Сценарий снежного шоу славы полунина

О «Снежном шоу Славы Полунина» ходят легенды по всему миру. В Москве это фееричное действие ежегодно проходит на стыке января и февраля, и растапливает лёд даже самых чёрствых и циничных сердец. Шоу Полунина одинаково любят и ждут, как дети так и взрослые независимо от социального положения, места жительства, привычек и приоритетов! 

Загадки начинаются уже с названия, которое манит и интригует: шоу Снежное — то есть из снега? Или СНежное — в смысле Нежное? В чём же заключена невероятная магия и чарующее волшебство СНежного шоу? В чём феномен и уникальность?

Есть только один способ узнать ответы на многочисленный вопросы — прийти и посмотреть на это действие своими глазами! Что мы и сделали в один из тех зимних дней, пока Слава Полунин и ожившие герои его волшебных снов и безграничного полёта фантазии гостят на Московской сцене. В этом году свои двери Снежной стране и её жителям открыл театр «Русская песня».

С первый минут, как только зашли в зал, стало очевидно, что имеется в виду в понятии «экстрим-партер». Нет — нет, Уважаемые читатели, «экстрим» в данном случае не связан с какими-либо рисками и трюками, напротив, это уникальная возможность и беспрецедентный шанс полностью погрузиться в сценическое пространство, в котором нивелируется время, возраст, географическое положение и ещё какие-либо критерии, остаётся исключительно невероятное ощущение волшебства и воплощения в реальность детских грёз.

На «Снежном шоу Полунина» не только детям, но и взрослым, открывается дорога в мир чудесных снов, сказочных иллюзий и добрых героев, а ещё — в страну философии и ностальгии, где царствует Гармония, Счастье и Умиротворение, а не прагматичный мир одиночества, апатии и синдрома хронической усталости. Шоу Полунина всем нам, вечно спешащим в водовороте будничных дел и забот, напоминает о хрупкости бытия, трепетности, чуткости и уникальности каждого существа, населяющего безграничную Вселенную. 

«СНежное шоу» проносится над публикой вихрем белоснежной пурги, яркой радугой огромных воздушных шаров, забавными и трогательными персонажами, с тонкими нотками одиночества и ностальгии, и оставляет неизгладимый след чудес и добра в душе каждого.

Если до представления ещё возникали вопросы — что за странный Асисяй указан в афише? То после — этот очаровательный клоун, в жёлтом безразмерном балахоне и красных домашних тапочках, где-то наивный и меланхоличный, в чём-то нелепый и забавный, и во всём — безгранично — глубокий, чуткий и тонкий станет всем Добрым Товарищем и своеобразным Маяком в Судьбе! 

Асисяй в консенсусе с лиричной музыкой, от которой замирает и щемит сердце, в сопровождении множества ситуаций и фантазий, световых и технических эффектов, и разумеется, философской глубины, завораживающей магии образов и идей, светлой гармонии волшебства, никого не оставит равнодушным. 

«Снежное шоу» получило множество самых престижных театральных наград, его по праву называют одним из самых ожидаемых и посещаемых событий. О нём писали газеты и журналы от Бродвея до Новой Зеландии, критика назвала его «театральной классикой», а Славу Полунина – «лучшим клоуном мира». 

Многоликий калейдоскоп эмоций и фейерверк настроений вновь и вновь обволакивает зрителей всего мира сказочной паутиной надежд, заботливо укрывает белоснежным покрывалом любви и яркой радугой чувств, покоряет сердца публики, погружая её в загадочный, таинственный и дивный мир.
А «Снежное» или «сНежное» в большей степени это шоу каждый зритель решит сам!

Частная антреприза

«сНежное шоу Славы Полунина» смело можно назвать уникальным. Это шоу, ставшее успешным не только в России, но и во многих других странах, было создано в 1993 году легендарным клоуном Славой Полуниным. Его спектакль – это марафон метафор, которые порождают различные ассоциации в головах зрителей. Этот спектакль – не забавные «кривляния» клоунов; это целая история, где смех смешивается со слезами, где ирония идет рядом с гротеском, а увиденное заставляет задуматься.

