Структурные особенности сценария досугового мероприятия

Совершенствование
культурно-досуговой деятельности во
многом зависит от умения и способностей
сценаристов разрабатывать и реализовывать
сценарии различных культурно-досуговых
программ. Создание сценария — это сложный,
многоступенчатый, творческий процесс,
включающий периоды накопления
информационно-содержательного материала,
формирование замысла, написание
драматургического произведения. Автору
сценария необходимо так соединить все
его компоненты, чтобы в итоге получилось
целостное драматургическое произведение.
Культурно-досуговая программа,
организованная и проведенная по сценарию,
производит впечатление ясного и
завершенного целого. Каждая
культурно-досуговая программа содержит
в себе элемент конструкции, построения,
обусловливая тем самым композиционную
организацию сценарного материала.

Композиция
— (соединение, расположение, составление)
— построение
художественного произведения.
Она является основной организующей и
конструирующей силой любого художественного
произведения, это закон, способ соединения
звуковых и текстовых частей, скажем, в
литературном и музыкальном произведениях,
средство выражения связей между
элементами данного произведения.
Композиция является самой существенной
частью творческого процесса.

Драматургическая
основа культурно-досуговой программы
создается такими эмоционально-выразительными
средствами, как живое слово, музыка,
кино, поэзия, пантомима, хореография и
др. Задача композиционного построения
сценария состоит в том, чтобы соединить
все эти элементы в единое целое, придать
будущей программе логичность, стройность,
целостность. От того, насколько данные
элементы будут гармонировать между
собой, взаимодействовать в сюжетной
конструкции, соподчиняться и дополнять
друг друга, зависит эмоциональное и
эстетическое восприятие ее зрительской
аудиторией.

В процессе работы
над драматургией культурно-досуговой
программы сценарист сталкивается с
различными видами творческой деятельности,
которые могут быть успешно им реализованы
лишь в том случае, если он опирается на
прочный фундамент знаний закономерностей
творческого процесса. Для этого, в первую
очередь, необходимо знание теоретических
основ таких творческих явлений как
сущность, структура, особенности
художественного мышления и художественного
вкуса, формы, средства, методы их
формирования, законов композиционного
построения драматургического произведения
— функциональное размещение в нем
экспозиции, завязки, основного развития
действия, кульминации, развязки и
окончания.

Композиция имеет
свои закононы — целостность, взаимосвязь
и соподчиненность частей целому,
контрастность, подчиненность всех
средств художественного произведения
сценарному замыслу, единство содержания
и формы, соразмерность, типизация и
обобщение
и др., которые отражают те многосторонние
связи, которые необходимо соединить в
процессе творческой работы над
драматургией культурно-досуговой
программы.

Охарактеризуем
основные из них. Это законы
целостности, взаимосвязи и соподчиненности
частей целому.
Специфическая особенность драматургии
культурно-досуговой программы,
выражающаяся в поэпизодном построении
сценария, обусловлена не прихотью
сценариста, а объективной необходимостью
наиболее полно и многоаспектно раскрыть
тему и идею, включая различные стороны
выбранной для художественного воплощения
проблемы или явления. Эпизод в сценарии,
являясь частью общего целого, в то же
время характеризуется такими качествами,
как относительная самостоятельность
сюжетной конструкции, система отобранных
художественных средств, аргументирующих
какую-то грань темы и идеи, наличие
события, вокруг которого завязывается
драматургическое действие.

Композиционная
целостность в драматургической
конструкции культурно-досуговой
программы не сводится к простой сумме
эпизодов, а достигается прежде всего
за счет объективно необходимого их
количества, наиболее полно раскрывающих
авторский замысел, а также преемственной
тематической связью между ними. Каждый
эпизод относительно самостоятелен как
по теме, так по содержательной
направленности, но в общем контексте
сценария является неотъемлемой частью
целого. Следует учитывать, что
композиционная целостность
культурно-досуговой программы достигается
не только логическим построением данных
эпизодов, а, в первую очередь, системой
связей, возникающей в сюжетной конструкции
сценария, которая складывается из
взаимодействия документального и
художественного материала, оправданности
и согласованности внутренних средств
выражения содержания, приемов и способов
его сценической реализации.

В композиционном
построении сценария культурно-досуговой
программы значительную роль играют
сюжет и сюжетный ход, которые, в свою
очередь, всегда для сценариста являются
творческим открытием. Именно найденный
сюжетный ход — художественный прием —
делает драматургическое произведение
неповторимым и оригинальным по
композиционному построению.

Закон контрастности
в сценарии вытекает из сущности
диалектического закона единства и
борьбы противоположностей и является
важнейшей творческой опорой в отборе
и композиционном построении сценарного
материала. В основе композиционного
построения материала по контрасту лежит
стремление сценариста показать факты,
явления, процессы окружающей
действительности в противоречии, в
конфликтном отношении друг к другу. Это
обеспечивает наличие конфликта в
сценарии, позволяет активизировать
мышление зрительской аудитории, придать
культурно-досуговой программе ярко
выраженный художественно-публицистический
характер.

Использование
контрастов играет большую роль в
эмоциональном восприятии содержания
культурно-досуговой программы.
Убежденность личности в правоте тех
или иных идей не может не формироваться
без опоры на ее чувства. Известно, что
эмоции человека делятся на положительные
и отрицательные. Формирование чувств
происходит не только в процессе
положительных переживаний, но также и
через отрицательные эмоции и переживания.
И часто положительное чувство рождается
в «борьбе» положительных и
отрицательных эмоций. При восприятии
содержания культурно-досуговой программы,
построенной на контрасте, зритель
испытывает гамму переживаний, окрашенных
как положительными, так и отрицательными
эмоциями. Причем эти эмоции находятся
не в статичном состоянии, а постоянно
взаимодействуют, «борются», и эта
«борьба» эмоций оказывает влияние
на интеллектуальную сферу зрителя, в
которой образуется своеобразный конфликт
между тем, что уже установлено в сознании,
и тем, что возникает в процессе восприятия
содержания. В конечном итоге сознание
зрителя обогащается, активное восприятие
положительно влияет на развитие личности.

Закон подчиненности
всех выразительных средств идейному
замыслу культурно-досуговой программы
— одна из
самых труднейших задач, которую решает
сценарист при создании драматургии
культурно-досуговой программы. Это
умение оказаться на уровне своего
собственного замысла, то есть разработать
адекватное своему замыслу содержание
данной программы, предназначенной для
сценического воплощения. Реализовать
замысел в содержании — значит, так
отобрать сценарный материал и так его
композиционно выстроить, чтобы все
средства идейно-эмоциональной
выразительности раскрыли идею, авторскую
позицию.

