Сценарий соник бум

Театр, как известно, начинается с вешалки, а насчёт масштабного мероприятия я бы сказала, что оно начинается с чёткого, структурированного плана. Сразу предупреждаю, постинг достаточно большой и подробный.

Ребёнок у меня сентябрьский. В прошлом году я как раз в накануне деткиного ДР сдавала свою первую книгу «Профессия — иллюстратор» в печать и, пересмотрев кучу фотографий тематических дней рождения, вдруг сильно испугалась, что с тогдашним остатком энергии не понятнула бы устройство вечеринки для ребёнка.

В этом году у меня не было никакой сдачи книги, но, как ни странно, чувства были такие же точно — паника! Не знаешь с чего начать, за что хвататься и сколько времени нужно на подготовку. Когда смотришь со стороны на всю эту красоту для детских праздников, становится страшно, что ничего не успеешь и полный новичок на этом поприще.

Поэтому для начала я успокоилась — я не первая мама, которая готовит своему чаду праздник — и составила самый простой логический план, исходя из того, что может понадобиться для детской вечеринки:
1. Тема для вечеринки
2. Приглашения для детей
3. Декорации для комнаты
4. Украшение стола
5. Еда для детей / еда для взрослых
6. Костюмы
7. Игры и развлечения
8. Гостевые подарки

К каждому пункту плана, за исключением первого, я составила таблицу, ячейки которой назывались следующим образом:
Материалы и составляющие — Что уже есть — Что нужно купить — Что нужно сделать

Эти пункты таблицы были применимы практически ко всем пунктам плана. Я садилась и записывала сначала всё, что у меня имеется в наличии для того, что докупить необходимое. Таким образом очень быстро обрисовался список того, что же необходимо купить для праздника, а что ещё нужно сделать или найти в глубинах подвала.

Итак, по порядку.
1. Тема
Темой моей вечеринки стал «Космос». На выбор у нас была вечеринка, посвящённая динозаврам или машинам, но, учитывая любовь сына к ракетам, звёздам и планетам, я решила, что «Космос» — это самое то. Я думаю, что каждый родитель знает отлично своего ребёнка и может, в том числе и посовещавшись с деткой, решить — нравятся ему больше какие-нибудь пираты или всё-таки космонавты.

Когда я определилась с темой, стало ясно, что основной декорацией и стилем для всего праздника будут звёзды и ракеты, потому что самой любимой игрушкой сына по-прежнему остаётся наша самодельная ракета

Т.к. я иллюстратор, для меня не составило труда нарисовать самой себе всё необходимое. Однако если вы сами не умеете рисовать — это не повод для отчаяния. В интернете всегда можно найти и необходимые выкройки и уже готовые картинки. Вы же не для коммерческих целей их используете, так что вперёд и с песней.

2. Пригласительные
Сначала нужно было выяснить, кого детка хочет пригласить на праздник и как мне связаться с родителями этих детей. Некоторые живут по соседству, а некоторых я только в садике и встречаю и то через раз.

У нас в садике есть отличная традиция. В начале каждого детсадовского года родителям выдают список с именами детей и их родителей, днями рождения детей и контактными телефонами. Помимо этого списка малыши ещё передают друг другу так называемые альбомы друзей. Как у нас когда-то были пожеланники, так у немецких детей книжки, в которых они рисуют для своих друзей, пишут что-то о себе, вклеивают свои фотографии и т.д.

К чему я всё это рассказываю? Если у вас нет такой традиции — предложите её в детском саду, потому что всё-таки большинство друзей ребёнка будут оттуда. Я выспросила детку, кого он хочет пригласить, а не решала сама. Он конечно же хотел весь садик пригласить, но мы оставновились на том, что только настоящие друзья должны быть на празднике. Деть согласился.

Принципиально все советуют приглашать детей не больше, чем исполняется лет ребёнку. Т.е. моему сыну исполнилось 5 лет, значит нужно было пригласить 5-ро детей. Но у нас так не получается. Помимо друзей у детки ещё двоюродные братья и сестры, которых он любит и хочет видеть на своём празднике, так что детей у нас вместе с именинником получилось 10.

Сначала я заранее (за месяц) поговорила со всеми родителями тех детей, которых хотел пригласить мой сын. И только после того, как они дали своё устное согласие, что приведут ребёнка, я села делать пригласительные. Заодно сразу всех предупредила, что праздник детский, т.е. взрослые не приглашены. Одна мама всё-таки изъявила желание остаться, я ей не отказала. Потому что принципиально на празднике НУЖНЫ другие взрослые, с которыми лучше оговорить все детали праздника и сделать их такими же ведущими, как вы сами!

Итак, у меня было точное число детей, а значит я знала, сколько всего мне необходимо купить и потратить. Многие покупают стандартные пригласительные. Мне было проще сделать свои. Для пригласительных нужны:
— заготовки (картонки) для открыток
— конверты
— заголовки из бумаги «Приглашение на праздник «Космос»
— клей
— заготовки в виде ракеты
— вкладыши с текстом, сообщающем следующее: адрес праздника, тема, что принести с собой, со скольки и до скольки будет длиться праздник, во сколько родителям забрать детей, контактный телефон на всякий случай

Как именно создавались приглашения можно прочитать в постинге о них: «Приглашения для детского праздника»

3. Декорации для комнаты
C декорациями для комнаты я решила сильно не мудрить. Всё в той же таблице «Материалы — что купить — что есть — что сделать» я записала себе, что хочу смастерить звёзды и большую ракету, украсить ими зал. С прошлых праздников у меня были гирлянды из бумаги. К этому великолепию я только докупила воздушные шарики.

