Сценарий симфонического концерта

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

Комитет по культуре Администрации г.Улан-Удэ

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение  

«МУЗЫКАЛЬНО-ГУМАНИТАРНЫЙ ЛИЦЕЙ им. Д. АЮШЕЕВА»

гор.Улан-Удэ

Сценарий концерта «Его величество оркестр»

в рамках проекта

Школа для родителей «Семицвет»

Авторы: Н.Г.Зубрицкая, зав.отд РНИ

Киселева Е.А., преподаватель   

2017

Школа для родителей «Семицвет»

«Родной земли многоголосье»

Концерт «Его величество оркестр»

22.11.2017г. 17:00 к/з МГЛ им. Д. Аюшеева

Основная цель:

-формирование музыкальной культуры личности, как части ее общей духовной культуры.

-представить оркестр народных инструментов как перспективный, живой организм, находящийся в постоянном развитии и совершенствовании.

Задачи:

— воспитание эстетических чувств и формирование художественного вкуса;

-развитие музыкального восприятия, мышления, слуха,  творческих способностей;

-открытия для себя человеком ценностей произведений искусства.

Форма проведения:  

Лекция —  концерт

Участники:  учащиеся, преподаватели.

Место проведения:  концертный зал.

Время проведения:  40 минут.

Оснащение:

1.        Микрофон для ведущей

2.        Стулья на сцене 28 шт

3. Пюпитр 7 шт

4. Музыкальные инструменты оркестра РНИ

Предварительная подготовка:

1.        Репетиции концертных  номеров.

2.        Разработка, согласование сценария

3.        Оформление зала.

Ход мероприятия:

На сцену выходит ведущий

Ведущий: Добрый вечер, уважаемые родители!

Сегодня мы хотим провести нашу встречу, как открытую телестудию.

Представим себе, что вы все в этом зале находитесь в телевизионной студии. А на сцене наш гость  — замечательный коллектив Образцовый концертный и всеми любимый ОРНИ «Кедровые орешки» и его руководитель Наталья Григорьевна Зубрицкая. (Аплодисменты)

Сегодня у нас работает  школа для родителей «Семицвет».

Наша встреча будет посвящена русскому народному, с большой буквы,  его величеству  русскому Оркестру!

И сейчас прозвучит прекрасное произведение композитора Николая Мочалова «Фантазия на русские темы».

«Фантазия на русские темы». Н .Мочалов

 (Аплодисменты)

На сцену выходит ведущий

Ведущий: Спасибо, оркестр!…

         На сцене сейчас перед Вами современный оркестр русских народных инструментов и его участники.

Хочу обратить ваше внимание на состав оркестра:

С левой стороны от меня представлены………группа домр.

С правой стороны……………..группа балалаек.

На заднем плане вы видите………….группу баянов аккордеонов и ударную группу.

Но, то, же время,  я не могу сказать, что всегда было так…

        Отнесемся на достаточно отдаленное от нас время и  представим себе XVII век – а это 300 с лишним  лет назад…. Русские народные инструменты подвергались гонению.  Это были страшные времена, ни в чём не повинные инструменты  свозили и сжигали на больших кострах по указу царя Алексея Михайловича. Сохранились они лишь в народном обиходе.

Тогда не было таких инструментов, именно в таком виде, как мы сейчас их видим.

        Появился такой человек, который стал энтузиастом, великим  реформатором,  великим организатором,  который внес свое слово в историю народных инструментов, благодаря которому, сегодня инструменты приобрели  такой вид, и сформировался русский народный оркестр, первый оркестр русских народных инструментов.

        Это – выдающийся исследователь, музыкант, дворянин, необычайно талантливый и неординарный человек  Василий Васильевич Андреев.

         А началось всё с балалайки. Летом 1882 года Андреев услышал игру на балалайке одного из крестьян и понял, что слабозвучная балалайка нуждается в усовершенствовании.  Инструмент не потерял своего основного качества – остался народным. В течении года Андреев совершенствует свою игру на балалайке и доводит еѐ до виртуозности. В репертуаре Андреева русские народные песни и переложения скрипичных пьес. А в наше время на балалайке исполняют не только русские народные песни и переложения классической музыки, но и пьесы современных композиторов.

         Сейчас прозвучат исконно-русские мелодии на исконно-русском  инструменте, а названия, возможно, вы сами узнаете.

Выходит исполнитель с балалайкой преп. Архипов Д.А.,

 демонстрирует инструмент – исполняет    р.н.п.

Ведущий: Наверное, все узнали – прозвучала народная песня в обработке …………….. А исполнил преподаватель народного отделения – Архипов Дмитрий Анатольевич.

           Первой скрипкой в оркестре, ведущим солирующим инструментом оркестра является домра. Как только не отзывались о её красивом тембре «певунья», голос души и т.д..  Само название —  «домра» получило известность в XVI столетии, хотя первые сведения о ней доходят до нас уже с X века. Первыми исполнителями на домре были скоморохи.

           В оркестре Андреева домра появилась в середине 90-х годов XIXвека. Ученик Андреева Мартынов случайно нашел в одной из деревень Вятской губернии старинный инструмент – домру.

          Андреев, как и балалайку, усовершенствовал домру, и создал целое семейство домр: пикколо, малую, альтовую, теноровую, и басовую. Прием игры, народный – медиатором. Инструмент обладал красивым тембром, приближавшемуся к тембру человеческого голоса. Эти инструменты обогатили коллектив новыми красками. Получился целый оркестр, которому Андреев присвоил звание «Великорусского».

            Испокон веков русский народ стремился выразить с помощью инструментальной музыки свои мысли, чаяния, переживания.

            Сейчас мы предлагаем вашему вниманию   произведение

Николая Будашкина «Родные просторы»

             Ведущий: Есть такой специфический музыкальный термин – Тутти, который обозначает «все вместе»!

Оркестр как раз, является тем самым образцом игры «вместе» на различных инструментах. И это очень важно.  Как важно чувствовать друг друга, как важно играть в одном ритме и понимать эмоциональную основу музыкального инструмента и как важно всем вместе создавать музыкальный образец. И наши дети с первого года уже обучаются этому.

          А в исполнении нашего Образцового концертного оркестра «Кедровые орешки» вы услышите произведение бурятского композитора Александра Прибылова «Танец чабанов».

«Танец чабанов»   А. Прибылов

Ведущий: Спасибо, оркестр! А теперь мы вместе с залом попробуем поимпровизировать и попасть сразу в темп, в динамику и создать образ,

 а образ нужно будет создать танцевальный, задорный.

           И внешне тоже постарайтесь изобразить то, что вы будете чувствовать внутренне.

(всем слушателям раздаются деревянные ложки, бубны, трещотки).

Итак, внимание на сцене  Сводный шумовой оркестр. Рнп. «Калинка»

Ведущий: Ну, что, здорово получается! Но, все ли получилось, Наталья Григорьевна?  Как вам игра новоиспеченных музыкантов?

Отдать микрофон Зубрицкой Н.Г. — Слова Зубрицкой Н.Г.

  Ведущий: Спасибо всем за замечательную игру.

А мы продолжаем,  я хочу рассказать о музыкальном инструменте, который имеет очень важное значение для оркестра, но по тому как располагаются инструменты в оркестре, они размещены на заднем плане.

Поднять участников оркестра (Аккордеон)

 Это аккордеон – инструмент оркестра, но в то же время – это часто и солирующий инструмент.

В современных русских народных оркестрах гармонику заменяют баяны или аккордеоны как в нашем оркестре.

Мы предлагаем  вашему вниманию русскую народную песню «Посею лебеду на берегу», в исполнении аккордеона. На сцене солист  Новокщёнов Матвей, преп. Киселева Е.А. и оркестр р.н.и. «Кедровые орешки», встречайте!

«Посею лебеду на берегу, «А.Александрюк, исп. Новокщёнов Матвей, орни «Кедровые орешки»

Ведущий: Современный оркестр русских народных инструментов универсальный, мобильный, многотембровый организм. Ему подвластно исполнение не только русской народной музыки, но и любой национальной музыки.

И продолжая тему Тутти – «все вместе»!, , хочется представить еще одного гостя нашей с Вами встречи – это старший  хор  МГЛ «Юность», рук.  Расторгуева Л.А.  который вместе  с нашим замечательным оркестром исполнит песню о нашей Родине композитора Виктора Усовича  под названием  «Приезжай в Улан-Удэ».      

«Приезжай в Улан-Удэ»,    муз. Виктор Усович.

Ведущий:  Надо сказать, что  наша встреча, в рамках  школы «Семицвет» — первая  из серии встреч, запланированных на этот учебный год.

