Сценарий портрет гоголь

Для оформления сцены предлагаем декорировать ее собственноручно написанными портретами разнообразных «кувшинных рыл» награни с карикатурами и развесить их в произвольном порядке.

Участники вечера: Художник, Хивря и Чичиков. Для музыкального сопровождения можно посоветовать фрагменты из опер П.И. Чайковского «Черевички», Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь».

Чичиков (вылетает на сцену, как бы от сильного пинка, с дорожным баулом в одной руке и шляпой в другой. Остановившись посредине, оборачивается в ту сторону, откуда появился, грозит кулаком и выкрикивает). «Мерзавцы! Я вам еще покажу! Вы меня еще узнаете! Никакого уважения к свободному предпринимательству! Тундра неумытая, вот вы кто! Ну ничего, Европа, да что там Европа, весь мир узнает, кто я такой… (приводит себя в порядок, отряхивает пыль с брюк, заправляет рубашку, придает форму шляпе и тут только замечает, что в зале полно народу). Ба-а, какая неожиданность! Судьбе угодно было подарить мне как награду за все мои страдания такое чудное общество! Господа, позвольте представиться — …Но, впрочем, не стоит называть имен, попробуйте узнать меня по описанию, данному моим, так сказать, литературным отцом. Итак: «В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок, нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод».
Ну что, догадались, господа? Я в этом и не сомневался, поверьте.

(На сцене появляется Художник, одет традиционно — блуза, берет, кое-где можно посадить пятна красок.)

Художник. Позвольте, как же можно не узнать великого Павла Ивановича Чичикова, ведь вы, мой дорогой, поистине бессмертны, как, впрочем, и я.
Чичиков. А, собственно, кто вы такой, сударь? Лицо ваше мне незнакомо. Уж не встречались ли мы на балу у губернатора? Нет, право, никак не могу припомнить, а между тем как будто я вас и видел где-то…
Художник. Ну как же, любезный Павел Иванович, уж разумеется, не могли мы не встретиться, припомните-ка хорошенько страницы рукописей… Никак? Ну, хорошо, помогу вам, пожалуй, да и нашим гостям в зале тоже. Слушайте, вот что сказал обо мне автор: «Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своем наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости… Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательностию, соображением, шибким порывом приблизиться более к природе».
Видите, я даже фамилию вам назвал, теперь скажите мне, на страницах какого произведения я обрел свой образ? Вспомнили? Гениально! Конечно, это «Портрет».
Чичиков. Позвольте, так нас с вами родил, так сказать, гений одного и того же человека, и его зовут Николай…
Художник. Васильевич…
Все зрители. Гоголь!
Чичиков. Голубчик, на правах старого знакомого хочу предложить вам преинтереснейшее дельце, которое вам не будет стоить ровным счетом ничего…
Художник. Достойнейший Павел Иванович, если вы насчет мертвых душ, то лучше не продолжайте.
Чичиков. Позвольте, а откуда вы… Пардон, запамятовал, что мы с вами, да, я думаю, и наши гости все про нас знают, ну, или почти все. А скажите пожалуйста, любезнейший, вы тут сегодня присутствуете в качестве героя или в качестве художника?
Художник. Видите ли, мне показалось чрезвычайно интересным создать некий портрет Николая Васильевича при помощи его произведений и персонажей. Понятно, что это будет лишь малая часть его гения, но и это будет чрезвычайно интересно и полезно. Мне кажется, портрет этот будет похож на мозаику — так разнообразны и непохожи одна на другую работы Гоголя.
Чичиков. Тогда можно начать прямо с моих любимых «Мертвых душ», согласны? Тогда ответьте на такие несложные вопросы, будьте любезны.

Викторина (После правильного ответа ставится крестик в скобках)

1. Как определил жанр этого произведения сам Гоголь? (Поэма.)

2. Что жена Манилова подарила мужу на день рождения:

зубочистку;
бисерный чехольчик на зубочистку (+);
канарейку;
барабан.

3. Как звали Собакевича:

Павел Иванович;
Михаил Семенович (+);
Герман Юрьевич;
Зуфар Минбаевич.

4. Назовите имя и отчество Коробочки:

Домна Платоновна;
Настасья Петровна (+);
Настасья Филипповна;
Елена Сергеевна.

5. С чем Гоголь сравнивает лица Собакевича и его жены:

с картофелем и репой;
самоваром и чайником;
огурцом и тыквой (+);
редькой хвостом вверх и хвостом вниз.

6. Чем собирался угостить Плюшкин Чичикова:

маленькой сушеной рыбкой;
заплесневелым сухарем от кулича (+);
слоеным пирожком, нарочно сберегаемым для проезжающих в течение нескольких недель.

7. Как звали детей Манилова:

Телемак и Менелай;
Алкид и Фемистоклюс (+);
Миша и Гриша.

8. Чем, по мнению Чичикова, была набита подушка в гостинице:   

пером и ватой;
кирпичом и булыжником (+);
битым стеклом.

9. Что служило лучшим «снотворным» для мужа Коробочки:

счет до тысячи;
массаж шеи;
почесывание пяток (+);
стакан молока на ночь.

Художник. Ну, теперь даже те, кто никак не может про честь «Мертвые души», узнали много нового и интересного. А сама книга, поверьте друзья, гораздо интереснее.
Теперь, мне кажется, хорошо бы перейти к центральной части нашего портрета, его лицу, его, так сказать, личности. А вы, любезный господин Чичиков, помогайте мне, пожалуйста. Итак, вот описание внешности Гоголя, оставленное нам его современником

(Гоголь только что появился в Петербурге, и в этот день произошла его первая встреча с Пушкиным): «Не могу скрыть, что… одно чувство приличия, может быть, удержало нас от порыва свойственной нашему возрасту смешливости, которую должна была возбудить в нас наружность Гоголя. Небольшой рост, худой и искривленный нос, кривые ноги, хохолок волосов на голове, не отличавшейся вообще изяществом прически, отрывистая речь, беспрестанно прерываемая легким носовым звуком, подергивающим лицо, — все это прежде всего бросалось в глаза. Прибавьте к этому костюм, составленный из резких противоположностей щегольства и неряшества, — вот каков был Гоголь в молодости».
Да, несмотря на ожидаемые успехи, он все ещё был беден, как ни лелеял мысль о новой шинели и фраке, платье на нем было потертое, и, может быть; модный и яркий галстук соседствовал с лоснящимися рукавами.
А вот вам взгляд на наружность Гоголя И.С. Тургенева, правда, было это уже значительно позже: «Я попристальнее вгляделся в его черты. Его белокурые волосы, которые от висков падали прямо сохранили еще цвет молодости, но уже заметно поредели, от его по-катого, гладкого, белого лба по-прежнему так и веяло умом. В небольших карих глазах искрилась по временам веселость — именно веселость, а не насмешливость: но вообще взгляд их казался усталым… В осанке Гоголя, в его телодвижениях было что-то не профессорское, а учительское — что-то напоминавшее преподавателей в провинциальных институтах и гимназиях. «Какое ты умное, и странное, и больное существо!» — невольно думалось, глядя на него».

(За сценой слышится крик: «Чтоб ты подавился, негодный бурлак! Чтоб твоего отца горшком в голову стукнуло! Чтоб он подскользнулся на льду, антихрист проклятый! Чтоб ему па том свете черт бородку обжег!»
На сцену вылетает разъяренная Хивря. Костюм можно стилизовать под национальный украинский — венок, вышитая рубашка, пестрая юбка, бусы, сапожки и т.д.
Она становится посреди сцены, уперев руки в бока, и грозно смотрит на всех.)

Чичиков. Вишь, как ругается, и язык у нее, у столетней ведьмы, не заболит выговорить эти слова!
Хивря. Столетней! Нечестивец! Поди умойся наперед! Сорванец негодный! Я не видала твоей матери, но знаю, что дрянь! и отец дрянь! и тетка дрянь! Столетней! Дурень, дурень! Тебе, видно, и на роду написано остаться таким!
Художник. Ну-ну, мадам, успокойтесь, это всего лишь диалог из повести… Впрочем, пусть скажут эти не по годам смышленые парубки и дивчины. Диалог из какой повести прозвучал сейчас? («Сорочинская ярмарка».) Позвольте вас спросить, любезная, кто вы такая и почему вы так разгневались?
Хивря. Я пришла сюда от имени и по поручению всех дивчин и замужних героинь из сочинений земляка, выбрали меня за боевой характер, а зовут меня коротко и ясно — Хавронья Никифоровна, короче — Хивря. А ваш остолоп там не желал пускать меня, говорит, праздник уже идет, так и мне-то путь к вам неблизкий. Подарочки я привезла вам, вопросики разные. Сначала скажите, как называется наша деревня, про которую так чудно написал Гоголь и где такие упоительные вечера? (Диканька, «Вечера на хуторе близ Диканьки».)
Правильно, а от лица кого ведется там рассказ (на это указал сам Николай Васильевич)? («Повести, изданные пасичником Рудым Паньком».)
Он велел вам кланяться и просил ответить вот на такие вопросы, для тех, кто читал незабвенные повести, это не составит труда. А вопросы эти составлены самим Паньком.

Что это такое:

бандура (инструмент, род гитары);
кунтуш (верхнее старинное платье);
кораблик (головной убор);
макитра (горшок, в котором трут мак);
малахай (плеть);
оселедец (длинный клок волос на голове);
пампушки (кушанье из теста);
очипок (род чепца);
пасичник (пчеловод);
рушник (утиральник);
цибуля (лук);
сопилка (род флейты);
смушки (бараний мех);
шишка (небольшой хлеб, делаемый на свадьбах);
юшка (соус, жижа);
парубок (парень);
лысый дидько (домовой, демон);
люлька (трубка);
свитка (род полукафтанья);
сопилка (род флейты);
синдячки (узкие ленты);
жинка (жена).

Хивря. Ну, молодцы, кое-что знаете, а чтоб побольше знать, читайте-ка Гоголя побольше, его хоть всю жизнь читать можно, а все что-то новое узнаешь.
Чичиков. Любезная моя Хавронья Никифоровна, мне ваше общество чрезвычайно приятно, вы — дама приятная во всех отношениях, как и одна моя знакомая. Я вообще женский пол весьма уважаю, поэтому давайте-ка вспомним дивные дамские образы гоголевских произведений. Я начинаю, господа!
Коробочка из «Мертвых душ», Панночка из «Вия», Параска из «Сорочинской ярмарки», Ганна из «Майской ночи», тетушка Федора Ивановича Шпоньки, Катерина из «Страшной мести», Оксана из «Ночи перед Рождеством», Пульхерия Ивановна из «Старосветских помещиков», Анна Андреевна и Марья Антоновна из «Ревизора».
Не меня одного пленили эти дивные колоритные образы.
Художник. Недаром говорят: скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты. Друзья того или иного человека говорят действительно об очень многом. А уж у Гоголя друзья были слава Богу! Назовем лишь несколько имен: Плетнев, Жуковский, Пушкин… И сколько писем написано ими друг другу. Сейчас столько писем не пишут, и это очень жаль, ведь эпистолярное наследие гениев сродни их литературному творчеству. Вот вам несколько тому примеров.

А.С. Пушкину (1835 год)
«…Решаюсь писать к вам сам: просил прежде Наталью Николаевну, но до сих пор не получил известия…
Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или не смешной, но чисто русский анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию… Сделайте милость, дайте сюжет, духом будет комедия из пяти актов, и, клянусь, будет смешнее черта. Ради бога. Ум и желудок мой оба голодают. Обнимаю I вас и целую и желаю обнять скорее лично.
Ваш Гоголь»

Как вы думаете, дал ли Пушкин «хоть какой-нибудь» сюжет в ответ на просьбу Гоголя? («Мертвые души».)

Чичиков. Ну, раз дело дошло до моего любимого произведения, то не грех и вспомнить его, так сказать, весомо, грубо, зримо. Сейчас вы увидите, как я побывал в гостях у… Впрочем, догадайтесь-ка сами.

Инсценировка

В отрывке из инсценировки «Мертвых душ», сделанной М.А. Булгаковым для МХАТа, участвуют Чичиков, Хивря в роли Коробочки, за Фетинью — просто голос за сценой.
В качестве совета исполнителям ролей можно привести запись репетиции сцены «У Коробочки» К.С. Станиславского, сделанную В.О. Топорковым: «Станиславский очень остроумно уподобил сцену «Чичиков у Коробочки» починке какого- то странного часового механизма. Часовщик (Чичиков), прекрасно знающий свое дело, пытается заставить действовать этот механизм, но каждый раз в последний момент, когда пускается маятник, от неизвестных причин пружина распускается, и все надо начинать сначала… Вооружась терпением, Чичиков снова начинает работу, и так до бесконечности, пока, наконец, выведенный из терпения, в припадке злобы не швырнул их со всего размаха об пол… и часы неожиданно пошли. Часовой механизм находится в голове Коробочки, и вся действенная задача Чичикова заключается в том, чтобы проникнуть в глубь этого механизма, понять, в чем там неисправность и устранить все неполадки, мешающие Коробочке понять Чичикова.
Коробочка искренне хочет продать мертвые души, ей это выгодно, но она боится продешевить, пропустить исключительный случай обогащения, попасть впросак. От Чичикова она старается понять не то, что он фактически говорит, а то, о чем он умалчивает, его «подтекст». Таким образом, на всю сцену для Коробочки одна простейшая задача — только бы не попасть впросак, не продешевить. Для этого ей нужно хорошенько разгадать Чичикова, выпытать его точные намерения. Коробочка, конечно, «дура дубинноголовая», как ее обзывает Чичиков.
Однако просто дурость, как таковую, сыграть нельзя, а вот та бесплодная активность Коробочки и будет наиболее ярко передавать ее дубинноголовость».

(На сцене темно. Раздается звук грома, шум дождя. За сценой раздается стук.)

Голос Фетиньи. Кто стучит?
Голос Чичикова. Пустите, матушка, с дороги сбились.
Голос Фетиньи. Кто вы такой?
Голос Чичикова. Дворянин, матушка.
Голос Фетиньи. Матушка, дворянин!
Голос Коробочки. Ну, пусти.

(С разных сторон на сцену выходят Коробочка и Чичиков, каждый со стулом в руках. Коробочка в каком-то длинном халате, под который можно подложить подушки для толщины. На ее голове нелепый чепец, весь в оборках, на носу — очки.)

Чичиков. Извините, матушка, что побеспокоил вас неожиданным приездом.
Коробочка. Ничего, ничего. В какое-то время Бог принес! Гром такой… Вишь, сумятица какая… Чайку выпьете, батюшка?
Чичиков. Недурно, матушка.

(Садятся на свои стулья.)

