Предлагаем уникальные сценарии концертов для постановщиков учреждений культуры, которые существенно сократят творческие поиски и облегчат организационные задачи.
У нас всегда свежие сценарии концертов проверены на практике и являются универсальными. Остается только отредактировать выбранный сценарий концерта и вписать его в концертную программу вашего учреждения.
Избранные сценарии концертов для учреждений культуры
Редакция сайта ТЁММИ не жадничает и дарит всем пользователям возможность взять за основу любой сценарий концерта, целиком, или частично.
Сценарий юбилейного концерта музыканта ансамбля (ВИА). Свою круглую дату отмечает музыкант группы? Возьмите этот сценарий за основу, чтобы создать структуру юбилейного концерта.
Сценарий творческого отсчёта Дома культуры. Готовый к реализации сценарий отчетного концерта Дома культуры «Под Новый год» позволит организатору быстро подготовить творческую часть важного мероприятия.
Сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля. Для творческого отчета артистов предлагаем сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля в который входит все необходимые блоки для полноценного сценического действия.
Сценарий театрализованного концерта-представления о России. Полный сценарий театрализованной концертной программы о России «Сто дорог с Россией!» Материал будет полезен культработникам, у которых стоит подобная творческая задача.
Сценарий театрализованной концертной программы. Авторский сценарий театрализованной концертной программы по теме кино, в сюжете, персонажи популярных фильмов раскроют тему русской культуры.
Сценарий поэтического концерта-вечера. Любите выражать свои идеи на сцене с помощью поэзии? Предлагаем новый сценарий концерта в стихах. В материале есть сюжет, главный герой, конфликт и развязка. Таким образом, этот материал, полностью театрализованная концертная программа.
Сценарий торжественного концерта на День города и района. Если вы проводите День города, День села, или День района, возьмите за основу наши разработки, они простые и имеют все необходимые драматургические и организационные элементы, которые традиционно используются на День района и города.
Сценарий концертной музыкальной программы. Классический сценарий праздничного концерта «Наполним музыкой сердца…» готов, чтобы помочь вам проще организовать подготовительный и творческий процесс подобного события.
Сценарий эстрадного тематического концерта на стадионе. Отработанный на практике сценарий эстрадного концерта «Эстафета праздника», посвящённого Дню города включает пролог праздника, подводки ведущих к номерам концертной программы, к официальной части и церемонии награждения.
Сценарий «Слава Богу, что мы казаки». Оригинальный сценарий казачьего концерта «Слава Богу, что мы казаки», который был подготовлен силами казаков и посвящен юбилейной дате образования регионального казачества.
Сценарий отчетной концертной программы работников культуры. Для сельских клубов и городских Домов культуры предлагается сценарий отчётного концерта культработников «Ярмарка времен». В сценарий входит пролог и эпилог концерта, а также готовые театрализованные сценки.
Сценарий концертного мероприятия для ветеранов войны и труда. Опубликованный сценарий концерта для общества ветеранов, под названием «Славен опыт ветеранов», подойдет организаторам, которые проводят подобные мероприятия у себя на местах.
Сценарий корпоративного концерта для клиентов банка. Редкий сценарий концертной программы для клиентов банка, послужит примером организаторам событий для создания подобного спонсорского мероприятия у себя местах.
Сценарий сборного концерта ЭХ, ЯБЛОЧКО. Такой сценарий праздничного концерта с конферансье может послужить вам отличным примером обустройства концерта, при помощи незаслуженно забытого жанра.
Сценарий праздничного концерта на День работника культуры. Свежий сценарий День работника культуры России, под названием «Между прошлым и будущим» с торжественной частью и праздничной концертной программой.
Концертный сценарий к Первомаю. Интересный сценарий День Весны и Труда «Поёт Первомай» создан простой форме и даст возможность организатору устроить весенний праздник, замечательный концерт 1 мая, который гарантировано обеспечит успех мероприятию.
Универсальный сценарий концерта-памяти на 22 июня. Новый сценарий концерта-реквиема на День памяти и скорби разнообразит ваши тематические мероприятия, посвященные 22 июня. Сценарий универсальный и подойдет для концерта в городе и селе, реализовать его можно на уличной площадке и в Доме культуры.
Сценарий концертной программы, посвящённый Дню народного единства. Универсальный сценарий праздничного эстрадного концерта, посвящённый Дню народного единства «С любовью и верой в Россию», вы можете взять за основу или позаимствовать идею для своих творческих задумок.
Концертный сценарий на день ВЛКСМ (29 октября). Всем, кто организует праздник на день рождения комсомола или верен идеям Ильича, рекомендуем этот сценарий ко дню рождения комсомольской организации имени В. И. Ленина.
Сценарий праздника День работников МВД России. 10 ноября отмечается День полиции (правопреемник Дня милиции СССР), рекомендуем вам полностью готовый к постановке сценарий на день полиции, с продуманным ходом мероприятия и нужными словами ведущих.
Сценарий праздничного торжества День матери с концертом. В России, 27 ноября, по традиции отмечается день матери, к этому празднику рекомендуем сценарий чествования матерей с концертной программой, который подойдёт учреждениям культуры города и села.
Cценарий новогодней эстрадной программы. Созданный в универсальной форме сценарий новогодней эстрадной концертной программы, будет подмогой в подготовке вашего контурного события в вашем учреждении культуры.
Сценарий староновогоднего концерта. Новый сценарий эстрадной концертной программы на Старый Новый год подойдет культработникам учреждений культуры города и района.
Новые праздничные сценарии
Все новые сценарии бесплатны, но следует помнить, что за каждой строчкой стоит автор. Поэтому материалы предлагаются в ознакомительных целях и для постановки у вас на местах. Желаем все больших творческих достижений, на нелегком пути сценического искусства! Будем благодарны, если вы сделаете закладку на наш сайт ТЁММИ.
Авторские сценарии праздничных мероприятий
В нашей библиотеке постановщика достаточно большая коллекция сценариев праздников, главное, все они пришли проверку на практике и авторы их пишут для своих нужд, не копируют на чужих источников. Каждая фраза взята из своего багажа знаний, а не скопирована на дешевых сайтах подобной тематики.
Сценарий эстрадного казачьего концерта. Этот сценарий казачьего концерта, посвящен ежегодному творческому отчету казачьих творческих коллективов. Вам остается только составить концертную программу.
Концертный сценарий ко Дню великой Победы (9 мая) Новый сценарий ко Дню Победы вы можете использовать бесплатно. Сценарий праздничного концерта, с готовым ходом, вам может помочь значительно сократить время на подготовку Дня Победы.
Рекомендуем новую песню ко Дню Победы
Сценарий районного сельского фестиваля. Для развития событийного туризма предлагается сценарий фестиваля шансона, который проводиться на сельском свежем воздухе. Музыкальное направление далеко не деревенское, но хорошо известно многим поколениям и праздник был воспринят замечательно в селе Теплое, Данковского района.
Рекомендуем: Новая праздничная песня ПУСТЬ ВСЕМ ПОВЕЗЁТ
Возможно, вам пригодятся наши рекомендации по составлению канцерных программ. На сайте есть хороший материал «Основы сценарного дела», где вы можете уточнить различия и виды концертных программ. Ведь создавая сценарии концерта немаловажно выдержать не только тематику, но и саму форму концертной программы.
© ТЁММИ
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
Сценарий первоапрельского концерта «музыканты шутят»
Для проведения в ДМШ иДШИ
Под фонограмму 2 части Сонаты №8 Людвига ван Бетховена на сцену выходит о-о-очень солидный ведущий и строгим академическим голосом объявляет:
Ведущий №1: Начинаем наш концерт. Внем вы услышите…
Вдруг фонограмма меняется на веселую танцевальную музыку, в зал вбегают дети в ярких костюмах, запускают воздушные шарики и начинают танцевать. Это могут быть учащиеся хореографического отделения школы или, если такого нет, дети, занимающиеся танцами в других
Образовательных учреждениях.
Ведущий №1:начинает громко возмущаться: Что происходит? Кто допустил это безобразие?
Вы срываете серьезное мероприятие! Мешаете нам начать концерт!
На сцену выходит второй ведущий.
Ведущий №2: А первоапрельский концерт «Музыканты шутят», собственно говоря, уже начался!
Ведущий№1 уходит со сцены.
Ведущий№1 продолжает вести весь концерт.(Далее именуется просто ВЕДУЩИЙ)
Ведущий: Музыканты -несерьезные люди. И всегда были такими. Ведь когда-то слова Музыкант» и «шут» значили одно и то же. В средние века бродячих музыкантов звали жонглерами.
Звучит произведение Д.Кабалевского «Маленький жонглер»
В России музыканты были одновременно шутами и скоморохами. При дворе Анны Иоановны, например, служил шутом один знаменитый в то время итальянский скрипач. Примечательно, какое у него было звание – он был не какой – нибудь народный или заслуженный артист, а гордо звался: русский первый дурак …известный скрипач… и славный трус ордена св. Бенедикта»
Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что чувство юмора им изменило. Оно пригодилось артистам цирка. Алле!
Звучит «Марш» Дунаевского, после которого учащиеся фортепианного отдела исполняют пьесы
Фогель «В цирке», Д. Кабалевский «Клоуны», А. Гладковский «Паяц» и др.
А по городкам и городам Европы бродили музыканты с шарманками и развлекали народ.
На сцену выходят два ученика и садятся к роялю, тот, у кого первая партия – в шляпе.
Ведущий:Д. Шостакович «шарманка»
Предварительно нужно сделать переложение для 4-х ручного исполнения. Сыграв часть произведения, ученик, играющий первую партию, снимает шляпу, спускается в зал и с жалким видом протягивает зрителям шляпу, вымаливая вознаграждение. Второй ученик продолжает методично «отбивать» свою партию. Подготовленный зритель первым опускает в шляпу монетку, за ним обязательно кто – то последует.