Оркестр который сегодня был нашим гостем в нашей воображаемой студии, кстати сказать стал совсем недавно Лауреатом II степени международного конкурса им. Николая Будашкина, который проходил в городе Чита, где принимали участие 50 коллективов из разных городов России и зарубежъя. Давай те их поздравим бурными аплодисментами.

Наша встреча подошла к завершению, мы очень надеемся, что знакомство с русским оркестром оставит впечатление, и вы с удовольствием поделитесь информацией с родными и друзьями.

Давайте ещё раз поблагодарим за участие в нашей встрече Образцовый концертный РНО «Кедровые орешки», его бессменного руководителя Зубрицкую Н.Г. , хор «Юность» и хормейстера Расторгуеву Л.А.

Всего Вам  доброго и до новых встреч на нашей прекрасной сцене!

Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после…

Здравствуйте наши уважаемые гости, родители, дети и все, кто сегодня пришел на наш отчетный концерт!  
Каждый год наши слушатели не перестают удивляться, восхищаться оригинальностью и, в тоже время профессиональным потенциалом наших юных дарований! Переполненный зал и на этот раз, я уверена, в ожидании чуда. Чуда, которое живет рядом с нами. Это чудо нельзя потрогать, но можно увидеть и услышать! Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Оно имеет душу и сердце! Чудо, которое рождается здесь, на этой сцене… И имя ему – Музыка!

По традиции наш концерт открывают самые юные. Они первый раз выступают на большой сцене и ужасно волнуются. Давайте поддержим их аплодисментами.

Итак, на сцене наши первоклашки

1. Симонова. «Восточная мелодия». Исполняет Чечева Алиса. Класс преподавателя Кандрашиной К. А. концертмейстер Кандрашиной К. А.

1. На сцене Мазанова Валерия. Класс преподавателя Кандрашиной К. Шаинский. «Голубой вагон».

1. Выступает Сапунов Юрий, кл. преп. Абызовой А.С. Верди. «Песенка герцога». Концертмейстер Абызова А.С.

1. На сцену приглашается Чикурина Софья. Класс преподавателя Абызовой А.С. Чарльз. «Hit the road, Jack». Концертмейстер Абызова

Ну что ж, думаю, что дебют наших первоклассников прошел вполне успешно. Давайте еще раз их поблагодарим за выступление.

Первые солнечные лучи, и стук апрельской капели заставляют нас забыть о зимней стуже. Весна, у большинства людей ассоциируется с нежными зелеными листочками, свежим воздухом. Весной, после долгой зимы, нам нравится слушать музыку весенней капели, вслушиваясь в торопливый лепет реки, в звонкий птичий разговор. Радоваться солнцу, наступающему дню. Удивляться распустившемуся цветку, песне жаворонка в небе, завораживающей музыке, звучащей в этом зале.
«… Есть в музыке такая сила, такая тягостная власть, что стоит под нее попасть – и жизнь становится красивой…».

5. На сцене Самойлов Кирилл. Класс преп. Пиликова А.Д. Партичелла. «Мексиканский танец». Концертмейстер Фаттахова М.В.

6. Выступает Филимонова Наталья. кл. преп. Бенько Ю.В. Лысенко. Элегия.

Концертмейстер Бенько И.Д.

7. Мингазутдинов Галияр исполнит для вас пьесу Юманса «Чай вдвоём».

кл. преп. Пиликова А.Д. . Концертмейстер Фаттахова М.В.

А наш концерт продолжается.

8. На сцене Лаптева Евгения, кл. преп. Бенько Ю.В.

Барт Ховард. «Возьми меня на луну». Концертмейстер Бенько И.Д.

9. Дворжак. «Юмореска». Исполняет Халитова Малика, кл. преп.

Пиликова А. Д. Концертмейстер Фаттахова М.В.

Нет человека, который не любит музыку. У каждого из нас свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать. Свои любимые исполнители… 

Мало кто знает, что мелодия, которая сейчас прозвучит, занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая исполняемая. Дело в том, что всесоюзная радиостанция «Маяк» использовала ее в своих позывных, и они за сорок лет работы радиостанции прозвучали более миллиона раз. Кроме этого достижения у песни есть еще одно. В преддверии 21 столетия был проведен масштабный опрос среди десятков тысяч россиян с просьбой назвать лучшую русскую песню ХХ века. Безусловным лидером стали именно эта песня.

11. Для вас её сейчас исполнит Кривоносов Дмитрий, кл. преп. Пиликова Алек. Д.

Концертмейстер Фаттахова М.В.

А что это за песня вы скажете после исполнения.

Узнали эту песню? правильно, эта мелодия из песни « Подмосковные вечера», а написал ее Соловьёв-Седой.

Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальной школы это дело привычное. Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие – явление новое, но и оно со временем становится неотъемлемой частью жизни школы. География побед учащихся нашего отдела выходит далеко за пределы не только города, но и округа, региона. Так, в этом году наши юные таланты заняли призовые места во Всероссийском конкурсе «Звёздная карусель», который уже второй раз проводится в Зеленодольске; в I Международном фестивале – конкурсе «Золотая лира» в г. Казань; во Всероссийском конкурсе «Будущее России». г. Казань.
Мы не просто поздравляем, но и благодарим ребят за их достижения. Нельзя не восхищаться их трудолюбием и преданностью высокому искусству.  Мы верим в дальнейшие успехи наших юных виртуозов. И надеемся, что они еще не раз порадуют нас своими талантами, прославят нашу школу своими успехами!

… И наш концерт продолжается…

12. На сцене Лауреат III степени Всероссийского конкурса “Будущее России” , СирАтов Евгений, кл. преп. Бенько Ю.В. Хочется отметить, что в этом конкурсе Женя участвовал в возрастной категории 16-19 лет. А это значит, что он сражался с учащимися колледжей!

Жюля Массне “Размышление” из оперы “Таис”. Концертмейстер Бенько И.Д.

13. На сцену приглашается Лауреат II степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель» Крылова Дарья, кл. преп. Пиликова А.Д.

Забутов «Ностальгия». Концертмейстер Фаттахова М.В.

14. Выступает Елагина Дарина, Лауреат II степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель». кл. преп. Бенько Ю. В.

Савалов «Счастливый случай». Концертмейстер Бенько И.Д.

Стихия музыки – могучая стихия. Она чем непонятней, тем сильней
Глаза мои бездонные, сухие. Слезами наполняются при ней…
Она и невидна, и невесома. И мы ее в сердцах своих несем…
Мелодии всемирная истома, как соль в воде, растворена во всем…
Покинув поднебесья голубые, спустившись в мир земной, где шум и гам.
Все звуки музыки: летящие, живые. Звучат, поют и наполняют зал!!!

15. Для вас играет Татьяна Фарносова. Якушенко Диалог

16. На сцену приглашается Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель», Суетина Алиса, кл. преп. Бенько Ю.В.

Браю. Полька «Карусель». Концертмейстер Бенько И.Д.

17. И снова для вас играет Сиратов Евгений, кл. преп. Бенько Ю.В.

Вебер. Концертино. Концертмейстер Бенько И.Д.

Итак, встречайте! На сцене Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Звёздная карусель» , Лауреат I степени Всероссийского конкурса «Будущее России, эстрадно-джазовый ансамбль «Sax-band». Творческий руководитель Бенько Ю.В.

На этом наш концерт окончен! спасибо всем за внимание! До свидания, до новых встреч!

Сценарий концерта

«По страницам оперной классики»

 Презентация доступна по ссылке: https://cloud.mail.ru/public/NoJa/eV5nNoQFp

Авторы:

Гетьманенко Елена Владимировна (преподаватель сольного пения )

Пьяных Таисия Андреевна (преподаватель фортепиано)

Фаленкова Татьяна Владимировна (преподаватель фортепиано)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования музыкальная школа №2 г. Донецка (МБУ ДО МШ №2 г. Донецка)

г. Донецк, Донецкая Народная Республика

Слайд 1

Ведущая: Добрый день, дорогие друзья!

Слайд 2

Среди бесчисленного множества чудес,
Что нам подарены самой природой,
Одно есть, несравнимое ни с чем,
Неувядающие сквозь любые годы, –

Живого голоса чарующая власть,
Что проникает в сердце без преграды,
Когда он льется, радостно искрясь,
Напоминая нам, что счастье рядом.

Слайд 3

Опера… Уже более четырех веков этот жанр владеет сердцами и мыслями миллионов людей. При первых звуках оркестра в зрительном зале возникает та особая атмосфера подъема, волнения, праздничности, которая неизменно сопровождает оперный спектакль. Это чувство приподнятости равняет всех — и знатоков вокального искусства, и неподготовленных слушателей.

