Сценарий сольного концерта пианиста

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская школа искусств им. В.С. Серовой»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Римской Елены Владимировны,

преподавателя по классу фортепиано

МАОУ ДОД «ДШИ им. В.С. Серовой»

Сценарий Сольного концерта

Лосяковой Ксении,

учащейся стажировочного класса фортепианного отделения

«Звучит на клавишах рояля и торжество, и волшебство…»

7 февраля 2014 года

г. Чудово

2014 год

Ведущий: Звучит рояль в просторном зале

И люди слушают его.

Звучит на клавишах рояля

И торжество и волшебство.

Играет рояль и дарит нам радость

Мечту и печаль.

И струны нам шлют за волною волну

И мы у рояля как будто в плену.

Добрый вечер, уважаемые друзья, любители классической музыки!!!

Сегодня мы рады приветствовать вас на Сольном концерте учащейся стажировочного класса фортепианного отделения, класс преподавателя Римской Елены Владимировны, стипендиата Главы Чудовского муниципального района Ксении Лосяковой.

Мне дорог Бах, но, как бы вам сказать

Не то, что нынче музыки не стало…

Но вот такого чистого кристалла

Еще нам не являлась благодать.

Какое равновесие страстей,

Какая всеобъемлющая совесть,

Какая удивительная повесть

О брошенной в века душе моей.

Среди имен композиторов, чья музыка услышанная даже в первый раз, производит слишком сильное впечатление безо всяких сомнений одно из первых должно быть названо имя великого немецкого композитора И.С. Баха.

Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И.С.Баха. Её играют и начинающие музыканты, и крупные мастера.

Сейчас в исполнении Ксении прозвучит Прелюдия и фуга фа-диез минор из I части «Хорошо темперированного клавира».

Перед тем, как Ксения начнет играть, еще несколько слов о так называемых символах баховской музыки:

Жизнь и творчество И.С. Баха неразрывно связаны с протестантским хоралом. Он служил при церкви, большую часть музыки писал для церкви, сам был, безусловно, набожным человеком, обладал обширными познаниями в богословии и богослужении. Он прекрасно знал Священное писание, церковные тексты, традиции культовых обрядов и их суть.

Прелюдия и фуга фа-диез минор трактуется известной пианисткой, баховедом, профессором Российской Академии Музыки им. Гнесиных Верой Носиной следующим образом:

Ассоциативный образ цикла — «Несение креста»

        Образом прелюдии является «волнующаяся шумливая толпа, издевающаяся над Христом». Прелюдия передает яростное бурление толпы, ее выкрики — изломанная острая интервалика длительностей, скачки на сексту, септиму, дециму символизируют неверующих.

Образ фуги — несение Иисусом креста на Голгофу и его предсмертное томление. Тема фуги изложена ритмически неровно, с остановками, как походка человека, побуждаемого к движению насильно, идущего не по своей воле, останавливающегося и падающего под тяжестью креста. Тема содержит символ воскресения и символ страдания. Смысл темы — через муки и страдания Христос идет к смерти и воскресению.

Итак, И.С. Бах Прелюдия и фуга фа-диез минор.

***

Умолкли музыки божественные звуки,

Пленив меня на миг своим небесным сном.

Во след моей мечте я простираю руки,

Пусть льется музыка серебряным дождем.

«Трудно представить себе нашу жизнь без музыки и ещё труднее без Чайковского»,  – говорил о нем Евгений Фёдорович Светланов.

Пожалуй, не найдется среди слушателей классической музыки человека, который бы не знал музыку из фортепианного цикла «Времена года» П.И. Чайковского.

«Времена года» — это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.

12 пьес Чайковского -12 картинок из русской жизни получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов.

Сейчас вы услышите десятую пьесу цикла «Октябрь. Осенняя песнь».

«Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят…»
(Алексей Константинович Толстой)

***

Без свирели, без флейты, без скрипки,

Без певучести соловья.

Чтобы значили эти улыбки,

Что везде караулят меня?

Всё пронизано музыкой, песней,

Откровенностью, радостью птиц.

Теплым вечером в роще чудесной

Светлый месяц под музыку спит.

     » В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби — одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он находится там, ночь не наступает, ибо он сам — вечерняя заря, горящая над горою и над рощею», — говорил о великом немецком композиторе Эрнст Теодор Гофман, известный немецкий писатель, композитор, художник.

Я хочу рассказать вам об одном интересном факте из жизни Йозефа Гайдна: в возрасте шести лет Гайдн научился играть на барабане и принимал участие в процессии во время Страстной недели, где заменил внезапно умершего барабанщика. Барабан привязали к спине горбуна, чтобы маленький мальчик смог играть на нем. Этот инструмент до сих пор хранится в церкви немецкого города Хайнбурга.

В исполнении Ксении прозвучит первая часть Сонаты Соль мажор Йозефа Гайдна.

***

С.В. Рахманинов – великий русский композитор, наш земляк, родился 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Окончил Московскую консерваторию с золотой медалью, представив в качестве экзаменационной работы одноактную оперу „Алеко” на сюжет поэмы Пушкина „Цыганы”. В конце 1917 года после событий Октябрьской революции покинул навсегда родину, эмигрировав в США.

Творчество С.В. Рахманинова, с его чистой музыкальной красотой и глубиной чувства, будет жить на Земле до тех пор, пока уши человеческие сохраняют способность слышать, пока сердце будет чувствовать.

С портрета грустными глазами

Он устремлен в родную даль.

Душа Рахманинова с нами

Понятна нам его печаль.

Его волненья и тревога

От милой Родины вдали

Как для него ты значил много

Просторы русския земли.

Сергей Васильевич признавался: «Я русский композитор, и моя родина воздействовала на мой темперамент и мои взгляды. Моя музыка — продукт моего темперамента, и потому она русская музыка».

Несколько интересных фактов из жизни великого русского композитора – нашего земляка:

Известно, что Рахманинов обладал самым большим из всех пианистов охватом клавиш. Он мог сразу охватить двенадцать белых клавиш! А левой рукой Рахманинов свободно брал аккорд: от «до» до «соль» следующей октавы т.е. 15 клавиш! Руки его были действительно большими, но изумительно красивыми, цвета слоновой кости, без вздувшихся вен, как у многих концертирующих пианистов, и без узлов на пальцах.

И еще один факт:

В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». 

Звучит Этюд-картина соль минор С.В. Рахманинова.

***

Они уносят дух – таинственные звуки,

В них упоение мучительных страстей,

В них голос плачущей разлуки,

В них радость юности моей.

Взволнованное сердце замирает,

Но я тоски не властен утолить.

Душа безумная томится и желает…

И петь, и плакать, и  любить…

В марте прошлого на областном конкурсе наши юные пианисты и преподаватели познакомились с новгородским композитором Владимиром Коровицыным.

Владимир Коровицын — выпускник Новгородской ДМШ им. С.В. Рахманинова, выпускник Новгородского музыкального училища, с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России; в настоящее время живет и работает в Великом Новгороде.