В чем секрет успешности шоу во всем мире? По мнению знаменитого клоуна Николая Терентьева, главное преимущество шоу – его импровизационный характер. «Слава Полунин сделал так, что в «сНежном шоу» ничего не закреплено четко, нет никаких строгих установок – в шоу постоянно все меняется: меняются актеры, добавляются некоторые сценки, клоуны часто импровизируют», – рассказывает Терентьев.

Шоу Полунина всегда было так называемой частной антрепризой, совершенно самостоятельным спектаклем: с одной стороны, в этом есть свои трудности, с другой – это дает абсолютную свободу, которая идет шоу исключительно на пользу. Единственное, от чего зависят артисты – это публика, особенности которой приходится учитывать. И часто бывает, что перед выступлением Слава Полунин дает своей команде установку, на что именно следует сделать акцент в конкретном спектакле. Выходит, что когда-то артисты-клоуны играют более эмоционально, а когда-то – несколько спокойнее и наивнее. Учитывая этот индивидуальный подход к публике и импровизацию артистов, можно смело сказать – ни один показ «сНежного шоу» не похож на предыдущие и будет отличен от будущих.

Воздух для клоунов

«Не бывает плохой публики. Публика – это как воздух: или он есть, или его нет. Поэтому каждую публику следует воспринимать как данность», – уверен клоун Николай Терентьев, он же – Май Михалыч, как его чаще называет команда спектакля. Помимо плохой, нет публики и одинаковой – и к каждой стоит быть готовым. Во всяком случае, Май Михалыч знает ключевые особенности аудитории и делится, скажем так, собственной классификацией. 

Так, по его словам, есть наивная публика – как в Мексике, например: это открытая, теплая, эмоциональная публика, которая громко хохочет и сразу включается в действие. Но эта аудитория не всегда улавливает некоторые тонкости спектакля. Напротив, хорошо все тонкости улавливают в Японии – иногда даже слишком: эта аудитория, кажется, пытается найти смысл во всем, очень завороженно смотрит на «бумажный» снег, находит в нем свой смысл.

Другое дело – французы, особенно проживающие на севере страны: это очень непростая, в каком-то роде снобистская аудитория. «Если артисту удалось их захватить, впечатлить – тогда они заинтересуются выступлением, будут смотреть очень внимательно, с удовольствием. Правда, удивить их довольно непросто: французы уже многое повидали», – рассказывает Май Михалыч. Отличается от северной Франции публика южной Франции – там они более открыты, более эмоциональны.

В Северной Италии на шоу Полунина обычно приходят несколько чопорные люди пожилого возраста, со строгими прическами, и ведут себя так, будто переживают за свой внешний вид – а тут еще и клоуны буйствуют: немудрено, что эта публика как бы закрывается от артистов. «Они ни в коем случае не плохие – просто своеобразны: не так эмоциональны, зажаты. Впрочем, не всякий зритель любит, когда над ним шутят», – поясняет Май Михалыч.

Одна из лучших публик все же в России – именно в нашей стране хорошая театральная аудитория. «Эта особенность российской публики сложилось исторически: в нашей стране всегда был театр», – поясняет Терентьев.

Исполнитель роли Желтого клоуна Роберт Саральп говорит, что для артистов очень важно то настроение, которое создается на шоу. «А то, как наши (российская публика – Прим. ред.) смотрят, и как наши обнимаются – так душевно только наши могут. Когда спектакль создавался, он создавался, исходя из российской души, – рассказывает Саральп. – Те зрители, которые иммигрировали и приходят на наши спектакли в других странах, говорят нам после шоу: «Вы не представляете, какое счастье – я побывал дома».

Особенна публика и в Екатеринбурге: по мнению Май Михалыча, в столице Урала люди удивительно доброжелательны, очень теплые, отзывчивые и активные. А Роберт Саральп говорит, что на Урале и в Сибири «сНежное шоу» всегда принимают особенно сердечно.

