ДОБРЫЕ ВСТРЕЧИ…
Владимир Лебедев
(Творческий вечер композитора)
26 октября 2008 года
11-00
Диктор: Я стану горсточкой земли,-
Родной земли, а не глубинной,
Над нею плачут журавли,
Ее овеял дух полынный.
И устраненный в вечной мгле
Под шум травы, под свист метели
Я так хочу, чтоб на земле
Сады цвели, а люди пели !
(занавес, выход ведущего)
Добрый день, дорогие друзья!
Мы приветствуем вас в нашем уютном зале, в нашем прекрасном городе!
Пусть вам живется здесь хорошо и радостно всем невзгодам назло. И пусть будут добрыми наши встречи.
И сегодняшняя наша встреча посвящена творчеству музыканта, композитора, страстно влюбленного в наш сибирский край, в наши чудесные уголки природы, нашего земляка Владимира Лебедева
Не удивлюсь, если на нашей встрече сегодня произойдет нечто необычное. Потому что герой нашего праздника удивительный человек, обладающий огромной жаждой жизни, неиссякаемым оптимизмом и энергией. Это человек, для которого творить добро – потребность души.
Добро! Доброта! Добродетель! Какие слова…
Добрым быть совсем не просто,
Не зависит доброта от роста.
Доброта приносит людям радость,
И взамен не требует награды !
И поэтому сегодня, несмотря ни на какие трудности дышится легко и свободно.
А… если глубже дышится и легче,
Если зорче в завтра я иду,
То не зря расправил плечи
День обычный поутру.
Потому что все на свете
За дела свои в ответе,
Если дует свежий ветер
Это значит – быть добру !
Дорогие друзья, встречайте !
Виновник нашего торжества
Владимир Аркадьевич ЛЕБЕДЕВ
(выход)
Более 50 лет в нашем городе живет Владимир Аркадьевич.
Кто не знает этой фамилии. Это человек, внесший огромный вклад в популяризацию музыкального образования в районе. Это постоянно играющий баянист. Находясь на заслуженном отдыхе Владимир Аркадьевич продолжает работать в Детской школе искусств, его отличает высокое качество подготовки учеников, которые неоднократно становятся призерами разнообразных конкурсов и смотров. Сам Владимир Аркадьевич, единственный человек в районе, удостоен Знака отличия за огромный вклад в развитие культуры Новосибирской области.
А сегодня он выступает еще и в качестве композитора.
Владимир Аркадьевич, расскажите нам немного о своем композиторском творчестве, как и когда, появились первые музыкальные произведения ?
(ответ)
Владимир Аркадьевич, 70 лет ваша душа не знает покоя, а сердце полно все той же любви, к родной земле и людям, живущим на ней. И все ваше творчество говорит само за себя, оценивает своего творца. В вашем репертуаре есть песня о нашем скромном городке на стихи нашего земляка Евгения Отрикова и сегодняшний вечер мы хотим начать именно с этой песни в исполнении ансамбля «Сибирский Сказ»
Руководитель Игорь Рубашкин
1. Городок наш — Болотное
Мудрые всегда говорили:
Спешите делать добро, спешите!
Ищите добрых друзей, ищите!
Здорово, когда на свете есть друзья!
Потому что в одиночку жить нельзя!
Дорогие друзья! Сегодня в зале и на сцене присутствует много друзей Владимира Аркадьевича. Это люди, кто все эти годы находится рядом. Это коллеги по работе, соратники на музыкальном поприще, работники культуры района…
И конечно же исполнители его песен. Как уже сказал Владимир Аркадьевич первым авторским произведением стала песня, написанная на стихи Евгения Острикова «Виноваты петухи». Первой исполнительницей стала Наталья Линева, работник Егоровского Дома культуры, а сегодня для вас дорогие друзья ее исполнит Людмила Гущина.
Аккомпанирует автор
2. «Виноваты петухи» Людмила Гущина
(ансамбль усаживается)
Дорогие друзья ! Уже не раз было сказано, что Владимир Аркадьевич очень гордится своими учениками Детской школы искусств
8. «Полька» Жигалова исполняет Татьяна Сорокина
9. «Кот – хвастун» исполняет Люда Черепанова
Сегодня на вечере присутствует его ученик, лауреат областных конкурсов, лауреат стипендии Губернатора
Сергей Суходолин
10. «Белолица – круглолица»
(ансамбль уходит)
Если человек талантлив, он талантлив во всем. Говорят, что если человек работает в культуре более 10 лет, если к нему тянутся люди, значит, он состоялся как личность. А если человек проработал в культуре 50 лет, да еще лихо играет на баяне и пишет песни, то с уверенностью можно сказать что этот человек всю жизнь посвятил людям и искусству.
Я думаю, что не мало уважительных слов о творчестве Владимира Аркадьевича скажет директор Детской школы искусств
Валерий Иванович Крайнов
речь
Приветствуем Вокальный ансамбль ДШИ
11. «Будем в армии служить» аккомпанирует Валерий Крайнов
Слова Татьяны Юдиной
12. «Прощание с детством»
На сцене Алена Семирякова
Без песни нам прожить нельзя –
Она помощница в работе.
И если грустно на душе
Вы все равно всегда поете.
Былая удаль в ней слышна
Порою слез соленых море,
И с песней легче пережить
Любую боль, любое горе.
Потоки песен всех времен
На нас сегодня здесь прольются
Сдержать артистов нам невмочь,
Они на встречу с вами рвутся.
При Совете ветеранов Болотнинского района работает клуб людей старшего поколения «Долголетие». Владимир Аркадьевич Лебедев так же является участником этого клуба. При клубе организована вокальная группа «Лейся песня», И ни один праздник, ни одна встреча не проходит без участников этой группы. Сегодня они у нас в гостях.
13. «Ой, черемуха» вок. группа «Лейся песня»
И еще одни гости торопятся выйти на сцену.