Сначала я хотела делать вечеринку в цветах, в которых выполнила приглашения: бирюзовый, красный и жёлтый. Но в магазине для хобби я быстро поняла, что придётся импровизировать. Например, бюрюзовые воздушные шарики или скатерти для стола оказались чем-то нереальным. Так моя вечеринка стала красно-жёлтой.

Вот так выглядели звёзды. По ссылке вы можете посмотреть постинг с инструкцией изготовления. Там же можете загрузить выкройку: инструкция по созданию звезды.

Кусочек комнаты (по ссылке можно увидеть больше и рассмотреть детали) : В предвкушении праздника

В дополнение к гирляндам и звёздам я купила 2 сорта воздушных шариков: красные и золотые. У меня был и пакет цветных, их я надула и развесила во дворе: дети их потом с радостью лопали, а красно-золотая красота в доме осталась нетронутой.

В дополнении к залу я украсила и детскую звёздами. Я знала, что дети всё равно будут захаживать туда и проводить там какое -то время. По этой же причине день до праздника я убрала на самые верхние полки шкафов ВСЁ что можно было высыпать, разломать и разбросать, например, кубики, пазлы, мелкие запчасти лего, легко разрушаемые игрушки и всё хрупкое. В конце вечеринки я потратила на уброку дома всего 1,5 часа, большую часть из которым мыла посуду за… взрослыми Т.е. ни одна игрушка ребёнка не пострадала, ничего не было испорчено или разрушено.

4. Украшение стола
Для того, чтобы стол оказался удачным дополнением к декорациям в комнате, скатерти для столов у меня были ярко-жёлтыми и красными (узкая полоска красной бумажной скатерти по широкой жёлтой), золотая одноразовая посуда и объёмные трубочки для напитков (они продаются у нас в супермаркете — разворачиваются бумажными шариками или фруктами вокруг трубочки)

Для стола я так же купила бумажные украшения. На фото виден кусочек (мне не удалось сфотографировать стол, как он выглядел до прихода гостей — забегалась!). Взяла я их готовые, чтобы хотя бы их не мастерить самой (там в наборе одна большая ракета и 2 робота высотой около 25см): Tischdeko Roboter.

Купила я и специальные салфетки с роботами и ракетами (Ссылка ведёт на немецкий амазон.)

Т.к. я планировала делать всё на палочках, т.е. небольшие канапе, и только картофель подавать на общей тарелке, я накупила маленьких шпажочков с разными флагами, в том числе Германии и Европы. Украшения для обычных зубочисток можно сделать и самим. Я сначала планировала наклеить на зубочистки звёзды и воткнуть их в котлетки и кусочки курятины — даже навырезала целую кучу, но я — работающая мама, нужно было сильно рационализировать свободное время.

5. Еда для детей / еда для взрослых
Еда для детей нужна самая простая: котлетки, сосиски, жареный картофель (помес), нарезанные овощи, канапе из сыра или фруктов. Я специально не ставила на стол конфеты, потому что у нас были игры, в которых можно было выиграть сладкое. К тому же был огромный торт в форме ракеты (который я заказывала в кондитерской — самой меня не хватила на приготовление).

Напитки: только яблочное шорле (яблочный сок с минералкой) или минеральная вода.

Важно! Выясните перед праздником, у какого ребёнка и на что может быть аллергия, что ему можно или нельзя, что он пьёт, ест ли он мясо и т.д. У нас был один мальчик — вегетарианец, ещё один — пил только ту воду, что дают из крана. Такие детали важно знать, чтобы маленькие гости не чувствовали себя обделёнными.

Для взрослых я сделала небольшой буфет с самообслуживанием. Я сразу пригрозила им, что у меня не будет времени на них, поэтому пожалуйста бутерброды и прочее все делают себе сами. На стол я поставила холодные закуски: оливье, маленькие фрикадельки на шпажочках, свежие овощи и фрукты, нарезанный душистый хлеб, несколько видов соуса, канапе с сыром и виноградом и шпроты. Когда детям подавала горячий картофель — предложила его и взрослым. Голодными никто не остался. Я предупреждала, что праздник — детский. Никаких застолий и пьянок. Только бокал шампанского в качестве аперитива.

6. Костюмы
Придумать костюмы для 20 человек — половина из которых взрослые — оказалось занятием весьма сложным, потому что к вопросу маскарада я приступила в последнюю очередт, и у меня элементарно закончились бюджет и время. Конечно, можно было накупить зелёных маечек для инопланетян, или прорезать в кусках зелёной ткани дырки для головы и накинуть как пончо на плечи, но увы. Пришлось решать эту проблему малой кровью — масками.

Подробнее о выкройках и идеях для костюмов можно почитать в постинге о них: Детская вечеринка: костюмы

7. Игры и развлечения
Предварительная подготовка:
— составить список всех игр
— запланировать время на них
— составить сценарий по ролям — кто отвественный за ту или иную игру, кто готовит декорации, что говорят перед и после игры
— продумать, что необходимо для игр
— убрать из детской комнаты все сыпучие и хрупкие игрушки
— составить или купить диск с детской музыкой (очень важно!)

Игры и развлечения — самый главный после еды пункт плана! Здесь пришлось изрядно попотеть. При планировании мне помогала моя сестра — социальный педагог, которая сейчас работает в детском саду по системе Вальдорф, т.к. и сама училась по ней. Я хотела устроить праздник с 14:00 до 18:00, на что мне сестра сразу сказала, чтобы я одумалась. 3 часа по её мнению (о как она была права!) хватит выше крыши.

Исходя из 3х часов мы и стали планировать. (Кстати, именно решение, как долго вы хотите развлекать маленьких гостей, должно повлиять на информацию в пригласительных: когда родителям привезти детей, а когда забрать.)

