Славные парни 1990 сценарий

Goodfellas
Theatrical release poster
Directed by	Martin Scorsese
Screenplay by	Nicholas Pileggi Martin Scorsese
Based on	Wiseguy by Nicholas Pileggi
Produced by	Irwin Winkler
Starring	Robert De Niro Ray Liotta Joe Pesci Lorraine Bracco Paul Sorvino
Cinematography	Michael Ballhaus
Edited by	Thelma Schoonmaker
Distributed by	Warner Bros.
Release dates	September 9, 1990 (Venice) September 19, 1990 (United States)
Running time	146 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$25 million[2]
Box office	$47.1 million[3]

Goodfellas (stylized GoodFellas) is a 1990 American biographical crime film directed by Martin Scorsese, written by Nicholas Pileggi and Scorsese, and produced by Irwin Winkler. It is a film adaptation of the 1985 nonfiction book Wiseguy by Pileggi. Starring Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco and Paul Sorvino, the film narrates the rise and fall of mob associate Henry Hill and his friends and family from 1955 to 1980.

Scorsese initially titled the film Wise Guy and postponed making it; he and Pileggi later changed the title to Goodfellas. To prepare for their roles in the film, De Niro, Pesci and Liotta often spoke with Pileggi, who shared research material left over from writing the book. According to Pesci, improvisation and ad-libbing came out of rehearsals wherein Scorsese gave the actors freedom to do whatever they wanted. The director made transcripts of these sessions, took the lines he liked most and put them into a revised script, which the cast worked from during principal photography.

Goodfellas premiered at the 47th Venice International Film Festival on September 9, 1990, where Scorsese was awarded with Silver Lion for Best Director, and was released in the United States on September 19, 1990, by Warner Bros. The film was made on a budget of $25 million and grossed $47 million. Goodfellas received widespread critical acclaim upon release: the critical consensus on Rotten Tomatoes calls it «arguably the high point of Martin Scorsese’s career». The film was nominated for six Academy Awards, including Best Picture and Best Director, with Pesci winning for Best Supporting Actor. The film won five awards from the British Academy of Film and Television Arts, including Best Film and Best Director. Additionally, Goodfellas was named the year’s best film by various critics’ groups.

Goodfellas is widely regarded as one of the greatest films ever made, particularly in the gangster genre. In 2000, it was deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» and selected for preservation in the National Film Registry by the United States Library of Congress.^[4][5] Its content and style have been emulated in numerous other films and television series.^[6]

Plot[edit]

In 1955, youngster Henry Hill becomes enamored by the criminal life and Mafia presence in his working class Italian-American neighborhood in Brooklyn. He begins working for local caporegime Paulie Cicero and his associates: Jimmy «the Gent» Conway, an Irish-American truck hijacker and gangster, and Tommy DeVito, a fellow juvenile delinquent. Henry begins as a fence for Jimmy, gradually working his way up to more serious crimes. The three associates spend most of their nights in the 1960s at the Copacabana nightclub carousing with women. Henry starts dating Karen Friedman, a Jewish woman who is initially troubled by Henry’s criminal activities. Seduced by Henry’s glamorous lifestyle, she marries him despite her parents’ disapproval.

In 1970, Billy Batts, a made man in the Gambino crime family recently released from prison, patronizes Tommy at a nightclub owned by Henry; Tommy and Jimmy beat, stab and fatally shoot Billy. The unsanctioned murder of a made man invites retribution; realizing this, Jimmy, Henry, and Tommy bury the body in upstate New York. Six months later, however, Jimmy learns that the burial site is slated for development, prompting them to exhume and relocate the decomposing corpse.

In 1974, Henry witnesses Tommy murder Spider, an errand boy, after exchanging insults with him during a card game. Karen discovers Henry has a mistress and threatens him at gunpoint. Henry moves in with his mistress, but Paulie insists that he should return to Karen after collecting a debt from a gambler in Tampa with Jimmy. Upon returning, Jimmy and Henry are arrested after being turned in by the gambler’s sister, an FBI typist, and they receive ten-year prison sentences. To support his family on the outside, Henry has Karen smuggle in drugs and sells them to a fellow inmate from Pittsburgh.

In 1978, Henry is paroled and expands his cocaine business with Jimmy and Tommy against Paulie’s orders. Jimmy organizes a crew to raid the Lufthansa vault at John F. Kennedy International Airport, stealing six million dollars in cash and jewelry. After some members purchase expensive items against Jimmy’s orders and the getaway truck is found by police, he has most of the crew (except Tommy and Henry) murdered. In 1979, Tommy is deceived into believing he is to become a made man and is murdered after walking into the room of the ceremony—partly as retribution for murdering Batts.

By 1980, Henry develops a drug habit and becomes a paranoid wreck. He sets up another drug deal with his Pittsburgh associates, but he is arrested by narcotics agents and incarcerated. After bailing him out, Karen reveals that she flushed $60,000 worth of cocaine down the toilet to prevent FBI agents from finding it during their raid, leaving them penniless. Feeling betrayed by Henry’s drug dealing, Paulie gives him $3,200 and ends their association. Karen goes to Jimmy for help, but eventually flees upon suspecting a trap to murder her. Henry later meets Jimmy at a diner and is asked to travel on a hit assignment, but the novelty of such a request makes Henry suspicious. Realizing that Jimmy also plans to have him killed, Henry finally decides to become an informant and enroll, with his family, into the witness protection program. Henry gives sufficient testimony and evidence in court to have Paulie and Jimmy convicted, and moves to a nondescript neighborhood, unhappy to leave his exciting gangster life to live as a boring, average «schnook».

The end title cards state that (as of 1990, when the film was released) Henry is still a protected witness but that he was arrested in 1987 in Seattle for narcotics conspiracy. Henry received five years of probation but has since been clean. He and Karen separated in 1989, and Paulie died the previous year in Fort Worth Federal Prison from respiratory illness. Jimmy is serving a 20 years-to-life sentence in a New York prison for murder and would be eligible for parole in 2004.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Goodfellas is based on New York crime reporter Nicholas Pileggi’s book Wiseguy.^[8] Martin Scorsese did not intend to make another mob film, but he saw a review of Pileggi’s book, which he then read while working on the set of The Color of Money in 1986.^[9][10] He had always been fascinated by the mob lifestyle and was drawn to Pileggi’s book because he thought it was the most honest portrayal of gangsters he had ever read.^[11] After reading the book, Scorsese knew what approach he wanted to take, «To begin Goodfellas like a gunshot and have it get faster from there, almost like a two-and-a-half-hour trailer. I think it’s the only way you can really sense the exhilaration of the lifestyle, and to get a sense of why a lot of people are attracted to it.»^[12] According to Pileggi, Scorsese cold-called the writer and told him, «I’ve been waiting for this book my entire life,» to which Pileggi replied, «I’ve been waiting for this phone call my entire life.»^[13][14]

Scorsese decided to postpone making the film when funds materialized in 1988 to make The Last Temptation of Christ. He was drawn to the documentary aspects of Pileggi’s book. «The book [Wiseguy] gives you a sense of the day-to-day life, the tedium, how they work, how they take over certain nightclubs, and for what reasons. It shows how it’s done.»^[13] He saw Goodfellas as the third film in an unplanned trilogy of films that examined the lives of Italian Americans «from slightly different angles.»^[15] He has often described the film as «a mob home movie» that is about money, because «that’s what they’re really in business for.»^[11] Two weeks in advance of the filming, the real Henry Hill was paid $480,000.^[16]

Screenplay[edit]

Scorsese and Pileggi collaborated on the screenplay, and over the course of the 12 drafts it took to reach the ideal script, the reporter realized «the visual styling had to be completely redone… So we decided to share credit.»^[13][16] They chose the sections of the book they liked and put them together like building blocks.^[2] Scorsese persuaded Pileggi that they did not need to follow a traditional narrative structure. The director wanted to take the gangster film and deal with it episode by episode, but start in the middle and move backwards and forwards. Scorsese compacted scenes, realizing that, if they were kept short, «the impact after about an hour and a half would be terrific.»^[2] He wanted to do the voiceover like the opening of Jules and Jim (1962) and use «all the basic tricks of the New Wave from around 1961.»^[2] The names of several real-life gangsters were altered for the film: Tommy «Two Gun» DeSimone became the character Tommy DeVito; Paul Vario became Paulie Cicero, and Jimmy «The Gent» Burke was portrayed as Jimmy Conway.^[16] Scorsese initially titled the film Wise Guy, but later, he and Pileggi decided to change the title of their film to Goodfellas because two contemporary projects, the 1986 Brian De Palma film Wise Guys and the 1987–1990 TV series Wiseguy, had used similar titles.^[2]

Casting[edit]

Once Robert De Niro agreed to play Jimmy Conway, Scorsese was able to secure the money needed to make the film.^[10] Ray Liotta, who played Henry Hill, had read Pileggi’s book when it came out and was fascinated by it. A couple of years afterward, his agent told him Scorsese was going to direct a film adaptation. In 1988, Liotta met Scorsese over a period of a couple of months and auditioned for the film.^[11] He campaigned aggressively for a role, though the studio wanted a well-known actor; he later said, «I think they would’ve rather had Eddie Murphy than me.»^[17] The director cast Liotta after De Niro saw him in Jonathan Demme’s Something Wild (1986); Scorsese was surprised by «his explosive energy» in that film.^[15] Al Pacino^[18] and John Malkovich were considered for the role of Conway, and Sean Penn, Alec Baldwin, Val Kilmer, and Tom Cruise were considered for the role of Hill.^[19][20][21]

To prepare for the role, De Niro consulted with Pileggi, who had research material that had been discarded while writing the book.^[22] De Niro often called Hill several times a day to ask how Burke walked, held his cigarette, and so on.^[23][24] Driving to and from the set, Liotta listened to FBI audio cassette tapes of Hill, so he could practice speaking like his real-life counterpart.^[24] Madonna was considered for the role of Karen Hill.^[19] To research her role, Lorraine Bracco tried to get close to a mob wife but was unable to, because they exist in a very tight-knit community. She decided not to meet the real Karen, saying she «thought it would be better if the creation came from me. I used her life with her parents as an emotional guideline for the role.»^[25] Paul Sorvino had no problem finding the voice and walk of his character, but found it challenging finding what he called «that kernel of coldness and absolute hardness that is antithetical to my nature except when my family is threatened.»^[26]

Former EDNY prosecutor Edward A. McDonald appeared in the film as himself, re-creating the conversation he had with Henry and Karen Hill about joining the Witness Protection Program. McDonald, who was friends with Pileggi, was cast on a whim; while a location scout was taking pictures of his office, McDonald casually remarked that he would be happy to play himself if needed. Pileggi called him an hour later asking if he was serious, and he was cast. The scene was unscripted, with McDonald improvising the line referring to Karen as a «babe-in-the-woods.»^[27]

