Шаблон голливудского сценария

Правила американского формата

I. ФОРМАТ СЦЕНАРИЯ И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ В СЦЕНАРНОМ ДЕЛЕ

Почему надо соблюдать американский формат?

1) «По одежке встречают, по уму провожают». «Одежка» – это ваш формат сценария. Конечно, можно написать и скучнейший сценарий в отличном формате. Но это – не наш случайJ. Формат− это первое, на что обращают внимание опытные редакторы. Если с первого взгляда на страницу сценария видно, что человек не имеет понятия о правильном формате, то это дает редактору все основания не считать этого автора осведомленным и о других правилах сценарного дела. Тогда зачем терять время на чтение его произведения? 

2) «Форма содержательна, содержание формально» – закон диалектики. В некачественной форме и содержание будет, скорее всего, недостаточно качественным. 

3) В сценарии, написанным в правильном американском формате, одна страница сценария будет равна одной минуте фильма на экране. 

Киносценарий − это очень специфический вид творчества. Он стоит ровно на границе двух миров − искусства и производства. 

И именно американский формат лучше всего отвечает требованиям кинопроизводства. 

Как выглядит американский формат

Пример:

II. ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА МЕЖДУНАРОДНОГО СТАНДАРТА.«ДИАГОНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ».

ПРАВИЛО № 1: Фильм – это аудиовизуальное произведение. Сценарий должен содержать только ту информацию, которую можно снять на пленку и показать на экране (или озвучить с экрана). Только аудио или визуальную информацию. Нельзя писать, «он чувствует, что…», «он вспоминает, что…» и другие подобные ментальные процессы.

ПРАВИЛО № 2: Сценарий пишется только в настоящем времени.

ПРАВИЛО № 3: Никаких технических терминов. В сценарии не должно быть технических киношных терминов. «Крупный план», «восьмерка» и т.п. Почему нельзя указывать в сценарии все эти технические подробности?

1) Как бы вам не казалось, что это вполне удобно и логично. Это тонкий психологический момент. Обилие таких терминов в сценарии может разозлить режиссера, потому что, как говорил Мюллер «Мне лучше знать, с чего начинать, Штирлиц!» Режиссер может проникнуться подсознательной или вполне осознаваемой неприязнью и к тексту, и к вам, поскольку подумает, что вы пытаетесь влезть на его территорию (и в данном случае, это так и есть).

2) Даже если не брать во внимание психологические нюансы режиссера, − обилие технических терминов замусоривает текст. Делает его трудно читаемым. А это может стать критичным фактором. Продюсер или редактор может отложить его в сторону, «на потом», только потому что он устал и ему тяжеловато его читать, и он возьмет сценарий вашего конкурента, написанный более легко и прозрачно. И в таком случае, дело до вашего сценария может уже никогда не дойти. А ведь наша с вами задача №1 – чтобы сценарий не только НАЧАЛИ читать, но и прочли до конца. На этом этапе вы должны использовать все имеющиеся у вас средства, чтобы заставить человека прочесть ваш сценарий до конца! 

3) Иногда бывают случаи, когда использование технического термина необходимо. Это происходит, когда он используется в целях создания ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО эффекта. В таких случаях его использование разрешается, но есть ограничение – это можно делать не более трех раз за весь сценарий. 

ПРАВИЛО № 4: Не пишите дату. Когда продюсер или редактор берет для ознакомления сценарий, на титульном листе которого значится дата 2004 год, а на дворе 2019-й, то скорее всего, у них сразу возникнут некие мысли на этот счет. Например, такие: а почему никто до сих пор не захотел купить этот сценарий? Может, он просто плохой? А если он хороший, и его просто никому пока не предлагали, то не состарилась ли его идея, да и вообще весь сценарий − не состарился ли?

То же самое относится к порядковому номеру версии. Когда читающий видит огромный номер порядковой версии, то он подумает, что либо сценарист слабоват, либо идея сценария не так уж сильна. 

Номера версий и даты нужны только на стадии развития сценария, когда вы еще в процессе переписывания, и вы знаете, что у вас впереди еще несколько версий до окончательного вида сценария. Вы обмениваетесь текстом «со своими» − с соавтором, со своим продюсером, с консультантом, со скрипт-доктором. В общем со всеми теми людьми, которые вместе с вами принимают некоторое участие в создании этого сценария. 

То есть, номера версий и даты должны красоваться на титульном листе сценария ровно до того момента, когда вы решите, что пора подать его на прочтение потенциальному покупателю. Тогда титульный лист должен быть чистеньким, как будто сценарий написали вчера. Легко, талантливо и непринужденно. 

ПРАВИЛО № 5: Ничего лишнего. Избегайте финтифлюшек, таких как:

− список персонажей,

− хронология истории, 

ПРИМЕЧАНИЕ: Хотя Тарантино в «Криминальном чтиве» позволил себе начать сценарий с хронологии, но тогда уже обладал именем, уже снял «Бешеных псов». Когда у вас в багаже будет парочка таких фильмов, вы тоже будете иметь возможность на чудачества, а для новичков это неприемлемо.

− украшение страниц (в том числе разными шрифтами, жирным выделением и т.п.),

− цветной титульный лист (это может казаться забавным, но эти правила писались, так сказать, на живых примерах, так что все это бывало и бывает))

Всего этого следует избегать. Если вы, конечно, изначально не задались целью выдать себя за дилетанта… 

III. О ФОРМАТЕ ПОДРОБНЕЕ

Для начала:

ПРАВЫЙ КРАЙ СЦЕНАРИЯ НЕ ВЫРАВНИВАЕТСЯ НИКОГДА!

ЗАГОЛОВОК СЦЕНЫ 

Первый вопрос: «Ставить ли номер сцены?»

В теории существуют две точки зрения на этот вопрос: можно ставить, можно не ставить. Но практика показывает, что лучше ставить – иначе сложно ориентироваться в сценарии при коллективной работе. А она почти всегда оказывается коллективной. Поэтому чтобы не потеряться в тексте, лучше, когда каждая сцена изначально имеет свой номер. 

Заголовок сцены выглядит так: 

1. ИНТ. КВАРТИРА ВИКТОРА – СПАЛЬНЯ – НОЧЬ

7. НАТ. ДОМ ВИКТОРА – КРЫЛЬЦО — НОЧЬ

Допустимо ставить не тире, а точки. Лучше тире.

НАТ, ИНТ − эти слова относятся к положению камеры. «Натура» или «Интерьер». Где находится камера, в помещении или на открытом воздухе. 

Здесь надо сделать небольшое отступление. Дело в том, что надо с самого начала держать в голове, хотя бы где-то на заднем плане, что ваш сценарий − это документ не только для вас, для продюсера и для режиссера. Это рабочий документ, по которому будет работать вся съемочная группа. Его будут читать представители всех киносъемочных профессий (художник-постановщик, художник по костюмам, бригадир каскадеров, оператор-постановщик), и при этом им, возможно, будет все равно на художественные и смысловые глубины вашего сценария, − они будут видеть в нем то, что важно для них. Оператор-постановщик должен знать − где в этот съемочный день будет работать камера, в помещении или на улице. От этого зависит, какой комплект оборудования ему понадобится. 

