2005 г. В архиве из оригинала 8 августа 2014 г.. Получено 5 ноября, 2008.
^ ^а ^б Финниган, Дэвид (12 августа 2002 г.). «Дисней В ПОИСКАХ СОКРОВИЩА». Brandweek. 43 (29). п. 1.
^ «Hasbro прибывает на ярмарку игрушек 2002 года с одними из самых популярных брендов в сфере семейных развлечений». Деловой провод. 5 февраля 2002 г. Архивировано с оригинал 31 декабря 2015 г.. Получено 24 ноября, 2008.
^ «Планета сокровищ — Hasbro — Ярмарка игрушек 2002». Бешеный игрушечный маньяк. Архивировано из оригинал 8 января 2009 г.. Получено 24 ноября, 2008.
^ «Мировая премьера фильма« ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ »УОЛТА ДИСНЕЙ ФОТОГРАФИЙ, воскресенье, 17 ноября, в Historic Cinerama Dome» (Пресс-релиз). 14 ноября 2002 г. Архивировано с оригинал 4 июля 2009 г.. Получено 12 марта, 2009.
^ Мозли, Дуби; Ребекка Мозли (21 ноября 2002 г.). «Мировая премьера» Планеты сокровищ «. LaughingPlace.com. Архивировано из оригинал 8 сентября 2008 г.. Получено 14 февраля, 2009.
^ «Планета сокровищ Диснея открыта». BBC Online. 6 ноября 2002 г. В архиве с оригинала 28 июня 2004 г.. Получено 12 марта, 2009.
^ Планета сокровищ (DVD). Видео Уолта Диснея. 2003 г.
^ «ТОП ПРОДАЖ DVD». Рекламный щит. 115 (21). 24 мая 2003 г. с. 41.
^ «Лучшие продажи DVD». Рекламный щит. 31 мая 2003 г. Архивировано с оригинал 26 марта 2009 г.. Получено 25 ноября, 2008.
^ «Лучшие продажи DVD». Рекламный щит. 24 мая 2003 г. Архивировано с оригинал 26 марта 2009 г.. Получено 25 ноября, 2008.
^ «ТОП-ПРОДАЖИ VHS». Рекламный щит. 115 (23). 7 июня 2003 г. с. 60.
^ «ТОП-ПРОДАЖИ VHS». Рекламный щит. 115 (24). 14 июня 2003 г. с. 62.
^ Хеттрик, Скотт; Нетерби, Дженнифер (13 июля 2003 г.). «Бум DVD на фоне болтовни Б.О.». Разнообразие. В архиве с оригинала 7 января 2017 г.. Получено 6 января, 2017.
^ «Планета сокровищ | Теперь на Blu-Ray Combo Pack | Домашние развлечения студии Уолта Диснея». Disneydvd.disney.go.com. Архивировано из оригинал 12 ноября 2012 г.. Получено 26 ноября, 2012.
^ Планета сокровищ (выпуск к 10-летию) [Blu-ray]. «Планета сокровищ (выпуск к 10-летию) [Blu-ray]: фильмы и телепередачи». Получено 26 ноября, 2012.
^ Муньос, Лоренца (2 декабря 2002 г.). «Поттеру и Бонду есть за что быть благодарным». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 29 октября 2015 г.. Получено 4 февраля, 2019.
^ Чавла, Суджит (декабрь 2002 г.). «Касса выходного дня (6–8 декабря 2002 г.)». Гуру кассы. Архивировано из оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 7 февраля, 2008.
^ Шлоссер, Джули (30 декабря 2002 г.). «ЯЩИК ОФИСНЫХ БОМБ». Удача. 146 (13). п. 56.
^ Догерти, Конор (13 января 2003 г.). «Кассовые сборы: чистый голливудский трюк». Лос-Анджелес Бизнес Журнал.
^ Роман, Моника (16 декабря 2002 г.). «Дисней перерисовывает доску». Деловая неделя. п. 44.
^ Эллер, Клаудия (15 января 2014 г.). «Самые дорогие кассовые сборы всех времен». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 7 февраля 2019 г.. Получено 5 февраля, 2019.
^ «Планета сокровищ (2002)». Гнилые помидоры. Фанданго. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 30 ноября, 2019.
^ «Планета сокровищ Обзоры». Metacritic. CBS Interactive. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 4 февраля, 2019.
^ Хантер, Стивен (27 ноября 2007 г.). «Непогребенное удовольствие:« Планета сокровищ »переносит в безумное будущее». Вашингтон Пост. стр. C01. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 17 сентября, 2017.