Ведущий: Иногда игра бродячих музыкантов была столь ужасной, что им платили, лишь бы они убрались с глаз долой.
Первый пианист возвращается на сцену, кладет шляпу на пол, садится к роялю, вступает в игру и заканчивают свое выступление.
Ведущий: После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них не всегда получается серьезно и мрачно. Причем никто не брезговал смехом в
Музыке — и даже такие глыбы, как Бах, мог в перерывах между глубокомысленными опусами
Создать свою гениальную «Шутку»
Звучит фонограмма «Шутки» (эпизод)
Современный композитор Борис Печерский пошел дальше и совместил баховскую шутку с жутким диссонансом – тритоном. И что из этого получилось – мы сейчас услышим.
И.С.Бах – Б.Печерский «Шутка» из цикла « 10 характеристических пьес»
На сцене – хор, который исполняет шуточную песенку « Рано утром, вечерком. Поздно на рассвете.»
Хотя композитор вовсе не обязан названием произведения предупреждать, что сейчас он начинает шутить. Он может пошутить и без предупреждения. И эффект может получиться более впечатляющим.
На сцену опять выходит «серьезный» 1 ведущий: Ну наконец прозвучит серьезная музыка.
Объявляет: Композитор Жульева. Вариации на тему Шопена»
Основной ведущий: Но прежде, чем оно прозвучит, послушайте стихи Игоря Иртеньева, которюе он написал под впечатлением этого бессмертного произведения.
Забытый вальс.
Вы играли на рояле
Тонкий профиль наклоняя.
Вы меня не замечали,
Будто не было меня.
Из роскошного «Стенвея»
Дивных звуков несся рой.
Я стоял, благоговея перед вашею игрой.
Ивсе то, что в жизни прежней испытать
Испытать мне довелось
В этой музыке нездешней
Странным образом сплелось.
Страсть.
Надежда.
Горечь.
Радость.
Жар любви и боль утрат,
Оттрезвонившая младость,
Наступающий закат.
Слезы брызнувшие пряча
Я стоял лицом к стене.
И забытый вальс-СОБАЧИЙ
Рвал на части душу мне!
Ученик идет к роялю, с педагогом играет «Вариации»
В 1 Партии нужно играть только всем хорошо знакомый «Собаий вальс», вариации- во второй партии, которую исполняет педагог. Во время их исполнения ведущий обращается к залу: Кто еще хочет испытать минуту славы, исполнив этот шедевр?
Для этого номера необходимо подготовить заранее других учеников , которые как бы «неожиданно» выходят на сцену и сменяют друг друга. Номер надо исполнять на двух инструментах, дети сменяют друг друга.
Ведущий: Вы прослушали Вариации на тему Шопена» композитора Жульевой. Это как раз тот случай, когда композитор шутит без предупреждения.
Но когда в названии мы слышим слово «Полька», то это уже настраивает на веселую волну. Звучит:
Михаил Марутаев «Полька» из саунтрека к фильму «Веселое волшебство»
А иногда от названия произведения сводит скулы. Скажите, кто любит играть гаммы?
Послушайте, что может получиться, когда дело берет в свои руки человек с чувством юмора.
Б. Печерский «Учим гаммы» из цикла «10 характеристических пьес».
Ведущий: А теперь серьезно. Вы знаете, что процесс обучения на фортепиано очень долгий и трудный. Какие только методики и формы работы не используют ваши педагоги, чтобы увлечь, какие стимулы уже перепробовали ваши родители, чтобы вы подольше позанимались! А сейчас мы хотим предложить вам еще один способ, вот только не знаю, захочет ли кто – нибудь, чтоб с ним занимались по этой методике.
Вкючаем видеоролик «Урок в музыкальной школе»
Для тех, кто не узнал, какое произведение пытался выучить пианист в коротеньких штанишках сообщаем, что это был «Рэг – тайм» Джоплина.
(если есть возможность, сыграть этот номер)
На сцену с мусорным ведром выходит ученица, которая будет играть следующий номер.
Ведущая обращается к ней: Имя. Наш концерт еще не закончился. Уборку делать еще рано.
Ученица: А я не убираться иду. Я несу героиню моей пьесы.
Ведущий заглядывает в ведро, вытаскивает оттуда что-то, бросает это в зал и кричит: «Ой, мышка!»
Ученица объявляет: «Чарльз Персен, «Мышонок в мусорном ведре.»»
Ведущий: Отличный пример анекдота или карикатуры в музыке – уморительный «Карнавал животных» Сен-Санса. В цикле четырнадцать пьес, изображающих разных животных: Слон, Лебедь, Королевские львы и другие. Послушайте пьесу «Черепаха».
Представьте это произведение в темпе престо. Образ черепахи построен на знаменитой теме канн-кана.
Звучит фонограмма «канн-кана».
Ведущий: Еще один номер «Куры и петухи».
Ведущий: Посреди всего этого музыкального зоопарка слушателю вдруг предлагают полюбоваться на редких зверей – пианистов. Пианисты эти и правда, как звери долбят гаммы. Долбят зверски, старательно, хотя и заплетающимися пальцами.
Звучит эпизод «Пианисты».
Кстати, есть в «Карнавале» одна не то разгневанная, не то обиженная пьеска с загадочным названием «Персонажи с длинными ушами». Какие такие персонажи имеются ввиду? Уж не слушатели ли?
На сцену приглашается вокальный ансамбль, в котором каждому исполнителю принадлежит одна нота звукоряда, дети одеты в белые футболки, кроме одного – в черную.
Ведущий: Бетховен, «К Элизе» в исполнении живой клавиатуры.
Исполняя мелодию, каждый вокалист поет свою ноту, приседая при этом, изображая нажатую клавишу.
Ведущий: На сцену приглаша… приглаша… ша… ша… ой, «Пластинку заело». Так называется пьеса Бориса Печерского, которую исполнит фортепианный ансамбль.
Ведущий: Когда родители приводят детей в музыкальную школу, они все время спрашивают: «Получится – не получится?». Если у музыкантов для достижения цели не хватает природных данных, некоторые идут на любые выдумки.
Видеоролик «Большие — маленькие руки».
На сцену «выезжает» ученик, на которого одет манекен лошади (ученик как бы сидит на лошади).
Ведущий: Если с маленькими руками можно играть Рахманинова с помощью приспособлений, то уж настоящий ковбой играет о своей любимице, не слезая с лошади.
Ученик подходит к роялю и играет пьесу Гречанинова «Моя лошадка».
Ведущий: Весь мир ломает голову о загадочной Русской душе. Им нужно больше слушать Русскую музыку.
Б. Печерский «Матрешки» из цикла «Десять характеристических пьес».
Ведущий: А сейчас вы услышите произведение в исполнении симфонического оркестра.
На сцену выходят участники с разными инструментами. Пианисты могут взять скрипки, виолончель, духовые. Скрипачи – духовые. Выходит дирижер, все замирают с инструментами . Ведущий ставит на сцену песочные часы, дирижер взмахнул палочкой и все стоят в полной тишине. Ведущий подходит к часам, показывает их залу и объявляет:
Вы прослушали фрагмент произведения Дж. Кейджа «4 минуты 33 секунды», в котором по замыслу автора слушатели и исполнители слушают тишину, которая при каждом исполнении
Произведения разная.
Музыканты уходят со сцены.
Есть очень веселый город. Какой? Правильно. Одесса. Следующий номер нашей программы —
Л. Жульева « Одесские эскизы» в исполнении ансамбля педагогов.
Ведущий: В завершении нашего концерта звучит «Веселый кабальеро» П. Фрассини.
В исполнении ансамбля педагогов.
Спасибо за внимание!
«Богатство и многообразие музыки разных народов мира»
Бородкина Наталья Евгеньевна, педагог — организатор———————————————————————————
Цель урока: Продолжать знакомство с музыкальной культурой разных стран и народов, пробуждать и развивать интерес к этой музыке.
Задачи:
Образовательные:Учить понимать особенности музыкального языка разных стран и народов. Вызывать яркий эмоциональный отклик на слушаемые произведения.
Развивающие:
Развивать вокально-певческие навыки у умения, музыкальный слух, память, мышление, умение слушать и анализировать музыкальные произведения. Формировать музыкальный вкус учащихся.
Воспитательные:
Воспитывать через музыку разных стран и народов дружелюбные отношения между людьми независимо от их национальности. Воспитывать у школьников интерес и уважение к музыкальной культуре разных стран и народов.
Музыкальный материал:
1.Джордж Гершвин, “Колыбельная” из оперы “Порги и Бесс”, — слушание
2.Болгарская народная песня “Посадил полынь я”, – слушание.
3.Музыка В.Мурадели. Слова С.Островского. “Мы будем петь о мире”, – исполнение песни.
4.Музыка Б. Савельева. Слова Л. Жигалкиной и А. Хайта. “Большой хоровод”,- исполнение песни.
5.Чешская народная песня “Полька” — слушание, (разучивание 1 куплета для разминки).
6.Зольтан Кодай. “Чардаш”.
Использование ИКТ:1. Видеофрагмент: “Музыкальная культура Венгрии”.
ТСО: Магнитофон, аудиозаписи.
Музыкальный инструмент: фортепиано.
Ход урока.
Организационная часть урока.
1. Музыкальное приветствие “Добрый день”, (по ступеням звукоряда).
2. Учитель сообщает тему урока: “Богатство и многообразие музыки разных народов мира” (Приложение) и читает эпиграф. (Приложение).
“Так давайте устроим большой хоровод,
Пусть все люди земли с нами встанут в него.