Коробочка. Ас чем прихлебнете чайку? Во фляжке — фруктовая.
Чичиков. Недурно, матушка, хлебнем и фруктовой. А позвольте узнать вашу фамилию… Я так рассеялся… Коробочка. Коробочка, коллежская секретарша. Чичиков. Покорнейше благодарю. Фу… Фу… Сукин сын!
Коробочка. Кто, батюшка?
Чичиков. Ноздрев, матушка. Знаете?
Коробочка. Нет, не слыхивала.
Чичиков. Ваше счастье.
Коробочка. Блинцов, батюшка. Прошу покорно закусить.
Чичиков. А имя, отчество?
Коробочка. Настасья Петровна.
Чичиков. Хорошее имя. У меня тетка родная, сестра моей матери, Настасья Петровна. У вас, матушка, блинцы очень вкусные.
Коробочка. А ваше имя как? Ведь вы, чай, заседатель?
Чичиков. Нет, матушка, чай, не заседатель, а так, ездим по своим делишкам.
Коробочка. А, так вы покупщик? Как же жаль, право, что я продала мед купцам так дешево. Ты бы, отец мой, у меня, верно, его купил?
Чичиков. А вот меду и не купил бы.
Коробочка. Что ж другое, разве пеньку?
Чичиков. Нет, матушка, другого рода товарец. Скажите, у вас умирали крестьяне?
Коробочка. Ох, батюшка, осьмнадцать человек! И умер такой все славный народ. Кузнец у меня сгорел.
Чичиков. Разве у вас пожар был, матушка?
Коробочка. Бог приберег. Сам сгорел, отец мой. Внутри у него как-то загорелось, чересчур выпил, синий огонек пошел от него. Истлел, истлел и почернел, как уголь. И теперь мне выехать не на чем. Некому лошадей подковать.
Чичиков. На все воля Божья, матушка. Против мудрости Божьей ничего нельзя сказать. Уступите-ка их мне, Настасья Петровна.
Коробочка. Кого, батюшка?
Чичиков. Да вот этих-то всех, что умерли.
Коробочка. Да как же уступить?
Чичиков. Да так просто. Или, пожалуй, продайте, я вам за них дам деньги.
Коробочка. Я, право, в толк не возьму. Нешто хочешь ты их откапывать из земли?
Чичиков. Э, матушка Покупка будет значиться только на бумаге, а души будут прописаны, как бы живые.
Коробочка (перекрестясь). Да на что ж они тебе?
Чичиков. Это уж мое дело.
Коробочка. Да ведь они же мертвые.
Чичиков. Да кто же говорит, что они живые? Вы за них платите, я вас избавлю и от хлопот и от платежа, да еще сверх того дам вам 15 рублей ассигнациями. Ну, теперь ясно?
Коробочка. Право, не знаю, ведь я мертвых никогда еще не продавала.
Чичиков. Еще бы! Это скорей походило бы на диво, если бы вы их кому-нибудь продали.
( Пауза.)
Так что же, матушка, по рукам, что ли?
Коробочка. Право, отец мой, никогда еще не случалось продавать мне покойников. Живых-то я уступила отцу протопопу, двух девок по сту рублей каждую, и очень благодарил.
Чичиков. Да не в живых дело. Я спрашиваю мертвых.
Коробочка. Да ведь меня только и останавливает, что они мертвые. Может быть, ты, отец мой, меня обманываешь, а они… того… они больше как-нибудь стоят?
Чичиков. Послушайте, матушка. Эк какие вы! Что же они могут стоить? На что они нужны?
Коробочка. Уж это точно, правда. Уж совсем ни на что не нужны.
Чичиков. А вы берете ни за что 15 рублей, ведь это же деньги! Ведь они на улице не валяются. Ну, скажите, матушка, почем вы продали мед?
Коробочка. По двенадцати рублей за пуд.
Чичиков. Ну, матушка, взяли греха на душу — по двенадцати не продали. Ну, все равно, ну ведь то мед, а это — ничто! А я вам за ничто плачу, и не двенадцать рублей, а 15 рублей, да и не серебром, а синими ассигнациями!
Коробочка. Право, я боюсь на первых порах не понести бы как-нибудь убытку. Лучше уж я маненько повременю, авось понаедут купцы, я и применюсь к ценам.
Чичиков. Страм, страм, матушка! Просто страм! Кто же станет покупать их? Ну, какое употребление он может из них сделать?
Коробочка. А может, в хозяйстве-то как-нибудь под случай понадобятся?
Чичиков. Мертвые — в хозяйстве? Эк, куда хватила? Воробьев пугать по ночам в огороде?
Коробочка. С нами крестная сила! Какие ты страсти говоришь!
Чичиков. А куда же еще? Куда вы их хотели пристроить? Да, впрочем, ведь кости и могилы, все вам останется. Ну, так что же? Отвечайте, по крайней мере.
(Пауза.)
О чем вы думаете, Настасья Петровна?
Коробочка. Право, я все не приберу, как мне быть. Лучше я вам пеньку продам.
Чичиков. Да что ж пенька? Помилуйте, я вас прошу совсем о другом, а вы мне пеньку суете.
(Пауза.)
Так как же, Настасья Петровна?
Коробочка. Ей-Богу, товар такой странный, совсем небывалый.
Чичиков (трахнув стулом). Чтоб тебя черт!..
Коробочка. Ох, не припоминай его, Бог с ним! Ох!.. Еще третьего дня всю ночь мне снился, окаянный. Такой гадкий привиделся, а рога-то длиннее бычачьих!
Чичиков. Я дивлюсь, как они вам десятками не снятся! Из одного христианского человеколюбия хотел!.. Вижу, бедная вдова убивается, терпит нужду, да пропади и околей со всей вашей деревней!
Коробочка. Ах, какие ты забранки пригинаешь!
Чичиков. Да не найдешь слов с вами, право, словно какая-нибудь, не говоря дурного слова, дворняжка, что лежит на сене: и сама не ест, и другим не дает!
Коробочка. Да чего ж ты рассердился так горячо? Знай я прежде, что ты такой сердитый, я б не прекословила. Изволь, я готова отдать за 15 ассигнацией.
Чичиков. Фу, черт… (Утирает пот.) В городе какого-нибудь поверенного нет или знакомого имеете, которого могли бы уполномочить на совершение крепости?
Коробочка. Как же, протопопа, отца Кирилла, сын служит в палате.
Чичиков. Ну вот и отлично! (Пишет.) Подпишите. (Вручает деньги.)
Коробочка. Только, отец мой, прошу тебя, ты не обидь меня.
Чичиков. Не обижу, матушка, не обижу. Ну, прощайте, матушка. (Уходит.)
Коробочка (долго крестится). Батюшки! Пятнадцать ассигнацией. В город надо ехать… Узнать, почем ходят мертвые души?.. Фетинья! Фетинья! Вели закладывать!
(Уходит.)

Чичиков. Из письма великому русскому актеру и режиссеру М.С. Щепкину: «Делайте что хотите с моею пьесой, но я не стану хлопотать о ней… Действие, произведенное ею, было большое и шумное. Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях. Полицейские против меня, купцы против меня, литераторы против меня. Бранят и ходят на пьесу… Теперь я вижу, что значит быть комическим писателем. Малейший призрак истины — и против тебя восстают, и не один человек, а целые сословия».
Не могли бы сказать мне, уважаемые, о какой пьесе идет речь в этом горьком письме? («Ревизор».)
Художник. А это письмо (М.П. Погодину) написано в марте 1837 года. Не буду спрашивать, о какой утрате идет здесь речь, думаю все это поймут: «Я получил письмо твое в Риме. Ничего не говорю о великости этой утраты. Моя утрата всех больше… Моя жизнь, мое высшее наслаждение умерло с ним… Ничто мне были все толки, я плевал на презренную чернь, известную под именем публики, мне дорого было его вечное и непреложное слово. Ничего не предпринимал, ничего не писал я без его совета. Все, что есть у меня хорошего, всем этим я обязан ему. Он взял с меня клятву, чтобы я писал, и ни одна моя вещь не писалась без того, чтобы он не являлся в то время глазам моим. Я тешил себя мыслью, как будет доволен он, угадывал, что будет нравиться ему, и это было моею высшею и первою наградою. Теперь этой награды нет впереди!»

(Здесь можно дать послушать фрагмент какой-то хорошей классической музыки, например П. И. Чайковского, можно увертюру из «Пиковой дамы».)

Хивря. Ну, раз вы надумали тут писать портрет, так и я хочу задать несколько вопросов о нашем любимом Гоголе, а вы не торопитесь, лучше правильно отвечайте.

Вопросы о творчестве Н.В. Гоголя (Если правильный ответ надо выбрать из нескольких предложенных, после него ставится крестик в скобках.)

1. Когда родился Н.В. Гоголь? (20 марта (1 апреля) 1809 г.)

2. Какие вам известны пьесы Гоголя? («Ревизор», «Женитьба», а также драматические отрывки и отдельные сцены, в том числе и «Игроки».)

3. Как звали главных героев повестей Гоголя «Шинель» и «Нос»? (Акакий Акакиевич Башмачкин и майор Ковалев.)

4. Какое произведение Гоголя напоминает вам картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»? (Повесть «Тарас Бульба».)

5. Кто из русских композиторов написал оперу по повести Гоголя «Сорочинская ярмарка»? (М.П. Мусоргский.)

6. На сюжет какого произведения Гоголя написал оперу «Черевички» П.И. Чайковский? («Ночь перед Рождеством».)

7. На сюжет какого произведения Гоголя написал оперу Н.А. Римский-Корсаков? («Майская ночь».)

8. Какой эпиграф взял Гоголь к комедии «Ревизор»? («На зеркало неча пенять, коли рожа крива» — народная пословица.)

9. Кому из героев Гоголя принадлежат эти слова: «Чему смеетесь? Над собой смеетесь!» (Городничему, комедия «Ревизор».)

10. Назовите героиню, которая произносит такие слова: «Вот жила, жила, а теперь приходится выходить замуж. Одних забот сколько…» (Агафья Тихоновна, «Женитьба».)

11. Во что была завернута новая шинель Акакия Акакиевича:

в газету;
в портянку;
в носовой платок (+);
в старую шинель.

12. Как звали двух поссорившихся героев известной повести? (Иван Иванович и Иван Никифорович.)

13. Назовите имена двух сыновей Тараса Бульбы. (Остап и Андрий.)

14. Перечислите очень страшные повести Гоголя? («Страшная месть», «Вий», «Вечер накануне Ивана Купала».)

Художник. Да-с, господа, довольно странный получается у нас портрет, согласитесь. Великий мастер насмешить, но и неподражаемый автор горьких строк. Потрясающий знаток народных обычаев и верований и гениальный мистик. Человек, безумно любивший Украину и Россию, писавший только о них, но чувствовавший себя хорошо лишь за границей, особенно в вечном городе — Риме, где и умер…
Чичиков. Вероятно, вам неизвестен этот факт, но Гоголь начал говорить лишь в три года, до тех пор он молчал, чем немало огорчал своих родителей. Может быть, поэтому он потом сказал миру так много? Кто знает…
Xивря. Я вам так скажу: может, я неграмотная какая, но — весь мир должен радоваться, что родился когда-то в никому неизвестной украинской деревне великий писатель с такой редкой фамилией — Гоголь!

Конец

Использованная литература
Гоголь Н.В. Собр. соч. М., 1976. Т. 1, 3.
Булгаков М.А. Пьесы. М., 1986.
Козак О.Я. Литературные викторины. СПб., 1998.
Кучина Т.Г., Болдырева Е.М. Интеллектуальные игры для школьников. Литература. Ярославль, 1998.

 Сценарий урока  в 8 классе

 Вещное и вечное в искусстве.

Тема призвания художника и роли искусства в мире по повести

 Н.В. Гоголя «Портрет»

Цели:

1. Показать учащимся, как раскрывается автором тема призвания художника и роли  искусства в мире;
2.  Раскрыть особенности композиции текста, выявить традиции духовной литературы в повести;
3. Развивать творческие, коммуникативные способности, речь.
4. Формировать ключевые компетентности чтения, работы с текстом с целью извлечения информации.

Оборудование: доска, учебник, раздаточный материал,  мультимедийная техника.

Ход урока:

1. Вызов.  

—  Эвристическая беседа. Слово учителя: Вторая часть повести раскрывает историю создания портрета, погубившего художника Чарткова. Герой 2 части тоже художник, противопоставлен Чарткову: он находит в себе силы избавиться от дьявольского наваждения. Гоголь размышляет о божественной миссии искусства и художника, о назначении искусства, о свободе творчества, о его взаимоотношениях  с религией.

   Наша задача — определить роль искусства в мире  по повести «Портрет».

— Верные — неверные  утверждения отметить в тетради:

      1.   Чартков — богатый художник, рисующий только портреты

1. В портрете  зрителей  поражают  глаза  человека.
2. Чартков на последние деньги купил портрет.
3. Чартков выполняет наказ профессора и  уклоняется от возможности стать  модным художником.  
4. Зрители восхищаются работами Чарткова, потому что он приукрашивает действительность.  
5. Причина безумия Чарткова — сожаление о погубленном таланте и зависть более успешным художникам.

       7.  Художник, написавший портрет ростовщика, становится безумным.

       8.  Художник Б. — автор известного портрета.

       9.  Добро в повести олицетворяет отец художника Б., а зло — Чартков.

       10. Художник Б.  уничтожил  портрет по просьбе своего отца.

1. Осмысление содержания:

— Почему Гоголь сначала рассказывает историю Чарткова, а потом – историю портрета?

— Что связывает части повести?

— Каковы особенности композиции 2 части?

     — Каким рисует автор ростовщика?

       -Почему один художник получает имя – Чартков, а другой – нет?

Аналитическая работа по тексту в группах по вопросам:

1.  Как изменяется жизнь художника  после появления портрета?

2.Что привело художника в монастырь? Почему так долго отказывался он приступить к росписи храма и что помогло создать ему дивное произведение искусства?

3. Кто из героев становится выразителем взглядов Н.В.Гоголя на искусство?

4. Можно ли назвать повесть фантастической? Как связаны фантастика  и реальность в романтической повести Гоголя?

 3. Оценочный этап. Художник. Искусство. Портрет.  Талант

1.Синквейн – это стихотворение из пяти строк (рифма не обязательна):

1 строка (тема) – имя существительное.

2 строка (описание темы в двух словах) – имена прилагательные.

3 строка (описание действия в рамках этой темы тремя словами) –  глаголы.

4 строка (отношение автора синквейна  к данной теме) – фраза из четырёх слов.

5 строка (синоним к первому существительному) – одно слово, на философско-обобщённом или эмоционально-образном уровне повторяющее суть темы.

4. Каковы взгляды Гоголя на искусство и предназначение искусства?   Кто стал выразителем вещных идеалов, а кто — вечных?

В чем видит писатель связь искусства с религией?