Важно подчеркнуть,
что все эти художественные компоненты,
в зависимости от месторасположения в
сценарии культурно-досуговой программы,
могут нести различную смысловую нагрузку,
свою эстетическую направленность.
Отбирая для сценария те или иные
художественные фрагменты, важно
определить их идейно-тематическую
соотнесенность с общим сценарно-режиссерским
замыслом будущей программы. Наиболее
высоким творческим успехом сценариста
считается умение так соединить
идейно-эмоциональные средства, которые,
взаимодействуя между собой, дают
возможность добиться воплощения идеи
художественного замысла. В этом суть
новизны и оригинальности сценария той
или иной культурно-досуговой программы.

Решение такой
творческой задачи требует от сценариста
больших интеллектуальных и эмоциональных
затрат, развитого художественного
вкуса, тонкого чувства современности,
глубокого знания произведений литературы
и искусства. Смысловым содержательным
стержнем в этом творческом процессе
выступает художественное мышление
сценариста, развитые творческие качества,
такие, как воображение и фантазия, умение
в эмоционально-образной форме реализовать
свой замысел.

Закон соразмерности
при работе над драматургией
культурно-досуговой программы базируется
на неограниченных возможностях при
поиске материала. Первым ориентиром в
отборе сценарного материала служит,
как правило, событие, которому посвящается
та или иная культурно-досуговая
программа. Событие, его масштаб и
содержательная направленность определяют
«границы» отбора материала. На
втором этапе работы с материалом, изучая
проблему, сценарист из массы материала
отбирает только тот, который в большей
степени отвечает его творческому
замыслу.

Целостность
драматургического произведения во
многом зависит и от количественного
соотношения материала. Объем и характер
сценарного материала, его распределение
по эпизодам подчиняются задаче наиболее
полной реализации творческого замысла.
И здесь в силу вступают такие важные
творческие качества сценариста, как
чувство меры, творческая интуиция.
Добиваясь соразмерности расположения
второстепенных и главных частей
сценарного материала, синтезируя
идейно-эмоциональные средства, сценарист
должен стремиться к точному и четкому
пропорциональному соотношению структурных
элементов композиции — экспозиции,
завязки, основного развития действия,
кульминации, развязки и окончания. Такая
конструкция сценария позволяет правильно
выстроить сюжет, избегая однотипности
отбираемых сведений и фактов и однообразия
внутренних ритмов драматургического
действия.

Знание законов
композиционного построения драматургического
произведения требует умения гибко
использовать основные приемы монтажа
сценарного материала: последовательный,
параллельный, контрастный, ассоциативный.
При этом следует помнить, что достижение
целостности и выразительности (а
конечная цель композиционного построения
именно в этом и состоит) не происходит
только с написанием литературно-текстовой
части сценария. Композиционная
завершенность драматургической формы
сценария окончательно наступает в его
реализации на сцене, где огромную роль
играет декоративно-художественное
оформление (пространственная композиция),
световое решение и сценическая пластика,
общая атмосфера культурно-досуговой
программы. Поэтому качественная
драматургическая основа является
важнейшим фактором ее успешной организации
и проведения.

Итак, рассмотрев
основные законы композиции в работе
сценариста культурно-досуговых программ,
перейдем к анализу структуры композиционного
построения сценария. Диапазон
культурно-досуговых программ достаточно
широк как по содержанию, так и по формам.
Это игровые, конкурсно-игровые,
информационные, развлекательные,
художественно-публицистические,
театрализованные и другие комплексные
программы. Каждый вид такой программы
имеет свои специфические особенности
драматургической организации сценарного
материала и, следовательно, композиционного
построения. Значительное место в
структуре указанных программ занимают
театрализованные представления. Это
сложнейшая драматургическая форма,
приближенная к литературно-художественному
произведению всеми признаками жесткой
композиционной структуры. Классическую
структуру такой программы, как отмечалось,
составляют следующие элементы: экспозиция,
завязка,
основное развитие действия, кульминация,
развязка и окончание.
Каждый названный элемент в структуре
композиции имеет свое определенное
функциональное назначение. Рассмотрим
последовательно каждый из данных
элементов.

Экспозиция
— первый структурный элемент композиционного
построения сценария. Как правило,
экспозиция располагается вначале и
служит основой для развития последующего
драматургического действия. Особенность
экспозиции заключается в том, что в ней
практически отсутствует событие. Она
лаконична, кратковременна, в ней
отражается лишь общий характер темы
будущей культурно-досуговой программы.
Это может быть знакомство с участниками
театрализованного представления или
сообщение ведущего исходных данных о
теме предстоящей программы.

В некоторых случаях
экспозицию отождествляют с таким
композиционным приемом, как пролог. Но
следует помнить, что экспозиция и пролог
не идентичные понятия. Пролог (предисловие)
— это композиционный прием, суть которого
заключается в показе или демонстрации
идей автора, его отношение к событию,
которому посвящена культурно-досуговая
программа. Самым существенным отличием
является то, что пролог не связан с
основным сюжетным действием, в то время
как в экспозиции сюжетное действие
берет свое начало. Использование данного
приема характерно для театрализованных
и особо торжественных представлений,
что дает возможность режиссеру-постановщику
осуществить красочное и зрелищное
начало представления.

Завязка
— это важнейший опорный структурный
элемент композиционного построения
сценария культурно-досуговой программы.
Функциональная ценность данного элемента
заключается в том, что в его основе, в
первую очередь, лежит событие, так
называемое «исходное», которое
определяет начало драматургического
конфликта и находит свое развитие в
последующих структурных элементах
композиционного построения сценария.
Именно исходное событие привлекает
внимание зрительской аудитории и
побуждает ее следить за дальнейшим
сюжетным развитием действия.

В структуре сюжета
завязка является определяющим началом
развития основного действия, и таким
образом, завязка, ее содержание, оказывает
влияние на последующий событийный ряд
в сюжетно- композиционном построении
сценария.

Поиск сценаристом
оригинального сюжетного решения завязки
всегда является драматургической
проблемой. Завязка не только формально
определяет исходное событие, но и
является существенным моментом
оригинального драматургического решения
сценария культурно-досуговой программы.
Оригинальное решение завязки во многом
определяет последующий ход всей
программы. Небрежный, необдуманный
подход сценариста к решению завязки,
как правило, приводит к сюжетной
неопределенности и рыхлости композиционного
построения сценария.