Photography[edit]

The film was shot on location in Queens, New York state, New Jersey, and parts of Long Island during the spring and summer of 1989, with a budget of $25 million.^[16] Scorsese broke the film down into sequences and storyboarded everything because of the complicated style throughout. The filmmaker stated, «[I] wanted lots of movement and I wanted it to be throughout the whole picture, and I wanted the style to kind of break down by the end, so that by [Henry’s] last day as a wise guy, it’s as if the whole picture would be out of control, give the impression he’s just going to spin off the edge and fly out.»^[9] He added that the film’s style comes from the first two or three minutes of Jules and Jim (1962): extensive narration, quick edits, freeze frames, and multiple locale switches.^[12] It was this reckless attitude towards convention that mirrored the attitude of many of the gangsters in the film. Scorsese remarked, «So if you do the movie, you say, ‘I don’t care if there’s too much narration. Too many quick cuts?—That’s too bad.’ It’s that kind of really punk attitude we’re trying to show.»^[12] He adopted a frenetic style to almost overwhelm the audience with images and information.^[2] He also put plenty of detail in every frame because he believed the gangster life is so rich. Freeze-frames were used because Scorsese wanted images that stopped «because a point was being reached» in Henry’s life.^[2]

Joe Pesci did not judge his character but found the scene where he kills Spider for talking back to his character hard to do, because he had trouble justifying the action until he forced himself to feel the way Tommy did.^[11] Bracco found the shoot to be an emotionally difficult one because it was such a male-dominated cast, and she realized if she did not make her «work important, it would probably end up on the cutting room floor.»^[11] When it came to the relationship between Henry and Karen, Bracco saw no difference between an abused wife and her character.^[11]

According to Pesci, improvisation and ad-libbing came out of rehearsals wherein Scorsese let the actors do whatever they wanted. He made transcripts of these sessions, took the lines the actors came up with that he liked best, and put them into a revised script that the cast worked from during principal photography.^[22] For example, the scene where Tommy tells a story and Henry is responding to him—the «Funny how? Do I amuse you?» scene—is based on an actual event that Pesci experienced. Pesci was working as a waiter when he thought he was making a compliment to a mobster by saying he was «funny»; however, the comment was not taken well.^[28][29] It was worked on in rehearsals where he and Liotta improvised, and Scorsese recorded four to five takes, rewrote their dialogue, and inserted it into the script.^[30] The dinner scene with Tommy’s mother was largely improvised. Her painting of the bearded man with the dogs was based on a photograph from National Geographic magazine.^[31] The cast did not meet Henry Hill until a few weeks before the film’s premiere. Liotta met him in an undisclosed city; Hill had seen the film and told the actor that he loved it.^[11]

The long tracking shot through the Copacabana nightclub came about because of a practical problem: the filmmakers could not get permission to go in the short way, and this forced them to go round the back.^[2] Scorsese decided to film the sequence in one unbroken shot in order to symbolize that Henry’s entire life was ahead of him, commenting, «It’s his seduction of her [Karen] and it’s also the lifestyle seducing him.»^[2] This sequence was shot eight times.^[30]

Henry’s last day as a wise guy was the hardest part of the film for Scorsese to shoot because he wanted to properly show Henry’s state of anxiety, paranoia, and racing thoughts caused by cocaine and amphetamines intoxication.^[2] In an interview with movie critic Mark Cousins, Scorsese explained the reason for Pesci shooting at the camera at the end of the film, «well that’s a reference right to the end of The Great Train Robbery, that’s the way that ends, that film, and basically the plot of this picture is very similar to The Great Train Robbery. It hasn’t changed, 90 years later, it’s the same story, the gun shots will always be there, he’s always going to look behind his back, he’s gotta have eyes behind his back, because they’re gonna get him someday.» The director ended the film with Henry regretting that he is no longer a wise guy, about which Scorsese said, «I think the audience should get angry at him and I would hope they do—and maybe with the system which allows this.»^[2]

Post-production[edit]

Scorsese wanted to depict the film’s violence realistically, «cold, unfeeling and horrible. Almost incidental.»^[10] However, he had to remove 10 frames of blood to ensure an R rating from the MPAA.^[15] With a budget of $25 million, Goodfellas was Scorsese’s most expensive film to that point but still only a medium-sized budget by Hollywood standards. It was also the first time he was obliged by Warner Bros. to preview the film. It was shown twice in California, and a lot of audiences were «agitated» by Henry’s last day as a wise guy sequence. Scorsese argued that that was the point of the scene.^[2] Scorsese and the film’s editor, Thelma Schoonmaker, made this sequence faster with more jump cuts to convey Henry’s drug-addled point of view. In the first test screening there were 40 walkouts in the first ten minutes.^[30] One of the favorite scenes for test audiences was the «Do I amuse you?» scene.^[2]

Soundtrack[edit]

While there is no incidental score as such in the film, Scorsese chose songs for the soundtrack that he felt obliquely commented on the scene or the characters.^[15] In a given scene, he used only music contemporary to or older than the scene’s setting. According to Scorsese, a lot of non-dialogue scenes were shot to playback. For example, he had «Layla» by Derek and the Dominos playing on the set while shooting the scene where the dead bodies are discovered in the car, dumpster, and meat truck. Sometimes, the lyrics of songs were put between lines of dialogue to comment on the action.^[2] Some of the music Scorsese had written into the script, while other songs he discovered during the editing phase.^[30]

Release[edit]

Theatrical[edit]

Goodfellas premiered at the 47th Venice International Film Festival, where Scorsese received the Silver Lion award for best director.^[32] It was given a wide release in North America on September 21, 1990.

Home media[edit]

Goodfellas was released on DVD in March 1997, in a single-disc, double-sided, single-layer format that requires the disc to be flipped during viewing; in 2004, Warner Home Video released a two-disc, dual-layer version, with remastered picture and sound, and bonus materials such as commentary tracks.^[33] In early 2007, the film became available on single Blu-ray with all the features from the 2004 release; an expanded Blu-ray version was released on February 16, 2010, for its 20th anniversary,^[34] bundled with a disc with features that include the 2008 documentary Public Enemies: The Golden Age of the Gangster Film.^[33] On May 5, 2015, a 25th anniversary edition was released.^[35] The film was released on 4K Ultra HD Blu-ray on December 6, 2016.^[36]

Reception[edit]

Box office[edit]

Goodfellas grossed $6.3 million from 1,070 theaters in opening weekend, topping the box office.^[37] In its second weekend the film made $5.9 million from 1,291 theaters, falling just 8% and finishing second behind newcomer Pacific Heights.^[38] It went on to make $46.8 million domestically.^[39][3]

Critical response[edit]

According to review aggregator Rotten Tomatoes, 96% of 107 critics have given the film a positive review, with an average rating of 9.00/10. The website’s critics consensus reads, «Hard-hitting and stylish, GoodFellas is a gangster classic—and arguably the high point of Martin Scorsese’s career.»^[40] Metacritic has assigned the film a weighted average score of 90 out of 100 based on reviews from 21 critics, indicating «universal acclaim».^[41] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^[42]

In his review for the Chicago Sun-Times, Roger Ebert gave the film a full four stars and wrote, «No finer film has ever been made about organized crime – not even The Godfather.»^[43] In his review for the Chicago Tribune, Gene Siskel wrote, «All of the performances are first-rate; Pesci stands out, though, with his seemingly unscripted manner. GoodFellas is easily one of the year’s best films.»^[44] Both named it as the best film of 1990. In his review for The New York Times, Vincent Canby wrote, «More than any earlier Scorsese film, Goodfellas is memorable for the ensemble nature of the performances… The movie has been beautifully cast from the leading roles to the bits. There is flash also in some of Mr. Scorsese’s directorial choices, including freeze frames, fast cutting and the occasional long tracking shot. None of it is superfluous.»^[45] USA Today gave the film four out of four stars and called it, «great cinema—and also a whopping good time.»^[12] David Ansen, in his review for Newsweek magazine, wrote «Every crisp minute of this long, teeming movie vibrates with outlaw energy.»^[46] Rex Reed said, «Big, rich, powerful and explosive. One of Scorsese’s best films! Goodfellas is great entertainment.»^[47] In his review for Time, Richard Corliss wrote, «So it is Scorsese’s triumph that GoodFellas offers the fastest, sharpest 2½-hr. ride in recent film history.»^[48]

Lists[edit]

The film was ranked the best of 1990 by Roger Ebert,^[49] Gene Siskel,^[49] and Peter Travers.^[50] In a poll of 80 film critics, «Goodfellas» was named the best film of the year by 34 critics. Director Martin Scorsese was chosen as the year’s best director in 45 of the 80 ballots.^[51]

Goodfellas is ranked No. 92 on the AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) list, published in 2007. In 2012, the Motion Picture Editors Guild listed Goodfellas as the fifteenth best-edited film of all time based on a survey of its membership.^[52] In the 2012 Sight & Sound polls, it was ranked the 48th-greatest film ever made in the directors’ poll.^[53] Goodfellas is 39th on James Berardinelli’s 2014-made list of the top 100 films of all time.^[54] In 2015, Goodfellas ranked 20th on BBC’s «100 Greatest American Films» list, voted on by film critics from around the world.^[55]

Accolades[edit]

It became one of the seven films to win Best Picture from three out of four major U.S. film critics’ groups (LA, NBR, NY, NSFC) along with Nashville, All the President’s Men, Terms of Endearment, Pulp Fiction, The Hurt Locker, and Drive My Car.

Legacy[edit]

Goodfellas is No. 94 on the American Film Institute’s «100 Years, 100 Movies» list and moved up to No. 92 on its AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) from 2007. In June 2008, the AFI put Goodfellas at No. 2 on their AFI’s 10 Top 10—the best ten films in ten «classic» American film genres—after polling over 1,500 people from the movie-related community.^[59] Goodfellas was regarded as the second-best in the gangster film genre (after The Godfather).^[60] In 2000, the United States Library of Congress deemed the film «culturally significant» and selected it for preservation in the National Film Registry.