Сценарий детского Дня рождения мы продумали сначала так, как будто дело происходит на неизвестной планете. Соотвественно все игры — эстафеты, конкурсы, прыгалки — мы переписали под инопланетные нужды. Т.е., например, в игре на ложке носили не яйца или картошку, а колючие каштаны, которые мы назвали неизвестной формой жизни. И инопланетяне должны были очищать свою планету от засилия колючих существ — носить их на ложке от стула к стулу Т.к. в последний момент ребёнок заявил, что он космонавт, а не инопланетянин, пришлось быстренько менять планы, но это было не так страшно.

У нас было 3е ведущих: я, муж и моя сестра. Игры мы распределили так, чтобы пока один играл с детьми, другой шёл и готовил следующее развлечение. Поэтому очень важно помимо списка игр продумать так называемые «станции» — где будут проходить игры и что для них нужно подготовить заранее. В день праздника я сложила все вещи для игр в одно место — недалеко от зала, чтобы иметь возможность тут же приступать к оборудованию следующей «станции», пока дети заняты другой игрой.

Итак.
1) Каждому вошедшему ребёнку тут же сообщается, что он космонавт: «Добро пожаловать на наш космический корабль!» При этом я тут же выдавала детям маски-шлемы, подгоняла и застёгивала по их голове (см. пункт костюмы). У детей потрясающая фантазия — они тут же погружаются в воображаемый мир, становятся настоящими космонавтами. В процессе их, конечно, многократно снимали с головы, но это уже не беда.

2) На европейских вечеринках часто принято делать стол для подарков. Все вновь прибывшие кладут туда свои дары, а в конце вечеринки именник открывает все по очереди и восхищается. В нашем случае такая процедура была невозможна, потому что детик тут же начинал всё распаковывать. Гости были сначала заняты тем, что рассматривали и разламывали подарки. Тут важно тут же отвлечь детей и убрать подальше подарки.

Итак. Ждём всех гостей и опоздавших. Ведущий обращается к детям:
«Дорогие астронавты! Мы отправляемся в дальнее путешествие, самое время ознакомиться с маршрутом.»

Детей приглашают присесть вокруг ведущего для того, чтобы почитать книги о космосе. Для этой цели я создала уголок: диван и кресло составила вместе, обложила напольными подушками. На специальном столике у меня стояли игрушечные роботы и ракеты, рядом заранее подготовленные книги о космосе, а так же всякие фантастические истории с участием детей-космонавтов.

Здесь меня очень спасло то, что пока мы с мужем хлопотали на кухне, сестра развлекала постепенно прибывающих детей.

3) Игра «Давай познакомимся». Время на игру — не больше 10-15 минут.
Т.к. у нас на празднике собрались очень разные и местами не совсем знакомые друг с другом дети, мы решили провести игру «Давай познакомимся». Для этого нужен клубок ниток. Все взрослые и дети становятся в круг (дети обожают участие взрослых!).

Ведущий: «Внимание, внимание! Дорогие астронавты! Мы стартуем наше путешествие! Просьба собраться в круг.»

Детям объясняют, что они должны передавать клубок не просто по кругу, а по диагонали, накрест — как им вздумается. Каждый, кто получает клубок в руки должен представиться, рассказать, сколько ему лет, рассказать в какой он ходит садик или, в случае со взрослыми, где и кем работает. Ведущий должен помогать застенчивым детям, ласково задавать наводящие вопросы, если ребёнок замешкался. В итоге образуется довольно большая паутина. В конце игры её весело предлагают бросить на пол: «Поднимите руки вверх! Бросаем!»

Когда дети разбегаются, ведущий убирает место игры. Другой ведущий приглашает детей к столу.

4) Приглашение к столу. Планируйте на еду не меньше 25-30 минут.
Когда все познакомились, самое время подкрепиться. Отнеситесь внимательно к тому, насколько комфортно чувствуют себя у вас чужие дети. Нужно чтобы каждый маленький гость сел там, куда хочет, чтобы у него было своё место, свой столовый прибор и т.д. Когда дети подошли к столу, нам потребовалась помощь всех взрослых! Один кто-то усаживал, другой подносил горячий картофель и сосиски, третий разливал детям напитки и помогал расправить декоративные соломинки. Сначала на столе не было никакой сладкой еды.

Фрукты и закуски мы поставили после основной еды, чтобы между играми проголодавшиеся дети могли что-то съесть или выпить.

5) Эстафета с каштанами. Планируйте не больше 10-15 минут — эта игра очень быстро завершается.
Не забывайте, что детям перед каждой игрой нужен словесный старт
Ведущий: «Внимание, внимание! Дорогие астронавты! После того как мы изрядно подкрепились, мы отправляемся на наше первое задание! На нашей планете были обнаружены инопланетные существа! Нам их нужно немедленно спасти и перенести из места их прибытия в надёжное, тёплое и сухое!»

Приключение мы открыли фейерверком: у нас были такие напольные фонтаны кол-вом 3 штуки. Дети вспоминали их потом больше всего. Для детей захватывающее было зрелище. В конце они вообще ни про что другое не могли вспомнить

Пока дети ели, необходимо было подготовить 4 стула — два на старте и два на финише, разделить полосу для эстафеты верёвочкой. Разделить детей на 2 команды. На стульях на старте и на финише стоят одинаковые чашки. В чашках на старте лежит ровно столько колючих каштанов, сколько детей в команде. Если детей не хватает, в игру нужно включить взрослых. Каждой команде нужно выдать ложку.