Пусть повсюду звучит только радостный смех,
Пусть без слов станет песня понятной для всех”.3. Вступительная беседа об особенностях музыкальной культуры разных стран и народов.
— Ребята, скажите, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара?
— Да, это язык музыки.
— Правильно. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. Скажите, а какие музыкальные особенности есть у разных народов, населяющих нашу землю?
— У каждого народа есть свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная культура.
— Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век. О музыке некоторых народов мира мы с вами сейчас узнаем. Небольшой материал об этом подготовили учащиеся класса. (Приложение).
1. Китай.
-Китайская Пекинская опера сочетает в себе акробатику, пантомиму, песни и танцы. Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.
2. Индия.
-При сочинении музыки индийские музыканты пользуются специальными ритмическими и мелодическими схемами. Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.
3. Африка.
-Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы. Разные язычки издают разные ноты. Вдобавок при этом бренчат ракушки, прикреплённые к корке тыквы.
4. Австралия.
— Австралийские аборигены исполняют сложные ритмы при помощи палочек и погремушек. Кроме того, они играют на длинных духовых инструментах — диджериду.
5. Япония.
— В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром но”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы. Актёры нараспев читают слова под барабанные ритмы. Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.
6. Индонезия.
— Индонезийский национальный оркестр называется “гамелан”. Он состоит из инструментов, похожих на ксилофоны и металлофоны. Каждый музыкант в нём исполняет свою партию одной и той же мелодии.— В США музыка много лет вбирала в себя черты самых разных стилей. Сейчас они играют на скрипках, аккордеонах.
— В европейских странах существует много разных видов народной музыки. Во всём мире символом русской музыки стала балалайка. В швейцарских горах пастухи играют на длинных трубах, называемых альпийскими рогами.
— На островах Карибского моря очень популярны металлические барабаны. Существуют целые ансамбли, играющие на таких барабанах.
— Ближний Восток. Во многих районах Ближнего Востока во время праздников играют на громких духовых инструментах, похожих на гобой. Играя на них, музыканты сильно раздувают щёки.
— Южная Америка. Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.
Итак, мы увидели, что музыкальная культура каждого народа очень богата и разнообразна.
Основная часть урока.
1. -На предыдущих уроках мы уже знакомились с музыкой некоторых стран и народов. Сейчас послушайте музыкальный фрагмент и вспомните название этого произведения. (дети по звучанию называют уже знакомое им произведение)
Слушание фрагмента “Колыбельная”
— Вспомните и назовите композитора, который сочинил это произведение.
— Джордж Гершвин, американский композитор.
(Приложение).
— Послушайте ещё один фрагмент музыкального произведения и также назовите его, и кто является его автором.
Слушание фрагмента болгарская народная песня “Посадил полынь я”.
— Скажите, язык, на котором звучали эти песни вам понятен?
— Нет?
— А можем ли мы, не зная языка определить характер этих песен?
— Да. “Колыбельная” плавная и протяжная, мелодичная, а болгарская песня быстрая, энергичная, шуточная, в ней использован приём скороговорки.
— Это ещё это говорит о том, что музыкальный язык понятен всем людям земного шара.
2 . -Ребята отгадайте сейчас загадку:
Я — ваша подруга,
Я – ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали, кто я?
Ну, конечно же, … (песня)3. — Конечно же, ребята мы с вами уже знаем, что каждый народ имеет свои песни, народные и композиторские. Что песня это неотъемлемая часть в жизни человека. Она помогает, когда нам тяжело, радует нас на праздниках, сплачивает людей единой волей. Давайте и мы с вами споём уже известную песню в защиту мира на всей земле.
Учитель играет мелодию песни, (дети по звучанию называют её).
Звучит фрагмент песни “Мы будем петь о мире”.
Этапы вокально-хоровой работы:
А). Работа над певческой постановкой корпуса.
Б). Расспевка.
В). Повторение текста всей песни.
Г). Концертное хоровое исполнение песни.4. На сегодняшнем уроке мы продолжим знакомиться с музыкальной культурой разных стран и народов. Давайте мы отправимся в путешествие в Венгрию.
(Используется диск “Энциклопедия классической музыки”, раздел экскурсии).
5. Одним из известных композиторов Венгрии является Золтан Кодай. (Приложение). Его творчество тесно связанно с жизнью, историей, культурой венгерского народа, отмечено красочностью музыкального языка, высоким профессиональным мастерством.
“Его произведения – откровение венгерской души”
(Бела Барток) – венгерский композитор.
-Сегодня на уроке я познакомлю вас с популярным венгерским танцем Чардаш. Композитор З Кодай использовал этот танец в своей опере про весёлого, умного, хитрого и находчивого парня Яноша.
Слушаем фрагмент “Чардаш” из оперы “Хари Янош” З. Кодая.
6. -Одним из известных народных танцев в Венгрии является также и полька.
Слушание фрагмента чешской народной песни “Полька”.
-Сейчас ребята мы с вами разучим один куплет этой песни и с его помощью проведём разминку.
Руки сами хлопают, хлопают,
Ноги сами топают, топают.
Дружит танец с песенкой, песенкой,
Всем ребятам весело, весело.7. Закрепление материала.
Проводится игра. “Исправьте мои ошибки”. (Подготовить плакат, на котором дети стрелками указывают правильные ответы)
Джорш Гершвин “Посадил полынь я”
Зольтан Кодай “Полька”
Болгарская народная песня “Чардаш”
Чешская народная песня “Колыбельная”Итог урока.
1. Совместные выводы учителя и учащихся.
— Сегодня на уроке мы ещё раз убедились в том, что музыкальная культура разных стран и народов богата и многообразна. У одних народов мира музыка почти не меняется из века в век, у других появляются новые музыкальные произведения на основе народной музыки. И самое главное — мы убедились, что музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара. Музыка способна объединить в большом дружном хороводе народы всего земного шара.
2. Исполняется песня “Большой хоровод”. (Приложение).
И урок я бы хотела закончить стихотворением.
“В каком бы краю вы, ребята, не жили,
Вас голуби крепкою дружбой сдружили.
Как вестники мира пускай пролетают
Над каждой страной голубиные стаи”.(А.Митяев)
Или
“Хорошо, что не похожи
Люди цветом глаз и кожи.
Как прекрасен мир цветной,
Разноцветный шар земной”.
Максютина Наталья Ивановна
преподаватель высшей квалификационной категории по классу фортепиано
МБОУ ДО ДШИ№1 г. Альметьевск, республика Татарстан
Сценарий концерта «Как шутят музыканты»
13.04.2022.
Ведущий.
Добрый день, дорогие друзья! Сегодня наш концерт посвящается юмору и шуткам. В народе говорят:
Смех – великий лекарь! Кто умеет веселиться, тот горя не боится!
Юмор – это спасательный круг на волнах жизни.
На праздник, на общее веселье
Мы пригласили в гости смех.
Забаву и Развлечение,
Шутку, юмор для потех!
И открывает наш концерт музыкальный театр «Успех». В. Шаинский. «Песенка про кузнечика» в театральной постановке.
Ведущий.
Юмор, по сути, — это лекарство от боли. Если человек умеет шутить, то вся его жизнь становится проще и интереснее.
А у нас на сцене Радаева Есения с песней «Мандариновое солнце».
Ведущий.
Чувство юмора – это способность человека замечать в различных обстоятельствах что-то комическое. Человек с добрым чувством юмора, умеющий зажигать улыбки на лицах людей, обаятелен, харизматичен, к нему тянутся люди, чтобы согреться в тёплых лучах его шуток.
А у нас на сцене Валиев Камиль. Разорёнов. «2 петуха».
Ведущий.
Ну можно ли представить мир без шуток?!
Да он без шуток был бы просто жуток!..
Когда на сердце холод, страх и тьма —
Лишь юмор не дает сойти с ума!..
Выступает Мифтахов Ислам. «Емеля на печи».
Ведущий. Существует множество жанров, имеющих отношение к музыкальному юмору. Вот основные из них:
Комическая опера (опера-буффа), комический балет, «Юмореска», «Бурлеска», «Шутка», «Скерцо» и другие.
Послушайте юмористическую пьесу в исполнении Фатхуллина Фаиза. Леопольд Моцарт. Юмореска.
Ведущий.
Живите, улыбаясь. Собою наслаждаясь.
И не загромождаясь серьёзностью проблем.
Поверьте, всё решится – начнётся, завершится
И незачем страшиться, что плохо всё совсем.
Выступает Максимов Костя. Он сыграет песенку «Ужасно интересно» из мультфильма «38 попугаев».
Ведущий. Почти про каждого великого музыканта до сих пор рассказывают смешные байки. Вот одна из них.
Однажды, собираясь на работу, Дмитрий Борисович Кабалевский погладил брюки, повесил их на спинку стула, затем собрал портфель, надел рубашку, галстук, пальто, ботинки и вышел на улицу. Только по дороге к метро он заметил, что люди, глядя на него, хохочут. Он посмотрел вниз и увидел, что… из-под пальто торчат голые ноги. Что же делать в таком случае: плакать или смеяться?
Дмитрий Борисович нашел выход: как ни в чем не бывало, он продолжал идти и громко смеялся вместе с прохожими над своей рассеянностью.
Вот так же в жизни, как и в пьесе «Клоуны», которое вы сегодня послушаете в исполнении Мифтахова Ильнара, можно и грустить и смеяться.
Ведущий. Юмор – спутник постоянный, на волнах – спасенья круг.
Страхи, сложности, изъяны пережить поможет друг.
Выступает Жуков Вячеслав. Г. Беляев. «Шаман с бубном».
Ведущий. Нам без смеха просто жизни нет. Он нам нужен всюду и всегда.