Итак, ИНТ – НАТ − это относится к положению камеры. Хотя редко, но бывают случаю, когда требуется снять сцену, играемую на улице, ИЗ дома. 

НАЗВАНИЕ ЛОКАЦИИ В ЗАГОЛОВКЕ СЦЕНЫ

В данном случае, это «квартира Виктора − спальня», «дом Виктора − крыльцо». Чаще всего получается именно так, с уточнением, в какой комнате, у какой части дома. Но если это не принципиально по действию, то может быть и просто вариант «квартира Виктора». 

Важное правило − один и тот же объект должен всегда называться одинаково. Строго одинаково, буквально одинаково, с точностью до знака. Чтобы избежать путаницы. 

Например, можно встретить в сценарии такие заголовки: «вход в консерваторию», «у входа в консерваторию», «консерватория – главный вход», «консерватория − у входа»… 

И всё это окажется одним и тем же объектом. И художник-постановщик сойдет с ума, пытаясь понять, один это объект или разные.

ДВА ОБЪЕКТА – и НАТ и ИНТ СРАЗУ

НАТ/ИНТ. УЛИЦА/САЛОН АВТОМОБИЛЯ − ДЕНЬ 

или

ИНТ. КОМНАТА КАТИ/КУХНЯ – ДЕНЬ

= = = = = = =

В ОДНОЙ СЦЕНЕ – СРАЗУ ДВА ОБЪЕКТА в ИНТ

ИНТ. БОЛЬНИЦА — КОРИДОР/ПАЛАТА — НОЧЬ

Вероника стоит в коридоре возле палаты, наблюдает, как – 

– в палате пожилая МЕДСЕСТРА 6 делает Мише процедуры. 

Вероника очень расстроена. Она ловит на себе взгляд Миши, ей становится неловко, она отворачивается.

= = = = = = 

ВРЕМЯ СУТОК – пишем только ДЕНЬ, НОЧЬ, УТРО, ВЕЧЕР.

Следует стараться избегать любых других обозначений времени суток. 

РАССВЕТ, ЗАКАТ – только в случае драматургической необходимости. Ибо это уже РЕЖИМНЫЕ СЪЕМКИ. То есть дело, с производственной точки зрения, крайне хлопотное. 

Что такое режимные съемки? Это съемки в часы рассвета или заката. Как известно и то и другое длится очень недолго и очень трудно попасть и успеть снять качественный дубль на фоне красивого заката или рассвета. Это высший пилотаж, удается не каждому. 

= = = = = = 

КАЖДАЯ СЦЕНА ДОЛЖНА НАЧИНАТЬСЯ БЛОКОМ ОПИСАНИЯ ДЕЙСТВИЯ

Нельзя начинать сцену сразу с блока ДИАЛОГ.

До слов персонажа необходимы хотя бы 1-2 строки описания действия. Например:

«Катя стоит у окна». И только после этого ее слова. 

= = = = = = 

НЕВИДИМАЯ РЕЖИССУРА. (или НЕВИДИМЫЙ МОНТАЖ)

Что это такое?

Каждый новый план должен начинаться с новой строки. Это называется «невидимая режиссура». Происходит некое подспудное влияние на процесс монтажа. Режиссер получает такой сигнальчик – «а тут ты рисуешь новый кадр в раскадровке».

А режиссерская раскадровка – это вот что такое:

Создать карусель Добавьте описание 

Разница между подходом сценариста и режиссера: режиссер должен нарисовать КАЖДЫЙ кадр. Для него это техническая процедура. 

А сценарист показывает в сценарии пробелами не все, а только те, которые вам важны чисто драматургически. Вы их выделяете таким образом, чтобы режиссер их не «потерял». 

= = = = = = 

ПРАВИЛО ЧЕТЫРЕХ СТРОК. Максимальная длина одного абзаца в описании действия – четыре строки. Можно четыре с половиной. Более пяти строк − это уже совсем плохое нарушение правила, режет глаз опытному читающему, то есть человеку, который уже избалован чтением высокопрофессиональных сценариев. Но здесь есть еще одно, чисто психологическое объяснениенеобходимости этого правила. Наш глаз, как правило, ленив и мы машинально предпочитаем читать более короткие куски текста, или диалоги. Некоторые вообще в книгах смотрят только картинки… 

ПРОБЕЛЫ ПЕРЕД НОВОЙ СЦЕНОЙ. Существует две точки зрения на это правило – два пробела или один. Если говорить очень строго, то по европейским канонам надо пропускать две строки перед новой сценой. Но практика показывает, что к этому обычно никто не придирается, и в наших сценарных софтах по умолчанию заложен всего один пробел строки перед новой сценой. Дилемма…

Два пробела строки намного выигрышнее в плане диагональности сценария: с двумя пробелами строки перед новой сценой сценарий значительно легче читается. Поэтому лучше вам все же оставлять два пробела. Имея в виду, что если вы столкнетесь с проблемой экономии страниц и это будет очень критично, то у вас на крайний случай будет возможность поменять два пробела на один – и ваш сценарий станет на несколько страниц короче. Это, кстати, еще один из приемов «мухлевания» на длине.

ПЕРВОЕ ПОЯВЛЕНИЕ ПЕРСОНАЖА. Его имя при этом обязательно должно выделяться заглавными буквами. Почему? Это необходимо профессиональным редакторам для облегчения подсчета количества персонажей. От этого зависит требуемое количество актеров, и в конечном счете стоимость производства. 

Имя персонажа выделяется большими буквами только при первом появлении. При втором и последующих его имя пишется как обычно – «Петя», а не «ПЕТЯ».

Если персонаж второстепенный, незначительный, то вместо имени мы пишем другое его обозначение (например, ДВОРНИК, ТАКСИСТ), но при этом не забываем обязательно его выделять большими буквами при первом его появлении. Если у вас в сценарии действуют много дворников или таксистов, то следует дать им номера. Это необходимо в том случае, если у них есть некие, даже самые короткие диалоги, или отдельные действия. В таких случаях пишется ДВОРНИК 1, ДВОРНИК 2. Потом с большой буквы. 

Если у вас в кадре группа людей, или толпа, то при первом упоминании о ней в описании действия это тоже выделяется заглавными буквами. Это опять же необходимо для подсчета, сколько массовки и сколько групповки необходимо для данного фильма. 

И если будет не одна толпа в сценарии, то каждый раз ее писать ТОЛПА. Потому как в нее будут набирать другую массовку (отличие будет в номерах сцен).

ИМЯ ГЕРОЯ. Когда его писать? В некоторых учебных пособиях пишут, что существует правило − писать имя героя только после того, как его впервые НАЗЫВАЮТ по имени. Но это правило уже давно оспаривается и вот почему. Например, Сэм, пианист из Касабланки. Он довольно долго существует на экране до того, как мы узнаем его имя. И по старым правилам, его следовало все это время именовать «темнокожий пианист». Вроде логично − ведь зритель не будет знать его имя до его произнесения. Но дело тут в том, что есть большая разница между зрителем и читателем. Зритель не запутается, потому что он уже сориентирован на внешний вид героя, он его уже знает в лицо. А читатель ориентируется только на слова. Поэтому, когда вдруг через несколько страниц сценария он наткнется на персонажа, которого именуют не «темнокожий пианист», а Сэм, он может запутаться. 

