Сценарий стальной гигант

История создания, кинематография и посыл культового мультфильма.

Спустя двадцать лет после релиза можно говорить о том, что история дружбы юноши Хогарта и стального робота надёжно закрепилась в статусе культовой и уже стала неотъемлемой частью современной поп-культуры. Разберёмся, почему и за что мы так её полюбили.

Начало создания: первоисточник, сеттинг и тема

Истоки фильма берут свое начало в новелле «Железный человек», написанной поэтом Тедом Хьюзом для своих детей. Она также известна как «Железный человек: детская история в пять ночей».

В 80-х музыкант Пит Таунсенд, лидер и автор почти всех песен группы The Who, адаптировал рассказ Хьюза в один тематический альбом The Iron Man: A Musical. В 1991 году, после успешной премьеры мюзикла в Лондоне, режиссёр Дес Макануфф поверил, что эту историю можно перенести на большой экран. И вскоре Warner Bros. Entertainment купила права на экранизацию.

Студия изначально видела идеального кандидата на пост режиссёра в перспективном и тогда ещё молодом Брэде Бёрде. После прочтения оригинального рассказа недавно назначенный постановщик удивился богатой мифологии мира и творческой свободе, предоставленной продюсерами.

Бёрд использовал эту свободу сполна, изрядно изменив оригинал: он ввёл новых персонажей, сделал сеттингом картины США середины 50-х и отказался от музыки Таунсенда (который, получив свои деньги, особо и не возражал). Вот так Брэд объясняет свое решение перенести историю из Англии в США 50-х:

В начале работы Бёрд был недоволен наличием сценариста, — Тима МакКэнлиса — потому что хотел в одиночку работать над историей. Однако он быстро поменял своё мнение, прочитав версию МакКэнлиса. В ней была добавлена финальная сцена, в которой гигант оживает. Работа над сценарием была завершена в сжатые сроки, так что у боссов студии попросту не было времени на серьёзные замечания.

Брэд Бёрд до этого не работал над крупными проектами и поэтому использовал свой зрительский опыт. Стараясь избежать банальных сцен, он сделал акцент на характере героев, благодаря чему увеличил эмоциональную значимость каждого момента. Его взгляд на проблемы большинства блокбастеров актуален до сих пор.

Происхождение Гиганта было проигнорировано с целью сохранить фокус на отношении между ним и Хогартом. Это и многие другие решения пришлись по душе автору оригинала Теду Хьюзу. После прочтения сценария он даже написал авторам фильма письмо, в котором высказал своё мнение.

Производство: анимация, дизайн и музыка

При производстве картины было дано множество творческих поблажек. Между продюсерами и командой аниматоров был условный договор: первые предоставляют необходимую свободу, вторые — принимают на себя повышенную ответственность за результат и сроки сдачи картины. Таким образом, несмотря на небольшой бюджет в сравнении с картинами Disney, команда получила необходимую творческую свободу. В итоге получилась картина, ничем не уступающая более дорогим проектам.

Бёрд вместе с командой тщательно планировал каждую сцену, чтобы быть уверенным, что на более поздних этапах не будет никаких проблем с бюджетом. Режиссёр стремился использовать передовые технологии, позволяющие детальнее прорабатывать движения камеры.

Команда аниматоров собиралась в небольшом кинозале, отсматривая готовый материал, что для многих стало ключевым моментом, создавшим нужную атмосферу в коллективе. Показательным моментом стал тестовый показ сцены, где Гигант узнаёт, что такое душа.

Дизайн мультфильма был создан под вдохновением от таких художников, как Норман Роквелл, Эдвард Хоппер и Ньюэлл Конверс Уайет.

В свою очередь, аниматоры вдохновлялись мультипликацией конца 50-х начала 60-х. Например, оригинальным мультфильмом «101 далматинец».