^ Розен, Лия (9 декабря 2002 г.). «Планета сокровищ (фильм)». люди. 58 (24). п. 39.
^ Пуч, Клаудиа (27 ноября 2002 г.). «Смотрите на« Планету сокровищ »ради внешнего вида, а не очарования». USA Today. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено 5 февраля, 2019.
^ Холлис, Ким (6 мая 2003 г.). «Так нарисовано: планета сокровищ». Кассовые пророки. Архивировано из оригинал 11 августа 2007 г.. Получено 18 августа, 2007.
^ Эберт, Роджер (27 ноября 2002 г.). «Планета сокровищ». rogerebert.com. В архиве из оригинала 12 октября 2007 г.. Получено 18 августа, 2007.
^ Скотт, А. (27 ноября 2002 г.). «ОБЗОР ФИЛЬМА.« Остров сокровищ »впадает в невроз». Нью-Йорк Таймс. п. 3. В архиве с оригинала от 29 августа 2018 г.. Получено 5 февраля, 2019.
^ Глейберман, Оуэн (6 декабря 2002 г.). «Booty Pall». Entertainment Weekly (685). п. 70. В архиве с оригинала 7 февраля 2019 г.. Получено 5 февраля, 2019.
^ «2002 (75-е)». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 11 декабря, 2008.^{[постоянная мертвая ссылка ]}
^ Выдающаяся анимация персонажей, выдающийся дизайн персонажей при создании анимационных фильмов, выдающаяся режиссура при создании анимационных фильмов, выдающаяся анимация эффектов, выдающийся дизайн продукции при создании анимационных фильмов, выдающееся озвучивание при создании анимационных фильмов и выдающееся озвучивание в анимационных фильмах. Производство функций — «Номинанты и победители 30-й ежегодной премии Энни». Энни Награды. 2002. Архивировано с оригинал 2 июля 2007 г.. Получено 10 августа, 2007.
^ Томоока, Дженнифер (16 октября 2002 г.). «Будущие проекты« ПЛАНЕТА СОКРОВИЩ »могут быть в разработке». Mania.com. Архивировано из оригинал 22 мая 2011 г.. Получено 5 ноября, 2008.
^ Армстронг, Джош (3 июня 2014 г.). «Похоронен Сокровище: Злополучное путешествие в Планета сокровищ 2«. AnimatedViews.com. В архиве из оригинала 5 августа 2014 г.. Получено 26 августа, 2014.
^ Паркер, Сэм (12 ноября 2002 г.). «Корабли планеты сокровищ». GameSpot. В архиве с оригинала 7 января 2016 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ «SOFTIMAGE-XSI делает Disney’s Treasure Planet Game». CGSociety. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено Двадцать первое марта, 2015.
^ «Создание планеты сокровищ — причудливые создания». Facebook. В архиве с оригинала 29 мая 2019 г.. Получено Двадцать первое марта, 2015.
^ Коллекция Планеты сокровищ Диснея В архиве 2 апреля 2015 г. Wayback Machine Mobygames
^ Хаус, Майкл Л. «Планета сокровищ Диснея: Гонщик за сокровищами — Обзор». Allgame. В архиве из оригинала 5 февраля 2010 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ Диснея для Game Boy Advance». Рейтинг игр. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ Диснея для PlayStation 2». Рейтинг игр. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ Диснея для PlayStation». Рейтинг игр. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ Диснея для обзоров Game Boy Advance». Metacritic. В архиве с оригинала 30 октября 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ (ps2: 2002): обзоры». Metacritic. Архивировано из оригинал 13 сентября 2008 г.. Получено 11 июля, 2014.
^ ^а ^б «Планета сокровищ Диснея для PlayStation: обзоры». Metacritic. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.