ВЫВОД: писать имя героя сразу, но непременно с описанием внешности. ПЕТЯ, молодой человек в очках и свитере, типичный ботан. 

Есть одна тонкость: очень редко, но встречаются случаи, когда сокрытие имени до определенного момента требуется драматургически. Например, когда герой выдает себя за другого, или, если мы пишем фамилии, но нам надо какое-то время скрывать, что два персонажа − родственники. В этих случаях включайте голову и принимайте самостоятельное решение. 

ЗВУКОВЫЕ ЭФФЕКТЫ пишутся заглавными буквами. «Из телевизора доносится МУЗЫКА», «раздается ВЗРЫВ», «таксист СИГНАЛИТ». Нет нужды описывать и выделять абсолютно все звуки, которые подразумеваются при описании определенного места действия. 

Например, если вы пишете сцену под заголовком 

НАТ. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОКЗАЛ − ДЕНЬ, то не надо описывать все возможные здесь звуки. Гудки поездов, объявления по вокзалу, гур-гур толпы, крики таксистов. Но, если не дай бог, при этом в здании вокзала что-то взорвалось, и от этого весь сюжет истории поворачивает в другую сторону, то необходимо этот звук выделить заглавными буквами. 

«Шаги». Не надо обозначать звук шагов вообще, но когда это шаги убийцы по коридору, надо выделить. 

То есть, вы должны выделить только те звуки, которые являются неким «ключом» к последующим действиям героя. (Звонок в дверь – герой идет открывать, выстрел – герой приседает, звонок мобильного – герой лезет в карман за телефоном и т.п.)

Если же вам просто очень хочется нарисовать «атмосферу» с помощью звуков – то НЕ НАДО. Профессиональные мастера шумового оформления, шумовики, сделают это все равно лучше вас. 

МУЗЫКА. Этот вопрос немного выходит за рамки темы о формате сценария, но лучше обозначить его сразу. Следует ли вообще отмечать, какое произведение звучит в той или иной сцене? 

Сценаристы очень часто ориентируются на конкретную музыку, и им по их замыслу очень хочется, чтобы здесь играло именно то произведение, которое они задумали. На этот случай существует одно жесткое, и даже жестокое правило. саундтрек не входит в сценарий. 

Во-первых, это нельзя, просто потому что это нельзя. Это прерогатива режиссера и звукорежиссера. 

Во-вторых, это чисто финансовый вопрос: права на использование в фильме уже существующих произведений стоят очень дорого, и только во власти продюсеров принимать решение о том, будут они приобретать эти права или не будут. То есть, сценарист вправе указать лишь музыкальный жанр, но не конкретное произведение. 

В-третьих, на этот случай есть такой несколько циничный тезис: если для того, чтобы передать определенное настроение или пробудить в читателе или зрителе определенное чувство, вам требуется музыка, это может означать, что вы − не талантливый сценарист. Говорят, что любой вид искусства стремится быть таким, как музыка. Лучше научитесь писать так, чтобы ваш текст звучал как музыка. А с музыкой на экране пусть разбираются уже те, кто будут это снимать.

ТЕКСТОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА ЭКРАНЕ

Любая текстовая информация, которая по вашему замыслу должна появиться на экране, обязана быть записана в сценарии БОЛЬШИМИ БУКВАМИ (капслоком).

Что это за текстовая информация? Это вот что:

ТИТРЫ

Титр – это крупная надпись в середине кадра в кинофильме. Чаще всего на пустом кадре, но в последнее время стали накладывать и прямо на кадры фильма. 

СУБТИТРЫ

Субтитр − это текст, написанный шрифтом среднего размера и расположенный в нижней части экрана при просмотре видео. Субтитры содержат дополнительную информацию о происходящем на экране – «когда?», «где? И т.п.

ДРУГАЯ ТЕКСТОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ НА ЭКРАНЕ

Это всевозможные надписи, попадающие НАМЕРЕННО в кадр. Надпись на двери, на футболке, на экране смартфона, на мониторе компьютера, на заборе…

Он одет в грязную футболку, надпись на груди гласит: «ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ»

Все текстовые блоки, которые будут попадаться в кадре, пишем капслоком. 

= = = = = = = = = = = = = 

ФЛЭШБЭК − Требует очень тщательного и грамотного написания в сценарии, чтобы не запутать читающего. 

Порой недостаточно указать просто слово «флэшбэк». Можно указать также год. 

ИНТ.ВОКЗАЛ – ДЕНЬ − ФЛЭШБЭК (1948)

Следует указать точно, ГДЕ кончился флэшбэк.

КОНЕЦ ФЛЭШБЭКА – это пишется обязательно, чтобы не возникла путаница, ведь флэшбэк может содержать и более одной сцены. 

СОН − По аналогии с флэшбэком. Но, если мы хотим удивить читателя, то можно открыть правду о том, что это был всего лишь сон в следующей сцене: «Он просыпается. Глубоко вздыхает. Это был всего лишь дурной сон».

ФАНТАЗИЯ, ВИДЕНИЕ – все те же правила. 

= = = = = = = = = = = = = 

ИСКЛЮЧЕНИЯ ПО ПОВОДУ ТЕХНИЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

1) Если вы считаете, что совершенно необходимо для сюжета написать «детальный план на золотую медаль», то сделайте это. Но помните, что вы можете себе позволить такие вещи не более трех раз за весь сценарий. 

2) «КАМЕРА отъезжает и мы видим…» − такое разрешается делать только в драматургических целях: для использования инструмента ПЕРЕВЕРТЫШ. Чтобы создать эффект неожиданности, изумления у читателя. Зритель увидит на экране действие и удивится, а вам для этого придется использовать технический термин. Именно для того чтобы вызвать ощущение изумления. И именно поэтому это надо выделить БОЛЬШИМИ БУКВАМИ. 

Солдат идет по верху горы, а внизу − враг, которого он не видит, а мы уже увидели. 

Или комический эффект − диктор в пиджаке читает серьезную информацию, но камера отъезжает и мы видим, что у него ниже пиджака − пляжные шорты. 

= = = = = = = = = = = = = 

Числительные пишем словами, но не цифрами. 

= = = = = = = = = = = = =

Слово «вы» в диалоге пишется с маленькой буквы. Никогда не пишите «Вы» («Вас», «Вам») с большой буквы в диалогах в киносценарии!

= = = = = = = = = = = = = 

Номер страницы ставится справа вверху. На титульном листе не ставится.

= = = = = = = = = = = = = 

КОНЕЦ – в конце сценария обязательно должно красоваться слово КОНЕЦ, и оно должно быть обязательно подчеркнуто (европейский стандарт).