Художник, судьба которого прослежена во второй части, по высоте духа и манере работать похож на Александра Иванова, с которым Гоголь так тесно сошелся в Риме и который рисовал картину «Явление Христа народу», надеясь на пробуждение добра при свете подлинной истины. Беспрестанно рисуя Гоголя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим персонажем картины, но в конце концов определил ему место в фигуре ближайшего к Христу. Однако местоположение не определяет духовной высоты фигуры. Напротив, явление подлинного добра превращает «ближайшего» в тень, которая смущенно укрыта в плащ с капюшоном. Таков был приговор, вынесенный Александром Ивановым Гоголю.

Все картины, упомянутые в повести, оказались реальными: великое полотно, изменившее судьбу Чарткова, — «Явление Христа народу» Иванова, «Последний день Помпеи» Карла Брюллова; икона, созданная художником Б.- икона «Рождества Христова».

7. Как  я  работал  на  уроке – отметить на  шкале  из  6  делений.

Домашнее задание.  

1. Творческий практикум. Стр. 325 Подготовка к сочинению-эссе  «Какова роль искусства в обществе?»

Отметки за урок и рефлексия учителя.

Цель: расширить и углубить знания учащихся
по творчеству Н.В. Гоголя, формировать интерес к
его произведениям, документальным фильмам о
писателе, развивать познавательные способности
учащихся, воспитывать любовь к литературе.

Учитель: Сегодня мы собрались с вами, чтобы
провести вечер-портрет “Литература заняла всю
жизнь мою”, посвященный Н.В. Гоголю. Мы не только
узнаем его биографию, но и проведем небольшую
викторину по его произведениям и творчеству.

1 ученик: Николай Васильевич Гоголь, великий
русский писатель, прозаик, драматург, критик,
историк, публицист, родился 20 марта 1809 года в
местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда
Полтавской губернии в семье помещика среднего
достатка. У Гоголей было свыше 1000 десятин земли и
около 400 душ крепостных. Отец писателя,
Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский (1777-1825),
служил при Малороссийском почтамте, в 1805
уволился с чином коллежского асессора и женился
на Марии Ивановне Косяровской. 20 марта родился
сын. 22 марта Гоголь был крещен в
Спасо-Преображенской церкви настоятелем храма
отцом Иоанном Беловольским. Назвали Николаем в
честь чудотворной иконы святого Николая,
хранившейся в церкви села Диканька. В семье было
шестеро детей: помимо Николая, сын Иван (умер в
1819), дочери Марья (1811-1844), Анна (1821-1893), Лиза (1823-1864) и
Ольга (1825-1907).

2 ученик: Детские годы Гоголь провел в имении
родителей Васильевке (теперь село Гоголево) в
атмосфере малороссийских народных поверий,
фольклорных традиций и исторических сказаний,
наведываясь вместе с родителями в окрестные
места — Диканьку, к которой Гоголь приурочил
действие своих ранних повестей, в Обуховку, где
жил писатель В.В. Капнист, но особенно часто в
Кибинцы, имение дальнего родственника Гоголя со
стороны матери. Гоголь получил возможность
пользоваться богатой библиотекой имения. Здесь
же он столкнулся с проявлениями барской
вседозволенности и унижением человеческого
достоинства. Уже в раннем детстве Гоголь сочинял
стихи, получившие одобрение Капниста, который
объявил родителям Гоголя: “Из него будет большой
талант”.

3 ученик: В 1818-1819 Гоголь вместе с братом Иваном
обучался в Полтавском уездном училище. После
смерти Ивана отец забрал юного Гоголя из этого
учебного заведения. В 1820-1821 Никоша брал уроки у
полтавского учителя Гавриила Сорочинского,
проживая у него на квартире. В мае 1821 года отец
устроил его в только что основанную Нежинскую
гимназию Высших Наук. Учился Гоголь довольно
средне. Он не был прилежным учеником, но
обладал прекрасной памятью, за несколько дней
готовясь к экзаменам и переходя из класса в
класс. В языках был слаб и делал успехи только в
рисовании и русской словесности. В гимназии
Гоголь исполняет обязанности библиотекаря,
занимается живописью, участвует в спектаклях. Он
был душой школьной труппы: выполнял обязанности
режиссёра, художника-декоратора, превосходно
играл комические роли. По словам очевидца,
«у него был громадный сценический талант и все
данные для игры на сцене: мимика, переменчивый
голос и полнейшее перерождение в роли, какие он
играл. Думается, что Гоголь затмил бы и
знаменитых комиков-артистов, если бы вступил на
сцену». «Гоголь был истинно неподражаем,
особенно в комедии Фонвизина «Недоросль», в
роли г-жи Простаковой», — вспоминал писатель
Н.В. Кукольник, школьный товарищ Гоголя.

4 ученик: Мысль о писательстве еще «не
всходила на ум» Гоголю, все его устремления
связаны со «службой государственной», он
мечтает о юридической карьере. В нем рано
формируется особая этика долга, представление о
своем особом общественном предназначении. В
марте 1827 он сообщает родным о том, что ощущает
«силы для поднятия труда важного,
благородного, на пользу отечества, для счастия
граждан, для блага жизни подобных». В последних
классах гимназии Гоголь грезит Петербургом.
Окончив гимназию в 1828, Гоголь в декабре вместе с
другим выпускником А.С. Данилевским едет в
Петербург. Начался петербургский период жизни и
творчества Н.В. Гоголя. Столица его глубоко
разочаровывает. Он долго не мог найти своего
истинного призвания. Испытывая денежные
затруднения, безуспешно хлопоча о месте (без
связей и знатного происхождения в Петербурге
должностей не давали), Гоголь делает первые
литературные пробы. Первые его публикации
появились в изданиях «Сын Отечества» и
«Северный Архив». В ноябре 1829 ему удается
определиться на службу в Департамент
государственного хозяйства и публичных зданий
Министерства внутренних дел на место
канцелярского служащего. Серая чиновничья жизнь
скрашивалась занятиями живописью в вечерних
классах Академии художеств. Кроме того, властно
влекла к себе литература. С апреля 1830 до марта 1831
служит в Департаменте Уделов вначале писцом,
потом помощником столоначальника. Пребывание в
канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое
разочарование в «службе государственной»,
но зато снабдило богатым материалом для будущих
произведений.

5 ученик: Сразу по прибытии в Петербург Гоголь
обнаружил, что Малороссия возбуждает в столичном
обществе неподдельный интерес и все
малороссийское здесь “в большой моде”. Еще с
первых месяцев 1828 Гоголь осаждает мать просьбами
прислать ему сведения о малорусских обычаях,
преданиях, костюмах, а также “записки, веденные
предками какой-нибудь старинной фамилии,
рукописи стародавние” и пр. Все это составило
материал для рассказов из малороссийского быта,
которые стали началом его литературной славы и
были опубликованы в 1831-1832 двумя частями в
Петербурге под названием «Вечера на хуторе
близ Диканьки. «Вечера» были восторженно
встречены Пушкиным: “Они изумили меня. Вот
настоящая веселость, искренняя, непринужденная,
без жеманства, без чопорности. А местами, какая
поэзия! Какая чувствительность! Всё это так
необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я
доселе не образумился. Это — новаторское
произведение и по форме и по содержанию”. Книга
вызвала почти всеобщее восхищение. Критика едва
ли не единодушно приветствовала «Вечера»,
отметив их неподдельную веселость и искренность.
“Все обрадовались этому живому описанию племени
поющего и пляшущего”, — заметил А.С. Пушкин.

6 ученик: Литературная репутация Гоголя
устанавливается окончательно, многие угадывают
в его таланте силу, которой предстоит совершить
переворот в отечественной литературе. Гоголь в
июне 1832 впервые с момента отъезда в Петербург
побывал на родине. Пребывание дома сначала
вызвало у Гоголя тяжелое разочарование. Домашние
дела были расстроены; сам он уже не был тем
восторженным юношей, каким он оставил родину;
жизненный опыт научил его вглядываться глубже в
действительность и за внешней оболочкой видеть
ее часто печальную, даже трагическую основу. Он
продолжал писать и создавать замечательные
произведения. 1835 год необычаен по творческой
интенсивности и широте гоголевских замыслов. В
начале марта 1837 впервые приезжает в Рим,
который чрезвычайно ему полюбился и стал для
него “второй родиной”. Его привлекали природа и
произведения искусства, а Рим мог удовлетворить
этим интересам идеально. Он изучал памятники
древности, картинные галереи, посещал мастерские
художников, любовался народной жизнью и любил
показывать Рим, “угощать” им приезжих русских
знакомых и приятелей. В Риме он и усиленно
работал над своими произведениями.

7 ученик: Работа несколько оживилась с
переездом в Ниццу, где Гоголь провел зиму 1843-1844.
Гоголь заставляет себя писать, преодолевая
душевную усталость и творческие сомнения. В
начале 1845 у Гоголя, силы которого были
подорваны, появляются признаки нового душевного
кризиса. Писатель едет для отдыха и
«восстановления сил» в Париж. Начинается
полоса лечения и консультаций с различными
медицинскими знаменитостями, переездов с одного
курорта на другой — то в Галле, то в Берлин, то в
Дрезден, то в Карлсбад. С мая по ноябрь 1846
Гоголь опять в разъездах. В апреле 1848
возвращается в Одессу, окончательно
возвратившись на родину. Лето 1848 Гоголь
проводит в Одессе, Васильевке. Лето и раннюю
осень 1850 проводит в Васильевке.В октябре
приезжает в Одессу. Состояние его улучшается:
он деятелен, бодр, весел. Последние дни жизни
Гоголь проводит в чрезвычайно строгом посте и
молитве. Утром 21 февраля 1852 года он
умер. Смерть Гоголя вызвала в русском
обществе глубокое потрясение. Похороны писателя
состоялись при огромном стечении народа на
кладбище Свято- Данилова монастыря. На
надгробном памятнике Гоголю была высечена
цитата из библейской книги пророка Иеремии:
“Горьким словом моим посмеюся”. В 1931 останки
Гоголя были перезахоронены на Новодевичьем
кладбище.

Учитель: Как мы видим, портрет писателя
интересен, но не менее интересны и его увлечения.

8 ученик: Среди разнообразных увлечений
Николая Васильевича Гоголя был интерес к
растительному царству, к ботанике. Он с
удовольствием читал о растениях, собирал их,
узнавал полезные свойства, применение в быту и в
медицине. Это увлечение было неразрывно связано
с его творчеством.

Одним из первых, кто привил Николаю любовь к
растениям, был, вероятно, домашний доктор семьи
Гоголей.

В Нежинской гимназии высших наук, где учился
будущий писатель, ботаника была не главным
предметом, а всего лишь одним из разделов
естественной истории. Тем не менее, опытные
преподаватели сумели развить интерес юноши к
изучению растений и заложили основы
ботанических знаний. Неудивительно поэтому, что
студент Николай Гоголь — Яновский окончил курс
естественной истории в гимназии с превосходными
успехами. В имении матери, Васильевке, Гоголь
сеял и сажал деревья и кусты. Он со своей сестрой
Ольгой собирал разные цветы, складывал в тетрадь
под пресс. Это была толстая тетрадь с плотной
картонной обложкой, вся заполненная тщательно
засушенными цветами, на первой странице которой
была надпись: “Дрок- когда бешеная собака
укусит”.

Н.В. Гоголь использовал любую возможность,
чтобы как можно больше узнать о растениях и
поделиться этими знаниями с другими. Во время
поездки в Калугу Гоголь беспрестанно
останавливал кучера, выскакивал из тарантаса,
бежал через дорогу в поле и срывал какой-нибудь
цветок. Потом садился, рассказывал довольно
подробно, какого он класса, рода, какое его
лечебное свойство, как называется он по-латыни и
как называют его крестьяне.

Учитель: Были у Гоголя в жизни и курьезы.

9 ученик: Однажды Гоголь переоделся Пушкиным,
пришел к Пушкину и позвонил. Пушкин открыл ему и
кричит: «Смотри-ка, Арина Родионовна, я
пришел!».

Однажды Гоголь переоделся Пушкиным и пришел в
гости к Майкову.

Майков усадил его в кресло и угощает пустым
чаем. «Поверите ли, — говорит, — Александр
Сергеевич, куска сахара в доме нет. Давеча Гоголь
приходил и весь сахар съел». Гоголь ничего ему
не сказал.

10 ученик: На литературных вечерах у поэта
Николая Языкова обычно царила атмосфера
английского клуба: вялые беседы и скука. Гости
молча сидели, курили, и лишь изредка обменивались
короткими фразами. Однажды Гоголь не выдержал,
встал после очередного мощного зевка и громко
произнес:

«Господа! Пора нам заканчивать нашу шумную
беседу!».

Учитель: Николай Васильевич Гоголь — любимый
писатель в нашей стране. Его книги знают, читают и
перечитывают. Он входит в нашу жизнь в самом
начале и уже не покидает нас до конца. Вот и
становятся понятны и всеобщий интерес, и любовь к
Гоголю, и благодарность ему русского народа. Я
просила вас посмотреть фильм Парфенова “Птица —
Гоголь”. Насколько вы внимательно его
посмотрели и сосредоточенно слушали сегодня, мы
сейчас проверим. Я прошу разделиться на три
команды и сказать мне названия ваших команд:
“Сорочинцы”, “Диканька”, “Васильевка”. Итак,
выбирайте вопросы.

Викторина по творчеству Гоголя.

Вопросы, оцениваемые в 5 баллов.

1. Что означает нарицательное имя гоголь? (Птица
   семейства нырковых — селезень).
2. В каком году и где родился Гоголь? (1809 году в
   местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда
   Полтавской области).
3. В честь какого святого Гоголя назвали Николаем?
   (В честь Николая Чудотворца).
4. Какой была фамилия матери? (Яновская).
5. Где Гоголь провел детские годы? (В имении
   родителей Васильевке).
6. Теряя силы, Гоголь умирает 21 февраля, какого
   года? (1852).

Вопросы, оцениваемые в 10 баллов.

1. Под каким псевдонимом Гоголь издал свое 1
   произведение? (В.Алов)
2. Кем по родству приходилась ведьма Солоха
   кузнецу Вакуле? (Матерью).
3. Назовите транспортное средство Вакулы при
   полете в Петербург? (Черт).
4. Узнать произведение по цитате: “И долго еще
   пьяный Каленик шатался по уснувшим улицам,
   отыскивая свою хату” (Ночь перед Рождеством).
5. Назовите увлечения Гоголя? (Ботаника).
6. В какой роли Гоголь был особенно хорош? (Госпожа
   Простакова)

Вопросы, оцениваемые в 15 баллов.