внешние ссылки

Официальный веб-сайт
Планета сокровищ на IMDb
Планета сокровищ в База данных Big Cartoon
Планета сокровищ в Box Office Mojo
Планета сокровищ в Гнилые помидоры
Планета сокровищ в Metacritic
Планета сокровищ Диснея в MobyGames

Источник

«Величайшее приключение Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ», каким его никогда раньше не видели.»

―Слоган

«Планета сокровищ» (англ. Treasure Planet) — американский полнометражный научно-фантастический приключенческий мультипликационный фильм 2002 года производства студии Walt Disney Feature Animation и дистрибуции компаний Walt Disney Pictures и Buena Vista Pictures, снятый по мотивам романа шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» (англ. Treasure Island).

Синопсис

Космос ждёт! Все чудеса вселенной открываются перед вами в анимационном фильме Disney. Юный Джон Хокинс случайно становится обладателем бесценной карты, указывающей местонахождение легендарной Планеты Сокровищ, скрывающей неисчислимые богатства космических пиратов. И он отправляется на её поиски в компании отважной капитанши Амелии, киборга Джона Сильвера и лихой команды межпланетных авантюристов на борту могучего звёздного галеона. Но путь к вожделенным сокровищам полон опасностей, одна из которых кроется в милейшем Сильвере, оказывающемся самым свирепым корсаром по эту сторону Млечного Пути!

Сюжет

Фильм начинается с легенды о вымышленной Планете сокровищ, которую создал в самом центре Вселенной известный капитан Натаниэль Флинт, грабивший торговые корабли с грузом Арктурианских солнечных кристаллов. Он запомнился тем, что мог напасть из ниоткуда и исчезнуть бесследно. Сокровища, именуемые «богатством тысячи миров», он спрятал где-то на этой планете. Эта легенда-одна из любимых историй главного героя, мальчика Джима, его не покидают мечты о том, чтобы стать участником захватывающих приключений и найти таинственную Планету Сокровищ.

Спустя 12 лет Джим все также мечтает о космосе и полетах, но теперь это приводит к частым арестам за незаконные полеты и ссорам с матерью, работающей на износ в семейном трактире. После очередного спора между Джимом и матерью, мальчик, сидя на крыше гостиницы, случайно становится свидетелем крушения звездолёта и спасает смертельно раненого пирата-пришельца Билли Бонса, похожего на саламандру. Последний отдаёт ему сундук на кодовом замке и, умирая, предупреждает о киборге-пирате, которого нужно опасаться. В сундуке оказывается круглый свёрток, в который завёрнут Шар.

Через полминуты на гостиницу совершают налёт пираты. У героев получается спастись, но «Бенбоу» сгорает дотла. В доме у друга их семьи, доктора Делберта Доплера, Джиму удаётся неизвестным образом открыть шар, и перед ними предстаёт голографическая карта Вселенной, показывающая путь к Планете Сокровищ. Джим с Доплером уговаривают миссис Хокинс, чтобы она отпустила их на поиски планеты. В конце концов Доплеру это удаётся, и он снаряжает экспедицию.

Прибыв на космопорт, Джим и доктор Доплер находят их корабль, «Наследие Стивенсона», где они знакомятся с капитаном Амелией Смоллетт и её старпомом, мистером Эрроу. Амелия ясно даёт понять, что она не в восторге от команды, которую нанял Доплер и что любой на корабле должен вносить какой-то вклад в работу. Джима Амелия приставляет к коку — киборгу Джону Сильверу. Это вызывает подозрения Джима, он пытается выяснить, связан ли Джон с пиратами, но постепенно они развеиваются,а с питомцем кока, желеобразным пришельцем Морфом, они становятся друзьями.

За время плавания Джим и Сильвер сближаются, и выясняется кое-что из прошлого Джима: его отец, Леланд Хокинс, был солдатом и очень редко бывал дома, видимо, не особо привязанный к своему сыну. А когда ему было 12 лет, мистер Хокинс снова уехал, но так и не вернулся. Сильвер стал для Джима вторым отцом. Корабль значительно приближается к звезде Пелуцит, превращающейся в сверхновую. Позже выясняется, что она скручивается в чёрную дыру.

Капитан приказывает Джиму закрепить спасательные тросы, но полупаук-полукраб Скруп перерезает своей клешнёй трос мистера Эрроу, начавшего догадываться об истинной сущности команды. Последний исчезает в чёрной дыре. Все, кроме Доплера и Сильвера, обвиняют в этом Джима. Пытаясь взбодрить его, Сильвер произносит пламенную речь, в которой говорит, что у Джима великие задатки, что, взявшись за курс, он не должен отпускать штурвал и что однажды Джим станет предметом гордости и восхищения окружающих. Сильвер надеется, что в тот день он будет с гордостью смотреть на него.