А от шуток, вовсе не секрет – растет и успеваемость твоя.
Выступает Мухтасарова Ралина. Воскресенский. «Простая песенка».
Ведущий. Как вы могли из этого понять, украсит шутка каждый разговор.
И чтобы настроение поднять, зовем на помощь шуточный фольклор.
Хасанов Хаким сыграет пьесу «3 поросёнка».
Ведущий. Смех полезней человеку, чем хороший препарат.
Кто смеётся, тот в аптеку ходит реже, говорят!
Выступает Кондратьев Никита. Юмористические вариации на тему Чешской народной песни.
Игра со зрителями «Музыкальные перевертыши»
А сейчас я вам предлагаю поиграть в игру «Музыкальные перевертыши». Я буду говорить «перевернутые» строчки из известных песен, а вы должны будете их отгадать.
• У парка скончался тополь, у парка он усыхал (В лесу родилась елочка, в лесу она росла)
• Лунный квадрат, земля внутри — То картина девчонки (Солнечный круг, небо вокруг — Это рисунок мальчишки)
• Да, притащили тебя, да, притащили тебя, из тихого знойного места 9 черных козлов, ух, 9 черных козлов — вторник, и среда и пятница (И уносят меня, и уносят меня, в звенящую снежную даль три белых коня, эх, три белых коня — декабрь, и январь, и февраль)
• Большому кипарису жарко летом (Маленькой елочке холодно зимой)
• Красная тележка стоит, не шелохнется (Голубой вагон бежит, качается)
• Бодрствуют отдохнувшие орудия (Спят усталые игрушки)
• Умерла у деда одна грустная курица (Жили у бабуси два веселых гуся)
• Нельзя ползать грациозно водителям в песке (Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам)
С ухмылкой веселая ночь темней (От улыбки хмурый день светлей)
Все молодцы! А мы продолжаем наш весёлый концерт.
Ведущий.
Ищите улыбку, цените улыбку, дарите улыбку друзьям.
Любите улыбку, храните улыбку – нам жить без улыбки нельзя!
Своё музыкальное поздравление дарит вам Хисамутдинова Ралина.
В. Шаинский. «Улыбка»
Ведущий.
Мы шутим с теми, кого любим.
Когда-нибудь мы все равно будем смотреть на это с юмором, так может быть начнем это делать сейчас?
На сцене Ларина Маша. Е. Крылатов. «Песенка о лете» из мультфильма «Дед Мороз и лето».
Ведущий Шутка ценится недаром, а хорошая вдвойне.
Больше, больше с каждым годом смеха, шуток в каждом дне!
Выступает Зверева Маша. Она споёт песню «Проснись и пой!»
Ведущий Доктор Фостер отправился в Глостер. И сразу под дождь угодил;
Он вымок, к тому же измазался в луже. И больше туда не ходил…
Выступает дуэт пианистов: Максютина Наталья Ивановна, и Фатыхова Лилия Николаевна. Г. Гуче. «Доктор фостер».
Ведущий Не бывает возраста у радости – это состояние души. И чудим порою не по младости, смехом заразить весь мир спешим.
И в заключении нашего концерта выступает Мифтахов Ильнар. Прозвучит знакомая с детства, всеми любимая шуточная песня «Чижик-пыжик».
ВедущийВот и подошёл к завершению наш весёлый концерт.
Спасибо, что вы были очень благодарными слушателями и активными участниками. До свидания! До новых встреч!
Использованные материалы
1.Арефьев А. «Живите несерьёзно. Иначе будет поздно». Бусыгина И. «Не бывает возраста у радости» – стихи веселье, юмор и шутки. Парафраз. [электронный ресурс]. – Режим доступа: http: //www.parafraz.space //
2. Доктор Фостер. Песни матушки Гусыни на английском и русском. [электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // www.daningrad.ru//
3.Ковальчук. Т. Сценарий концерта класса «Шутка и юмор в музыке»[электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // www.infourok.ru//
4. Стихи про юмор[электронный ресурс]. – Режим доступа: http: // www.Hobobo.ru//
5. Афоризмы и высказывания про шутки (100 выражений)[электронный ресурс]. – Режим доступа:https://citatnica.ru/vyrazheniya/aforizmy-i-vyskazyvaniya-pro-shutki-100-vyrazhenij
Автор: Ирина_Трошина
Добрые стихи
МАУДО «Детская школа искусств»
ЗАТО Северск
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА
«Музыканты улыбаются»,
посвященного празднованию Международного дня Музыки
(сценарий рассчитан на слушателей в возрасте 12—18 лет)
составила
преподаватель
ПЛЕХАНОВА Татьяна Анатольевна
Северск, 2016 г.
Пояснительная записка
Данное мероприятие (концерт) является частью творческого проекта педагога «Через
театр к классической музыке», который реализуется в МАУДО ДШИ на протяжении
нескольких лет, начиная с 2003 года.
Цель мероприятия:
Знакомство с творчеством композиторов через курьезные факты их биографии,
смешные и удивительные истории из их жизни.
Задачи:
Познакомить учащихся с творчеством композиторов различных эпох;
Показать учащимся богатство классического наследия средствами
музыкального и художественного искусств;
Способствовать развитию личностных качеств учащихся через погружение в
атмосферу музыкально—театрального действия.
Новизной данного проекта является то, что каждый концерт, представляя творчество
русских или зарубежных композиторов (И.С. Бах, А.Е. Варламов, Э.Григ, А.С.
Даргомыжский и др.), проходит в театрализованной форме, позволяя зрителям погрузиться в
атмосферу эпохи, более глубоко понять личностные качества композиторов, специфику и
направленность их творчества, и проникнуться желанием дальнейшего совершенствования
своих познаний в этой области. Важным в этой работе является то, что вся музыка
используется не в звукозаписи, а в «живом» исполнении преподавателей и учащихся
МАУДО ДШИ.
Социальной значимостью работы может служить не только то, что учащиеся школы
получают возможность проявить свои исполнительские качества, выступая на концерте с
музыкальными сочинениями или исполняя различные роли, необходимые по сценарию, но и
совместная работа преподавателей школы с учащимися, представляя единый
исполнительский коллектив. Театральное представление, используемое как часть данной
работы, отражается в том, что учащиеся наглядно отражают моменты жизненного пути
композитора и сами «проникают» в атмосферу действия и творчества композитора. Важным
является и то, что существующий на базе МАУДО ДШИ коллектив «Аллегро», включается в
общее для школы мероприятие по созданию концерта и представление его публике города
Северска на сцене школы и Центральной городской библиотеки.
Практическое применение: данный концерт был проведен 9 октября 2016 года в
Центральной городской библиотеке ЗАТО Северск перед слушателями города Северска и в
здании МАУДО ДШИ 13 марта перед учащимися школы искусств, а также учащимися
общеобразовательных школ №№ СФМЛ, 87, 88, 84. Материалы данной работы могут быть
использованы преподавателями музыки любого образовательного учреждения в работе на
уроках музыки, а также для проведения аналогичного концерта.
Необходимое оборудование:
1. Мультимедийный проектор
2. Экран для мультимедийного проектора
3. Фортепиано
4. Видеопрезентация
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЫКИ
(9 октября 2016 года в ЦГБ)
МУЗЫКА
Ведущий: Добрый день! Я рада приветствовать вас всех в этом зале потому, что здесь
собираются истинные любители и знатоки музыки, той самой музыки, которая не только
будоражит кровь, но и задевает душу за живое.
Наша встреча сегодня, в начале октября совершенно не случайна, ведь именно в
октябре – 1 числа – весь мир отмечает самый удивительный праздник, объединяющий
воедино всех людей на Земле, показывающий, что при всей разнице климата, при всей
разнице внешнего вида, обычаев, традиций, верований есть то, что связывает нас всех,
заставляет одинаково плакать, смеяться, радоваться и печалиться, думать и находить
удивительные решения. Есть то, что собирает нас в одно слово – ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. И это
одно понятие, созданное людьми, практически на всех языках звучит одинаково – МУЗЫКА.
МУЗЫКА
Слово «МУЗЫКА» подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии
— дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда,
среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни
считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была
покровительствовать музыке, сопровождающей танцы.
Другие считают — это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних
греков распевались под звуки инструмента). В слове МУЗЫКА и сегодня слышится
напоминание о далеких богах и легендах.
МУЗЫКА
Музыканты — народ весёлый, сами любят повеселиться, других повеселить. Историй,
анекдотов на музыкальную тему существует немалое количество, в разных интерпретациях и
вариациях, короткие, как этот короткий диалог:
— Кто такие Бах и Бетховен?
— Это такие пацаны, которые для сотовых телефонов музыку пишут…
и более длинные, например:
Концерт, выступает молодая певица. Спела песню, откланивается, хочет уйти. Зал
шумит, кричит: «Давай еще!!!» Hу, спела еще раз, снова откланивается, зал не унимается:
«Еще!!!» Что делать, третий раз поет… А зал – по—прежнему. Она и говорит:
— Господа, да сколько можно, я уже устала!
Голос из зала:
— Пока не научишься!
Итак, сегодня я хочу вместе с вами окунуться в мир удивительных историй из жизни
великих композиторов и просто смешных рассказов о музыке и музыкантах.
МУЗЫКА
В жизни Иоганна Себастьяна Баха, которого считают чрезвычайно серьезным
композитором, случалось немало курьезных случаев. Как—то молодой Бах отправился из
Люнебурга в Гамбург — послушать игру знаменитого в ту пору органиста и композитора И.А.
Райнкена. Был он обычным школяром, с тощим кошельком и хорошим аппетитом. В
шумном и веселом Гамбурге денежки быстро кончились, и в обратный путь Иоганн
Себастьян пустился, обремененный новыми музыкальными впечатлениями и жалкой
горсточкой мелких монет.