Это вокальная группа Российско – немецкого дома, который работает у нас на базе Центральной библиотеки.
14. ____________________________ РНД
Родной я эту землю называю
В признании низко голову склоня
И как любимой счастья ей желаю,
С началом добрым солнечного дня.
Одной из последних песен, написанной Владимиром Лебедевым, стала песня «Моя родимая деревня» на стихи Серея Мелехова. В беседе с автором Владимир Аркадьевич рассказал о своем детстве, прошедшем в селе Зудово. И .. появилась песня.
Сегодня , дорогие друзья состоится премьера песни.
На сцене земляки квартет Зудовского Дома культуры
15. «Моя родимая деревня»
Дорогие друзья ! Сегодня на творческий вечер Владимира Аркадьевича Лебедева приехал
Член – корреспондент Петровской академии наук и искусств,
Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества,
Автор книги Гармонисты России
Николай Андреевич Примеров со своими воспитанниками
16. ____________________________________
____________________________________
Кто в Сибири не бывал –
Очень много не видал,
На морозе не калился
Ключевой водой не мылся
Приглашаем в гости вас
Приезжайте, в добрый час.
17. «Сибирь – любовь моя» «Сибирский Сказ»
Дорогие друзья!
Вот и закончился наш творческий вечер музыканта – композитора Владимира Лебедева. Может быть, не все удалось, но мы надеемся, что основная цель достигнута: мы познакомились с замечательными творческими людьми, которые живут рядом, они пишут стихи и музыку, поют свои песни для нас.
Пожалуйста, Владимир Аркадьевич, вам слово.
Мы очень надеемся, что такие встречи будут традиционными, и мы еще услышим новые песни, узнаем новые имена поэтов, которые станут нашими добрыми друзьями.
Нужно, чтобы в будни и праздники добрые улыбки находили друг друга, добрые руки сливались в рукопожатиях, а добрые дела приносили хотя бы немного радости.
До свидания, до новых добрых встреч !
1. Вечер памяти Свиридова «Музыки высокое звучанье».
ВЕДУЩИЙ 1 — Добрый вечер, дорогие друзья!
ВЕДУЩИЙ 2 -ЗДРАВСТВУЙТЕ, ув. гости!
ВЕДУЩИЙ 2. — Сегодняшний вечер мы посвящаем памяти одного из самых крупных композиторов современности, педагогу, исполнителю, критику, народному артисту Советского Союза, герою Социалистического труда лауреату Ленинской и Государственных премий СССР – Георгию Васильевичу Свиридову.
Ведущий 1.
Музыка Свиридова — одна из главных загадок ушедшего века. Многие его сочинения, едва появившись, становились классикой. Свиридов любим и знатоками, и так называемыми «простыми слушателями.
В 100-летний юбилей Г.В. Свиридова каждый город нашей страны старается отдать дань памяти таланту композитора. И не только на курской земле, родине композитора, и не только жителями нашей широкой, необъятной России, но и музыкальными ценителями творчества Свиридова во всём мире.
Ведущий 2 .Ежегодно на курской земле на родине композитора проводятся Свиридовские фестивали, конкурсы, конференции, посвященные памяти композитора.
В Фатеже 16 декабря 2005 года был открыт мемориальный дом-музей композитора, который постоянно пополняется новыми экспонатами: личными предметами с рабочего стола Георгия Васильевича, пластинками, книгами, сборниками его произведений.
В Москве и Санкт-Петербурге были открыты мемориальные доски Георгию Васильевичу, подготовлена к изданию вторая книга о жизни музыканта.
Ведущий1. — , Завершая юбилейный год, и мы в свою очередь хотим отдать дань памяти великого русского композитора Г. В. Свиридова,
показать нашим слушателям духовную красоту и национальную самобытность музыки композитора. Созданное им является непреходящей ценностью русской нации, гордостью нашего народа , нашим «алмазным» музыкальным фондом.
Ведущий 2. «Моя музыка – это лучшее, что есть во мне», так о своем творчестве говорил Свиридов. А открыть наш вечер мы хотим произведением, получившим поистине всенародное признание, музыкой, которая воспринимается как выражение духа нашего времени, является звуковым символом нашей эпохи, музыкой к кинофильму Михаила Швейцера «Время вперёд» по роману В. Катаева, посвящённому строительству Магнитогорского металлургического комбината.
Ведущий 1
В 1968г. На основе музыки к кинофильму была создана оркестровая сюита «Время вперёд». Её композитор написал очень быстро: едва ли не за час. Впоследствии её использовали в целом ряде кинофильмов, в теле- и радиопередачах. Фрагмент музыкальной темы стал позывными программы «Время». Сюита использовалась в постановке церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи
1. Хореографическая постановка уч-ся 8 кл. «Время, вперёд!»
Ведущий 2
. «Когда я думаю о музыке,- писал Свиридов, — мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквях. У нас другие цели, другие задачи, иными чертами определяется наше искусство. Но мне хочется, чтобы к ней было такое же, святое отношение, чтобы в ней искал, а главное находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы жизни, своей судьбы» — говорил композитор.
Ведущий 1.
В рамках нашего концерта трудно охватить масштаб личности композитора, и мы предлагаем вам вспомнить лишь отдельные моменты, эпизоды из творческой жизни Г. В. Свиридова.
И в этом нам помогут некоторые предметы, которые мы специально приготовили для наших слушателей, где за каждым таким предметом лежит отдельный случай из жизни композитора или целая жизненная история . ( на журнальном столике разложены предметы: стихи Пушкина, Есенина , Блока, Сказки, подарочный пакет с «секретом», балалайка, дирижерская палочка, альбом для детей.)
Ведущий 1.Ведущие подходят к столику и рассматривают предметы…..В руки берет балалайку и задаёт вопрос. «Ребята, как называется этот инструмент»? А как вы думаете, почему мы приготовили его для вас?
