Сценарий сольного концерта баяниста

Государственное бюджетное  учреждение дополнительного образования Ненецкого автономного округа

“Детская школа искусств”  г.Нарьян – Мар

Творческий ПРОЕКТ

“Играй, баян!”

        Руководитель проекта:

Зимина Вера Петровна – ПРЕПОДАВАТЕЛЬ  ДШИ г. Нарьян-Мара

по классу баян/аккордеон

Нарьян-Мар

2016 г.

Содержание

1. Проектное портфолио
2. Пояснительная записка
3. Этапы реализации
4. Содержание проекта
5. Музыкальные странички (Обоснование выбранной программы)
6. Критерии результативности
7. Заключение
8. Критерии успешности реализации проекта
9. Используемая литература
10.  Приложение

Пояснительная записка

“Играй, баян, — душа России!

Играй, баян, на все лады!

В твоих аккордах – наша сила!

В твоих напевах – зов души!”

В условиях модернизации дополнительного образования решается одна из основных задач современного музыкального образования – выявление, развитие и поддержка одарённых детей. В ДШИ г. Нарьян-Мара создана творческая среда, необходимая для профессионального и жизненного самоопределения детей, обеспечиваются условия для раскрытия и развития их природных способностей. “Таланты создавать нельзя, но можно и нужно создавать среду для их проявления и роста” (Г.Г. Нейгауз).

Суть метода проектов – стимулировать интерес учащихся к определённым проблемам, предполагающим владение определённой суммой знаний и через проектную деятельность, предусматривающим решение этих проблем, умение практически применять полученные знания.

В педагогике понятие “инновационная деятельность”- это внедрение новой педагогической практики, это творческий процесс по планированию и реализации педагогических новшеств, направленных на повышение качества образования. Поиск новых подходов к обучению в ДШИ, обеспечивающих развитие мотивации учащихся к познанию и творчеству волнует педагогов. И, конечно же, мотивирующими факторами являются внеклассная работа и концертная деятельность.

Концертная деятельность – важная часть творческой работы учащихся ДШИ. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов, предполагает владение определённым комплексом знаний и практических навыков. Каждое публичное выступление – это итог достигнутого.

Со стороны ученика по классу баяна Команяка Александра  поступило предложение – организовать творческий проект, результатом которого станет его сольный концерт. Преподаватель Зимина Вера Петровна идею своего ученика поддержала. Это послужило “толчком” для разработки проекта. А основанием является понимание того, что с одарёнными детьми, каким и является Команяк Александр, необходима более широкая реализация его творческого потенциала. Накопленный опыт выступлений, накопленный исполнительский репертуар не должен быть утрачен и забыт. Собранные в определённом смысловом порядке музыкальные произведения (музыкальные странички) и составили программу сольного концерта.

В обучении Саши используется дополнительная рабочая программа “Музицирование. Играй, баян!”, составленная его педагогом Зиминой В.П. (Приложение), которая включает в себя развитие таких навыков, как подбор по слуху, игру в ансамбле, аккомпанемент и другие. Все эти навыки продемонстрированы в сольном концерте. Программы для ДШИ, разработанные Министерством культуры РФ, не предусматривают знакомство учащихся с музыкальной культурой своего края, в дополнительную программу ”Музицирование. Играй, баян!” введён региональный компонент, что позволяет ученикам расширить кругозор знаний, пробудить интерес к исполнению национальной музыки, не нарушая системы образовательного процесса. В программу сольного концерта так же включены ненецкие песни.

В основе  проекта лежит развитие познавательных навыков, творческого мышления учащегося, умения самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве.

          Цель творческого проекта:

— Реализация творческого потенциала личности учащегося через применение инновационных форм работы с одарёнными детьми.

Задачи

 Обучающие:

— Применение полученных знаний и умений в практической деятельности

— Формирование позитивного отношения к работе.

Развивающие:

— Повышение нравственного потенциала.

— Развитие навыков подбора по слуху, аккомпанемента, игры в ансамбле.

Воспитательные:

— Воспитание  сценической воли.

— Воспитание  концентрации внимания на исполнительских и художественных задачах.

— Воспитание патриотических чувств, любви к Отечеству, национальной культуре.

Практические:

-Демонстрация результативности совместной работы преподавателя и ученика с применением дополнительной образовательной программы.

— Подготовка музыкальных номеров.

          Здоровьесберегающие:

— Создание атмосферы доверительного общения, сотрудничества, сотворчества.

Результат проекта, проектный продукт: сольный концерт учащегося ДШИ г. Нарьян-Мара по классу баяна Команяка Александра.

Место проведения: Зал ДШИ города Нарьян-Мара.

Ресурсное обеспечение проекта:

Материально-техническое обеспечение:

 — музыкальные инструменты  (баян,  балалайки)

— ноутбук, интерактивная доска.

— микрофон.

— зал ДШИ

Кадровое обеспечение:

— Преподаватель ДШИ  Зимина Вера Петровна

Срок реализации проекта: долгосрочный – сентябрь-март  2016 года.

Слушатели: учащиеся,  их родители, педагоги ДШИ г. Нарьян-Мара и пос. Искателей, учащиеся и педагоги  общеобразовательной школы №1.

Уровень: школьный.

Этапы реализации проекта

Реализация творческого проекта состоит из следующих этапов:

Работа над проектом включает совместную деятельность преподавателей ДШИ, учащихся, руководителя вокальной группы ненецкого ансамбля “Хаяр” дворца культуры  “Арктика”.        

Работа распределяется следующим образом по этапам проекта:

Содержание проекта.

I этап (подготовительный):

— Создание творческой группы.  Определяются участники проекта:  Преподаватель ГБУ ДО НАО “Детская школа искусств г. Нарьян-Мара” по классу баяна, аккордеона Зимина Вера Петровна (руководитель проекта, ведущая концерта),  её ученик – Команяк Александр (главный участник проекта). Привлекаются в сотворчество: Айвазова Лиана, Талеева Вероника, ансамбль балалаечников младших классов под руководством преподавателя ДШИ Носовой Л.П.

— Задача руководителей проекта: Зиминой В. П.– создать условия, сформулировать цели и задачи.

Задача учащихся ДШИ – вжиться в проблему, принять и дополнить задачи проекта.

— Разработка организационного плана проекта:

 Оценка масштаба предстоящего мероприятия  (вживание в сюжетную ситуацию)

— Выбор программы, не менее 10 пьес  (сольное исполнение на баяне,  аккомпанемент солистам-вокалистам, инструменталистам). (Приложение)

          II этап (основной):

— Разработка и составление сценария.

— Подготовка концертных номеров.

— Подготовка презентации, афиши.

— Распределение обязанностей, распределение репетиционного времени между участниками проекта.

— Оформление сцены, подготовка мест для зрителей,  технического оснащения.

— Фотосъёмка, видеосъёмка.

III  этап (итоговый):

На данном этапе происходит проведение сольного концерта.

Проводится рефлексия:

— Проведение опроса участниками проекта среди зрителей о впечатлениях проведённых  мероприятий.

— Самоанализ выступления учащихся на концерте.

— Саморефлексия: понравилась ли ученику подготовка и проведение мероприятия.

Музыкальные странички

( обоснование выбранной программы)

“Нельзя кого-либо изменить, передавая ему готовый опыт. Можно лишь создать атмосферу, способствующую развитию человека”

К. Роджерс                          

1-я страничка — “Первые шаги”

В 2010 году в ДШИ г. Нарьян-Мара пришёл учиться маленький семилетний мальчик – Команяк Саша. Свою мечту, научиться играть на музыкальных инструментах, он лелеял с 2-3 лет, переслушал и попробовал поиграть на самых разных инструментах, но в итоге – выбрал русский народный инструмент БАЯН! Большая доля успеха и развития учащегося-музыканта зависит от первого года обучения. Успехи и трудности дальнейшего развития часто уходят корнями в “первые шаги”. Сольный концерт Саша решил открыть одной из самых первых, освоенных в 1 классе им пьесок.

• “Тирольский вальс”

2-я страничка – “Народные напевы”

Дети, обучающиеся в Детской школе искусств, должны воспитываться на произведениях композиторов – классиков, на лучших образцах мирового наследия классической культуры. В нашем проекте участвует ученик, который обучаются игре на баяне на народном отделении ДШИ и его первоначальный музыкальный опыт основан на впечатлениях от соприкосновения с национальной русской музыкой. Именно баян, как никакие другие инструменты, способен передать глубину и широту русской народной музыки, призван способствовать  распространению народной музыкальной культуры среди широких масс слушателей.        

• Евгений Дербенко “Простая кадриль”
• Обработка  русской народной песни в обработке Н. Чайкина “Утушка луговая”  

3-я страничка – “Год литературы”

Прошедший 2015 год, Указом президента РФ В.В. Путиным был объявлен годом литературы,  мы участвовали в мероприятиях, посвящённых данному событию. И в программу сольного концерта включили соответствующие пьески.

• Цезарь Пуни “Русский танец” (из балета “Конёк-Горбунок”)
• Юрий Гаврилов “Колобок”

4-я страничка – “Наш край”

“Народ в наиболее чистом виде всегда представляют дети. Когда национальное умирает в детях, то это означает начало смерти нации” (Г.Н. Волков).