Слайд 4

Как можно не любить оперу! Сочетание музыки и драмы, участие огромного исполнительского коллектива – хора и оркестра, солистов, живописность зрелища  — все это создает незабываемое художественное впечатление. Мы лишь немного, в меру своих скромных возможностей, попытаемся  прикоснуться  к этому чуду.

Слайд 5

Гордостью Донбасского края является Донецкий государственный академический театр оперы и балета им. Анатолия Борисовича Соловьяненко.

Слайд 6

Я с удовольствием хочу представить наших гостей – народного артиста Украины, художественного руководителя  Донецкого государственного академического театра оперы и балета – Вадима Яковлевича Писарева и солистку театра Елену Ивановну Бабич. Спасибо, что нашли время в плотном творческом графике для встречи с коллективом педагогов и учащихся нашей школы.

Слайд 7-12

1. Роберт Шуман «Отзвуки театра»

Слайд 13

Я приглашаю вас приоткрыть кулису времени и заглянуть в прошлое. Зародилась опера в Италии. Первое сочинение в этом жанре было написано в 1600 году по мотиву известной легенды о певце Орфее и его возлюбленной Эвридике итальянским композитором Якопо Пери.

Слайд 14-15

Позже, к этому же сюжету обратился Клаудио Монтеверди и Кристофер Глюк. В тематике оперных спектаклей часто использовались мифические и сказочные мотивы.

Слайд 16

В 1791 году в Вене, в театре «Ауф дер Виден», состоялась премьера «Волшебной флейты» Вольфганга Амадея Моцарта. Эта опера излучала очарование сказки и очень быстро получила любовь и признание публики. Композитор писал жене во время постановок в театре «Ауф дер Виден»: «Зал неизменно полон. Дуэт Памины и Папагено и „Колокольчики“ из первого акта, как и прежде, требуют исполнить на бис».

Слайд 17

1. Вольфганг Амадей Моцарт Ария Папагено

из оперы «Волшебная флейта»

Слайд 18

Основными центрами развития оперы как вида искусства в целом, а также становления многочисленных ее разновидностей стали в первую очередь Италия и Франция.

Если бы перед нами оказались афиши декадного репертуара всех оперных театров страны, то в каждой из них мы нашли бы названия двух, а возможно, и трех опер, написанных французскими композиторами.

Слайд 19

Во всяком случае, трудно представить себе такую оперную труппу, которая не ставила бы «Кармен» Жоржа Бизе или «Фауста» Шарля Гуно. Несомненно, эти произведения входят в золотой фонд мировой оперной классики, и время не властно заставить потускнеть их чудесные музыкальные краски.

Слайд 20

Удивительно, но Жорж Бизе никогда не был в Испании. Поэтому для создания необходимой музыкальной атмосферы он переделывал народные мелодии, придавая им желаемый испанский колорит. Это ему удалось блестяще!

Слайд 21

1. Жорж Бизе Куплеты Тореадора из оперы «Кармен»

Слайд 22

В России опера зародилась в эпоху классического расцвета итальянской, французской и немецкой оперы. К XIX она веку не только догнала другие национальные оперные школы, но и опередила их.

Слайд 23

«Неизгладимыми буквами в истории русского искусства начертано 27 ноября 1836 года,  — писал выдающийся русский композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов.  На долю гениальных произведений в музыке весьма редко достается сочувствие публики тотчас, с первого же раза.

Слайд 24

С оперою «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки случилось именно такое исключение». Критик Владимир Одоевский писал: «С оперы Глинки начинается новый период – период русской музыки».

Слайд 25-26

На премьере присутствовал император Николай I. В знак своего чрезвычайного одобрения оперы он пожаловал Глинке бриллиантовый перстень.

Слайд 27

1. Михаил Глинка Танец из оперы «Иван Сусанин»

Слайд 28

Особое место в русской музыке занимает творчество Петра Ильича Чайковского.

Слайд 29-30

Созданные им три балета — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» — являются замечательными завоеваниями русской классической музыки, произведениями глубоко новаторскими, определившими последующее развитие русского балета.

Слайд 31-32

Оперы композитора – «Евгений Онегин», «Иоланта», «Черевички» — идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра.

Слайд 33

Опера  «Пиковая дама», написанная по мотивам повести Пушкина, была сочинена за 44 дня. Композитор значительно переосмыслил сюжет и характеры действующих лиц литературного источника, приблизив их к современности.

Слайд 34-35

1. Петр Чайковский Романс Полины из оперы «Пиковая дама»

Слайд 36-37

Николая Андреевича Римского-Корсакова часто называют композитором – сказочником. Где, когда и кем были затронуты в его душе струны, отозвавшиеся русской стариной, народными песнями, побудившие его воспеть в своем творчестве красоту природы и гармонию бытия – нам неведомо…

Слайд 38-39

Опера «Снегурочка» поражает удивительно чутким воспроизведением обрядов древнего язычества и чудесных образов народных сказок. Музыкальный материал оперы проникнут неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашен мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы.

Слайд 40 — 41

1. Николай Римский – Корсаков Третья песня Леля из оперы «Снегурочка»

Слайд 42

А сейчас перенесемся в далекую Богемию, где разворачивается история о романтической любви между простыми людьми, о потусторонних силах зла, о дьяволе, представшем в образе одного из персонажей, и о событиях, происшедших в таинственной Волчьей долине.

Слайд 43

Оперу Вебера «Вольный стрелок» со дня премьеры сопровождает счастливая звезда. Она обошла сцены всей Европы. Многие её мелодии и, прежде всего, хоры завоевали большую популярность.

Слайд 44

1. Карл Мария Вебер Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»

Слайд 45

И снова мы на родине оперы – в Италии. Всего пять месяцев понадобилось Руджеро Леонкавалло для написания либретто и партитуры «Паяцев».

Слайд 46

Опера была поставлена в Милане в 1892 г. под руководством молодого Артуро Тосканини. Успех был огромный. «Паяцы» появились сразу на всех сценах Европы. Ариозо Канио считается одной из самых трогательных в оперном репертуаре. Боль Канио изображается в арии на примере понятия «трагический клоун»: улыбается внешне, но плачет внутри.

Слайд 47

Запись этой арии в исполнении Энрико Карузо (1904) стала первой в истории, проданной миллионным тиражом.

Слайд 48-49

1. Руджеро Леонковалло Ария Канио из оперы «Паяцы»

Слайд 50

Джакомо Пуччини называют последним великим оперным композитором. Премьера его дебютной оперы «Вилиссы» состоялась в один месяц с «Фальстафом» Верди. Его итоговая работа вышла в свет, когда в живых не осталось ни одного равного ему по таланту, а опера переживала творческий вакуум.

Слайд 51

Пуччини связал 19 и 20 век. Он был наследником традиций итальянского бельканто, великолепным мелодистом и в то же время – обладал безупречным чувством театра, считая, что музыка и действие должны быть единым целым.

Слайд 52

1. Джакомо Пуччини Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»

Слайд 53-54

А сейчас мы с вами перенесемся в сказочную Норвегию. Мифологические персонажи норвежского романтического эпоса оживают в прекрасном балете «Пер Гюнт» Эдварда Грига.

Слайд 55-56

Балет в 2-х действиях по мотивам драматической поэмы Г. Ибсена особенно близок донецкому зрителю. Либретто к спектаклю создали Юрий Станишевский и художественный руководитель Донбасс оперы, народный артист Украины Вадим Яковлевич Писарев. 17 мая 1997 года балет был показан на праздновании тысячелетия первой столицы Норвегии — г. Трондхейме.

Слайд 57

Интересна история музыкальной картины «Утро». Прогуливаясь в лесу около Бергена, Эдвард Григ встретил маленькую девочку с двумя рыжими косичками, дочь лесника Дагни Педерсен. Смущенному композитору нечего было подарить ребенку, и он пообещал исправить эту оплошность в будущем, лет через 10. Девочка тогда очень удивилась этому необычному оправданию. Прошли годы… Однажды, на концерте симфонической музыки, Дагни услышала своё имя. А потом случилось чудо.

Слайд 58

Она услышала, как поет ранним утром пастуший рожок и в ответ ему сотнями голосов, чуть вздрогнув, откликается струнный оркестр.

Мелодия росла, подымалась, бушевала, как ветер, неслась по вершинам деревьев, срывала листья, качала траву, била в лицо прохладными брызгами. Это был ее лес, ее родина! Ее горы, песни рожков, шум ее моря! Это был подарок того смешного старичка, с которым когда-то она встретилась на лесной тропинке.