Ведущий 2.
Дело в том, что в детские годы Свиридова балалайка была любимым его инструментом . Но первым инструментом для Георгия был инструмент фортепиано, на котором он начал заниматься с 9 лет. Занятия на фортепиано не приносили радость и удовольствие мальчику, а вот балалайка ,случайно попавшая ему в руки, настолько его увлекла, что Юрий стал просиживать за инструментом по несколько часов подряд, подбирая по слуху знакомые мелодии.
Ведущий 1.
И вскоре научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов, в г. Курск, куда переехала семья композитора. Играя в оркестре, Свиридов оттачивал технику и не переставал мечтать о том, чтобы получить музыкальное образование.
2. Музыкальное приношение композитору
Обработка Широкова «Елочки – сосёночки»
Ведущий 2 -Так значит Свиридов так и не полюбил фортепиано?
Ведущий1 — Молодец, Саша, Что задала этот вопрос. Конечно, уже спустя какое-то время, фортепиано станет любимым инструментом композитора. До конца своих дней композитор не расставался с роялем, доверял ему свои самые сокровенные, самые ценные музыкальные мысли, запечатленные в звуках переживания, чувства, наблюдения над жизнью, людьми и природой.
И хотя, Свиридов не стал блестящим виртуозом – пианистом, но довольно долгое время исполнял на нем в различных концертах свою и чужую музыку.
Ведущий2
Вспоминая юные годы композитора, хочется отметить тот факт, что в 1929г Юрий поступает в курскую музыкальную школу, (Свиридову исполнилось уже 14 лет). На вступительном экзамене сыграл марш собственного сочинения . Комиссии это понравилось, и в школу его приняли, определив в фортепианный класс В. Уфимцевой . Общение с этим чутким и талантливым педагогом очень многим обогатило Свиридова: он научился профессионально играть на рояле, полюбил литератур, и именно Вера Владимировна стала тем человеком, кто посоветовал Свиридову посвятить свою жизнь музыке.
Ведущий 1.
За свою творческую жизнь Георгий Свиридов написал множество гениальных сочинений. Жанровая палитра творчества Свиридова весьма разнообразна: камерные вокальные и инструментальные, хоровые, кантатно-ораториальные, симфонические сочинения, оперетты, а также музыка к спектаклям, кинофильмам.
Своё художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных.»
Ведущий 2.
Талант композитора наиболее ярко проявился в вокальной музыке.
А сейчас мы познакомим вас с инструментальной музыкой. Это фортепианный цикл «Альбом пьес для детей», который вошёл в сокровищницу детской музыкальной литературы. Пьеса, которая прозвучит открывает Детский альбом.
3. «Колыбельная песенка»
Ведущий 1
.В Альбом пьес для детей , который был создан к рождению сына в 1948году, вошли 17 небольших сочинений. Все они разного характера. Ярко и красочно показаны музыкальные сценки из детской жизни, картины природы, образы сказочных героев, детские портреты. И все это написано простым и лаконичным языком.
4 «Старинный танец»
Ведущий 2..
Главным достоинством пьес Свиридова является то, что они сочетают яркую образность, свежесть языка, самобытность стиля с доступностью детскому пониманию применяемых средств музыкальной выразительности и технических приемов.
5. «Музыкальный момент»
Ведущий 1.
В своем музыкальном альбоме композитор рассказывает о том, что интересно детям. Это странички жизни каждого ребёнка — его мысли, забавы, игры, мечты, фантазии, переживания и многое другое. Учащиеся хореографического отделения приготовили к сегодняшнему концерту свой танцевальный номер из Детского альбома Г. Свиридова.
Ведущий2.
«Весёлый марш» — исп. уч-ся хореографического отделения.
( подходим к столику, где стоят предметы и обращаем взор на….. книги стихи Лермонтова, Пушкина, Блока,,,,)
Ведущий1
. Кроме музыки, которой свято и трепетно служил всю жизнь композитор, громадное внимание Свиридов уделял литературе. И в первую очередь подлинно русской, питавшейся соками народной жизни. Выписывал литературную периодику, покупал много книг современных авторов. В его библиотеке, весьма обширной, были десятки томов с автографами писателей. Некоторые из них перечитывал постоянно. Свиридов был страстный книгочей. При всех его бесконечных скитаниях и переездах, в домах, где он жил, всегда бывала приличная, хорошая подборка книг. В его последней московской квартире на Большой Грузинской собрана великолепная библиотека, насчитывающая около двух с половиной тысяч книг и журналов. В ней прекрасно представлена поэзия, как русская, так и мировая, классическая литература от Софокла и Еврипида до Томаса Манна и Уильяма Фолкнера. Не говоря уже о русской литературе, от «Слова о законе и благодати» и «Повести временных лет» до последних романов Виктора Астафьева и Валентина Распутина.
Ведущий 2.
Георгий Васильевич прекрасно знал классическую русскую и мировую литературу. Часто в обычном разговоре цитировал Гёте и Шиллера, и Бернса, и ещё много известных, а порою и совсем неизвестных авторов прошедших эпох.
Память у Свиридова была феноменальной, он помнил всю написанную им музыку, знал наизусть множество стихотворений, бесконечное количество
песен и молитв, мог читать наизусть и прозаические тексты. . Многое из прошлой жизни помнил так, как если бы это произошло вчера.
Ведущий 1 Творчество Свиридова крепкими узами тесно связано с поэзией, как классической , так и современной. Это Пушкин и Лермонтов, Бернс и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский и Исаакян.
Ведущий 2. «Песенка о Москве» на стихи А. Барто — исп хор
Ведущий 1.— Вы знаете, дорогие слушатели, мы не случайно приготовили для вас сборники книг, т.к. возвращаясь к юбилейным датам этого года, 2015г – это и год литературы, потому что все ценности человек черпает из книг. Книги заставляют человека мыслить, воспитывают собственное мнение, развивают воображение. Марк Твен: «Человек, который не читает хороших книг, не имеет преимуществ перед человеком, который не умеет читать».