У населения северных регионов страны появилось здоровое стремление к возрождению и освоению своей национальной культуры. В детских школах искусств необходимо создавать дополнительные условия для включения детей в культурное пространство региона, приобщению к национальным, региональным культурным ценностям.

“Любовь к своей стране начинается с любви к малой Родине. К тому месту, где мы родились и выросли…” (Д.С. Лихачёв). Саша очень любит подбирать по слуху любимые мелодии, в том числе ненецкие песни, танцы, песни о  Нарьян-Маре. Преподаватель это стремление ученика поддерживает. Стараемся включать их в концертные программы. Обе песни на данной страничке подобраны Сашей по слуху.

• Вячеслав Смирнов “Нисяв тена мена” (“Мой отец оленевод”)
• Вячеслав Смирнов “Сёна пенарёя” (“Пусть летят наши песни”)

5-я страничка – “Аккомпанемент”

Слово “аккомпанемент” в переводе с французского языка означает “сопровождать”. Аккомпанемент – одна из составляющих комплексного подхода в воспитании юного музыканта. Аккомпанемент — это приобретение новых исполнительских навыков, расширение репертуарных рамок, развитие умения слушать и создавать единый художественный образ произведения с тем, кому аккомпанируешь. Кроме практических навыков, эта работа приносит большое эмоциональное удовлетворение, расширяет рамки концертных выступлений. От точно найденной звучности аккомпаниатора зависит и звучание сольной партии. Без творческого, рабочего, духовного контакта с теми, кому аккомпанируешь, не получится ансамбля. Так же совместная игра приносит большую пользу ученику в плане воспитания эстрадного самообладания.

• Семён Няруй (первый ненецкий композитор).  Ненецкая песня “Тёплые руки мамы” (солистка – Вероника Талеева)
• Музыка Александра Аверкина, слова Игоря Лашкова “Милая мама” (солистка Лиана Айвазова)
• Латышская народная песня “Я – девочка как розочка” (исполняет ансамбль балалаечников младших классов ДШИ, руководитель Носова Л.П.)

6-я страничка – “Патриотическая”

Чувство Родины начинается с восхищения тем, что видит и слышит ребёнок, что вызывает отклик в его душе. И хотя многие впечатления ещё не осознаны им глубоко, но, пропущенные через детское восприятие, они играют огромную роль в становлении личности патриота. Поэтому, педагог  поддерживает Сашу в его желании исполнять песни, посвящённые Победе в Великой Отечественной войне, нашей Армии, патриотизму, России.

                   Эта страничка, в основном, составлена из песен, посвящённых победе советского народа в Великой Отечественной войне. Каждая из этих песен несёт в себе неповторимую атмосферу тех далёких, но не изгладившихся из памяти лет, каждая навсегда связана с чувствами высокого патриотического подъёма, непреклонной решимости, устремлённости к победе, что объединяли наш народ перед суровыми испытаниями. Эти песни – звучащий памятник мужеству и храбрости советских людей, спасших мир от фашизма.

• Дмитрий и Даниил Покрассы “Казаки в Берлине”
• Анатолий Новиков “Смуглянка”
• Игорь Матвиенко “За тебя, Родина-Мать!”

7-я страничка – “Эстрадно-джазовая музыка”

Баян и джаз… Русский народный инструмент и эстрадно-джазовая музыка… Казалось бы, что они совсем несочетаемы – вовсе нет! Множество специально написанных и переложенных джазовых композиций для баяна служат тому доказательством.

• Виталий Кароник “Давай, потанцуем!”
• Геннадий Лохин “Латина”
• Гарри Эдисон “Джайв в 5 часов”
• Евгений Дербенко “Ливенский ковбой”
• Евгений Дербенко “Гармонист играет джаз”

Критерии результативности:

• доступность выбранной программы концерта  для восприятия слушателями;
• культура исполнения и поведение учащегося во время концерта (внешний вид, собранность, отношение к слушателям);
• эмоциональность и образность исполнения;
• улучшение настроения, эмоционального фона слушателей.

Заключение

Исполнительская деятельность ребёнка – сложный, напряжённый и ответственный процесс. Готовясь к выходу на сцену, он затрачивает огромное количество энергии как физической (особенно при  игре на баяне), так и эмоциональной. А выступление с сольным концертом – это огромный труд! И очень важной задачей для педагога является научить ребёнка получать удовольствие от упорного труда. “Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта без упорной работы. Выдохнется без неё самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески” (Ф.И. Шаляпин)

Творческий проект “Играй, баян!” имеет практическую направленность и планируется  к применению (возможно частично) в концертной деятельности Команяка Александра в детских садах, общеобразовательных школах, в  мероприятиях муниципального  и регионального уровней.

Актуальность проекта обусловлена целью современного образования, которая заключается в воспитании и развитии личности ребёнка, гибком подходе к его желаниям и возможностям, формировании ценностных ориентиров, приобщении к культуре родного края.

Педагогическая целесообразность данного проекта заключается в раскрытии индивидуальных способностей ребёнка, творческом подходе к любому виду деятельности, в повышении самооценки ученика, преодолению одностороннего развития. Основное состояние, которое должно сопутствовать ученику после концерта, (а ещё более после сольного концерта), — это жажда последующих занятий, потребность в разучивании новых произведений, стремление к постижению новых вершин. Так же в рамках сольного концерта происходит сетевое сотрудничество: пропаганда музыкального искусства среди сверстников.

Формирование мотивации учащихся ДШИ к творческой деятельности, реализация творческого потенциала через применение инновационных форм работы (в нашем примере – через сольный концерт ученика) способствует превращению детской любознательности в зрелую, стойкую потребность общения с искусством и становится неотъемлемой частью жизни, одухотворяет, наполняет её глубоким смыслом.

Тема обучения одарённых и талантливых детей – одна из самых интересных и актуальных в современной педагогике. Научно-технический прогресс, благополучие общества во многом зависят от интеллектуального потенциала людей.

“И всюду, — это каждый знает,

От села простого, до Кремля,

Пока ещё баян в стране играет,

Жива Россия-матушка Земля!”

Используемая литература

1. Рабочие материалы “Инновационная деятельность как механизм устойчивого развития образовательной деятельности ДШИ”, Ульяновская Н.Д., ГБУ НАО “НРЦРО”, г. Н-Мар, 2016год.

2. Хрестоматия “Этих дней не смолкнет слава”, Ростов-на-Дону, “Феникс”, 2012.

3. Песни великого подвига.- М.,- Худож. лит., Музыка, 1985.

Приложение

1. Сценарий сольного концерта “Играй, баян!” Команяка Александра
2. Дополнительная образовательная программа “Музицирование. Играй, баян!”

Ведущая: Добрый вечер, дорогие ребята,
уважаемые родители, гости! Начинаем концерт
класса, который мы назвали “Музыкальный
калейдоскоп”. В нашем концерте будут звучать
произведения разных композиторов, жанров,
народные песни, полифонические произведения,
танцы, ансамбли.

Открывает наш концерт “Прелюдия”. Это не
случайно, ведь прелюдия – это вступительная
часть, вступительный раздел, ее назначение –
настроить слушателя на то, что главное, основное,
что последует дальше.

Звучит “Прелюдия” Д. Самойлова в исполнении
Ильи Жукова и Ивана Говорухина.

Тимофей Бессонов:

Прыгнул зайчик на окошко –
Яркий, шустрый, озорной.
Посидел он там немножко
И давай играть со мной.

Ведущая: Наверное слушатели уже
догадались, что сейчас прозвучит пьеса
“Солнечный зайчик”.

Звучит пьеса Романа Бажилина “Солнечный
зайчик” в исполнении Т.Бессонова и педагога.

Ведущая: Народные песни, в них раскрывается
духовное богатство народа, вся его жизнь:
историческое прошлое, повседневный быт, мечта о
лучшей доле.

Сейчас в исполнении Дианы Здобняковой вы
услышите русскую народную песню “Не летай,
соловей”.

Ведущая: Русскую народную песню “Во саду
ли, в огороде” можно отнести к классическим
примерам песенного жанра. Она выдержала
испытанием времени. Ведь далеко не всем песням
суждена долгая жизнь.

Ваня Говорухин исполнит “Во саду ли, в
огороде” в обр. Г.Бойцовой.

Тимофей Бессонов: А в далекой Африке жил
страшный разбойник Бармалей.

Исполняет “Марш Бармалея” А.Латышева.

Ведущая: А сейчас новый вид музицирования
– игра под фонограмму. Никита Киселев
исполнит “Юмореску” А.Новоселова,
композитора и аранжировщика из Омска. Юмореска –
это небольшая пьеса шутливого характера.

Ведущая: Джаз – музыкальный жанр,
сформировавшийся в США в начале XIX в., основу
которого составляет афроамериканский фольклор.
В отличие от академического музыкального
искусства основополагающее значение в джазе
имеет импровизация. Типы и средства
импровизационной техники в джазе чрезвычайно
многообразны, что обусловлено особенностями
различных стилевых направлений. Одно из них –
блюз. Блюз (англ. – меланхолия, грусть). Сольная
лирическая песня американских негров, возникшая
во второй половине XIX в. Вначале блюз исполнялся в
сопровождении банджо, гитары, позже фортепиано
или инструментального ансамбля. Наряду с
вокальной формой блюза существует и
инструментальная, также получившая чрезвычайное
распространение в 20-е годы XX в. Именно она широко
представлена в современном джазе, составляя
основу репертуара большинства исполнителей.