Игра начинается с того, что ребёнок несёт в ложке каштан, относит его в миску на финише, бежит с ложкой назад и отдаёт её следующему. Победила — дружба! Ведущий оглашает в конце результаты:»УрА! Это было трудно, но мы справились! Мы спасли всех инопланетных существ! Мы молодцы!»

Пока один ведущий занимался эстафетой, другой готовил следующий аттракцион. Не бойтесь отпускать детей немного побегать между играми. Например, у меня во дворе стоит батут. Я привела его перед праздником в порядок, набросала туда мягких цветных шариков и сказала детям, что это станция тренировки космонавтов. Они там с радостью прыгали. Одна моя подруга рассказывала, что надувала для детей огромный двуспальный матрас, обкладывала его подушками и одеялами и разрешала детям прыгать на нём и кувыркаться — матрас пользовался большой популярностью.

6) Приклей антеннку — не больше 15 минут
Помните игру, приклей с закрытыми глазами хвостик ослику? Я сделала из ослика — инопланетянина и предложила детям клеить ему антеннку.

Ведущий:»Внимание, внимание! Дорогие астронавты! Нас зовёт новое приключение! Наш друг, жёлтый инопланетянин, потерял свою антеннку! Без неё он не слышит своих друзей и не может найти дорогу домой. Так давайте же ему поможем!»

Детям показывают, куда клеить (я приклеила к задней стороне антенны строительную бумажную клейкую ленту кольцом так, чтобы она держалась на самой антенне и клеилась к рисунку). Детей напарвляют, подбадривают, подводят по очереди приклеить антенну. После последнего участника ведущий сообщает, что ура, мы помогли нашему другу и клеим ему улыбку вместу трясущихся губ. Дети убегают играть во дворе.

7) Срезать призы с завязанными глазами — не больше 15-20 минут
Накануне праздника я завернула 20 маленьких призов — сладости в разноцветную обёрточную бумагу. Обвязала их ленточкой. Пока мы клеили инопланетянину антенну, другие взрослые уже натянули верёвку и стали крепить к ней призы.
Для этого конкурса вам понадобится платок для глаз и маленькие детские ножницы.
Ведущий:»Мы поработали на славу и заслужили вознаграждение!» Детей просят выстроиться друг за другом, завязывают по очереди глаза и, направляя и немного помогая, позволяют срезать конфетки. Эту игру дети с удовольствием играли в 2 захода.

Кто последний — порядка 10-15 минут
Традиционная игра в стулья. По кругу ставится стульев на один меньше, чем участников, включатеся музыка. Когда музыка затихает — нужно успеть сесть на стул. С каждым кругом стульев становится меньше, пока не остаётся 2 участника и один стул. Сначала некоторые дети расстраиваются, что они проиграли. Здесь важно, чтобы кто-то из взрослых отводил проигравших в сторону и говорил, что сейчас ещё раз будем играть и уж тогда посмотрим, кто останется с носом

Пока дети бегают вокруг стульев — готовим торт.

9) Торт — не более 20 минут
Часто когда заносят торт со свечами, народ начинает петь что-то невнятное, забывает слова и не попадает в такт. Мы решили эту проблему обычным детским диском с песенками. Одна из песен как раз была посвящена Дню рождения. Это в разы лучше, чем заезженное «Хэппи бёздей ту ю» или «Пусть бегут неуклюже», которую никто не знает до конца. У нас была:»Wie schön, dass Du geboren bist, wir hätten dich sonst sehr vermisst…» Муж был диджеем Многие дети и взрослые знали её наизусть, т.к. она довольно короткая, а голос с диска не позволил забыть слова.

10) Сражение на мечах — 10 минут
Помните игру на уроке физкультуры, кто кого столкнёт с бума? Я взяла две детские подставки из Икеи (с которых дети достают до раковины или унитаза), поставила их на расстоянии надувного меча друг от друга, вручила детям каждому по надувному мечу и им нужно было этими штуками столкнуть друг друга с подставок. Мечи эти мягкие, подставки низкие — никто не пострадал.

Ведущий призывает к игре словами:»Внимание, внимание! Дорогие астронавты! После плотного обеда самое время перейти к тренировке! Есть ли добровольцы?» Детям объясняют, что нужно делать.

После сражения ведущий объявляет, что можно заниматься всем, чем угодно: мы выполнили все миссии и вернулись домой!

Реально у вас остаётся порядка 30 минут, которые после такой интенсивной программы начинают казаться вечностью! Дети орут и бегают, падают и борятся. Они уже устали, танцуют под громкую музыку только девочки, а мальчики стоят на голове.

8. Гостевые подарки
Мне очень нравится здешняя традиция, что не только именинникам, но и их маленьким гостям делают подарки. Т.к. дети, которые были у нас на празднике, — ещё маленькие, им очень понравилось, что и для них был какой-то небольшой сюрприз — не только у виновника торжества.

Вечеринка у нас была посвящена космосу и ракетам, а нашим логотипом стала ребёнкова фирменная красная ракета. Я нарисовала её сначала в фотошопе, распечатала в больших количествах на плотной бумаге, вырезала и приклеила на приглашения, которые уже показывала здесь, а так же на пакетики с гостевыми подарками, которые маленькие гости, прощаясь после вечеринки с именинником, взяли с собой домой. Очень важно, чтобы подарки выдавались гостям уже в конце праздника: чтобы родители, которые приехали забирать детей, увезли это добро домой, дети не передрались и не растеряли свои сокровища.