Ведущий 2.
Среди любимых авторов для Свиридова были Есенин, Блок, Шекспир, Лермонтов и А.С. Пушкин. 20 век подарил нам блестящий творческий диалог Александра Пушкина и Георгия Свиридова.
Ведущий 1
Если мы обратимся к творчеству Свиридова, то обнаружим, что к произведениям А.С. Пушкина композитор обращается на протяжении всего творческого пути. Г.В. Свиридов вошел в музыку с циклом романсов на стихи А.С. Пушкина, которые принесли ему успех и сделали его имя известным еще в 1935 году, в годы учёбы в музыкальном техникуме г Ленинграде.
Ведущий 2.
Через некоторое время Свиридов приступает к созданию оратории «Декабристы», где использовал стихотворение А.С. Пушкина «Послание в Сибирь» и стихи поэтов – декабристов (1954). В 1964 году Свиридовым был создан романс «Ворон к ворону летит», который стал любимой «музыкальной иллюстрацией» к повести «Метель».
Ведущий1 Музыка, которая сейчас прозвучит, любима и знакома каждому из вас.. Сегодня каждая пьеса превратилась в самостоятельное сочинение, живёт своей жизнью в кино, в концертном зале, в музыкальном театре. На эту музыку поставлен балет.
Это музыка кинофильму «Метель», по произведениям Пушкина.
И мы хотим вспомнить вместе с Вами историю создания этого произведения.
(Рассаживаются оркестранты.)
В 1964 году к Свиридову обратился известный артист и кинорежиссер Владимир Басов, приступавший к съемкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести.. Музыка из него сразу же зажила своей жизнью. Она оказалась настолько осязаема, что, кажется, будто не только слышишь ее, но и видишь воочию; — и картины природы, и жанровые сцены, и бал, который весь разворачивается на фоне повести.
Спустя 9 лет после фильма композитор вернулся к этой музыке, решив собрать отдельные фрагменты музыки в одно целое. Новое музыкальное произведение было окончено в 1974 году.
Музыкальные иллюстрации – так называется новый жанр, созданный композитором. Иллюстрации — это не просто сопровождение событий повести, это картины, которые можно “увидеть” (услышать – представить) ушами и прочувствовать сердцем.
9 номеров сюиты не только запечатлели образы пушкинской повести, но и наполнили их новыми мыслями и чувствами, созвучными современным слушателям.
Из 9 номеров сюиты, сегодня вы услышите 3 пьесы. “Вальс” вводит нас в атмосферу бала. С первых же тактов создается радостное, приподнятое настроение. Мы представляем себе подъезжающие к дому кареты, как выходящие из них гости слышат доносящиеся до них звуки вальса.
- «Вальс» — ИСПОЛНЯЕТ симфонический оркестр .
По накалу эмоций и страстей “Романс” можно сравнить с симфонией! Несмотря на то, что отсутствуют главная и побочная партии, музыка не статична, звучит в развитии и движении, какие можно услышать лишь в крупных музыкальных формах!
Кульминацией пушкинской повести является момент объяснения в любви, а кульминацией музыкальных иллюстраций является “Романс”. Оба отрывка – это диалоги. Они совпадают по эмоциональному настроению. Динамика и тембры инструментов симфонического оркестра следуют за пушкинским текстом.
«Романс»
Завершает музыкальные иллюстрации пьеса “Зимняя дорога”. Эта история закончилась, но жизнь – это бесконечная дорога, на которой нас ждут новые встречи . Когда слушаешь этот номер, невольно вспоминаются пушкинские строки:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска……
Ни огня, ни черной хаты,
Глушь и снег…. Навстречу мне
Только версты полосаты Попадаются одне…
Человек жив, пока есть память о нём. Память о великом композиторе XX века Г. В. СВИРИДОВЕ будет жить в его музыке, которая оставлена человечеству в наследство. Завершить наш концерт мы хотим словами самого композитора, которые были высечены на его памятнике в г. Курске в 2005г.
«Воспеть Русь, где Господь дал время мне жить, радоваться и мучиться».
Полноценный сценарий юбилейного концерта «Пою — значит живу», посвящённого 30-летию творческой деятельности культработника Лидии Ряховской, может послужить вам примером, при подготовке подобного события.
Этот сценарий юбилейного концерта отработан на практике и рекомендован, как методический материал. Вы можете взять его за основу, адаптировав под свои условия.
Использовать наши сценарии концертов можно бесплатно. Вам достаточно скопировать страницу, чтобы получить важный для вас сценический материал.
Сценарий юбилейного концерта «Пою — значит живу»
Место проведения: большой зал РДК.
(Мероприятие начинает короткий видеосюжет о творчестве артиста).
- Звучит торжественная музыка, выход ведущей.
Ведущая: Здравствуйте, дорогие друзья!
Мы рады приветствовать вас на юбилейном концерте, посвящённом 30-летию творческой деятельности профессионального музыканта, талантливого организатора, компанейского человека, заботливой матери, наконец, просто прекрасной женщины — Лидии Ряховской!
- 1 концертный номер в исполнении юбиляра
Ведущая: Юбилей — красивое, важное слово!
Праздник в жизни и торжество!
Ты не раз на сцену выходила снова
Своим талантом зрителям неся тепло!
Ваши аплодисменты в адрес юбиляра!
- Музыкальный акцент!
Сегодня многочисленные друзья и почитатели ее таланта пришли поздравить Лидию с её творческим юбилеем.
Слово для поздравления предоставляется…
- Поздравления
Ведущая: Сегодня Лидию поздравляют друзья и коллеги, с кем она начинала свою творческую деятельность, с кем делила радости и печали, с кем участвовала в совместных проектах. И одним из таких коллективов является народный коллектив «Славяне».