Илья Жуков:

Я понял блюза алгоритм –
душа и ритм, душа и ритм…
Всё очень просто, в самом деле:
сначала медленно качели
меня несут то вверх, то вниз —
вот в верхней точке я завис
и плавно полетел-поплыл,
не шевелясь, не тратя сил.

Звучит Блюз А.Доренского.

Ведущая: Танцы. Они сопровождают человека
на протяжение всей жизни. Все известны вальс,
веселая полька, венгерский чардаш, торжественный
полонез, русский хоровод. Некоторые танцы мы
сейчас услышим.

Вальс. Вероятно, это была первая в истории
мировой культуры “эпидемия” танца, охватившая
мир на столь продолжительное время. Скромный
австро-немецкий танец вальс за считанные годы
превратился из крестьянского в городской и
закружил в своем вихре сначала Вену, а затем и всю
Европу.

Живой, легкий, полетный, искрящийся томный,
поэтичный, гибкий, нежный, он был и остается
вечным символом романтизма, упоенностью
благородной красотой высокой любви.

Нет танцев вечных. Рано или поздно их ритмы
отстают от стремительного бега жизни. Прошло и
время вальса. Его совсем мало танцуют, и то не в
быту, а как бальный танец. И все же он жив. Его
сохранила для человечества классическая музыка.
Запечатлев с помощью вальса свою эпоху – золотой
для музыки XIX век, она подняла расхожие, бытовые
его интонации на уровень высокого искусства, для
которого смена эпох не только не страшна, но
помогает увидеть ценность его творений.

Фортепианные вальсы Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Ф.
Листа, К. М. Вебера; симфонические Вальс-фантазия
М. Глинки, вальсы Я. Сибелиуса, М. Равеля, балетные
и симфонические вальсы П. Чайковского, наконец,
танцы “короля вальса” Иоганна Штрауса – все это
принадлежит сокровищнице музыкальной классики,
счастливо примеряя своей красотой соперничающие
жанры популярной и серьезной музыки.

В исполнении Дианы Здобняковой прозвучит
Вальс И. Кола.

Ведущая: Танго. Один из самых популярных
танцев XX века, причудливо сочетающий
энергичность и томность, танго являет собой
пример богатого и сложного взаимодействия
культур разных народов.

Танго зародилось в середине XIX века в Севилье –
центре испанкой провинции Андалусия. Это были
песенка шутливого характера в двухдольном
размере. Андалусийское танго по ритму было
весьма похоже на кубинскую хабанеру, популярную
и в Испании. Через четверть века танго
“пропутешествовало” в Аргентину, где стало
чрезвычайно модным и обогатилось интонациями
аргентинской песни-танца – милонги. Еще
десятилетием позже возникло так называемое
креольское танго, по-своему переработавшее все
те же испанские, кубинские и аргентинские
элементы. И наконец, на рубеже XIX и XX веков
появилось знаменитое аргентинское танго, парный
танец, в котором партнеры танцуют, обняв друг
друга за плечи.

Бабушкино танго

Был вечер отличный,
Певец симпатичный
На телеэкране
Ревел в микрофон,
А рядом на стуле
Дремала бабуля,
Она улыбалась
И видела сон.

Ах, бабушкина юность —
Совсем другие песни,
Совсем другие танцы —
Нам всё это смешно.
Ах, бабушкина юность,
А всё же интересно
Вчера была и кажется,
И кажется давно.

Глеб Белоруссов исполнят “Бабушкино танго”
Е.Конновой.

И в заключении нашего концерта Илья Жуков
сыграет веселую пьесу в стиле кантри. Кантри –
стиль музицирования, основанный на песенных и
танцевальных мелодиях, завезенных в Америку из
Европу и принявших влияние негритянской
музыкальной культуры. Это проявляется в ритмике
и непринужденной манере исполнения и
использования инструментов банджо и губной
гармоники.

Звучит пьеса А.Доренского “Рыжий ковбой” в
исполнении Ильи Жукова.

На этом наш концерт подошел к концу. Спасибо за
внимание! До новых встреч!

30.06.2016

Сценарий музыкальной гостиной «Играй, мой Баян»

Сценарий творческого проекта подготовлен на тему «Играй, мой Баян» с целью сформировать национальное самосознание учащихся, уважение к культуре, традициям своего народа через концертно – исполнительскую деятельность, а также реализацию творческого потенциала детей. В сценарии используется как проза, так и стихи о музыкальном инструменте – баян, о родном крае, русской песни, соответствуют заданной теме мероприятия, тонко переплетаются с музыкальными произведениями. Концертная программа выстроена блоками, от простого к сложному.

Оценить

7307

Сценарий концерта, посвящённый 75-летию отделения баяна и аккордеона Детской

музыкальной школы №3 города Северодвинска!

Добрый вечер, поклонники детского музыкального творчества и любители баянной

музыки!

Сегодня вашему вниманию будут представлена юбилейная концертная программа

отделения баяна и аккордеона нашей любимой школы.

Вы пройдёте большой слушательский

путь от классического репертуара до

современных обработок; перед вами выступят как совсем юные музыканты, так и

опытные, заслуженные артисты Детской музыкальной школы №3. Баян и аккордеон

предстанут перед вами во всей своей красе -от сольного звучания, до оркестрового tutti.

Итак, наш концерт открывает квартет баянистов класса преподавателя,

заведующего отделения баяна и аккордеона, композитора Рябикова Константина

Павловича! Обработка К.Рябикова «Весёлое настроение». На сцене: Воронин Андрей,

Степан Гуревич, Елисей Краснов, Константин Павлович Рябиков!

У всех народов мира есть свои народные инструменты. Какое же русское гуляние

или праздник обходится без гармониста или баяниста? Однако, мало кто знает, что

прародителем баяна стал восточный музыкальный инструмент- шэн. На Руси шэн

появился вместе с татаро- монгольским нашествием. Как знать, что бы было с баяном,

если б не исторические события того времени. ..

Русская народная песня «Василёк» в обработке К.Рябикова. Исполняет дуэт

баянистов: Сурков Захар и Долгих Тимофей.

Подбор репертуара для начинающего музыканта-это всегда ювелирная работа

педагога-наставника. Ведь для того, чтоб выступление ученика было ярким, необходим

музыкальный материал понятный юному дарованию. Преподаватели отделения баян и

аккордеона нашей школы мастерски делают переложения и обработки для

своих

учеников, а Константин Павлович даже пишет музыку специально для каждого своего

ученика, учитывая технические и музыкальные возможности ребёнка.

В.Шаинский «Антошка» из М/Ф «Крот и енот». Исполняет Тимофей Крючков.

Баян и аккордеон-два брата-неразлучника. История возникновения аккордеона

весьма удивительна, извилиста и до сих пор вызывает оживленные дискуссии в

профессиональной среде. А у истоков создания этого замечательного инструмента стояли

немецкий часовщик и чешский умелец, более того эти два человека даже не были знакомы

друг с другом!

С.Бланк, «Аккордеона-соло». Исполняет Алексей Дойков.

«Ливенская» гармонь -ещё одна предшественница баяна, имела необычайно

длинные меха, которые были почти 2 метра! Такая гармонь могла опоясать своего

владельца!

А.Доренский. «Весёлое настроение». Исполняют Барышников Антон и Большаков

Эдуард.

Если педагог соединяет в себе любовь к своему делу и любовь к ученикам-это

совершенный педагог! Нет, это не моё мнение, но я полностью его разделяю с автором

высказывания Львом Николаевичем Толстым. Педагог всегда ищет новое, интересное,

лучшее для своих воспитанников. Это и новые формы работы, и новые произведения,

которые будут близки современным детям. Конечно, современное музыкальное искусство

не может оставаться в стороне и, чтоб быть востребованным, чтоб быть интересным

вынуждено шагать в ногу со временем. Сегодняшние ученики и преподаватели

овладевают навыками нотографии — это умение набирать нотный текст в редакторе,

делать компьютерные оранжировки. Сейчас вашему вниманию мы предлагаем такое

выступление, где ученик-баянист исполняет произведение в тандеме с компьютером.

Г.Шеринг. «Колыбельная пернатого царства». Исполняет Палоусова Екатерина.

По широким, как море равнинам,

По лесным и озёрным краям,

Ты от Курской дуги до Берлина

Шёл с боями, солдатский баян!

Да, на «теле» баяна не мало ран с полей сражения, в биографии инструмента

множество страниц о героическом подвиге в годы Великой Отечественной войны. Роль

искусства в том Великом сражении невозможно переоценить. Наша школа славится

своими фронтовиками! Усов Фёдор Андреевич-директор школы, фронтовик и музыкант.

Человек- истинный патриот своей Родины и делу музыкального воспитания детей. Он

гордился свои военным трофеем- немецким аккордеоном, который долгие годы стоял на

одной ступени с орденами и медалями, заслуженными на полях сражений.