1. С каким человеческим органом связано
   произведение Гоголя? (Нос).
2. Какой несуществующий месяц придумал Гоголь?
   (Сартобрь, сентявгуст, январт, декрель).
3. Узнать героя по цитате: “Тому не нужно далеко
   ходить, у кого черт за плечами” (Пацюк).
4. В каких изданиях появились первые публикации
   Гоголя? (“Сын Отечества”, “Северный архив”).
5. Где за границей Гоголь любил бывать и долгое
   время жил? (Италия).
6. Перевертыш. Дана повесть в перевернутом,
   противоположном по смыслу виде. Расшифруйте
   название. “Найденная бумажка” — “Пропавшая
   грамота”.

“Утро после распятия” — “Ночь перед
Рождеством”

Вопросы, оцениваемые в 20 баллов.

1. Какое из этих выражений, встречавшихся в речи
В.В. Путина, принадлежит Гоголю?

— От мертвого осла уши.

• Сапоги всмятку.
• Мотыжить, как святой Франциск.
• Пахать, как раб на галерах.

2. По просьбе Гоголя, сколько денег послал царь
ему за границу? (500 червонцев).

3. Согласно Даниилу Хармсу, он обожал,
переодевшись Солнцем русской поэзии, гулять по
Тверскому бульвару, а то и попасться под ноги
оригиналу. Назовите обоих. (Гоголь и Пушкин).

Учитель: Николай Васильевич Гоголь оставил
потомкам великое литературное наследие. Велико
оно не по объему, но по содержанию. Почему к
произведениям Гоголя обращаются снова и снова?
Почему каждое новое поколение находит в
творчестве писателя что-то новое, ранее не
замеченное? Почему и по сей день пишут о Гоголе,
его судьбе, произведениях? Кажется, все уже
прочитано и сказано, но мы вновь возвращаемся к
Гоголю, потому, что он гений, и произведения его
гениальны, а потому неисчерпаемы. И я желаю вам
после сегодняшнего мероприятия открыть своего
Гоголя, по-новому посмотреть на многие его
произведения. До свидания, спасибо за внимание и
игру.

Сценарий литературного вечера «Одинокий гений», посвящённый творчеству Н.В. Гоголя

Вечер – портрет «И согреется сердце твоё…», посвящённый 80 – летию со дня рождения

Николая Дмитриевича Буторина.

(На столе портрет Николая Дмитриевича, ваза с живыми гвоздиками, оформлены стенды с фотографиями о мастере, фотографии его работ по кости).

1 Ведущий — На Русском Севере есть удивительное место – Холмогорская земля. Над ней – необъятное небо, широкие горизонты, бескрайние леса, могучие разливы половодья Двины, разноцветье лугов, серебро бесчисленных озёр, протоков и пойм, золото речных песков не оставляют равнодушными никого.

На ней родился и вырос великий россиянин – Михаил Ломоносов. По ней ходим мы – нынешние, каждый со своими заботами, радостями и горестями.

И на этой земле бытует замечательное дело – искусство резной кости. Судьба свела меня с ним, и оно наполнило жизнь основным содержанием, определило все жизненные успехи и неудачи.

Этими словами Н. Д. Буторина нам бы хотелось начать сегодняшний вечер.

2 Ведущий — Здравствуйте дорогие друзья! Мы пригласили вас на вечер – портрет «И согреется сердце твоё…», посвящённый заслуженному художнику России, лауреату Государственной премии имени Репина, выдающемуся мастеру холмогорского искусства резьбы по кости Николая Дмитриевича Буторина. 7 декабря 2014 года Николаю Дмитриевичу исполнилось бы 80 лет.

( Идёт демонстрация фильма с фотографиями из жизни Буторина Н.Д.).

1 Ведущий – Николай Дмитриевич Буторин человек легенда. Более полувека жизни отдал он холмогорскому косторезному промыслу, и не только своим личным талантом творца – художника, но и авторитетного преподавателя, сначала в Ломоносовской школе художественной резьбы по кости, а затем в Высшей школе народных искусств в Санкт – Петербурге. У него учились и учатся многие известные сегодня художники – косторезы.

2 Ведущий — Родился Николай Дмитриевич 7 декабря 1934 года. Он потомственный помор из мезенского села Долгощелье, что стоит на берегу реки Кулой почти в её устье, в тридцати километрах от Белого моря. После окончания учёбы в школе он 15-летним подростком, неожиданно для многих в 1949 году поступил в косторезную школу в село Ломоносово. Но выбор этот был не случаен, ведь рисовать он начал с самого раннего детства, с тех пор, как себя помнил. В 6 лет его испугала лошадь, и он стал заикаться, и лучшим способом, чтобы выразить мысли и чувства, оказался рисунок.

Главным его учителем был Я.К. Вагнер, один из ведущих мастеров промысла.

1 Ведущий — После окончания косторезной школы работал в артели художественной резьбы по кости, потом была служба в армии, несколько лет он жил на Украине в Харькове. Затем снова вернулся в Ломоносово, работал на косторезной фабрике, где некоторое время был главным художником, заочная учёба в Московском полиграфическом институте на отделении книжной графики.

Творческая судьба Николая Дмитриевича складывалась благополучно.

2 Ведущий — Искусство резьбы по кости становится в семье Буториных фамильным делом. На косторезной фабрике работала его жена Лилия Михайловна. Совсем юным встретил он 15-летнюю девчонку и влюбился в неё безоглядно и навсегда, она стала для него большой любовью, которая осветила судьбу Николая Дмитриевича. И без этой любви тоже невозможно представить себе нашего мастера и его светлое вдохновение!

Школу резьбы по кости окончил и сын Михаил, успевший стать в 25 лет лауреатом ряда престижных выставок молодых мастеров народного творчества. Михаил Буторин – член Союза художников России.

1 Ведущий — Хочется невольно спросить, что же двигало, что вдохновляло художника в его работе? Конечно, любовь к родине, к людям, к Русскому Северу, своему главному делу, без которого он не мог жить!

В одном интервью он признался, что излюбленным мотивом в его работах является всё то, что касается Родины!

2 Ведущий – Николай Дмитриевич был талантлив многосторонне. Его акварели и рисунки, пейзажи и особенно портреты красноречиво свидетельствуют: и в этих областях изобразительного искусства он смог бы подняться до высот, если б… захотел.

И многие уговаривали его всерьёз заняться портретом, не замыкаться в одном только промысле, не обеднять ни себя, ни нас. На что Николай Дмитриевич отвечал: «Как и прежде, основным содержанием моей жизни является кость, поиски себя в ней. И потому, наверное, что народное искусство я люблю. Жить в нём и сложно и интересно».

1 Ведущий — Слово для выступления предоставляется директору Государственного бюджетного образовательного учреждения начального профессионального образования Архангельской области «Профессиональное училище» N 27 имени Н.Д. Буторина.

Горбатовой А.В.

(Выступление директора училища, Горбатовой Анны Валентиновны).

2 Ведущий — 10 апреля 2013 года трагически оборвалась жизнь Николая Дмитриевича Буторина.

Человеческая жизнь не бесконечна и, продлить её может лишь память. Она одна лишь побеждает время. Люди, знавшие, Николая Дмитриевича осознают значимость сделанного им и сегодня они делятся с нами своими воспоминаниями об этом удивительном и талантливом человеке.

1 Ведущий — Слово предоставляется ведущему мастеру Холмогорского косторезного промысла художественной резьбы по кости Зачиняеву Н.И.

(Выступление Зачиняева Николая Ивановича.).

2 Ведущий — Глаза у Буторина – цвета северного неба, улыбка застенчиво – добрая, а руки сильные, крестьянские. Говорит он мало. И немногословье его, надо полагать, от долгих – долгих часов, дней, месяцев и лет, проведённых наедине с медленно рождающейся из крепкого бивня вещью.

Буторина невозможно представить без той среды, в которой он живёт. Без огромного неба и без Двины, без села Ломоносово и Холмогор, без живущих здесь же других мастеров холмогорской резьбы, без его друзей.

1 Ведущий — Слово предоставляется человеку, который знал мастера очень хорошо, общался с ним, и, наверное, я не ошибусь, если скажу, что был ему хорошим другом. Сово предоставляется Доничевой Г.Д.

(Выступление Доничевой Галины Дмитриевны.).

2 Ведущий — Слово предоставляется бывшим ученикам Николая Дмитриевича.

(Выступление учеников Николая Дмитриевича).

1 Ведущий — И ещё об одном увлечении Николая Дмитриевича хотелось бы рассказать. Он любил русскую народную песню, он любил и очень хорошо пел. В молодости он выступал на сцене в доме культуры. И сейчас прозвучит его любимая песня «Поедем красотка кататься», которую исполнит Сергей Шубный.

(Исполняется песня «Поедем красотка кататься»).

2 Ведущий — Резьба по кости – исторически сложившийся промысел на русском Севере. В старину это мастерство передавали в семьях из поколения в поколение. В настоящее время в нашем селе тоже живут династии косторезов. Слово предоставляется главе династии

Лохову В. С.

(выступление Лохова Валентина Степановича).

1 Ведущий – И ещё одна любимая песня Николая Дмитриевича, прозвучит на нашем вечере. Песня «Дрозды», исполняет Антонина Лысова, аккомпанирует Александр Хаймусов.

(Исполняется песня «Дрозды»).

2 Ведущий — Умельца резьбы холмогорской

Мне встретить на днях довелось.

Была неприметной, неброской

Холодная мёртвая кость.

Вот так бы лежать ей в забвенье

И кануть навек в забытьё.

Но мастера острое зренье

Уже оценило её.

1 Ведущий — Дорогие друзья вашему вниманию мы представляем филь «Жизнь в любимом деле», посвящённый Николаю Дмитриевичу Буторину.

(Идёт демонстрация фильма).

2 Ведущий — Стоит ли былое вспоминать,

Брать его в дорогу, в дальний путь?

Всё равно – упавших не поднять,

Всё равно – ушедших не вернуть,

И сказала память: «Я могу

Всё забыть, но нищим станешь ты,

Я твои богатства стерегу,

Я тебя храню от слепоты».

В трудный час, на перепутьях лет,

На подмогу совести своей

Мы зовём былое на совет,

Мы зовём из прошлого друзей.

И друзья, чьи отлетели дни,

Слышат зов – и покидают ночь.

Мы им не поможем, — но они

К нам приходят, чтобы нам помочь.

1 ведущий – Закончить сегодняшний вечер, нам хотелось бы словами самого Николая Дмитриевича Буторина :

«Все мы — мостики из прошлого в будущее, и я тешу себя надеждой, что кто – то соприкоснувшийся с моей работой через много – много лет услышит живое биение давно ушедшей души, влившейся в общий и беспрерывный поток народного духа».

2 ведущий – В исполнении Сергея Шубного звучит песня «Встреча друзей»

(Звучит песня в исполнении Сергея Шубного «Встреча друзей»).

Автор-составитель: Шабанова Ирина Сергеевна,
                     гл. библиотекарь библиотеки «Веста»,
Новокузнецкой централизованной системы им. Н.В. Гоголя

Оформление сцены:
Занавес сцены подвязан в театральном стиле. На заднике – большой портрет Н.В.Гоголя. С левой стороны  — столик со свечами в большом старинном подсвечнике и стопкой книг из собрания сочинений  Н.В. Гоголя.
С правой стороны – старинный круглый столик или конторка, раскрытая книга, чернильница с пером.
В глубине сцены для чтецов и исполнителей сценок мягкое кресло и диванчик.
В вечере принимают участие:
Ведущие 1, 2 – рассказывают о Гоголе
Чтец 1 – читает от имени Гоголя
Чтецы 2, 3 – читают отрывки из произведений Гоголя, высказывания современников
Музыка
Ведущий 1: Гоголь! Вечный спутник отрока, юноши, мужчины и женщины, школьника и старца, умудренного знанием жизни. Раз проникнув в нашу душу, Гоголь никогда не покидает ее, а поселяется в сознании нашем и в сердце навсегда, как дома, — удивительно смело, непринужденно, уютно….Он воистину наш вечный спутник». (К.Федин)
Музыка
Ведущий 2: Русскому писателю, Николаю Васильевичу Гоголю посвящается.
Ведущий 1:  Сто лет тому назад Москва дремала
            В сугробах, как в перинах пуховых.
            Выравнивал снежок мало-помалу
            Колдобины на улицах кривых.

       
            Но до зари во флигеле господском
            Не знали сна. И толстая свеча,
            Оплывшая тяжелым желтым воском,
            В одном из окон теплилась треща.

            И если бы увидел этот флигель
            С Никитского бульвара кто-нибудь,
            Не знал бы он, что в дом стучится гибель,
            Что вышел Гоголь в свой последний путь.

           
            А Гоголь умирал. Он был взъерошен,
            Был остронос, как ворон, и небрит,
            Воображал, что он, друзьями брошен,
            Один в геенне огненной горит.
            Но он был жив! И юношеской силой,
            Поющей в сердце, бьющей из-под век,
            Его, как половодьем, уносило
            Из времени – вперед  на целый век

            А смерть? Зачем безносая на тризне
            Присутствует не слыша, не дыша?
            Что знает смерть о бесконечной жизни,
            О гоголевской – мертвая душа?