= = = = = = = = = = = = = 

ЕЩЕ РАЗ О ЗНАЧЕНИИ ХОРОШЕГО ФОРМАТА 

Мне приходилось быть свидетелем того, как сценарии даже не принимались на прочтение, как только продюсер замечал, что они написаны доморощенным форматом. И уже самое нехорошее, что только может быть – это «ползающий» формат. То американка, то русская запись, то проза – и все это в одном и том же сценарии!

Такое тоже приходилось видеть. Удручающее зрелище, показатель полного непрофессионализма. 

Так что, учитесь сразу писать в правильном профессиональном формате!

Юлия Мельницкая, 

специально для

Высшей школы режиссеров и сценаристов

Терминология сценарного формата

ИНТ. и ЭКСТ.

ИНТЕРЬЕР и ЭКСТЕРЬЕР сокращенно. Используются в строке описания натуры. Так Вы говорите читателю, что действие происходит внутри или снаружи. Например:

    

ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ / В ЗАТЕМНЕНИЕ
 

Используются в начале и конце сценария (часто – вне зависимости от того, есть там на самом деле затемнение, или нет). Это что-то вроде условного обозначения, которое говорит читателю, где сценарий начинается, и где заканчивается Затемнение/выход из затемнения можно использовать и в самом тексте сценария для эмоциональных сцен или передачикакого-то момента во времени.
 

ВЫЗОВ КАДРА, ВЫЗОВ КАМЕРЫ, ВЫЗОВ МУЗЫКИ
 

Вызов кадра, или камеры – это когда Вы говорите камере, или режиссеру, что делать. Например:

     

Практически во всех случаях, этих обозначений следует избегать. Говорить режиссеру, где ставить камеру – не дело сценариста. В большинстве случаев можно просто описать действие, не обозначая тип кадра, а они там сами разберутся:
 

Если по какой-то причине Вам все же необходимо направить камеру – например, у Коляна тяжелое похмелье, и зритель должен видеть выражение его лица, когда тот отчаянно пытается открыть бутылку пива – Вы можете указать, что видит камера, используя пояснительные замечания:

Отступы

ОДИН: Левая граница для обозначения сцены и действия.

ТРИ: Левая граница диалога.

ЧЕТЫРЕ: Левая граница пояснительных замечаний.

ПЯТЬ: Левая граница имени персонажа.

ВОСЕМЬ: Левая граница для обозначения переходов.

Отступы делаются клавишей TAB.

Интервалы

В сценариях художественных картин и телевизионных фильмов, длящихся более часа, принято сохранять одинарный интервал между строками. В комедийных сериалах используется двойной интервал.

Практическое правило: 1 страница правильно форматированного сценария соответствует минуте экранного времени.

Традиционно в сценариях используется двойной пробел между предложениями. Но одинарный пробел – не преступление.

Шрифт 

Только Courier12-го размера.

Белое пространство на странице

Параграф описания не должен превышать пять строк.

Неразбитый блок диалога не должен превышать десять строк.
Всегда старайтесь разбить диалог чем-нибудь – кивком или жестом, например – чтобы на странице было больше белого пространства. 

Титульная страница
 

Никаких рисунков, диаграмм, пояснительных замечаний. Только название сценария, Ваше имя и контактная информация. Вот так:

Если над сценарием работал коллектив авторов, используйте знак «&» вместо «и» между их именами.

Никогда не указывайте дату и номер версии сценария!

Описание (или Действие)
 

Каждый раз, когда действие происходит в новом месте, нужна хотя бы одна строка описания, сообщающая, кто участвует в сцене. Или, если это установочный кадр, просто пишем «Установочный».
 

Пример:
 

Это – ясное описание сцены и ее участников. Действующие лица всегда должны указываться в начале сцены.

Ещё один пример:

Здесь мы могли бы просто написать «Установочный», но мы ведь писатели, и поэтому решили добавить красочности скучному установочному кадру.

Помните, что люди, которые смотрят фильм, описание не читают. Так что не описывайте предысторию действия или биографию персонажа. Эта информация должна передаваться либо визуально, либо через диалоги – иначе зритель никогда ее не узнает.

Не выравнивайте текст по обоим полям – сценарии выравниваются только по левому краю страницы.

Не пишите абзацы длиннее 5 строк. Разбивайте длинные описания или действия, чтобы сценарий легко читался, и на странице было больше белого пространства.

Введение персонажей

Каждый раз, когда персонаж впервые появляется на экране, он должен выделяться ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ (в описании сцены). Далее персонаж обозначается обычными смешанными буквами. Не совершайте ошибку, выделяя персонажей во всем тексте!

Дайте короткое физическое описание персонажа и, может быть, пару намеков на его личность, чтобы читатель мгновенно «уловил» героя. И не забудьте указать возраст персонажа! (Как правило, возраст указывается в скобках).

Вот два эффективных введения персонажей.

Далее, каждый раз, когда эти персонажи встречаются снова, их имена пишутся обычными смешанными буквами: Мария, Клим, Колян.

Пробный сценарий, а не постановочный

Помните, что Вы пишете пробный сценарий. Не нумеруйте сцены. Любой ценой избегайте указаний для оператора камеры. 

Размещение диалога 

Границы диалога должны отличаться от границ описаний, чтобы диалоговая колонка выглядела аккуратно и легко находилась.

Заглавные буквы
 

Имена персонажей выделяются заглавными буквами, когда они впервые встречаются в описании. Также, они выделяются, когда персонаж говорит, и его имя появляется в центре страницы над произносимым им текстом. Кроме того, они выделяются в строках пояснения. Вот пример, в котором встречаются все три случая.
 

В описаниях заглавными буквами выделяются звуки и, иногда, действия.
 

Многоточие

Знак многоточия используется в следующих случаях: 

• Незаконченное предложение (кто-то умолкает, не договорив).
• Важная пауза в диалоге или действии – длиннее, чем пауза, необходимая для вдоха. Эффектная пауза.

Тире
 

Тире представляет из себя либо две черточки (—), также известных как двойной дефис, либо черту длинной в букву M. Тире используется в следующих случаях:
 

• Прерванный диалог
• Объединение двух взаимосвязанных мыслей. Обычно употребляется для иллюстрации или развития какой-либо мысли: «Ванёк, купи себе новую машину – твоя развалюха напоминает мне гроб».

Заметьте, что одинарный дефис – это еще не тире. 

Построчная запись
 

Построчная запись – простой способ расширить белое пространство, улучшить общий вид сценария и сделать сцены более читаемыми. Речь идет о следующем: закончив предложение, вместо того, чтобы начать новое с той же строчки, нажмите клавишу ввода. Вообще-то, не обязательно начинать каждое предложение с новой строчки, но каждая строка должна обладать смысловой нагрузкой.
 

Вот отрывок из сцены, записанной в стандартном сценарном формате.
 

Вот как это выглядит в построчной записи.
 

    

Одна или две стороны?
 

Начиная с середины девяностых, в промышленности всегда используются двусторонние копии сценариев. Но это не значит, что Вам необходимо использовать обе стороны листа. Они там сами ксерокопируют все, как надо, если дело дойдет до производства.
 