А.Новиков. «Дороги». Исполняют: Федюнин Егор, Соков Масим, Казунин Роман.

Для меня, как пианистки, существует тайна –как можно не перепутать все эти

кнопочки? Пальчики, словно мотыльки

порхают у юных музыкантов. Как легко и

непринуждённо раздвигают тяжёлые меха баяна совсем юные артисты?

Ю.Грнов «Мотылёк». Исполняет Алексей Панов.

Прогресс втягивает в свою воронку не только технику и механизмы, но и

музыкальные

инструменты.

Современные

музыканты

владеют

музыкальными

электроинструментами, русские народные инструменты давным-давно вышли за рамки

народной музыки в жанре частушки, прибаутки и песни. Теперь любой инструмент в

состоянии исполнить музыку любого направления и жанра: джаз, рок, техно.

Э.Градески. «Мороженое». Исполняет Алексей Краснов и Степан Гуревич.

Баян, гармонь и аккордеон своим славным жизненным путём уже при жизни

заслужили увековечение! Народная любовь к этим инструментам выражается не только

бурными овациями на концертных площадках, но и созданием памятников. Более того,

наши народные заслужили почёт и уважение далеко за пределами России: Аргентина,

Италия, Белорусь, города России: Саратов, Смоленск, Иваново, Орехово-Зуево и многие

другие могут похвастаться своими памятниками инструменту.

Обработка Игоря Обликина. Русская народная песня «Как у наших у ворот».

Исполняет Ярослав Павлов и Артём Михно.

Любовь к народной музыке в нашей школе началась с момента её основания в 1947

году. У истоков стояли Фёдор Андреевич Усов, Анатолий Петрович Кузнецов и многие

другие преподаватели. За дирижёрским пультом оркестра баянистов стояли наши лучшие

преподаватели: Шишалов Борис Александрович, Рыжкова Татьяна Васильевна. Ученики

отделения всегда показывали и показывают высочайший уровень исполнения на

различных конкурсах.

М. Товпенко «Чижик-пыжик». Исполняет Антон Барышников

Нельзя пройти мимо плодотворной работы, которая объединяет отделения баяна с

отделением струнно-щипковых инструментов. Я, будучи преподавателем фортепиано, до

сих пор ношу в сердце искреннюю благодарность и самые тёплые воспоминания об

«Андреевских днях», когда я была удостоена (Да! Именно удостоена!) чести быть

участником оркестра русских народных инструментов преподавателей нашей школы.

Руководитель этого оркестра -Борис Юрьевич Майоров подарил возможность ученикам и

преподавателям

насладиться

интересными

творческими

встречами

с

известными

музыкантами: композитором В. Биберганом, дирижёром Н. Калининым, баянистом

В.Гридиным и другими известными артистами нашей страны.

К.Листов. «В землянке». Исполняют Полина Дронова (аккордеон) и Диана

Дитятьева (домра).

Есть у музыкантов такая шутка:»Баянист-мечта соседей». А почему бы и нет? Ведь

на отделении баяна и аккордеона работают в основном преподаватели-женщины. В их

руках инструмент, казалось бы, такой массивный и тяжёлый, звучит не хуже, чем в

крепких мужских руках. Школа всегда с уважением относится к своим ветеранам,

гордится неоценимым вкладом в музыкальное воспитание детей своих преподавателей :

Любовь Николаевна Калитина, Татьяна Ивановна Чернакова, Заслуженный работник

культуры РФ Наталья Владимировна Пятницкая.

А.Куклин. «Прыг-скок». Исполняет Мария Тихомирова.

В Советском Союзе одно время производились даже электронные баяны, однако,

это нововведение не прижилось, поскольку в то же время в обиход вошли синтезаторы,

которые получили большое распространение. Я думаю, что нам сегодняшним было бы

любопытно послушать электронный баян, но уверена, что и без него мы ничего не

потеряли, а сохранили самобытность инструмента, исполнительские традиции и истинно

народный репертуар.

В.Беккер. «Лесная сказка». Исполняют: Диана Васильева (аккордеон) и Мария

Волкова (синтезатор).

Надо сказать, что концертный баян весит 14 кг! Так что на отделении баяна и

аккордеона хлюпиков не держат! И потому понятно, что на отделении учатся в основном

мальчишки.

И. Якушенко. «Первое знакомство». Исполняет Андрей Воронин.

Когда мы слышим хорошую музыку, да знакомые слова любимой песни, то и душа

поёт. На концертах отделения зрители часто не могут удержать своих эмоций и поют

вместе с артистом. Уверена, что следующее выступление не оставит в зале ни одного

равнодушного слушателя.

Русская народная песня в современной обработке «Вот кто-то с горочки

спустился». Исполняет Денис Захаров.

В мире музыки –всё очень гармонично, музыкальные инструменты между собой

живут очень дружно, объединяясь порой в самые неожиданные ансамбли.

Русский баян приглашает изящную итальянку-скрипку на танец и их захватывает

венгерский танец «Чардаш».

А.Курчи. «Чардаш». Исполняют Александр Першин (баян) и Анастасия Никитина

(скрипка).

Не смотря на свои солидные габариты, баян и аккордеон по характеру очень

коммуникабельные инструменты и в любом коллективе становятся душой компании.

К.Молчанов. «Вальс Анны Снегиной» из К/Ф «Сергей Есенин». Исполняет

ансамбль «Отражение».

Оркестр

баянистов

и

аккордеонистов

Детской

музыкальной

школы

№3-

безусловная гордость нашего коллектива. Год рождения оркестра -далёкий 1957. Первых

руководителем коллектива был Фёдор Андреевич Усов-человек-легенда. Более 30 лет он

стоял за дирижёрским пультом оркестра. С 1960 года Ф.А. Усов передал дирижёрскую

палочку энергичному и жизнерадостному человеку, отдавшему всю свою жизнь, энергию,

знания и любовь к делу Шишалову Борису Александровичу, который 34 года руководил

оркестром. С 1994 года за пульт встаёт Заслуженный работник культуры РФ Рыжкова

Татьяна Васильевна и с 2003 года она передаёт эстафету руководства оркестром Рябикову

Константину Павловичу. У участников оркестра появляется уникальная возможность

исполнять произведения самого автора-композитора К.П. Рябикова.

Встречайте! На сцене оркестра баянистов и аккордеонистов Детской музыкальной

школы №3!

В.Котельников. «Пьеса-шутка» на тему Русской народной песни «Перевоз Дуня держала».

Е.Баев. «На ранчо» из сюиты «Детские сны».

М. Товпеко. «Вариации на тему песни братьев Покрасс «Три танкиста»»

Прозвучали финальные аккорды большого концерта отделения баяна и аккордеона.

Юбилейные мероприятия, посвящённые 75 –летию ДМШ №3 только в начале своего

пути. Мы искренне будем рады новым встречам с вами. Следи за афишами! До новых

встреч!

Ведущая концерта и автор сценария –Новикова Татьяна Викторовна.

Сценарий концерта, посвященного

Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники

Подготовила преподаватель Никульшина Юлия Викторовна

Программа концерта:

1.И.Цветков «Интермеццо» — исполняет оркестр баянистов и аккордеонистов

руководитель Михеев С.А.

2. Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри», Е.Дербенко «Кубанская залихватская»

— исполняет ансамбль преподавателей

руководитель Никульшина Ю. В.

4. Д.Самойлов «Кадриль-шутка»- исполняет трио: Шинкарев Илья, Урманов Даниил,

Кузнеченко Ставр

преподаватель Довгопол Ж. Я.

5.Е.Дербенко «Киндер-сюрприз»-исполняет Малафаев Николай

преподаватель Мирошниченко О.М.

6.Е.Дербенко «Аты-баты, шли солдаты»-исполняет ансамбль «Классная компания»

руководитель Довгопол Ж.Я.

7. «Словацкая полька»-исполняют Звягольская Екатерина, Соболева Ирина

преподаватель Науменко Т.В.

8. Казачья песня «Снежочки»-исполняют: Глущенко Михаил, Глущенко Сергей,

Глущенко Александр Викторович

9.И.Альбенис «Астурия»-исполняет Золотых Даниил

преподаватель Винокурова Л.П.

10.В.Семенов «Сюита № 2» Фанфары. Марш. Серенада. Кукушечка. Гармоника

Голосистая. -исполняет Куренков Иван

преподаватель Винокурова Л.П.

11.С.Власов «Босса-нова»-исполняет Щетинин Сергей

преподаватель Винокурова Л.П.

12.Е.Дербенко «Коллаж», П.Фроссини «Карусель»-исполняет шоу-дуэт «Виртуозы»

14.А.Островский «Солнечный круг»-исполняют: учащиеся ОНИ ДШИ №1

им. Г.В.Свиридова, студенты КМК им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»

Ход концерта:

Супер закрыт

Приветственные фанфары

Супер открывается

1.И.Цветков «Интермеццо» исп. оркестр баянистов и аккордеонистов

ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова.

рук. Михеев С. А.

Ведущая.

Добрый день! Мы рады приветствовать Вас в этом уютном зале. Наш праздничный концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники открыл оркестр баянистов и аккордеонистов «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова» под управлением Михеева Сергея Александровича.