Roger Ebert named Goodfellas the «best mob movie ever» and placed it among the ten best films of the 1990s.^[61] In December 2002, a UK film critics poll in Sight & Sound ranked the film No. 4 on their list of the 10 Best Films of the Last 25 Years.^[62] Time included Goodfellas in their list of Time’s All-Time 100 Movies.^[63] Channel 4 placed Goodfellas at No. 10 in their 2002 poll The 100 Greatest Films, Empire listed Goodfellas at No. 6 on their «500 Greatest Movies Of All Time,»^[64] and Total Film voted Goodfellas No. 1 as the greatest film of all time.^[65]

Premiere listed Joe Pesci’s Tommy DeVito as No. 96 on its list of «The 100 Greatest Movie Characters of All Time,» calling him «perhaps the single most irredeemable character ever put on film.»^[66] Empire ranked Tommy DeVito No. 59 in their «The 100 Greatest Movie Characters» poll.^[67]

Goodfellas inspired director David Chase to make the HBO television series The Sopranos.» He told Peter Bogdanovich, «Goodfellas is a very important movie to me and Goodfellas really plowed that … I found that movie very funny and brutal and it felt very real. And yet that was the first mob movie that Scorsese ever dealt with a mob crew. … as opposed to say The Godfather … which there’s something operatic about it, classical, even the clothing and the cars. You know I mean I always think about Goodfellas when they go to their mother’s house that night when they’re eating, you know when she brings out her painting, that stuff is great. I mean The Sopranos learned a lot from that.»^[68] Indeed, the film shares a total of 27 actors with The Sopranos,^[69] including Bracco, Sirico, Imperioli, Pellegrino, Lip, and Vincent, who all had major roles in Chase’s HBO series.

July 24, 2010 marked the 20th anniversary of the film’s release. This milestone was celebrated with Henry Hill hosting a private screening for a select group of invitees at the Museum of the American Gangster, in New York City.^[70]

In January 2012, it was announced that the AMC Network had put a television series version of the movie in development. Pileggi was on board to co-write the adaptation with television writer-producer Jorge Zamacona. The two were set to executive produce with the film’s producer Irwin Winkler and his son, David.^[71]

Luc Besson’s 2013 crime comedy film The Family features a sequence where Giovanni Manzoni (Goodfellas star De Niro), a gangster who is under witness protection for testifying against a member of his family, watches Goodfellas.^[72]

In 2014, the ESPN-produced 30 for 30 series debuted Playing for the Mob,^[73] the story about how Hill and his Pittsburgh associates, and several Boston College basketball players, committed the point shaving scandal during the 1978–79 season, an episode briefly mentioned in the movie. The documentary, narrated by Liotta, was set up so that the viewer needed to watch the film beforehand in order to understand many of the references in the story.

In 2015, Goodfellas closed the Tribeca Film Festival with a screening of its 25th-anniversary remaster.^[74]

American Film Institute Lists

• AFI’s 100 Years… 100 Movies — #94
• AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition) — #92
• AFI’s 10 Top 10 — #2 Gangster film
• AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains — Tommy DeVito — Nominated Villain
• AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes — «Funny how?» — Nominated Quote

References[edit]

Bibliography[edit]

• Kelly, Mary Pat (2003). Martin Scorsese: A Journey. Thunder’s Mouth Press. ISBN 978-1-56025-470-6.
• Pileggi, Nicholas; Scorsese, Martin (1990). Goodfellas. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-16265-9.
• Pileggi, Nicholas (1990). Wiseguy. Rei Mti. ISBN 978-0-671-72322-4.
• Thompson, David; Christie, Ian (2004). Scorsese on Scorsese. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22002-1.

External links[edit]

Goodfellas
Theatrical release poster
Directed by	Martin Scorsese
Screenplay by	Nicholas Pileggi Martin Scorsese
Based on	Wiseguy by Nicholas Pileggi
Produced by	Irwin Winkler
Starring	Robert De Niro Ray Liotta Joe Pesci Lorraine Bracco Paul Sorvino
Cinematography	Michael Ballhaus
Edited by	Thelma Schoonmaker
Distributed by	Warner Bros.
Release dates	September 9, 1990 (Venice) September 19, 1990 (United States)
Running time	146 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$25 million[2]
Box office	$47.1 million[3]

Goodfellas (stylized GoodFellas) is a 1990 American biographical crime film directed by Martin Scorsese, written by Nicholas Pileggi and Scorsese, and produced by Irwin Winkler. It is a film adaptation of the 1985 nonfiction book Wiseguy by Pileggi. Starring Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco and Paul Sorvino, the film narrates the rise and fall of mob associate Henry Hill and his friends and family from 1955 to 1980.

Scorsese initially titled the film Wise Guy and postponed making it; he and Pileggi later changed the title to Goodfellas. To prepare for their roles in the film, De Niro, Pesci and Liotta often spoke with Pileggi, who shared research material left over from writing the book. According to Pesci, improvisation and ad-libbing came out of rehearsals wherein Scorsese gave the actors freedom to do whatever they wanted. The director made transcripts of these sessions, took the lines he liked most and put them into a revised script, which the cast worked from during principal photography.

Goodfellas premiered at the 47th Venice International Film Festival on September 9, 1990, where Scorsese was awarded with Silver Lion for Best Director, and was released in the United States on September 19, 1990, by Warner Bros. The film was made on a budget of $25 million and grossed $47 million. Goodfellas received widespread critical acclaim upon release: the critical consensus on Rotten Tomatoes calls it «arguably the high point of Martin Scorsese’s career». The film was nominated for six Academy Awards, including Best Picture and Best Director, with Pesci winning for Best Supporting Actor. The film won five awards from the British Academy of Film and Television Arts, including Best Film and Best Director. Additionally, Goodfellas was named the year’s best film by various critics’ groups.

Goodfellas is widely regarded as one of the greatest films ever made, particularly in the gangster genre. In 2000, it was deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» and selected for preservation in the National Film Registry by the United States Library of Congress.^[4][5] Its content and style have been emulated in numerous other films and television series.^[6]

Plot[edit]

In 1955, youngster Henry Hill becomes enamored by the criminal life and Mafia presence in his working class Italian-American neighborhood in Brooklyn. He begins working for local caporegime Paulie Cicero and his associates: Jimmy «the Gent» Conway, an Irish-American truck hijacker and gangster, and Tommy DeVito, a fellow juvenile delinquent. Henry begins as a fence for Jimmy, gradually working his way up to more serious crimes. The three associates spend most of their nights in the 1960s at the Copacabana nightclub carousing with women. Henry starts dating Karen Friedman, a Jewish woman who is initially troubled by Henry’s criminal activities. Seduced by Henry’s glamorous lifestyle, she marries him despite her parents’ disapproval.

In 1970, Billy Batts, a made man in the Gambino crime family recently released from prison, patronizes Tommy at a nightclub owned by Henry; Tommy and Jimmy beat, stab and fatally shoot Billy. The unsanctioned murder of a made man invites retribution; realizing this, Jimmy, Henry, and Tommy bury the body in upstate New York. Six months later, however, Jimmy learns that the burial site is slated for development, prompting them to exhume and relocate the decomposing corpse.

In 1974, Henry witnesses Tommy murder Spider, an errand boy, after exchanging insults with him during a card game. Karen discovers Henry has a mistress and threatens him at gunpoint. Henry moves in with his mistress, but Paulie insists that he should return to Karen after collecting a debt from a gambler in Tampa with Jimmy. Upon returning, Jimmy and Henry are arrested after being turned in by the gambler’s sister, an FBI typist, and they receive ten-year prison sentences. To support his family on the outside, Henry has Karen smuggle in drugs and sells them to a fellow inmate from Pittsburgh.

In 1978, Henry is paroled and expands his cocaine business with Jimmy and Tommy against Paulie’s orders. Jimmy organizes a crew to raid the Lufthansa vault at John F. Kennedy International Airport, stealing six million dollars in cash and jewelry. After some members purchase expensive items against Jimmy’s orders and the getaway truck is found by police, he has most of the crew (except Tommy and Henry) murdered. In 1979, Tommy is deceived into believing he is to become a made man and is murdered after walking into the room of the ceremony—partly as retribution for murdering Batts.

By 1980, Henry develops a drug habit and becomes a paranoid wreck. He sets up another drug deal with his Pittsburgh associates, but he is arrested by narcotics agents and incarcerated. After bailing him out, Karen reveals that she flushed $60,000 worth of cocaine down the toilet to prevent FBI agents from finding it during their raid, leaving them penniless. Feeling betrayed by Henry’s drug dealing, Paulie gives him $3,200 and ends their association. Karen goes to Jimmy for help, but eventually flees upon suspecting a trap to murder her. Henry later meets Jimmy at a diner and is asked to travel on a hit assignment, but the novelty of such a request makes Henry suspicious. Realizing that Jimmy also plans to have him killed, Henry finally decides to become an informant and enroll, with his family, into the witness protection program. Henry gives sufficient testimony and evidence in court to have Paulie and Jimmy convicted, and moves to a nondescript neighborhood, unhappy to leave his exciting gangster life to live as a boring, average «schnook».

The end title cards state that (as of 1990, when the film was released) Henry is still a protected witness but that he was arrested in 1987 in Seattle for narcotics conspiracy. Henry received five years of probation but has since been clean. He and Karen separated in 1989, and Paulie died the previous year in Fort Worth Federal Prison from respiratory illness. Jimmy is serving a 20 years-to-life sentence in a New York prison for murder and would be eligible for parole in 2004.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Goodfellas is based on New York crime reporter Nicholas Pileggi’s book Wiseguy.^[8] Martin Scorsese did not intend to make another mob film, but he saw a review of Pileggi’s book, which he then read while working on the set of The Color of Money in 1986.^[9][10] He had always been fascinated by the mob lifestyle and was drawn to Pileggi’s book because he thought it was the most honest portrayal of gangsters he had ever read.^[11] After reading the book, Scorsese knew what approach he wanted to take, «To begin Goodfellas like a gunshot and have it get faster from there, almost like a two-and-a-half-hour trailer. I think it’s the only way you can really sense the exhilaration of the lifestyle, and to get a sense of why a lot of people are attracted to it.»^[12] According to Pileggi, Scorsese cold-called the writer and told him, «I’ve been waiting for this book my entire life,» to which Pileggi replied, «I’ve been waiting for this phone call my entire life.»^[13][14]

Scorsese decided to postpone making the film when funds materialized in 1988 to make The Last Temptation of Christ. He was drawn to the documentary aspects of Pileggi’s book. «The book [Wiseguy] gives you a sense of the day-to-day life, the tedium, how they work, how they take over certain nightclubs, and for what reasons. It shows how it’s done.»^[13] He saw Goodfellas as the third film in an unplanned trilogy of films that examined the lives of Italian Americans «from slightly different angles.»^[15] He has often described the film as «a mob home movie» that is about money, because «that’s what they’re really in business for.»^[11] Two weeks in advance of the filming, the real Henry Hill was paid $480,000.^[16]

Screenplay[edit]