Команда, отвечающая за визуальный дизайн, стремилась передать эпоху и эмоциональный фон через цветовую гамму. Например, внешний вид комнаты Хогарта подчеркивает его чувство прекрасного и ребячливость. А ближе к развязке истории погода меняется, начинает идти снег, что подчеркивает смену эмоционального фона.

Партитуру к фильму написал композитор Майкл Кэймен. Ему не понравилась изначальная идея режиссёра сделать саундтрек, «подобный сай-фай фильмам 50-х».

Кэймен верил, что эту историю важно передать через оркестровую музыку, поэтому он создал комбинацию из восточноевропейской академической музыки, записанной оркестром из Чехии. Решение оказалось настолько удачным, что саундтрек Кэймена выиграл премию «Энни».

Кинематография: движения камеры и акцент на взаимоотношениях

Несмотря на очевидную схожесть визуального стиля мультфильма с картинами середины XX века, динамика в кадре достаточная, чтобы сохранить зрительский интерес.

Через движение камеры подчёркивается не столько живость мира, сколько перспектива, с которой мы за этим миром наблюдаем. А наблюдаем мы глазами юноши. В то же время умелое движение камеры создает достаточное напряжение, чтобы зритель не только смотрел вместе с мальчиком, но и переживал.

Эмоциональная привязанность рождается в том числе благодаря умело воссозданной атмосфере. Начиная с уже упомянутых деталей интерьера, мелькающих в комнате Хогарта, и заканчивая карикатурными персонажами (вроде старика, рассказывающего непонятные байки, которые, на самом деле, вовсе и не байки). Из этого рождается уникальная стилистика, которая рассказывает об этом мире не меньше, чем детектив Кент Мэнсли, когда доказывает школьнику опасность угрозы со стороны СССР.

Тем интереснее наблюдать за изменениями в этой слегка вычурной ретро картинке с появлением в ней чего-то необычного. Нарисованный с помощью CGI металлический робот ещё сильнее создает контраст на фоне классических пейзажей Роквелла и Хоппера.

На данном контрасте строится визуальный стиль и, в каком-то смысле, даже идея всего мультфильма. Но подобный стиль так и остался бы не более чем набором красивых картин, если бы не акцентированное движение внутри него.

Для создателей было важно показать мир так, чтобы это был не просто банальный взгляд со стороны, а необычный рассказ с позиции ребёнка, с которой зрителю будет гораздо проще себя ассоциировать. Поэтому и камера тут следует именно за движением Хогарта: это может быть просто зарисовка в журнале — когда мы наблюдаем будто из-за плеча героя. Но моя любимая сцена — с огромной рукой робота на кухне, когда мы следуем за желанием мальчика быстрее вытолкнуть руку к хозяину, да так, чтобы мама не заметила!

Таким образом создается ощущение близости с героями, а значит и сопереживания. Здесь не работают правила стандартного блокбастера, против которых изначально был режиссёр — взамен череде действий предложен акцент на взаимоотношении.

Тематика: антивоенный посыл и экзистенциальный вопрос

Идея мультфильма сформулирована достаточно лаконично и просто: «что если у оружия будет душа и оно больше не захочет быть оружием?».

Однако столь ясная мысль раскрывается с другой стороны, если учитывать оригинальную задумку Теда Хьюза — после того, как его жена покончила жизнь самоубийством, он решил помочь своим детям пережить столь страшное событие. Хьюз написал для них сказку с простой метафорой: робот, несмотря на полученные повреждения, собирается вновь и вновь, таким образом победив огромного дракона.

Получается, что концовка мультфильма более чем соответствует задумке Хьюза о том, как надо пережить «распад». Экранизация пошла дальше оригинальной новеллы, одновременно и не изменив ей, и добавив нечто свое.

Сменив эпоху на 50-е, Бёрд получил нужный конфликт: в условиях тотальной военной паранойи «оружию» будет сложнее найти мирный способ к существованию. В том, как Стальной Гигант во что бы то ни стало решает стать хорошим, как Супермен, а не злым, как похожий на него робот Атомо, проявляется главный мотив картины — не происхождение определяет, кем тебе быть, а ты сам.