- 1 номер концертной программы, в исполнении коллектива.
Ведущая: Своим творческим успехом, выбором профессии музыканта Лидия обязана, прежде всего, своим родителям.
Отец — первый гармонист на деревне, привил любовь к музыкальному инструменту, мама — мастерица петь украинские песни заложила основы вокала.
Сегодня на концерте присутствует мама — Лидия Леонтьевна. Приветствуем её! Своей маме Лидия посвящает эту песню.
- Песня, в исполнении юбиляра
Ведущая: Тема Великой отечественной войны всегда была близка Лидии. И это не случайно. Рассказы матери о годах проведенных в концлагере, воспоминания родных и соседей, возвратившихся с фронта, с болью отражались в её душе.
Готовясь к дипломной работе в Задонском культпросвет училище, Лида слушала радио. И, вдруг, звучит песня. Задрожали руки, на глаза навернулись слёзы. Это была «Баллада о матери», в исполнении Софии Ротару.
Залитую чернилами партитуру, пришлось переписывать заново. Запечатлев в своей душе прекрасный мелодизм и животрепещущую тему произведения, Лидия всю свою жизнь мечтала спеть эту песню на профессиональной сцене.
И вот это свершилось. На праздновании 9 Мая в Москве в Коломенском в награду за исполнение этой песни были слёзы воспоминаний и благодарность ветеранов той страшной войны. И как венец всего букет цветов и медаль, подаренная ей женщиной танкистом. Итак, «Баллада о матери».
- Песня «Баллада о матери», в исполнении юбиляра.
Ведущая: Коллектив, который выйдет сейчас на эту сцену, не исполнял до этого времени совместных песен с Лидией, но всегда был и остается её творческим союзником.
С большим удовольствием мы представляем вам народный коллектив «Казачий разъезд».
- Номера коллектива
Свои творческие поздравления дарят представители городского дома культуры. Встречаем — Людмила Соврасых!
- Песня, в исполнении Людмилы Соврасых
Ведущая: А сейчас на сцену выйдет певец, музыкант, автор и исполнитель собственных песен Игорь Джеджула.
- Концертные номера
Ведущая: От юбилеев в жизни не уйти.
Они настигнут каждого как птицы.
Но главное — сквозь годы пронести
Тепло души, сердечности частицу.
От имени друзей, коллег, знакомых —
Людей, что подарила жизнь,
Желаем творческих успехов вам огромных,
Стремительных, как птицы рвутся ввысь!
- Песни, в исполнении юбиляра
Ведущая: Свои поздравления, а поздравления могут выражаться не только в словах, не только в песнях, но и в ритме и движении танца, дарят участники народного танцевального коллектива «Надежда» Встречайте народный коллектив эстрадного танца «Надежда»
- Танцевальный коллектив исполняет номер
Ведущая: Из 30-ти лет, проведённых Лидой на творческой сцене, 18 лет прошли в стенах районного дома культуры. Свои музыкальные подарки дарят её коллеги.
На сцене эстрадное трио районного дома культуры: Наталья Соболева, Светлана Ребрикова, Ирина Квеквескири.
- Концертные номера коллег
Ведущая: Лидочка — ты книга среди книг
Ты свёрнутый, запечатлённый свиток.
В его строках и душ и слов избыток
В его листках бездушен каждый миг.
Лидочка — ты вечная весна!
Ты вечное земное обновленье
Всегда в делах, в труде-творца
Достойна ты любви и уваженья.
Ты — женщина. И этим ты права.
От века избрана короной звездной.
Ты в наших безднах образ божества
Мы для тебя влечем ярем железный.
Ты — женщина-цветок, источник света!
Таинственна, нежна, прекрасна и горда!
Ты — пламя очага, тепло весны и лета!
Ты — свет, что на земле не гаснет никогда!
- Песни, в исполнении юбиляра
Ведущая: Вновь на сцене танцевальный коллектив…
- Танец, в исполнении танцевального коллектива
Ведущая: Кто такая Лида? — наше чудо…
Чудо в нашей дружбе персональной
Юбилей напомнил нам о самом главном —
Она всегда была на сцене уникальной.
Кто такая Лида? — это буря…
Буря мыслей, чувств, эмоций, силы
Лида волевая вся, стремительная, юная,
В мире нет второй такой же Лиды.
Кто такая Лида? — это праздник…
Праздник нашей жизни ежедневный.
В выходные скучно нам без Лиды
И она грустит о нас, наверное.
- Песни, в исполнении юбиляра
Ведущая: Дата 30 догнала…
Не хотела, но ждала
Хоть она не велика
Но важна наверняка.
Юность, молодость — и вот
Вдруг солидности налёт.
И отбрось свои волненья
Это только ощущенья,
Всё останется как есть,
Это правда, а не лесть.
На себя взгляни в трюмо,
Ты вполне юна ещё,
В душу то же загляни
Там совсем девчонка ты!
Вот и подошёл к концу наш юбилейный концерт. Хочется сказать слова благодарности не только всем участникам, но и тем, кто помог организовать и провести его…
Благодарим всех зрителей, пришедших на этот творческий юбилей Лидии Ряховской, который прошёл под девизом всей её жизни «Пою — значит живу». Всего доброго, до новых встреч!
© ПАСПЕР: Сценарии концертов
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
07.08.2020
Сценарий концерта
Преподаватель МАУДО ДШИ г.Видное
Сценарий концерта, посвященного юбилею С.С. Прокофьева и Д.Д.Шостаковича.
«Два гения одной эпохи.
Два композитора, творивших в одно и тоже время.
Эпоха, которая, безусловно, нашла отражение в творчестве каждого из них.И повлиявшая на музыкальный и гармонический язык.
Трагическое время, которое не могло не отразиться в судьбе каждого из них.