Чудесатее – всегда

Чудеса «сНежного шоу» – это лучшая терапия – слышали мы такое от зрителей, которые не впервые наслаждаются спектаклем. И это правда – испытано на себе. Шоу Полунина – пожалуй, самый убедительный способ лечения нервов и души. Но бывают и особенные случаи.

«Эту историю нам рассказал мужчина из Австралии – у его жены была послеродовая депрессия, и он никак не мог вытащить ее из этого состояния. И даже на наш спектакль она отказалась идти, – рассказывает Роберт Саральп. – Тогда он начал ходить на наше шоу каждый день, выучил все номера, сшил костюмы и стал показывать жене дома то, что запомнил. И она вышла из этого состояния. Спустя несколько лет мы снова приехали в Австралию, герой истории пришел уже со своей супругой, и они вместе поблагодарили нас».

А в Сингапуре артисты буквально помогли создать новую ячейку общества. «К нам подошел парень с просьбой – он хотел сделать предложение своей девушке на нашем спектакле, – рассказывает Роберт Саральп. – Мы сразу начали придумывать, как это сделать. В антракте мы взяли этого молодого человека и его девушку за руки и повели на сцену, дали микрофон. Когда их осветили прожекторами, он встал на колени, и сказал: «Я тебя очень прошу – выходи за меня замуж!» Весь зал начал кричать: «Выходи! Выходи!», она разревелась и согласилась. После спектакля мы, конечно же, сфотографировались вместе. Проходит лет 10-12, мы снова приезжаем в Сингапур, и после спектакля ко мне подходит мужчина и показывает ту самую фотографию. Он спросил: «Кто-то из этих клоунов сейчас есть здесь?» Я ему ответил, мол, да, вот этот на фотографии – я. И тут он отходит в сторону – а за ним стоят сын, дочь и жена. Он ей что-то объяснил на родном языке, она улыбается, мы все обнимаемся. Дети ничего понять не могут. Родители им все объясняют. Они потом принесли пироги, национальные сладости. Его жена рассказала, что, если бы не было той сказочной атмосферы и «давления» зала, была бы более интимная обстановка, она бы ему, возможно, отказала, но теперь счастлива, что стала его женой. Для нас это был знаковый момент. Одна из причин, почему я так люблю этот спектакль – это чувства и эмоции, которые мы в людях пробуждаем». 

Земля мафиози

Слабо верится, но не все ищут чуда на «сНежном шоу». Так, во время гастролей в Сицилии, артисты выступали несколько дней в полнейшей тишине. Каждый день на спектакль приходили мафиозные семьи. И чтобы не пересекаться друг с другом, семьи, видимо, определили дни, кто когда приходит. Но какая бы семья ни пришла – в зале стояла полная тишина. Во время всего спектакля.

«Сначала было непонятно, что происходит – всегда ждешь живую реакцию от зрителя, – говорит Роберт Саральп. – Во время антракта сицилийские зрители начали возмущаться – многие пришли в мехах, а мы же разбрызгиваем воду по залу. Безусловно, мы стараемся соблюдать этические нормы, я лично всегда стараюсь прочувствовать, готов ли зритель к взаимодействию или нет».

В спектакле есть момент, когда Желтый садится с веником на край сцены, бросает снег в зал, а потом веником смахивает снег с головы зрителя. В Италии получилось так – под этот снег попал один из донов. «Я не знал, кто этот человек. И когда я замахнулся веником, увидел реакцию зрителей – звенящую тишину в зале, и понял, что веником его трогать нельзя, – рассказывает Саральп. – Он сидит и показывает жестами – «не стоит». Я приближаюсь к нему, а он продолжает жестами мне показывать, что делаю я это зря. И тут я заметил боковым зрением, что охранник этого человека встает и начинает что-то доставать из-за пазухи. Пришлось немного изменить репризу – у всех по-разному с чувством юмора – всегда подстраиваешься под зрителей – и я задел веником его по плечу, после этого он скривил улыбку – а зал молчал.