Scorsese and Pileggi collaborated on the screenplay, and over the course of the 12 drafts it took to reach the ideal script, the reporter realized «the visual styling had to be completely redone… So we decided to share credit.»^[13][16] They chose the sections of the book they liked and put them together like building blocks.^[2] Scorsese persuaded Pileggi that they did not need to follow a traditional narrative structure. The director wanted to take the gangster film and deal with it episode by episode, but start in the middle and move backwards and forwards. Scorsese compacted scenes, realizing that, if they were kept short, «the impact after about an hour and a half would be terrific.»^[2] He wanted to do the voiceover like the opening of Jules and Jim (1962) and use «all the basic tricks of the New Wave from around 1961.»^[2] The names of several real-life gangsters were altered for the film: Tommy «Two Gun» DeSimone became the character Tommy DeVito; Paul Vario became Paulie Cicero, and Jimmy «The Gent» Burke was portrayed as Jimmy Conway.^[16] Scorsese initially titled the film Wise Guy, but later, he and Pileggi decided to change the title of their film to Goodfellas because two contemporary projects, the 1986 Brian De Palma film Wise Guys and the 1987–1990 TV series Wiseguy, had used similar titles.^[2]

Casting[edit]

Once Robert De Niro agreed to play Jimmy Conway, Scorsese was able to secure the money needed to make the film.^[10] Ray Liotta, who played Henry Hill, had read Pileggi’s book when it came out and was fascinated by it. A couple of years afterward, his agent told him Scorsese was going to direct a film adaptation. In 1988, Liotta met Scorsese over a period of a couple of months and auditioned for the film.^[11] He campaigned aggressively for a role, though the studio wanted a well-known actor; he later said, «I think they would’ve rather had Eddie Murphy than me.»^[17] The director cast Liotta after De Niro saw him in Jonathan Demme’s Something Wild (1986); Scorsese was surprised by «his explosive energy» in that film.^[15] Al Pacino^[18] and John Malkovich were considered for the role of Conway, and Sean Penn, Alec Baldwin, Val Kilmer, and Tom Cruise were considered for the role of Hill.^[19][20][21]

To prepare for the role, De Niro consulted with Pileggi, who had research material that had been discarded while writing the book.^[22] De Niro often called Hill several times a day to ask how Burke walked, held his cigarette, and so on.^[23][24] Driving to and from the set, Liotta listened to FBI audio cassette tapes of Hill, so he could practice speaking like his real-life counterpart.^[24] Madonna was considered for the role of Karen Hill.^[19] To research her role, Lorraine Bracco tried to get close to a mob wife but was unable to, because they exist in a very tight-knit community. She decided not to meet the real Karen, saying she «thought it would be better if the creation came from me. I used her life with her parents as an emotional guideline for the role.»^[25] Paul Sorvino had no problem finding the voice and walk of his character, but found it challenging finding what he called «that kernel of coldness and absolute hardness that is antithetical to my nature except when my family is threatened.»^[26]

Former EDNY prosecutor Edward A. McDonald appeared in the film as himself, re-creating the conversation he had with Henry and Karen Hill about joining the Witness Protection Program. McDonald, who was friends with Pileggi, was cast on a whim; while a location scout was taking pictures of his office, McDonald casually remarked that he would be happy to play himself if needed. Pileggi called him an hour later asking if he was serious, and he was cast. The scene was unscripted, with McDonald improvising the line referring to Karen as a «babe-in-the-woods.»^[27]

Photography[edit]

The film was shot on location in Queens, New York state, New Jersey, and parts of Long Island during the spring and summer of 1989, with a budget of $25 million.^[16] Scorsese broke the film down into sequences and storyboarded everything because of the complicated style throughout. The filmmaker stated, «[I] wanted lots of movement and I wanted it to be throughout the whole picture, and I wanted the style to kind of break down by the end, so that by [Henry’s] last day as a wise guy, it’s as if the whole picture would be out of control, give the impression he’s just going to spin off the edge and fly out.»^[9] He added that the film’s style comes from the first two or three minutes of Jules and Jim (1962): extensive narration, quick edits, freeze frames, and multiple locale switches.^[12] It was this reckless attitude towards convention that mirrored the attitude of many of the gangsters in the film. Scorsese remarked, «So if you do the movie, you say, ‘I don’t care if there’s too much narration. Too many quick cuts?—That’s too bad.’ It’s that kind of really punk attitude we’re trying to show.»^[12] He adopted a frenetic style to almost overwhelm the audience with images and information.^[2] He also put plenty of detail in every frame because he believed the gangster life is so rich. Freeze-frames were used because Scorsese wanted images that stopped «because a point was being reached» in Henry’s life.^[2]

Joe Pesci did not judge his character but found the scene where he kills Spider for talking back to his character hard to do, because he had trouble justifying the action until he forced himself to feel the way Tommy did.^[11] Bracco found the shoot to be an emotionally difficult one because it was such a male-dominated cast, and she realized if she did not make her «work important, it would probably end up on the cutting room floor.»^[11] When it came to the relationship between Henry and Karen, Bracco saw no difference between an abused wife and her character.^[11]

According to Pesci, improvisation and ad-libbing came out of rehearsals wherein Scorsese let the actors do whatever they wanted. He made transcripts of these sessions, took the lines the actors came up with that he liked best, and put them into a revised script that the cast worked from during principal photography.^[22] For example, the scene where Tommy tells a story and Henry is responding to him—the «Funny how? Do I amuse you?» scene—is based on an actual event that Pesci experienced. Pesci was working as a waiter when he thought he was making a compliment to a mobster by saying he was «funny»; however, the comment was not taken well.^[28][29] It was worked on in rehearsals where he and Liotta improvised, and Scorsese recorded four to five takes, rewrote their dialogue, and inserted it into the script.^[30] The dinner scene with Tommy’s mother was largely improvised. Her painting of the bearded man with the dogs was based on a photograph from National Geographic magazine.^[31] The cast did not meet Henry Hill until a few weeks before the film’s premiere. Liotta met him in an undisclosed city; Hill had seen the film and told the actor that he loved it.^[11]

The long tracking shot through the Copacabana nightclub came about because of a practical problem: the filmmakers could not get permission to go in the short way, and this forced them to go round the back.^[2] Scorsese decided to film the sequence in one unbroken shot in order to symbolize that Henry’s entire life was ahead of him, commenting, «It’s his seduction of her [Karen] and it’s also the lifestyle seducing him.»^[2] This sequence was shot eight times.^[30]

Henry’s last day as a wise guy was the hardest part of the film for Scorsese to shoot because he wanted to properly show Henry’s state of anxiety, paranoia, and racing thoughts caused by cocaine and amphetamines intoxication.^[2] In an interview with movie critic Mark Cousins, Scorsese explained the reason for Pesci shooting at the camera at the end of the film, «well that’s a reference right to the end of The Great Train Robbery, that’s the way that ends, that film, and basically the plot of this picture is very similar to The Great Train Robbery. It hasn’t changed, 90 years later, it’s the same story, the gun shots will always be there, he’s always going to look behind his back, he’s gotta have eyes behind his back, because they’re gonna get him someday.» The director ended the film with Henry regretting that he is no longer a wise guy, about which Scorsese said, «I think the audience should get angry at him and I would hope they do—and maybe with the system which allows this.»^[2]

Post-production[edit]

Scorsese wanted to depict the film’s violence realistically, «cold, unfeeling and horrible. Almost incidental.»^[10] However, he had to remove 10 frames of blood to ensure an R rating from the MPAA.^[15] With a budget of $25 million, Goodfellas was Scorsese’s most expensive film to that point but still only a medium-sized budget by Hollywood standards. It was also the first time he was obliged by Warner Bros. to preview the film. It was shown twice in California, and a lot of audiences were «agitated» by Henry’s last day as a wise guy sequence. Scorsese argued that that was the point of the scene.^[2] Scorsese and the film’s editor, Thelma Schoonmaker, made this sequence faster with more jump cuts to convey Henry’s drug-addled point of view. In the first test screening there were 40 walkouts in the first ten minutes.^[30] One of the favorite scenes for test audiences was the «Do I amuse you?» scene.^[2]

Soundtrack[edit]

While there is no incidental score as such in the film, Scorsese chose songs for the soundtrack that he felt obliquely commented on the scene or the characters.^[15] In a given scene, he used only music contemporary to or older than the scene’s setting. According to Scorsese, a lot of non-dialogue scenes were shot to playback. For example, he had «Layla» by Derek and the Dominos playing on the set while shooting the scene where the dead bodies are discovered in the car, dumpster, and meat truck. Sometimes, the lyrics of songs were put between lines of dialogue to comment on the action.^[2] Some of the music Scorsese had written into the script, while other songs he discovered during the editing phase.^[30]

Release[edit]

Theatrical[edit]

Goodfellas premiered at the 47th Venice International Film Festival, where Scorsese received the Silver Lion award for best director.^[32] It was given a wide release in North America on September 21, 1990.

Home media[edit]

Goodfellas was released on DVD in March 1997, in a single-disc, double-sided, single-layer format that requires the disc to be flipped during viewing; in 2004, Warner Home Video released a two-disc, dual-layer version, with remastered picture and sound, and bonus materials such as commentary tracks.^[33] In early 2007, the film became available on single Blu-ray with all the features from the 2004 release; an expanded Blu-ray version was released on February 16, 2010, for its 20th anniversary,^[34] bundled with a disc with features that include the 2008 documentary Public Enemies: The Golden Age of the Gangster Film.^[33] On May 5, 2015, a 25th anniversary edition was released.^[35] The film was released on 4K Ultra HD Blu-ray on December 6, 2016.^[36]

Reception[edit]

Box office[edit]

Goodfellas grossed $6.3 million from 1,070 theaters in opening weekend, topping the box office.^[37] In its second weekend the film made $5.9 million from 1,291 theaters, falling just 8% and finishing second behind newcomer Pacific Heights.^[38] It went on to make $46.8 million domestically.^[39][3]

Critical response[edit]

According to review aggregator Rotten Tomatoes, 96% of 107 critics have given the film a positive review, with an average rating of 9.00/10. The website’s critics consensus reads, «Hard-hitting and stylish, GoodFellas is a gangster classic—and arguably the high point of Martin Scorsese’s career.»^[40] Metacritic has assigned the film a weighted average score of 90 out of 100 based on reviews from 21 critics, indicating «universal acclaim».^[41] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A−» on an A+ to F scale.^[42]