Этого праздника нет в официальном календаре. Его придумал в 2009 году известный российский баянист Фридрих Робертович Липс. Его инициатива — ежегодно, в третью субботу марта, проводить День баяна, аккордеона и гармоники вызвала к жизни уникальное фестивальное движение. Уже пятый год подряд в этот мартовский день во многих городах России звучат переливчатые голоса любимых народных инструментов.

Таким образом, третья суббота марта стала знаковой для всех, кто причастен к искусству игры на народных инструментах – исполнителей-профессионалов, педагогов и любителей. В 2010 году ярким событием стал «Первый красноярский фестиваль баяна, аккордеона и гармоники». В 2011 году эту дату решили отметить в Кемерово, где прошел первый фестиваль «Виват, баян!». В 2013 году в концертном зале Воронежской областной филармонии состоялся концерт с участием Лауреатов всероссийских и международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, студентов и выпускников учебных заведений города Воронежа. В 2014 году такие же концерты прошли в Белгороде, Нижнем Новгороде и Курске. С 2009 года, каждую третью субботу марта, в концертном зале РАМ им. Гнесиных, в рамках празднования Дня баяна, аккордеона и гармоники собираются и показывают свое мастерство лучшие исполнители на этих инструментах со всего мира.

Наша школа решила поддержать фестивальное движение и уже второй год подряд в Курске проводится концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники.

На сцене ансамбль преподавателей «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова»

2.Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри»

3.Е.Дербенко «Кубанская залихватская»

рук. Никульшина Ю. В.

Ведущая.

В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Так возникла первая тульская гармоника. В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили вначале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармоники возрастал. Одновременно с увеличением спроса и развитием производства расширяется и распространение тульских гармоник. Их можно встретить уже и в Нижегородской, Тверской, Ярославской губернии. Инструмент того времени мы можем увидеть на картине Венецианова «Девушка с гармоникой», написанной им в Тверской губернии. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках.

4. Д.Самойлов «Кадриль-шутка» исп. трио: Шинкарев Илья,

Урманов Даниил,

Кузнеченко Ставр

преп. Довгопол Ж. Я.

Ведущая.

Баян, аккордеон и гармоника всегда были любимы и популярны в России… Сегодня мы хотим рассказать о некоторых исполнителях на этих замечательных инструментах живущих в нашем городе.

Заслуженный артист Российской Федерации Юрий Ткачёв. Не одно поколение исполнителей знает этого замечательного человека. Талантливый музыкант, педагог, руководитель ансамбля «Русская мозаика».

С 1988 работает артистом Курской государственной филармонии, выступает в качестве солиста – инструменталиста и концертмейстера. Юрий Николаевич владеет несколькими разновидностями гармоники, что использует в концертных программах ансамбля. С 1988 преподает в Курском музыкальном колледже им. Г. В. Свиридова. С 1994 начал свою деятельность в качестве художественного руководителя ансамбля «Русская Мозаика». В 2005 Юрию Николаевичу Ткачёву было присвоено почётное звание «Заслуженный артист РФ».

5. Е.Дербенко «Киндер-сюрприз» исп. Малафаев Николай

преп. Мирошниченко О. М.

6. Е.Дербенко «Аты-баты, шли солдаты» исп. ансамбль «Классная компания»

преп. Довгопол Ж.Я.

Ведущая.

Для исполнителей на баяне, аккордеоне и гармони проводится множество конкурсов и фестивалей. В Курске стало доброй традицией проводить конкурс – фестиваль им. Виктора Федоровича Гридина. Нашего земляка, выдающегося виртуоза-исполнителя и композитора. Сочинения и обработки народных мелодий, сделанные Гридиным входят в репертуар многих прославленных музыкантов мира.

Постоянными участниками фестиваля являются наши курские баянисты–виртуозы Сергей Сидоров и Алексей Клевцов.

Солист Курской государственной филармонии, солист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Сергей Сидоров хорошо известен ценителям народного искусства не только в Курске и Курской области, но и за её пределами. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, замечательный музыкант – исполнитель, концертмейстер, Сергей, неизменный участник праздничных мероприятий на концертных площадках города и области.

Концертмейстер Курского колледжа культуры, артист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Курской государственной филармонии, Лауреат международных конкурсов Алексей Клевцов так же хорошо известен в кругу профессиональных музыкантов города и области. Талантливый аккомпаниатор и аранжировщик, Алексей, постоянный участник городских, областных, всероссийских и международных конкурсов.

В декабре 2013 года музыканты создали дуэт «Концертина». Коллектив существует чуть более года, но он уже полюбился курской публике. Его выступления проходят с неизменным успехом. Репертуар ансамбля постоянно пополняется. В исполнении дуэта можно услышать классические произведения, обработки народной музыки, пьесы современных композиторов.

7. «Словацкая полька» исп. дуэт Звягольская Екатерина,

Соболева Ирина

преп. Науменко Т.В.

Ведущая.

В 2013 году в Курск приехал лауреат Международных конкурсов, выпускник Орловского института искусств гармонист Дмитрий Шилов. Он начинает работать преподавателем в Курском музыкальном колледже по классу гармони и становится солистом Курской государственной филармонии. Дмитрий сразу же полюбился курской публике. Его выступления отличаются необычайной виртуозностью, артистизмом, несут в себе большой эмоциональный заряд. Репертуар музыканта постоянно пополняется новыми произведениями современных композиторов и пьесами самого Дмитрия.

8. Казачья песня «Снежочки» исп. семья Глущенко: Михаил, Сергей и

Александр Викторович

Ведущая.

В нашем сегодняшнем концерте принимают участие студенты Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова. Все они обучаются у замечательного педагога – Винокуровой Любови Павловны.

За время своей педагогической работы Любовь Павловна воспитала не одно поколение талантливых музыкантов. Многие её выпускники стали преподавателями в школах искусств, артистами оркестров народных инструментов в разных городах нашей Родины, сольными исполнителями.

9.И.Альбенис «Астурия» исполняет Золотых Даниил

преп. Винокурова Л.П.

10.В.Семенов Сюита №2 Фанфары. Марш.

Серенада. Кукушечка. Гармоника голосие.

исп. студент I курса КМК им. Г.В.Свиридова Куренков Иван

преп. Винокурова Л.П.

11.С.Власов «Босса-нова» исп. студент IV курса КМК им. Г.В.Свиридова

Лауреат областных, всероссийских

и международных конкурсов

Щетинин Сергей

преп. Винокурова Л.П.

Фильм о шоу-дуэте «Виртуозы»

Ведущая.

На сцене гости нашего праздника – Лауреат всероссийских и международных конкурсов, шоу – дуэт «Виртуозы» в составе Владимира Киреева и Владислава Евдокимова. Встречаем…

13. Е.Дербенко «Коллаж»

14.Фроссини «Карусель»

Дети читают стихи:

Дядя Вова, дядя Влад Мы хотим как «Виртуозы»

Здорово играете Быстро пальцами играть

Но у нас один вопрос: Ну, пожалуйста, возьмите.

-«В группу принимаете?» Вместе будем выступать!

«Виртуозы»:

Ну конечно, приходите

Инструмент с собой берите

И сыграем, и споём

Вместе с вами зал зажжем!

14. А.Островский «Солнечный круг» исп.: учащиеся ОНИ ДШИ №1

им. Г.В.Свиридова, студенты КМК

им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»

Ведущая.

Наш праздник – это один из шагов для привлечения внимания к баяну, аккордеону и гармони. Инструменты заслужили этот день исторически, ведь они сопровождали жизнь человека и в счастливых событиях, и в минуты отдыха, и во время ратных дел.

Только через возрождение интереса и внимания к музыкальному искусству, через расширение круга любителей баяна, аккордеона и гармони возможно восстановление былого уважения к этим инструментам в нашей жизни. Празднование Всероссийского дня баяна, аккордеона и гармони — большой шаг в этом деле. И то, что с каждым годом ширится круг участников и зрителей концерта, тому надежное подтверждение!

Наш концерт окончен. Спасибо за внимание.

Сценарий утверждён 15.03.2015г.

Заместитель директора

по учебно-воспитательной работе

МБОУ ДОД ДШИ №1им. Г.В.Свиридова

г. Курска Курской области

9

Сценарий праздничного концерта «Играй, мой, баян!».

Звучит музыка.

Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята!

Сегодня мы собрались с вами в этом светлом и уютном зале, чтобы поговорить о двух замечательных инструментах.

Каждый музыкальный инструмент имеет свой голос, свою яркую тембровую “индивидуальность”, то есть свою особую окраску звучания. В самом деле, можно ли перепутать звучание скрипки и фортепиано, флейты и органа? Конечно, нет.

Однако в многообразном мире музыкальных инструментов есть такой, который как бы вобрал в свою звуковую палитру “голоса” многих инструментов. Он единственный из многочисленных музыкальных “собратьев” образно и с любовью назван людьми “душой русского народа”. Как вы думаете, о каком инструменте идёт речь?

Да! Это баян – национальный русский народный инструмент.
Давайте с ним мы и познакомимся.

1. На сцене — оркестр русских народных инструментов обучающихся

— Куклин «Поезд»,

— Сэндли «Маленький мальчик»

Родина гармони и баяна – город Тула. Здесь в 30-40 годах 19 века появилась гармонь. Позднее, усовершенствованная тульскими мастерами, она завоевала исключительную популярность.

Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Большинство любителей настолько неумело обращались с гармоникой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши .

В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой – в Чулкову слободу на окраине Тулы – драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Изготовить все детали незатейливой игрушки, какой тогда была гармоника, для мастерового не составило особого труда. Так возникла первая тульская гармоника.

2. Огиньский. Полонез «Прощание с Родиной», исп. Савенкова София

В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили в начале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармонику возрастал. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Но примитивная конструкция не позволяла гармонике стать инструментом для музыкального исполнения, А больше являлась инструментом для массовой забавы. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках.

А ведь это гармонных дел мастер Николай Иванович Белобородов в 1870 году создал двухрядную гармонь, которая явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности баяна, (аккордеона). И зачастили к мастеру иноземные гости с предложением продать секрет изготовления инструмента. На что мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть служит России». И пошла, с тех пор гармонь гулять по российским просторам! До сих пор радует и удивляет нас красотой и душевностью звучания.

3. Обработка Ризоля «Карело-финская полька», исп. Ансамбль баянистов Кузьминов Юрий и Жигальцов Владислав

От гармони он родился,

С пианино подружился.

Он и на баян похож,

Как его ты назовешь? (Аккордеон)

У нас сложилась традиция называть аккордеоном только инструмент с фортепианной клавиатурой для правой руки. Вот любопытнейшая деталь: такой инструмент был сделан впервые не на Западе, как считают многие, а в городе Ельце. Елецкая гармошка так и называлась — рояльная, потому что ее правая клавиатура была похожа на клавиши рояля. Оказывается, русская гармошка пришла к нам издалека, а аккордеон впервые родился в России.

Правда, современную свою форму инструмент с фортепианной клавиатурой обрел намного позже и не у нас. Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей.

4. Палмер – Хагес. Полька «Эмилия», исп. Кондратьев Олег

Голоса противников мало – помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян. В 1905 году Яков Федорович Орланский — Титаренко, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Идея вдохновила мастера, и в 1907 году был построен инструмент. В честь легендарного древне — русского певца сказителя его назвали – Баяном. На Руси Баяном называли рассказчика (от слова баять – говорить). С той поры оно навсегда закрепилось за инструментом, стало ему родным.

Лавры изобретателя баяна в равной степени принадлежат и музыканту и мастеру. Вдвоём они создали инструмент с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не изменился до сих пор. В 2017 году баяну исполнится 110 лет!

5. В. Власов «Настроение», исп. Печерский Сергей

Гармонь (баян) – неказистая штука,

Меха да ремень поясной,

Но мир удивительных звуков

Таится под планкой резной.

6. сл. Аверкина, муз. В. Назимова «Моет косу в реке ива», исп. Зададонова Марина, концертмейстер – Барановский Е. А.

7. Брукс «Однажды», исп. Барабашов Александр и Манаенко Никита.

Задушевность, певучесть, широта дыхания инструмента стали своего рода идеалом русской национальной культуры. Благодаря портативности, простому расположению клавиш, многотембровости и другим музыкальным и техническим качествам, аккордеон стал одним из любимых и распространённых в быту инструментов

8. Корчевой «Маленький виртуоз», исп. Жигальцов Влад.

В 30-е годы прошлого столетия искусство игры на баяне и аккордеоне становится на путь профессионального развития. Своё мастерство музыканты-исполнители вынесли на профессиональную сцену, концерты, конкурсы, фестивали – всё это способствует выявлению талантливой артистической молодёжи, служит пропагандой инструментального народного искусства.

9. «Либертанго», исп. Лиманский Жан

Баянист играет песни

Песни родины моей

Ах, на свете нет чудесней

Песни русской, веселей.

10. РНП «Как пойду на улицу», исп. Милен Лиза, концертмейстер – Барановский Е. А.

Кнопочки, кнопочки,
Слушать не устану я.
Вся Россия любит вас –
Кнопочки баянные!

11. РНП «Не одна во поле дороженька», исп. Вокальный ансамбль «Задоринки», концертмейстер – Барановский Е. А.

Современное баянное исполнительское искусство находится в расцвете. Высок его авторитет и за рубежом. На самых престижных международных конкурсах и фестивалях российские музыканты занимают передовые позиции. Имена советских и российских исполнителей известны в музыкальном мире своим вдохновенным, неувядаемым исполнительским искусством. Всему миру известна российская школа баяна: наши баянисты, аккордеонисты, в том числе и дети, — победители Международных конкурсов.

12. Прибылов «Соната №4», исп. Чеглаков Даниил.

Несомненно, баян и аккордеон с любовью названы людьми — “душой русского народа”. Они пользуются большим интересом и признанием у любителей русской музыки, а по своей популярности не знают “конкурентов” среди других народных инструментов. Красота, многообразие звучания – вот что так привлекает в баяне и аккордеоне исполнителей и слушателей.

13. Оркестр русских народных инструментов преподавателей

— Молчанов «Вальс» из к/ф «А зори здесь тихие»

— Барыбин «Семеновна», солистка Марина Углова

— Деревягин «Парафраз» на тему РНП «Калинка»

Вот на этом самом месте

Выступлениям конец.

Как поэт сказал однажды

«А кто слушал – молодец!»

Мы желаем вам, ребята,

Вечно с музыкой дружить!

Всем спасибо за внимание.

Концерт окончен. До свидания!

Звучит музыка.

Программа концерта«Играй, мой, баян»..

1. На сцене — оркестр русских народных инструментов обучающихся

— Куклин «Поезд»,

— Сэндли «Маленький мальчик»

2. Огиньский. Полонез «Прощание с Родиной», исп. Савенкова София

3. Обработка Ризоля «Карело-финская полька», исп. Ансамбль баянистов Кузьминов Юрий и Жигальцов Владислав

4. Палмер – Хагес. Полька «Эмилия», исп. Кондратьев Олег

5. В. Власов «Настроение», исп. Печерский Сергей

6. сл. Аверкина, муз. В. Назимова «Моет косу в реке ива», исп. Зададонова Марина, концертмейстер – Барановский Е. А.

7. Брукс «Однажды», исп. Барабашов Александр и Манаенко Никита.

8. Корчевой «Маленький виртуоз», исп. Жигальцов Влад.

9. «Либертанго», исп. Лиманский Жан

10. РНП «Как пойду на улицу», исп. Милен Лиза, концертмейстер – Барановский Е. А.

11. РНП «Не одна во поле дороженька», исп. Вокальный ансамбль «Задоринки», концертмейстер – Барановский Е. А.

12. Прибылов «Соната №4», исп. Чеглаков Даниил.

13. Оркестр русских народных инструментов преподавателей

— Молчанов «Вальс» из к/ф «А зори здесь тихие»

— Барыбин «Семеновна», солистка Марина Углова

— Деревягин «Парафраз» на тему РНП «Калинка»

В сущности, вся работа музыканта над произведением направлена к тому,
чтобы оно зазвучало в концертном исполнении. На это же ориентировано все,
с чем связан музыкант: педагогика, методика и т. д. Публичное выступление
венчает большую, кропотливую работу исполнителя-труженика. Конечно, все
не могут заниматься концертно-исполнительской деятельностью. Право на
сольный концерт в нашей стране дается по особому разрешению Министерства
культуры СССР. Но баянистов у нас тысячи и тысячи и подавляющее большинство
из них занято педагогической деятельностью. Многие ли педагоги продолжают
занятия на инструменте и принимают участие в концертах? К сожалению, нет,
за исключением отдельных энтузиастов. Причин для оправдания можно, конечно,
найти множество, но истинная, как мне думается, в том, что у баянистов
еще не заложены основательно традиции свободного музицирования за инструментом,
свободного владении достаточно обширным репертуаром. Такая же картина
наблюдается и в период обучения. Практика показывает, что, например, в
шефских концертах принимают участие обычно одни и те же студенты. А как
же остальные? Как правило, старые пьесы уже забыты, а новые еще в работе.
А между тем музыка должна звучать я звучать публично, для людей!
Думается, что концертную практику должен проходить каждый баянист на любой
ступени обучении. Даже в музыкальной школе ученик должен иметь всегда
в запасе ряд пьес, а в музыкальном училище со второго и третьего курсов
желательно уметь сыграть одно отделение на публике. Ё консерватории каждый
студент должен постоянно иметь в репертуаре отделение, а наиболее даровитые
— выступать с сольным концертом из двух отделений. Разумеется, точные
рекомендации здесь невозможны, многое зависит от природных способностей
ученика, но концертные выступления должны быть обязательными на протяжении
всего учебного процесса.