Так вот, он подарил нашим коллегам свой новый сборник «Предчувствие красоты», презентация которого состоялась также в марте прошлого года.

Вот этот альбом с авторским автографом композитора (показать).

В альбом «Предчувствие красоты» вошли пьесы тонкие по своему содержанию, как отмечает сам композитор: «Они потребуют от пианиста не столько высокой технической оснащенности, сколько других качеств, но самое главное — определенного состояния души, лучше всего обозначенного названием этого сборника. Но я надеюсь, само исполнение этой музыки будет способствовать эмоциональному подъему и духовному росту музыканта».

В заключении нашего вечера прозвучит «Ноктюрн» из сборника новгородского композитора В. Коровицына «Предчувствие красоты».

***

Спасибо за внимание и до новых встреч!!!

Сценарий сольного концерта Кузьмичевой Дарьи,

ученицы 7 класса фортепианного отделения

«Мой музыкальный альбом»

Весь мир прекрасный и зовущий

Вмещает музыка в себя.

В ней рокот волн о берег бьющих

И трель весною соловья.

Волнует музыка, тревожит,

Вновь пробуждая красоту.

И никогда никто не сможет

Сравниться с ней по волшебству

Рафаэль Белялов «Забытый вальс»

(из концертной сюиты для 2х фортепиано)

Здравствуйте, наши дорогие слушатели! Мы рады приветствовать вас на оче-

редном сольном концерте ученицы 7 класса фортепианного отделения Кузьмичевой

Дарьи преподавателя Кузнецовой Ольги Анатольевны, чтобы разделить вместе с

вами радость общения с музыкой.

В век цифровых и компьютерных технологий, тем не менее, в каждой семье,

у каждого человека дома есть альбом с фотографиями, по которым можно посмот-

реть портреты любимых и близких людей, вспомнить значительные события в жиз-

ни. Так и за годы обучения в школе искусств, наверное, у каждого обучающегося

накопились памятные события, которые достойны того, чтобы запечатлеть их в соб-

ственном альбоме. Ну, а Даша сегодня представит вам альбом не простой, а музы-

кальный!

Тематика и направленность произведений, вошедших в наш музыкальный

альбом, отличаются друг от друга, но выступают, тем не менее, как гармоничное

пространство, свободный вдох, где рождаются удивительно прекрасные звуки. Это

и мудрая музыка И.С. Баха, направленная в вечность, и романтичный Григ, и

пронзительные лирические мелодии современных композиторов.

Мы приглашаем вас, дорогие слушатели, к диалогу, к беседе, и надеемся что

вы сегодня сможете почувствовать всю красоту окружающего мира, выраженного

звуками прекрасного инструмента — рояля. Перелистаем же вместе страницы

нашего заветного альбома.

И.С.Бах «Трехголосная инвенция»

Музыкальная палитра нашего альбома красочная и многоплановая. Более

трех столетий фортепианная музыка радует слушателей жанровым многообразием,

тематическим богатством. Музыка звучит в сердцах людей, в концертных залах и

на площадях. Она рядом с тобой, когда тебе хорошо, рядом с тобой, когда

случилась беда. Она обладает поистине магической силой, затрагивающей самые

тонкие струны человеческой души.

Не надо слов… Звучит фортепиано…

И гладят пальцы клавиши его,

Рассыплю нотки звуками пиано,

Ты слышишь голос сердца моего…

Искрится звук серебряный и нежный,

Он говорит о том, что я люблю!

Любовь моя, как океан безбрежный

,

Мелодией звучит… а я молчу

Л. Бетховен «Соната»

У каждого человека есть любимые места, где он любит бывать. Много

положительных эмоций может подарить человеку окружающая его природа.

Главное, рассмотреть всю её красоту, неповторимость и уникальность. Пройдись

по лесу, попробуй вобрать в себя всю красоту, всю нежность весенней природы,

всю ее оживающую, теплую суть. Прикоснись к настоящему чуду – к

пробуждающейся жизни.

Единение человека с природой в самую лучшую пору года – особенное и

непревзойденное. Ведь в осеннем лесу можно насладиться красотой увядания

природы, в зимнем – повеселиться и посмотреть на лес в белых одеждах, но только

в весеннем лесу природа и каждая ее часть чувствуются так остро, так ярко. Стоит

совершать прогулки в весенний лес почаще.

Финский композитор Ян Сибелиус, пьеса которого сейчас прозвучит в нашем

альбоме, признавался, что деревья – удивительны по своей природе, они могут

говорить с человеком, и у каждого дерева свои мысли, чувства, история.

Я. Сибелиус «Ель»

Музыку не изучают по книжкам. Она вокруг нас, надо только уметь ее

слышать. Есть такая притча. Ребенок спросил у своего деда: «Дедушка, какая она,

Душа? Разве можно ее описать словами или нарисовать кистью художника?». На

что дед ответил: «Ее можно описать с помощью нот. Они будут словами.

Музыка — тот художник, который сможет нарисовать твою Душу, сынок. И

душу любого».

Музыканты и композиторы с удивительной легкостью своего дарования

словно переливают душу в звуки инструмента столь же легко, как ветер играет с

листьями, а солнце — с бликами на воде. Музыка никогда не живет в пустоте — она

обязательно переплетена с поэзией и живописью, всегда пронизана чувствами,

мыслями и воспоминаниями, делая нашу жизнь богаче внутренней красотой.

К.Черни «Этюд №5»

Все торжественно и красиво:

Этот зал и черный рояль.

Ты выходишь такая счастливая

И снимаешь с души вуаль.

Осторожно клавиш касаясь,

Словно нежностью божество,

Ты из рук своих выпускаешь

Музыкальное волшебство.

И порхают руки, как птицы

И сидишь ты едва дыша…

Как же можно так с музыкой слиться

Только музыка….и душа…

К.Черни «Этюд №17»

Чудесные мелодии, возникающие из-под пальцев исполнителя, радуют

сердце своим легким прикосновением. Тихим светом вливается в наши души

прикосновение

к

клавишам,

дарящее

необычайное

богатство

звуков

фортепиано. Казалось бы, простые и легкие мелодии неожиданно рассыпаются

необычайными

красками.

Игра

на

рояле

буквально

очаровывает

нас,

но

фортепиано может выступать и в роли аккомпанирующего инструмента, например,

в дуэте со скрипкой.

В нашем музыкальном альбоме есть такой дуэт. Это произведение Джованни

Баттиста Перголези. Старинная ария описывает страстный (но печальный) порыв

влюблённого рыдающего юноши к спящей, но, увы, умирающей девушке Нинетте,

— очевидно, только любовь может вернуть её к жизни и разбудить.