           
            О ненависти, о негодованье,
            О жалости, о жажде жить – о том,
            Чему он сам подыскивал названье,
            Когда писал незавершенный том…

            И не в жару, не в огненной геенне
            Сгорело все, что было в нем мертво,
            Но вышел в путь, встал на работу гений.
            Так началось бессмертье для него!
                                                (П. Антокольский)
Музыка. Освещается портрет, зажигаются  свечи в подсвечнике
Ведущий 2: Выписка из метрической книги Спасо-Преображенской  церкви местечка Сорочинец Миргородского уезда.
«1909 год месяца марта 20 числа у помещика Василия Яновского (Гоголя) родился сын Николай».
Музыка
Чтец 1: Еще     с самых времен прошлых, с самых лет почти непонимания, я пламенел неугасимою ревностью сделать жизнь свою нужною для блага государства, я кипел принести хотя малейшую пользу. Когда стал задумываться о своем будущем, мысль о писателе мне никогда не всходила на ум, хотя мне всегда казалось, что я сделаюсь человеком известным, что меня ожидает просторный круг действий…, что я выслужусь и все это мне доставит служба государственная…Но как только я почувствовал, что на поприще писателя могу также послужить службу государственную, я бросил все: и прежние свои должности, и Петербург, и общества близких душе моей людей, и самую Россию, затем, чтобы вдали и в уединении от всех обсудить, как это сделать, как произвести таким образом свое творение, чтобы доказало оно, что я был также гражданин земли своей и хотел служить ей.
Ведущий 1: Ни Лауры, ни Беатриче, ни Натальи Гончаровой у Гоголя не было. Ни семьи, ни профессии — ни даже службы в те времена, когда все на Руси служило, не исключая писателей: Державин был губернатором, Дмитриев- министром, Карамзин и Жуковский — царедворцами. Даже Пушкин с горечью и нетерпением, но напрасно стремился скинуть придворный мундир… Николай 1 не хотел понять, что можно быть только Пушкиным и ничем более. Гоголь все-таки остался только Гоголем.
Музыка
Чтец 1: Великая торжественная минута.  …У ног моих шумит      мое прошедшее, надо мною сквозь туман светлеет неразгаданное будущее. … Какое же будешь ты, мое будущее? О, будь блистательно, будь деятельно, все предано труду и спокойствию! Жизнь кипит во мне. Труды мои будут вдохновенны… Я совершу… Я совершу!
Ведущий 1: Что же он хотел совершить? Что он свершил? И что ему свершить не удалось?
Музыка
Чтец 2: Это что за невидаль: «Вечера на хуторе близ Диканьки»? Что это за «Вечера»? И  швырнул в свет   какой-то пасичник! Слава богу!  еще мало ободрали гусей на перья и извели тряпья на  бумагу! Еще мало народу, всякого звания и сброду вымарало пальцы в чернилах! Дернула же охота и пасичника потащиться вслед за другими! Право, печатной бумаги развелось столько, что не придумаешь скоро, что бы такое завернуть   в нее».
Слышало, слышало вещее мое все эти речи еще за месяц! То есть, я говорю, что нашему брату, хуторянину, высунуть нос из своего захолустья в большой свет — батюшки мои!… начнут со всех сторон притоптывать ногами: «Куда, куда, зачем? Пошел, мужик, пошел!»
                                                 (Гоголь «Вечера…»)

Ведущий 2: В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Гоголь «мило прикинулся» старым Пасичником,  якобы собравшимся и издавшим повести, а также другими рассказчиками, то есть у Гоголя как бы сам народ вел рассказ. Со страниц повестей повеяло дыханием подлинно народной жизни, еще никогда так естественно и поэтически не отразившейся в русской литературе.
Ведущий 1: А.С. Пушкин: «Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки».  Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность! Все это так необыкновенно в нашей литературе, что я доселе не образумился. Мне сказывали, что когда издатель вошел в типографию, где печатались «Вечера», то наборщики начали прыскать и фыркать, зажимая рот рукою… Мольер и Шиллинг, вероятно, были бы рады рассмешить своих наборщиков. Поздравляю публику с истинно веселою книгою, а автору сердечно желаю дальнейших успехов».
Музыка
Чтецы 2, 3 читают отрывок из повести «Ночь перед Рождеством» (см. Приложение)
Ведущий 2: «Вечера» сделали имя Гоголя широко известным. Успех окрылил писателя. Нарождающаяся слава ко многому обязывала. Гоголь много пишет, и ему пишется. «Мелкого не хочется, великое не выдумывается», — жалуется он Погодину. Не знал Гоголь, когда писал эти слова, что из мелкого он извлечет великое, и это станет его поприщем. Он писал единственно по внушению впечатления. Но впечатление, производимое безобразными явлениями жизни на его высокую и сильную натуру, было так сильно, что произведения его оживлены были энергией негодования.
Музыка
Чтец 2: Чудный город Миргород! Каких в нем нет строений! И под соломенною, и под очеретяною, даже под деревянного крышею; направо улица, налево улица, везде прекрасный плетень; по нем вьется хмель, на нем висят горшки, из-за него подсолнечник выказывает свою солнцеобразную голову, краснеет мак, мелькают толстые тыквы… Роскошь! Плетень всегда убран предметами, которые делают его еще более живописным: или напяленною плахтою, или сорочкою, или шароварами. В Миргороде нет ни воровства, ни мошенничества, и потому каждый вешает, что ему вздумается. Если будете подходить к площади, то, верно, на время остановитесь полюбоваться видом: на ней находится лужа, удивительная лужа! единственная, какую только вам удавалось когда видеть! Она занимает почти всю площадь. Прекрасная лужа! Домы и домики, которые издали можно принять за копны сена, обступивши вокруг, дивятся красоте ее.
Ведущий 1: Чудный город Миргород! Не менее чудны и его жители.
Инсценировка отрывка из «Повести о том, как поссорились…»
Ведущий 2: По свидетельству Гоголя, Пушкин говорил ему, что еще ни у одного писателя не было дара выставлять так ярко…пошлость человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем. «Вот мое главное свойство,  одному мне принадлежащее, и которого точно нет у других писателей», — добавляет Гоголь.
Ведущий 1: Если «Вечера», «Миргород», «Петербургские повести» рождались стихийно, то «Ревизор» стал первым замечательным произведением, в котором Гоголь поставил себе определенную общественную задачу.
Чтец 1: В «Ревизоре» я решил собрать все дурное в России, какое я тогда знал,
все несправедливости, какие делают в тех местах и тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости. И за одним разом посмеяться над всем.
Сцена из «Ревизора» (см. Приложение)
Ведущий 2: 19 апреля 1836 г. на сцене Александринского театра в Петербурге состоялось первое представление «Ревизора» Зал был полон «блистательнейшей публики». В ложах и креслах партера сияли ордена министров и высшей петербургской знати. Перед самым началом представления в театр прибыл царь с наследником. Поднялся занавес. Публика ожидала увидеть обычный для Александринки забавный водевиль. Но уже после первого акта на всех лицах было написано недоумение, которое к концу спектакля перешло в ярость.
    Рассказывали, что Николай 1, выходя из ложи, будто бы произнес: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне  — больше всех!» Многие выражали недовольство, что комедию вообще допустили на сцену. Началась неслыханная свистопляска вокруг имени Гоголя в печати.
Чтец 1: Действие, произведенное ею / комедией / было большое и шумное. Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях. Полицейские против меня,  купцы против меня, литераторы против меня… Теперь я вижу, что значит быть комическим писателем. Малейший признак истины — и против тебя восстают, и не один человек, а целые сословия.
Чтец 2: Счастлив писатель, который мимо характеров скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью, приближается к характерам, являющим высокое достоинство человека, который из великого омута ежедневно вращающихся образов избрал одни немногие исключения, который не изменял ни разу возвышенного строя своей лиры, не ниспускался с вершины своей к бедным, ничтожным своим собратьям, и, не касаясь земли, весь повергался в свои далеко отторгнутые от нее и возвеличенные образы. Вдвойне завиден прекрасный удел его (…) Всё, рукоплеща, несется за ним и мчится вслед за торжественной его колесницей.   Великим  всемирным  поэтом  именуют  его(…)Нет равного ему в силе — он бог!
Но не таков удел, и другая судьба писателя, дерзнувшего вызвать наружу все, что ежеминутно пред очами и чего не зрят равнодушные очи,— всю страшную, потрясающую тину мелочей, опутавших нашу жизнь, всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров, которыми кишит наша земная, подчас горькая и скучная дорога, и крепкою силою неумолимого резца дерзнувшего выставить их выпукло и ярко на всенародные очи! Ему не собрать народных рукоплесканий, ему не зреть признательных слез и единодушного восторга взволнованных им душ (…); ему не избежать, наконец, от современного суда, лицемерно-бесчувственного современного суда, который назовет ничтожными и низкими им лелеянные созданья, отведет ему презренный угол в ряду писателей, оскорбляющих человечество, придаст ему качества им же изо¬браженных героев, отнимет от него и сердце, и душу, и божественное пламя таланта (…) ибо не признаёт современный суд, что высокий восторжен¬ный смех достоин стать рядом с высоким лирическим движеньем (…). Не признаёт сего со¬временный суд и все обратит в упрек и поношенье не¬признанному писателю; без разделенья, без ответа, без участья, как бессемейный путник, останется он один посреди дороги. Сурово его поприще, и горько почув¬ствует он свое одиночество.   (Н.В.Гоголь «Мертвые души»)
Музыка.
Чтец 1: Еду за границу, там размыкаю ту тоску, которую наносят мне ежедневно мои соотечественники. Писатель современный, писатель комический, писатель нравов должен подальше быть от своей родины. Пророку нет славы в Отчизне… Мне бы дорога теперь, да дорога, в дождь, в слякоть, через леса, через степи, на край света.
Музыка.
Ведущий 1: Гоголь увозил с собой начало «Мертвых душ» и для работы над этим величайшим произведением своей жизни сосредоточивал все свои жизненные силы.
Чтец 1: Теперь я погружен весь в «Мертвые души». Огромно, велико мое творение, и не скоро конец его (…).  Очень сомнительно, чтобы избранный нами герой понравился читателям… все это известно автору. И при всем том он не может взять в герои добродетельного человека… Можно даже сказать, почему: потому что пора, наконец, дать отдых добродетельному человеку…, потому что обратили в лошадь добродетельного человека, и  нет писателя, который бы не ездил на нем, понукая кнутом и всем,  чем ни попало, потому что изморили добродетельного человека… Нет, пора, наконец, припрячь и подлеца. Итак, припряжем подлеца!
Музыка

Чтец 3: В ворота гостиницы губернского города NN въехала довольно красивая рессорная небольшая бричка, в какой ездят холостяки: отставные подполковники, штабс-капитаны, помещики, имеющие около сотни душ крестьян, — словом, все те, которых называют господами средней руки. В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод. Въезд его не произвел в городе совершенно никакого шума и не был сопровожден ничем особенным; только два русские мужика, стоявшие у дверей кабака против гостиницы, сделали кое-какие замечания, относившиеся, впрочем, более к экипажу, чем к сидевшему в нем. «Вишь ты, — ска¬зал один другому, — вон какое колесо! что ты думаешь, доедет то колесо, если б случилось, в Москву или не доедет?» — «Доедет», — отвечал другой. «А в Казань-то, я думаю, не доедет?» — «В Казань не доедет», — отвечал другой. Этим разговор и кончился.  (Н.В.Гоголь «Мертвые души»)
Чтец 1: Если совершу это творение, как нужно его совершить, то какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем!
(Тихо начинает звучать музыка)
    Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу:
бедно, разбросанно, неприютно в тебе… Но какая же непостижимая тайная сила влечет к тебе? Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая песня? Что в ней, в этой песне? Что зовет и рыдает. И хватает за сердце?
    Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа.
Музыка
Ведущий 1: Во все это время судьба его странным образом вызывает в памяти судьбу Хомы Брута, героя повести «Вий». Вернее историю его всенощных бдений в заколдованной часовне. Бедный философ очертил около себя круг и весь заполнил его сиянием свечей. В этом кругу все свое внимание и напряжение воли он направляет на чтение священной книги (…) Такая же тесная часовня для Гоголя его заграничная жизнь…Хома Брут читает священную книгу у гроба зачарованной красавицы-панночки. А Гоголь все пишет о России, зачарованной рабством. И пока работало его воображение, пока он мог творить, он жил.
Видеофрагмент из «Мертвых  душ» или инсценировка отрывка (см. Приложение)
Ведущий  2: Судьба гоголевских произведений. Сначала провал гениальной комедии, а через 5 лет в январе 1842 г. Гоголь с горечью описывает в письме реакцию цензоров на «Мертвые души». К тому времени он вернулся в Россию, жил в Москве, и «Мертвые души» проходили строгую царскую цензуру.
Чтец 1: Удар для меня никак неожиданный: запрещают всю рукопись… обвинения все без исключения были комедия в высшей   степени. Как только занимавший место президента / комитета / Голохвастов услышал название «Мертвые души», закричал голосом древнего римлянина:  
Чтец 2: Нет, этого я   никогда не позволю: душа бывает бессмер¬тна;    мертвой души   не может быть, автор вооружается против бессмертия….
Чтец 1: Как только он взял в толк, и взяли в толк  вместе с ним и другие цензора, что  мертвые значит ревижские души, произошла еще большая кутерьма.
Чтец 2:  Нет,- закричал председатель и за ним половина цензоров — этого и подавно нельзя позволить,… это значит против крепостного права….
Чтец 3: Предприятие Чичикова,- стали кричать все, есть уже   уголовное преступление.
Чтец 1:  Да, впрочем, и автор     не оправдывает его — заме¬тил мой цензор.
Чтец 3:   Да, не оправдывает! а вот он выставил его теперь, и пойдут другие брать пример и покупать мертвые души.
Чтец 1: Вот такие толки.
Ведущий 1:  Газета «Северная пчела» от 30 мая 1842 г.: «Вот вышла в свет поэма Гоголя…   ни в одном русском сочинении нет столько безвкусия, грязных картин и доказательств совершенного незнания русского языка, как в этой поэме».
  Чтец 1: «Мертвые души» не потому так испугали Россию и произвели такой шум внутри ее, чтобы они раскрыли какие-нибудь ее раны или внутренние болезни, и не потому также, чтобы представили   потрясающе картины торжествующего зла и страждущей невинности. Ничуть не бывало. Герои мои вовсе не злодеи… Но пошлость всего вместе испугала читателей. Испугало их то, что один за другим следуют у меня герои один пошлее другого, что нет ни одного утешительного яв¬ления, что негде даже и приотдохнуть или перевести дух бедному читателю… Русского человека испугала его ничтожность более  чем все его пороки и недостатки… Испуг прекрасный!
Ведущий 2: Критик О.И. Сенковский: «Помилуйте!..что вы это… при каждом неблаговидном случае наводите речи на русских? В чем и за что вы беспрестанно их обвиняете? Вы систематически унижаете русских людей. Я этого не люблю и не хочу слушать.
Чтец 1: Еще падет обвинение на автора со стороны так называемых патриотов, …которые спокойно   сидят себе по углам и занимаются совершенно посторонними делами, накопляют себе капитальцы, устраивая судьбу свою за счет других; но как только случится что-нибудь, по мнению их, оскорбительное для отечества, появится какая-нибудь книга, в которой скажется иногда горькая правда, они выбегут со всех углов.. и подымут вдруг крики: «Да хорошо ли выводить это на свет,  провозглашать об этом?… А что скажут иностранцы? Разве весело слышать дурное   мнение о себе?..»
На такие мудрые замечания, особенно   насчет мнения иностранцев, признаюсь, ничего нельзя прибрать в ответ.
Но нет, не патриотизм  … суть причины обвинений,  другое скрывается под ними… Вы боитесь глубоко устремленного взора… вы любите скользнуть по всему недумающими глазами. Вы посмеетесь даже от души над Чичиковым…
А кто из вас… не гласно, а в тишине, один, в минуты уединенных бесед с самим собой, углубит во внутрь собственной души сей тяжелый запрос:  « А нет ли во мне какой-нибудь части Чичикова?» Да как бы не так!
Ведущий 1: Реакция читателей и критики на «Мертвые души» послужила толчком для новых размышлений писателя. Гоголь пытается  в крепостнической России найти рычаг, который мог бы вывести ее из тогдашнего положения. А так как зло предполагалось не в порядке, а только в душах, то, очевидно, нужен был такой рычаг, который мог бы чудесным образом сдвинуть с места все русские души…
    Какая же сила произведет это чудо? – Слово.
    Кто же скажет это нужное слово именно так, как его нужно сказать? – церковные проповедники, помещики.    
    Так рождался замысел второго тома «Мертвых душ». Но второй том не удался…
Музыка
Ведущий 2: Это произошло в ночь с 11 на 12 февраля 1852 г., с понедельника на вторник. Единственным свидетелем события был слуга Гоголя Семен, который впоследствии рассказал обо всем другим лицам… Их сообщения в главном совпадают.
Ведущий 1:  Ночью на вторник он долго молился один в своей комнате. В три часа призвал своего мальчика и спросил его: тепло ли в другой половине его покоев.
Ведущий 2: Свежо, — отвечал тот.
Ведущий 1: Дай мне плащ, пойдем: мне нужно там распорядиться.
 И он пошел, с свечой в руках, крестясь   во всякой комнате, через которую проходил. Пришел, велел открыть, как можно тише, чтоб никого не разбудить, и потом подать из шкафа портфель. Когда портфель был принесен, он вынул оттуда связку…
Ведущий 2: Мальчик, догадавшись,  упал перед ним на колени и сказал: «Барин,  что  это вы, перестаньте!
Ведущий 1:  Не твое дело, — отвечал он молясь.
Ведущий 2: Мальчик начал плакать и просить его.
Ведущий 1: Между тем огонь погасал, после того как обгорели углы у тетрадей. Он заметил это, вынул связку из печки, развязал тесемку и уложил листы так, чтобы легче было приняться огню, зажег опять и сел на стуле перед огнем, ожидая пока все сгорит и истлеет. Тогда он,  перекрестясь, воротился в прежнюю свою комнату, поцеловал мальчика, лег на диван и заплакал…
Музыка
Ведущий 2: Через 10 дней после сожжения рукописей, утром 21 февраля, Гоголь скончался, оставив за жизнь свою накопленного имущества на 43 рубля 88 копеек серебром. (Ведущий 2 гасит свечи и уходит)
Музыка
Чтец 2: И.С. Тургенев – Аксакову: «Эта страшная смерть – историческое событие, понятное не сразу: это тайна, тяжелая, грозная тайна — надо стараться ее разгадать…Трагическая судьба России отражается на тех из русских, кои ближе других стоят к ее недрам, — ни одному человеку, самому сильному духом, не выдержать в себе борьбу целого народа. И Гоголь погиб». (Уходит)
Музыка
Чтец 3: В.Г. Короленко: «Вся трагедия его короткого, блестящего и многострадального существования была целиком трагедией творчества, в нем были его радости, с ним связана ранняя гибель». (Уходит)
Музыка.
Ведущий 1: Н.А. Некрасов: «Вот честный-то сын своей земли, который писал не то,  что могло бы больше нравиться, и даже не то, что было легче для его таланта, а добивался писать то, что считал полезнейшим для своего Отечества. И погиб в этой борьбе. И талант, положим, свой во многом изнасиловал, но каково самопожертвование». (Уходит)
Музыка.
Чтец 1: Сколько приходит людей, для которых нет вовсе высокого в мире! Все, что ни творилось вдохновением, для них пустяки и побасенки (…) А вот протекли веки (…), как дым унеслось все, что было. – а побасенки живут и повторяются поныне (…) Побасенки! А вот стонут балконы и перила театров: все потряслось снизу доверху, превратилось в одно чувство, в один миг, в одного человека, и все люди встретились, как братья, в одном душевном движенье, и гремит дружным рукоплесканьем благодарный гимн тому, которого уже пятьсот лет как нет на свете. Слышат ли это в могиле истлевшие его кости? Отзывается ли душа его, терпевшая суровое горе жизни? Побасенки!.. Но мир задремал бы без таких побасенок, обмелела бы жизнь, плесенью и тиной покрылись бы души. Побасенки!
Музыка.