Основное развитие
действия в
композиционном построении является
самой обширной частью сценария. Здесь
фактически укладывается весь основной
сюжет культурно-досуговой программы.
Именно здесь исходное событие, которое
произошло в завязке, в основном развитии
действия, находит свое драматургическое
продвижение к кульминации. Напомним,
что сценарий культурно-досуговой
программы строится из блоков и эпизодов,
которые обладают определенной сюжетно-
тематической самостоятельностью, то
есть имеют свой оригинальный сюжет,
внутренний событийный ряд, композиционное
построение и свой неповторимый
драматургический ход. Количество блоков
и эпизодов, включаемых в драматургическую
ткань сценария, определяется творческим
замыслом сценариста.

Однако здесь
необходимо усвоить, что событийный ряд
данных блоков и эпизодов подчинен
основному сюжетному ходу сценария, его
основному сквозному драматургическому
действию. Общий сюжетный ход, проходя
красной нитью через все эпизоды и блоки,
связывая их в единое драматургическое
действие, является главнейшим
композиционным приемом, способствующим
созданию целостности культурно-досуговой
программы.

В то же время
событийный ряд отдельных блоков и
эпизодов обеспечивает тот ритм нарастания
сюжетного действия, которое в конце
концов органично приводит к кульминации
в сценарии. Чем оригинальнее будут
выстроены блоки и эпизоды в сценарии,
тем интереснее будет развиваться
сквозное действие культурно-досуговой
программы, его основной сюжет.

Композиционное
построение основной части сценария
требует от сценариста большого мастерства,
чтобы избежать опасности потери течения
сюжета. В
этой связи
большое значение имеют так называемые
сюжетные акценты, то есть слова, фразы,
сценические действия, которые фиксируют
внимание зрительской аудитории на
основных сюжетных узлах и позволяют ей
с неослабевающим интересом следить за
ходом программы и адекватно воспринимать
все происходящее на сцене.

Кульминация
— вершина развития драматургического
конфликта в сценарии, высшая точка
эмоционального восприятия зрительской
аудитории. В центре кульминации лежит
главное событие, задача которого — в
разрешении всего драматургического
конфликта в сценарии. Если исходное
событие в завязке и событийный ряд в
основном развитии действия логично
между собой сопряжены, то кульминация
вытекает естественно и становится
смысловым и эмоциональным центром всей
культурно-досуговой программы.

Развязка
— как структурный элемент композиционного
построения выполняет функцию завершения
сюжетной линии сценария. Развязка ставит
последнюю точку в развитии сквозной
линии. Важно помнить, что в развязке в
обязательном порядке следует заключительное
событие, в котором сообщается результат
разрешения драматургического конфликта.
Следовательно, событийный ряд, взявший
свое исходное начало в завязке, пройдя
основное развитие действия и достигнув
кульминации, в развязке завершает свое
драматургическое развитие.

Финал
— следует за развязкой и означает полное
завершение сценического действия. Финал
служит средством подведения итогов
всего драматургического действия,
происходившего на сцене.

Особой формой
финала является эпилог (послесловие).
В композиционном построении сценария
он выполняет важнейшую апофеозную роль,
благодаря чему каждая театрализованная
культурно-досуговая программа завершается
массовым эмоционально-зрелищным
действием.

Рассмотренные
особенности композиционного построения
сценария культурно-досуговых программ
с опорой на закономерности ее композиции
и структуры требуют от студентов
глубокого изучения данной проблемы как
в теоретическом так и учебно-методическом
плане.

Следует помнить,
что организация культурно-досуговых
программ на основе умозрительно
сконструированных сценариев без знания
законов и закономерностей творческого
процесса, без глубокого художественного
и документального исследования не дает
положительных результатов, приводит к
утрате доверия зрительской аудитории,
снижает авторитет учреждения культуры.

Вопросы
для самопроверки :

1. Понятие
композиции, ее сущность и содержание.

2. Характеристика
основных закономерностей композиции.

3. Роль структурных
элементов композиции в сценарии
культурно-досуговой программы.

Рекомендуемая
литература:

1. Марков О.И.
Методика создания сценария клубного
театрализованного представления. —
Барнаул, 1985.

2. Рисунок,
живопись. Композиция: Хрестоматия: для
студентов худож.-граф. фак. пединститутов
/ Сост. Н.Н. Ростовцев и др. — М.: Просвещение,
1989.

3. Чечетин А.И.
Искусство театрализованных представлений.
— М.: Сов .Россия. 1988.

4. Шорохов Е.В.
Композиция: Учеб. для студентов
худож.-граф. фак. педагогических.
институтов. — 2-е изд., перераб. и доп. —
М.: Просвещение, 1986.

муниципальное казённое
учреждение дополнительного образования

 «Тайшетская детская
художественная школа»

ДОКЛАД

Тема: «Сценарий как средство организации
досуговой деятельности».

Подготовил преподаватель
МКУДО ТДХШ:  Мантузова И.А.

       Сфера досуга
— одна из важных составляющих функционирования социума, она обладает большой
силой смыслового и эмоционального воздействия на личность. Многообразие видов и
форм культурно-досуговой деятельности, обусловленное общекультурными,
познавательными, эстетическими, семейными и другими интересами, создает широкие
условия и возможности для самореализации.

       Сегодня
учреждения культуры и искусства работают в проектной среде. Создавая творческий
проект, его автор реализует все функции менеджмента, объединяя их в одно целое
в процессе подготовки и реализации целостной, законченной программы – от
замысла через сценарную разработку до режиссерского воплощения в конкретной
форме. Эти творческие задачи нельзя решить без знаний, а также профессиональных
умений и навыков по сценарно-режиссерской деятельности. Режиссура
культурно-досуговых программ — важнейшая составляющая технологии проектирования
и реализации разнообразных форм творческих проектов и программ.

        Многолетняя
практика деятельности учреждений куль­туры показывает, что каждая, даже сугубо
деловая, «офици­альная» культурно-досуговая программа начинается со сце­нария
или сценарного организационного плана. Культурно-досуговая программа является
универсальной формой художественного моделирования действительности, а его
драматургической основой — сценарий.

       
Сценарий культурно-досуговой программы — это подробная литературная
разработка драматургического действия, предназначенного для постановки на
сценической площадке, на основе которого создаются различные формы
культурно-досуговых программ. Сценарий — это процесс планирования педагогиче­ского,
психологического, информационного, художествен­но-эстетического и т.п.
воздействия на объект воспитания.

        Драматургия
культурно-досуговой программы (сценарий) имеет общие черты с другими видами
драматургических искусств (театр, кинематограф, радио, телевидение), а именно
обязательное наличие в нем:

-единого
драматургического действия;

-сюжетного хода и
событийного ряда;

-конфликта как
«диалога действий»;

-жесткой
композиционной структуры;

-жанрового
разнообразия (в культурно-досуговых программах-разнообразие форм).