Но самое смешное, уже для нас, для артистов, было в конце – когда мы начали выбрасывать огромные шары в зал. Обычно люди встают, начинают играть с ними – здесь же все сидели, и даже руки никто не поднял. Шары вылетели и покатились по головам – зрители как сидели, так и сидят, а над залом разносится звук «бум – бум – бум». Здесь уже не выдержал наш звукорежиссер и начал смеяться на весь зал –  для нас это было облегчением. Это было в первый день. Потом эта тишина повторилась во второй и третий дни – это было невыносимо энергетически – ощущение, как будто тебя выжимают – отдачи от зрителя нет, происходит полное опустошение. И мы не могли понять – может, мы что-то не так делаем, ошибаемся где-то. Но, наконец, в последний день пришли обычные люди. Реакция была другой – и мы уехали счастливыми».

Всё своё – с собой

Декорации «сНежного шоу» поражают своей яркостью и масштабностью – чего стоит снег, которого на спектакле, кажется, целая тонна. В этом шоу гипертрофировано все, однако это лишь иллюзия – на самом деле, декорации очень компактные, их удается сложить и возить с собой – таким образом, на любом спектакле зритель видит одно и то же. В том числе и костюмы клоунов – их, кстати, Полунин придумал сам. Правда, разрабатывались они постепенно: все создавалось методом проб и ошибок, за все время образы клоунов несколько модернизировались. Но конечный вариант, который теперь видят зрители, уже вряд ли изменится. Костюмы клоунов выглядят не новыми, а изрядно поношенными, потертыми – разумеется, неслучайно. И в этой «потасканности» есть свой шарм, свой смысл, своя метафора.

Отдельное внимание стоит уделить снегу, вокруг которого построено все шоу. Вообще, что такое снег на сцене? Это не нечто округлой формы, что красиво летает, подсвечивается, плавно падает на зрителей и выглядит довольно загадочно – но совершенно лишено смысла. На сцене шоу Полунина снег – это бумага, нарезанная небольшими квадратиками – и таких «снежинок» огромное количество: хватает на несколько тысяч зрителей, чтобы не только покидаться этим «снегом», но и утонуть в нем – в прямом и переносном смысле: в этом шоу снег – это главная метафора.

Оптимальный размер «снежинки» был установлен опытным путем: Слава Полунин потратил немало времени на исследование того, какой кусочек бумаги летит дольше всего. Как поделился с нами Николай Терентьев, когда шоу Полунина зарождалось, команде спектакля приходилось резать бумагу вручную – практически нереально представить, насколько возможно порезать бумагу в таком количестве своими руками, однако им это удавалось. К счастью, позже команде шоу удалось найти предприятие, где бумагу стали нарезать машины.

Куски бумаги пропитаны специальным раствором, который делает «снег» невоспламеняющимся – да, этот снег не горит (мы, кстати, проверили). Более того, этот снег настолько уникальный, что команде спектакля приходится возить с собой! Причем каждый раз снег свежий, так как использованная бумага остается на месте проведения спектакля – «снежинки» выбрасывают. Глядя на огромное количество снега, кажется, что он займет целый вагон поезда, но, по словам Май Михалыча, в прессованном виде снег занимает мало места – ну, во всяком случае, меньше, чем кажется на первый взгляд.

А если вы все-таки не успели насладиться этой чудесной снежной сказкой в Екатеринбурге – срочно собирайте вещи и выезжайте в Тюмень прямо сейчас! «сНежное шоу» будет радовать тюменцев с 11 по 15 октября, а затем – вновь отправится по миру, чтобы стать лекарством для души многих зрителей.

Слава Полунин рассказывает о «Снежном шоу» и не только

Опасаясь быть непонятым в России, 25 лет назад он впервые показал свое главное детище в Лондоне, где спектакль стал мировой сенсацией. С тех пор Слава Полунин получил 20 международных наград, триумфально побывал в 58 странах и стал абсолютным классиком.