Литература

  1. Гоголь, Н.В. Сочинения в двух томах [Текст]. / Н.В. Гоголь – М.: Художественная  
      литература, 1971.
  2. Н. В. Гоголь в русской критике: сборник статей[Текст]. – М. : Художественная   
      литература, 1953. – 651 с.
 3. Золотусский, И.  Гоголь[Текст] / И. Золотусский. – М. : Молодая гвардия, 1984. – 525 с.
 4. Машинский, С.  Художественный мир Гоголя. [Текст] / С. Машинский  – М.: Просвещение, 1979. – 432 с.

Использовалась музыка:
1. Свиридов «Тройка»
2. Мусоргский «Сорочинская ярмарка»
3. Чайковский «Черевички»
4. Шостакович «Нос»
5. Щедрин «Контрасты»

«Ночь перед Рождеством»
Чтец 2: Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа. (…) Тут через трубу одной хаты клубами повалился дым и пошел тучею по небу, и вместе с дымом поднялась ведьма верхом на метле. (…)… ведьма (…)поднялась так высоко, что одним только черным пятнышком мелькала вверху. Но где ни показывалось пятнышко, там звезды, одна за другою, пропадали на небе. Скоро ведьма набрала их полный рукав. (…)
Чтец 3: Вдруг, с противной стороны, показалось другое пятнышко, увеличилось, стало растягиваться, и уже было не пятнышко. Близорукий, хотя бы надел на нос вместо очков колеса с Комиссаровой брички, и тогда бы не распознал, что это такое. Спереди совершенно немец: узенькая, беспрестанно вертевшаяся и нюхавшая все, что ни попадалось, мордочка оканчивалась, как и у наших свиней, кругленьким пятачком, ноги были так тонки, что если бы такие имел яресковский голова, то он переломал бы их в первом козачке. Но зато сзади он был настоящий губернский стряпчий в мундире, потому что у него висел хвост, такой острый и длинный, как теперешние мундирные фалды; только разве по козлиной бороде под мордой, по небольшим рожкам, торчавшим на голове, и что весь был не белее трубочиста, можно было догадаться, что он не немец и не губернский стряпчий, а просто черт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету и выучивать грехам добрых людей.(…)
Чтец 2: Между тем черт крался потихоньку к месяцу и уже протянул было руку схватить его, но вдруг отдернул ее назад, как бы обжегшись, пососал пальцы, заболтал ногою и забежал с другой стороны, и снова отскочил и отдернул руку. Однако ж, несмотря на все неудачи, хитрый черт не оставил своих проказ. Подбежавши, вдруг схватил он обеими руками месяц, кривляясь и дуя, перекидывал его из одной руки в другую, как мужик, доставший голыми руками огонь для своей люльки; наконец поспешно спрятал в карман и, как будто ни в чем не бывало, побежал далее.(…)
Чтец 3:…как только черт спрятал в карман свой месяц, вдруг по всему миру сделалось так темно, что не всякий бы нашел дорогу к шинку, не только к дьяку.
Чтец 2: Ведьма, увидевши себя вдруг в темноте, вскрикнула.
Чтец 3: Тут черт, подъехавши мелким бесом, подхватил ее под руку и пустился нашептывать на ухо то самое, что обыкновенно нашептывают всему женскому роду.(…)
Чтец 2: Словом, все лезет в люди! Когда эти люди не будут суетны! Можно побиться об заклад, что многим покажется удивительно видеть черта, пустившегося и себе туда же. Досаднее всего то, что он, верно, воображает себя красавцем, между тем как фигура — взглянуть совестно. Рожа, (…) мерзость мерзостью, однако ж и он строит любовные куры! Но на небе и под небом так сделалось темно, что ничего нельзя уже было видеть, что происходило далее между ними.
«Повесть о том,  как поссорились…»
(Участвуют Гоголь и три жителя  Миргорода)

1: Прекрасный человек Иван Иванович! Какой у него дом в Мир¬городе! (…) Какие у него яблони и груши под самыми окнами!(…)
2: Прекрасный человек Иван Иванович! Он очень любит дыни. Это его любимое кушанье. Как только отобедает и выйдет в одной рубашке под навес, сейчас приказывает Гапке принести две дыни. И уже сам разрежет, соберет семена в особую бумажку и начнет кушать. Потом велит Гапке принести чернильницу и сам, собственною рукою, сделает надпись над бумажкою с семенами: «Сия дыня съедена такого-то числа». Если при этом был какой-нибудь гость, то: «участвовал такой-то».(…)
3: Очень хороший также человек Иван Никифорович. Его двор возле двора Ивана Ивановича. Они также между собою приятели, каких свет не производил (…).
1: Иван Иванович худощав и высокого роста;

3: Иван Никифорович немного ниже, но зато распространяется в толщину.
2: Голова у Ивана Ивановича похожа на редьку хвостом вниз;
3: Голова Ивана Никифоровича на редьку хвостом вверх. (…)
1: Иван Иванович бреет бороду в неделю два раза;
3: Иван Никифорович один раз. (…)
2: Иван Иванович несколько боязливого характера.
3: У Ивана Никифоровича, напротив того, шаровары в таких широких складках, что если бы раздуть их, то в них можно бы поместить  весь двор   с амбарами   и строением. (…)
1: Впрочем, несмотря на некоторые несходства, как Иван Иванович
 так и Иван Никифорович
Вместе: прекрасные люди.(…)
Гоголь: Скучно на этом свете, господа!

                                  «Ревизор» (д. 3 явл.
А н н а  А н д р е е в н а   и   М а р ь я  А н т о н о в н а.
А н н а  А н д р е е в н а.  Ах, какой приятный!
М а р ь я  А н т о н о в н а.  Ах, милашка!
А н н а  А н д р е е в н а.  Но только какое тонкое обращение! сейчас можно увидеть столичную штучку. Приемы и всё это такое… Ах, как хорошо! Я страх люблю таких молодых людей! я просто без памяти. Я, однако ж, ему очень понравилась: я заметила — всё на меня поглядывал.
М а р ь я  А н т о н о в н а.  Ах, маменька, он на меня глядел!
А н н а  А н д р е е в н а.  Пожалуйста, с своим вздором подальше! Это здесь вовсе неуместно.
М а р ь я  А н т о н о в н а.  Нет, маменька, право!
А н н а  А н д р е е в н а.  Ну вот! Боже сохрани, чтобы не поспорить! нельзя, да и полно! Где ему смотреть на тебя? И с какой стати ему смотреть на тебя?
М а р ь я  А н т о н о в н а.  Право, маменька, всё смотрел. И как начал говорить о литературе, то взглянул на меня, и потом, когда рассказывал, как играл в вист с посланниками, и тогда посмотрел на меня.
А н н а  А н д р е е в н а.  Ну, может быть, один какой-нибудь раз, да и то так уж, лишь бы только. «А,— говорит себе,— дай уж посмотрю на нее!»

 «Мертвые души»

Чтец 2: Дамы города N. были то, что называют презентабельны, и в этом отношении их можно было смело поставить в пример всем другим. Что до того, как вести себя, соблюсти тон, поддержать этикет, множество приличий самых тонких, а особенно наблюсти моду в самых последних мелочах, то в этом они опередили даже дам петербургских и московских. (…) …дамы города N. отличались, подобно многим дамам петербургским, необыкновенною осторожностию и приличием в словах и выражениях. Никогда не говорили они: «я высморкалась», «я вспотела», «я плюнула», а говорили: «я облегчила себе нос», «я обошлась посредством платка». Ни в каком случае нельзя было сказать: «этот стакан или эта тарелка воняет». И даже нельзя было сказать ничего такого, что бы подало намек на это, а говорили вместо того: «этот стакан нехорошо ведет себя» или что-нибудь вроде этого. Чтоб еще более облагородить русский язык, половина почти слов была выброшена вовсе из разговора и потому весьма часто было нужно прибегать к французскому языку, зато уж там, по-французски, другое дело: там позволялись такие слова, которые были гораздо пожестче упомянутых. Итак, вот что можно сказать о дамах города N., говоря поповерхностней. Но если заглянуть поглубже, то, конечно, откроется много иных вещей; но весьма опасно заглядывать поглубже в дамские сердца.
Музыка
Гоголь: Поутру ранее того времени, которое назначено в городе  N  для визитов, из дверей деревянного дома с мезонином и голубыми колоннами выпорхнула дама (…).Дама везла только что услышанную новость и чувствовала побуждение  непреодолимое скорее сообщить ее. (…)
1.    —  Дама просто приятная
2.    —  Дама приятная во всех отношениях
2: Ну что ж наш прелестник?
1: Ах, боже мой! что ж я так сижу перед вами! вот хорошо! Ведь вы знаете, Анна Григорьевна, с чем я приехала к вам? (Тут дыхание гостьи сперлось, слова, как ястребы, готовы были пуститься в погоню одно за другим, и только нужно было до такой степени быть бесчеловечной, какова была искренняя приятельница, чтобы решиться остановить ее)
2: Как вы ни выхваляйте и ни превозносите его, а я скажу прямо, и ему в глаза скажу, что он негодный человек, негодный, негодный, негодный.
1: Да послушайте только,  что я вам открою…
2: Распустили слухи, что он хорош, а он совсем не хорош, совсем не хорош, и нос у него… самый неприятный нос.
1: Позвольте же, позвольте же только рассказать вам… душенька, Анна Григорьевна, позвольте рассказать! Ведь это история, понимаете ли: история, сконапель истоар. (говорила гостья с выражением почти отчаяния и совершенно умоляющим голосом)
2: Какая же история?
1: Ах, жизнь моя, Анна Григорьевна, если бы вы могли только представить то положение, в котором я находилась, вообразите: приходит ко мне сегодня протопопша — протопопша, отца Кирилы жена — и что бы вы думали: наш-то смиренник, приезжий-то наш, каков, а?
2: Как, неужели он и протопопше строил куры?
1: Ах, Анна Григорьевна, пусть бы еще куры, это бы еще ничего; слушайте только, что рассказала протопопша: приехала, говорит, к ней помещица Коробочка, перепуганная и бледная как смерть, и рассказывает, и как рассказывает, послушайте только, совершенный роман: вдруг в глухую полночь, когда все уже спало в доме, раздается в ворота стук, ужаснейший, какой только можно себе представить; кричат: «Отворите, отворите, не то будут выломаны ворота!» Каково вам это покажется? Каков же после этого прелестник?
1: Да что Коробочка, разве молода и хороша собою?
2: Ничуть, старуха.
1: Ах, прелести! Так он за старуху принялся. Ну, хорош же после этого вкус наших дам, нашли в кого влюбиться.
2: Да ведь нет, Анна Григорьевна, совсем не то, что вы полагаете. Вообразите себе только то, что является вооруженный с ног до головы, вроде Ринальда Ринальдина, и требует: «Продайте, говорит, все души, которые умерли». Коробочка отвечает очень резонно, говорит: «Я не могу продать, потому что они мертвые». — «Нет, говорит, они не мертвые, это мое, говорит, дело знать, мертвые ли они, или нет, они не мертвые, не мертвые, кричит, не мертвые». Словом, скандальозу наделал ужасного: вся деревня сбежалась, ребенки плачут, все кричат, никто никого не понимает, ну просто оррёр, оррёр, оррёр!.. (…)
1: Это, однако ж, странно. Что бы такое могли значить эти мертвые души?…Ну, как вы думаете?
2: Как я думаю? Я, признаюсь, совершенно потеряна.
1: Но, однако ж, я бы все хотела знать. Какие ваши насчет этого мысли?
1: Ну, слушайте, что такое эти мертвые души… Мертвые души…
2: Что, что?
1: Мертвые души…
2: Ах, говорите, ради бога!
3: Это просто выдумано только для прикрытия, а дело вот в чем: он хочет увезти губернаторскую дочку.
(Приятная дама так и окаменела на месте, побледнела, как смерть)

14

Урок по теме: «Роль искусства в обществе.»