Длина
 

Практическое правило для сценариев полнометражных фильмов: более 120 страниц – слишком длинный. Менее 110 – слишком короткий.

Между прочим, правила относительно длины не касаются тех, кто уже доказал Голливуду свою отвагу.
 

Корректура
 

Корректура – это когда Вы внимательно перечитываете свой сценарий. Распечатайте его (больше шансов заметить ошибку на бумаге, чем на мониторе), возьмите красную ручку и прочтите свой текст от начала до конца, ни на что не отвлекаясь.
 

Проверка орфографии
 

Опечаткам в сценарии оправдания нет. Последнее, что Вы должны сделать перед тем, как распечатать сценарий – запустить проверку орфографии. Но существуют ошибки, которые компьютерная программа не выявит. Поэтому нужно сделать и корректуру.
 

Типичные ошибки

 
• Сценарий написан в прошедшем времени
• Обозначается начало действия («Иван начинает набирать номер» вместо «Иван набирает номер»)

Вставки, приложения и диаграммы
 

Никаких приложений, рисунков и диаграмм!
 

Как скрепить распечатанный сценарий?
 

Согласно стандартам промышленности, сценарий скрепляется двумя (не тремя) штифтами: один – для верхнего отверстия, другой – для нижнего. Центральное отверстие оставляют пустым, но оно необходимо (правда, никто не знает, зачем
 

Вот как скрепить сценарий:

 
• Распечатайте текст на бумаге средней плотности
• Проделайте три отверстия в бумаге и обложке
• Скрепите сценарий двумя штифтами

Штифты из канцелярского магазина не подходят! В Голливуде используют Ассо, но не те, которые можно найти в магазине. Нужны медные штифты, так что ищите в Интернете AccoBrassBrads. 100 штук стоят около восьми баксов. Любой другой тип переплета (спиральная прошивка, например) будет выглядеть непрофессионально.
 

Некоторым людям нравится использовать зажимные винты – небольшие серебристые винтики, которые вставляются в проделанные отверстия и аккуратно закрепляются. Такой вид крепления тоже приемлем.
 

Нужна ли обложка?
 

Да. Найдите пристойный картон – не слишком твердый и не слишком мягкий. Можете использовать картон любого цвета, но избегайте фасонных картонок с рамочками, фоновым оформлением и декоративной текстурой.
 

Вместо напутствия
 

Помните – еще ни один сценарий не был принят в производство только из-за того, что он был правильно форматирован.

Об основных стандартах оформления
сценария

Сокращения, которые используются в
оригинальном форматировании сценария:
ИНТ- интерьер (сцена в помещении) ; НАТ
— натура (сцена под открытым небом); КРП
— крупный план; ЗТМ — затемнение; из
ЗТМ — из затемнения; ВПЗ — Вне Поля
Зрения; ТЗ – Точка Зрения (сцена глазами
одного из персонажей); ПАН — Панорама
(Движение камеры на 180 градусов)

Сценарий в doc-файле, должен быть
отформатирован по правилам форматирования,
принятом во всем мире (Голливудский
стандарт) — об этом статья «Формат
сценария»

В сценарии не допускается использование
жирного шрифта, курсива и подчеркивания.
Сценарий пишется только от третьего
лица и только в настоящем времени.
Пример, «Он стоит и смотрит». Сценарист
описывает то, что «видит» камера.

Текст сценария идет сразу же после
титульной страницы.

Первая страница — титульный лист

Тутульная страница не нумеруется. Имеет
поля страницы общие с остальными
страницами сценария: Верхнее – 2,5 см,
Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое –
2,5 см.

Указывается НАЗВАНИЕ СЦЕНАРИЯ(пишется
заглавными буквами). Расположение: 14
строка сверху.Параметры «Абзац»: слева
– 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание:
по центру.

Автор сценария: псевдоним либо подлинное
имя автора (обычными буквами). От названия
сценария отделяется одной пустой
строкой. Поля и выравнивание аналогичные.

Источник экранизации / оригинальный
сценарий

(обычными буквами); отделяется от имени
автора одной пустой строкой. «Абзац»:
слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание:
по центру

В левом нижнем углу допускается дать
информацию о защите авторских прав и
эл.адрес, по которому можно связаться
с автором. Контактная информация пишется
обычными буквами; располагается: 39
строка сверху. Параметр «Абзац»: слева
– 8,25 см, выравнивание по левому краю.
При наличии агента указывайте не свои,
а его контактные адреса.

Шаблон разметки

В программе Word установите шаблон
разметки, далее пользуйтесь для вставки
блоков кнопкой «Формат по образцу»

Формат сценария

Можно использовать также программу
Писарь — она облегчает работу по
форматированию сценария. Шрифт: Courier
New ; Размер шрифта: 12; Выравнивание: по
левому краю ; Поля страницы: Верхнее –
2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см,
Правое – 2,5 см.

В меню «Вставка» выберите пункт «Номера
страниц» — «Вверху страницы», «Справа»
.

Блоки сценария

Блок «ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ»: 3,75 см от
левого края страницы, 2,5 см от правого
края страницы. Блок всегда из трех
составляющих: Вид места, Название места,
Время действия. Количество пробелов
между этими тремя составляющими
произвольное (по вашему выбору).

Вид места обозначается сокращениями
ИНТ. или НАТ., а время может обозначаться
только словами — УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ.
Между описанием названия места и
описанием времени действия можно ставить
пробел или тире. Пример.

НАТ. УЛИЦА — ДЕНЬ

Блок «Описание действия»: 3,75 см от левого
края страницы, 2,5 см от правого края
страницы. Блок «Описание действия»
всегда предшествует блоку «ИМЯ ГЕРОЯ»:
персонаж должен быть представлен зрителю
прежде, чем он произнесет свою первую
реплику. Описание действия не допустимо
в ремарке. Если герой произносит реплики
во время действия, то необходимо поставить
ремарку (продолжая).

Блок «ИМЯ ГЕРОЯ»: Слева – 6,75 см (3,75 см +
6,75 см = 10,5 см) «ИМЯ ГЕРОЯ» — всегда пишется
ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Блок «ИМЯ ГЕРОЯ» в
конце страницы не пишется. На протяжении
сценария герой должен именоваться
одним и тем же именем: имя героя не может
меняться, его реплики должны даваться
только под блоком ИМЯ ГЕРОЯ. Имена
второстепенных героев, которые идут
вторым планом или появляются в эпизодах,
обычно обозначаются словами: «МАМА
ГЕРОЯ», «ДРУГ ГЕРОЯ», «ДЕВУШКА», «СТАРИК»
и т.п.

В конце страницы блок не пишется.

Блок «Реплика героя»: Слева – 3,75 см
(3,75 см + 3,75 см=7,5см), Справа – 3,75 см (3,75 см
+ 2,5 см=6,25см) . Блок содержит слова, которые
произносит персонаж. Не допустимо в
данном блоке выделять имена героев
заглавными буквами. В тело блока можно
вставлять отдельной строкой ремарку,
не отделяя ее пустой строкой. После
блока «Реплика героя» может идти блок
«ИМЯ ГЕРОЯ» (блоки отделяются пустой
строкой). Если «Реплика героя» не
вместилась на странице, то в конце
страницы нужно написать слово (ДАЛЬШЕ),
а на следующей странице снова написать
ИМЯ ГЕРОЯ, а в скобках (ПРОД.) — продолжение.