Что там внутри и подробности упаковки, так же как и советы смотрите по ссылке: подарки для гостей

Вот, собственно и всё. Глаза боятся, а руки делают. Т.к. я — рабочий человек, мне очень помогло чёткое планирование праздника. Начинать готовить вечер лучше заранее. В течение месяца практически каждый день после работы я садилась не 20-30 минут, чтобы вырезать и склеить декорации, создать маски, продумать детали праздника. На перерыве бегала в магазин, чтобы докупить какие-то вещи и при каждом посещении супермаркета набирала всякой мелочёвки для украшения или для гостевых подарков. Перед самым праздником хотя бы об этом думать не нужно было.

Мои таблицы с пометками «что есть — что купить — что сделать» очень облегчили работу, потому что у меня благодаря им были чёткие инструкции, что нужно купить и что ещё не создано.

История создания одной из самых амбициозных игр про Соника – как она зародилась, во что превратилась по ходу и каким именно образом обернулась полным крахом, став первым гвоздём в крышку гроба смелой попытки компании SEGA запустить целую отдельную ветку франшизы на западе.

Просматривая на днях свои сообщения и посты на форумах пятилетней давности, я был поражён тем, насколько сильно тогда был уверен в успехе серии Sonic Boom – считая, что это единственное возможное и попросту необратимое будущее для всей франшизы о синем еже. Пока в основной линейке выходили лишь мобильные игры и какие-то странные эксперименты типа Sonic Lost World, линейка Sonic Boom развивалась и не думала останавливаться – три полноценные игры, два сезона мультсериала, отдельная серия комиксов и конечно же целая куча мерча, включая игрушки, одежду и прочее барахло, предназначенное для детей младшего школьного возраста.

И вот, на дворе 2021 год. Компания SEGA выпускает небольшое видео-ретроспективу «Unstoppable» в честь проходящего 30-летия серии, где в сегменте про анимацию вспоминает о своих короткометражных мультиках для YouTube, о древнем и почти забытом (кроме российской аудитории, конечно) аниме-сериале Sonic X…

…а про Sonic Boom ничего. Вообще. Абсолютно.

Всего лишь пять лет назад я думал, что основная линейка игр будет полностью вытеснена новомодным направлением, созданным в первую очередь для американского потребителя. Всё же, с годами в этой франшизе оставалось всё меньше и меньше чего-то японского: сценарии к играм стали писать преимущественно американцы, заимствуя элементы из западного канона (любовь главного героя к чили-догам, использование фамилии «Роботник» вместо прозвища «Эггман» и т.д.), а всем остальным развитием серии занималось американское подразделение компании SEGA. На самом деле, многое из этого актуально и по сей день: японцы, по сути, всего лишь делают новые игры, в то время как мультсериалы, мерч, полнометражные картины, общение с фанатами и всё остальное происходит на западе, практически обходя стороной родину франшизы о сверхзвуковом еже.

Но что же случилось с отдельным направлением, предназначенным специально для западного потребителя – на которое была сделана огромная ставка и которое, как можно судить по нынешним реалиям, не оправдало всех этих монументальных вложений? В чём была главная ошибка компании, которая разом попыталась охватить наибольшее количество аудитории, но по итогу растеряла её полностью? Попытаемся разобраться.

ORIGINS

Для начала стоит вернуться в далёкий 2007 год, когда случилось фиаско с печально известной Sonic the Hedgehog (2006), ставшей одной из самых низкооценённых игр серии за всё её время существования, а компания SEGA начала искать способ мягко перезагрузить свою главную интеллектуальную собственность, не повторив своих же ошибок и окончательно не погубив столь легендарную серию. В те времена она была в поисках американских разработчиков, способных вдохнуть новую жизнь в некоторые её культовые франшизы, что привело их к покупке небольшой видеоигровой компании Secret Level, создавшей… Golden Axe: Beast Rider. Как несложно догадаться, это был крайне неудачный перезапуск серии аркадных beat ’em up, после выхода которого разработчикам дали ещё пару шансов исправиться, но по итогу их расформировали, а столь напрашивающийся «американский» перезапуск серии игр о синем еже так и не произошел – тем более, что игре Sonic Unleashed, вышедшей в 2008 году, удалось нащупать новое направление для франшизы, у которой наконец-то появился потенциал.

Идея о попытке вдохнуть новую жизнь в серию игр о Сонике вернулась к компании в 2011 году, когда она обратила внимание на команду разработчиков Big Red Button Entertainment, сформированную Бобом Рафей (Bob Rafei) – выходцем из легендарной компании Naughty Dog, известной по трилогиям платформеров Crash Bandicoot и Jak & Dexter, а также по серии игр Uncharted. У команды, в состав которой вошли многие ветераны индустрии, работавшие в Naughty Dog вместе с Бобом, а также в компаниях High Impact Games и Heavy Iron Studios (между прочим, авторы оригинальной SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom), имелось совершенно иное видение франшизы – они хотели сделать кооперативное приключение для четверых игроков, выполненное в стиле игр серии Jak & Dexter и состоящее лишь на 20% из скоростных этапов – в то время как остальные 80% геймплея занимали бы платформинг и исследование уровней.

На протяжении первого года разработки у игры было несколько кодовых названий, одним из которых стало «Project: Apollo», однако особое внимание хочется заострить на рабочем названии «Sonic: Origins», которое было выбрано разработчиками неспроста. Дело в том, что по изначальной задумке, сюжет крутился вокруг истории происхождения Соника, где он и молодой доктор Эггман были хорошими друзьями – однако из-за некого происшествия, случившегося во время путешествия доктора в прошлое, их с Соником дружба заканчивалась. Несмотря на то, что игра тогда была лишь на этапах создания концептов, разработчики задумывали молодого Эггмана как одного из играбельных персонажей, а огромную роль в сюжете должны были играть «Древние» — которые, по изначальному замыслу, являлись предками Соника.