In his review for the Chicago Sun-Times, Roger Ebert gave the film a full four stars and wrote, «No finer film has ever been made about organized crime – not even The Godfather.»^[43] In his review for the Chicago Tribune, Gene Siskel wrote, «All of the performances are first-rate; Pesci stands out, though, with his seemingly unscripted manner. GoodFellas is easily one of the year’s best films.»^[44] Both named it as the best film of 1990. In his review for The New York Times, Vincent Canby wrote, «More than any earlier Scorsese film, Goodfellas is memorable for the ensemble nature of the performances… The movie has been beautifully cast from the leading roles to the bits. There is flash also in some of Mr. Scorsese’s directorial choices, including freeze frames, fast cutting and the occasional long tracking shot. None of it is superfluous.»^[45] USA Today gave the film four out of four stars and called it, «great cinema—and also a whopping good time.»^[12] David Ansen, in his review for Newsweek magazine, wrote «Every crisp minute of this long, teeming movie vibrates with outlaw energy.»^[46] Rex Reed said, «Big, rich, powerful and explosive. One of Scorsese’s best films! Goodfellas is great entertainment.»^[47] In his review for Time, Richard Corliss wrote, «So it is Scorsese’s triumph that GoodFellas offers the fastest, sharpest 2½-hr. ride in recent film history.»^[48]

Lists[edit]

The film was ranked the best of 1990 by Roger Ebert,^[49] Gene Siskel,^[49] and Peter Travers.^[50] In a poll of 80 film critics, «Goodfellas» was named the best film of the year by 34 critics. Director Martin Scorsese was chosen as the year’s best director in 45 of the 80 ballots.^[51]

Goodfellas is ranked No. 92 on the AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) list, published in 2007. In 2012, the Motion Picture Editors Guild listed Goodfellas as the fifteenth best-edited film of all time based on a survey of its membership.^[52] In the 2012 Sight & Sound polls, it was ranked the 48th-greatest film ever made in the directors’ poll.^[53] Goodfellas is 39th on James Berardinelli’s 2014-made list of the top 100 films of all time.^[54] In 2015, Goodfellas ranked 20th on BBC’s «100 Greatest American Films» list, voted on by film critics from around the world.^[55]

Accolades[edit]

It became one of the seven films to win Best Picture from three out of four major U.S. film critics’ groups (LA, NBR, NY, NSFC) along with Nashville, All the President’s Men, Terms of Endearment, Pulp Fiction, The Hurt Locker, and Drive My Car.

Legacy[edit]

Goodfellas is No. 94 on the American Film Institute’s «100 Years, 100 Movies» list and moved up to No. 92 on its AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) from 2007. In June 2008, the AFI put Goodfellas at No. 2 on their AFI’s 10 Top 10—the best ten films in ten «classic» American film genres—after polling over 1,500 people from the movie-related community.^[59] Goodfellas was regarded as the second-best in the gangster film genre (after The Godfather).^[60] In 2000, the United States Library of Congress deemed the film «culturally significant» and selected it for preservation in the National Film Registry.

Roger Ebert named Goodfellas the «best mob movie ever» and placed it among the ten best films of the 1990s.^[61] In December 2002, a UK film critics poll in Sight & Sound ranked the film No. 4 on their list of the 10 Best Films of the Last 25 Years.^[62] Time included Goodfellas in their list of Time’s All-Time 100 Movies.^[63] Channel 4 placed Goodfellas at No. 10 in their 2002 poll The 100 Greatest Films, Empire listed Goodfellas at No. 6 on their «500 Greatest Movies Of All Time,»^[64] and Total Film voted Goodfellas No. 1 as the greatest film of all time.^[65]

Premiere listed Joe Pesci’s Tommy DeVito as No. 96 on its list of «The 100 Greatest Movie Characters of All Time,» calling him «perhaps the single most irredeemable character ever put on film.»^[66] Empire ranked Tommy DeVito No. 59 in their «The 100 Greatest Movie Characters» poll.^[67]

Goodfellas inspired director David Chase to make the HBO television series The Sopranos.» He told Peter Bogdanovich, «Goodfellas is a very important movie to me and Goodfellas really plowed that … I found that movie very funny and brutal and it felt very real. And yet that was the first mob movie that Scorsese ever dealt with a mob crew. … as opposed to say The Godfather … which there’s something operatic about it, classical, even the clothing and the cars. You know I mean I always think about Goodfellas when they go to their mother’s house that night when they’re eating, you know when she brings out her painting, that stuff is great. I mean The Sopranos learned a lot from that.»^[68] Indeed, the film shares a total of 27 actors with The Sopranos,^[69] including Bracco, Sirico, Imperioli, Pellegrino, Lip, and Vincent, who all had major roles in Chase’s HBO series.

July 24, 2010 marked the 20th anniversary of the film’s release. This milestone was celebrated with Henry Hill hosting a private screening for a select group of invitees at the Museum of the American Gangster, in New York City.^[70]

In January 2012, it was announced that the AMC Network had put a television series version of the movie in development. Pileggi was on board to co-write the adaptation with television writer-producer Jorge Zamacona. The two were set to executive produce with the film’s producer Irwin Winkler and his son, David.^[71]

Luc Besson’s 2013 crime comedy film The Family features a sequence where Giovanni Manzoni (Goodfellas star De Niro), a gangster who is under witness protection for testifying against a member of his family, watches Goodfellas.^[72]

In 2014, the ESPN-produced 30 for 30 series debuted Playing for the Mob,^[73] the story about how Hill and his Pittsburgh associates, and several Boston College basketball players, committed the point shaving scandal during the 1978–79 season, an episode briefly mentioned in the movie. The documentary, narrated by Liotta, was set up so that the viewer needed to watch the film beforehand in order to understand many of the references in the story.

In 2015, Goodfellas closed the Tribeca Film Festival with a screening of its 25th-anniversary remaster.^[74]

American Film Institute Lists

• AFI’s 100 Years… 100 Movies — #94
• AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition) — #92
• AFI’s 10 Top 10 — #2 Gangster film
• AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains — Tommy DeVito — Nominated Villain
• AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes — «Funny how?» — Nominated Quote

References[edit]

Bibliography[edit]

• Kelly, Mary Pat (2003). Martin Scorsese: A Journey. Thunder’s Mouth Press. ISBN 978-1-56025-470-6.
• Pileggi, Nicholas; Scorsese, Martin (1990). Goodfellas. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-16265-9.
• Pileggi, Nicholas (1990). Wiseguy. Rei Mti. ISBN 978-0-671-72322-4.
• Thompson, David; Christie, Ian (2004). Scorsese on Scorsese. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22002-1.

External links[edit]

Славные парни
Goodfellas
Жанр	фильм-биография криминальный фильм
Режиссёр	Мартин Скорсезе
Продюсер	Ирвин Уинклер
Автор сценария	Николас Пиледжи Мартин Скорсезе
В главных ролях	Рэй Лиотта Роберт Де Ниро Джо Пеши
Оператор	Михаэль Балльхаус
Композитор	Ричард Адлер Джефф Бэрри Эрик Клэптон
Кинокомпания	Warner Bros.
Длительность	148 мин.
Бюджет	$ 25 млн
Страна	США
Год	1990
IMDb	ID 0099685

«Славные парни» (англ. Goodfellas) — американский художественный фильм, криминальный байопик режиссёра Мартина Скорсезе, премьера которого состоялась в 1990 году. В главной роли гангстера Генри Хилла задействован Рэй Лиотта. Экранизация романа Николаса Пиледжи «Умник (англ.)русск.».

Картина вышла в мировой прокат в один год с долгожданным продолжением серии фильмов о доне Корлеоне «Крёстный отец 3», однако именно «Славные парни» надолго установили планку значительных гангстерских лент^[1]. Огромный успех фильма возродил интерес к мафии на два десятилетия вперёд^[1]. По сей день «Славные парни» считаются одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе, во многом благодаря множеству эталонных компонентов его режиссёрского стиля: безумному монтажу Тельмы Шунмейкер, использованию популярной музыки, натуральной актёрской игре, и чрезмерно непристойному, но поэтическому языку, на котором разговаривают персонажи^[2].

Лента стала обладательницей пяти наград премии BAFTA (включая лучший фильм), приза Московского международного кинофестиваля и премии «Оскар», которая была вручена Джо Пеши за лучшую мужскую роль второго плана. Помимо одной выигранной статуэтки, фильм номинировался ещё на пять, в том числе за лучший фильм года.

Сюжет

Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером. Для меня быть им значило куда больше, чем президентом Соединённых Штатов (Генри Хилл).

Молодой парень Генри Хилл (Рэй Лиотта) с детства обожает гангстеров, и его единственная мечта — стать таким же, как они: ездить в быстрых машинах, носить дорогие костюмы и пользоваться всеобщим уважением, переходящим в почитание. Чтобы осуществить свою мечту, Генри начинает работать «мальчиком на побегушках» у одного из местных бандитов. Охота пуще неволи, Генри работает на совесть и медленно, но верно поднимается вверх по иерархической лестнице: раз за разом ему поручают всё более ответственные и привилегированные задания.

Со временем, помимо рядовых мафиози, на Генри обращает внимание и местный авторитет, Пол Сисеро (Пол Сорвино). Он знакомит юного Хилла с местной легендой — талантливым вором и бандитом Джимми Конуэем (Роберт Де Ниро), а тот в свою очередь сводит Генри с другим своим протеже, молодым Томми Девито (Джо Пеши). Казалось бы, на пути Генри нет никаких преград, но его неожиданно арестовывают за незаконную продажу сигарет. Интуитивно Генри держал рот на замке и не сдал никого из своих работодателей и подельников, чем снискал среди них огромное уважение.

По прошествии времени он действительно стал настоящим гангстером. Теперь он работает в связке с Джимми и Томми, вместе они проворачивают разнообразнейшие дела и аферы. Генри женится, заводит семью, но его счастью снова мешают власти: по обвинению в вымогательстве и покушении он, Поли Сисеро и ещё пара парней отправляются за решётку.

Кажется, ничего хорошего их там ждать не может, но то были золотые дни мафии, и тогда как простые преступники прозябают на нарах, Генри и компания проводят время достаточно комфортно: живут вместе в отдельной комнате, ходят в магазин за покупками и промышляют наркобизнесом.

Наркотики, пожалуй, и стали началом конца как для Генри, так и для всей мафии в общем. Генри выходит на свободу, где его ждут жена и друзья, и принимается за старое. Вместе с Джимми и Томми он проворачивает несколько крупных дел, но вскоре Генри ждут новые неприятности.