       
Сценарий представляет собой исходный каркас интел­лектуального и эмоционального
воздействия культурно-досуговой программы.     

      
 Первоосновой творческой деятельности сценариста яв­ляется замысел, в котором
он программирует конечный ре­зультат. Зарождение замысла и его воплощение, т.е.
весь творческий процесс создания сценария, зависит не только от личности
сценариста, но и в не меньшей степени от спе­цифики и возможностей того или
иного учреждения куль­туры и в каждом случае осуществляется по своей опреде­ленной
технологии.

     
 Замысел сценария является схемой будущей программы, которая включает основные
блоки — эпизоды, сюжетную линию. Поиски интересного сюжета — неотъемлемая часть
работы над сценарием. Интересно разработанный сюжет — важнейшее требование
драматургии учреждения культуры. На практике многие организаторы игнорируют
разработку сюжета, тем самым обедняя сценарий, превращая его в план выступлений
участников тех или иных событий, с концерт­ными номерами.

       Замысел
сценария — это внутреннее представление о будущей драматургической разработке
действия. Процесс его формирования условно можно разделить на три этапа:

1 этап — Тема.

Её может определять
праздничный календарь. Это годовой цикл народных и государственных праздников,
а также различные годовщины, связанные с историческими событиями страны,
региона, города, предприятия. Вид театрализованного представления, будет ли это
театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма
торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика. Место
проведения (сцена дворца культуры или городская площадь, банкетный зал или
лесная поляна) и будущие участники — зрители.

2 этап — Создание
сценарного плана.

Начало этого этапа
связано с чётким определением темы. В замысле любого произведения она занимает
главенствующее место. Тема — это предмет исследования автора. Чтобы облегчить
её формулировку, нужно ответить на вопрос: что будет изображено в сценарии?
Или: о чём должен быть сценарий? Тема, идея, жанр, конфликт, сценарный ход —
важнейшие компоненты замысла. Второй этап разработки замысла сценария
заканчивается составлением плана. План сценария — это перечень эпизодов с
кратким описанием их содержания, определением основных выразительных средств в
смысловом и художественном контексте сценарного хода.

3  этап —
Окончательное оформление замысла.

Корректировка
замысла в процессе его воплощения связана не только с лексическим наполнением,
но и со всеми художественными и документальными фрагментами невербального
характера. Здесь важно одно: умение видеть структуру сценария целиком и притом
с разных точек зрения. Это позволяет чутко реагировать на необходимость
изменений в сюжете, использовании выразительных средств, тексте и т.д.

       В оформление
игровой программы, а в принципе любого досугового мероприятия, входят:
декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое и шумовое оформление, а
также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не будет успешен без
использования этих выразительных средств. Существует даже такое понятие, как
декорационное искусство — искусство создания зрительного образа мероприятия
посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Декорационное
искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления, усиливает
его воздействие на зрителя. А костюмы, маски, декорации и т.д., являются
элементами декорационного искусства.

        Итак,
сценарий культурно-досуговой программы — это подробная текстовая разработка,
включающая как литературную основу, так и организационные аспекты содержания
программы. Сценарий предполагает последовательное изложение материала с первого
эпизода/номера ко второму и т.д. сценарная разработка не предлагает
«кускообразности», т.е. от первого эпизода/номера ко второму обязательно должен
быть плавный переход. Сценарий — произведение синтетическое, так как может
соединять в себе одновременно элементы литературных, научно-публицистических
произведений, произведения музыки, живописи, хореографии, кино, факты реальных
событий, конкурсно-игровые элементы и многое другое. Спектр досуговых программ
достаточно широк — ток-шоу, литературно-музыкальные композиции, конкурсно-игровые
программы, праздники, театрализованные представления. Разнообразие программ
предполагает выбор определенного решения, соответствующего их форме. Однако
большинство программ соответствуют «классической» форме построения.

         Сценарий
пишется для конкретного зрителя и организация общения также «закладывается» в
структуру сценария, используя приемы активизации аудитории культурно-досуговой
программы. В качестве специфической черты необходимо выделить также
разнообразие мест и площадок для постановки культурно-досуговой программы — от
домашней комнаты до стадионов и улиц городов. Место в данном случае — это не
только пространство, но и конкретная аудитория, на которую надо воздействовать.

         И,
наконец, главное. Сценарий культурно-досуговой программы пишется не
для читателя, а для режиссера. Более того, сценарист и режиссер
в клубной практике, как правило, выступают в одном лице, поэтому литературная
(драматургическая) основа сценария всегда содержит в себе элементы режиссерской
разработки.

        Драматургия
культурно-досуговых программ имеет свои количественные и качественные
показатели:

-актуальность
программы с позиций текущих общественно-политических, социально-экономических и
социально-культурных задач, стоящих перед обществом;

-преемственность и
последовательность в их подготовке и проведении, которая выражается в
органической связи предыдущих и последующих программ в таких аспектах как
художественный, организационный и педагогический;

-разнообразие форм
культурно-досуговых программ.

       Тема и идея
— это тот смысловой стержень, который держит драматургический каркас сценария
культурно-досуговой программы.

        Композиционная
структура сценария культурно-досуговой программы:

1. Экспозиция
— начальная, вступительная часть сценария дает необходимые сведения о
предстоящем действии, о героях и жизненных обстоятельствах. Экспозиция знакомит
с правилами сценической игры. Другим видом экспозиции является пролог – прямое
обращение автора к зрителю, краткий рассказ о характере будущего представления.
Экспозиция длится до момента завязки.

2. Завязка —
момент возникновения проблемы, которая выливается в развитие конфликта. С
завязки начинается движение всего действия, его развитие.

3. Кульминация
— высшая точка напряжения действия. Она играет существенную роль в раскрытии
характеров действующих лиц и разрешении конфликта. Кульминация нередко является
развязкой.

4. Развязка —
заключительный момент в развитии действия сценария, который является моментом
полного разрешения конфликтной ситуации.

5. Финал —
эмоционально-смысловое завершение произведения. Своеобразной формой финала, в
котором подводится итог всего действия, является эпилог. Эпилог аналогичен
прологу, т.е., если в начале сценария автор вводит зрителя в мир героев, знакомит
с характером действия, то финал подводит определенные итоги, дает оценку
завершившемуся действию.

        Типы
культурно-досуговых программ:

– разовая игровая
программа;

– конкурсно-игровая
программа по заданной тематике;

– игра-спектакль;

– театрализованная
игра;

– зрелище;

– праздник;

– длительная
досуговая программа.