Мне слов не надо… скрипка с фортепиано

И музыкой любви рисует образ твой,

А нотки-буквы голосом пиано

Путь сердца к сердцу осветили мой…

Перголези Ария (для скрипки и фортепиано)

исполняет преподаватель по классу скрипки Щербакова Ирина Николаевна

В нашем музыкальном альбоме есть еще один творческий дуэт с другим

струнным инструментом — домрой.

Когда ты струн рукой коснешься,

В старинный мир перенесешься!

В ней чуткость, радость, доброта,

И всех созвучий красота!

Легкая танцевальная мелодия приглашает нас вспомнить о чем-то хорошем,

добром, светлом.

С. Федотов «Полька» (домра)

Домашникова Анна, 7 класс (пр. Лобова Елена Ойвавна)

Для каждого человека значимыми являются и страницы истории своей

страны. Наиболее важным событием для каждого является великая победа в

великой отечественной войне 1941-1945. Нельзя отыскать ни одной семьи,

которую бы не коснулись события тех лет. И мы потомки, должны бережно

хранить память о павших героях, благодарить за мирное небо над головой. В

нашем музыкальном альбоме тоже есть такая страница.

В. Коровицын « У вечного огня»

Время неумолимо движется вперед, как полноводная река, постоянно

находящая в движении, уносит нас все дальше и дальше. Меняется история,

события, мода, но неизменными остаются настоящие человеческие ценности:

любовь, доброта, милосердие, душевная чистота. Задумывались ли вы о том, что у

каждого из нас глубоко внутри есть свои тайные уголки души? Тот таинственный

сад, куда мы пускаем лишь избранных? Этот таинственный сад можно не только

найти и почувствовать у себя в душе, но и услышать его звуки.

Сейчас прозвучит пьеса, которая надеемся, найдет отклик в душе у каждого из вас,

современного южнокорейского пианиста и композитора Ли Рума (Ирума –

«псевдоним» — в переводе означает «я достигну») «Река цветов в тебе».

Ирума «Река цветов в тебе»

Невероятно красивые мелодии, романсовые интонации, нежнейшие напевы..

В музыке удивительным образом сочетается время, которое продолжается вечно!

Вряд ли найдется тот человек, сердце которого не замирает в восхищении от

первых аккордов знаменитейшего «Вальса» Г. Свиридова.

Зима танцует снежный вальс.

В круженьe томном и безбрежном,

И хлопья падают, ложась,

На ель вуалью белоснежной.

От лунной ночи до зари

В хрустальном вальсе потанцуем.

И унесётся грусть-тоска,

Под шалью снежно-кружевною. (А. Чикин)

Г. Свиридов. «Вальс из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина «Метель»

Когда рояль поёт загадочного Грига,

Не только музыка, но света тайный звук

Рождается движеньем чутких рук

В попытке удержать неповторимость мига.

Здесь красота в согласье с простотой,

А искренность — с таинственным молчаньем,

Суровость севера — с пылающей мечтой,

И вечной страсти нежное звучанье.

Э.Григ «Сердце поэта»

Для каждого человека главной ценностью является его семья. Ведь то,

какими мы рождаемся, какими мы станем, во многом зависит от наших близких

людей, от их поддержки, любви, семейных традиций. И даже задатки и

способности могут передаваться из поколения в поколение по наследству. Наша

главная героиня не случайно решила связать свою жизнь с музыкой. Оказывается,

Дашины бабушка и дедушка являлись активными участниками художественной

самодеятельности, дедушка играл на гармошке, а бабушка пела. Поэтому

закономерно то, что еще в дошкольном возрасте Даша заинтересовалась занятием

музыкой и захотела научиться играть на фортепиано. Мама и папа на семейном

совете приняли решение отвести с музыкальную школу. И мы с вами можем сейчас

убедиться, какое правильное решение они сделали. Под руководством опытного

наставника Кузнецовой Ольги Анатольевны мы видим, как растет и развивается

Дашин талант. В результате подобного творческого процесса появился на свет

волшебный,

многогранный,

переливающийся

удивительными

красками

этот

«музыкальный альбом».

Ирума «Можеть быть»

На следующей странице нашего альбома музыка легкая, наполненная светом,

мягкая и нежная, похожа на то, как поет наша душа, когда мы просыпаемся летним

утром в объятиях солнечных лучей, когда весной мы радуемся капели, звенящей за

окном, когда исполняется наша мечта, когда смеется родной человек — это

удивительное чувство радости и любви ко всему.

Музыка помогает почувствовать благодарность, гармонию, чистоту и

совершенство, стремление к которым, пускай часто неосознанно, хранится в

глубинах души каждого человека.

Прекрасный вальс, изящных нот движенье

Волшебных звуков царственный полет

Немой восторг до самопостиженья,

И красота что за душу берет.

«Вальс» Стивена Флаэрти из мультфильма «Анастасия»

(«Однажды в декабре»)

Замечательно, что музыка помогает человеку не только найти и понять

самого себя, а обрести хороших друзей. Открывать новые краски, искать новые

возможности для самовыражения, уметь слушать и слышать друг другого — все это

возможно играя на фортепиано в ансамбле. Отрадно, что у Даши тоже сложился

такой творческий тандем.

Весенним утром на рассвете

Весь город стих так непривычно.

Один — зовет, другой — ответит,

Друг другу звонко пели птички.

Мотивчик незамысловатый —

Чуть ниже и чуть-чуть повыше,

Один — начнет, другой — подхватит,

Летел над каждой сонной крышей.

Земля тихонько повернулась,

И все сильнее солнце светит…

И в звуках утра растворялась

«Один — зовет, другой — ответит»…

И, опустившись на колени,

Я подхвачу ту птичью песню:

Один -начнет, другой — подхватит,

Один — зовет, другой — ответит,

И зазвучат дуэтом, вместе! (Н. Лансере)

Для вас звучит фортепианный дуэт Кузьмичева Дарья и Лебедева Виктория

А. Аренский «Вальс»

В. Гаврилин «Прогулка»

Вот и перевернута последняя страничка нашего альбома. А сейчас, если

расширить рамки нашего музыкального альбома, представим, что спустя годы,

фигурально выражаясь, достав с полки чуть запылившийся альбом, в нашем

случае, включив запись концерта, Даша наверняка вновь откроет его страницы, и

погрузится в прекрасные воспоминания. Это есть и книга памяти, и летопись

жизни! Рядом с нами живет волшебство, прекраснейшее из искусств – музыка. У

нас есть возможность благодаря ей остановить время.

Концерт закончен.

Музыка вдруг смолкла, но так ли это?

Кажется, сейчас она звучит

И будет ещё долго звучать для каждого из нас.

И будет звать в неведомые дали,

Звенеть, искриться радугой-дугой.

Как будто нам Жар-птицу в руки дали

И напоили всех живой водой. (К. Ибряев).

Благодарим за внимание! До новых встреч!

автор: Левина Елена Кузьминична

преподаватель по классу фортепиано МБУДО ДШИ им.Г.Кукуевицкого город Сургут

Сценарий фортепианного концерта класса “В каждом звуке целый мир”

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств им. Г. Кукуевицкого.                  