В сущности Гиганта раскрывается также и антивоенный посыл. Он — это сплав технологий, которые могут служить совершенно разным целям: начиная от спасения детей и заканчивая уничтожением кораблей.

Иронично то, что человек, который больше всех выступает за защиту своей страны — и есть главный виновник всех бед, угрожающих безопасности города. Абсолютный уровень паранойи и боязни за себя любимого делают из детектива Кента Мэнсли яркий пример того, как мысли о насилии порождают насилие. Через его карикатурный образ ярче всего видна абсурдность большинства сторонников «жёстких» мер.

Тем интереснее выбор главного героя картины, с перспективы которого и разворачивается история. Взгляд Хогарта во многом пересекается с мнением зрителя, который также не подвластен общему настроению и которому также интересно взаимоотношение с роботом. Звучит странно, но именно через субъективный взгляд мальчишки мы получаем самый объективный взгляд на окружающий его мир, ведь он чуть ли не единственный, кому не страшно честно взглянуть вокруг.

Символично, что живя в столь неоднозначное время, Хогарт находит друга в Стальном Гиганте — оружии с сознанием, благодаря которому он стал «самым счастливым мальчиком в США». И так получается, что формируя из оружия Супермена, Хогарт сам изменился — вот он уже играет с друзьями и является частью счастливой семьи.

Конечно, для детей и для меня лично «Стальной Гигант» никогда не был антимилитаристским или экзистенциальным посланием. Это была классная история о том, как, несмотря на все трудности, можно найти себе друга и в конце концов самому решить, кем ты хочешь быть.

Стальной гигант
The Iron Giant
Тип мультфильма	Рисованная анимация
Жанр	фантастика
Режиссёр	Брэд Бёрд
На основе	Роман: Тед Хьюз
Автор сценария	Сценарий: Тим МакКэнлис
Роли озвучивали	Дженифер Энистон Гарри Конник-мл. Вин Дизель Эли Мариентал Джон Махони Кристофер МакДональд
Композитор	Майкл Кэймен
Студия	Warner Bros. Animation
Страна	США
Время	86 мин.
Премьера	1999
IMDb	ID 0129167

«Стальной гигант» (англ. The Iron Giant) — фантастический анимационный рисованный мультфильм 1999 года выпущенный Warner Bros. Animation, основанный на романе Теда Хьюза, написанном в 1968 году, «Железный человек». В произведении поднимается тема военной паранойи вообще и во время Холодной войны в частности.

Сюжет

1957 год. Моряк Эрл плыл в грозу и случайно увидел огромный летающий объект. Спустя несколько дней заинтересованный этой историей мальчуган по имени Хогарт Хьюз узнаёт, что это гигантский робот, прилетевший на Землю из далекой космической галактики.

Несмотря на свой грозный вид, инопланетный гость оказывается добрейшим созданием. Между ним и отважным мальчишкой завязывается настоящая дружба. На пару со своим другом Дином — скульптором-металлистом, они прячут робота от всех, в том числе и от секретного агента Кента Мэнсли, который нашёл его ружьё возле повреждённой Гигантом электростанции и начал подозревать его…

Хогарт объясняет гиганту, что такое добро и зло. Он показывает ему комиксы с участием Супермена — супергероя, и Атомо — злодея. В конце мультфильма, когда Кент Мэнсли,несмотря на запрет генерала, приказывает выпустить атомную бомбу, гигант решает спасти население Роквелла — города, где происходит действие мультфильма. Гигант решает стать героем, и сам жертвует собой, чтобы спасти остальных.

Впоследствии в городе был установлен памятник Гиганту. Генерал подарил Хогарту болт — последнее, что осталось от гиганта. Ночью робот начинает восстанавливаться, все его части добираются к источнику сигнала — голове, находящейся где-то в Исландии.