После чего дописать реплику героя, не
разрывая предложения и дописав, как
минимум, два предложения диалога. Иной
вариант написания, перенести реплику
героя целиком на следующую страницу
или разбить на абзацы с добавлением
описания действия. И помните, кино —
это искусство коротких реплик. Через
реплики нужно выразить характер героя,
либо мысль сюжетной линии.

Блок «(ремарка)»: Слева – 5,5 см (5,5 см +
3,75 см=9,25 см), Справа – 4,5 см (4,5 см + 2,5
см=7см). Обязательно пишется в скобках
и маленькими буквами. Может разъяснять
к кому относится реплика или как
произносится реплика. Блок (ремарка)
переносится на следующую страницу по
правилам блока ИМЯ ГЕРОЯ.

Блок « ТИТР:»Блок выравнивается по
левому краю. В блоке идет та надпись,
которая должна быть на экране. Надпись
начинается с заглавной буквы, форматируется
как ремарка, но без скобок. После блока
«Титр:» может после пустой строки идти
блок ИМЯ ГЕРОЯ или блок Описание действия,
а также блок ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ.

Блоки отделяются друг от друга пустой
строкой.

Пустые строки между блоками создаются
нажатием клавиши ENTER (способ «один
пробел»). Несколько табуляций подряд
Не допускается.

Категорически запрещается разбивать
предложения на части и расставлять
переносы в словах.

Не отделяются друг от друга блоки «ИМЯ
ГЕРОЯ»-»Реплика героя». Между блоком
«ИМЯ ГЕРОЯ» и «Реплика героя» может
стоять блок «(ремарка)». Пустой строкой
Не отделяется!

Экшен — сцены драк, погонь описываются
словами в блоке «Описание действия».
Этот блок разделяется на абзацы, каждый
из которых представляет собой завершенное
действие. Такие сцены описываются
подробно. Не допускается общее описание
на усмотрение постановщика.

Флэшбаки — воспоминания. Пример
оформления:

ИНТ. ЗДАНИЕ СУДА – ДЕНЬ, ВОСПОМИНАНИЕ

Келли стоит на ступеньках и говорит в
камеру.

КЕЛЛИ

…умер около сорока минут назад в
Хопкинской Центральной больнице.

КОНЕЦ ВОСПОМИНАНИЯ

Если героя не видно, но слышен его голос,
то после ГОЛОС ГЕРОЯ пишем (за кадром).
Пример.

ГОЛОС С ТЕХАСКИМ АКЦЕНТОМ (ВПЗ)

Придержи коней!

Если герой произносит фразу на иностранном
языке, достаточно указать на каком языке
говорит герой, а саму фразу воспроизводить
на русском языке. Или можно кусок диалога
сопроводить ПРИМЕЧАНИЕМ. Пример.

ПРМЕЧАНИЕ: РЕПЛИКИ В ДАННОЙ СЦЕНЕ
ПРОИЗНОСЯТСЯ НА ИСПАНСКОМ ЯЗЫКЕ С
РУССКИМИ СУБТИТРАМИ.

и обязательно отметить конец данной
сцены. Пример.

КОНЕЦ СУБТИТРОВ.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Первая точка — постановка четырех главных вопросов:

1. Кто главный герой? Мэг Олтман.
2. Что главный герой пытается сделать? Выжить и спасти дочь.
3. Кто пытается остановить героя? Трое злоумышленников, которые охотятся за 22 миллионами долларов, спрятанными в доме.
4. Что произойдет, если главный герой потерпит неудачу? Мэг и ее дочь погибнут.

Далее нажимаем на кнопку Archetypes. Идея Шехтера заключается в том, что люди выбирают, как им жить и как реагировать на различные проблемы, в зависимости от того, какой архетип определяет их сознание. Согласно системе Шехтера, есть четыре архетипа: сирота, странник, воин, мученик. Для героини Джоди Фостер этот путь выглядит следующим образом:

Акт I. Сирота Мэг развелась с мужем и вынуждена искать жилье для себя и своей дочери Сары.

Aкт II, первая часть. Скиталец В новый дом Мэг проникли грабители. Мэг и Сара прячутся в так называемой аварийной комнате, или комнате страха — месте, где можно спрятаться, если в дом залезут воры.

Aкт II, вторая часть. Воин Мэг понимает, что, если Сара не получит дозу инсулина, она умрет. Мэг придумывает, как спасти дочь.

Aкт III. Мученик Мэг победила. Грабители убиты или арестованы. Сара спасена.

Кажется, что когда вы смотрите на неё, то совершенно невозможно разобраться. На самом деле всё очень просто. Первое, что нужно запомнить – шрифт Courier New. Почему именно шрифт Courier New? Потому что одинаковая ширина букв. То есть предполагается, что если все буквы в тексте написаны шрифтом Courier New, то количество знаков на странице не будет меняться. У меня был в мастерской ученик, которому нравился шрифт Arial. Хорошо, вы можете писать шрифтом Arial, но перед тем, как сдать работу, пожалуйста, поменяйте шрифт в тексте на Courier New. Размер кегля – 12. Один раз и на всю жизнь запомните — шрифт Courier New, 12 кегль и выключка по левому краю.

Я работал с разными кинокомпаниями, их было около 40 и все говорили о том, что принимают сценарии только в «американке». Но за всё это время я, ни разу не видел, чтобы хотя бы в двух компаниях была одинаковая «американка». Одно время я коллекционировал различные «американки», которые использую кинокомпании. И чего я только не насмотрелся. Я видел «американку» со шрифтом Arial, видел «американку», где реплики писались заглавными буквами, где после имени героя ставилась точка и т.д. На своих курсах в мастерской, я показываю свою коллекцию неправильных «американок». Есть очень забавные «американки».

Что нужно ещё запомнить? Жирный шрифт (bold) в «американке» не используется никогда. Так же не используется курсив и шрифт с подчёркиванием, даже если вам очень хочется что-то выделить.
У вас есть всего пять видов текста, который вы используете:

1. Место и время действия.

ИНТЕРЬЕР. ДОМ. ДЕНЬ.
НАТУРА. ДВОР. ВЕЧЕР.

2. Описание действия.

Вы не можете начать с реплики, вы не можете начать с имени героя. Всегда описываете действие:

Герой стоит посреди дома и держит в руках пистолет.

Если вам нужно описать интерьер, вы его описываете. Запомните, что когда герой появляется впервые в описание действия, то его имя пишется заглавными буквами. Правда, особого смысла в этом нет, но ритуал есть, будем соблюдать. Дальше вы описываете положение героя в пространстве, чтобы было понятно, что ваш герой стоит или сидит, или лежит. Вот включился экран, началась сцена, мы вошли в интерьер и что мы видим? Мы видим некое пространство и видим людей в этом пространстве.