          Сценарий фортепианного концерта класса 

                 « В каждом звуке целый мир»

                                        Выполнила: Левина Елена   Кузьминична

                                        Преподаватель высшей квалификационной категории

                                         г. Сургут 2021 г.

          Пояснительная записка.

Участие в концертах является одним из любимых видов деятельности обучающихся в ДШИ, предоставляющей любому ученику возможность творческого самовыражения и профессионального роста. При этом, обучающийся должен обладать необходимыми качествами, характерными для исполнителя, такими как музыкальность,  целеустремленность, творческое мышление, сценическая выдержка, артистизм.

Лишь немногие, особенно одаренные дети, способны выступать с сольной программой, подготовленной для публичного представления своих успехов, являющейся своего рода высшей планкой, подведение итогов творческой деятельности обучающегося на определенном этапе образовательной деятельности. Сольный концерт является эффективной формой практической деятельности, направленной на развитие творческого потенциала личности и формирования ключевых компетенций начинающего музыканта.

Исполнение сольной программы приведет и к росту мотивации учащихся в обучение игре на фортепиано, а это является одним из слагаемых результативности и успешности педагогической деятельности.

В моем концерте принимают участие несколько учеников, которые выступят со своей сольной программой.

Сценарий фортепианного концерта класса «В каждом звуке целый мир»

Ведущая : Добрый вечер, уважаемые слушатели!

                  Добрый вечер, дорогие друзья!

Мы рады  приветствовать вас на концерте учащихся класса 

Елены Кузьминичны Левиной. «В каждом звуке целый мир!»

Сегодня шедевры классической музыки для вас исполнят юные дарования:  Диана Масленникова,  Венера Хайруллина и Анастасия Белогай. Эти девочки Дипломанты и Лауреаты Международных, Всероссийских, городских и окружных конкурсов.

Елена Кузьминична, как педагог, отмечает следующие качества учащихся: перспективность, целеустремленность, проявления большого интереса к конкурсной и концертной деятельности, огромную работоспособность, талант и желание быть лучшими. 

Откроет наш концерт  барочная музыка  И.С. Баха. 

Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Ещё нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!

ХТК  – основа основ каждого пианиста. Через 3 года все музыкальное сообщество будет отмечать 300- летний юбилей этого цикла. 

Прелюдия и фуга ре минор из I тома –  произведение, на сюжет которого, была написана картины Рафаэля «Чудесный улов». Прелюдия – это темная сила, грех и искупление.

Фуга – олицетворение чистоты и непорочности  Девы– богоматери.

Сегодня это произведение будет исполнено дважды. Каждый исполнитель понимает, чувствует по особому глубину, содержание,  этой музыки, тем самым по своему раскрывая художественную красоту  произведения.

1. И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир 1том. 

    Прелюдия и фуга ре  минор

    Исполняет Диана Масленникова, ученица 6 класса

1. ХТК Прелюдия и фуга ре минор 1 том. 

   Исполняет Венера Хайруллина, ученица 6 класса

Прелюдия и фуга фа диез мажор из I тома – это предвкушение праздника.

Прелюдия – куранты, легкие, отдаленные колокола в воздухе. 

В этой музыке – утренняя свежесть природы, безмятежный созерцательный характер. 

Фуга –  носит догматический характер «Да свершится воля твоя!»

1. И.С. Бах ХТК 1 том Прелюдия и фуга фа диез мажор

   Исполняет Анастасия Белогай, ученица 8 класса

«Моцарт- это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии» так сказал Д. Шостакович. 

У Амадея был легкий характер, он умел во время и остроумно пошутить, трепетно относился к дружбе. Композитор был ярким поклонником светских мероприятий, частым гостем на балах и маскарадах. Он был великолепным танцором, особенно ему удавался менуэт. Любил птиц и лошадей, играл в бильярд с женой и друзьями.

1. В.А.Моцарт   Соната фа мажор. 1 часть.

   Исполняет Диана Масленникова.

Франс Йозеф Гайдн – великий австрийский композитор и дирижер, основоположник венской классической школы, вошел в историю музыки как один из создателей классической симфонии и квартета.

Известно, что у Гайдна с Моцартом была очень крепкая дружба. Моцарт уважал и почитал своего старшего друга. Он был в восторге от Гайдна и часто приглашал его на свои концерты. Йозеф отвечал взаимностью молодому вундеркинду и с удовольствием играл с ним в квартетах. Мелодии Гайдна отличаются светлым и радостным характером, с преобладанием танцевальных ритмов. Но встречаются произведения минорного печального характера, отражающие мир лирических красок и глубоких чувств. 

1. Йозеф Гайдн Соната соль минор. 1 часть

    Исполняет Венера Хайруллина

Людвиг Ван Бетховен – великий немецкий композитор и дирижер, пианист, виртуоз, заложивший основу современного пианизма, представитель венской классической школы.

Бетховен говорил – «Музыка – это откровение более    высокое, чем мудрость и философия, попробуйте вслушаться в нее не только своим слухом, но и всем сердцем…»

1. Л.В.Бетховен Соната № 10 соль мажор. 1 часть

   Исполняет Анастасия Белогай. 

Далее в концерте прозвучит музыка П.И. Чайковского. 

Его произведения признаны самыми исполняемыми во всем мире. Своим творчеством он внес колоссальный вклад в мировую музыкальную культуру.

Пьеса «Май. Белые ночи» входит в известный фортепианный цикл «Времена года»

Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Музыка  П.И.Чайковского передает смену противоречивых настроений. Горестные раздумья сменяются сладостными замираниями  восторженной души на фоне романтического и пейзажа  белой ночи.

«Какая ночь! На всём какая нега!

 Благодарю, родной полночный край!

 Из царства льдов, из царства вьюг и снега,

 Как свеж и чист твой вылетает Май!»

1. П.И. Чайковский «Белые ночи» из цикла «Времена года»

    Исполняет Диана Масленникова

Юрий Полунин – советский пианист, педагог и композитор, автор ряда фортепианных сочинений педагогического репертуара.

Скерцо – (в переводе с итальянского)- это шутка. И  действительно, нечто шутливое, «смеющееся» можно услышать в пассажах и изгибах мелодии. Живая, стремительная музыка «Скерцо» удивительно многообразна- от легких, воздушных до фантастических и даже зловещих образов.

1. Ю.Полунин  «Скерцо» ми минор

    Исполняет Диана Масленникова

Сергей Михайлович Слонимский – советский и российский композитор, пианист, музыковед, педагог, профессор. 

Игра динамическими красками, придающая внезапную контрастность, утонченность и удивление, высказывание чего- то сокровенного и очень личного  характеризует музыку «Романтического вальса» 

1. С.Слонимский «Романтический вальс»

    Исполняет Диана Масленникова

Фридерик Шопен – великий польский композитор и пианист, новатор в области содержания, музыкального языка, форм, жанров, гармонии, основоположник польской классической музыки. 