Озвучивали

• Стальной Гигант — Вин Дизель
• Хогарт Хьюс — Эли Мариентал
• Энни Хьюс — Дженнифер Энистон
• Дин МакКоппин — Гарри Конник-мл.
• Кент Мэнсли — Кристофер МакДональд
• Генерал Рогард — Джон Махони

Создание

• В сцене, где Кент звонит по телефону из дома Хьюзов, можно заметить забавную рукавицу для духовки, которая напоминает собачку из 16 эпизода «Family Dog» второго сезона сериала «Невероятные истории». Брэд Бёрд был режиссёром данного эпизода;
• Фрэнк и Олли, два машиниста, с которыми разговаривает Кент после крушения поезда, — это карикатуры на классиков диснеевской анимации Фрэнка Томаса и Олли Джонстона. Они же озвучили двух данных персонажей;
• Хогарт смотрит по телевизору анимационную версию «Brain from Planet Arous» (1957);
• На стене в комнате Хогарта висит постер фильма «Запретная планета» (1956);
• Свои фамилии, Энни и Хогарт получили в честь Теда Хьюза, автора книги, по которой снят мультфильм;
• «Стальной гигант» стал первым рисованным мультфильмом, в котором один из главных героев был полностью создан на компьютере;
• В сцене, где Гигант смотрит на Роквелл, на небе можно заметить «двигающуюся звезду». Согласно создателям мультфильма, это — первый искусственный спутник;
• Отец Хогарта был лётчиком-истребителем. Его фотографию можно заметить на комоде;
• В сцене, где Хогарт собирается на поиски «захватчиков с Марса», в его ящике с игрушками можно заметить Багса Банни;
• На специальном DVD-издании мультфильма можно найти 8 удалённых сцен, большая часть из которых не была анимирована и представлена в виде набросков и скетчей:
  • альтернативное начало с гораздо большим по размерам кораблём, команда которого наблюдала прибытие Гиганта;
  • ещё одна сцена с Хогартом в школе;
  • разговор между Хогартом и Энни о смерти отца Хогарта. Данная сцена шла после событий на электростанции;
  • ещё одна словесная перепалка между Хогартом и Кентом во время завтрака на следующий день, после того как Кент попробовал «специальное мороженное»;
  • сцена возле костра между Хогартом, Дином и Гигантом;
  • сцена между Энни и Дином в кафе;
  • гигант и Хогарт участвуют в дрэг-рэйсинге;
  • ночной кошмар Гиганта, раскрывающий тайну его прошлого;
• Изначально мультфильм задумывался как мюзикл;
• Когда рука Гиганта «смотрит» телевизор, то изначально предполагалась, что на экране появится начальная сцена из «Disneyland» (1954). Однако создатели мультфильма так и не решили вопрос о праве использования отрывков из «Disneyland»;
• Для того чтобы лучше вписать компьютерного Гиганта в мир традиционной анимации, создатели мультфильма написали специальную программу, намеренно делавшую конторы Гиганта искажёнными и неровными, что позволило сымитировать эффект рисования от руки;
• Заголовок в газете, которую читает Дин (Disaster Seen as Catastrophe Looms) похож на заголовок, который читает Джим Диар в «Леди и бродяга» (1955), и Джимини Крикет — в «Веселых и беззаботных» (1947)

См. также

Ссылки

• «Стальной гигант»  (англ.) на сайте allrovi
• Стальной гигант  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Стальной гигант (англ.) на сайте Rotten Tomatoes
• «Стальной гигант» (англ.) на сайте Box Office Mojo
• Стальной гигант в Open Directory Project

Что нужно знать родителям

Родители должны знать, что в «Стальном гиганте» есть много мультяшных действий, которые любят большинство детей: гигантский робот подвергается нападению; здания, поезда и автомобили разбиваются; футуристическая стрельба из оружия; Хогарт, мальчик-герой, ползущий по темному лесу в поисках «неприятностей»; лодка попала в шторм; жуткая музыка; и высокомерный, подлый злодей, который угрожает всем и всему, что важно. Мультфильм также включает в себя острый момент, когда застрелен олень.