1. Эдвард Григ Утро из балета «Пер Гюнт»

Слайд 59

И снова нас ждёт встреча с русской оперой, которая является одной из непревзойдённых вершин классического оперного наследия – «Пиковой дамой» Петра Ильича Чайковского.

Слайд 60

В этом спектакле на сцене Большого театра блистала наша соотечественница – гордость Донецкого края – Людмила Степановна Шемчук.

Слайд 61-62

1. Петр Чайковский Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама»

Слайд 63

В 1924 году из-под пера Юрия Олеши выходит сказка «Три толстяка». И в этом же году рождается мальчик, чье имя тесно будет связано с этим литературным произведением – Владимир Рубин. Юрий Олеша, прослушав оперу в исполнении композитора, сказал о своем впечатлении: «Передо мной вырастало творение, в котором участвовали те же персонажи, но, если можно так выразиться, прекрасно чужие для меня… И когда мне было показано, что для талантливого композитора вдохновиться чужим произведением — значит создать свое произведение, и похожее, и не похожее на первообраз, как похожи и не похожи братья, я стал испытывать чувство гордости. Как хорошо, подумал я, что именно мое произведение вдохновило такого артиста…»

Слайд 64-66

1. Владимир Рубин «Девочка Суок» из оперы «Три толстяка»

А сейчас на сцене появится не кукольная, а самой настоящей девчонка – озорница.

Слайд 67

1. Исаак Дунаевский Песенка Пепиты из оперетты «Вольный ветер»

Слайд 68

«Композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему», —  писал наш великий соотечественник, Сергей Сергеевич Прокофьев. Не случайно его творческий взор обратился к роману-эпопее Льва Толстого  «Война и мир». В свое время идея написать оперу по такому масштабному литературному источнику была очень дерзкой и смелой затеей. Но Прокофьеву удалось мастерски воплотить ее, создав легендарную одноименную оперу. Дмитрий Шостакович писал: «Я, как и многие другие, считаю эту оперу гениальной».

Слайд 69-71

1. Сергей Прокофьев Вальс из оперы «Война и мир»

Слайд 72

Наше путешествие мы начали с Италии, родины оперы. Один из цветов флага Итальянской Республики – зеленый, verde, verdi…

Слайд 73       

Удивительное провидение выбрало человека с созвучным именем, Джузеппе Верди, стать символом объединения Италии и композитором, без которого опера никогда не была бы такой, какой мы ее знаем.

Слайд 74

Оперу «Риголетто» Верди считал своим лучшим творением. Премьера спектакля была весьма успешной. Об этом говорит и тот факт, что публика, расходясь по домам, еще долго напевала и насвистывала знаменитую песенку Герцога.

Слайд 75-76

1. Джузеппе Верди  Хор из оперы «Риголетто»

Слайд 77

Ведущая:  Дорогие друзья! Вот и подходит к концу наша встреча. Опера — это бесконечный кладезь чувств и эмоций, облечённых в звук, высший уровень мастерства композитора и исполнителя.  Это уникальный жанр, в котором объединяются и тесно переплетаются драматическое искусство, танцы, литература, пантомима, изобразительное искусство и, конечно, главенствует над всем этим ЕЁ ВЕЛИЧЕСТВО МУЗЫКА. Мы надеемся, что наше творческое общение теплом отзовется в ваших сердцах! Мира всем, благополучия и до новых встреч!

Ведущий 1: … Легкая музыка существует для
того, чтобы легче было жить, или, по крайней мере,
для того, чтобы жизнь нам казалась легче.
Чересчур серьезные люди посматривают на такую
музыку свысока. А то и гонят прочь из искусства.

Ведущий 2: Так немецкий философ Теодор Адорно
с недоумением признавался, что не может
объяснить феномена тех мелодий, которые
американцы прозвали “вечнозелеными”. Эти
мелодии вроде ничем не отличаются от миллионов
им подобных, а смотришь – меняются времена,
музыкальные и прочие моды, поколения, а эти
мелодии все поются и поются.

Ведущий 1: Никто так и не объяснил, чем они,
собственно, лучше других, а они, может даже и не
лучше – они счастливее. И есть такие
счастливцы-композиторы, которым удается создать
не одну – две, а десяток-другой этих самых
“вечнозеленых” мелодий.

Об одном таком композиторе, создавшем целую
плеяду замечательной музыки, мы сегодня и
поговорим….

Ведущий 2: Андрей Павлович Петров родился
2 сентября 1930 года в Ленинграде (ныне С-Петербург).
Отец – Павел Платонович Петров был военным
хирургом. Мать – Ольга Петровна Ваулина была
художницей.

До 14 лет серьезно музыкой Андрей Павлович не
занимался. Больше увлекался литературой, сочинял
рассказы, повести.

Во время Великой Отечественной войны вместе с
семьей был эвакуирован в Сибирь, лишь после
возвращения в родной город, он начал заниматься
музыкой.

В 1945 году Петров увидел фильм “Большой вальс”.
Образ Иоганна Штрауса его вдохновил настолько,
что он решил стать композитором.

В 1949 г. Петров окончил музыкальное училище им. Н.
А. Римского-Корсакова, а в 1954 г. – Ленинградскую
государственную консерваторию.

Еще во время учебы в консерватории он писал как
“серьезную” музыку, так и музыкальные номера к
капустникам и песни.

Ведущий 1: В своем творчестве Андрей Петров
старается развивать традиции русской
классической музыки, а также традиции своего
великого современника Д. Шостаковича, который
писал: “Меня восхищает его плодотворная работа в
разнообразных жанрах. А. Петров обладает яркой
композиторской индивидуальностью. Его музыка
отличается мелодизмом и эмоциональностью”…

Ведущий 2: Таким образом, в мире музыкальной
культуры за А. Петровым прочно закрепляется
слава современного классика. Он автор опер и
балетов, симфонических произведений и
инструментальных концертов, музыки к фильмам и
театральным спектаклям, песен и легкой музыки.
Среди его крупных произведений – оперы “Петр
Первый” и “Маяковский начинается”, балеты
“Берег Надежды”, “Сотворение мира”, “Пушкин”,
симфонические сочинения, Поэма для органа и
струнных, Концерт для скрипки с оркестром,
Концерт для ф-но с оркестром и многое другое.

Ведущий 1: Симфонические произведения
композитора постоянно присутствуют в репертуаре
известных творческих коллективов, их исполняют
самые авторитетные оркестры – под управление
Юрия Темирканова, Евгения Светланова, Александра
Дмитриева и др.

В 1972 г. композитор был удостоен звания
Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1976 г. ему
присвоено звание Народного артиста СССР.

Ведущий 2: В 1960-е годы начинается плодотворное
сотрудничество композитора с кинематографом.
Песни, написанные им для кино, — настоящие
народные хиты.

Он написал музыку более чем к 80-ти кинофильмам.

В 1961 г. на экраны страны вышел фильм
“Человек-амфибия”, сразу покоривший зрителей, —
музыка к нему стала дебютом для Андрея Петрова в
кино. Затем композитор принимал участие в
создании фильмов “Путь к причалу” и “Я шагаю по
Москве”, песни из которых – “Голубые города”,
“Песня о друге”, “Я шагаю по Москве” — обрели
собственную жизнь, и вы их услышите сегодня.

Ведущий 1: Его песни на эстраде исполняли
Эдита Пьеха, Нани Брегвадзе, Людмила Сенчина,
Эдуард Хиль, в кино их пели Андрей Миронов, Олег
Даль, Алиса Фрейндлих, Людмила Гурченко, Никита
Михалков.

Среди работ Андрея Петрова – музыка к
популярным кинолентам “Берегись автомобиля”,
“Укрощение огня”, “Синяя птица” (гл. роль –
Элизабет Тейлор), “Служебный роман”, “Старая,
старая сказка”, “Осенний марафон”, сериал
“Петербургские тайны” и многие другие, о
которых мы поговорим сегодня подробнее…

На сцене старшая группа хора. В ее исполнении вы
услышите пожалуй самые излюбленные и популярные
песни Андрея Петрова 60-х – 70-х годов “Песню о
голубых городах” (из к/ф “Два воскресения”) и
“Песню о материнской любви” (из к/ф “Синяя
птица”).

Ведущий 1: В 1968 г. на экраны страны вышел
музыкальный фильм “Старая, старая сказка”. В
главных ролях: Олег Даль, Марина Неелова и другие
популярные артисты.