Он  ввел новые приемы пианистического исполнительства, блестяще раскрыл технические и выразительные возможности фортепиано-инструмента, для которого написаны почти все его произведения. 

1. Ф.Шопен  «Вальс» ми минор

      Исполняет Венера Хайруллина

Эдвард Григ – норвежский музыкальный деятель и композитор, дирижёр и пианист. Огромное влияние на его творчество оказала норвежская народная культура. Особое внимание Григ уделял песням и романсам, которых опубликовал более 600.

Пьеса «Сердце поэта» полна романтического пафоса и по-григовски искренняя. Эта миниатюра – первая вершина камерной лирики композитора». 

«Ты знаешь, как волны в просторе шумят,

как в струнах волшебные песни звучат,

но сердце поэта постиг ли ты?

Сильнее, чем в море, там бури шумят,

волшебные песни там вечно звучат,

Страстей мятежных то сердце полно,

и кровью от мук исходит оно.»

1. Э.Григ «Сердце поэта»

      Исполняет Венера Хайруллина

Клод Дебюсси- французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик, ярчайший представитель импрессионизма. Дебюсси воплотил в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Пианизм Дебюсси – это тонкость прозрачного звучания, журчащих пассажей, господство  колорита, изысканной педальной техники, чрезвычайная мягкостью и легкость, текучесть и «ласкающая артикуляция.

1. К.Дебюсси «Арабеска» ми мажор

      Исполняет Венера Хайруллина

Ференс Лист –  венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог,

музыкальный и общественный деятель. Один из ведущих представителей позднего романтизма. 

Лист был одним из величайших пианистов XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его мастерство остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.

Лорелея- центральный персонаж немецкой романтической поэзии, дева-чаровница, речная фея. Легенда о Лорелее, долгое время оставалась лишь местным преданием: «В древние времена в сумерки и при лунном свете на скале  появлялась девушка, которая пела столь обольстительно, что пленяла всех, кто ее слушал. Многие пловцы разбивались о подводные камни и погибали в пучине, потому что забывали о своей лодке слушая небесный голос певицы-волшебницы. 

«Дохнуло прохладой, темнеет.

Струится река в тишине.

Вершина горы пламенеет

Над Рейном в закатном огне.

Девушка в светлом наряд

Сидит над обрывом крутым,

И блещут, как золото, пряди

Под гребнем её золотым.

А скалы кругом всё отвесней,

А волны- круче и злей.

И верно погубит песней

Пловца и челнок Лорелей.

1. Ф.Лист «Лорелея»

     Исполняет Анастасия Белогай

Анатолий Константинович Лядов – русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель.

Фортепианные миниатюры составляют большую часть его творческого наследия. 

Отличительными особенностями  стиля являются – изящество и прозрачность, отточенность мысли, преобладание мелкой техники – «ювелирная» отделка деталей.

1. А.К. Лядов   «Прелюдия»

      Исполняет Анастасия Белогай.

«Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Эти слова принадлежат Сергею Рахманинову – великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Любовь к отчизне, как  и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своем вдохновенном творчестве. 

Полишинель – (персонаж французкого народного театра,) горбун, веселый задира, шут и балагур.

Но у полишинеля есть свой секрет- это мнимая тайна, 

которая всем известна.

1. С.Рахманинов  «Полишинель»

      Исполняет Анастасия Белогай

А сейчас, в заключение концерта, в исполнении Венеры Хайруллиной и Дианы Масленниковой прозвучит пьеса

1. Ю. Маевского «Прекрасная Лапландия» 

Наш концерт окончен! Благодарим за внимание!

Сценарий сольного концерта Арины Матвеевой. (с.1)

Вед: Добрый день, уважаемые гости, родители, ребята, все ценители классической фортепианной музыки. Мы рады приветствовать всех вас в этот тёплый летний день в нашем уютном концертном зале и подарить вам приятные минуты отдыха от встречи с музыкой.

Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащейся 6 класса фортепианного отделения Сонковской музыкальной школы – Арины Матвеевой — «Музыкальные истории», и назвали мы так концерт не случайно.

Ведь в каждом музыкальном произведении есть своя история, которую порой необходимо услышать, разгадать. (с.2)

И одной из таких музыкальных историй стало для нас произведение немецкого композитора И.С. Баха. Бах был гением такого масштаба, что сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным.  В своей музыке он размышлял о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Музыка Баха, долгое время считали чересчур сложной, непонятной, но для жителей той эпохи «Барокко» она была простой, понятной, вполне естественной. У И.С.Баха были дети и он занимался их музыкальным образованием сам. Для своих детей и учеников композитор написал учебные пьесы, эти произведения исполняют и сегодня ученики музыкальных школ. Одними из таких учебных произведений были небольшие полифонические пьесы, которые Бах назвал инвенциями. (с.3)

Инвенция в переводе с латыни «изобретение» Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений.

«Инвенция таила некую загадку, нечто чудесное, забавное, странное и причудливое, а равно — искусное, ловкое, хитроумное, умелое, изощренное и мастерское. В инвенциях ставились задачи и отгадывались загадки, задачи поучительные и загадки забавные». Для Вас звучит «Трёхголосная инвенция» D – dur. (с.4)

Вед. Другая музыкальная история. Одним из популярных жанров эпохи «Барокко» был жанр инструментальной сюиты. (с.5)

Сюита (с фр. suite — «ряд», «последовательность», «чередование») —это многочастная музыкальная произведение, которое состоит из нескольких разнохарактерных пьес разного жанра и часто имеет программную основу. Различают сюиты танцевальные, инструментальные, сюиты из опер и балетов и т.д. Сюита возникла во период Высокого Возрождения. Первоначально так называли чередование быстрого и медленного танцев (паваны и гальярды). Позже, уже в конце XVII века, сложилась сюита, состоящая из четырёх разных по характеру танцев: аллеманды, куранты, сарабанды и жиги. В XVIII веке в сюиту попадают напевные пьесы, и одна из них «ария». И.С. Бах был, новатором в жанре сюиты. Самое главное то, что он ввел в инструментальную музыку, новое лирико-философское содержание, новый круг образов, гораздо более глубоких и драматичных, чем существовало в его время не только в инструментальных произведениях, но даже в операх.

У Баха каждая часть сюиты превращается в лирическую поэму или в глубокое размышление, в то время как до него сюита являлась лишь изящной музыкой для отдыха. Одно из таких красивых, глубоких, лирических, я бы сказал даже драматических произведений «Ария» из инмтрументльной сюиты № 3, прозвучит для вас в исполнении фортепианного ансамбля, в музыкальной школе есть такой предмет, Арина Матвеева и Быкова Валерия. (с.6)

Вед. Эта музыкальная история, рассказывает нам о другой эпохе. Эпохе – классицизма .(с. 7)

В основу искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» в переводе с латинского языка означает – «образцовый». В классицизме разум преобладает над чувствами. Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Музыкальная культура классицизма связана с возникновением новых жанров инструментальной музыки – таких, как соната, симфония, концерт. Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. (с.8)

Йозеф Гайдн великий австрийский композитор был основателем стиля классицизма в музыке, его называют «Отцом симфонии, отцом симфонического оркестра».