Создатели фильма привносят свою точку зрения на события, надеясь проинструктировать, объяснить и предложить наводящие на размышления идеи, с помощью которых дети могут наблюдать за происходящим (например, «оружие убивает», побочный ущерб от паранойи и принятие на себя ответственности за свой выбор). Один персонаж курит трубку на протяжении всего фильма, а другой курит сигарету (точно для сеттинга фильма 50-х годов).

О чем это?

Действие «Стального гиганта» разворачивается в сельской местности штата Мэн в конце 1950-х годов. В центре внимания 9-летнего Хогарта Хьюза, который живет со своей матерью-официанткой Энни. Однажды ночью он обнаруживает в лесу огромного робота, который жует любой металл, который может найти, в том числе городскую электрическую подстанцию. Хогарт напуган, но сжалился, когда робот запутался в проводах и отключил питание, чтобы робот мог сбежать.

Робот оказывается лучшим товарищем по играм в мире, будь то пушечное ядро ​​в плавательной яме или игра в качестве аттракциона в парке развлечений. Его происхождение остается загадочным, но его реакция на игрушечное лучевое ружье Хогарта предполагает, что он, возможно, служил каким-то оружием. Местный битник Дин Маккоппин позволяет Хогарту спрятать робота на его свалке, но правительственный следователь Кент Мэнсли думает, что гигант является частью коммунистического заговора, и давит на Хогарта, чтобы тот выдал его. Мэнсли вызывает армию, и внезапно робот и окружающее сообщество находятся в реальной опасности.

Это хорошо?

В этом замечательном фильме режиссера Брэда Бёрда столько юмора и душевности, что это один из лучших семейных фильмов. Сценарий, основанный на книге английского поэта-лауреата Теда Хьюза, исключительно хорош. В сюжете есть несколько хитрых поворотов и несколько хитрых отсылок к 1950-м годам, чтобы пощекотать воспоминания бабушки и дедушки бумеров. Действие истории происходит в 1950-х годах, и реакция правительства на робота рассматривается в контексте «Красной угрозы» и «Спутника».

«Стальной гигант», возможно, не обладает такими захватывающими видами, как некоторые из лучших анимационных фильмов «Диснея», но он живой и трогательный, а персонажи, как люди, так и роботы, настолько привлекательны, что вы можете забыть, что они ненастоящие. Робот, созданный с помощью компьютерной графики, органично сочетается с нарисованными от руки актерами, что делает иллюзию еще более полной.

Идеи для обсуждения

• Семьи могут поговорить о том, что делает настоящую дружбу, например, между Хогартом и Стальным гигантом. Нужно ли иметь с кем-то много общего, чтобы дружить с ним?

• Были ли какие-то части «Стального гиганта » пугающими для вас? Почему? Сколько «страшных вещей» могут вынести маленькие дети?

• Что вы думаете о концовке? Как вы думаете, так должно было быть? Какая была альтернатива?

• Что вы знаете о 1950-х годах? Как вы могли узнать больше?

• Как персонажи «Стального гиганта» демонстрируют коммуникабельность, смирение и мужество? Почему это важные сильные стороны характера?

Артур Завгородний,
23 января 2019, 13:56 — REGNUM Брэд Берд, известен как режиссер гениального пиксаровского «Рататуя», обеих «Суперсемеек» и четвертой «Миссии невыполнимой». Главным же произведением двукратного обладателя «Оскара» было бы справедливо назвать «Стального гиганта».