На ранних этапах создания игры было нарисовано огромное множество всевозможных концептов, отражающих видение разработчиков по поводу дизайна центральных персонажей. Таким образом, главный герой был представлен в самых разных итерациях – в том числе, в виде маленького чудаковатого зверька, а также полностью облачённым в одежду. В свою очередь доктор Эггман вообще не был похож на себя – он изображался в виде тощего, высокого парня-изобретателя. Главный же злодей игры, Лирик, изначально должен был быть не змеем, а филином – ни для кого не секрет, что в реальной жизни совы также являются заклятыми врагами ежей.

Одной из ключевых целей для разработчиков стало создание естественной окружающей среды, в которой будут обитать Соник и его друзья – с использованием большого количества вручную нарисованных текстур, выполненных в мультяшном стиле. Разработка игры началась на движке CryEngine 3, который до этого применялся преимущественно для создания шутеров, а в качестве ключевой платформы был выбран ПК – с целью распространения игры через Steam и дальнейшим возможным портированием на PlayStation 4 и Xbox One.

Примечательно, что роль главного дизайнера уровней взял на себя Крис Сенн (Chris Senn) – директор отменённой игры Sonic X-treme для SEGA Saturn, который решил вернуться к работе над серией спустя целых 15 лет. Музыкой же занялся композитор Ричард Джейкс (Richard Jacques), до этого отметившийся во многих играх о Сонике, включая Sonic 3D Blast, Sonic R и Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood.

SYNERGY

Проблемы начались уже через год, осенью 2012 года, когда японское подразделение SEGA, в частности Sonic Team, начали требовать от Big Red Button пересмотра концепции игры – в первую очередь, их не устраивал акцент на исследовании, который был выбран вместо более привычного для серии скоростного типа геймплея. Кроме того, разработчиков попросили переписать сюжет, полностью исключив из него историю происхождения Соника – мол, японцы и сами хотели бы в будущем сделать игру про что-то подобное. Но, пожалуй, самое сильное влияние японского подразделения SEGA было оказано на внешний вид персонажей, дизайны которых полностью переработали в Sonic Team, дабы соответствовать их видению и стандартам. По словам Боба Рафей, продюсер серии Такаши Иизука (Takashi Iizuka) пришёл в ужас, когда впервые увидел изначальные облики персонажей, придуманные разработчиками для игры:

По итогу, главные герои стали гораздо больше походить на свои привычные образы из других игр – за исключением Наклза, который значительно прибавил в росте и мускулатуре. Остальные же изменения были связаны по большей части с одеждой: на Соника надели шарф как у Нейтана Дрейка (что неудивительно, ведь Рафей работал над Uncharted: Drake’s Fortune), Тейлзу дали пояс и очки, а Эми получила куда более практичный для всяких акробатических движений костюм. Кроме того, довольно спорным решением было обмотать главных героев спортивной лентой – которая, по словам Рафей, должна была подчеркнуть героизм в образах персонажей:

Наибольшие проблемы вызвал окончательный вариант дизайна для доктора Эггмана, с внешним видом которого японцы и сотрудники Big Red Button не могли определиться даже на более поздних этапах разработки. По итогу, дока облачили в строгий костюм стиля «милитари» – который, по задумке Рафей, является полной противоположностью крайне небрежному внешнему виду главных героев.

Помимо крупных изменений, от разработчиков потребовалось внести исправления и в более мелкие детали игры – к примеру, изначально главные герои умели плавать и даже нырять, но японское подразделение SEGA настояло на том, что персонажи должны тонуть в воде – также, как и в основных играх серии. Кроме того, один из второстепенных персонажей игры, археолог по имени Клифф, изначально должен был быть изобретателем, но разработчикам пришлось переделать его образ, т.к. «изобретателями могут быть только Теилз и Эггман».

Так или иначе, разработчики взялись за создание «вертикального среза» – небольшой сборки, которая продемонстрировала бы все ключевые геймплейные механики и особенности игры. Именно тогда она получила название «Sonic Synergy», и именно с этим названием игра разрабатывалась наибольшее количество времени. Ближе к концу 2012 года, компания SEGA провела демонстрацию «вертикального среза» своим партнерам из компании Nintendo, после чего разработчикам из Big Red Button было предложено перенести разработку игры на 3DS – но те, в свою очередь, отказались.

Пожалуй, главный роковой момент для игры произошел в мае 2013 года, когда SEGA и Nintendo заключили сделку об эксклюзивности трёх проектов о Сонике – именно тогда Sonic Synergy стала эксклюзивом для консоли Wii U. Перенос разработки игры на новую систему начался где-то летом 2013 года, после чего сразу стало ясно, что от многих идей придется отказаться из-за технических ограничений консоли – в первую очередь, под нож лёг кооператив на четверых человек, за место которого пришлось реализовать совместную игру лишь для двух игроков.

Перенос движка CryEngine 3 на Wii U стал отдельной головной болью для разработчиков – по словам Рафей, команде даже пришлось обратиться в главный офис Crytek в Германии, дабы их технология вообще хоть как-то заработала на новой консоли Nintendo:

После этого многие уровни игры начали активно вырезаться и переделываться, а некоторые из них стали более линейными – к примеру, на уровне Crater Lake изначально присутствовал сегмент с катанием на водных лыжах, который также рассчитывался на кооператив для четверых игроков. Идею с вручную нарисованными мультяшными текстурами пришлось почти полностью откинуть – большее их количество Wii U попросту не потянула бы. Кроме того, разработчики планировали сделать в игре систему выращивания Чао, которая до этого появлялась в серии Sonic Adventure – однако, как и в случае с большинством других вырезанных механик, от этой идеи отказались из-за технических ограничений и нехватки времени на реализацию.