 » В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его сонаты ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, нет ни страданий, ни скорби» Для вас прозвучит первая часть «Сонаты» Й.Гайдна e – moll.(с.9)

Вед. Совершенно другая история музыкальная история нас встречает в музыке Роберта Шумана. (с.10)

Одно только название «Фантастический танец» и уже воображение нам рисует самые необычные картинки.

Роберт Шуман – яркий представитель другой эпохи в музыке – эпохи романтизма. Романтизм это направление, которое возникло в европейской культуре конца XVIII века. В искусстве романтизма главным стали неповторимые, индивидуальные черты человека, свобода самовыражения, искренность, раскованность и естественность. Всех композиторов-романтиков можно условно разделить на две группы: те, кто уходит в себя, потому что чувствует разлад с реальностью, и те, кто ищет от этого спасение в другом мире.
Первая группа — музыканты, которые писали о собственных эмоциях и обращались к типичному для романтизма кругу тем: природа, любовь, душевные переживания, мистика. В их творчестве также прослеживаются два лейтмотива, определяющие романтизм — с одной стороны это лиричность, а с другой — драматизм. Порой два этих начала сочетаются даже в одном произведении. Одним из представителей этого течения был немецкий композитор 19 века Роберт Шуман. Он создаёт цикл «Фантастические пьесы». Мелодия произведений этого цикла имеет особую ритмичность и напоминает ломаную линию, неожиданную в своих поворотах.

В исполнении Арины Матвеевой прозвучит «Фантастический танец» Р. Шумана.(с.11)

Вед. Ярким представителем композиторов — романтиков является датский композитор Людвиг Шитте. (с.12)

Он Получил профессиональное образование как фармацевт и лишь в возрасте 22 лет решил посвятить себя музыке. Наиболее известны его лёгкие пьесы, которые широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ.

Для вас прозвучит произведение Людвига Шитте «Этюд».

«Этюд» — это произведение учебного характера для развития определённого вида пианистической техники. У композиторов романтиков «Этюды» стали яркими концертными пьесами. «Этюд» e -moll произведение в котором сочетаются с одной стороны образы яркого, напористого характера, а с другой удивительно лирического, я бы сказала напевного и нежного характера. Арина, прошу к инструменту.(с.13)

Вед. Ещё одна музыкальная история.(с.14)

Фридрих Шопен – гениальный польский композитор, романтик. Всю свою жизнь прожил в далеке от любимой Польши, всю свою короткую жизнь мечтал вернуться на Родину. Образы его произведений — это образы родной природы, грусть по Родине. Одно из самых известных его произведений «Вальс» №7 cis – moll. Это воспоминание о Польше, о беззаботной юности, о друзьях, щемящая боль о невозможности возращения прошлого. Звучит «Вальс» Ф. Шопена.( с.15)

Вед. Продолжаем наши музыкальные истории. Вторая группа композиторов романтиков — авторы, которые за основу своих произведений брали фольклорные сюжеты. Цель композитора-романтика состояла в изображении особенностей отдельного народа или эпохи. ( с.16)

Здесь можно вспомнить о норвежском композиторе конца 19 века Эдварде Григе. Эдвард Григ в своём творчестве обращался к народному норвежскому эпосу. Примером этого является его произведение «Шествие гномов». Гномы маленькие человечки, существа живущие под землёй и хранящие сокровища в своих сундуках. Давайте послушаем это яркое, интересное произведение. (с.17)

Вед. Наш концерт завершается. (с.18)

В заключение хочется поблагодарить самого близкого для Арины человека, её маму Матвееву Ингу Николаевну, за её поддержку, помощь, понимание. Мы благодарим всех, кто пришёл на наш концерт за ваше внимание. Надеемся, что мы подарили вам приятные минуты встречи с классической фортепианной музыки. До свидания! До новых встреч, на новых концертах! (с.19)

Когда ребёнка приводят родители в музыкальную
школу, мне кажется, что, прежде всего, они думают о
формировании гармоничной личности. И когда
начинается сам процесс занятий, понимаешь, что
важно лишь то, чтобы маленький человечек
потянулся к прекрасному искусству через свои
внутренние переживания и ассоциации. Вот этот
опыт и будет бесценным источником на пути к
раскрытию способностей и приобретению знаний.

И когда начинается сам учебный процесс,
начинаешь ставить и решать различные задачи:
учиться держать внимание и учиться трудиться,
добиваться конкретно поставленных целей и
подготовиться к первому сольному концертному
выступлению или даже сольному концерту.

Чтобы подготовить маленького ученика к первому
выходу на сцену в качестве солиста, да ещё и с
сольной программой, нужно, помимо данных,
набрать, наработать множество составляющих,
которые помогут обрести концертную форму: А она
состоит из многих слагаемых: работа над образной,
технологической сферами, звуковой палитрой,
педалью, концертной выдержкой. Для первого
выступления очень важна и поддержка родителей.
Важно также исходить и из возрастных
психологических особенностей, ведь занятия на
фортепиано в музыкальной школе начинаются в
основном с 5-7 лет, когда в этом возрасте детям
дома читают (или сочиняют) сказки.

Я придумала провести первый сольный концерт в
форме музыкальной сказки: Ученица (ученик)
заканчивает первый год обучения, в программе
много различных по тематике, стилям,
художественной выразительности, пианистическим
приёмам, произведений. На основе произведений,
включенных в концерт, выстроен сюжет и
содержание сказки. А главная героиня – сама
исполнительница. Это очень интересно самой
ученице, но в то же время волнительно и
ответственно.

На концерт приглашаются друзья, одноклассники,
родственники, знакомые, администрация и коллеги
школы, просто любители музыки (ведь концерт с
афишей). Я предлагаю сценарий первого сольного
выступления маленького музыканта (пианиста).

1. Сценарий концерта “Маленькая музыкальная
сказка”.

Добрый день, дорогие друзья! Как здорово, что вы
пришли! Вы попали в сказку музыкальных звуков! Ни
для кого не секрет, что все дети фантазируют. Вот
и героиня сегодняшнего праздника — не исключение.
Она любит придумывать разные интересные истории.
Поэтому мы с ней решили соединить музыку и
сказку. Мы даже придумали такой термин —
“творческие нотки”. Но так как у нас праздник, мы
не будем говорить о терминах, а сразу перейдём к
творению! Сегодня я буду вам рассказывать сказку,
а маленькая исполнительница будет её озвучивать.

Итак: жила-была маленькая девочка. И однажды в
её жизни произошло удивительное событие. Как-то
ранним утром она проснулась оттого, что её
разбудил такой же маленький солнечный Лучик,
такой же, как за окном. Он пощекотал её щёчку,
затем шепнул ей на ушко: “Доброе утро, принцесса,
просыпайся, у тебя сегодня столько интересных
событий!”