         В основе
предложенной квалификации лежат два фактора: степень соучастия детей в
программе и ее протяженность во времени.

          Методы
осуществления культурно-досуговых программ достаточно многообразны. В
зависимости от типа и содержания программы можно использовать:

–игровые методы,

–упражнения,

–обсуждения,

–создание,
проигрывание и анализ ситуаций,

–творческие задания
(на внимание, ловкость, сообразительность, быстроту реакции, логику, эрудицию и
т.д.),

–театрализации.

         Любая
культурно-досуговая программа должна быть ориентирована на достижение
определенного результата. В качестве ожидаемых результатов может быть
запланировано:

–осмысление детьми
(в рамках своего возраста) досуга как ценности, его значимости для развития и
самореализации личности;

–осознание детьми
своих возможностей и способностей, путей и способов их реализации в свободное
от учебы время;

–изменение
установок детей на способы и формы проведения своего досуга;

–приобретение
детьми практических навыков организации досуговых дел, умения содержательно и
разнообразно проводить свободное время;

–освоение детьми
основных средств общения, основ зрительской культуры;

–повышение культуры
взаимоотношений детей и их поведения во взаимодействии со сверстниками и
взрослыми;

–изменение
атмосферы в классе, детском объединении, учреждении в целом на основе массового
участия детей в совместных досуговых мероприятиях;

–формирование
традиций образовательного учреждения.

         Отслеживание
результатов реализации культурно-досуговых программ можно осуществлять с
помощью: систематических наблюдений за детьми и фиксации происходящих в них
изменений; проведения социологических опросов детей и родителей; бесед с
родителями; организации самодиагностики детей и отслеживания изменений в их
самооценке (самохарактеристике); анализа творческих работ учащихся.

        С помощью
этих приемов можно достаточно адекватно оценить изменения культурного уровня
участников досуговых программ.

        Таким
образом, правильно разработанная и полноценно реализованная культурно-досуговая
программа может содействовать введению детей в мир культуры, развитию их
творческого мышления, приобретению опыта самореализации в совместной со
сверстниками творческой деятельности.

         Создание
сценария культурно-досуговой программы — это сложный, многоступенчатый
творческий процесс, включающий в себя как период накопления
информационно-содержательного материала, формирование авторского замысла, так и
непосредственное написание этой формы драматургического произведения. Этапы
работы над сценарием отражают последовательность работы, организуют и
упорядочивают творчество сценариста.

          Не
следует забывать, что характер сценария культурно-досуговой программы
предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и
режиссера-постановщика, т.е. литературная и режиссерская линии взаимодополняют
друг друга, что находит свое отражение в основных этапах работы над сценарием.

Литература

1.     
Гальперина, Т.И. Режиссура культурно-досуговых
программ в работе менеджера туристкой анимации: учебно-практическое пособие /
Т.И.Гальперина. – М.: Советский спорт, 2008. – 292с.

2.     
Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность:
учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков . – М.: МГУК, 1998. – 469 с.

3.     
Козловская, Л.И. Культурно-досуговые программы
в структуре социокультурной деятельности / Л.И. Козловская // Социальная
педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007. –
с.43-51

4.     
Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб.
пособие / А.И.Чечетин . – М.: МГУКИ, 2004. – 148с.

Разработка сценария мероприятия подчиняется общим законам драматургии. Но есть одно существенное отличие праздника с участием гостей от спектакля, идущего на сцене. Оно заключается в интерактивном характере торжественного события. Это обстоятельство необходимо учитывать уже на стадии написания сценария.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. С ЧЕГО НАЧАТЬ?
2. КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?
3. КАК ПИСАТЬ ВСТУПЛЕНИЕ?
4. КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?
5. СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ
6. ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ
7. КАК ОФОРМИТЬ ТЕКСТ СЦЕНАРИЯ: ИНСТРУКЦИЯ
8. КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

Золотое правило, которое отвечает на вопрос: как написать сценарий праздника, гласит: «Тексты должны быть предельно ясными, четкими и выразительными. Идеально, если они написаны короткими рифмованными строками. Хорошо воспринимаются также диалоги в форме вопрос-ответ, утверждение-отрицание».

Важно! На вопрос, как составить сценарий мероприятия, профессионалы отвечают, что его надо писать не как литературное произведение, а как схему, служащую фарватером в бурном море торжества и веселья. Условие справедливо для всех типов представлений с участием зрителей.

Воспользуйтесь для оттачивания юмористического стиля анекдотами. В них можно найти немало остроумных диалогов, которые оживят сценарий и здорово повеселят публику.

С ЧЕГО НАЧАТЬ РАБОТУ НАД СЦЕНАРИЕМ?

На помощь автору, желающему составить сценарий праздника, приходят законы, по которым строится драматургическое произведение. В данном случае они приспособлены под конкретные задачи интерактивного мероприятия.

Если вы не знаете, с чего начать и как писать сценарий, начните с ответов на вопросы и определите следующие моменты:

1. Какова цель праздника? Для этого надо ответить на вопрос: чего мы хотим получить от этого мероприятия? К примеру, если это Новый год, мы хотим встретить его так, чтобы он был успешным и счастливым. Это условие ведущий оговаривает в начале торжества. Оно может быть оформлено в виде веселого договора, подписанного всеми участниками. Или в виде торжественной клятвы: «Мы… такие-то такие-то, торжественно обещаем: пить, танцевать и веселиться так, чтобы весь год быть здоровыми, бодрыми, веселыми!»
2. Какова тема праздничной встречи (застолья, банкета и т. д.)? Тема определяется датой (если это календарный праздник) или поводом, по которому люди собрались веселиться. Например: празднование Масленицы посвящено встрече Весны. Тема весны определяет все дальнейшие перипетии. Определив тему, автор видит, о чем писать, в каком стиле оформить зал, какие будут номера, игры, костюмы, реквизит и так далее. Тема определяет подходящую форму праздника. Например, ту же масленицу можно решить в форме ярмарочного балагана. Отсюда рождаются тексты в виде закличек, появляются герои в костюмах балаганных дедов, коробейников и так далее.
3. Что или кто мешает достичь цели? Цель — встретить счастливый Новый год. Мешает погода, Баба-яга или другие злодеи. Появляется конфликтная ситуация, вокруг которой завязываются все действия, проявляется общая заинтересованность в преодолении препятствий, компания объединяется в едином порыве, сценарий держит гостей в тонусе весь вечер.
4. Каково ведущее предлагаемое обстоятельство? Вокруг чего конкретно происходит борьба? На чем держится конфликт? Куда движется сюжет? Это может быть предмет, персонаж, явление или какое-либо спорное утверждение.