Ни один из буклетов к «Снежному шоу» коварно не предупреждает о главном: спектакль способен разбередить болезнь. Диагноз этот называется «внезапное обострение детства» с последующими переживаниями счастья и боли одновременно. И заразившиеся будут испытывать эти симптомы, быть может, всю последующую жизнь.

Романтик и философ, рожденный в российской глубинке, уже давно не Вячеслав Иванович Полунин, а Слава. И лет ему вовсе не семь десятков.

На вопрос: «Сколько вам лет?» Слава Полунин отвечает так: «Лет десять. Я серьезно, я как ребенком был, так я и продолжаю в этом возрасте находиться. А чтобы мне не было часто больно, как это бывает с детьми, я какие-то себе вывел формулы, которые меня защищают. Я — защищенный ребенок».

Слава Полунин задумывал когда-то этот спектакль, в который вложил все свои лучшие идеи, как новый образ клоунады 21 века. И несмотря на то, что на сцене — все признаки пантомимы и клоунады, — зрелище не вписывается ни в один жанр. Короткой жизни он противопоставил 100 минут трагикомедии, где смеются и глотают слезы, где улыбка в уголках губ — оружие против страхов, оружие массового созидания.

«Чаплин говорил, что стоит заниматься клоунадой только когда через нее видны слезы, — объясняет Слава Полунин. — Важна вся панорама что ли, все краски мира в юмор вложить нужно, чтоб он стал настоящим. Как бы ни было смешно, если в нем нет человеческой души или судьбы — этот юмор на минуту. И поэтому мы даже не пытаемся сделать хохот».

Раздавая счастье, он препарировал своё собственное, среди многочисленных постулатов которого — «делай только с теми, кого хочешь обнять» и «делай только невозможное — всё остальное сделают другие».

«Этот спектакль начался в Лондоне, — вспоминает Слава Полунин, — где мы сидели всей семьей, нас в спектакле всего-то было пять человек, которые полностью его делали. Три человека на сцене и два техника. И вот мы сидели, резали, готовили каждый вечер к спектаклю по несколько часов этот снег. И весь спектакль у нас умещался тогда в семь вещевых мешков. А сейчас это уже три тонны на огромных колесах, летаем по все стороны земного шара, еле-еле успеваем. Он так растет и растет, и всё больше моих друзей вовлечены уже в него, — сотни людей уже в нем участвуют».

Снег эмоционально нагрет до температуры горения, но не горит: таким его теперь специально для шоу производит целая фабрика в Лос-Анджелесе. — Иначе пожарные не допустили бы, чтоб зал каждый раз в прямом смысле утопал в нем.

«В этой главной метафоре, конечно, много всего… Но это самый большой страх моего детства, — делится автор «Снежного шоу». — Образ мамы и образ снега — они близкие, потому что мама часто уезжала в соседнюю деревню километров за 20. Она была распорядителем всяких событий в нашем городке, и она уезжала каждый раз куда-то, а возвращалась завтра или послезавтра. А тут еще и зима, и она уезжает в снег, в метель и так далее. И вернется, не вернется — неизвестно. Поэтому такая история… Почему-то снег все время мне напоминает сразу одну уезжающую мою маму. И исчезающую там в снегах в этих».

На какую такую кнопку внутри человека нажал Слава Полунин, что 25 лет по всему миру тянутся на его «Снежное шоу» очереди, хвоста которых не видно? Многие возвращаются по второму и даже третьему разу за этим чем-то очень дефицитным, что ускользает от слов и определений.

«Дело, наверное, вот в чем, — говорит Полунин, — практическим потерялось слово «нежность» — вместо него пришли «сила», «уверенность», «упорство», «деятельность», «труд»… Ценность этого слова ушла, как будто оно ничего больше не значит, ничего не стоит. Но я получил от родителей, от друзей столько этой нежности, что удивился, почему вдруг она исчезает вокруг. В конце концов я ее осознал по-настоящему в этом спектакле. Нежность стала главным его событием. На ней оно всё там и построено».