Сказка, поставленная по роману 1968 года Теда Хьюза «Железный человек» (тогда же вышла «Одиссея» Кубрика), драматичная, душевная, сентиментальная, но важно другое — это кино о холодной войне, причем антивоенное. Тут действительно надо признать, что аллегория не самая тонкая, но порой по-другому никак — надо действовать прямо и решительно. И хотя говорят, что все гениальное — просто, но почему-то жизнь — штука сложная, а любовь требует жертв, однако в случае со «Стальным гигантом» это и вправду так. Сюжет простой, честный и по-спилберговски сказочный.

Америка 50-х. Из космоса стремительно падает… Птица? Самолет? Может быть, Супермен? Нет, друзья, это здоровенный робот, который катастрофически опасен, поэтому тут же обрастает городскими мифами, а на поиски бросаются правительственные службы. Оказавшегося в лесу робота, обладающего разрушительной силой и озвученного Вином Дизелем (лучшая работа актера), находит школьник, который учит его быть дружелюбным, как Супермен, понимать ценность жизни и, разумеется, по классике — с большой силой приходит большая ответственность. Чем больше герой, тем больнее падать.

Похожее приключение чуть ли не точь-в-точь повторили в прошлогоднем «Бамблби» — ретросказке о девочке и роботе. «Бамблби» еще сравнивают с «Инопланетянином» Спилберга, который, кстати, напомнил публике о стальном гиганте в «Первому игроку приготовиться». Икона поп-культуры, а не глупый мульт 90-х. И хотя фильмы очень похожи, робот Брэда Берда — не миролюбивая игрушка, а оружие, уничтожающее другие планеты, о чем гигант вспоминает или воображает. После падения выясняется, что «железный человек» ничего не помнит, превратившись в боязливого малыша, чувствующего боль, что намекает на живую душу, заключенную внутри холодной железяки. «Послушай, может, тебе и все равно, жить или умереть, но нам, людям, не плевать! Мы чувствуем, нам больно, нам страшно. Ты должен понять это», — просвещает ребенок киборга в продолжении «Терминатора», другой фантастике о дружбе человека и машины. Стальной гигант с вмятиной в черепе тоже смог осознать ценность человеческой жизни. Робот оказался символом и угрозы, и надежды.

Читающий комиксы о красной угрозе и глазеющий по ящику ночные страшилки мальчишка спасает и приручает робота, пока пресса пугает советским «Спутником», полетами на Луну и космическими монстрами, посланными русскими, чтобы завоевать Америку. Народец охвачен паранойей, граничащей с безумием, ожидая ядерной атаки. «Теперь я — самый счастливый ребенок в Америке», — радуется паренек, но в тот же миг волнуется, что люди запаникуют и начнут палить в гиганта, поэтому надо бы спрятать железного камрада. Одинокий пацан наконец-то находит друга. Робот — игрушка для ребенка. Мальчишка рассказывает гиганту о комиксовых героях (фильм даже эстетически комиксовый), мол, Супермен тоже упал на Землю и не понимал, что делает, и проговаривает, казалось бы, житейские банальности: сила — во имя добра, никогда — во имя зла, будь героем, а не злодеем, как монстр Атомо, и «ты выбираешь, каким быть», даже если по природе — оружие. Гигант неожиданно становится защитником человечества.

Мультфильм будущего творца Pixar представляется религиозной аллегорией, притчей о гуманизме и экзистенциализме. Зритель боится робота, но одновременно волнуется за него и даже полагается на этого героя. Неудивительно, что за мальчика и робота вступается местный битник, мастерящий из металлолома «произведения искусства». Режиссер через персонажей прямо проговаривает: главное в жизни — принять ту особенность, что внутри тебя. Моралистами и победителями становятся художники, чудаки и мечтатели, которые не стремятся держать мир в кулаке, а только хотят быть услышанными. Традиционная история для диснеевского творчества и смысл «Земли будущего» того же Берда — фантазии на тему «а что если» и спасения человечества от гибели.