Среди других интересных идей, недоживших до финальной версии игры, было использование геймпада Wii U для перемещения платформ и управления роботом-големом, а также уровень на самолёте Теилза, во время которого надо было преследовать Лирика – но от этой идеи отказались, т.к. конечный результат посчитали уж слишком скучным.

Несмотря на все сложившиеся проблемы с разработкой, ставки на игру от Big Red Button лишь продолжали расти. После того, как один из дизайнеров предложил сделать мультик, никак не связанный с разрабатывающейся игрой, было опрометчиво ожидать, что так оно всё и останется. В конечном счете, Sonic Synergy была переименована в «Sonic Boom», дабы придать новому ответвлению франшизы более узнаваемый вид, а уже в октябре 2013 года был анонсирован мультсериал под таким же названием.

BOOM

Sonic Boom: Rise of Lyric была официально анонсирована 6 февраля 2014 года. Как стало известно позднее, все футажи, показанные в дебютном трейлере, были записаны не с Wii U, а с отмененной версии игры для ПК – от того и совершенно другое качество графики, иной визуальный стиль, отсутствующие в финальной версии реплики персонажей и т.д. После официального анонса информации об игре не было в течении нескольких месяцев – продюсер Стивен Фрост (Stephen Frost) говорил, что им нужно чуть больше времени, прежде чем они смогут рассказать о новых подробностях. Но сейчас уже нет никаких сомнений в том, что тогда у Rise of Lyric были серьезные проблемы.

Второй момент, по сути навсегда погубивший амбициозный проект от Big Red Button, произошел уже через месяц после официального анонса – примерно в марте-апреле 2014 года компания SEGA принимает решение полностью переписать сюжет игры в соответствии с готовящимся мультсериалом. Команде, ответственной за создание нового телешоу, был дан полный творческий контроль и право менять любые аспекты истории, дабы максимально связать два обособленных друг от друга проекта. Из-за большого успеха игры Sonic Colors, вышедшей в 2010 году, тон всей франшизы стал акцентироваться на комедийной составляющей, из-за чего создателями сериала было принято решение внести большее количество юмора в игру. Пожалуй, наиболее сильным изменением стало принудительное введение «тупого Наклза», который в изначальном скрипте игры имел совершенно иной тип характера.

В июле 2014 года в Big Red Button прошла массовая череда увольнений. Компанию покинуло примерно 50 сотрудников, а в штате на тот момент оставалось всего 16-17 человек – которые, собственно, и доделывали Rise of Lyric последние несколько месяцев. По словам Криса Сенна, также попавшего в эту волну увольнений, он покинул Big Red Button не по собственному желанию. После демонстрации игры на выставке Electronic Entertainment Expo (E3), где были показаны уже настоящие геймплейные кадры с Wii U, многие фанаты начали подозревать, что Rise of Lyric попала в производственный ад – качество графики и производительность заметно отличались от того, что можно было наблюдать в дебютном трейлере. Ну а когда уже наконец подошло время для релиза игры, критики пожаловались на то, что компания SEGA не предоставила им пресс-копии – в тот момент уже всем стало ясно, что ничего хорошего от дебютной поделки от Big Red Button, увы, скорее всего не получится.

Sonic Boom: Rise of Lyric вышла в ноябре 2014 года и оказалась полной катастрофой – она стала самой низкооценённой игрой за всю историю франшизы. Критики и игроки ругали буквально все её аспекты – огромное количество багов, плохую оптимизацию, устаревшую графику и неудачно реализованные игровые механики. Таким образом, история разработки становится закольцованной – компания вновь совершила все те же ошибки, что и при производстве Sonic the Hedgehog (2006).

Спустя пару месяцев после релиза, разработчики выпустили первый и единственный патч для игры, который устранил несколько критических багов и исправил освещение в некоторых катсценах, но общее восприятие неудачного проекта от Big Red Button от этого не изменилось. Помимо разгрома от критиков и фанатов, игру ждал полный крах и в плане продаж – согласно финансовому отчёту от компании SEGA, размещённому в феврале 2015 года, Sonic Boom разошлась тиражом 490 тысяч копий по всему миру, став ещё и одной из самых плохо продаваемых игр данной франшизы – для сравнения, предыдущий эксклюзив серии для консолей Nintendo, Sonic Lost World, продался количеством 710 тысяч копий.

Думаю, после всех описанных фактов, связанных с производством этого многострадального проекта, можно сложить вполне чёткое представление о том, что же именно пошло не так. У опытных, но от того не менее амбициозных разработчиков было вполне ясное видение игры – как с точки зрения геймплея, так и с точки зрения стиля, истории и общей направленности проекта. Но, как оно чаще всего и бывает, перед нами сложилась очередная история о том, как «большая и злая корпорация» влезла в творческий процесс, полностью разрушив изначальное видение ребят из Big Red Button. Новое соглашение с Nintendo, обязывающее выпустить три эксклюзивные игры для их консолей? Переносим уже разрабатывающийся проект на Wii U, даже если он никогда не предназначался для выпуска на столь слабом железе. Появилась идея для создания нового мультсериала с акцентом на юмористическую составляющую? Полностью переписываем сценарий игры за восемь месяцев до её выхода, внедряя в историю совершенно иные характеры персонажей и прочие элементы из мультсериала. Конечно, были неоднозначные решения и со стороны разработчиков – самым крупным из которых был, пожалуй, выбор не самого подходящего движка для игры. Кроме того, не совсем ясен столь тотальный контроль над проектом со стороны японского подразделения SEGA, которое словно не совсем понимало, что готовящаяся игра – это спинофф в отдельной вселенной, где вполне могут быть изменены или поменяны какие-то иконические для серии элементы — не думаю, что хоть кому-то стало бы хуже от того, что главные герои научились плавать, или от наличия нового персонажа-изобретателя. Сложно сказать, что именно повлияло на столь тотальный контроль над любыми элементами бренда в рамках проектов, создаваемых людьми со стороны – не исключено, что судебные тяжбы из-за Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood – другой игры от западных разработчиков, в которой авторы позволили себе внедрение тех элементов франшизы, на которые компания SEGA попросту не имела авторских прав.