Как получилось, что Слава Полунин — клоун для взрослых?

«Тут все более или менее просто, — объясняет Слава, — у детей все нормально складывается, это у взрослых все перепуталось. Они оторвались, запутались и никак не могут разобраться. Поэтому я от имени детей шпион в мире взрослых, чтобы помочь им как-то из этой ситуации выбраться. Чтоб детские мечты опять стали их жизнь продвигать, то есть двигать их главными интересами».

«Чем больше в мире разломов, — говорит Слава Полунин, — тем сильней человек нуждается в чуде. Последние годы — просто удивительные. Меня просто во все стороны раздирают, потому что, я нужен здесь, я нужен там. Потому что здесь уже совсем темновато, и там темновато, — хоть немножко какой-то надежды и света люди все время ищут».

Возможность погрузиться в атмосферу «снежной нежности» у жителей Саратова будет со 2 по 6 апреля в Театре юного зрителя. Возрастное ограничение 6+.

From Wikipedia, the free encyclopedia

Slava’s Snowshow is a stage show created and staged by Russian performance artist Slava Polunin. The show won the Drama Desk Award for Unique Theatrical Experience^[1] and was nominated for the Tony Award for Best Special Theatrical Event.^[2]

Productions[edit]

Slava’s Snowshow made its world premiere in October 1993 in Moscow.^[3]

Slava’s Snowshow opened Off-Broadway on September 8, 2004 at the Union Square Theatre, created and staged by Slava Polunin, with costumes and scenic design by Anna Hannikainen.^[4] The show closed on January 7, 2007.^[5]

The show opened on Broadway at the Helen Hayes Theatre on December 7, 2008 and closed on January 4, 2009 after 7 previews and 35 performances. The show was created and staged by Slava Polunin, with sound by Rastyam Dubinnikov, lighting by Alexander Pecherskiy and art direction by Gary Cherniakhovskii.^[6]

The show opened at the Old Vic in London in 1997.^[7] The show ran at the Royal Festival Hall, London from December 17, 2012 to January 7, 2013.^[8][9] The show returned to the Royal Festival Hall from December 18, 2017 to January 4, 2018.^[10] The show ran at the Bluma Appel Theatre at St. Lawrence Centre, Toronto in December 2018. The reviewer wrote: » ‘Slava’s Snowshow’ is a puzzling theatrical art form, but strangely alluring to watch as I couldn’t take my eyes off the performers. Their movements are precisely choreographed and timed either to the music or the sounds echoing throughout the auditorium.»^[11]

The show will run on Broadway at the Stephen Sondheim Theatre in a limited engagement starting on November 11, 2019 in previews through January 5, 2020.^[3]

Overview[edit]

The show features a group of clowns wearing green with one clown wearing yellow, in a «celebration of winter and snow.»^[6]

Awards and nominations[edit]

The show won the 2005 Drama Desk Award for Unique Theatrical Experience.^[4]

Anna Hannikainen was nominated for the 2005 Lucille Lortel Award for Outstanding Costume and Scenic Design.

Slava’s Snowshow won the 1998 Olivier Award for Best Entertainment.^[12]

Gallery[edit]

• From the Snowshow performance in Vienna, Austria, 2008

• 

• 

• 

• From the Snowshow performance in San Francisco, 2006

• 

Music[edit]