Конфликт вырисовывается, когда охоту на робота начинает правительственный агент. Дело серьезное — сперва вырубается целая электростанция, потом железнодорожная катастрофа… Попробуй не запаниковать, когда со всех сторон предупреждают, что вот-вот полетят бомбы. И рассказ о дружбе авторы крепко связывают с военным и ксенофобским мышлением. «Мы в Вашингтоне охраняем ваш сон. Построили робота не мы, а значит, есть основания предполагать худшее и взорвать его ко всем чертям», — паникует агент, которому плевать, построили машину русские или китайцы. Хоть марсиане! Этими словами объясняется идеология прошлого и даже настоящего, а, возможно, и будущего. И главное здесь — догадки, домыслы и мифы, которые важнее правды. Позже оказывается, что достаточно одной фотографии, чтобы «вызвать армию одним звонком», а там и до атомной атаки рукой подать. А что если гигант — образ СССР, который стремится к мирному сосуществованию и использует редкое (космическое) оружие для самообороны? Особенно иронично (и страшно) картина выглядит сегодня, когда Америка как самая военизированная страна в мире продвигает идеологию толерантности, призывая без разговоров принять все и вся, и не имеет значения, врешь ты или нет. Как говорится, если факты противоречат моей теории, тем хуже для фактов. Именно поэтому мы так радуемся, когда ребенку удается перехитрить и оставить агента в дураках.

Историю «Стального гиганта» услышит и поймет каждый, поэтому гуманистические размышления устами ребенка о том, что ружье убивает, а душа не умирает, — не для красного словца. И, кроме природы жизни и смерти, это кино иллюстрирует разрушительную природу человека, отсюда актуальность, вечность и гениальность картины, которая чувствуется огромной во всех смыслах, несмотря на камерность сюжета и двумерную анимацию. Между прочим, мультфильм вышел в тот же год, что вторая глава «Истории игрушек», продолжение революционного дебюта Pixar. Авторы умышленно избавили мультик от ярких красок, роскошного зрелища и радостных песен, волшебства и пафоса, а 3D-сверхчеловек посреди 2D выглядит поистине инопланетно, что работает на восприятие истории.

Казалось бы, «Стальной гигант» рассказывает классическую историю очеловечивания робота, которому всего-то нужны еда и убежище. Гигант учится говорить, понимать и чувствовать, играет с ребенком, бегает и прыгает, пожирает металлолом и, разумеется, стреляет и летает — робот же. Это ли не мечта любого мальчишки? Правда, студии Warner Bros. не хватило смелости закончить сказку самопожертвованием робота, что стало бы символом смерти детской фантазии (суперменов нет!). «Стального гиганта» даже можно связать с ницшеанской философией о морали рабов и господ. Правительственный агент олицетворяет массы, которые стремятся к власти, руководствуясь личными воззрениями, жадностью да местью, скрывая свою слабость и трусость. А робот, «железный человек», как бы парадоксально ни звучало, становится Сверхчеловеком, который возвышается над «рабами», причем буквально — гигант летает — и этих же «рабов» спасает и погибает за грехи чужие и собственные. Однако авторы дают зрителям надежду — гигант собирает себя по кусочкам, воскресает для будущих приключений и подвигов.

И вот, знаете, тем обиднее и даже стыдно, что такое бесподобное произведение провалилось в прокате и осталось без внимания. Кино меткое и предметное. Мультфильмы вообще похожи на большую игровую площадку, где художники показывают, как технологии могут изменить мир. Да и человеческий мир тоже похож на игровую площадку. Вот только, как показывает «Стальной гигант» — картина о страхе, смерти и грехе, наши игрушки ранят и убивают, поэтому помните, мы сами решаем, кем быть — стреляющими ружьями или живыми душами.

Читайте ранее в этом сюжете:
Нужен ли России свой аналог аниме?

Читайте развитие сюжета:
Бе-е-есплодные усилия эпигонов, или Как подложить себе свинью

Смотрите фильмы бесплатно на 

Хочу в кино —
приложение для киносвиданий
Выбери фильм и получай приглашения на свидания в кино

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00