Но однажды Джим вместе с Морфом слышит разговор экипажа. Он понимает, что вся команда — пираты, а Сильвер — их предводитель, и сообщает об этом капитану. Джим, Доплер, Амелия и Морф совершают побег и добираются до Планеты Сокровищ, где Джим встречает немного сумасшедшего робота по имени Б. Э. Н. — бывшего штурмана капитана Флинта. Он помогает им, но в итоге хитрый Сильвер с командой захватывают в плен раненую Амелию и доктора Доплера, с помощью шантажа вынуждая Джима открыть карту и показать им путь к сокровищам.

Пираты находят сокровища, но случайно активируют ловушку коварного капитана, после чего планета,напичканная минами, начинает взрываться. Джим едва не погибает, но Сильвер преодолевает тягу к сокровищам — его любовь к парнишке перевешивает, и он спасает Джима, бросая сокровища. В итоге всем удается спастись, благодаря Джиму, активировавшему портал в безопасную часть космоса. Амелия и Доплер хвалят Джима, Б. Э. Н. от счастья рыдает ему в плечо, а Сильвер с Морфом по-тихому пробираются к спасательной шлюпке, чтобы удрать. Джим застаёт их, но по собственной воле отпускает.

Киборг предлагает ему присоединиться к ним, но Джим отказывается и объясняет, что старый пират научил его идти своим курсом, а не плыть по течению. Тогда Сильвер оставляет своему другу Морфа и несколько сокровищ на восстановление гостиницы «Бенбоу», после чего улетает в шлюпке. Спустя некоторое время гостиница вновь открывается, перестроенная и даже обновлённая. На эту вечеринку приходят молодожёны Доплер и Амелия с своими четырьмя детьми, Б. Э. Н., который переквалифицировался из навигатора в повара, и Джим, теперь уже курсант Академии Королевского Звёздного Флота.

Начинаются танцы, и все предаются беззаботному веселью, а Джим смотрит из окна на небо, где видит изображение Сильвера, подмигивающее ему звездой. Старый пират выполнил своё обещание — он с гордостью посмотрел на своего юнгу, даже на краю мира

В ролях

Персонаж	Оригинальное озвучивание	Русский дубляж
Джим Хокинс	Джозеф Гордон-Левитт	Роман Бурлаков
Джон Сильвер	Брайан Мюррей	Андрей Толубеев
Капитан Амелия	Эмма Томпсон	Ирина Коновалова
Доктор Доплер	Дэвид Хайд Пирс	Валерий Дегтярь
Б.Е.Н	Мартин Шорт	Ян Цапник
Морф	Дэйн А. Дэвис	Елена Шульман
Скруп	Майкл Уинкотт	Сергей Лысов
Сара	Лори Меткаф	Елена Шульман
Мистер Эрроу	Роско Ли Браун	Сергей Воробьёв
Билли Бонс	Патрик МакГуэн	Борис Улитин
Онус	Кори Бёртон	Юрий Герцман
Хэндс	Майкл МакШейн	Олег Куликович
Рассказчик	Тони Джей	Юрий Цветов

Информация о русском дубляже

Режиссёр дубляжа — Людмила Демьяненко
Переводчик — Марина Бадхен
Автор синхронного текста — Инна Соболева
Музыкальный руководитель — Александр Никифоров
Автор стихов — Андрей Авсеевич
Звукорежиссёр — Оксана Стругина
Звукомонтажёры — Мария Стругина, Нина Гамбарян
Менеджер проекта — Юлия Покровская
Творческий консультант — Мачей Эйман

Мультфильм был дублирован на русский язык студией «Нева-1» по заказу компании Disney Character Voices International в 2002 году.

Источник

Адаптация «Острова сокровищ» в космических масштабах — полнометражного фильма от Disney 2002 года под названием «Планета сокровищ» — наверно, одна из наиболее недооцененных работ студии. События перенесены в будущее, здесь нашлось место и пришельцам, и роботам и космическим кораблям. У них любопытный дизайн, поскольку внешний вид идентичен мореходным кораблям, даже с парусами (в русскоязычной «Википедии» по этой причине мультфильм даже нарекают «аэропанком»). Звучит круто, не так ли? А еще там есть пираты и реактивные двигателями с налетом киберпанка.

Общая канва «Планеты сокровищ» придерживается книги, за исключением достаточно небольших косметических изменений — капитан Смоллетт становится антропоморфной кошкой и капитанессой, Джон Сильвер пользуется (вполне логично) кибернетическими протезами, а Бен Ганн — это робот Б.Э.Н. (Биоэлектронный навигатор) потерявший свой искусственный, но все же разум.