Ведущий 2: Сюжет фильма прост и незатейлив, а
как замечательна его музыка!!!

… Идет по дороге храбрый солдат. Он спешит в
королевство, где живет его любимая – прекрасная
принцесса. Но девушку заколдовала злая ведьма, и
солдату, во что бы то ни стало, надо расколдовать
ее. Ведь иначе принцесса никогда его не полюбит.

(“Веселый марш” из к/ф “Старая, старая
сказка”, переложение для ф-но )

Ведущий 1: Лирическая комедия – жанр, в
котором с особым блеском проявил себя режиссер
Георгий Данелия. В 1963 г. лентой “Я шагаю по
Москве” он начал свое восхождение к вершинам
популярности. Вместе с ним “шагали” юные
талантливые актеры, а также композитор Андрей
Петров.

Едва ли найдется человек, который не знает
песню на стихи Геннадия Шпаликова, ставшую
лейтмотивом этого фильма, о хороших московских
ребятах 60-х гг., о взаимовыручке, дружбе и,
конечно, о любви.

Сам А. Петров пишет: “Я никогда не думал, что
песню “А я иду, шагаю по Москве” подхватят и
запоют на концертах. Там ломаный ритм, частые
сбивки, скачки в мелодии. Это просто трудно
пропеть…” Однако фильму “Я шагаю по Москве”
уже больше 40 лет, и песня из него продолжает
жить…

(Песня “Я шагаю по Москве”)

Ведущий 2: Двухсерийный фильм Эльдара
Рязанова “Жестокий романс” — одна из лучших
экранизаций пьесы Александра Островского
“Бесприданница” за всю историю кинематографа.
Великолепная игра Никиты Михалкова, Андрея
Мягкова, Алисы Фрейндлих и других известных
актеров буквально очаровала зрителей своей
искренностью.

С Э. Рязановым Андрея Петрова связывало не
только творчество (вместе они сняли около 13
картин), но и тесная дружба. А. Петров всегда
считал, что самый главный человек в кино – это
режиссер. Ты можешь написать потрясающую музыку,
но она не подойдет к конкретному видеоряду. А
какая-нибудь обычная музыкальная тема,
соединившись с действием на экране, может
произвести фурор.

Собственно так и получилось в фильме “Жестокий
романс”, где музыкальные темы А. Петрова очень
тонко подчеркивали драматизм сюжета, и был
возрожден старинный российский бытовой жанр – романс.

(“Романс о романсе”, переложение для ф-но в 4
руки)

Ведущий 1: В 1976 г. на советские экраны вышел
совместный (Россия – США) музыкальный фильм –
сказка “Синяя птица”. Эта экранизация
одноименной сказки Мориса Метерлинка стала
первым совместным советско-американским
фильмом, где работал А. Петров.

Синяя птица – это олицетворение счастья,
далекого и близкого, которое есть у человека.
Только его нужно уметь распознать.

Дети дровосека, Тильтиль и Митиль, во сне попали
в удивительную сказку, которую им показала фея –
Свет. Все домашние животные, все продукты там
оживают, превращаясь в реальных людей. Они
помогают детям выполнить поручение феи — найти
Синюю птицу. Но она оказывается совсем не такой,
какой брат и сестра представляли ее в своих
мечтах….

(Песня “Зов синевы” из к/ф “Синяя птица”)

Ведущий 2: “Осенний марафон” — драма, комедия,
сатира, или просто подарочное издание для тех,
кто изучает английский?

А в целом – прекрасная экранизация режиссера
Георгия Данелия….

К герою этой трагикомедии Бузыкину постоянно
тянутся люди. Он отзывчив, никому ни в чем не
может отказать. Будучи по характеру мягким
человеком, Бузыкин мало думает о себе и постоянно
попадает во всевозможные неприятные истории,
конечно же, под прекрасную музыку Андрея
Петрова….

(“Мелодия” из к/ф “Осенний марафон”,
переложение для ф-но)

Ведущий 1: Журналистов часто поражало то
обстоятельство, что в музыке А. Петрова
преобладают мажорные интонации. Поэтому ему был
задан следующий вопрос: “Оптимизм – отпечаток
комедийного жанра, в котором вы так много
работали, или это жизненная установка?.. На что
Андрей Петров ответил: “Вообще-то в русской
песенной культуре часто встречаются минорные
интонации – и вероятно, это некое свойство
национального характера. Но я жизнь воспринимаю
по-другому – весело и без сожалений. В этом
смысле наш кинематограф меня очень радует в
плане многочисленных мелодраматических комедий,
так сказать “С оттенком грусти!” Я их очень
люблю, и часто пишу для них свою музыку!,,”.

Не является исключением и комедия Э. Рязанова
“О бедном гусаре замолвите слово…”.

… Небольшой городок взбудоражен вступлением
гусарского полка. Любовь, вспыхнувшая между
корнетом и юной актрисой, неожиданно
сталкивается с интригой, которую плетет
петербургский чиновник. Вовлеченный им в
коварную игру, погибает отец героини… Но зло в
конце концов будет побеждено благородством,
верностью и любовью…

(“Романс Настеньки”)

Ведущий 2: Да… любовь молодого корнета
обречена….

Но не все так плохо, ведь долг и честь зовут на
подвиг… Так гусарский полк отправляется дальше
под внешне помпезную и одновременно шутливую
польку-галоп…

(“Полька-галоп”, переложение для ф-но в 4 руки)

Ведущий 1: Совсем недавно по всей стране в
телепрокате шел 60-тисерийный телесериал
“Петербургские тайны”. Музыку к сериалу Андрей
Петров писал совместно со своей дочерью Ольгой
Петровой. Популярность фильма не заставила себя
ждать, так как уже через некоторое время после
проката мелодии фильма стадии узнавать и
напевать везде и всюду!..

(“Не растравляй моей души…”)

Ведущий 2: По мнению музыкальных критиков,
почти вся музыка сериала “Петербургские тайны”
полна то спокойной созерцательности, то дикой
взволнованности, то нежной влюбленности, то
искреннего восхищения. И особенно остро все эти
чувства передает “Вальс” из телесериала…

(“Вальс”, переложение для ф-но в 4 руки)

Ведущий 1: Прекрасная мелодрама Э.Рязанова
“Служебный роман” — тогда в 1977 г. стала фильмом
года. И с тех пор остается популярным и нежно
любимым кино для всех нас.

Так, перед вами – история строгой начальницы
(гл. роль А.Фрейндлих) и забитого жизнью
статистика (гл. роль А. Мягков), внезапно
превратившихся в прекрасных принца и принцессу…

(“Моей душе покоя нет…”)

Ведущий 2: В 1997 г. за заслуги в отечественном
кинематографе Андрею Петрову была вручена
премия “Золотой Овен”, а в 1999 г. – премия
“Золотой Остап”.

Не раз он был удостоен премии “Ника”…

К сожалению 15 февраля 2006 г. после
непродолжительной болезни жизнь композитора
оборвалась. Он скончался в Санкт-Петербурге.

Ведущий 1: И поистине, вклад Андрея Петрова в
развитие русской современной музыки неоценим.

Ни один фильм с его музыкальным оформлением не
остался без внимания зрителей.

Всегда в нашей памяти останутся бессмертные
его мелодии – Вальс из к/ф “Берегись
автомобиля”, Вальс из сериала “Петербургские
тайны”, Мелодия из к/ф “Осенний марафон” и
многие — многие другие….

(“Вальс” из к/ф “Берегись автомобиля”,
переложение для оркестра народных инструментов)

Ведущий 2: В нашем концерте вы услышали:

“Песню о голубых городах” (из к/ф “Два
воскресения”).

Ведущий 1: “Песню о материнской любви”.

“Зов синевы” (из к/ф “Синяя птица”).

Ведущий 2: “Песню о Москве” (из к/ф “Я шагаю
по Москве”).

Ведущий 1: “Романс Настеньки”.

“Полька-галоп” из к/ф “О бедном гусаре
замолвите слово…”.

Ведущий 2: “Не растравляй моей души”.

“Вальс” из к/ф “Петербургские тайны”.

Ведущий 1: “Моей душе покоя нет…”.

Из к/ф “Служебный романс”.

Ведущий 2: “Романс о романсе” из к/ф
“Жестокий романс”.

Ведущий 1: “Весёлый марш” из к/ф “Старая,
старая сказка”.

Ведущий 2: Вальс Из к/ф “Берегись
автомобиля”.

Ведущий 1: Мелодия из к/ф “Осенний марафон”.

Ведущий 2: Музыка звучала в исполнении
учащихся и педагогов школы.