Проснувшись, она обрадовалась и говорит ему:
“Лучик не убегай, я хочу поблагодарить тебя,
спеть тебе песенку, которая называется Ариозо!”
А вы, друзья, не забывайте, что находитесь сами в
сказке, сказке музыкальных звуков, звуков рояля.
Сегодня он будет петь, танцевать, шалить,
маршировать, изображать различные музыкальные
инструменты, то есть сегодня можно будет
услышать все музыкальные жанры.

Итак, встречайте, выступает наша маленькая
героиня! Она начнёт концерт с произведения,
которое называется Ариозо. Сыграет его для вас,
слушатели, и для маленького солнечного Лучика.

Лучику так понравилось, что он предложил ей
станцевать с ним под звуки старинного танца.

2. Нефе “Старинный танец”.

После этого они вышли из дома с прекрасным
настроением и радостно зашагали по дорожке,
навстречу восходящему солнышку. Лучик (это
сказочный персонаж!) даже притопывал, а девочка
весело кружилась. В следующем произведении вы
услышите эти две темы, различные по жару.

3. Гедике Сонатина до мажор.

И вдруг вдали они увидели и услышали Пастушка,
играющего на дудочке.

4. Майкапар “Пастушок”.

Вы конечно же услышали, как в середине пьесы
появились тучки. Так Лучик даже помог разогнать
их, чтобы Пастушок доиграл свою замечательную
мелодию. . А знаете, для кого он играл? Нет, конечно
же, и для нас с вами (точнее, для нас играла
маленькая исполнительница), а вот Пастушок играл
для своих любимых, послушных, толстеньких
Поросят. А почему послушных, да потому, что они
даже умеют маршировать.

5. Марширующие поросята.

Нарезвившись, Поросята устали, расположились
на траве и попросили нашу исполнительницу
что-нибудь сыграть именно для них. У нашей
героини в репертуаре есть любимая мелодия, мне
кажется, что её полюбят и Поросята

6. Слушаем Украинскую песню.

Поросятам очень понравилась маленькая
принцесса, они не хотели её отпускать, но
Солнышко совсем поднялось, и Лучику пришлось
попрощаться со всеми, чтобы присоединиться к
Солнышку. А Поросятам пора было ложиться
отдыхать (они ведь ещё маленькие, днём должны
спать). И наша героиня играет Колыбельную для них,
а мы слушаем.

7. Филипп “Колыбельная”.

Поросята нежно посапывали, а наша героиня
радостно побежала дальше, по дорожке.

8. Черни Этюд.

Она даже иногда кружилась, оттого, что бежала в
гости. А к кому? Узнаете. Всему свой черёд.

9. Беренс Этюд.

Ну вот, подошло время познакомиться с последним
персонажем сказки. Наша исполнительница, кружась
и подпрыгивая, пришла к своему другу Пете.

(Играем ансамбль вместе, ученица играет и поёт).

10. Про Петю.

Не волнуйтесь, уважаемые гости, что Пети не
оказалось на площадке. Оказывается, Петя ждал
нашу маленькую принцессу дома, чтобы вместе
пойти поиграть, ведь наступили каникулы!

Наше увлекательное путешествие в мир звуков и
фантазий подошло к концу. Но в каждой сказке есть
своя присказка. И какова же мораль нашей сказки?
Кто хорошо работает, тот должен так же хорошо
отдохнуть, чтобы с новыми силами приступить к
следующему учебному году. Итак: Ура-а-а,
КАНИКУЛЫ!).

Такого рода концертные выступления интересны
как публике, так и самим юным музыкантам. Это даёт
много положительных эмоций и исполнительской
уверенности.

Ведущая. Здравствуйте, наши уважаемые гости! Мы рады приветствовать вас на отчетном

концерте фортепианного отделения – «Его величество Рояль»!

История фортепиано насчитывает уже более трехсот лет. В 1709 году итальянец Бартоломео

Кристофори разместил под струнами инструмента молочки и назвал свое изобретение

gravicembalo col piano e forte. Отличием фортепианного звучания является то, что силу звучания

можно регулировать своими собственными пальцами. Отсюда и такое название инструмента –

форте – громко, пиано – тихо.

Так и началась история фортепиано.

Для этого инструмента написано множество произведений разнообразного характера. Также на

фортепиано играют пьесы, написанные для его предшественников – таких инструментов, как

клавесин и клавикорд. Кроме того, на нем исполняются и переложения произведений,

написанных для других инструментов, так называемые транскрипции.

Сегодня же учащиеся нашего фортепианного отделения погрузят вас в мир звуков этого

инструмента, этого короля инструментов, ведь именно фортепиано, рояль, может передать

тембры любого инструмента из оркестра.

Сегодня для вас выступят ученики разных классов , от начинающих первоклассников до опытных

учеников шестого класса.

Ну что ж, мы начинаем наш концерт. На сцену приглашается Вера Комарова, первый класс,

преподаватель Наталья Федоровна Митько. Исидор Филипп «Колыбельная»

Номер 1

Николай Любацкий «Курочка»

Номер 2

Нелли Фёдорова, первый класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Робер Кембер «Пьеса

для большого пальца»

Номер 3

Тома Яковлева, первый класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Робер Кембер

«Маленький марш»

Номер 4

Злата Мартынычева, первый класс, преподаватель – Нонна Львовна Мингазова. Татьяна

Салютринская «Пьеса»

Номер 5

Елизавета Фролова-Раздрокова, первый класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва.

Эли Сигмейстер, канон «Вниз по Миссисипи»

Номер 6

Лилия Родионова. Пьеса в народном духе

Номер 7

Екатерина Колегова, первый класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва. Александр

Гедике «Сонатина»

Номер 8

Ведущая. Играть на фортепиано может один человек – солист. Но широкую популярность имеют и

фортепианные ансамбли. Ведь на этом инструменте можно играть не только в две руки – но и в

четыре, шесть, восемь! Известны и фортепианные ансамбли, в которых участвуют сразу несколько

инструментов.

Ансамбли звучат интересно и насыщенно, ведь благодаря большему количеству участников

возможности инструмента становятся еще неограниченнее.

Давайте и мы послушаем фортепианные ансамбли.

Данил Долгов, третий класс, Никита Дегтярёв, четвертый класс. Преподаватель – Алёна

Александровна Рожнёва. Йозеф Гайдн «Анданте»

Номер 9

Гульназ Идиатуллина, второй класс, преподаватель – Нонна Львовна Мингазова. Елена Поплянова

«Два веселых человечка»

Номер 10

Александра Черепанова, Ксения Московских, четвертый класс, преподаватель – Алёна

Александровна Рожнёва. Манфред Шмитц «Меланхолический вальс»

Номер 11

Виктория Бобрышева, третий класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Арам Хачатурян,

произведение из балета «Чиполлино» — «Помидор»

Номер 12

Ведущая. Вечер сбросил сумрачные шали…

А в огромном зале, в тишине,

Девочка играла на рояле,

Музыкой своей увлечена.