Где—то на полпути между Гамбургом и Люнебургом музыка голодного желудка уже
безбожно заглушала творчество И.А. Райнкена. А тут еще трактир на дороге встретился. И
запахи оттуда шли такие аппетитные, такие головокружительные. Оголодавший Бах стоял
перед этим великолепным сооружением и безнадежно перебирал мелочь. Денег не хватало
даже на самый скромный обед.
Вдруг открылось окно и чья—то рука бросила в кучу мусора несколько селедочных голов.
Будущий гений без всякого стеснения подобрал свалившуюся на него пищу и собрался
перекусить. Надкусывая первую селедочную голову, он уже представлял, как разделается со
второй, и чуть было не лишился зуба. В селедке был спрятан золотой дукат! Изумленный Бах
быстренько распотрошил вторую голову — еще золотой! И третья голова была столь же
превосходно нашпигована.
Что сделал Иоганн Себастьян? Сытно пообедал и немедленно отправился в Гамбург —
слушать И.А. Райнкена. Ну а откуда взялись деньги в селедочных головах, так этого до сих
пор никто не знает.
Современников восхищала непревзойдённая игра Баха на органе. Однако постоянно
слыша в свой адрес восторженные отзывы, Бах неизменно отвечал:
— Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне
только и нужно—то всего—навсего попадать пальцами по надлежащим клавишам в
определенное время — и тогда инструмент играет сам…
Думаю, что так остроумно мог бы ответить каждый музыкант, в совершенстве
овладевший своим музыкальным инструментом.
МУЗЫКА
Непонятно почему, но Бах любил засыпать под музыку. Вечером, когда он ложился
спать, три его сына поочередно играли ему на клавесине. Подобные обязательные занятия
очень досаждали детям, и самым сладким звуком для них был мелодичный отцовский храп.
Они заметили, что быстрее всего он засыпал под игру Кристиана. Счастливчик! Быстренько
усыпив отца, он вырывался на свободу. Как—то была очередь Эммануила. Он терпеть не мог
эти вечерние упражнения и, как только услышал долгожданное посвистывание, моментально
удрал от клавесина, остановив игру прямо на неразрешенном аккорде. Уже погруженный — в
сладкую дремоту Бах моментально проснулся. Диссонанс истязал его слух! Диссонанс
убивал его сон. Сначала он думал, что ребенок пошел помочиться и скоро вернется. Не тут—
то было. Эммануил не возвращался! Бах долго ворочался в теплой постели, потом одним
рывком отбросил одеяло, в кромешной темноте, натыкаясь на мебель и набивая шишки,
пробрался к инструменту и разрешил аккорд. Через минуту композитор безмятежно спал.
Бах любил переодеваться бедным школьным учителем и в таком виде появляться в
какой—нибудь захолустной церкви. Там он просил у церковного органиста разрешения
сыграть на органе. Получив таковое, великий органист садился за инструмент и...
Присутствовавшие в церкви бывали настолько поражены великолепием и мощью его игры,
что некоторые, полагая, что обыкновенный человек не может играть так прекрасно, в испуге
убегали… Они думали, что к ним в церковь заглянул… переодетый дьявол.
Когда один из братьев И. Баха отправлялся служить у короля Карла XII в качестве
военного музыканта, Иоганн сочинил произведение под названием «Каприччио на отъезд
возлюбленного брата». Это единственное сочинение И. Баха с программным содержанием,
указанным рукой музыканта.
А жизнь брата композитора сложилась интересно: он участвовал в Полтавской битве, а
после поражения Карла XII отправился в Турцию, а затем обратно в Швецию, где закончил
свою жизнь в статусе придворного флейтиста.
Все Бахи были музыкантами, кроме «основателя» династии Фейта Баха, жившего В
XVI столетии, который был булочником и держал мельницу. Однако предание говорит, что и
он прекрасно играл на каком—то струнном инструменте, напоминающем гитару – на цитре — и
очень любил музыку. Отец, дядя, дед, прадед, братья, все многочисленные сыновья, внук и
правнук Иоганна Себастьяна Баха были кто органистом, кто церковным кантором, кто
капельмейстером или концертмейстером в различных городах Германии… Сам же Бах в
конце жизни говорил: — Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему
предназначены.
МУЗЫКА
Один из завистников Гайдна как—то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал
о музыке Гайдна:
— Я бы так никогда не написал.
— Я тоже, — живо отозвался Моцарт, — и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не
пришли бы в голову эти прелестные мелодии…
Тридцать лет служил Гайдн у венгерского князя Эстергази и тридцать лет он
оставался «крепостным слугой». Несмотря на то, что композитор уже получил всеобщее
признание, он должен был во всем подчиняться князю Эстергази. Ни Гайдн, ни музыканты
капеллы не имели права покидать резиденцию князя, пока он был там. А князь уезжать из
резиденции не торопился. Музыканты капеллы устали от жизни без отдыха, что вынудило их
обратиться к Гайдну за помощью. И Гайдн нашел выход. В 1772 году к очередному
празднеству он написал новую симфонию. Гости об этом были предупреждены заранее, и
теперь они с нетерпением ждали начала концерта.
И вот зажжены свечи на пюпитрах, раскрыты ноты, приготовлены инструменты…
Симфония зазвучала… Вдруг… Один из валторнистов отыграл такты своей партии, закрыл
ноты, затем сложил свой инструмент, потушил свечу на пюпитре… и ушел! Гайдн, будто не
замечая, продолжил дирижировать.
Флейтист сыграл свою партию и тоже закрыл ноты, потушил свечу и ушел. Никто в
оркестре не обращает внимания на то, что уже второй валторнист, а за ним гобоист
покидают сцену. Одна за другой гаснут свечи на пюпитрах, друг за другом уходят
музыканты… Что же Гайдн? Неужели не слышит?
Замер последний звук. Погас последний огонек. И в беспросветно темном зале остался лишь
густой запах свечного нагара. Гайдн победил. Князь понял намек и на следующее утро
покинул свою резиденциию, дав музыкантам возможность отдохнуть от служения.
Гайдн однажды дирижировал в Лондоне оркестром. Ему было известно, что многие
англичане порой ходят на концерты не столько ради удовольствия послушать музыку,
сколько по традиции. Некоторые лондонские завсегдатаи концертных залов приобрели
привычку засыпать в своих удобных креслах во время исполнения. Гайдну пришлось
убедиться, что и для него не сделано исключения. Месть была остроумной. Специально для
лондонцев Гайдн написал новую симфонию. В самый критический момент, когда часть
публики начала клевать носом, раздался громоподобный удар большого барабана. И каждый
раз, едва слушатели успокаивались и вновь располагались ко сну, раздавался барабанный
бой. С тех пор эта симфония носит название «Сюрприз».
Однажды, прогуливаясь по улице, Гайдн услышал знакомую мелодию. В ближайшем
кабачке, ужасно фальшивя, играли его менуэт. Не выдержав, возмущённый композитор
вошёл в кабачок и обратился к дирижёру оркестра:
— Чья это музыка?
— Гайдна! — гордо ответил капельмейстер.
— Не может быть, это ложь. Гайдн не мог написать такой безобразной музыки. Это писал
какой—то болван.
— Как! Гайдн! великий Гайдн, по—вашему, болван? — и с этими словами дирижёр с кулаками
набросился на не ожидавшего такого поворота композитора. Избитому Гайдну не оставалось
ничего другого, как поспешно ретироваться.
Когда в 1805 году во Франции распространился слух о смерти Гайдна, парижские
почитатели композитора решили провести траурное собрание, посвящённое памяти
великого маэстро. Гайдн, узнав об этом, поспешил им написать: «Я безгранично
благодарен вам за организацию собрания, посвящённого моей кончине. Жалею, что не могу
лично принять в нём участие и дирижировать при исполнении траурного марша за упокой
моей души».
МУЗЫКА
Говоря о музыке, советский музыковед Борис Асафьев сказал: «Пожалуй, в музыке
нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и
умилялось. Моцарт — символ самой музыки».
Когда итальянскому композитору Джузеппе Верди было пятьдесят лет, он встретился
с одним молодым музыкантом. Музыканту было восемнадцать лет. Он всё время говорил
только о себе и своей музыке. Верди внимательно слушал молодого человека, а потом
сказал:
— Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим музыкантом и говорил:
`Я`. Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: `Я и Моцарт`. Когда мне было сорок лет, я
уже говорил: `Моцарт и я`. А сейчас я говорю: `Моцарт`.
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый
концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто—либо из европейских виртуозов
мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись,
он изумленно воскликнул: — Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! —
Какие глупости, папа! — возразил Моцарт,— его может сыграть даже ребенок. Например, я.
Как—то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте—на—Майне, после
выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. — Ты так замечательно играешь! —
сказал он юному музыканту. — Мне никогда так не научиться… — Да что ты! —удивился
маленький Вольфганг. — Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну,
записывать мелодии, которые приходят тебе в голову… — Не знаю… Мне в голову приходят
только стихи… — Вот это да! — восхитился малыш. — Наверно, писать стихи очень трудно? — Да
нет, совсем легко. Ты попробуй… Собеседником Моцарта был юный Гёте.
Как—то раз Моцарт решил подшутить над Сальери. — Я написал такую вещицу для
клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме… меня! — сообщил он
приятелю. Посмотрев ноты, Сальери воскликнул: — Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь
сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на
противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько
нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное
не удастся — слишком быстрый темп… Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир
и… исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине
клавиатуры он взял… носом!