Ведущий 1: Спасибо за внимание! До новых
встреч!!

07.08.2020

Сценарий концерта

Сценарий концерта, посвященного юбилею С.С. Прокофьева и Д.Д.Шостаковича.
«Два гения одной эпохи.
Два композитора, творивших в одно и тоже время.
Эпоха, которая, безусловно, нашла отражение в творчестве каждого из них.И повлиявшая на музыкальный и гармонический язык.
Трагическое время, которое не могло не отразиться в судьбе каждого из них.

Оценить

541

Название разработки: Сценарий концертно-познавательной программы «К нам пришёл оркестр»

Автор: Кузнецова Татьяна Юрьевна, педагог дополнительного образования.

Образовательная организация: Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования Дворец творчества детей и молодёжи города Томска.

Номинация: духовно-нравственное воспитание.

Область применения: в рамках проведения цикла программ Городской детской филармонии для детей младшего школьного возраста «Войди в мир музыки».

Работа выполнена в редакторе MS WORD.

Пояснительная записка

Забота о духовно-нравственном развитии подрастающего поколения является одной из актуальных задач современного образования. Приобщение детей к музыкальному искусству в большой степени способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств. С этой целью на базе музыкально-хоровой школы-студии «Мелодия» Дворца творчества детей и молодёжи города Томска была создана Городская детская филармония. Наряду с пропагандой классической, народной и современной музыки решаются такие важные задачи, как развитие художественного вкуса, активной личностной позиции, творческой самореализации детей младшего школьного возраста.

Концертно-познавательная программа «К нам пришёл оркестр» в доступной форме знакомит школьников с историей русских народных музыкальных инструментов, а также с различными жанрами народной музыки.

К нам пришёл оркестр!

Занавес закрыт. Выходят ведущие.

Ведущий 1

В некотором царстве, в некотором государстве жили-были музыкальные инструменты. Каждый из них обладал своим неповторимым голосом, и каждый был великолепным солистом.

Ведущий 2

Но, как говорится, один хорошо, а много — ещё лучше! Поэтому время от времени они собирались вместе, чтобы по взмаху волшебной палочки превратиться в один большой многоголосный инструмент…

Ведущий 1

Нет-нет, палочка была обыкновенная, чуть больше карандаша. Волшебной она становилась в руках дирижёра.

Ведущий 2

Взмахнёт дирижёр своей чудодейственной палочкой – и зазвучат все эти разноголосые инструменты на удивление красиво и слаженно!

Ведущий 1

Называется это – оркестр!

Занавес открывается.

Ведущий 1

На сцене – оркестр народных инструментов! Василий Андреев. Полонез.

Исполняется «Полонез» В. Андреева

Ведущий 1

Поскольку в гостях у нас оркестр русских народных инструментов – понятно, что о них и пойдёт разговор. С чего начать? (задумывается) Начнём, пожалуй, с балалайки.

Ведущий 2

Русскую балалайку все знают. Вот она – треугольный корпус и всего три струны. Но можете мне поверить: на этих трёх струнах можно сыграть всё, что угодно!

Ведущий 1

Хотите танец? Легко! Виктор Темнов. Кадриль. Солирует балалайка.

Исполняется пьеса В. Темнова «Кадриль»

Ведущий 1

Прима, секунда, альт, бас и контрабас!

Ведущий 2 (с подозрением)

Это что – заклинание?

Ведущий 1

Нет, это всего лишь разновидности балалайки. Прима – сольный, виртуозный концертный инструмент; секунда и альт играют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас ведут басовую партию.

Ведущий 2

Да-а, балалайка-контрабас – настоящий великан среди балалаек! Наверное, от исполнителя требуется недюжинная сила! Интересно, как проходит отбор музыкантов? Неужели по росту?

Ведущий 1

Известно как: по характеру! У балалаечника должен быть такой же лёгкий и весёлый характер, как у самой балалайки! (оглядывается на оркестр) Я угадала?

Ведущий 2

Композитор Андрей Бызов. «Ваталинка». Солирует басовая балалайка!

Исполняется пьеса А. Бызова «Ваталинка»

Ведущий 1

Между прочим, сто с лишним лет назад именно балалайка принесла славу России. А всё благодаря одному единственному человеку – Василию Васильевичу Андрееву, русскому музыканту, энтузиасту народной музыки. Как-то в деревне он услышал звучание простецкой балалайки, и оно ему очень понравилось. Василий Васильевич сделал чертёж балалайки и отнёс его гитарных дел мастеру.

Ведущий 2

«Да как вы смеете!» – оскорбился знаменитый гитарный мастер. Но всё-таки не удержался и изготовил красавицу-балалайку. Это было начало. А дальше – гастроли по всему миру.

Ведущий 1

Выступление русского ансамбля балалаечников настолько ошеломило европейскую публику, что тамошние музыканты побросали свои волынки и губные гармошки и срочно стали учиться играть на балалайках.

Ведущий 2

И теперь ансамбли и оркестры русских народных инструментов есть в Америке, Швеции, Финляндии и даже в Японии! Все они увлечённо играют нашу «Калинку».

Ведущий 1

Русская народная песня «Калинка» прозвучит в исполнении квартета балалаек.

Исполняется русская народная песня «Калинка»

Ведущий 2

В наше время музыкальными инструментами никого не удивишь. Хотя как сказать… Не так давно ко мне домой зашёл один знакомый и, увидев пианино, удивлённо спросил: «Что это?» Но это скорее исключение, правда? Многие из вас учатся в музыкальных школах и с инструментами знакомы достаточно близко.

Ведущий 1

А раз так, то скажите – что это за инструмент стоит впереди оркестра? Верно, это гусли. Название-то какое – гусли! Так и веет сказкой: Садко на дне морском играет на гусельках яровчатых! Вот на таких? Нет? Ах, да – наши гусельки вовсе не яровчатые, а самые что ни на есть современные, клавишные гусли. На дно морское их тащить неудобно, зато много других плюсов: поставил, сел с комфортом – и можно целый день без устали извлекать волшебные звуки!

Ведущий 2

Профессия Садко сейчас большая редкость, — а вот в восемнадцатом столетии в русских домах можно было встретить гусли. Вот выдержка из газетной заметки того времени: «У Василья Иванова сына Рябкова, живущего у москворецких ворот, близ рыбных лавок, дочь Александра семи лет играет на гуслях до 50 штук, а на бандуре до 30 штук…». Штуками тогда называли музыкальные пьесы.

Ведущий 1

Кстати, предлагаем вам послушать одну замечательную штуку. Это русская народная песня «У зари-то, у зореньки». Солируют гусли!

Исполняется русская народная песня в обработке В. Городовской «У зари-то, у зореньки»

Ведущий 1

Домра появилась на Руси ещё раньше, чем балалайка. По свидетельству летописей, это был любимый инструмент скоморохов – бродячих артистов. Скоморохи бродили по городам и сёлам, устраивали весёлые представления.

Ведущий 2

И жили бы они, не тужили, если бы в их репертуаре были только шутки-прибаутки да разные фокусы. Но вот беда: стали скоморошьи насмешки крамольными, и царь своим указом запретил и самих скоморохов, и все их инструменты! Царские слуги ходили по домам, и, если находили домру – отбирали и сжигали.

Ведущий 1

Но вот что интересно: вскоре после исчезновения домры появилась балалайка, подозрительно напоминавшая домру! Кто знает, – может быть, таким образом – изменив форму корпуса – находчивые умельцы замаскировали домру?

Ведущий 2

Ну, это очень сомнительная версия! Конечно, у домры тоже три струны, но своим звучанием она больше напоминает итальянскую мандолину. Мне так кажется. И звук извлекается по-другому: маленькой пластинкой-плектром.

Ведущий 1

Как и балалайки, домры бывают разные: как говорится, от мала до велика. Конечно, басовая домра не такая большая, как басовая балалайка. Но, видимо, тоже для избранных.

Ведущий 2

Итак, предоставим им слово. Александр Цыганков –

« Интродукция и чардаш». Соло на домре!

Исполняется «Интродукция и чардаш» А. Цыганкова

Ведущий 2

Всем вам хорошо известна гармонь, или, правильнее, гармоника. Казалось бы, стопроцентно русский народный инструмент. Но – увы! Её изобрели вовсе не в России, а в Европе, как бы нам ни хотелось думать по-другому.

Ведущий 1

Но, как говорится, не на тех напали! Русский оружейник Сизов увидел гармонику на знаменитой Нижегородской ярмарке – и, ни минуты не раздумывая, купил её за огромную по тем временам цену: тридцать пять рублей. Привёз домой, в Тулу – город оружейников, который издавна славился своими умельцами.