Например, на празднике Знаний 1 сентября в школе можно объявить о сокровище, которое было украдено и спрятано какими-то злодеями. Чтобы его найти, надо пройти череду испытаний. На этот каркас легко и просто накладываются различные игры, концертные номера и прочие забавы.

Внимание! Классика жанра: новогоднее елочное представление, когда ведущий объявляет о том, что Снегурочку, Деда Мороза, елочку или мешок с подарками похитили какие-то злые силы. Участники под его руководством выполняют различные действия, помогающие одолеть злодеев, спасти добрых героев и получить в конце за это заслуженную награду!

Эта простейшая схема поможет правильно написать сценарий любых праздничных мероприятий. Она дает автору возможность сконцентрировать внимание на поставленной задаче, возбуждает воображение, вдохновляет на создание интересного, захватывающего сюжета!

КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?

Хорошо организованный праздник идет по накатанной колее так, что никто не видит поставленных ограничителей, но никто их не переходит. В сохранении баланса между организованностью и свободой и есть самая большая сложность проведения интерактивных мероприятий.

Достижение этой гармонии обычно возлагают на плечи ведущего, но лучше, если автор сценария тоже позаботится о логичной и правильной структуре, на которой будет держаться весь праздник.

Разработка сценарного плана выполняется по следующей схеме:

1. Вступление.
2. Кульминация.
3. Заключительная часть.

Внутри и между этими компонентами выстраивается программа праздничного вечера. Можно ли назвать ее сюжетом? Да, если соблюдены законы драматургии, о которых шла речь выше.

Важно! По определению сюжет — это борьба между противоборствующими силами за достижение некоей цели. Если в программе праздника прослеживается конфликтная ситуация, можно говорить о сюжете.

Классический пример – новогодние елочные представления, когда добрые и злые персонажи пытаются привлечь детей на свою сторону.

ПИШЕМ ВСТУПЛЕНИЕ ПРАВИЛЬНО

В начале надо привлечь внимание гостей к теме, ради которой все собрались, организовать их для совместного проведения праздника, настроить на нужный лад, задать атмосферу. Это самая короткая часть вечера.

Совет: послушайте начало праздничных передач федерального или советского телевидения. Обратите внимание на то, как обставлен выход ведущих. Там это сделано очень эффектно и профессионально. Воспользуйтесь идеями и саундтреками профессионалов.

После приветствия можно провести короткий блиц-опрос зала, конкурс лучших поздравлений, игру-знакомство, игру на внимание, конкурс на лучший тост и так далее.

КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?

Кульминация — апогей праздника: высшая точка, самая яркая и захватывающая его часть. В сценарии этот эпизод прописывают ближе к финалу. Потому что кульминация означает победу добра над злом, достижение цели праздника, торжество справедливости, когда уже нечего делать, не за что бороться, злодеи повержены, стыдятся и раскаиваются. Пришло время завершать мероприятие и прощаться!

Важно! Участие неподготовленных гостей вносит элемент спонтанности, что требует от организаторов и ведущих быстрой реакции и умения импровизировать. Им надо быть готовыми к неожиданностям во время проведения праздника и иметь на всякий случай несколько заготовок в виде дополнительных шуток, игр, сценок, концертных номеров и так далее.

Классический пример: Дед Мороз зажигает огоньки на елке. Баба-яга и ее пособники просят прощения, исправляются и просят разрешения веселиться вместе со всеми. Веселье продолжается, но уже без артистов.

СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ

Сценарный замысел, конечно же, определяет дизайн зала, в котором будет проходить мероприятие. Составление сценария праздника зачастую идет рука об руку с другими организационными работами, возлагаемыми на автора.

Важно! Чтобы сделать интересное оформление, надо придумать необычную форму проведения мероприятия. Жанр и стилистика праздника определят его декоративную сторону.

Например, зал на юбилей или день рождения можно оформить звездными зодиакальными символами, провозвещающими виновнику торжества добро и благо!

Будет интересно, если поместить портреты юбиляра в центр астрологического круга! В таком оформлении хорошо будут смотреться сценки с гадалками, волхвами, астрологами, цыганами. В этом же ключе проводят конкурс на лучшее предсказание, аукционы, лотереи.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ

Праздничные сценарии, как правило, пишутся по единому шаблону. Меняется только тема, форма, персонажи, декорации, тексты. В каждом конкретном случае автор оговаривает с организаторами или заказчиками праздника отдельные детали.

Хитрость! Начинающему сценаристу можно поискать в библиотеках книжку «В помощь самодеятельности» или что-то в этом роде. Эта серия содержит огромное количество методичек и готовых сценариев на самые разные темы. Их можно использовать в качестве шаблона, чтобы набить руку и понять секреты правильного составления сценария!

Праздничные мероприятия с участием зрителей бывают следующих видов:

• застольные (свадьбы, юбилеи, корпоративы);
• торжественные, официальные;
• театрализованные.

Торжественная часть обычно предшествует застольной. Элементы театрализации могут присутствовать и в первой, и во второй частях. Главное, что требуется от автора во всех случаях, это не перегружать праздник скучными длинными речами. Даже если они очень красиво написаны.

Важно! Каждому автору и ведущему подобных вечеров надо помнить одно золотое правило: люди приходят на праздник веселиться, а не слушать умные слова. Сценарий пишут для конкретных людей. Тексты, артисты, игры, сюжет должны вести праздник, но не заслонять собой веселье и свободное общение гостей.

ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРАВИЛЬНОМУ ОФОРМЛЕНИЮ СЦЕНАРИЯ

Сценарий любого мероприятия помимо интересного содержания должен быть правильно оформлен. Аккуратность нужна как самому автору, чтобы защитить свою идею перед заказчиком или художественным советом, так и другим участникам.

Сценарий печатают в нескольких экземплярах, чтобы раздать:

• руководителю проекта (директору клуба, администратору, заказчику);
• режиссеру, художнику, ведущим;
• звукорежиссеру, диджею, осветителю.

Перечень сотрудников зависит от масштаба праздника. Их может быть больше или меньше, но каждый должен иметь для работы свой экземпляр.

Оформление текста сценария по шагам:

1. На заглавном листе вверху пишут название учреждения, по заказу которого пишется сценарий и в котором планируется проведение праздника.
2. Под шапкой набирают название и имя автора-составителя.
3. В нижнем колонтитуле обозначают город, в котором написан сценарий, и год написания.