Автор: Сталевич О.Г

г.Мегион

Цели:

1. На основе самостоятельной исследовательской работы повторить и обобщить знания по содержанию повести Н.В.Гоголя «Портрет», сделать выводы о роли искусства в обществе, каково истинное предназначение художника, насколько эти проблемы актуальны сегодня;

2. воспитывать нравственные качества, побуждать к пониманию истинных ценностей жизни;

3. развивать умения аргументированного устного выступления, выражать свою точку зрения, работать в группе, делать выводы.

Основное понятие:

искусство (1. творческое отражение, воспроизведение в художественных образах

2. умение, мастерство, знание дела

3. самое дело, требующее такого умения, мастерства.)

Оборудование: портрет Н.В.Гоголя, А.А.Иванова, К.П.Брюллова; репродукции с картин Иванова «Явление Христа народу», Брюллова «Последний день Помпеи», иллюстрации к повести Гоголя «Портрет»; выставка книг.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя.

Творчество Н.В. Гоголя неотделимо от времени, в которое он жил, от напряженных исканий, характерных для российского общества после поражения декабрьского восстания 1825 года, когда лучшие умы России мучительно пытались постигнуть происходящие исторические процессы, осмыслить поистине драматическое прошлое своей страны и предугадать ее будущее. Об этом размышляли А.С.Пушкин, Петр Яковлевич Чаадаев, Александр Иванович Герцен, Виссарион Григорьевич Белинский, Сергей Тимофеевич Аксаков и многие другие, в том числе и Гоголь, всю свою жизнь посвятивший постижению России, ее роли в мировой истории. Гоголь был убежден, что в событиях далекого прошлого лежит ключ к пониманию современной действительности. Но он был прежде всего художником и стремился осмыслить закономерности исторического бытия через познание человека, через раскрытие самых тайных движений его души.

Основной мотив творчества Гоголя – это боль за человека, за поруганное человеческое достоинство, горькое чувство от сознания невозможности в существующих условиях воплотить светлые и гуманные идеалы в действительности. И в то же время он всегда верил, что в любом, даже самом дурном человеке не может до конца угаснуть живая человеческая душа. Есть погибающие, но нет окончательно погибших людей, — так считал Гоголь и неустанно искал в каждом человеке человеческое.

В русской литературе Гоголь выступил продолжателем традиций Пушкина и во время работы над своими произведениями внимательно прислушивался к советам великого поэта.

Но было бы неверно видеть в Гоголе только послушного ученика Пушкина. У него было свое видение мира, свое отношение к действительности. Он считал, что судьба уготовила ему особую миссию, что ему суждено указать России (а через нее и всему человечеству) путь к очищению и обновлению.

Пророчество всегда было характерной чертой нашей литературы. Русский писатель не только творил, он поучал, стремился пробудить в своих соотечественниках чувство человечности, сострадания к ближнему, искал универсальные пути к постижению идеалов добра, правды и справедливости. И Гоголь был одним из первых русских писателей, в творчестве которого пророческое начало проявилось столь отчетливо и определенно.

В 30-40-е годы в обществе велись споры о сущности искусства. Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и не понятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX века складывалась отнюдь не благополучно. Примерами тому могут служить судьбы художников: Исаака Ильича Левитана, Ван Гога, Александра Андреевича Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя.

Спорные вопросы о роли искусства в обществе, об истинном назначении художника, об ответственности художника за свой труд нашли отражение и в повести Гоголя «Портрет», которая впервые была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Ободренный успехом «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов о Пушкине», «Об архитектуре нынешнего времени»), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал их вместе с повестью «Портрет».

В своем произведении Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Эта рама повести очень важна для того, чтобы понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства.

Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в жизни его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

Сегодня на уроке на основе самостоятельной исследовательской работы мы повторим и обобщим знания по содержанию повести Н.В.Гоголя «Портрет», сделаем выводы о роли искусства в обществе, каково истинное предназначение художника, насколько эти проблемы актуальны сегодня;

Я надеюсь, что эта повесть не оставит вас равнодушными и побудит задуматься об истинных ценностях жизни.

Будем продолжать развивать умения аргументированного устного выступления, самостоятельность суждения, выражать свою точку зрения, делать выводы, и, конечно же, умение работать в группах.

Итак, всего 5 групп, и каждая собирала дополнительный материал по заданным вопросам

Записываем тему урока.

Лейтмотивом нашего урока будет являться понятие «искусство», поэтому предлагаю обратиться к толковому словарю Ожегова и вспомнить лексическое значение данного слова (зачитать значение). Выделите наиболее важные слова, характеризующие это понятие (умение, навык, творчество).

Собственную интерпретацию этому слову дали многие известные личности.

Американский писатель Теодор Драйзер говорил: «Искусство – это нектар души, собранный в трудах и муках».

«Искусство – посредник того, чего нельзя высказать»,- отмечал немецкий писатель Иоганн Гете.

«Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу»,- утверждал Александр Александрович Блок.

«Серьезное искусство, как и всякое серьезное дело, требует всей жизни»,- рассуждал Иван Александрович Гончаров.

«Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником»,- такова точка зрения французского писателя Анатоля Франса.

К этим изречениям мы обратимся в конце занятия, подводя итог собственным размышлениям и выясним, какое из данных высказываний наиболее соответствует поставленным на уроке проблемам..

II. Выступления учащихся с сообщениями и своими суждениями по вопросам семинара.

1 группа.

В чем трагедия художника Чарткова?

Когда Чартков ее осознает?

В чем ее причины?

Существуют ли подобные проблемы сегодня?

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корриджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю.

Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа…кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете, профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоёвывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги». «Терпи», — дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от голода и холода, задумывается над несправедливостями жизни. (Найдите в тексте его размышления. Какие слова являются ключевыми для понимания его натуры? – «Иногда становилось ему досадно, когда…даже вовсе не живописец по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал…завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача-живописца…бросить все и закутить с горя назло всему»)

Чем же поразил его портрет старика? (ощущается реальность изображенного человека, но особенно притягательны глаза старика, обладающие страшной разрушительной силой.

Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.

(Сон художника – фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова, искушая его. И художник оказывается в руках злого существа.

Проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего свёрток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. (Работа с текстом, ключевые слова: «…вперился весь в золото, глядя неподвижно…», «судорожно схватил, полный страха» и т.д.)

Как распоряжается этими деньгами художник, на что решает их потратить? (текст – его действия, покупки).

И как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике. Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенным талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело, Чартков заявляет, что «прежним художникам уже чересчур много приписано», а «гений творит смело, быстро» (недаром над первым портретом девушки он работал, как показалось даме-заказчице, уж слишком долго, но «скоро он сам начал дивиться чудной быстроте своей кисти. (УКАЗАТЬ НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ – ДОСКА).

Своим успехом Чартков обязан тем, что рисуя портрет светской барышни, который выходил у него довольно скверным (недаром над первым портретом молодой девушки он работал долго), он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему.

«Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой», — говорит отец сыну во второй части повести

Гоголь пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. (найти в тексте: «Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица», «Кисть его хладела и тупела, и он заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы»)

Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Гоголь выносит суровый приговор: «Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил». Художник перерождается в скрягу «с мертвецом вместо сердца».

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, когда речь заходит о портрете ростовщика. Слова «чёрт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.

СВЯЗЬ С СОВРЕМЕННОСТЬЮ.

К сожалению, рассматриваемые проблемы актуальны и сегодня…

Выступления учащихся:…

2 группа.

О чем рассказывается в первой части повести, о чем – во второй?

Что их связывает?

Почему нарушена хронология (вторая часть должна предшествовать первой)?

В первой части повести противопоставлены два художника, одновременно учившиеся в Академии, оба талантливые, но избравшие разные жизненные дороги. Один «от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек…погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия». Он учится, подражая великим мастерам, прежде всего Рафаэлю.

Другой, Чартков, получив внезапно деньги, «оделся с ног до головы, накупил духов, помад, нанял великолепнейшую квартиру на Невском проспекте, объелся без меры конфектов в кондитерской, выпил бутылку шампанского, которое тоже доселе было ему знакомо более по слуху. Прошелся по тротуару гоголем.

Чартков быстро «сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам в галереи и даже на гулянья и утверждать гласно, что художник должен принадлежать к обществу». Чартков заявляет: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…Я признаюсь, не признаю художеством того, что лепится строчка за строчкой; это уже ремесло, а не художество» (УКАЗАТЬ НА ИЛЛЮСТРАЦИЮ – ДОСКА).

Творческое начало, присущее первому художнику, приобретает черты мученического служения, подвижничества, а веселая легкость второго оборачивается продажей дьяволу души очарованного золотом, поддавшегося бесовским соблазнам Чарткова.

Любопытно также, что невольный соперник Чарткова благоговеет перед «великими учителями» в искусстве, а он сам дерзко критикует гениальных художников прошлых веков.

Соблазненный дьяволом Чартков «узнал ту душевную муку, когда талант слабый силится выказаться в превышающем его размере и не может выказаться; ту страшную муку, которая делает человека способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». И Чартков уничтожает «все лучшее, что только производило художество», стремясь уничтожить само искусство. Чартков погубил свой талант, свою душу и поэтому совершает злодейства.

Чартков не смог сохранить и усовершенствовать свой священный дар; инструментом его совращения с истинного пути стала картина большого мастера, хочется сказать: гениального художника. Но Гоголь, создавший великолепный образ живописного портрета, всячески убеждает читателя, что «это было уже не искусство. …Здесь не было уже того высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет…» Картине не хватает «непостижимой, скрытой во всем мысли», «нет в ней чего-то озаряющего». Она представляет собой слишком точную копию с натуры, способную ожить – оживает же ужасный старик. Благодаря искусству живописца оживает действительность – но, не преображенная божественной идеей добра, она воплощает и несет зло. Оживает не реальность – оживает ее идея: не ростовщик является Чарткову, а дьявол в одном из своих материальных воплощений.

Описание портрета выполнено так, что, по словам Белинского, в нем есть «какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас смотреть на него, хотя вам это и страшно». И поэтому трудно поверить, что «это не искусство».

Портрету как воплощению и носителю зла противостоит гениальная картина, написанная безымянным соучеником Чарткова.

Писатель характеризует мастерство живописца: «Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника». Мастерство соединено с даром, ниспосланным душе художника. «Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы»

Сама картина становится чудом света, вызывая благоговение у всех, видевших её: «… картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению».

Если портрет – не искусство, несмотря на мастерство его автора, ибо воплощает и несет в себе зло, то картина самоотверженного художника – смысл и воплощение божественного искусства. Она сама становится объектом поклонения. Характерно сравнение картины с невестой: «Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника». На первом месте чистота и непорочность, красота лишь следует за ними.

Восхищенный картиной своего бывшего соученика Чартков получает мощный творческий импульс: «… ему хотелось изобразить отпадшего ангела. Эта идея была более всего согласна с состоянием его души». Но отпадший ангел – это демон. Обратный путь оказывается невозможным – демон не может вернуться к божественному престолу.

Чартков окончательно и безвозвратно погубил свою душу, так как оказался во власти дьявола и не смог из-под этой власти уйти.

Во второй части повести показан художник, тяжко, хоть и невольно, согрешивший, но искупивший свой грех и спасший душу и гений. Характеристика автора портрета: «Это был художник, каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь.

Он «веровал простой, благочестивой верою предков, и оттого, может быть, на изображенных им лицах являлось само собою то высокое выражение, до которого не могли докопаться блестящие таланты».

Постоянными эпитетами, характеризующими искусство, у Гоголя являются высокое, небесное, светлое. Дьявол – дух тьмы, и с полотна он сходит ночью. Начав писать портрет, художник как бы забывает о Боге, хотя само освещение должно было бы ему показать, кто перед ним: «окна, как нарочно, были заставлены и загромождены снизу так, что давали свет только с одной верхушки». Но художник не видит свет, он видит лицо: «Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо!» Обращение к чёрту вместо молитвы совпадает с азартом мастера, которому удается его труд – и грехопадение совершается: «Экая сила! – повторил он про себя. – Если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьёт всех моих святых и ангелов, они побледнеют перед ним. Какая дьявольская сила! Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре».

В увлечении работой он сформулировал свою художественную цель – и, к несчастью, достиг её. Он согрешил в упоении творчеством, творческая сила его велика, и тем больше и могущественнее зло, совершённое им. А причина одна: «…рукою художника водило нечистое чувство».

Итак, зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла, чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников.

Художник, искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса.

Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы.

Эта мысль Гоголя была бы неполна без второй части. Творец портрета должен суметь отказаться брать в руки оскверненную кисть, чтобы не изменить не просто своему таланту, а своему предназначению. В каком-то смысле эта вторая история – вариация истории первой; безымянный художник – это тот же Чартков, который предпочел искусство денежному богатству, но так и не избежал соблазна славы и власти своей. Это и побудило писателя умышленно нарушить композиционную последовательность повести. Вторая часть более оптимистична, чем первая, художник-монах возрождается, очищает душу и Бог помогает ему творить, создавать шедевры, а Чартков так и не смог вернуть талант, поскольку погубил душу безвозвратно и не предпринял никаких попыток что-либо изменить в своей жизни.

3 группа.

Повесть называют «эстетической программой» Гоголя. Расскажите и покажите с помощью текста, каковы взгляды писателя автора на искусство и художника (писателя, музыканта и т.д.). Кто из героев повести и почему является истинным художником? Что думает Гоголь о свободе творчества, о предназначении искусства, о взаимоотношениях его с религией?

Эстетика

1. Философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом виде общественной идеологии.

2. Система чьих-нибудь взглядов на искусство.

Мы вспомнили только два значения этого слова.

Дьявольское наваждение, обуревавшее современное Гоголю человечество, — это власть денег, это капитализм.

«В страсти к искусству, — говорит Гоголь, — много искушающей прелести увлеченья – но только в соединении с любовью к добру, к светлому в человеке может просветить она и творящего, и тех, для кого он творит. Иначе и сами ангелы на его картинах будут смотреть дьявольскими глазами».