Сколько в ней волнующих эмоций!

Каждый звук метался мотыльком,

Мендельсона песнь играет звучно,

Будто улыбнулся ей тайком.

Пальцы ловко в темноте мерцали,

Из-под клавиш били искры нот.

Шустрый ветер, присмирев вначале,

Подпевал, как бархатный фагот.

И мерцали свели в легкой дрожи,

И мелькали тени у стены.

Зал был восхищен и заворожен,

Вырвавшись из плена тишины.

Девочка играла на рояле

Чуткие мелодии весны,

Мендельсона, Шумана и Грига…

Чуткие мелодии весны…

Алёна Андриянова, второй класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва.

__________________ Вариации на украинскую тему.

Номер 13

Виктория Литвиненко, второй класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Вольфгант

Амадей Моцарт «Вальс»

Номер 14

Дарья Самохвалова, второй класс, преподаватель – Наталья Фёдоровна Митько. Иоганн Штраус

«Голубой Дунай»

Номер 15

Игнат Гаврилин, второй класс, преподаватель – Нонна Львовна Мингазова. Обработка Паулы

Лиците – латвийская народная песня.

Номер 16

Виктория Градовская, второй класс, преподаватель – Елена Николаевна Иваровская. Юрий

Виноградов «Танец медвежат»

Номер 17

Ведущая. Австрийский пианист и педагог Артур Шнабель сказал: «Музыка – таинственная,

неизбежная, ощущаемая и творимая человеком реальность. Исчерпать ее невозможно: в конце

концов, все кончается музыкой, как и все начинается с неё. Музыка – это еще одна вселенная!»

А Аристотель считал, что «если музыка способна оказывать известное воздействие на этическую

сторону души, и обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число

предметов воспитания молодежи».

Мы признательны вам, уважаемые родители, за ваши терпение и труд, которые вы прилагаете,

помогая вашему ребенку обучаться игре на фортепиано. Ведь только благодаря вашей поддержке

и пониманию возможна успешная творческая деятельность. И в этот весенний день мы желаем

вам радости и душевного тепла!

Мы продолжаем наш концерт.

Полина Чеканова, третий класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Кристина Лоншан-

Друшкевич «Марш»

Номер 18

Анна Сардянова, четвертый класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва. Роберт Шуман

«Марш»

Номер 19

Арина Чудинова, четвертый класс, преподаватель – Наталья Фёдоровна Митько. Дмитрий

Кабалевский «Вальс»

Номер 20

Валерия Крылова, четвертый класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва. Георг

Телеман «Аллегро»

Номер 21

Ксения Московских, четвертый класс, преподаватель –Алёна Александровна Рожнёва. Александр

Гедике «Танец»

Номер 22

Артём Черкасов, третий класс, преподаватель – Елена Николаевна Иваровская. Антон Диабелли

«Сонатина соль-мажор»

Номер 23

Александра Черепанова, четвертый класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва.

Николай Выгодский «Вариации на тему Паганини»

Номер 24

Ведущая. Концерты, фестивали, конкурсы и олимпиады – дело привычное для пианистов нашей

школы искусств. Ребята активно участвуют в концертной деятельности нашей школы, выступая как

в ее стенах, так и за их пределами.

Так, ученица второго класса Гульназ Идиатуллина представляла фортепианное отделение в

зональном методическом объединении, которое проходило в марте этого года, Данил Долгов,

Алёна Андриянова и Екатерина Колегова также представляли нашу школу за ее пределами.

Участвовали наши пианисты и в конкурсах, фестивалях.

Екатерина Колегова стала лауреатом третьей степени в международном конкурсе дистанционного

формата «Живая музыка».

Александра Черепанова также была удостоена звания лауреата третьей степени в дистанционном

конкурсе всероссийского масштаба «К вершине творчества!».

Данил Долгов – лауреат первой степени международного конкурса в дистанционном формате

«Новые имена».

Самым большим событием этого года в жизни нашего отделения было очное участие в

Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Роза ветров»,

проходившем в городе Новосибирск в конце апреля этого года. Трое учащихся фортепианного

отделения – третьеклассники Василисса Юнкова, Данил Долгов и Мария Мозжухина представили

нашу школу и наш город на этом конкурсе. Результаты не могут не радовать, Василисса Юнкова и

Данил Долгов стали лауреатами третьей и дипломантами первой группы в возрастной категории

9-11 лет, Мария Мозжухина – дипломант первой степени в возрастной группе 12-14 лет.

Стоит отметить, что это первый в истории фортепианного отделения случай участия учащихся в

конкурсе, проходившем в другом регионе.

Мы желаем всем нашим ученикам дальнейших успехов.

Продолжаем наш концерт.

Василисса Юнкова, третий класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Сергей Прокофьев

«Дождь и радуга»

Номер 25

Данил Долгов, третий класс, преподаватель – Алёна Александровна Рожнёва. Эдвард Григ «В

пещере горного короля»

Номер 26

Мария Мозжухина, третий класс, преподаватель – Ирина Ринатовна Сухенко. Георг Фридрих

Гендель «Пассакалья»

Номер 27

Ведущая. Неспокойно за окном моим – там дождь,

И душа моя, как небо точно — плачет…

В одиночестве почувствовал: так нужно мне,

Чтоб звучало фортепьяно, не иначе!

Тайна звукоизвлечения — проста:

Передастся молоточком деревянным

Звук от клавиши к струне,

но красота

И изысканность игры на фортепьяно —

Не механика, а волшебство касаний

Нежно-чутких, с вдохновеньем, свыше данным!..

Чёрно-белыми богата полосами,

Как и жизнь, клавиатура фортепьяно…

И стихией укрощённою поманит

Вечер, будто бы окрашен

синью Прусскою*.

Жизнь, как та клавиатура фортепьяно,

Белым чёрное сменяет…

Слышу Музыку!..

Виолетта Будник, шестой класс, преподаватель – Елена Николаевна Иваровская. Фридрих Кулау

«сонатина ля-минор»

Номер 28

Анастасия Евсеева, шестой класс, преподаватель – Наталья Фёдоровна Митько. _____________

Забукидзе «Прелюдия»

Номер 29

Ведущая. Вот и подошел к окончанию наш концерт. Хотим поблагодарить вас за внимание,

поддержку, улыбки и аплодисменты. Мы надеемся, что эта встреча отозвалась теплом в ваших

сердцах. Мы не прощаемся, а говорим лишь – до новой встречи. До новой встречи в волшебном

мире музыкального искусства. Всего вам доброго и не забывайте – Жизнь как пианино, с черными

и белыми полосами, но живя, нельзя забывать, что черные клавиши тоже создают музыку.