Ведущий 2

Там ребята со знанием дела быстренько разобрали её, потом собрали. Сказали: «Всё понятно. Делов-то!». И изготовили свою. Ещё лучше.

Ведущий 1

Народ полюбил гармонь, как родную. Она даже оттеснила балалайку. Что касается мастеров, они уже не могли остановиться и всё время находили, что можно усовершенствовать в конструкции инструмента.

Ведущий 2

И, наконец, был изобретён баян! На этот раз русским мастером, всё по-честному. Так что баян – наш, русский народный инструмент! Его даже назвали именем былинного певца Баяна.

Ведущий 1

Корчевой. «Одинокая гармонь» – соло на баяне. Слушаем и надуваемся от гордости!

Исполняется пьеса А.Корчевого «Одинокая гармонь»

Ведущий 2

В Москве существует лучший в мире и самый богатый Музей гармоник, а в Америке есть Музей Аккордеона! Вот какой почёт гармонике.

Ведущий 1

Аккордеон – это тоже гармоника?

Ведущий 2

Конечно. Пожалуй, более сложной конструкции и с правой клавиатурой фортепьянного типа. Можно сказать без преувеличения, аккордеон – аристократ среди гармоник и неподражаемый солист.

Ведущий 1

В таком случае, предоставим ему слово! Дмитриев. «Молодёжный вальс». Солирует аккордеон!

Исполняется пьеса В. Дмитриева «Молодёжный вальс»

Ведущий 2

Всевозможных дудочек-погудочек существует в мире великое множество. Сами знаете: если подуть в какой-нибудь полый предмет, он обязательно зазвучит.

Ведущий 1

И тут фантазия людей неистощима. Из чего только не делают духовые инструменты! Из раковин, из рогов животных, из глины…

Ведущий 2

… и, конечно же, из дерева. Если смастерить из дерева или из тростника трубочку, приделать к ней раструб из бересты или коровьего рога, выпилить дырочки, — получится жалейка.

Ведущий 1

В старину на жалейках играли пастухи. Само собой, коровкам нравилось пастись под музыку. А пастухи вообще придумали переговариваться с помощью жалеек: пастух из одной деревни играет, а пастух из другой деревни ему отвечает.

Ведущий 2

И что интересно, они прекрасно друг друга понимали! Голос жалейки далеко разносился в вечерней тишине, и все окрестные сёла, притихнув, слушали этот удивительный разговор.

Ведущий 1

Бесспорно, жалейки придают неповторимую красочность звучанию оркестра. И, несмотря на своё «жалостливое» имя, жалейка тоже умеет, когда надо, повеселить народ!

Ведущий 2

Владимир Конов. «Распотешься, народ!»

Исполняется композиция В. Конова «Распотешься, народ»

Ведущий 1

Совершенно очевидно, что русский оркестр универсален: в его исполнении великолепно звучат не только русские народные песни, а практически всё! В том числе и классика, и эстрада.

Ведущий 2 Хор в сопровождении оркестра исполнит два произведения: грузинскую народную песню «Мчит Арагви вдаль» и хор из оперы Бородина «Князь Игорь».

Исполняются: грузинская народная песня «Мчит Арагви вдаль» и

хор из оперы «Князь Игорь» А. Бородина

Ведущий 1

Ребята, а про какие инструменты мы ещё не говорили? Правильно, про ударные! А ведь без них буквально никуда. Причём греметь и стучать чем-нибудь мы начинаем ещё в раннем детстве! Только родились – и сразу хватаемся за погремушки. Неспроста это!

Ведущий 2

Значение ударных люди осознали давно. Ещё в древнерусском войске были громадные бубны – набаты. Их всё время возили на лошадях, и играли на них разом восемь человек. Очень эффективное средство для поднятия боевого духа, а заодно для устрашения врагов. Это была такая военная музыка.

Ведущий 1

Обычная трещотка для отпугивания птиц в огороде со временем превратилась в музыкальный инструмент. То же самое произошло с деревянными ложками, бубенчиками, которые подвешивали к лошадиной дуге, коробочкой и другими предметами быта.

Ведущий 2

Вся эта команда ударных во главе с барабаном вносит яркие краски в оркестровую палитру очень оживляет любую музыку. С ними всегда весело! Хотите стать ударниками? Милости просим!

Ведущий 1

Но – шутки в сторону. Нашу программу завершает русская народная песня «Светит месяц» – визитная карточка оркестра русских народных инструментов! Все инструменты по очереди блестяще солируют!

Исполняется русская народная песня «Светит месяц»

Ведущий 2

Дорогие друзья, наш концерт подошёл к концу.

Ведущий 1

До новых встреч!

8

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ ДЕТЕЙ
«ВОЛШЕБНЫЙ СУНДУЧОК»

При входе во Дворец зрителей встречает Администратор, каждому ребенку вручают билет с названием программы. Зрители проходят в малое фойе, оставляют верхнюю одежду в гардеробе. Администратор провожает зрителей ко входу в зал, там их приветствует Контролер, проверяет билеты и приглашает в зал. В зале посетителей встречает Ведущий.

Ведущий. Добрый день, уважаемые зрители! Вы пришли на необычную экскурсию, экскурсию в творчество! Сегодня вы узнаете много нового и интересного. А разговор наш пойдет про духовые инструменты и духовой оркестр. Уже более ста лет в нашем городе звучит музыка в исполнении знаменитого духового оркестра. Давайте посмотрим, как выглядят инструменты, на которых играют наши музыканты. Здесь представлена небольшая часть из существующих духовых инструментов, а называются они так (называет духовые инструменты). Как вы думаете, почему эти инструменты называют духовыми? (зрители отвечают) Конечно, эти инструменты начинают звучать тогда, когда в них попадает воздух, вам кажется, что это просто подул в трубу и она заиграла, но чтобы овладеть искусством игры на этих инструментах музыкантам нужно много учиться и сегодня нас с вами ждет встреча с настоящими музыкантами.
А этот инструмент всем вам хорошо знаком и называется он-…………(зрители называют), правильно это барабан – он относится к ударным инструментам, ударными называют инструменты звук из которых извлекается ударом или тряской. А какие еще ударные инструменты вы знаете? ( бубен, тарелки, ксилофон, треугольник).
После программы вы сможете подержать инструменты в руках и даже сфотографироваться с ними.
А сейчас я приглашаю вас пройти в зал и занять свои места.
Дети рассаживаются.
Дорогие зрители, пришло время услышать, как звучат те инструменты, с которыми вы сейчас познакомились. А помогут нам в этом артисты Муниципального духового оркестра имени М.Борисова, худ. рук и дирижёр – Василий Шамшеев. Давайте аплодисментами встретим их.

Выходят артисты.

ВЕД: Открывает наш концерт …

(1) «ВЕСЁЛЫЙ МАРШ» (из кф «Старая сказка»)

Вбегает Ромашка.
Ромашка. Подождите, подождите!
Ведущий: Здравствуй, Ромашка! Что случилось?
РОМАШКА: (торопливо) Здравствуйте! Здравствуйте, ребята. Я бегу, бегу, а он (показывает на сундучок) стоит в уголке, такой красивый и плачет. Говорит, что потерялся
Ведущий: Во-первых, воспитанные дети по Дворцу не бегают. Во-вторых, объясни всё спокойно.
РОМАШКА: Ну, вот слышите (прикладывает ухо к с-ку) он говорит, что шёл на концерт и заблудился в нашем большом Дворце.
Ведущий: Я ничего не слышу. А вы ребята слышите? Нет
Давайте заглянем во внутрь и посмотрим что в нём лежит.
РОМАШКА: Ага, «посмотрим»! Крышка-то не открывается. Я уже пробовала. Вон, какой замок висит.
Ведущий: Вам интересно посмотреть что там лежит? Отвечают. Что бы открылась крышка надо всем вместе, громко сказать волшебную считалку:
Тук, тук, тук, тук, тук
здравствуй бабушкин сундук!
чок, чок, чок, чок,
здравствуй бабушкин внучек!
тук, тук, тук, тук,
Что ты прячешь старый друг?
чок, чок, чок, чок,
восемь сказок и смычек!
А теперь давайте повторим эту считалку, но не просто так повторим, а разыграем. Девочки будут внучата, а мальчики – сундучата, т.е. говорить будут от имени бабушкина сундучка. Начнем?
Девочки с ромашкой: Тук, тук, тук, тук, тук
здравствуй бабушкин сундук!
Мальчики с ведущим: чок, чок, чок, чок,
здравствуй бабушкин внучек!
Девочки с ромашкой: тук, тук, тук, тук,
Что ты прячешь старый друг?
Мальчики с ведущим: чок, чок, чок, чок,
восемь сказок и смычек!
Ведущий: Крышка открывается,
сказка появляется.