Первую страницу не нумеруют. Верхний колонтитул отдают шапке, в которую вписывают следующее:

• цель мероприятия (воспитательная, просветительская, развлекательная);
• место/время проведения;
  • оформление (список необходимого оборудования и реквизита);
  • список персонажей, принимающих участие в театрализованном представлении).

Далее следует таблица, в которой по колонкам описывается ход мероприятия:

Пример: «Сценарий о пользе прививок против ковида».

Название: «Изгнание Коронавируса с Земли Русской».

Автор: Александр Петров. г .Самара, 2021

Как оформить сценарий праздника? Смотрите в следующем видео:

КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

На юбилее, дне рождения, любом семейном празднике, корпоративах, школьных вечеринках очень хорошо принимаются именные поздравления. Сочинить их очень легко: автор или организатор записывает имена виновников торжества и их близких родственников.

Выбирают тех, кто будет на празднике. К имени подбирается простейшая рифма: Наталия — Италия, Ольга — Волга, Николай — Играй, Желай, Григорий — Добрый и так далее. По этим простейшим созвучиям составляются позитивные четверостишия типа:

Любим нашу мы Наталию,

Как прекрасную Италию:

Всем Наташа хороша:

Блеск — фигура, свет — душа!

***

Наш Григорий — парень добрый,

И всегда готов помочь,

Оставайся сильным, бодрым,

В светлый день и в темну ночь!

Спортивный праздник можно провести в форме Олимпиады. Ведущий будет говорить как спортивный комментатор. Из числа гостей выбрать жюри, начать действо с зажжения факела, потом пронести его торжественно по залу.

Хитрость! Пусть автор посмотрит трансляцию открытия Олимпийских игр, чтобы позаимствовать оттуда интересные идеи и повторить структуру в своем сценарии!

Сценарий воспитательного направления для детей строится по такой схеме: ведущими выступают персонажи популярных мультиков. Например, Маша и Медведь, Нюша и Бараш (из Смешариков) или кто-то из семейства Барбоскиных. Один из них говорит правильные вещи, другой ему возражает.

Они призывают на помощь гостей, проводят флешмобы, конкурсы, в которых побеждает положительный и проигрывает отрицательный персонаж. В заключительной части последний понимает свои ошибки и раскаивается! Справедливость торжествует! Цель праздника достигнута! Плохой герой исправился и стал хорошим! Всем раздают призы, награды и подарки! Праздник завершается песней про дружбу!

               Досуговые мероприятия  в работе педагога- организатора  

1. Разработка программ досуговых мероприятий.

Досуговая деятельность – это неотъемлемая часть жизни каждого человека. Начиная с малого возраста, существует потребность в активном, интересно насыщенном общении, творчестве, самореализации, интеллектуальном и физическом развитии, тем самым формируется характер личности.

Работа педагога-организатора является неотъемлемой частью учебно-воспитательного процесса образовательной организации, что позволяет организовывать досуг обучающихся, и развивать их творческие и интеллектуальные способности, а также способствовать формированию личности ребенка, способного анализировать, проектировать и создавать. Существенный вклад в обогащение потенциала свободного времени обучающихся вносят досуговые программы.

Досуговые программы – определение достаточно широкое, включающее в себя многообразие форм организации свободного времени детей и подростков. Досуговые программы проектируются для всех возрастных категорий обучающихся – от дошкольников до подростков. Цели проектирования досуговых программ направлены на решение комплекса задач, связанных с формированием культуры свободного времени: вовлечение ребенка, подростка в яркий мир игр, соревнований, развлечений и праздников, освоение традиционного и инновационного опыта организации досуга через познание, просвещение, общение. Это предполагает также направленность личности на различные социально значимые нормы и ценности.

Педагогическая практика отражает богатейший опыт реализации досуговых программ. В зависимости от целей, планируемой длительности программы и степени соучастия в ней детей выделяется несколько типов досуговых программ:

• • разовая игровая программа, не требующая подготовки участников, когда ведущий включает обучающихся в игру, массовый танец, пение, непосредственно в ходе программы;
• • конкурсная игровая программа по заданной тематике с предварительной подготовкой участников;
• • праздник, который предполагает разнообразие развлечений, зрелищ, выставок, публичных выступлений с активным участием обучающихся;
• • игра-спектакль для приглашенной (неподготовленной) аудитории возможен в той образовательной организации, где есть хотя бы небольшой коллектив организаторов, владеющих сценарным и актерским мастерством;
• • длительная досуговая программа представляет собой систему воспитательной работы педагога или педагогического коллектива.

Структура досуговой программы должна иметь следующие элементы:

1) кому адресована программа;

2) какие потребности удовлетворяет;

3) целевое назначение программы, ее задачи;

4) какие виды досуговой деятельности включает;

5) краткое содержание предлагаемой досуговой деятельности;

6) предполагаемые формы деятельности;

7) возможные варианты участия обучающихся в программе;

продолжительность программы;

9) условия, необходимые для реализации программы;

10) участники-организаторы досуговой деятельности (педагоги и обучающиеся);

11) литература, необходимая для освоения программы (обязательная и дополнительная, для организаторов, для участников);

12) ожидаемые результаты реализации программы.

Разработка программы досугового мероприятия включают следующие основные этапы:

1. 1. Создание сценария: • определение темы;
2. • формулировка цели;
3. • определение идеи, учитывая целевую аудиторию;
4. • проработка схемы будущего мероприятия, которое включает основные блоки, эпизоды и сюжетную линию, связывающую их;
5. • подбор и исследование материала (художественного или документального);
6. • выбор формы воплощения замысла (концерт, шоу-программа, конкурсная программа и др.);
7. • написание сценария;
8. • подбор выразительных средств (музыка, свет, костюмы, декорации).
10. 2. Составление сметы расходов.
11. 3. Распределение обязанностей среди членов постановочной группы.
12. 4. Подготовка декорационного и музыкального оформления, костюмов.
13. 5. Реклама мероприятия (СМИ, афиши, пригласительные билеты).
14. 6. Репетиционный период.
15. 7. Проведение мероприятия.
16. 8. Анализ мероприятия.

Цели могут достигаться через комплекс следующих задач:

1) развитие творческих способностей и эмоциональной сферы обучающихся;

2) приобщение к основам художественной, коммуникативной, артистической культуры;

3) формирование опыта социального взаимодействия, веры в свои возможности;

4) укрепление здоровья обучающихся;

5) формирование опыта организации содержательного досуга.