Связав свою творческую судьбу с педагогической деятельностью, музыкант-баянист
не вправе окончательно порывать с музицированием. Иначе выходит так, что
все знают, как нужно играть, но мало кто может это продемонстрировать.
Конечно, далеко ие все могут стать «артистами больших залов», но периодически
играть перед учащимися или в шефских концертах должен каждый педагог.
Это ему очень поможет и в педагогической деятельности. Исключение могут
составить только те, у кого появилась профессиональная болезнь рук или
кто целиком посвятил себя, допустим, исследовательской работе. Тем не
менее даже в этих случаях музицировать хотя бы дома необходимо на протяжении
всей своей творческой жизни.
Прекрасная традиция успешного творческого совмещения концертной деятельности
с преподавательской заложена еще великими музыкантами прошлого. В наши
дни ярким примером для баянистов является опыт ведущих советских педагогов
— музыкантов разных специальностей.
К настоящему времени в баянной культуре сложились богатые традиции, в
том числе и педагогические, и исполнительские. Ведущие музыканты-баянисты
совмещают педагогику, исполнительство, научную и общественную работу и
достигают немалых результатов. В дайной главе пойдет речь о специфике
концертной деятельности баяниста.
Когда исполнитель готовится к сольному концерту, одна из первых проблем,
которая перед ним встает,— это проблема репертуара. Трудно дать такие
рекомендации по подбору репертуара, которые были бы одинаково пригодны
для всех. Каждый исполнитель вправе составить программу по своему вкусу,
исходя из определенных творческих задач. Тем ие менее хотелось бы предложить
несколько общих советов. Главное, чтобы при составлении программы не оказалось
случайных пьес. К этому надо подходить с большой ответственностью. Разных
сортов пестрые программы не годятся. Но тому, как Составлена программа
сольного концерта, виден вкус исполнителя. Иногда по афише в известной
степени можно составить определенное представление о музыканте.

Программу концерта можно составлять произвольно однако есть объективные
факторы, которые могут влиять на порядок пьес. Одним из важнейших принципов
в формировании программы для баянистов должен стать следующий: обязательное
наличие оригинальных произведений, причем желательно, чтобы они занимали
не менее половины программы. Интересен вариант составления программы двух
отделений только из оригинальной музыки, например: первое отделение —
произведения современных западноевропейских композиторов, второе — произведения
советских композиторов; или: первое отделение — музыка для баяна советских
авторов, второе — обработки народных песен. Продолжить этот ряд не представляется
затруднительным для любого музыканта.
«Баян-Abend» из одних переложении вряд ли уместен.
Внутри сольной программы можно делать циклы из произведений органной или
клавесинной музыки. Интересными вариантами программы одного отделения
могут быть произведения русских композиторов, или переложения пьес современных
авторов, или оригинальная музыка. В одном из отделений можно показать
историческое развитие жанра обработок народных мелодий.
Внутри отделения желательно также стремиться к мини-цикличности, например
исполнять не по одной миниатюре каждого автора, а представить композиторов
полнее, создавая драматургическую и стилевую стройность:

I вариант: А. Хачатурян. Токката. Р. Щедрин. Юмореска. А. Репников. Каприччио.
1 Известные музыканты иногда строят программы непривычно. Антрепренеры
не любили А. Шнабеля за то, что он после исполнения в концерте четырех
наименее популярных сонат Бетховена мог себе позволить сыграть на бис
Вариации Бетховена на тему Вальса Дна белли, которые длятся еще 50 минут.
А в Америке один известный пианист составил программу концерта из произведений,
написанных в до-диез миноре.
II вариант:
Р. Щедрин. Юмореска.
В подражание Альбеиису. А. Репников. Каприччио.
Импровизация.
Токката.
При составлении программы следует учитывать принцип контраста, гак как
при длительном однообразном воздействии слушательское восприятие притупляется.
Следующий принцип: каждое произведение прозвучит наиболее убедительно
лишь на своем месте в программе. Есть пьесы, которыми нельзя заканчивать
отделение или весь концерт, а иные, наоборот, лучше приберечь к концу.
Здесь имеются в виду не только эффектные сочинения. К примеру, после Третьей
сонаты Вл. Золотарева необходимо отдохнуть и исполнителю, и слушателям;
причем не просто отдохнуть, а подумать, поразмышлять, поэтому уместнее
всего сонатой завершить первое отделение.
Иногда, неудачно расположив произведения в программе, можно какой-нибудь
пьесой снизить впечатление от уже прозвучавшей ранее. С другой стороны,
бывает, что программа составлена вроде бы удачно, красиво, а публике неинтересно.
Не все то, что хорошо для глаза, так же хорошо и для слуха.

Особое внимание баянисты должны уделять современной оригинальной музыке.
Нужно постоянно пополнять репертуар лучшими баянными новинками, более
того, желательно активно работать с композиторами, стимулировать появление
новых произведений, смело пропагандировать лучшие из них — словом, в этом
плане мы должны стать настоящими подвижниками своего искусства, иногда
в ущерб успеху, который был бы нам гарантирован более популярной программой.
В последние годы баянный репертуар значительно обогатился оригинальной
литературой. Думается, педагог в классе должен активно формировать художественный
вкус ученика, чтобы воспитанник в дальнейшем сам мог ориентироваться в
потоке новых произведений и не включал бы в свои программы заведомо слабую
музыку. Как советовал С. В. Рахманинов: «Не тратьте время на музыку, которая
банальна или неблагородна! Жизнь слишком коротка, чтобы проводить ее,
блуждая по бессодержательным Сахарам музыкального мусора». Разумеется,
время отберет достойные произведения, отделив зерна от плевел, однако
чем чаще в афишах будет стоять «исполняется впервые», тем в итоге шире
станет наш репертуар.
Конечно, некоторые могут возразить: составление программы — дело не столь
важное, главное — хорошо сыграть- Согласен. Главное — хорошо сыграть.
Но посмотрите на афишу любого хорошего музыканта — программа у него всегда
подобрана со вкусом. Перефразируя известные слова К. С. Станиславского,
можно с большой долей уверенности сказать, что музыкант начинается с афиши.
Очень важно постоянно обогащать свой репертуар, причем не следует ограничиваться
узким кругом композиторов. Мастерство исполнителя во многом зависит от
количества сыгранных произведений, поскольку в различных сочинениях различная
техника, звукоизвлечение, различный образный строй. С годами исполнитель
находит свой репертуар, который ему наиболее близок, в котором ему есть
что сказать, но в начале творческого пути и особенно в годы учебы желательно
переиграть как можно больше произведений различных эпох и стилей.

Разумеется, в дальнейшем творчество далеко не всех композиторов может
быть близко каждому конкретному исполнителю. Баянист, обучаясь во всех
звеньях нашего музыкального образования — от музыкальной школы до консерватории,
— в обязательном порядке должен пройти максимум стилистически разнообразных
произведений. Если стиль определенного круга авторов постигается с трудом
— это вовсе не значит, что нужно изъять данные сочинения из педагогического
репертуара. Педагогу нетрудно подметить, что у одного учащегося лучше
получается народная музыка, у второго — Гайдн и Моцарт звучат стилистически
убедительно, а в народных обработках чувствуется явная несостоятельность,
третий силен в современной музыке и т. д. Но именно осваивая произведения
разных стилей и эпох, мы обогащаем и свой собственный исполнительский
стиль. Тем более, что исполнительский стиль тесно связан с различными
композиторскими стилями. Исторически сложилось так, что в золотой век
органной, клавесинной и фортепианной музыки баяна еще не существовало.
Возможно, многие сочинения того времени могли бы быть воплощены композиторами
средствами баяиа. Благодаря тому что многое из старинной музыки в исполнении
иа баяне приобретает полноценное, по-своему убедительное воплощение, мы
и играем полифонию Баха, пьесы Рамо, Куперена, Скарлатти почти как оригинальные.
Говоря об исполнительском стиле, необходимо подчеркнуть, что каждое время
накладывает свой отпечаток на манеру игры, на исполнительский почерк.
Причем это проявляется не у одного-двух исполнителей, а на поколении в
целом. Можно сопоставить игру баянистов 30-х годов, послевоенного времени
и искусство баянистов 70— 80-х годов. Мне совершенно не хотелось бы здесь
утверждать, что в наше время играют лучше, чем раньше,— ведь талантливые
исполнители были во все времена 3. Но насколько изменилась сама манера
игры! Параллельно с конструктивными усовершенствованиями инструмента шло
обогащение нашего репертуара. Многие композиторы своим самобытным творчеством
оказывали большое влияние на формирование определенного исполнительского
стиля. Вспомним обработки русских народных песен И. Паницкого! Творчество
этого талантливого баяниста-самородка повлияло на исполнительскую манеру
не одного поколения музыкантов. А сколько нового в исполнительский стиль
баянистов 50—60-х годов привнесло творчество Н. Чайкина, А. Холминова,
Ю. Шишакова! С появлением сочинений этих композиторов манера игры баянистов
приобретает известную строгость и академизм. Впоследствии большое влияние
на иаш исполнительский стиль оказало творчество А. Репникова, Вл. Золотарева
и других композиторов. В их произведениях, как и в творчестве видных композиторов
старшего поколения, отображается наше сложное, динамичное, насыщенное
во многом противоречивыми событиями время. В передаче образного содержания
лучших оригинальных сочинений для баяна важнейшую роль играют страстность,
искренняя взволнованность самого исполнителя, его убежденность в значительности
передаваемого замысла.