Все произносят волшебные слова. Ромашка открывает крышку (муз сопровождение). Заглядывает внутрь и радостно кричит:

РОМАШКА. Я знаю, что это! В этом волшебном сундучке лежат вещи моих друзей — сказочных героев.
Ой-ой-ой! Они все перепутались, перемешались и я теперь не знаю, где чьи.
Ведущий: Ромашка, не расстраивайся. Наши умные ребятки знают очень много сказок, а в репертуаре нашего оркестра огромное количество сказочных мелодий. Все вместе мы поможем тебе разобрать вещи твоих друзей.
РОМАШКА: Вот спасибо. Можно я с ребятами буду слушать концерт?
Ведущий: Ну, конечно, можно.

Р-ка занимает место в зале

Ведущий: (достаёт и прячет в кулаке) Этот сказочный герой целыми днями играет на скрипочке и распевает весёлые песенки. Недавно он разучил песенку Владимира Шаинского. Эту же песенку очень любит ещё один сказочный герой Николая Носова – Незнайка. Я думаю, что и вы, ребята, её тоже знаете. Давайте послушаем мелодию этой песенки и попробуйте догадаться, кто сидит у меня в ладошке.

(2) В ТРАВЕ СИДЕЛ КУЗНЕЧИК»
Во время номера солирующие инструменты встают

Ведущий: Ребята, кто же спрятан у меня в ладони. Ответ – Кузнечик.
Открываю руку, кузнечик выпрыгивает.
Вот озорник. Ускакал.

РОМАШКА: (тянет руку) Можно я спрошу!
Ведущий: Спрашивай
Р(встаёт): Почему во время номера некоторые музыканты поднимались и играли стоя?
Ведущий:?????????
Ребята, назовите инструменты на которых солировали наши музыканты..
Труба, саксофон, кларнет

Ведущий: Какой чудесный запах из сундучка! Достаёт корзинку с пирожками и красную шапочку.
Какая же растеряша Красная Шапочка! Пошла к бабушке, а корзинку с пирожками и шапочку забыла. Ребята, а вы считать умеете? Да. Давайте сосчитаем, сколько пирожков в корзинке. Считают 3.

Ведущий: Ребята, а вы знаете сказку про Красную Шапочку? Отвечают.
У КШ есть любимая песенка. Её знает и солистка нашего оркестра Ксения Ермохина. Разрешите мне её вам представить. Выходит К.Е.
РОМАШКА (встаёт с места): Мы знаем эту песенку. А давайте, припев будем петь все вместе.
А-а-а, в Африке реки вот такой ширина (руки в стороны)
А-а-а, в Африке горы вот такой вышины (руки в верх)
А-а-а! Крокодилы, бегемоты (толстого показать руками, щёки надуть)
А-А! Обезьяны, кашалоты ( руками за уши потянуть)
А-а! И зелёный попугай (сзади на голове хохолок показать)

(3) «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» Ермохина

Ведущий: А знаете ли вы…. Музыкальный коллектив из 2-х артистов называется дует, из 3-х – трио, из четырёх – квартет. Ромашка, а из 5-ти музыкантов как называется?
Ведущий: задумывается. Ребята, может быть вы знаете? Квинтет.
Ведущий:. В немецком городе Бремене жили – были друзья музыканты: Трубадур, кот, пёс, осёл и Петух. Это – Квинтет.
РОМАШКА. Я знаю, что было в этой сказке. Рассказывают вместе с ребятами. Однажды Трубадур увидел дочку Короля, влюбился и отдал ей своё сердце.
(достаёт сердечко) Ради неё он был готов совершить любой подвиг.
Ведущий: Эту историю нам поведали братья Гримм, а музыку написал
композитор Геннадий Гладков. В исполнении оркестра прозвучит «Песня Трубадура». Ребята, пока звучит мелодия, пожалуйста, вспомните, как называется эта сказка.

(4) «ПЕСНЯ ТРУБАДУРА»

Дети называют сказку.
В этой сказке громе главных героев есть и другие
Давайте послушаем ещё один музыкальный фрагмент к сказке «Бременские музыканты» и попробуйте догадаться, о каких героях она рассказывает.

(5) ПЕСЕНКА РАЗБОЙНИКОВ

Дети отвечают на вопрос.
Р ( тянет руку): А можно я, можно я…
В: Ещё хочешь что-то спросить?
Р: Нет. Можно я достану, что ни будь из сундучка?
В: Конечно можно.
Р-ка встаёт с места, подходит к с-ку и достаёт …

Р: Знакомый чулочек!
У меня есть любимая подружка. Зовут её Пеппи – длинный чулок. За один день она успевает переделать кучу (много) дел. Знаете почему? У неё есть вот эти веселые чулки. Они обладают волшебной силой. Каждое утро Пеппи надевает эти чулки и делает зарядку, а потом целый день бегает как заводная.
Обращается к детям Предлагаю всем встать с мест и разучить несколько движений. (делаем зарядку)
Ведущий: Зарядку веселей делать под музыку. Наш оркестр в этом поможет

(6) ПЕППИ ДИННЫЙ ЧУЛОК

(дарюР букет цветов из с-ка)
Мне очень понравилась зарядка. Я и артисты оркестра будем делать её каждое утро. В знак благодарности разреши вручить тебе вот этот букет из сундучка.
Р: Какие красивые цветы! Они росли на зелёном лугу, куда каждое утро приходят мои любимые животные.
В: А как называются эти животные?
Р: Я загадаю вам песенку- загадку. Отгадаете – узнаете название этих животных.
В: Ребята, вы мне поможете?
Игра «На лугу…
Р: Одна бурёнка даёт литр молока. А две коровы сколько дают молока? А три? А тридцать три?
В: К.Е знает весёлую песенку про 33 коровы. Давайте послушаем её. Приглашаю К.Е.

(7) «33 КОРОВЫ» Ермохина

(достаю записку и читаю) «Я на крыше, в гостях у Карлсона. К ужину вернусь. Малыш.» На какой крыше? Кто такой Карлсон? Не знаю никакого Карлсона. Ребята, а вы знаете Карлсона? Отвечают. Что он любит? Конфеты, варенье, торты. Как он выглядит? Отвечают.
Я иду звонить домопровительнице Фрекен Бок. Пусть она займётся воспитанием Малыша. А вы послушайте оркестр.
Р-ка активизирует детей в круг.

(8) КАРЛСОН

Странная дама эта Фрекн Бок! Согласилась заняться воспитанием Малыша, если я станцую её любимый русский народный танец. Делать нечего. Придётся согласиться на её условия. Ромашка, ребята, вы мне поможете? Объявляю конкурс на лучшего танцора.

(9) ТАНЕЦ ФРЕКЕН БОК
В(после танца): Все молодцы! Давайте поаплодируем сами себе!

В(достаёт гармошку): В с-ке остался последний предмет и я прошу достать его руководителя нашего оркестра В.В Шамшеева.
Достаёт, показывает.
В: Ребята, что это? Гармошка.
В: Гармошка и скрипка это музыкальные инструменты. Почему их нет в вашем оркестре?
Ш: В нашем оркестре музыканты играют на духовых инструментах. Гармошку можно встретить в оркестре народных инструментов, а скрипка – струнный инструмент и её можно встретить в симфоническом оркестре.
В: В.В. большое вам спасибо. Ш ставит гармошку на стол и уходит.
Я думаю, вы уже догадались, какой сказочный герой играет на этой гармошке . Крокодил Гена
Гена прислал эту гармошку для того что бы мы все вместе спели его любимую песенку.
Оркестр. Ермохина.

(10) ПЕСЕНКА КРОКОДИЛА ГЕНЫ Ермохина

В: Сегодня вы не только познакомились с духовыми инструментами, но и послушали, как они звучат. Помогла нам встретиться с друзьями Ромашки – сказочными героями музыка духового оркестра. Инструменты наших артистов тоже волшебные. Давайте посмотрим на них
Флейта
Валторна
Кларнет
Труба
Саксофон
Тромбон
Туба
Бас гитара
Клавишные
Ударные

В заключении нашей встречи прозвучит попурри «Мультяшный балаган». Попурри это когда в одном произведении звучит несколько разных мелодий.

(11) «МУЛЬТЯШНЫЙ БАЛАГАН» (марш парад!)

До свидания. До новых встреч.