Оценить
544
Содержимое разработки
Добрый вечер, дорогие друзья!
Мы рады приветствовать вас на концерте (из серии концертов «Памятные даты»), посвященном двум юбилейным датам: 125 лет со дня рождения С.С Прокофьева и 110 лет со дня рождения Д.Д.Шостаковича.
Два гения одной эпохи. Два -величайших композитора 20 века, века революций, войн, научных открытий.
Они были абсолютно разные….
Вот как говорит пианист Святослав Рихтер о Прокофьеве:
«Первый раз я его увидел на Арбате. В ярко-желтых ботинках, весь клетчатый, с красно-оранжевым галстуком. Он сразу подал себя так, несколько свысока, как будто ставил на место, я тут стою Вас всех,»
А вот строки поэта Евгения Евтушенко о Шостаковиче:
На сцене очкастый человек стоит- не Бог.
Неловкость в пальцев судорожной сцепке
И в галстуке, торчащем как-то вбок.
Неловко он стоит, дыша неровно.
Как мальчик взгляд смущенно опустил,
И кланяется тоже так неловко.
Не научился. Этим победил…
И все же оба Композиторы-новаторы.
Оба-продолжатели традиций русской композиторской и фортепианной школы. Выпускники Петербургской консерватории. Прокофьев старше Шостаковича на 15 лет, ученик Римского-Корсакова и Лядова по композиции, Черепнина по дирижированию, также получил и диплом пианиста.
А Шостакович, окончивший консерваторию по классу композиции и фортепиано, был учеником прославленного педагога Л.В.Николаева. Того самого Николаева, по книге которого, «Школа игры на фортепиано», обучаются многие начинающие пианисты.
Оба композитора творили во всех музыкальных жанрах чрезвычайно плодотворно. Прокофьев — автор 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра.
У Шостаковича — это 15 симфоний, 15 струнных квартетов, 4 оперы, инструментальная и камерная музыка, музыка к кинофильмам.
Оба композитора уже при жизни считались признанными классиками. Их отношения с властью складывались не просто, хотя оба имели правительственные награды, были неоднократно удостоены премий. Народные артисты Советского Союза, лауреаты Сталинских, Ленинских премий, они были удостоены множества орденов и медалей. Расцвет их творчества пришелся на годы становления молодого советского государства, годы войны, годы политических репрессий. Подлинной жемчужиной мировой музыкальной культуры является 7 Ленинградская симфония Шостаковича, написанная автором в 1941 году в осажденном фашистами городе, которая стала гимном непокоренного народа.
Их судьбы складывалась непросто и трагично. В условиях Сталинской диктатуры они оба были несвободны в своем творчестве, много писали музыки на заказ, прославляя режим. Так Прокофьев является автором оратории «Здравица» в честь юбилея Сталина, кантаты «20 -летие Октября», где текстом являются труды Маркса, Ленина и Сталина. Шостакович написал грандиозную кантату, «Песнь о лесах», в котором повествуется о триумфальном восстановлении страны после войны, кантаты «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Казнь Степана Разина» и праздничной увертюры к открытию фонтанов на ВДНХ.
Гроза над ними разразилась уже после Великой отечественной войны. В феврале 1948 года вышло постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели», в котором передовые советские композиторы (Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Попов, Шебалин, Хачатурян) были подвергнуты резкой критике, обвинены в «формализме, буржуазном декадентстве и пресмыкательстве перед Западом». Ряд сочинений Прокофьева и Шостаковича были запрещены к исполнению, с этого времени Прокофьев почти перестал писать, уединившись на своей даче. Здоровье его было подорвано. Он скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке 5 марта 1953 года. Так как он умер в тот же день, когда умер Сталин, его кончина осталась почти незамеченной.
А Шостакович был обвинен в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и изгнан из них. Лишь спустя 13 лет он возвращается к педагогической деятельности в Ленинградской консерватории. Его учениками были такие известные композиторы, как Георгий Свиридов, Борис Чайковский, Герман Галынин, Моисей Вайнберг, Карен Хачатурян.
Шостакович и Прокофьев безусловно являются композиторами- новаторами. Их музыкальный язык узнаваем и уникален.
Они оба открыли новые возможности в инструментовке, гармонии, ритме. У обоих композиторов прекрасны лирические страницы творчества. У Прокофьева это, безусловно, балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», у Шостаковича балет «Светлый ручей», музыкальная комедия оперетта «Москва- Черемушки», камерная музыка, романсы на стихи Блока, Цветаевой.
Как и все гениальные люди, Прокофьев и Шостакович были талантливы во многих областях. Известен случай, когда на банкете после международного шахматного турнира присутствовал и Прокофьев, так как был прекрасным шахматистом. Многие знаменитые шахматисты подходили и поздравляли его. Подошел и знаменитый шахматист Э. Ласкер, спросил с чем его поздравляют. На что композитор ответил-
Вы вчера получили первый приз на турнире, а я первую премию в консерватории. И тут Ласкер блестяще парировал-
Не знаю, как Вы играете на рояле, но мне приятно , что премии Рубинштейна удостоился Шахматист.
Про уникальную память Шостаковича ходили легенды.
Осенью 1928 года произошел забавный случай. На одном из приемов у композитора Николая Малько кто-то поставил пластинку с записью фокстрота «Чай вдвоем» (известного также под названием «Таити-трот») из мюзикла «Нет-нет, Нанетт» Винсента Юманса (1898–1946). В 20-х годах этот фокстрот пользовался в России большой популярностью и, между прочим, исполнялся в спектаклях Мейерхольда, вводившего в свои постановки джаз-оркестр, и поэтому Шостакович, несомненно, знал его. Он критически отозвался о качестве исполнения, и Малько сказал: «Тебе не нравится? Если ты, Митенька, столь гениален, как говорят, то пойди, пожалуйста, в другую комнату, запиши по памяти этот номерок, оркеструй, а я его сыграю. Даю тебе на это час«.