Для гангстера одним из важнейших событий является принятие в «Семью», своеобразное «посвящение» в узкий круг избранных. Джимми и Генри лишены такой возможности, так как оба они полукровки (Генри не может помочь даже то, что его мать — сицилийка и землячка Поли Сисеро), но вот Томми — другое дело, ведь он чистокровный итальянец. До Джимми доходит весть, что Томми собираются принять, и он несказанно рад, но под предлогом посвящения Томми убивают. Это оказывается местью за то, что в прошлом Томми, будучи ещё только «повязанным» (а не «посвящённым»), в компании с Джимми и Генри убил уважаемого мафиози и попытался скрыть следы, дабы остаться безнаказанным. Убийство Томми послужило причиной разлада в отношениях между Джимми и Генри, всё меньше дел они проворачивают вместе, а потому Генри решает заняться продажей наркотиков, пойдя при этом против приказа своего босса Поли.

Вскоре Генри арестовывают. Пока идёт следствие, его выпускают под залог, но теперь ему никто не рад: Пол даёт ему на жизнь немного денег и прогоняет прочь, а Джимми и вовсе планирует убить Генри. Поняв это, Генри, чтобы избежать возмездия, даёт показания на своих бывших «коллег», после чего ему предстоит поменять имя и навсегда исчезнуть в программе защиты свидетелей.

В ролях

Создание

Замысел

На съёмках ленты «Цвет денег» в Чикаго в 1985 году Мартин Скорсезе наткнулся на рецензию книги криминального журналиста Николаса Пиледжи «Умник (англ.)русск.», опубликованную в газете The New York Times^[3]. В романе Пиледжи описал восхождение и крах карьеры реально существующего солдата мафии Генри Хилла^[3]. Книга ещё даже не добралась до книжных магазинов, однако Скорсезе сделал пару звонков и получил несколько образцов романа от издательства Simon & Schuster^[3].

Как только режиссёр начал читать книгу, он сразу же понял, что у неё есть великолепный потенциал для экранизации^[3]. Скорсезе был приятно удивлён, обнаружив, что места, описанные в книге, прекрасно знакомы и ему, так как рос он в Маленькой Италии — одном из районов Нью-Йорка^[3].

Режиссёр предполагал, что предстоящая картина будет снята на 16-миллиметровую киноплёнку, чтобы как можно точнее создать эффект документального фильма, а по сценарию лента должна была провести зрителя через 30 лет мафии^[3]. Скорсезе говорил:

Очарованный этой идеей, Скорсезе срочно позвонил самому Пиледжи в его офис в редакции журнала New York^[4]. Писатель отсутствовал в здании, и режиссёр сказал его секретарю, чтобы Пиледжи обязательно ему перезвонил^[4]. По прибытии в редакцию, Пиледжи не обнаружил на рабочем месте своего секретаря, однако нашёл записку, в которой было сказано о том, что ему звонил сам Скорсезе^[4]. Писатель не поверил и выбросил её в мусорную корзину с мыслями, что это очередной розыгрыш от его коллеги, кинокритика Дэвида Дэнби (англ.)русск.^[4]. Так и не дождавшись звонка, Скорсезе добрался до дома Пиледжи и сообщил ему, что разыскивал его книгу годами^[4]. Не ожидая такого признания, Пиледжи сказал, что ждал встречи с ним всю свою жизнь, а в качестве режиссёра экранизации своего романа рассматривал только его^[4].

Продюсером грядущей ленты стал старый знакомый Скорсезе Ирвин Уинклер (англ.)русск., уже продюсировавший фильмы режиссёра: «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и «Бешеный бык»^[4]. На место сценариста Скорсезе с самого начала метил самого автора книги — Николаса Пиледжи^[4]. Писатель мало что знал в области написания сценариев, но режиссёр обучил его основам этого дела^[4]. Примечательно, что в ранних набросках сценария история рассказывалась в хронологическом порядке, но позже к Скорсезе пришла идея о том, что в начале фильма обязательно надо вставить сцену с убийством Билли Бэттса, чтобы «подцепить» аудиторию^[4].

Затишье длиной в несколько лет и возвращение к гангстерскому жанру

Проект пришлось отложить на несколько лет из-за занятости Скорсезе на съёмочных площадках других запланированных фильмов^[5]. По истечении этого периода режиссёр стал задумываться, стоит ли ему возвращаться к гангстерским картинам^[5]. Тогда же он отдал финальный вариант сценария именитому кинорежиссёру и сценаристу Майклу Пауэллу, чтобы тот одним глазом взглянул на него^[5]. На тот момент Пауэлл был женат на монтажёре Тельме Шунмейкер, одной из муз самого Скорсезе^[5]. Ознакомившись с настолько уникальным и новым подходом к гангстерскому жанру, как у Скорсезе, супруги убедили режиссёра в необходимости создания фильма^[5]. «Это ошеломляющий сценарий, который поможет сделать замечательный фильм,» — писал Пауэлл в письме к Скорсезе^[5].

После четырёх лет подготовки Скорсезе наконец-то мог признаться самому себе, что готов к съёмкам^[5]. Первое, что он хотел сделать, это поменять рабочее название будущего фильма^[5]. Так как «Умником» уже назывался и телесериал, и комедия Брайана Де Пальмы, Скорсезе решил назвать ленту «Славными парнями»^[5]. Вскоре он столкнулся с ещё одной проблемой: кинокомпания Warner Bros. отказывалась продюсировать фильм, если в одной из ведущих ролей не будет ни одной суперзвезды Голливуда^[5]. Тогда Скорсезе вспомнил о близком друге Роберте Де Ниро, показал ему сценарий, и спросил, кого он хочет видеть в роли Джимми Конуэя^[5]. Де Ниро прочитал и ответил: «Самого себя»^[5]. Warner Bros. согласилась выделить на разработку фильма 26 миллионов долларов^[5].

Следующим состоялся кастинг на главную роль Генри Хилла^[5]. Де Ниро помог Скорсезе и здесь, выдвинув кандидатуру «парня из „Дикой штучки“», как он сам сказал — Рэя Лиотты^[5]. Лиотта, как оказалось, уже читал книгу Пиледжи и вжился в роль, как будто никогда не выходил из образа^[5].

На роль Карен Хилл, жены Генри, Скорсезе предполагал взять Лоррейн Бракко^[5]. Тогда она была замужем за актёром и близким другом Скорсезе Харви Кейтелем и уже пробовалась на одну из ролей в чёрной комедии режиссёра «После работы»^[5]. Для определения того, подходит ли Бракко на роль, Скорсезе пригласил её и Рэя Лиотту в свою квартиру, где у них состоялся трёхчасовой разговор^[6]. После его окончания режиссёр утвердил её на роль Карен^[6].

Джо Пеши, сыгравший самого запоминающегося и харизматичного персонажа фильма, позже признавался, что Скорсезе предоставлял актёрам полную свободу действий и импровизаций^[7]. Наконец, сами съёмки картины проходили весной и летом 1989 года частично в Куинсе, районе Нью-Йорка, а частично на Лонг-Айленде^[8].

Критика

Фильм был положительно воспринят большинством мировых кинокритиков, многие из которых поставили его на первое место в своих списках лучших картин года^[2]. Лента была признана абсолютной классикой ганстерского кино и идеальным образцом режиссуры^[9].

• «Возможно, наиболее изысканная вещь из тех, к которым когда-либо прикладывал руку Мартин Скорсезе» — Джонатан Розенбаум, Chicago Reader^[10]
• «Жестокий, стильный, гипнотический и привлекательный — „Славные парни“ всё ещё остаются лучшим фильмом Скорсезе» — Гленн Эйбел, The Hollywood Reporter^[9]
• «„Славные парни“ выглядят и звучат так, что ты веришь, что все это абсолютно достоверно» — Винсент Кэнби, The New York Times^[11]

Награды и номинации

Литература

• Филип С. Димаре Movies in American History: An Encyclopedia. — ABC-CLIO, 2011.
• Эндрю Дж. Рауш The Films of Martin Scorsese and Robert De Niro. — Scarecrow Press, 2010.

Примечания

Ссылки

• «Славные парни» (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Славные парни» (англ.) на сайте Rotten Tomatoes

Фильмы Мартина Скорсезе
Фильмы	Кто стучится в мою дверь? (1967) • Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972) • Злые улицы (1973) • Алиса здесь больше не живёт (1974) • Таксист (1976) • Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977) • Бешеный бык (1980) • Король комедии (1982) • После работы (1985) • Цвет денег (1986) • Последнее искушение Христа (1988) • Славные парни (1990) • Мыс страха (1991) • Эпоха невинности (1993) • Казино (1995) • Кундун (1997) • Воскрешая мертвецов (1999) • Банды Нью-Йорка (2002) • Авиатор (2004) • Отступники (2006) • Остров проклятых (2010) • Хранитель времени (2011)
Короткометражки и эпизоды	Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это? (1963) • Это не просто только ты, Мюррей! (1964) • Конкретная стрижка (1967) • Зеркальце, зеркальце (эпизод из «Удивительные истории», 1985) • Нью-йоркские истории (новелла «Уроки жизни») (1989) • Сделано в Милане (1990) • Подпольная империя (эпизод из «Подпольная империя», 2010)
Документалистика	Уличные сценки (1970) • Итало-американец (1974) • Американский парень (1978) • Последний вальс (1978) • История американского кино от Мартина Скорсезе (1995) • Моё путешествие в Италию (1999) • Из дальних странствий возвратясь (эпизод из «Блюз», 2003) • Нет пути назад: Боб Дилан (2005) • The Rolling Stones. Да будет свет (2008) • Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире (2011)

Трое гангстеров среди ночи выезжают на машине в лес. По дороге они слышат шум из багажника. Когда они останавливаются и открывают багажник, они обнаруживают, что «труп», который они везут для тайного захоронения, еще жив. В ярости они жестоко добивают жертву ножом и пулями. Когда бедняга затихает, один из бандитов, не участвовавший в добивании и явно потрясенный случившимся, начинает свой закадровый рассказ: «Сколько я себя помню, я всегда хотел быть гангстером».

Ни одно сложное явление нельзя понять, глядя на него лишь с одной точки зрения. Война выглядит по-разному из кабинета генерала и из солдатского окопа, а декоратор видит кино не так, как продюсер. Относится это и к итальянской мафии. «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы был великой картиной, на десятилетия определивший отношение всего мира к «коза ностра». Однако он показывал мафию лишь с точки зрения ее боссов и не уделял почти никакого внимания «солдатам» и «сержантам» криминального мира. Поэтому Америке нужна была еще одна великая картина о мафии, и ее создание взял на себя другой великий итало-американский режиссер. В 1990 году Мартин Скорсезе выпустил блистательную криминальную сагу о мафиози средней руки, которая называлась «Славные парни».

«Крестный отец» Марио Пьюзо был вымыслом. Основанным на определенных фактах, известных автору как американскому итальянцу и как журналисту, но все же вымыслом. Исследователи до сих пор спорят о том, что из того, что в последующие годы можно было наблюдать в «коза ностра», было всегда, а что появилось лишь потому, что мафиози начали подражать героям «Крестного отца».