Знаете ли вы, что музыкальные мифы могут быть страшнее орудия? О причинах
смерти Моцарта не перестают спорить историки и музыковеды, однако версия, что его убил
из зависти Антонио Сальери, — очередной миф. Официально историческую справедливость
в отношении итальянца, который на самом деле был гораздо успешнее своих собратьев по
музыкальному цеху, восстановил миланский суд в 1997 году. Считается, что Сальери
оклеветали музыканты австрийской школы, чтобы подорвать сильные позиции итальянских
соперников при венском дворе. Однако в массовой культуре, благодаря трагедии А.С.
Пушкина и фильму Милоша Формана, прочно закрепился стереотип о «гении и злодействе».
Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта — Франц Ксавер Моцарт — почти
тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре
на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал
пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской
консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.
МУЗЫКА
Эрцгерцогиня Мария Антуанетта водила семилетнего Моцарта, будущего
композитора, по венскому дворцу. Мальчик поскользнулся на паркетном полу и упал.
Эрцгерцогиня поспешила поднять его.
— Вы очень добры,— сказал ей юный музыкант,— я на вас женюсь.
Мария Антуанетта передала слова Моцарта своей матери.
— Почему ты хочешь жениться на ее высочестве? — спросила императрица.
— Из благодарности,— ответил Моцарт.
Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных
занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо—ребенок развлекал
великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами — отец закрывал ему лицо
платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка… Моцарт бросил играть и со
всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на
сердитый окрик отца отвечал:
— Ну, папочка, еще чуть—чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет…
Говорят, что Моцарт обладал удивительным чувством юмора.
Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта,
он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и
маленькой записки: «Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!»
Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он
обнаружил большой камень, на котором было написано: «Дорогой друг! Когда я получил
твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!»
Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был
занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму
баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель
Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:
— У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей… Куда же
ты деваешь деньги, мой дорогой?
— Но у меня есть жена Констанция! — весело напомнил Моцарт. — Она — мой замок, мой табун
породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей…
Как—то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На
главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска,
из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.
— Какая нарядная! — воскликнула Констанция, — мне больше всего на свете нравится ее пояс, а
особенно красный бантик, которым он застегнут.
— Я рад, — жизнерадостно отозвался гениальный муж,— что тебе нравится именно бантик.
Потому что только на него у нас и хватит денег…
МУЗЫКА
Думаю, что каждый композитор хоть как—то помогал своему собрату музыканту. Вот
так выглядела милостыня по—Моцартовски. Однажды на одной из улиц Вены к композитору
обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил
несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут
написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному
издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень—то веря в успех.
Издатель взглянул на менуэт и… дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно
приносить подобные сочинения еще.
Музыка Моцарта для многих из нас является образцом величайшей гармонии и
духовной чистоты.
Дмитрий Шостакович в своих мемуарах делится воспоминаниями со времен
правления Сталина. Сталин спрашивал у руководства Радиокомитета запись фортепианного
концерта Моцарта под номером 23 в исполнении талантливой пианистки Марии Юдиной.
Ему не посмели сказать, что концерт звучал прямо из студии, и записи не существует,
пообещав прислать пластинку с мелодией к нему на дачу.
Был собран оркестр с пианисткой Марией Юдиной. Только с помощью третьего
дирижера запись могла быть завершена, от волнения дирижер терял самообладание. На
следующий день пластинку изготовили в единственном экземпляре, специально для Иосифа
Виссарионовича, и отправили ему.
Марии Юдиной через некоторое время Сталин присылает большие деньги, 20 тысяч
рублей, которые она восприняла с иронией и была неправдоподобно прямолинейна с
вождем. В письме Сталину Мария отвечала, что будет молиться за него непрестанно, чтобы
Господь простил его грехи перед народом, а деньги отнесет в церковь.
Шостакович пишет, что Сталин промолчал, и с Юдиной ничего не произошло.
Пластинка с концертом Моцарта стояла на проигрывателе Сталина, когда его нашли
мертвым. В свои последние минуты Сталин слушал концерт Моцарта под номером 23 в
исполнении Марии Юдиной.
Говорят, что музыка Моцарта помогает поумнеть. Так ли это? Среди многочисленных
легенд вокруг австрийского гения особый коммерческий успех имеет миф о музыке
Вольфганга Амадея Моцарта как средстве увеличения IQ. Ажиотаж начался в 1993 году с
выходом статьи психолога Фрэнсиса Раушера, утверждавшего, что прослушивание Моцарта
ускоряет детское развитии.
На волне сенсации записи стали расходиться миллионными тиражами по всему миру,
и до сих пор, вероятно, в надежде на «эффект Моцарта», его мелодии звучат в магазинах,
самолетах, на мобильных телефонах и телефонных линиях ожидания. Последующие
исследования Раушера, которые показали, что нейрофизиологические показатели у детей
улучшают на самом деле занятия музыкой, уже никто так не популяризировал. И как
подтверждение этого звучит музыка собственного сочинения в исполнении автора –
Александра Петроченко.
МУЗЫКА
О своей музыке он писал так: «Свобода и прогресс — вот цель искусства, так же как и
всей жизни». Русский же историк XIX века Владимир Васильевич Стасов сказал так:
«Бетховен — музыкант, «какой не является в мире с тех пор, как существует музыка…»
Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал. Иоганн, будучи
аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый
1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто
подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад,
написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».
После похорон своего единственного наследника генерал Эртман и его жена посетили
Бетховена с весьма странной просьбой. Дело в том, что баронесса фон Эртман не проронила
ни слезинки по поводу безвременно умершего сына. Без лишних слов композитор сел за
инструмент и стал музицировать специально для женщины. Он играл до тех пор, пока она не
зарыдала, дав, наконец, выход своей скорби.
Бетховен, слыл крайне несдержанным человеком, так, найдя треснутое яйцо среди
дюжины, приносимой ему еженедельно для приготовления его любимого хлебного супа,
осыпал обиженного повара разбитыми яйцами, которые «как бомбы с хорошо пристрелянной
батареи, свистели около его ушей и покрывали его вязкими потоками».
Однажды Бетховен согласился позировать германскому скульптору Данхаузеру для
создании своей прижизненной маски. Скульптор попросил композитора снять сюртук и
расстегнуть рубашку. «Это похоже на ритуал умерщвления» — мрачно заметил Бетховен.
Скульптор успокоил его, вставил в губы трубочку для дыхания и приступил к нанесению
гипсовой массы на лицо. Поначалу Бетховен подчинился, но когда гипс на лице начал
затвердевать, его охватила паника. Он вскочил, пытаясь отодрать подсохшую маску от кожи,
и закричал: «Палач! Душитель! Вы монстр!» — «Ради бога, достопочтенный капельмейстер,
прошу Вас…» — попытался усмирить его смущенный и взволнованный Данхаузер. «Тиран!
Людоед!» — продолжал вопить Бетховен. «Но позвольте мне…» — «Ухожу!» — заорал
взбешенный Бетховен. Он отшвырнул стул, так что тот разлетелся в щепки, схватил свою
шляпу и пальто и выбежал из комнаты, не обращая внимания на клочья гипса на своем лице.
Данхаузер бросился вслед, надеясь успокоить гневливого клиента, но Бетховен снова
закричал: «Убирайтесь прочь, коварный убийца! Даже не пытайтесь уговаривать меня, или я
Вас сам удавлю!». Так он и сбежал из дома Данхаузера с кусками гипса на лице, выкрикивая
проклятья в адрес незадачливого скульптора.
МУЗЫКА
Какой—то начинающий немецкий композитор, большой поклонник Бетховена,
закончив свое первое большое произведение, написал на последней странице партитуры:
«Окончил с Божьей помощью» — и отослал ноты великому композитору с просьбой
посмотреть и, если сочтет возможным, ответить молодому автору, что он думает о его
произведении…
Бетховен отнесся к первым опытам молодого музыканта вполне благосклонно и даже внес
кое—какие исправления. Получив одобрительное письмо от своего кумира, юноша был
счастлив. Просматривая же пометки, сделанные в его нотах рукой самого Бетховена, автор в
самом конце вдруг обнаружил рядом со своей записью и приписку музыкального гения:
«Смертный, надейся на собственные силы!»
Со своими друзьями Бетховен часто встречался в пивнушке «У лебедя». Как—то он
несколько дней не приходил туда. А когда наконец появился, друзья спросили:
— Что с вами? Вы были больны?
— Я — нет, — ответил Бетховен. — Но мои единственные сапоги действительно подхватили
такую лихорадку, что едва не умерли…
Однажды молодой чиновник Барт, который обладал необыкновенно красивым
тенором, зашел к Бетховену в гости и застал маэстро в скверном расположении духа.
Бетховен собирался уничтожить какие—то нотные листы и уже поднес их к горящей свече,
как Барт воскликнул:
— Что вы делаете?..
— Я написал было песню, но, представьте, она мне вдруг разонравилась, и я, естественно,
собираюсь ее уничтожить…
— Позвольте мне взглянуть, дорогой маэстро!
Барт сел за рояль и спел дивную мелодию с таким чувством, что Бетховен мгновенно пришел
в полный восторг и умиление.
— А вы знаете, молодой человек, действительно неплохая получилась песенка! — сказал
своенравный гений.
Так был спасен известный романс Бетховена «Аделаида». Не прошло и двух недель, как это
произведение разошлось по всему городу, вызывая всеобщее восхищение…
Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу «Леонора»,
написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком
горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его
произведении.
Бетховен ответил:
— Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку…
И Бетховен сдержал свое слово: он написал на тот же сюжет оперу «Фиделио».