1. La Petite Fille de la mer — Vangelis
2. Chariots of Fire — Vangelis
3. Stalakdrama — Yello
4. Peter Gunn Theme — Henry Mancini
5. Bolero — Maurice Ravel
6. Le soldat Tufalev se marie (Soldier Tufalev Gets Married) — Jean-Mark Zelwer
7. Blue Canary — Vincent Fiorino
8. Mas que Nada — Luiz Henrique Rosa
9. Toccata and Fugue in D minor — Johann Sebastian Bach
10. Kaleb — Ivan Volkov
11. Krasivaya — Roman Dubinnikov
12. Illusion (feat. Jorge Struntz) — Stéphane Grappelli
13. Edges of Illusion — John Surman
14. Concierto de Aranjuez — Joaquín Rodrigo
15. Carmina Burana — O Fortuna — Carl Orff
16. Moonlight Sonata — Ludwig van Beethoven

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• ​Slava’s Snowshow​ at the Internet Broadway Database
• Slava’s Snowshow at IMDb

From Wikipedia, the free encyclopedia

Slava’s Snowshow is a stage show created and staged by Russian performance artist Slava Polunin. The show won the Drama Desk Award for Unique Theatrical Experience^[1] and was nominated for the Tony Award for Best Special Theatrical Event.^[2]

Productions[edit]

Slava’s Snowshow made its world premiere in October 1993 in Moscow.^[3]

Slava’s Snowshow opened Off-Broadway on September 8, 2004 at the Union Square Theatre, created and staged by Slava Polunin, with costumes and scenic design by Anna Hannikainen.^[4] The show closed on January 7, 2007.^[5]

The show opened on Broadway at the Helen Hayes Theatre on December 7, 2008 and closed on January 4, 2009 after 7 previews and 35 performances. The show was created and staged by Slava Polunin, with sound by Rastyam Dubinnikov, lighting by Alexander Pecherskiy and art direction by Gary Cherniakhovskii.^[6]

The show opened at the Old Vic in London in 1997.^[7] The show ran at the Royal Festival Hall, London from December 17, 2012 to January 7, 2013.^[8][9] The show returned to the Royal Festival Hall from December 18, 2017 to January 4, 2018.^[10] The show ran at the Bluma Appel Theatre at St. Lawrence Centre, Toronto in December 2018. The reviewer wrote: » ‘Slava’s Snowshow’ is a puzzling theatrical art form, but strangely alluring to watch as I couldn’t take my eyes off the performers. Their movements are precisely choreographed and timed either to the music or the sounds echoing throughout the auditorium.»^[11]

The show will run on Broadway at the Stephen Sondheim Theatre in a limited engagement starting on November 11, 2019 in previews through January 5, 2020.^[3]

Overview[edit]

The show features a group of clowns wearing green with one clown wearing yellow, in a «celebration of winter and snow.»^[6]

Awards and nominations[edit]

The show won the 2005 Drama Desk Award for Unique Theatrical Experience.^[4]

Anna Hannikainen was nominated for the 2005 Lucille Lortel Award for Outstanding Costume and Scenic Design.

Slava’s Snowshow won the 1998 Olivier Award for Best Entertainment.^[12]

Gallery[edit]

• From the Snowshow performance in Vienna, Austria, 2008

• 

• 

• 

• From the Snowshow performance in San Francisco, 2006

• 

Music[edit]

1. La Petite Fille de la mer — Vangelis
2. Chariots of Fire — Vangelis
3. Stalakdrama — Yello
4. Peter Gunn Theme — Henry Mancini
5. Bolero — Maurice Ravel
6. Le soldat Tufalev se marie (Soldier Tufalev Gets Married) — Jean-Mark Zelwer
7. Blue Canary — Vincent Fiorino
8. Mas que Nada — Luiz Henrique Rosa
9. Toccata and Fugue in D minor — Johann Sebastian Bach
10. Kaleb — Ivan Volkov
11. Krasivaya — Roman Dubinnikov
12. Illusion (feat. Jorge Struntz) — Stéphane Grappelli
13. Edges of Illusion — John Surman
14. Concierto de Aranjuez — Joaquín Rodrigo
15. Carmina Burana — O Fortuna — Carl Orff
16. Moonlight Sonata — Ludwig van Beethoven

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• ​Slava’s Snowshow​ at the Internet Broadway Database
• Slava’s Snowshow at IMDb