У продюсера Стивена Фроста, также покинувшего компанию SEGA вскоре после релиза игры, было иное мнение на счёт провала Rise of Lyric – мол, они попытались впихнуть в неё слишком многое, но при этом не отточили ни один из элементов геймплея до должного уровня:

Несмотря на то, что после релиза игры Big Red Button перешла в «режим выживания», компания продолжила существовать, и занялась разработкой небольших игр для шлемов виртуальной реальности. Крис Сенн, в свою очередь, официально объявил об уходе из игровой индустрии – его персональный сайт, до этого посвящённый преимущественно отменённой Sonic X-treme, был переделал под сайт о настольных играх, которыми Крис занимался в то время.

После того, как Big Red Button отказалась заниматься разработкой 3DS-версией игры, для её создания была привлечена компания Sanzaru Games – до этого также работавшая над приключенческими играми по франшизам от Sony, в частности над четвёртой игрой в серии Sly Cooper. Эта версия с самого начала опиралась на готовящийся мультсериал, а не на старшую версию игры для Wii U, в следствии чего был написан полностью оригинальный сценарий за авторством Кена Понтака (Ken Pontac) и Уоррена Граффа (Warren Graff), которые до этого работали над играми Sonic Colors, Sonic Generations и Sonic Lost World, а в истории было решено уделить больше внимания барсучихе Стикс, которая должна была играть ключевую роль в предстоящем мультсериале.

По итогу, из Sonic Boom: Shattered Crystal вышел пускай и не отвратительный, но ужасно вымученный и скучный платформер, который получил чуть более высокие оценки от критиков, нежели старшая версия (47 баллов на Metacritic против 32 у версии игры для Wii U). Но, несмотря на крайне прохладный приём, спустя полгода было анонсировано продолжение, для всё той же 3DS и от всё тех же разработчиков из Sanzaru, под названием Sonic Boom: Fire & Ice. По словам продюсера Омара Вудли (Omar Woodley), решение о разработке новой игры для 3DS было принято потому, что Shattered Crystal имела более крепкую основу для «работы над ошибками» и создания хорошего игрового проекта в линейке Sonic Boom:

Несмотря на то, что Fire & Ice действительно стал заметно качественнее и разнообразнее Shattered Crystal, игра по большей части оказалась никому ненужной – фанаты были больше заинтересованы в проектах из основной линейки, в то время как новые игры по Sonic Boom, на самом деле, никто особо и не ждал.

После выхода второго сезона мультсериала, хорошо известный в кругу фанатов Nintendo инсайдер Zippo заявил, что SEGA крайне разочарована линейкой Sonic Boom. Рейтинги у мультфильма продолжали падать, а мерч раскупали крайне неохотно – и, мол, это явный признак того, что глобальный эксперимент не оправдал своих ожиданий. Тогда инсайдер сказал, что SEGA намеревается полностью прикрыть направление Sonic Boom – и сейчас, спустя годы, можно смело заявить, что в тот раз Zippo оказался полностью прав. Сейчас одной из основных веток франшизы, помимо привычного нам «современного» Соника, является «классический» Соник – который, после феноменального успеха Sonic Mania, получил своё полноценное направление, включающее отдельные линейки мерча, мультсериалы, серии комиксов и т.д. Сложно сказать, как долго это продлится – но, если исключить неудачную интеграцию в Sonic Forces, в случае с «классическим» Соником компания делает всё на удивление правильно. Первое его появление произошло в рамках максимально успешной и признанной как обычными игроками, так и фанатами Sonic Generations, после чего «классический» Соник вернулся в рамках игры от PagodaWest Games, по итогу ставшей «лучшей в истории серии за последние 15 лет». Можно сказать, что сейчас «классический» Соник – это Sonic Boom, который сделал всё правильно.

С другой стороны, в контексте данной истории, хочется также затронуть ещё одно направление серии, которое сейчас начало активно интегрироваться – и, как несложно догадаться, речь идёт о «киношном» воплощении Соника. Нет ничего странного в том, что элементы из успешного фильма начали внедряться в современные игры, а ориентированность на более молодую аудиторию, которая захочет поиграть во что-то после просмотра фильма о синем еже, кажется вполне логичной. Но как долго это продлится? Рано или поздно, кассовые сборы фильмов о Сонике начнут заметно снижаться, как в своё время рейтинги второго сезона Sonic Boom – и, вполне вероятно, после какого-нибудь, скажем, третьего фильма, эта эпопея с голливудской итерацией Соника благополучно загнётся. Опять же, как и в случае с Sonic Boom, компания SEGA перестанет вспоминать о существовании такого направления, которое в какой-то момент оказалось уж очень амбициозной, но которое со временем, возможно, растеряет весь свой потенциал. Тут ещё, конечно, огромную роль играет и то, что SEGA – обычная многомиллионная корпорация, пытающаяся во всём найти для себя выгоду, и смотря на все эти неудачные эксперименты в лице Sonic Lost World и Sonic Forces, нет ничего удивительного в том, что сейчас она ухватилась именно за голливудский фильм про Соника.

Просто стоит понимать, что через какое-то время это закончится. Как закончился и Sonic Boom.