МУЗЫКА
Людвиг ван Бетховен, принявшись за музыкальные композиции, до такой степени
становился нечувствительным к голоду, что бранил слуг, когда те приносили ему кушанья,
уверяя, что он уже пообедал. Он постоянно ходил небритым, считая, что бритье
препятствует творческому вдохновению. А перед тем как садиться за написание музыки,
композитор выливал себе на голову ведро холодной воды: это, по его мнению, должно было
очень стимулировать работу мозга.
В пору работы над музыкой к трагедии «Эгмонт» Бетховен частенько встречался с
Гете. Два великих человека медленно прогуливались по аллеям венского парка и вели свои
неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им.
Иоганн Вольфганг Гете, занимавший в то время высокий правительственный пост,
привык к подобострастному вниманию подчиненных и потому все поклоны принимал на
свой счет и отвечал на них, приподнимая шляпу. В конце концов устав от этого, поэт
раздраженно пожаловался композитору:
— Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!
— Ваше превосходительство, не сердитесь, — с олимпийским спокойствием отозвался
Бетховен. — Может быть, они и мне чуточку кланяются!
Знаменитый немецкий композитор Карл, Мария фон Вебер, закончив работу над
оперой «Вольный стрелок», немедленно отправил ее партитуру Бетховену, мнение которого
очень высоко ценил, с просьбой сообщить, что он думает…
Бетховен, ознакомившись с партитурой, возвратил ее автору. В приложенной короткой
записке было сказано: «Дорогой господин Вебер, советую вам больше никогда не писать
опер»…
Естественно, что крайне самолюбивый Вебер был весьма оскорблен этим уничижительным
советом. Встретившись через некоторое время с Бетховеном, он сухо поинтересовался, что
же так не понравилось в его опере великому композитору.
— Мне понравилось там все! — решительно отвечал Бетховен. — Ваша опера — само
совершенство!
— Но как же тогда понимать ваш совет? — растерянно спросил Вебер.
— А так и понимайте, что опера ваша настолько прекрасна, — отвечал Бетховен, — что я не
допускаю и мысли о создании другой, более прекрасной! А раз так, то стоит ли тратить
время попусту, милый мой Вебер?
МУЗЫКА
За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного
языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен
музыкальный язык, называемый «Соль—ре—соль».
Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817
году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка.
В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же
образовывали и некоторые новые слова:
си означало «да»,
до — «нет»,
ре — «и»,
ми — «или»,
до—ре — «я»,
до—фа — «он»,
ре—до — «мой» и т. д.
Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного
современного языка и также был забыт.
А мы с вами насладимся тем самым языком, который никогда не будет забыт людьми –
языком классической музыки.
МУЗЫКА
Среди многих воспоминаний об одном из великих, неповторимо своеобразных
музыкантов пашей эпохи — Сергее Сергеевиче Прокофьеве — особенно интересно одно,
рассказанное им самим в начале краткой автобиографии: «Вступительный экзамен прошел
довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве
всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух
папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много
фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — сказал Римский—Корсаков, который вел
экзамен». И Сережа Прокофьев в возрасте 11 лет был принят в консерваторию.
Как—то раз оркестр, исполнявший одно из произведений Прокофьева (симфоническую
картину «Сны»), страшно фальшивил. Меж тем сам знаменитый автор присутствовал на
концерте. Весьма сконфуженный дирижер после концерта подошел к композитору с
извинениями: — Приношу вам свои глубочайшие извинения, Сергей Сергеевич, за не
слишком удачное исполнение. Бога ради, скажите, что вы не очень сердитесь за те несколько
фальшивых нот, которые мы сыграли… — Не стоит так переживать, — вежливо ответил
композитор, — так как я вообще не услышал ни одной верной ноты, то это произведение
воспринимал как чужое! Так что вы можете быть совершенно уверены, что я не сержусь на
вас… Весной 1921 года Париж открыл для себя Сергея Прокофьева. Газеты так
охарактеризовали новую музыку: «Когда дочка динозавра оканчивала консерваторию, то в ее
репертуаре был Прокофьев…» «Стальные пальцы, стальные запястья, стальные бицепсы,
стальные трицепсы… Это не музыка, а звуковой стальной трест…»
МУЗЫКА
Рассказывают, что в молодости Михаил Иванович Глинка обладал феноменальным
красивейшим голосом. У него был тенор, который приводил в восхищение публику.
Однажды собралось довольно много народа. Среди собравшихся был юнкер егерского полка
юный князь Кастриото Скандербек. Он впервые услышал Глинку.
Михаил Иванович был в ударе и пел невыразимо хорошо. Когда он умолк, обнаружилось,
что бедный юнкер близок к обмороку…
— Что с вами, князь? — спросили у юноши, опрыскав его холодной водой и приведя в чувство.
— Мне показалось, что это пели ангелы, и я испугался, что сейчас начнется Страшный суд…
Теща Глинки весьма благоволила к музыкальным увлечениям Михаила Ивановича и
даже называла его «мой маленький Моцарт».
Услышав это обращение, кто—то из друзей спросил композитора:
— Она так любит Моцарта?
— Что ты! — замахал руками Глинка.— Она его знать не знает, но как—то прослышав, что
Моцарт благодаря музыке страшно разбогател, надеется, что эта участь постигнет и ее зятя…
По поводу премьеры оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин» почитатели Глинки
устроили чествование композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.
Автором первого куплета был композитор Михаил Вильегорский:
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка,
Веселися, Русь! наш Глинка –
Уж не Глинка, а фарфор!
Автором второго куплета был Петр Вяземский:
За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея Глинку
От Неглинной до Невы.
Третий куплет сочинил сам Василий Жуковский:
В честь толь славныя новинки
Грянь, труба и барабан,
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глинтвеину стакан.
А четвёртый куплет принадлежал Александру Пушкину:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
МУЗЫКА
Как—то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру.
Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в
департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один
свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми
днями…
— Наверно, этот свистун плохо кончил?
— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При
сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я
стал художником, — со вздохом закончил рассказчик. — А фамилия его была Чайковский.
Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что
молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство
юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора
возмущенно отчитал «оболтуса» Петю:
— Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!
Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как—то его спросили:
— Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
— Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил
композитор. — И все—таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда
Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами…
Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему
поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую
квартиру.
— Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?
— Да, — еще более оживился Чайковский, — просто замечательная, такая уютная, такая
маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! — и расхохотался.
МУЗЫКА
Музыка – это универсальный вид искусства, которым человек может наслаждаться
независимо от настроения. Любимую мелодию он включает не только, когда у него хорошее
настроение, но и когда у него грустное настроение. Слушайте музыку, развивайте свой
музыкальный вкус и пусть в каждом из вас звучит искренняя и чистая мелодия вашей души!
Литература:
1. https://www.livelib.ru/selection
2. http://music-education.ru/zagadki-istorii-mify-o-muzyke-i-muzykantah/
Преподаватель ГБУ ДО ДШИ им. В. В. Толкуновой г. Ртищево Саратовской области
“Посвящение в музыканты” сценарий праздника-концерта для первоклассников ДШИ.
Сл. 2
Сл. 3
Сл. 4
Сл. 5
Сл. 6
Сл. 7
Сл.8,9
Сл. 10
Сл. 11
Сл. 12
Сл. 13
Сл. 14
Сл. 15
Сл. 16
Сл. 17
Сл. 18
Сл. 19-38
Сл. 39
Сл. 40
Сл. 41
Сл. 42
Сл. 43
А начнем мы его со сказки.
Для детей и взрослых,
Для высоких и рослых,
Для старых и молодых,
Для полных и худых
Мы вам расскажем, как сумеем, покажем,
А вы смотрите, смекайте, на ус мотайте.
Итак, всем, без различия зарплаты и звания,
Предлагаем сказку для всеобщего внимания!
Звучит русская народная мелодия
Выходят 3 девочки
Ведущая: Три девицы под окошком размечталися немножко.
1 девица: Кабы я была царицей
Ведущая: Молвит первая девица
1 девица: Села б я за фортепьяно,
Записалась бы в сопрано,
Пела песни и романс,
Даже разучила джаз!
2 девица: Кабы я царицей стала-
Ведущая: Молвит девица вторая
2 девица: Я для батюшки-царя
Танцевала бы с утра
Польки, вальсы; пируэты
Все освоила б в балете!
Ведущая: Молвит девица другая:
3 девица: У меня мечта такая:
Баян, гитара и кларнет –
Лучшего занятья нет!
Играла я бы до утра,
Удивляла бы царя.
Ведущая: Тут в светлицу входит царь,
Стороны той государь.
входит Царь
Царь: Ах вы, глупые девицы!
Надо ведь всему учиться.
Чтоб талантам развиваться,
Надо много заниматься,
Посещать школу необычную,
К разным искусствам привычную.
Школа такая в моем государстве есть.
Больше таких вы не встретите мест.
Школой искусств ее все называют,
Отправляю сей же час
Вас, девицы, в первый класс!
Дорогие ребята! А вам хочется пожелать доброго пути в мире музыки, а чтоб вы успешно преодолевали все трудности, помните этот наказ:
Будь послушным – это раз
1я Д.: Попусту не трать слова – это два.
2я Д.: С лучших лишь бери пример – это три.
3я Д.: А четыре – знай всегда: жизнь не радость, без труда.
1я Д.: Старших надо уважать – это пять.
2я Д.: Если порученье есть – принимай его за честь – это шесть.
3я Д.: Будь внимательным ко всем – это семь.
ЦАРЬ: У меня в руках СВИТОК здесь записаны ваши имена.
Царь зачитывает имена первоклассников под музыку.
Через годы состоится
Ваш экзамен выпускной,
Вот тогда при всех откроем
Этот список потайной.