Шостакович посерьезнел, попросил проиграть пластинку еще раз, после чего приступил к работе и через сорок пять минут выполнил задание. Аранжировка несколько расходилась с оригиналом, так как композитор обработал шлягер в довольно свободной манере, зато инструментовка была совершенно блестящей.
Отдельно хочется сказать о том, что Прокофьев и Шостакович писали много музыки для детей.
Это и знаменитая сказка « Петя и Волк», написанная Прокофьевым по заказу Центрального Детского театра и Натальи Ильиничны Сац, основное назначение которой дидактическое — демонстрация инструментов современного симфонического оркестра[], «Музыка для детей» — ор.65 (1935), «Сказки старой бабушки» — ор.31 (1918)для фортепиано
«Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова С.Я.Маршака, 1949)
И сегодня, в концерте, вы услышите много музыки, написанной именно для детей.
Светлой, жизнерадостной, наполненной любовью к детям. Много танцевальных жанров, это полька, гавот, вальс, марш.
Ведь и Шостакович , и Прокофьев писали музыку и к спектаклям, и к кинофильмам, и к балетам.
В заключении хотелось бы прочитать 2 стихотворения, посвященных этим композиторам.
К.Бальмонт
Ребенку богов, Прокофьеву
Ты- солнечный богач.
Ты пьешь как мед, закат
Твое вино- рассвет.
Твои созвучья, в хоре,
Торопятся принять
В спешащем разговоре
Цветов ,загрезивших ,певучий аромат.
Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад.
Там где-то далеко рассыпчатые зори
Как нитка жемчугов, и в световом их споре
Темнеющий рассвет в угрозном гуле сад.
И ты, забыв себя, но сохранивши свет
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой все иной,
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И в звук свой заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебрянной луной.
И стихотворение Анны Ахматовой, посвященное Д.Д.Шостаковичу.
Музыка
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили.
Слушайте….
Итак ,начинаем наш концерт.
Программа
1.Д.Д.Шостакович
«Песня о встречном», Полька- скакалка)(блок-флейта)
2.Д.Д.Шостакович «Грустная песенка»
3.С.С.Прокофьев «Сказочка» (крышку рояля поднять)
4.Д.Д.Шостакович «Родина слышит»(вокал)
5.Д.Д.Шостакович «Хороший день(ансамбль)(скрипка)
5.Д.Д.Шостакович Гавот (фортепиано)
6.С.С.Прокофьев «Гавот из классической симфонии
(Флейта)
(крышку рояля открыть)
7.С.С.Прокофьев «Вальс»
8.Д.Д.Шостакович «Полька из 1 балетной сюиты»
малый барабан)
9. С.С. Прокофьев «Песенка про поросят»
Стихи Эль- Квитко перевод Сергея Михалкова
10.Д.Д.Шостакович «Элегия»
(саксофон)
11.Д.Д.Шостакович «Вальс из джазовой сюиты»
12.С.С. Прокофьев «Наваждение»
13.Д.Д.Шостакович «Вальс- Шутка» (флейта)
14.Д.Д.Шостакович «Тарантелла»( Крышку рояля открыть)(ансамбль)
15.Д.Д.Шостакович «Звездочки» из цикла «Испанские песни» (Крышку рояля закрыть)
С.С.Прокофьев , стихи А.Барто «Болтунья»
16.С.С. Прокофьев Марш из оперы« Любовь к трем апельсинам»
Исполняет Ансамбль в составе :
(флейта)
(ударные)
(фортепиано)
15 Д.Д.Шостакович Романс из кинофильма «Овод»
С.С.Прокофьев Вальс из оперы «Война и мир»
Исполняет ансамбль струнных инструментов
Большое Спасибо за внимание
Наш концерт окончен
МАУДО ДШИ г.Видное
Малый зал.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/416020-scenarij-koncerta
Также вас может заинтересовать
- Исполнительский анализ цикла «Крейслериана» Р.Шумана: тематические контрасты, тональный план, форма
- Сценарий занятия и презентация: «Программно-изобразительная музыка. Звуки осени»
- «Создание рабочей программы по внеурочной деятельности «Музыкальный театр»»
- ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
- Рабочая программа по учебному предмету «КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ТООРА-ХЕМСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
___________________________________________________________________________________________________
ДОБРЫЕ ВСТРЕЧИ…Сергей Иванович Бадыраа(Творческий вечер композитора)
3-4 марта 2015 года
ДОБРЫЕ ВСТРЕЧИ…Сергей Иванович Бадыраа(Творческий вечер композитора)
3-4 марта 2015 года
Название мероприятия: Встреча концерт «Добрые встречи…» с композитором Бадыраа Сергей Ивановичем;
Форма мероприятия: Встреча концерт;
Количество участников: 38 человек;
Аудитория: СОШ с.Тоора-Хем – 61 человек, СОШ с.Адыр-Кежиг – 56 чел, Санаторно – лесная школа в с.Ий – 43 человек, в ЦДиК – 84 человек.
Цель встреч — формирование у учащихся устойчивого интереса к пению, исполнительских вокальных навыков через активную музыкально-творческую деятельность, приобщение к вокально-песенному творчеству композитора. Задачи:1.Расширить знания учащихся о певческой культуре на основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен композитора. Воспитывать и прививать любовь и уважение к человеческому наследию, пониманию и уважению певческих традиций.2. Развивать музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, творческое воображение.3. Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры.
Диктор: Я стану горсточкой земли,-Родной земли, а не глубинной,Над нею плачут журавли,Ее овеял дух полынный.И устраненный в вечной мглеПод шум травы, под свист метелиЯ так хочу, чтоб на земле Сады цвели, а люди пели ! (занавес, выход ведущего)
Добрыйдень,дорогиедрузья!Мыприветствуемвасввашемуютномзале!Пусть вам живется здесь хорошо и радостно всем невзгодам назло.