Для искусства это, разумеется, не имело значения. Великолепная криминальная драма остается великолепной криминальной драмой независимо от того, что в ней высосано из пальца. Но что для других стран было просто искусством, для Америки было еще и частью ее истории. Поэтому для американцев важно было, насколько «Крестный отец» был правдив, и им очень хотелось прочесть уже не вымышленную, а реальную, основанную на фактах и откровенных признаниях книгу о жизни мафии – не только как криминальной группировки, но и как закрытого этнического сообщества.

Понятно, много таких книг быть не могло. «Кодекс молчания» – вполне реальная, не вымышленная писателями и сценаристами вещь, и мафиози лишь изредка поют как канарейки и еще реже рассказывают журналистам правду, выставляющую их в неприглядном свете. Поэтому каждая существенная книга такого рода, которая все же появлялась, становилась в Штатах событием.

Стала событием и вышедшая в 1986 году книга Николаса Пиледжи «Умник» (слово wiseguy в США означает «мафиози»), основанная на беседах автора-репортера с бывшим нью-йоркским гангстером Генри Хиллом. Несмотря на сугубо английское имя, Хилл был сицилийцем по матери, и он еще подростком в Нью-Йорке 1950-х начал прислуживать мафиози – чистить ботинки, доставлять пиццу, вызывать такси. Парня влекла роскошная по меркам бедняков криминальная жизнь, а местным гангстерам нравился расторопный и понятливый мальчик, и, став постарше, Генри легко влился в ряды синдиката Луккезе, одной из знаменитых нью-йоркских мафиозных «семей».

По мафиозным меркам Хилл за последующие двадцать пять лет так и не стал «большой шишкой». Однако он проворачивал достаточно крупные дела, и когда в 1980 году его арестовали за перевозку наркотиков, у полиции и ФБР было достаточно на него материалов, чтобы засадить его за решетку на всю жизнь или даже применить «вышку». А поскольку Хилл в то время был уверен (небезосновательно), что подельники хотят его убить, так как не доверяют наркоману, то он согласился стать свидетелем против «корешей» и обменять предательство на свободу и программу защиты свидетелей.

Всего благодаря ему власти упрятали в тюрьму 50 мафиози, включая Пола Варио – влиятельного пожилого преступника, с благословения которого Хилла еще подростком приняли в «семью» Луккезе (Варио получил всего четыре года, так как ему инкриминировали лишь обман судебной системы – он помог Хиллу добыть справку о том, что у него есть легальная работа).

Как только стало известно, что Хилл готов рассказывать о своей криминальной жизни тем, кто готов так или иначе за это платить, издательство Simon & Schuster подписало с ним контракт на выпуск документальной книги о его жизни. Хилл не собирался этот контракт выполнять – его интересовал только аванс. Но когда журналист Николас Пиледжи (будущий муж сценаристки, постановщицы и журналистки Норы Эфрон) начал брать у него интервью для обширного журнального материала, Хилл разговорился. После многих лет молчания он был готов рассуждать на самые откровенные темы.

Как позднее осознал Пиледжи, мафиози использовал его как психотерапевта, рассказывая то, что Хилл прежде не мог обсуждать даже с родными и подельниками. Однако журналист не был связан кодексом медицинского молчания, и вместо журнальной статьи он написал целую книгу – ту самую, которую хотело получить от Хилла издательство. Чтобы не позволить мафиози слишком уж приукрасить свою жизнь (конечно, без толики приукрашивания «Умник» все же не обошелся), Пиледжи проверял утверждения Хилла по материалам дела против клана Луккезе, где, в частности, были собраны многие часы «прослушки».

Также автор стремился не столько рассказать о жизни его героя, сколько использовать Хилла как проводника по миру мафиозных нравов, мафиозных традиций, мафиозных семей и мафиозной психологии. Хилл в этих вопросах был идеальным «Вергилием», поскольку, будучи представителем среднего мафиозного звена, он хорошо знал людей на всех этажах криминальной системы.

Когда в 1986 году книга Пиледжи вышла в свет, она произвела фурор и пробилась в рейтинги бестселлеров. Всем хотелось узнать, как живет «средний класс» мафиози и что приводит его в мафию. Кроме того, Хилл и Пиледжи были отличными рассказчиками, захватывающе повествующими даже о сравнительно скучных мелочах криминального существования.

Среди тех, кто с упоением прочел «Умника», был режиссер Мартин Скорсезе. Мафиози не были для него монстрами из параллельного измерения. Он вырос в Нью-Йорке, он еще подростком многое о них знал, и его третья полнометражная картина «Злые улицы», привлекшая внимание зрителей и критиков к игре Роберта Де Ниро, рассказывала о мелком уличном мафиози. Однако тема эта для него, как и для многих уважающих себя италоамериканцев, была болезненной, и он не хотел к ней возвращаться ради создания второсортной поделки. Поэтому Скорсезе годами искал материал для выдающегося мафиозного кино, не повторяющего «Крестного отца» или «Злые улицы». И в «Умнике» он этот материал нашел.

Скорсезе был в таком восторге от «Умника», что лично позвонил ее автору (обычно такие переговоры ведутся через агентов) и признался Пиледжи, что всю жизнь искал такую книгу. В ответ писатель сказал, что всю жизнь ждал звонка от такого выдающегося режиссера, как Скорсезе, в то время уже постановщика «Таксиста» и «Бешеного быка». Хотя тогда постановщику нечего было предложить Пиледжи, а порог автора уже обивали представители других режиссеров и студий, Пиледжи заключил со Скорсезе соглашение об экранизации. Он был готов ждать, пока режиссер не договорится с какой-нибудь студией о финансировании проекта.

Ждать пришлось два года, поскольку студия Universal в 1986 году заинтересовалась закрытым на студии Paramount скандальным проектом «Последнее искушение Христа», и Скорсезе не мог упустить шанс экранизировать книгу, которой увлекся еще в 1970-х. Работа над «Искушением» была завершена в 1988-м, и лишь после этого Скорсезе смог сосредоточиться на «Умнике», который в киноверсии получил название «Славные парни», поскольку в 1986 году Брайан де Пальма выпустил криминальную комедию «Умники» (в русском переводе – «Толковые ребята»).

Хотя Скорсезе всегда имел отношение к формированию сюжета и действия своих картин, «Славные парни» были первой со времен «Злых улиц» лентой, над которой он полноценно работал как соавтор сценария. Он так хотел донести до зрителей свое видение картины, что не подпустил к тексту «посторонних» – вместе с ним над сценарием корпел Пиледжи. Им понадобилось 12 черновых версий, прежде чем они наконец выстроили художественное повествование из документальных кирпичиков книги.

Почему черновиков было так много? Во-первых, потому что Пиледжи под руководством Скорсезе пришлось проходить ускоренный курс работы для кино. Во-вторых, потому что интересных кирпичиков в «Умнике» было так много, что нелегко было разобраться, какие из них достойны включения в «Парней».

Наконец, в-третьих, Скорсезе не просто выкладывал из кусочков повествование. Он хотел, чтобы фильм был разделен на несколько частей, каждая со своим стилем и настроением. Сперва ностальгическое, почти нежное кино о молодости героя. Затем драматичная и кровавая средняя часть, к которой, в частности, относится открывающая картину сцена с расправой над умирающим в багажнике бандитом (соавторы перенесли эту сцену в начало, чтобы как можно эффектнее открыть фильм). И, наконец, завершающие ленту нервные и дерганые фрагменты из жизни гангстера-наркомана, стремительно теряющего контроль над собой и своим мафиозным существованием. Понятно, безукоризненно нарисовать столь сложное полотно с первой попытки было нереально.

Хотя книга для экранизации была основательно переработана, Пиледжи и Скорсезе сохранили в фильме авторский голос Хилла, превратив его в закадровый текст. Они сочли, что было бы несправедливым лишать героя права высказываться как на духу, без страха, что его могут услышать подельники. Кроме того, некоторые из закадровых реплик Хилла были исключительно важны для понимания его образа мыслей – равно как и для понимания других людей, добровольно вступивших в мафию.

Чтобы обеспечить себе дополнительную свободу творчества, соавторы переименовали нескольких взятых из жизни персонажей, дабы никто потом не сказал, что они неверно отобразили того или другого реального и прославленного мафиози. В частности, Джимми Берк превратился в Джимми Конуэя (эту фамилию гангстер носил при рождении, Берки были его приемной семьей), Пол Варио – в Пола Сисеро, а Томми де Симоне – в Томми де Вито. Супруги Хилл, однако, сохранили свою фамилию. Остался Билли Бэтсом и гангстер из клана Гамбино, убитый в багажнике машины Хилла.

С самого начала работы над «Парнями» Скорсезе знал, что найдет в фильме роль для своего друга, частого сотрудника и блестящего актера Роберта Де Ниро. Главного героя, однако, он Де Ниро не отдал. Режиссер полагал, что для того, чтобы сделать Хилла привлекательным для зрителей персонажем, его нужно показать своего рода аутсайдером, который наслаждается «плюшками» криминальной жизни и с готовностью совершает преступления, но все же проливает кровь не с такой готовностью, как его подельники. Де Ниро же в роли Хилла смотрелся бы как гангстер из гангстеров. Недаром он играл молодого Вито Корлеоне в «Крестном отце 2». Кроме того, он уже был староват для ранних сцен с участием взрослого Хилла, в которых герою слегка за двадцать.

В связи с этим Скорсезе отдал приятелю чуть менее важную роль гангстера Джимми Конуэя, который, как говорится в фильме, еще подростком начал убивать людей по заказу мафии. Хотя де Ниро никогда не был таким рослым и мускулистым, как реальный громила Конуэй-Берк, их лица были очень похожи, и сидевший в тюрьме бандит был, говорят, искренне рад, когда узнал, что его изобразит знаменитый актер.

Что касается Хилла, то он достался Рэю Лиотте – в то время не особенно известному исполнителю, который очень понравился Скорсезе и Де Ниро в экшен-комедии 1986 года «Дикая штучка». Роль мафиозного аутсайдера была как будто специально написана для Лиотты, поскольку он вырос в приемной италоамериканской семье, не будучи итальянцем по рождению. Среди актеров со «средиземной» внешностью Лиотта выпирал, как береза среди тополей. При этом у него, на взгляд Скорсезе, была та внутренняя энергия, которая всегда отличала Генри Хилла, исключительно предприимчивого и моторного преступника. Очень кстати пришлась и мужская привлекательность актера. Тем не менее Лиотту почти год не могли утвердить, потому что для продюсеров и инвесторов он был «темной лошадкой». Именно поэтому, кстати, на постерах «Парней» Лиотта с краю от Де Ниро, хотя он явно должен быть в центре.