Постарайтесь в нем остаться,
А не выбыть с полпути,
И в таком же вот составе
Всем до выпуска дойти!
Персонажи уходят
Ведущий: Ребята, вам предстоит пройти ряд испытаний и показать, насколько вы готовы к тому, чтобы носить звание Юный музыкант.
Для начала отгадайте загадку.
Как по нотам нам узнать, где на клавишах играть?
На второй линейке стана завитой красивый знак.
Он помощник наш отличный, а зовется – ключ…(скрипичный).
Правильно! Именно скрипичный ключ поможет нам попасть в волшебный мир музыки. Но для этого, нам нужно собрать ноты и правильно разместить их на нотном стане.
Ну что вы готовы к испытаниям?
Ответы детей.
Тогда скажите, вы любите музыку?
Ответы детей.
А стихи о музыке знаете?
Первоклассники читают стихи о музыке.
- Посмотрите-ка, скорее,
Сколько к нам пришло гостей,
Чтобы с праздником поздравить
Нас, талантливых детей! - Осторожно мы вступаем
В этот музыкальный дом,
А со временем привыкнем,
Будет нам уютно в нем. - Школа наша непростая,
Музыкальная такая.
В ней играют и поют,
Дружно с музыкой живут. - Ведь не просто научиться
Песни петь или играть,
Нужно очень потрудиться,
Чтобы музыкантом стать. - Будем мы всегда стараться
Лишь пятерки получать.
Педагогам обещаем
Только радость доставлять. - Нам почудится веселье
В пении пташек поутру
И рассказ печальный в звоне
Слез-дождинок по стеклу. - Скоро сможем мы и сами
Эти звуки подхватить
И на клавишах и струнах
Целый мир изобразить. - На сольфеджио научат
Скоро нас писать диктант.
В хоре петь мы будем дружно,
Развивая свой талант. - И пусть не будет рядом мамы —
Играть усердно будем гаммы.
И где бы ни пришлось нам жить —
Все: Клянемся музыку любить!
Ведущий: Молодцы! Вот вам ваша первая нотка До!
И послушайте, какой музыкальный подарок подготовили наши дети специально для вас.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР
Ведущий: А я уверенна, что вы уже знаете все ноты. Знаете? Ну-ка нотки как в рекламе, быстро, дружно встали в ряд. Вот смотрите, получился музыкальный звукоряд!
выходят ученики-нотки
Дети: Мы ноты, ноты, ноты, мы с песнями всегда, и мы не унываем нигде и никогда.
- Я – ДО. Я – нота добрая, желаю всем добра! «ДО»:
У нотки «ДО» забот полно
Ей дело важное дано.
Она основа звукоряда,
Ей быть всегда на месте надо.
- Я – РЕ. Гуляю во дворе, всегда уверенна в себе!
«РЕ» радость всем вокруг несёт
И для подруг ромашки рвёт.
Как ручеёк звенит она,
И всем издалека слышна.
- я – МИ. Я – мисс очаровашка! Милашка я, друзья, милашка!
«МИ» обожает мир, покой,
Волшебный месяц золотой.
О красоте она мечтает
И ей напевы посвящает.
- Я – ФА. Дружу я с нотой «соль», рощу горох, бобы, фасоль.
«ФА» – фантазёрка и поэт,
Есть у неё велосипед
Крылатый, с ярким фонарём,
По небу мчится «Фа» на нём.
- У СОЛЬ особенная роль. Я ключ скрипичный открываю, на строчках ноты расставляю.
«СОЛЬ» любит солнца яркий свет,
Светлей и чище – нотки нет.
В саду она фасоль растит,
Вас непременно угостит.
- Я – нота ЛЯ, я нота ЛЯ, меня запела вся земля!
Дом нотки «ЛЯ» из лепестков,
Она большой знаток цветов
Лесных, садовых, луговых,
Сама похожа «Ля» на них.
- СИ поем мы для того, чтоб вновь вернуться к ноте до!
Нота «СИ» у нас скромна,
Последняя в ряду она,
«Си» обожает сны и сказки
И голубые деток глазки.
Ведущий: Я очень рада, что вы хорошо знаете все ноты. Отныне и навсегда они ваши верные друзья и помощники!
Вот и вторая нотка РЕ
При солнце звучат и звучат при луне
Знакомые песни в чудесной стране.
Семь ноток волшебные песни творят
И вечно готовы служить для ребят.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР
Ведущий: Мы с радостью готовы в музыканты вас принять,
Но попробуйте сначала вы загадки отгадать!
Прочитайте сказку, называя ноты вместо пропущенных слогов.
А вот и нотка МИ.
Рождается мелодия касаньем легких рук,
Гармония семи небес подарит нежный звук.
Он потечет в семи морях, откроет семь чудес,
И радугой семи цветов коснется вновь небес.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР
Ведущий: И снова задание для наших первоклассников. Сейчас мы узнаем, насколько хорошо вы знаете музыкальные инструменты.
Загадки:
- В мире звуков он – король. «Фа диез» и «Си бемоль»
Очень дружно в нем живут. Стоя рядом с ним – поют,
Сидя рядом с ним – играют, клавиши перебирают,
Нажимают на педаль. Этот инструмент – ( РОЯЛЬ)
- В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,
Если это повторять, начинает он играть.
Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.
Не рояль и не тромбон. Это что? (Аккордеон)
- Треугольник, три струны – звуки звонкие важны.
Собой хвалиться я не смею, всего лишь три струны имею!
Но я тружусь, я не лентяйка. Я озорная… (Балалайка)
- У него рубашка в складку, любит он плясать вприсядку.
Он и пляшет, и поёт – если в руки попадёт.
Много пуговиц на нём с перламутровым огнём.
Весельчак, а не буян. Голосистый мой … (Баян)
- Мой голос бархатистый вам знаком –
Но я звучней, красивей и моложе.
Я не лежу, как скрипка, на плече,
Играю стоя, а не лежа. (Виолончель)
- Шестиструнку-чужестранку,
Романтичную испанку,
Этот звонкий инструмент
Любят бард, солдат, студент,
И заслуженный артист,
И нагруженный турист. (Гитара шестиструнная.) - Собой хвалиться я не смею,
Всего лишь три струны имею.
Я не играю томно, я озорная … (домра.)
Четвертая нотка ФА появилась.
Загадки то про музыкальные инструменты вы отгадали, а вот сумеете ли отгадать, какой музыкальный инструмент звучит.
Дети отгадывают по звучанию инструменты.
И еще одна нотка появилась, пятая.
Музыка – волшебная страна,
Сколько счастья дарит нам она.
Полон музыки весь свет,
В этом тайны вовсе нет.
МУЗ. НОМЕР
Следующий конкурс – «Аукцион «музыкальных» слов».
Вам нужно придумать как можно больше слов, содержащих в своём составе названия нот.
До – дом, дорога, долото…
Ре – река, рекомендация, республика…и т.д.
Тот, кто последний назовет слово, получает приз.
За отлично выполненное задание вы получаете шестую ноту.
Музыка повсюду и везде
В пляске водопада и в реке,
В птичьих голосах в лесной тиши
Музыка моя звучи, звучи!
МУЗ. НОМЕР
Есть такое особое средство, которое помогает нам в жизни. Оно и в трудную минуту, и в минуты радости всегда с нами – я говорю о песне. И раз вы сегодня посвящаетесь не просто в музыканты, а в музыканты-хоровики, то следующее задание надо решить вокальным способом. А именно спеть песню «В траве сидел кузнечик» разными голосами. А какими именно узнаете по картинкам.
Дети поют
Появляется последняя седьмая нотка.
Молодцы! Вот и все семь нот собрались на нотном стане.
А теперь настало время проверить, чему вы научились, наши юные музыканты.
Все мы разные, но вместе
Очень петь мы любим песни.
У кого-то голос тонкий,
У кого-то голос звонкий
У кого-то низкий бас
Ну, а музыка всех нас
Подружила, увлекла,
В школьном хоре собрала.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР
Ведущий: Посмотрите, эти дети
С нотной грамотой дружны,
Нашей школе музыкальной
Вот такие и нужны!
И поэтому сегодня
В первый раз и навсегда
Первоклассников с почетом
В музыканты примем?
Зрители: Да!
Ведущий: Вот и настал самый торжественный момент нашего праздника. Сейчас я порошу встать всех первоклассников.
Для того чтобы нести звание «Первоклассник детской музыкальной школы» вы должны произнести клятву.
Ведущий читает клятву, дети говорят «Клянемся»:
КЛЯТВА ПЕРВОКЛАССНИКОВ:
Вступая в ряды учащихся филиала школы искусств, торжественно клянёмся:
С гордостью носить звание Ученик Детской школы искусств, клянёмся! (КЛЯНЁМСЯ!)
Никогда не успокаиваться на достигнутом! Клянёмся!
(КЛЯНЁМСЯ!)
Навсегда расстаться с ленью, равнодушием и невежеством! Клянёмся! (КЛЯНЁМСЯ!)
Считать своими друзьями трудолюбие, целеустремлённость, любознательность, доброту и отзывчивость! Клянёмся!
(КЛЯНЁМСЯ!)
Достойно пронести через всю жизнь волшебный Свет Искусства! Клянёмся! (КЛЯНЁМСЯ!)
Ведущий: Итак, наступил самый торжественный момент нашего праздника, мы думаем, каждый из вас заслуживает звания «Юный музыкант». Объявляем вас юными музыкантами и вручаем памятные подарки.
Музыка. Вручение медалек и дипломов
Ведущий: Мы поздравляем всех вас с почетным званием первоклассника!
Пусть гармония всегда царит в вашей жизни и только радостная музыка звучит в ваших сердцах. Успехов вам, Юные музыканты!
Презентация к празднику в приложении