3. Имя героя.

После этого начинается диалог. Даже если у вас сцена начинается с диалога, вы всё равно начинаете с блока «Описание действия», в котором вы описываете, что герои стоят и разговаривают. Имя героя всегда должно быть одно и то же, от начала до конца фильма. Если вы вошли в сцену и у вас стоит молодой человек, то он у вас «молодой человек» от начала и до конца. Если у вас стоит Иван, то он Иван от начала и до конца. То есть во второй сцене Иван не может стать молодым человеком. Если есть группа молодых людей, то в следующем описании действия в прозе они могут стать, например, ребятами, а в сценарии, нет. Если у этих молодых людей есть реплики, то вы не можете писать «группа молодых людей», у них должны быть имена:

Иван, Алексей и Пётр лезут на стену.

И Иван не может в следующей сцене стать парнем или Ваней, он у вас Иван от начала и до конца.

4. Реплика.
Реплика – это то, что персонаж говорит.

5. Ремарка.
Ремарка – это не то же самое, что «Описание действия». Это то, что относится к говорению текста. Ремарка пишется в скобках под именем персонажа. Например:

ИВАН

(тихо, громко, кричит)

Дальше идёт реплика. В некоторых случаях допускается занесение в ремарку какого-то небольшого действия, в случае если действие совпадает с репликой. Например, идёт имя персонажа, потом идёт указание на некоторое действие, которое происходит одновременно с репликой и одновременно с этим действием герой говорит реплику. Допускается то же самое переносить в описание действия:

ИВАН

Любовь правит миром.

Дальше идёт описание действия.

Отрывает голову Петру.

Мы видим, что сначала идёт реплика, а потом произошло действие. В первом случае – ремарка относится не к тому, как говорится реплика, а является описанием действия, но, тем не менее, мы понимаем, что действие происходит одновременно с произнесением реплики.

Пять блоков — это то, что вам нужно запомнить.

Александр Молчанов, онлайн-курс «Сценарий за неделю»:
http://shichenga.ru/news/bolshaja_razdacha_onlajn_trening_scenarija_za_nedelju/2017-06-14-472

Все современные сценарии пишутся в американском формате – специально разработанном формате, где одна страница текста в итоге будет примерно равна минуте времени на экране.

Еще недавно, для написания в «американке» сценаристам нужно было знать все размеры шрифтов, отступы, межстрочные пробелы и длину строк наизусть. 

Сегодня основную работу по форматированию за сценариста выполняют специализированные программы. Программ таких много и отличаются они только дополнительным функционалом, а по сути одинаковые. Final draft, Fade In, Scrivener, WriterDuet, Celtx, КИТ Сценарист – это только самые распространенные.

Но как бы много функций не брали на себя эти программы, есть некоторые правила оформления, за выполнением которых сценаристу нужно следить самому. 

Вот некоторые из них.

Выход и уход в затемнение

По правилам оформления любой сценарий должен начинаться с пометки «ИЗ ЗТМ:» в правой части страницы.

Пример:

«ИЗ ЗТМ:

ИНТ. МОДНЫЙ БУТИК — ДЕНЬ

Молодая красивая продавщица скучает за кассой. В магазин входит высокий молодой человек».

Такая пометка означает, что до этого был темный экран, но в этом моменте мы входим в сцену.

Точно также по аналогии в конце сценария в обязательно порядке нужно ставить пометку «ЗТМ.» — уход в затемнение. Тем самым ознаменовывая конец фильма. А точнее конец видеодорожки фильма, потому что, если это нужно с художественной точки зрения то звук может идти, игнорируя эти пометки.

Например, если фильм начинается, скажем, в вагоне метро. Можно сначала написать, что именно мы слышим на черном фоне: грохот колес по рельсам, разговоры пассажиров, эхо от поезда в туннеле, а только потом выйти из затемнения и показать картинку. Точно также и в конце сценария после затемнения можно, например, продолжить финальный диалог героев или сделать пометку о том, какой саундтрек должен будет зазвучать в этом месте.

Начинающие сценаристы обычно таких нюансов не знают и если используют это обозначение только в те сюжетные моменты, когда по задумке надо показать темный экран. Например, если герой упал в обморок. Если вообще используют.

В Голливуде считается хорошим тоном отбивать пометками «ЗТМ.» и «ИЗ ЗТМ:» начало и конец каждого акта в телесериале. Чтобы все участвующие в процессе сразу понимали, в каких момента будет рекламная пауза. Для них эти пометки – важная часть сценария. Именно поэтому одна из самых популярных программ для сценаристов называется «Fade in» — что можно перевести как «из затемнения».

В России пока не многие сценаристы придают значение таким мелочам.

Длина блоков с описанием действия

Очень часто начав описывать действие, начинающие сценаристы оформляют его одним большим абзацем. Кроме того, если итоговый сценарий выходит по размеру за отведенные рамки, то вместо того чтобы на самом деле сокращать текст, авторы опять же убирают переносы в описании действия.

Но на самом деле так делать нельзя. Абзац описания действий не должен быть длиннее трех-четырех строчек.

Все дело в том, что действие на экране в большинстве случаев занимает куда больше времени, чем на странице сценария. И фраза «подходит к столу и наливает себе кофе», которая на листе может просто затеряться, при съемке может растянуться секунд на двадцать. Но в сочетании с диалогами, у которых ситуация диаметрально противоположная в среднем страница действительно приравнивается к минуте экранного времени.

Но если начать описывать действия большими абзацами, вся эта хрупкая структура мгновенно посыплется. И предсказать сходу даже примерный размер фильма будет невозможно.

Так, что если у вас в сценарии есть, например, какое-то длинное описание экшена, то лучше всего действовать следующим образом. Нажимайте на enter каждый раз, когда по вашему мнению во время съемки нужно будет переставить камеру.

Вот как это примерно выглядит.

Неправильно:

«Цифры на таймере сменяются одна за другой. Влад хватает стул и бросает его в окно, разбивая стекло и сразу, не раздумывая, ныряет в него. В этот момент раздается взрыв и в спину Владу бьет взрывная волна. Он плашмя падает со второго этажа на асфальт и на секунду теряет сознание. Из подворотни уже выбегают подставные полицейские на ходу доставая пистолеты. Первая пуля выбивает искру в асфальте рядом с головой Влада. Тот открывает глаза и с трудом откатывается за мусорный бак. Пистолет уже в его руке, но взгляд расфокусирован. Из затылка течет кровь. В ушах шум».

Правильно:

«Цифры на таймере сменяются одна за другой. 

Влад хватает стул и бросает его в окно, разбивая стекло и сразу, не раздумывая, ныряет в него. 

В этот момент раздается взрыв и в спину Владу бьет взрывная волна. 

Он плашмя падает со второго этажа на асфальт и на секунду теряет сознание. 

Из подворотни уже выбегают подставные полицейские, на ходу доставая пистолеты. 

Первая пуля выбивает искру в асфальте рядом с головой Влада. Тот открывает глаза и с трудом откатывается за мусорный бак. Пистолет уже в его руке, но взгляд расфокусирован. Из затылка течет кровь. В ушах шум».