В своей повести Гоголю показалось необходимым сопоставить и противопоставить трех героев. С первых страниц повести мы знакомимся с важным персонажем – молодым художником Чартковым, который, по словам писателя, «с самоотвержением предан был своему делу». Не случайно мы впервые встречаемся с молодым художником именно в Щукином дворе. Очень иронично Гоголь описывает шедевры, пользующиеся такой популярностью у народа и в уста своего героя вкладывает собственные рассуждения о том, что есть подлинное искусство и есть ремесленничество: «мишурные рамы», «фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий на индейского петуха и манжетах, «эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение».

«Здесь было просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусство, тогда когда ей место было среди низких ремесел», — так размышлял молодой и талантливый художник. Несомненно, Чартков – «художник с талантом, пророчившим многое», но слишком рано задумывающийся над несправедливостями жизни, слишком нетерпеливый. Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно загубить, завоёвывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги», и был совершенно прав.

В противоположность погибающему под властью золота, продавшему душу дьяволу Чарткову помещен идеальный гений, живущий правильно и достигший совершенства, а во второй части рассказана история создателя портрета, который говорит сыну: «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Гоголь пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Если у Пушкина гений – творец искусства, равновеликий Богу, то у Гоголя божественным является произведение искусства, созданное по законам мастерства, вдохновленное божественной, небесной мыслью. Гений лишь приобретает ценой безграничного служения, ценой всей жизни «небесную кисть» и небесный дар создания, способность воплотить «налетевшую с небес мысль». Главное место в концепции искусства Гоголя занимает художественное произведение. Поэтому обезумевший Чартков варварски уничтожал произведения искусства (недаром в первой редакции этот герой носил фамилию Чертков, которая ассоциативно связана и с чёртом, и с глаголом чертить).

Автор портрета искупил свой грех, подражая жизни святых праведников, отшельников. После этого он пишет икону, «не выходя из своей кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно. По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти… Все были поражены необыкновенной святостью фигур… Настоятель произнёс: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». На иконе изображена Богоматерь: «Чувство божественного смирения и кротости в лице пречистой матери, склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали…»

Замечательная картина производит «магическое впечатление»: «Вся братия поверглась на колена перед новым образом».

Писатель характеризует мастерство и безымянного живописца: «Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника». Мастерство соединено с даром, ниспосланным душе художника. «Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы»

Сама картина становится чудом света, вызывая благоговение у всех, видевших её: «… картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению».

Если портрет – не искусство, несмотря на мастерство его автора, ибо воплощает и несет в себе зло, то картина самоотверженного художника – смысл и воплощение божественного искусства. Она сама становится объектом поклонения. Характерно сравнение картины с невестой: «Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника». На первом месте чистота и непорочность, красота лишь следует за ними.

В образе художника, живущего в Италии и приславшего на выставку свое гениальное произведение, усматривают черты А.А.Иванова, чей подвижнический труд над картиной «Явление Христа народу» стал для Гоголя образцом истинной преданности искусству. Черты Иванова угадываются и в другом персонаже повести – идеальном старце художнике, аскетически равнодушном к жизненным благам. В очерке «А.Иванов» (1858) А.И.Герцен писал: «Жизнь Иванова была анахронизмом; такое благочестие к искусству, религиозное служение ему, с недоверием к себе, со страхом и верою, мы только встречаем в рассказах о средневековых отшельниках, молившихся кистью, для которых искусство было нравственным подвигом жизни, священнодействием, наукой».

Также, вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Гоголь посвящает ей восторженную статью во второй части сборника «Арабески» (1834), называет эту картину «полным всемирным созданием», где «все отразилось», — отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой».

Обратимся к репродукции Иванова «Явление Христа народу».

Это описание полностью соответствует сонету Пушкина «Мадонна»: (наизусть подготовленный ученик).

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моём, средь медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель –

Она с величием, он с разумом в очах –

Взирали, кроткие, во славе и в лучах,

Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Гимн искусству у Гоголя окрашен религиозно. Последнее наставление автора портрета своему сыну явно восходит к средневековой теории образа: » Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его. Исследуй, изучай всё, что ни видишь, покори все кисти, но во всем умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну созданья. …в ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души. Намек о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского; во сколько раз творенье выше разрушенья; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страданий сатаны – во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу…»

Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей религиозного служения и утверждением художника как лица священного. Тяжеловесная торжественность стиля Гоголя в этом поучении отца сыну оказывается выражением убеждения писателя в том, что человек по своей натуре грешен, что мучительно и тяжело восхождение его по лестнице чистилища.

Гоголь стремился именно влиять на общество, он рассматривал искусство как разновидность государственной службы: «…автор, творя творенье своё, …исполняет именно тот долг, для которого он призван на Землю, для которого именно даны ему способности и силы, и, исполняя его, он служит в то же самое время и государству своему, как бы он действительно находился в государственной службе».

4 группа.

В первой редакции повести финал был таким: после рассказа об истории страшного портрета изображение ростовщика у всех на глазах исчезает с полотна. Во второй редакции портрет во время рассказа крадут. В чём смысл такого финала?

Уехав из России после скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь находит пристанище в Италии. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые закончив петербургскую Академию художеств с медалью, получали пенсию для совершенствования своего искусства в Италии и потому звались пенсионерами. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление Христа народу», делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины и цвет, озаряющий их и природу. Критика В.Г.Белинского и неустанная работа А.Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году эта работа Гоголем была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты реалистические характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам – заказчиц. В первой редакции облик ростовщика исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять пошел гулять по свету.

Эти изменения меняют смысл повести. Повесть «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. Портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету.

Загадочный и страшный ростовщик говорил, что «не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире».

5 группа.

Современник Гоголя, ведущий критик В.Г.Белинский, дал повести такую оценку: «А мысль повести была бы прекрасна, если б поэт понял ее в современном духе. В Чарткове он хотел изобразить даровитого художника, погубившего талант свой, а, следовательно, и самого себя, жадностию к деньгам и обаянием мелкой известности. И выполнение этой мысли должно было быть просто, без фантастических затей, на почве ежедневной действительности, тогда Гоголь со своим талантом создал бы нечто великое. Не нужно было бы приплетать тут и страшного портрета… не нужно было бы ни ростовщика, ни аукциона, ни многого, что поэт почёл столь нужным именно оттого, что отдалился от современного взгляда на жизнь и искусство».

Чего не принял критик в повести? Только ли в жадности к деньгам трагедия Чарткова? Согласны ли вы с такой оценкой творчества Гоголя?

Великий русский критик В.Г.Белинский предсказал Гоголю, что тот займет место Пушкина во главе русской литературы. Гоголь оценивался как наследник и продолжатель дела Пушкина; как открыватель и знамя нового, «гоголевского» периода развития русской литературы; как «злой гений» русских писателей и русских читателей, обольстивший их и показавший неверный путь русской культуре и самой России.

Противопоставляя Пушкина и Гоголя, Ю. Айхенвальд писал: «У врат нашего литературного царства стоят они оба,.. светлый и темный, благодарный и отчаявшийся. …Пушкин, признательный к своему гению, в божественной наивности любуясь своим дарованием, неколебимо и радостно верит, что он памятник воздвиг себе нерукотворный, а Гоголь страдал от своего таланта, от своего назначения, которое было ему предуказано свыше».

Айхенвальд, отмечая «мучительное сознание ответственности», столь характерное для Гоголя, применил к писателю образ живописца, автора чудесного и страшного портрета из его повести. Художник-монах оказывается одним из воплощений Гоголя.

Гоголь считал, что пришла другая эпоха: «…нельзя служить и самому искусству, как ни прекрасно это служение, — не уразумев его цели высшей и не определив себе, зачем дано нам искусство; нельзя повторять Пушкина. Нет, не Пушкин и никто другой должен стать теперь в образец нам; другие уже времена пришли. Теперь уже ничем не возьмешь – ни своеобразьем ума своего, ни картинной личностью характера, ни гордостью движений своих, — христианским высшим воспитаньем должен воспитаться теперь поэт». В «Портрете» Гоголь попытался воплотить в живых образах это свое убеждение.

Десять лет жизни 1842-1852 г.г. были годами трагической внутренней борьбы, связанной с переоценкой всего, что сделано до сих пор.

Он увлекается произведениями древних религиозных философов, впервые переведенными на русский язык, у них ищет ответа на вопросы, что такое гнев, страсти. Он перестает так остро переживать социальное неустройство общества, ищет путей его преобразования через усовершенствование человеческой личности. Гоголю кажется, что он нашел способ сделать жизнь на земле прекрасною. Этот способ очень прост: каждый должен превратиться в доброго, умного, благородного человека, стать хозяином и семьянином, отказаться от всех излишеств и не роптать, если его доля тяжкая

Он призывал отказаться от политической борьбы и, вняв его пророческим советам, заняться нравственным самоусовершенствованием, положив в его основу религиозную мораль – христианскую добродетель и смирение, мистическую веру в какую-то особую, предопределенную свыше, миссию православной России и ее «богом данного» монарха.

Все эти размышления, которые казались Гоголю чрезвычайно ценными, он изложил в форме писем, а письма эти собрал в одну книжку под заголовком: «Выбранные места из переписки с друзьями», появление которой вызвало бурю негодования.

Гоголь считал, будто искусство способно пересоздать жизнь, переделать ее согласно идеалу поэта. Он прямо писал, что поэзия – это незримая ступень к христианству.

Тема черноты душевной затронута во многих замечательных произведениях Гоголя, таких как «Страшная месть», «Вий», «Портрет», «Мертвые души» (ВЫСТАВКА КНИГ).

«Полюби нас чернинькими, — говорит Чичиков во втором томе «Мертвых душ», — а беленькими нас всякой полюбит». Полюбить людей «черненькими» для Гоголя значит спасти их от черноты, изгнать ее из души , эти убеждения писателя тесно переплетены с библейскими заповедями.

Лучше всего это сделать, считает Гоголь, личным примером. Летом 1850 года, посещая Оптину пустынь, он делится своими сомнениями с иеромонахом обители и, прося у него защиты, пишет о себе: «…я всех грешнейший и недостойнейший». Он просит молиться за него, ибо Христос «силен, милосердный сделать все и меня, черного, как уголь, убелить и возвести до той чистоты, до которой должен достигнуть писатель, дерзающий говорить о святом и прекрасном».

В образе художника Чарткова писатель стремился показать, что на тернистом пути истинного творца есть множество преград: не только жажда легкого денежного обогащения, но и стремление к быстрой славе, отсутствие нравственной опоры, веры в свое предназначение. Тот, кто поддался искушению, не может быть назван истинным творцом, а скорее ремесленником. Талант без веры, без христианского служения, покаяния в своих грехах губителен, не приносит пользы ни самому художнику, ни обществу, а является губительным (финал первой части повести: Чартков не смог очистить свою душу, повернуть свою темную душу к свету, за это и был наказан: сошел с ума и после долгих мучений умер).

Именно вера в Бога, покаяние поможет художнику изменить свою сущность, стать лучше, чище, позволит нести людям свет, тепло, добро (на примере безымянного художника и художника — автора портрета).

Возможно, Гоголь и является прототипом художника-монаха.

Вот этого не понял и не принял Белинский, так как однозначно оценил мировоззрение Гоголя. Действительно, трудно было понять, что в Гоголе совместилось как бы два человека: гениальный писатель, человек, которого общество признало своим вождем, своим духовным учителем и разрешило «клеймить» его недостатки; и человек, вдруг покидающий воздвигнутое для него возвышение и, опускаясь долу, просит у людей прощения за свои грехи. «Лучше ли мы других народов? Никого мы не лучше, — говорит Гоголь, — а жизнь еще неустроенней и беспорядочней всех их. Но и я, писатель, говорящий это в лицо соотечественникам, ничуть не лучше любого из них, я вижу свои мерзости, свои самолюбие и объявляю об этом открыто».

III. Заключительное слово учителя.

Действительно, Гоголь был одним из первых русских писателей, в творчестве которого пророческое начало проявилось столь отчетливо и определенно. Он возложил на себя задачу не только громадную, но и едва ли осуществимую, и где-то в глубине души понимал это. Отсюда его вечное недовольство собой, муки и терзания от сознания тщетности воплотить задуманное в реальность. «Русь! Чего же ты хочешь от меня? – с невольным трепетом вопрошал он. – Что глядишь ты так, и зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?..»

Вот это чувство невыполненного долга перед Россией и ее многострадальным народом не давало покоя Гоголю, мучило его, заставляло пристально всматриваться в окружающий мир и прежде всего в человека, в котором он не терял надежды найти «живую душу».

«Высокое благородство сердца, страстная любовь к правде и благу, — писал Чернышевский, — всегда горела в душе его…страстной ненавистью ко всему низкому и злому до конца жизни кипел он».

Итак, наш урок подходит к концу, пришло время подводить итоги.

1. Какова роль искусства в обществе?

2. Каково истинное предназначение художника?

3. Насколько актуальны эти проблемы сегодня?

4. Вернемся к высказываниям. Чье изречение, на ваш взгляд, наиболее соответствует рассматриваемым на уроке вопросам? Обоснуйте свою точку зрения.

Если останется время, то это задание выполнить письменно.

Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей? Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать? На чаше весов с одной стороны – труд, служение искусству, бедность, с другой – деньги, богатство, слава. Какая же чаша перевесит? Каков же истинный художник?

Насколько эти проблемы актуальны сегодня?( наводящие вопросы)

Роль искусства в обществе велика. Оно способно творить чудеса: делать людей более добрыми, честными, чуткими, сеять в душах каждого человека свет, тепло, чистоту. Настоящее искусство облагораживает человека, возвышает его, приближает к совершенству и через отдельную личность совершенствуется общество.

Истинное предназначение художника – это быть ответственным за свой труд, умело направлять дар, данный Богом, на благо каждого отдельного человека, творить, распространять добро, любовь, поучать и самоотверженно служить музе, отдавать всего себя служению искусству.

Данные проблемы будут актуальны во все времена. Особенно в сегодняшнее время, когда многие нравственные ценности утеряны, забыты, нарушаются Божьи заповеди. Зачастую человека оценивают по социальному положению, а внутреннюю красоту просто не видят. Необходимо помочь людям излечиться от близорукости, научить их видеть прекрасное, ценить, восхищаться, самосовершенствоваться. В этом огромная роль отводится истинному искусству, истинным художникам – творцам. Довольно пичкать людей дешевыми подделками, мишурой, только настоящее искусство способно сотворить чудо. Поистине, красота спасет мир!

Итак, ребята, я хочу поблагодарить вас за исследовательскую, серьезную работу. Каждая группа, на мой взгляд, добросовестно подготовилась к уроку, работали все члены групп. Вы, ребята, дали развернутые аргументированные ответы, доказали свою точку зрения, а также сделали выводы и в конце занятия ответили на проблемные вопросы. Следовательно, поставленные на уроке цели нами достигнуты.

Спасибо за работу.

Оценки.

Домашнее задание: придумать 5 тестовых вопросов по повести «Портрет».