Хотя Де Ниро не играл в «Парнях» главную роль, он все же изображал ключевого персонажа, и этого Скорсезе оказалось достаточно, чтобы получить от студии Warner 25 миллионов долларов и не слишком переживать по поводу приглашения других суперзвезд, которые могли улучшить коммерческие шансы постановки. После выигранной битвы за Лиотту режиссер мог нанимать тех, кого сочтет нужным.

Третью ключевую роль картины Скорсезе отдал Джо Пеши, номинанту «Оскара» за «Бешеного быка», где актер также играл вместе с Де Ниро. Пеши, начинавший как эстрадный комик, специализировался на гиперэнергичных персонажах с взрывным темпераментом, а его персонаж Томми де Вито даже среди мафиози славился как бешеный беспредельщик.

В фильме Томми де Вито убивает Билли Бэттса, а в жизни Джо Пеши и исполнитель роли Бэттса Фрэнк Винсент были старыми друзьями. Они даже одно время выступали на эстраде как комик-дуэт «Винсент и Пеши». Если Лиотта – актер с итальянской фамилией и шотландскими корнями, то Винсент – исполнитель с английским именем и итальянскими корнями. Он еще в молодости отказался от отцовской фамилии Гаттузо и взял в качестве фамилии свое второе имя. Та же история была с его персонажем – Билли Бэттс при рождении получил имя Уильям Бентвена. Как и Пеши, Винсент ранее снимался у Скорсезе в «Бешеном быке».

Итальянские гангстерские истории – это почти всегда сугубо мужские повествования, которые, однако, непредставимы без жен и любовниц главных героев. Роль Карен Хилл, красавицы-жены Генри, Скорсезе отдал почти неизвестной Лоррейн Бракко, в прошлом модели французского дизайнера Жан-Поля Готье, а в будущем – звезде сериала «Клан Сопрано». Режиссеру очень понравилось, как Лиотта и Бракко смотрелись вместе. В отличие от ее героини, Бракко была италоамериканкой, а не еврейкой. Однако она выросла в еврейской части Бруклина, и она хорошо знала девушек вроде той, которую ей предстояло изобразить.

Наконец, мафиозного «авторитета» Пола Сисеро сыграл телевизионный актер Пол Сорвино из сериала «Закон и порядок», отец актрисы Миры Сорвино. В отличие от Скорсезе, он не видел в себе влиятельного гангстера и считал себя слишком мягким для такой роли. Сорвино поверил в свои силы, лишь когда после домашней репетиции он взглянул в зеркало и испугался собственного лица.

Также в фильме были заняты в то время начинающий актер Сэмюэл Л. Джексон, будущая звезда «Клана Сопрано» Майкл Империоли и Кэтрин Скорсезе, мать режиссера. Последняя изобразила мать персонажа Джо Пеши. Это было не первое появление синьоры Скорсезе в кадре. Она периодически играла эпизодические роли в фильмах сына со времен его студенческой короткометражки «Не только ты, Мюррей!» (1964).

Для Мартина Скорсезе фильм о нью-йоркской мафии, действие которого начиналось в 1950-х, был возвращением в детство. Один из его школьных друзей был сыном криминального босса, и если бы Мартин родился мордоворотом, а не хилым астматиком, то они с Хиллом вполне могли бы оказался подельниками или противниками. Поэтому Скорсезе представлял себе картину в мельчайших деталях задолго до того, как он начал ее снимать, и во время работы режиссер контролировал каждую мелочь. Он даже лично завязывал Лиотте галстук, потому что точно знал, каким должен быть узел!

Понятно, не имело смысла лично завязывать галстуки и подбирать итальянскую ткань для пиджаков, но при этом снимать картину о Нью-Йорке вдали от Нью-Йорка. Так что работа над фильмом проходила в Нью-Йорке, Нью-Джерси и на Лонг-Айленде весной и летом 1989 года. Среди членов массовки были настоящие гангстеры, которые заодно были неофициальными консультантами картины. В «лучших» традициях мафии кто-то из них украл использовавшиеся для съемок бутафорские 100-долларовые купюры – вероятно, чтобы попытаться их сбагрить как настоящие.

Кстати, в кадре были и настоящие купюры – Де Ниро настаивал, что для полноты вхождения в образ должен держать в руках реальные деньги. Даже если речь шла о сумме в несколько тысяч долларов. В свою очередь, Лоррейн Бракко требовала, чтобы настоящими были драгоценности ее героини. Скорсезе это поощрял. Он хотел, чтобы все относились к проекту так же серьезно, как и он сам.

Казалось бы, в таком кино не было места для актерских импровизаций. Но на самом деле звезды «Парней» немало привнесли в проект. Скорсезе позволял им экспериментировать во время репетиций, чтобы затем включить в окончательный сценарий самые удачные находки, переписав их в соответствии с тоном и языком текста. В частности, Джо Пеши предложил сцену, в которой его герой, рассказав забавную историю, вдруг начинает «лезть в бутылку», когда Генри Хилл над ней смеется. Нечто подобное когда-то случилось с ним самим, только он был на месте Хилла. Импровизации во время съемок также порой случались, но все же Скорсезе предпочитал тщательно и заранее планировать каждую мало-мальски сложную сцену.

Эта любовь к планированию ему особенно пригодилась, когда он снимал самый технически сложный фрагмент фильма – трехминутную снятую «Стэдикамом» сцену без монтажных склеек, в течение которой Генри и Карен выходят из машины, проходят по закоулкам клуба «Копакабана», выходят в зал, садятся за столик и начинают слушать выступление комика. В этом фрагменте главный герой показывает своей невесте и зрителям, как роскошна жизнь мафиози, которому достаточно прийти в престижный клуб, чтобы его тут же обслужили по высшему разряду.

По прикидкам создателей фрагмента, в нем 400 моментов, в каждом из которых даже незначительная ошибка актеров, членов съемочной группы и участников внушительной массовки могла испортить весь дубль. Тем не менее Скорсезе понадобилось всего восемь повторов, чтобы получить идеальный отрывок! Кстати, он проделал все это лишь для того, чтобы посоревноваться с Брайаном де Пальмой, у которого была аналогичная по сложности, но менее изощренная непрерывная сцена в «Неприкасаемых».

Если вышеописанный фрагмент был примером идеальной кинематографической красоты, то сцены насилия Скорсезе старался снимать как можно уродливее. Он не хотел, чтобы зрители ими наслаждались, и напоминал, что мафиозные убийства – не «балет смерти», а порой случайные, ничем не обоснованные проявления безжалостной жестокости. Даже видавшие виды гримеры переживали из-за того, насколько кровавыми и реалистичными должны были быть сцены расправ. Не каждый выдержит обсуждение того, сколько мозгового вещества должно быть в крови, когда пуля разносит лоб!

Несколько наиболее жутких кадров пришлось вырезать из картины, чтобы фильм не получил «порнографический» рейтинг NC-17, и тогдашний глава Warner Боб Дейли лично надавил на присуждающую рейтинги организацию MPAA, чтобы картине не пришлось ради рейтинга R лишиться ряда сюжетно важных сцен.

Дейли сделал это, хотя он был недоволен Скорсезе. 25 миллионов долларов были не слишком большой суммой для 1989 года, но на то время это был самый большой бюджет в жизни режиссера, и потому студия настояла, чтобы картина перед официальной премьерой была проверена на рядовых зрителях. Результаты предварительных показов шокировали – зрители массово выходили из зала уже после открывающей картину сцены с добиванием гангстера в багажнике. Сказывалось то, что показ проводился в консервативной части Калифорнии, где зрители обычно смотрят куда более добропорядочное кино. Студийные начальники, однако, решили, что Скорсезе подложил им свинью.

Чтобы минимизировать неизбежные, на их взгляд, потери, прокатчики Warner сократили вдвое число кинотеатров, в которых фильм должен был демонстрироваться. Также они не стали «пропихивать» картину в лучшие залы и кинотеатры. Они были готовы к разгрому в прессе и провалу в прокате.

Вместо этого, когда 19 сентября 1990 года «Славные парни» добрались до зрителей, рецензии и отзывы были восторженными. Консервативную публику картина, разумеется, так и не устроила, но более открытые зрители, для которых «Парни» снимались, говорили, что это криминальное кино уровня «Крестного отца». Студии оставалось лишь кусать ногти, когда «половинный» прокат в одной только Америке принес 47 миллионов долларов.

Несколько месяцев спустя ногти кусал уже Скорсезе. «Парни» были номинированы на шесть «Оскаров», и режиссер надеялся, что добавит к трем призам Венецианского фестиваля, среди которых был «Серебряный лев» за лучшую режиссуру, хотя бы одну статуэтку Киноакадемии (Скорсезе был номинирован как режиссер, продюсер и сценарист). Однако «Оскар» 1991 года был церемонией имени «Танцев с волками». В то время как фильм Кевина Костнера получил семь «Оскаров», «Парней» отметили лишь за игру Джо Пеши как актера второго плана. Скорсезе воспринял это как личное оскорбление и как признание в духе известного анекдота: «Ну не любим мы тебя!»

Время, однако, все расставило на свои места. Тогдашний триумф «Танцев» ныне рассматривается как групповое помешательство, а «Славные парни» считаются одной из лучших лент в истории Голливуда – и не только в рамках криминального жанра. Влияние же ее на позднейшие картины и сериалы о мафии можно сравнить лишь с влиянием «Крестного отца». Создатель «Клана Сопрано» Дэвид Чейз, например, открыто признавал, что для него «Славные парни» – это Священное Писание и постоянный источник вдохновения.

При всех достоинствах «Парней» как реалистичного фильма о мафии, ностальгического кино о старом Нью-Йорке и жизнеописания человека, который пошел по легкой, но неправильной дорожке, Скорсезе все же не смог придумать столь же удачную фразу, как «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». «Сколько я себя помню, я всегда хотел стать гангстером» звучит броско, и в фильме эти слова отлично поданы, но они слишком специфичны, чтобы их постоянно цитировали.

Тем не менее, когда повод использовать эту фразу или какую-нибудь вариацию на ее тему находится, американцы с удовольствием это делают. Ведь многие, подобно Скорсезе и Хиллу, в детстве мечтали стать гангстерами. Интересно, скольких из них остановила мысль о том, что жизнь бандита – это не только шальные деньги, но и смерть в багажнике автомобиля? Хилла, если судить по завершающему сцену стоп-кадру, эта мысль неприятно поразила. Но случилось это в тот момент, когда он уже почти ничего не мог изменить…