Такой подход хорош еще тем, что читать сценарий с частой разбивкой гораздо легче, а значит больше шансов что отборщик, редактор или продюсер доберутся до конца вашего скрипта.

Диалоги в ситкоме

Длина строчки диалога в ситкоме длиннее, чем в других жанрах. Причина та же – в сценария ситуационных комедийных шоу очень мало описания действия и очень много разговоров. А как мы уже писали выше: диалоги проговариваемые диалоги занимают меньше места, чем написанные. Именно поэтому, опять же чтобы выдержать соотношение 1 страница – 1 минута экранного времени, в ситкомах увеличили длину строки диалога.

По умолчанию длина диалога – восемь сантиметров, а в ситкоме –десять.

Так, что если вы пишите классический ситком, в котором персонажи много разговаривают то поправьте настройки вашей программы.

Обычное форматирование:

«ЛАРИСА

А может мне ее еще в дом пригласить? Будем жить втроем. Я, ты и эта швабра!

ДЕНИС

Давай, но только на неделю. Потом пусть ищет себе собственное жилье.

Достает телефон.

ДЕНИС (ПРОД.)

Ирка! Да, все уладил, приезжай. Ларка не против».

Форматирование в ситкоме:

«ЛАРИСА

А может мне ее еще в дом пригласить? Будем жить втроем. Я, ты и эта швабра!

ДЕНИС

Давай, но только на неделю. Потом пусть ищет себе собственное жилье.

Достает телефон.

ДЕНИС (ПРОД.)

Ирка! Да, все уладил, приезжай. Ларка не против».

В российских ситкомах часто в оформлении используется слово «оценка». Его пишут для того, чтобы показать реакцию персонажа на что-либо.

Например: «Александр стряхивает паука и с визгом убегает из комнаты. Маша – оценка».

Появилось такое обозначение чисто по техническим причинам. Сценарии сериалов часто пишутся в цейтноте, и прописывать по десять разных реакций персонажей за одну серию достаточно утомительно. 

Но даже среди самих сценаристов отношение к «оценке» неоднозначное. Одни считают это приемлемым, а другие – не доработкой сценариста. В конце концов, это задача автора указать, какая именно реакция будет на то или иное событие в сценарии. И нельзя сразу скидывать это на откуп режиссеру и актерам. Другое дело, если автор предложил, а режиссер и актер не согласились. Это их право. Но главное что сценарист свою работу выполнил до конца. 

Настоящее время

Правила оформления современного сценария пришли к нам из Голливуда практически без изменений. И одно из них гласит: сценарий всегда пишется в настоящем времени.

Корни этого правила лежат в основах английской грамматики. В ней много времен и большая часть из них требует сложных дополнительных конструкций: артиклей, предлогов, местоимений, дополнительных глаголов. 

Из-за этого, одинаковое, по сути, предложение, записанное в разных временах может значительно отличаться по длине. Что опять же может разрушить хрупкую систему 1 страница – 1 минута. Именно поэтому в Голливуде все пишут только в настоящем времени.

Ну и мы взяли эту систему без изменений. Хотя в нашей культуре обычно истории рассказываются в прошедшем времени. А с точки зрения длины предложения в русском языке разницы нет.

И хотя, например, опубликованные отрывки сценария сериала «Метод», показывают, что это шоу писалось в прошедшем времени, общепринятым стандартом все равно являются истории в настоящем времени.

Ремарки не для действия

Еще одно правило оформления, которое постоянно нарушают начинающие сценаристы. Ремарки, которые пишутся в скобочках между именем персонажа и его прямой речью предназначены для комментариев по произношению этой речи, а не для описания действий. 

И опять же, все дело в хрупком равновесии американского формата. Ремарки к диалогам не занимают время на экране. И потому специально оформляются таким образом чтобы занимать как можно меньше места на листе. 

Ну а насчет описания действия мы уже писали выше.

Неправильно:

«ДЖИММИ

(закуривая сигарету)

Ну и зачем ты меня искал?

ОСВАЛЬД

(глухо)

Билли умер. Остановка сердца».

Правильно:

«ДЖИММИ

Ну и зачем ты меня искал?

Закуривает сигарету.

ОСВАЛЬД

(глухо)

Билли умер. Остановка сердца».

Шапка сцены

Начало каждой сцены оформляется определенным образом.

Вначале идет описание места и времени, которое идет, начинается с пометки ИНТ. или НАТ. – интерьерная съемка или натурная. Если в ходе сцены персонажи перемещаются, и перемещаются по натуре и заходят в интерьер, то в шапке это нужно так и указать: ИНТ/НАТ.

Исключения составляют фильмы, снимаемые на фоне хромакея. Например, в диалоги третьих Мстителей этих пометок нет в принципе, потому что практически весь фильм снимался на зеленом фоне.

С другой стороны, если у вас не полностью нарисованный на компьютере блокбастер, то лучше делайте эти пометки в зависимости от того, что именно будет на экране. Если графикой будет отрисован задник-интерьер, пишите ИНТ. Если это будет улица – НАТ.

Дальше идет указание места действия, например «ОТДЕЛ ПОЛИЦИИ» и время. 

По поводу последнего, вам нужно помнить, что указание времени в первую очередь необходимо для понимания атмосферы сцены. Режиссер должен понимать, какой там будет свет. Так что не обязательно писать конкретно «ЧАС ДНЯ» или «БЕЗ ПЯТНАДЦАТИ ОДИННАДЦАТЬ». Достаточно общих указаний «УТРО», «ДЕНЬ», «ВЕЧЕР», «НОЧЬ». 

Также, если эта сцена является продолжением предыдущей уместны такие пометки как «ПРОДОЛЖЕНИЕ» или «ПОЗЖЕ».

В режиссерских сценариях здесь же обычно указывается время года, если это важно. Но сценаристы чаще вставляют это в раздел действия, вместе с остальными описаниями сцены.

Еще один момент, о котором часто забывают начинающие сценаристы: под шапкой сцены должен быть список участников сцены. Ведь сценарий – это в первую очередь технический документ.

Представьте, что режиссер говорит съемочной группе: «Завтра мы снимаем сцену шашлыков на пруду». Если в сценарии есть список участников сцены, то все причастные сразу видят, кто потребуется завтра на площадке. А если этого списка нет, то актерам каждый раз придется перечитывать сценарий в поисках своих реплик.

Пример шапки сцены:

«ИНТ. АПАРТАМЕНТЫ МОСКВА-СИТИ — ВЕЧЕР

МИХАИЛ СЕМЕНЫЧ, КИРИЛЛ, СЕКРЕТАРША И АССИСТЕНТ»

Разумеется ни один профессиональный продюсер не откажется от вашего сценария из-за того что он как-то не так отформатирован. И все же мы рекомендуем изучить все нюансы оформления, особенно если вы только начинаете свой путь в сценаристке. Ведь внимание к таким мелочам покажет, насколько серьезно вы относитесь к этой работе. И хороший продюсер эти усилия обязательно заметит.