3 Что говорить, в силу многих и всем известных причин сегодня исполнительское
мастерство баянистов неизмеримо выросло. Это признают и баянисты старшего
поколения.
Известную трансформацию в творчестве композиторов на протяжении последних
десятилетий претерпел также жанр обработок народных мелодий. Несмотря
на то что все пьесы И. Паницкого, написанные в форме вариаций на народные
темы, отличаются друг от друга (как, допустим, и все обработки А. Тимошенко)
— в целом они требуют иной манеры исполнения, чем произведения того же
жанра А. Тимошенко.
Как уже говорилось, если в период ученичества все должны осваивать стилистически
разноплановые произведения, то со временем, и особенно уже в профессиональной
деятельности, у большинства исполнителей очерчивается круг произведений
определенных композиторов, наиболее близких им по духу. В связи с этим
необходимо коснуться проблемы амплуа музыканта-исполнителя. «Настоящий
творец не может замкнуться в одну тему, в один стиль, в одну-единственную
форму самовыражения. Он должен все время искать, давать волю фантазии
и воображению, мечтать, забавляться, если хотите»4. Эти слова известного
итальянского кинорежиссера Ф. Феллини справедливы и по отношению к музыкально-исполнительскому
искусству. Следует предостеречь читателя от поспешного вывода: чем шире
охват композиторских имен в репертуаре, тем талантливее исполнитель. В
этом плане представляет ценность и другая мысль Феллини: «Каждый художник
обязан знать, что он делает лучше, что хуже. Учитывать границы своих возможностей.
И с максимальной отдачей приложить силы там, где ему дано проявиться полнее».

Мы знаем многих замечательных музыкантов различных специальностей, ярко
проявляющих себя в интерпретации творчества сравнительно небольшого круга
авторов. В баянном исполнительстве ярким примером определенного амплуа
является дуэт А. Шалаева и Н. Крылова. Вполне возможно, что они могли
бы проявить себя и в исполнении классики, однако родной стихией для них
оказалась народная музыка. Именно здесь они максимально раскрыли свой
талант, за что снискали любовь и популярность среди широких слоев любителей
гармоники.
С другой стороны, «всеядность» в формировании репертуара может высветить
негативные стороны исполнителя. Многие баянисты хотят играть и старинную
музыку, и современную, и народную, и переложения произведений композиторов-романтиков
(хотя к этому надо относиться особенно осторожно). И конечно, не всегда
такая программа исполняется стилистически ровно и убедительно. А исполнение
отдельных произведений может стать для баяниста просто-напросто уликой
в его творческой несостоятельности.
Продолжая размышлять над проблемой исполнительского амплуа, хотелось бы
добавить следующее. Когда крупный талант проявляет себя стилистически
широко и разнообразно — это, конечно, говорит о масштабе дарования. Такое
не каждому дано природой. Но бывают случаи, когда необходим творческий
риск, дерзание. Иной раз музыкант вносит новизну и свежесть в исполнительские
традиции произведений того или иного стиля, хотя раньше казалось, что
это «не его» музыка. Кроме того, освоение музыки, по духу не очень близкой
исполнителю, несомненно принесет ему определенную пользу.
Гастролирующему музыканту необходимо постоянно держать в пальцах достаточно
объемный репертуар. Вполне понятно, что ежедневно работать над множеством
произведений в полную силу нет ни возможности, ни надобности, поскольку
в какой-то мере может притупиться ощущение свежести. Кроме того, чтобы
только проиграть репертуар двух отделений в среднем темпе, уже необходимо
два-три часа, а ведь нужно время для работы и над новыми произведениями.
Чтобы держать в активе большую программу, достаточно бывает шлифовать
постоянно технически трудные места и лишь иногда с полной отдачей проигрывать
пьесы целиком.
И еще один совет: никогда не выстраивайте свой концерт только из хорошо
знакомых, внешне эффектных пьес, заведомо «обреченных» на успех. Каждый
артист должен быть просветителем в своем искусстве. Пример для нас — многие
выдающиеся мастера, которые никогда не играли в угоду публике, а, наоборот,
вели ее за собой.

Наконец программа подготовлена, концерт объявлен. Проследим творческое
состояние музыканта-исполнителя до концерта,
во время него и после.
Перед концертом. Предконцертное время не ограничивается одним днем. Нужно
научиться создавать для себя такие психологические ситуации, при которых
хотелось бы заниматься с полной выкладкой, ощущать чувство радости, удовлетворения
от работы, а также уметь вызывать в себе состояние, аналогичное концертному.
Если произведение готово задолго до концерта, то полезно проигрывать его
дома с полной эмоциональной отдачей, предварительно настроив себя психологически
на концертный лад. Нелишне, чтобы при этом присутствовал кто-либо из товарищей,
родных. За несколько дней до главного концерта желательно два-три раза
обыграть пьесу или программу на менее ответственных концертах6, чтобы
почувствовать большую уверенность и в главном концерте мобилизовать свои
силы и нервную энергию на исполнение, а не растрачивать их, излишне волнуясь.
День концерта. Наконец, он настал. В этот день следует прежде всего хорошо
выспаться. Некоторые музыканты предпочитают днем вообще не заниматься
или играют другие пьесы (так поступал С. В. Рахманинов). Думается, что
в день концерта все же полезно проиграть в среднем темпе, спокойно, без
эмоций всю программу, на что уйдет часа два. Этого вполне достаточно.
Ни в коем случае не следует переутомлять свои руки и чувства в этот день.
Нужно сохранить свежесть чувств до вечера. Ф. Бузони и К. Таузиг также
советовали не усердствовать за инструментом в день концерта.
Перед концертом желательно пообедать заранее. Когда человек немного голоден,
его ощущения обострены, что очень важно на сцене
На концерт желательно прийти заблаговременно, примерно за час, приготовить
устойчивый стул, найти наилучшую точку на сцене, ознакомиться с акустикой
в зале, разыграться, просто побродить по сцене, настроиться для предстоящей
игры.

Наряду с психологической подготовкой один из важных факторов успешного
выступления — состояние рук. Одни музыканты должны как следует разыграться
перед концертом, другие почти всегда в хорошей форме. Вообще, руки не
надо излишне нежить, иначе в холодную погоду будет трудно разыгрываться.
Если руки ледяные н долго не согреваются, можно выполнить ряд физических
упражнений, например несколько раз «хлопнуть себя с размаху (от плеча)
в обнимку», «по-извозчичьи» или «проделать несколько других энергичных
гимнастических движений, убыстряющих кровообращение во всем теле»9, поднять
руки вверх, крепко сжать их секунды на 2—3 в кулаки и плавно опустить
расслабленные руки, склонившись в поясе на 4—5 секунд. Весьма полезны
упражнения, которые советует И Гат. Приведу два из них: «Ударяйте кончиками
пальцев сперва по подушечкам первого сустава, затем по середине ладони,
наконец, по нижней части ладони» ,0. Ударять можно каждым пальцем отдельно.
«Подтягивайте 5-й палец как можно ближе к кисти, прикасаясь им к ладони,
затем словно гладящим движением проведите кончиком его по ладони, до основы
пальца. То же проделайте по очереди
с остальными пальцами» После того как руки разогрелись, можно очень быстро
привести их в хорошую форму, проиграв гаммы, арпеджио и т. д. —что кому
удобнее.

В день концерта и особенно перед выходом на сцену старатьсяменьше разговаривать,
не находиться в шумной компании, не растрачивать понапрасну энергию. Волнение
в этот момент, конечно, большое, оно повышается от сознания ответственности.
По словам К- С. Станиславского, различаются два вида волнения: «волнение
в образе» и «волнение вне образа». Чтобы излишне не увлечься своим драгоценным
«я» и чтобы волнение не перешло в панику, полезно несколько отрешиться
от излишнего ощущения ответственности. Совершенно противопоказаны мысли
типа: «А что обо мне скажут, если я сыграю неудачно!?» 12 Лучше в таком
случае слегка подтрунить над собой, вспомнить, например, лозунг, который
висел в одном из фортепианных классов Ленинградской консерватории: «Бойся
не за себя, бойся за композитора!» Хотя чрезмерное волнение мешает, но
и излишнее спокойствие — плохо. Наилучшие творческие достижения получаются
тогда, когда исполнителю неодолимо хочется на сцену. Творческое волнение
помогает мобилизовать психику, исполнительский аппарат.

Важный педагогический момент: если концерт играет ученик, то педагогу
не следует давать последние наставления, касающиеся интерпретации. У ученика
своя психика, он уже настроился по-своему, и подобные советы перед выходом
на сцену могут лишь вызвать скованность, неуверенность. Полезнее в данном
случае помочь ему психологически настроиться на максимальную отдачу.
В той или иной степени волнуются все. «. Прошло уже восемьдесят лет, а
я так и не поборол в себе это жуткое нервное беспокойство перед началом
выступления,— размышляет выдающийся виолончелист П. Казальс. — Всякий
раз для меня это пытка. Перед выходом на сцену у меня болит в груди, я
маюсь, не нахожу себе места. Самая мысль о выступлении перед публикой
до сих пор наводит на меня ужас.»
Говорят, Антон Рубинштейн так волновался, что однажды в артистической
комнате разбил зеркало. Это его как будто бы несколько успокоило. Очень
волновались такие крупные музыканты, как дирижер А. Тосканини, виолончелист
Г. Пятигорский. Шаляпину перед выходом на сцену казалось, что у него совершенно
пропал голос.