Ипустьбудутдобрыминашивстречи.И сегодняшняя наша встреча посвящена творчеству музыканта, композитора, страстно влюбленного в наши чудесные уголки природы, нашего земляка Сергея Ивановича Бадыраа!!
Не удивлюсь, если на нашей встрече сегодня произойдет нечто необычное. Потому что герой нашего праздника удивительный человек, обладающий огромной жаждой жизни, неиссякаемым оптимизмом и энергией. Это человек, для которого творить добро – потребность души.
Дорогиедрузья,встречайте!Виновник нашего торжества Сергей Иванович Бадыраа!!! (выход)
Более 65 лет в нашей республике живет Сергей Иванович Бадыраа.Кто не знает этой фамилии. Это человек, внесший огромный вклад в популяризацию музыкального образования в районе, в Туве. Это постоянно играющий баянист, гитарист. Находясь на заслуженном отдыхе, Сергей Иванович продолжает работать в «Кызылском колледже искусств», его отличает высокое качество подготовки учеников, которые неоднократно становятся призерами разнообразных конкурсов и смотров. А сегодня он выступает еще и в качестве композитора.
Сергей Иванович, расскажите нам немного о своем композиторском творчестве, как и когда, появились первые музыкальные произведения ? (ответ)
Сергей Иванович, 65 лет ваша душа не знает покоя, а сердце полно все той же любви, к родной земле и людям, живущим на ней. И все ваше творчество говорит само за себя, оценивает своего творца.
При Совете ветеранов Тоджинского района работает клуб людей старшего поколения «Синий платок». И ни один праздник, ни одна встреча не проходит без участников этой группы. Сегодня они у нас в гостях. Как уже сказал Сергей Иванович, первым авторским произведением стала песня, написанная на стихи Чаш-оола Куулара «Авамга», и сегодняшний вечер мы хотим начать именно с этой песни.
Исполняет ансамбль ветеранов кожууна «Синий платок» песню на стихи
Чаш-оолаКуулара«Авамга».Аккомпанируетавтор.
Мудрые всегда говорили:Спешите делать добро, спешите!Ищите добрых друзей, ищите!Здорово, когда на свете есть друзья!Потому что в одиночку жить нельзя!
Дорогие друзья! Сегодня в зале и на сцене присутствуют много друзей Сергея Ивановича. Это люди, кто все эти годы находится рядом. Это соратники на музыкальном поприще, работники культуры района… И конечно же исполнители его песен.
2. В вашем репертуаре есть песня о нашем озере на стихи нашего земляка Делгер-оола Ооржака, а исполнят песню работники ЦДиК
«Чараш хол»Дорогие друзья! Уже не раз было сказано, что Сергей Иванович очень гордится своими учениками, студентами.
3. «Наигрыши на гитаре» исполняет выпускник ККИ Эзир Лопсан.
4. «Авамга» дуэт
Если человек талантлив, он талантлив во всем. Говорят, что если человек работает в культуре более 10 лет, если к нему тянутся люди, значит, он состоялся как личность. А если человек проработал в культуре 45 лет, да еще лихо играет на баяне и пишет песни, то с уверенностью можно сказать что этот человек всю жизнь посвятил людям и искусству. Я думаю, что немало уважительных слов о творчестве Сергея Ивановича скажет председатель комитета культуры Ачиты Ч.Т. (речь)
Приветствуем детский ансамбль ДШИ «Ойна-ла, онай» руководитель Салчак-Монгуш Шенне Май-ооловна.
5.« Дунгурнун ырызы» сл: М.Кенин-Лопсан ансамбль «Ойна-ла, онай»
6. «Сай-Суу» сл: А.Даржай исп. Альфред Салчак.
7. «Дочь стремительного века» коллектив ЦБС
Без песни нам прожить нельзя –Она помощница в работе.И если грустно на душеВы все равно всегда поете.Былая удаль в ней слышнаПорою слез соленых море,И с песней легче пережитьЛюбую боль, любое горе.Потоки песен всех временНа нас сегодня здесь прольютсяСдержать артистов нам невмочь,Они на встречу с вами рвутся.
7. «Доора-Хемим» сл: В.Тамдын-оола исп. Ооржак Онзагай
8. « Мерген хемим» — сл: Ю Кюнзегеша, Хертек Анай-Кара
9. «Ынакшыл дээр» — дуэт
Родной я эту землю называюВ признании низко голову склоняИ как любимой счастья ей желаю,С началом добрым солнечного дня.
Одной из популярных песен, написанной Сергея Ивановичем, стала песня «Тыва моя гордость».
На сцене творческий коллектив ДШИ «Сырынна»10. «Тыва моя гордость»
Также Сергей Иванович пишет песни и для детей
11. « Дамды» сл: О. Делгер-оола исп. Айрана Лопсан
12. «Чайлагга» сл: М.Рамазанова – трио
13. «Чары малым» тв. коллектив «Сырынна»
Вот и закончился наш творческий вечер музыканта – композитора Сергея Ивановича Бадыраа . Может быть, не все удалось, но мы надеемся, что основная цель достигнута: учащиеся познакомились с замечательным композитором, а люди старшего возраста вспомнили ранее написанные песни и познакомились с новыми песнями. Пожалуйста, Сергей Иванович, вам слово.
14. «Шагаа ыры» тв. коллектив «Сырынна».
Мы очень надеемся, что такие встречи будут традиционными, и мы еще услышим новые песни, узнаем новые имена поэтов, которые станут нашими добрымидрузьями.Нужно, чтобы в будни и в праздники добрые улыбки находили друг друга, добрые руки сливались в рукопожатиях, а добрые дела приносили хотя бы немного радости.
До свидания, до новых добрых встреч!
3,4 марта 2015 года
Составитель Шой-Сюрюн Ч.С.