• в отношении содержания культурно-досуговой программы. Необходимо, чтобы оно было связано с:

1) приобщением обучающихся к культуре, и более всего к художественной;

2) овладением ими первоначальными основами культуры исполнения и культуры восприятия;

3) развитием у обучающихся творческого мышления, интеллектуальных, художественных и специальных способностей;

4) постижением искусства общения, поведения, культуры речи;

5) воспитанием гуманности, толерантности;

6) формированием навыков социально приемлемых способов организации собственного досуга и досуга сверстников;

7) освоением основ культуры быта (особенно в условиях совместной жизнедеятельности в период летних лагерей, экспедиций, многодневных экскурсий, выездов на фестивали, конкурсы, соревнования).

В качестве ожидаемых результатов может быть запланировано:

• • осмысление (в рамках своего возраста) досуга как ценности, его значимости для развития и самореализации личности;
• • осознание своих возможностей и способностей, путей и способов их реализации в свободное от учебы время;
• • изменение установок детей на способы и формы проведения своего досуга;
• • приобретение практических навыков организации досуговых дел, умения содержательно и разнообразно проводить свободное время;
• • освоение основных средств общения, основ зрительской культуры;
• • повышение культуры взаимоотношений обучающихся и их поведения во взаимодействии со сверстниками и взрослыми;
• • изменение атмосферы в классе, детском объединении, учреждении в целом на основе массового участия обучающихся в совместных досуговых мероприятиях;
• • формирование традиций образовательной организации.

Таким образом, каждое из мероприятий, исходя из общей цели и задач программы, должно иметь свою конкретную (частную) цель, решать конкретные задачи, быть ориентированным на достижение определенных результатов. Правильно разработанная и полноценно реализованная культурно-досуговая программа может содействовать введению обучающихся в мир культуры, развитию их творческого мышления, приобретению опыта самореализации в совместной со сверстниками творческой деятельности.

2. Организация и проведение массовых досуговых мероприятий.

Всю организационную деятельность, связанную с массовыми досуговыми мероприятиями, можно разделить на 4 этапа:

1. Конструирование.

2. Подготовка.

3. Проведение.

4. Анализ.

Первый этап включает следующие направления:

1) четкое определение целей и задач мероприятия (расширить кругозор, стимулировать познавательную активность, сплотить детское объединение, отдохнуть и т.п.);

2) определение тематики мероприятия (мероприятие – это единство, объединенное одной темой);

3) определение формы проведения мероприятия;

4) соответствие выбранного мероприятия, его формы и содержания возрасту обучающихся, их уровню развития, психолого-физиологическому состоянию на момент проведения мероприятия;

5) разработка правил и условий проведения мероприятия (конкурсной программы, интеллектуальной игры);

6) определение времени и места проведения мероприятия;

7) создание названия мероприятия (название должно быть емким, интригующим);

подбор заданий (конкурсов, вопросов) для участников мероприятия;

9) разработка положения мероприятия (положение является результатом этапа конструирования и включает в себя следующие разделы: цели и задачи; организаторы; участники; условия проведения; критерии оценки; финансирование; подведение итогов. К положению прикладывается смета расходов, заявки на участие).

Подготовительный этап начинается с четкого распределения обязанностей среди организационной группы по подготовке и проведению мероприятия:

1) дать информацию о проводимом мероприятии; 2) подготовить место проведения мероприятия (оформить согласно тематике мероприятия; подготовить атрибуты, декорации; подготовить места расположения участников, жюри, зрителей, ведущего; определить места, где располагается оргкомитет мероприятия, переодеваются участники, раздеваются гости, подводит итоги жюри); 3) подготовить музыкальное оформление (фоновая музыка, фанфары,сигнальная музыка и т.п.); 4) подготовить световое оформление; 5) подготовить техническое обеспечение мероприятия (микрофоны, магнитофоны, видеомагнитофоны, видеокамера, ноутбук, проектор, экран и т.п.); 6) подготовить реквизит (материал, необходимый для проведения конкурсов, карточки с вопросами, жетоны, фишки и т.п.); 7) подготовить оценочные листы; пригласить жюри (в состав должны входить люди компетентные, пользующиеся у участников и зрителей авторитетом, независимые, имеющие собственный опыт в деятельности, которую предстоит оценить, число членов жюри должно быть нечетное: от 3 до 7 человек. Члены жюри должны знать правила, условия проводимого мероприятия, его задачи, критерии оценки). 9) подготовить ведущего (для ведущего важно четко объяснять условия, контролировать процесс проведения, динамику мероприятия, вовремя фиксировать результаты – все это, плюс многое другое требует находчивости, терпения, внимательности, твердости и чувства юмора и, конечно же, ведущий должен владеть ораторским искусством); 10) продумать, чем заполнить паузы (игры с залом, музыкальные паузы). Подготовка этой части, пожалуй, одна из самых важных и наиболее трудных. Нужно не просто найти игры, а подобрать их так, чтобы на любом этапе зрители смогли участвовать в них. Конкурсы должны в равной мере быть подвижными, интеллектуальными и развлекательными. Но в любом случае соблюдайте принцип: наиболее подвижные игры в начале праздника, более спокойные – в конце; 11) подготовить призы. Концовка, финальная точка имеют особое значение. Хорошо, чтобы победитель получил приз, пусть даже символический; но не забудьте и проигравших, их важно поощрить за участие, чтобы не пропало желание участвовать в последующих мероприятиях. Для участника главное – унести память об этом вечере. Обязательно определите, кто будет вручать призы, как будет проходить церемония награждения; 12) подготовить программу мероприятия; 13) написать сценарий; 14) проведение репетиций.

Проведение мероприятия зависит от выполнения вышеперечисленных этапов организации мероприятия, которые выступают частичной гарантией успешности проведения мероприятия, его большого воспитательного эффекта.

При проведении мероприятия рекомендуется придерживаться следующих правил:

• Начало и конец мероприятия должны быть яркими, запоминающимися. Все занятые в проведении должны хорошо знать, что и когда следует делать.  Мероприятие должно идти на мажор и по возрастающей. Четвертый, заключительный этап – анализ мероприятия. Точку в проведении мероприятия можно поставить лишь после того, как будет проведен анализ. Анализ мероприятия включает в себя оценку желаемого и полученного результата по следующим пунктам: 1. Цель. 2. Кто присутствовал. 3. Кто принимал участие, количество участников. 4. Соответствие мероприятия уровню развития обучающихся. 5. Активность в подготовительный период, во время проведения мероприятия. 6. Какие функции выполняло мероприятие: познавательную, развивающую, воспитательную. 7. Поставленные задачи выполнены или не выполнены. 8. Что удалось, а что следует улучшить? 3. Технологии и методы, используемые при проведении досуговых мероприятий. Организация досуга – традиционное направление деятельности школы и внешкольных учреждений, в том числе учреждений дополнительного образования. Пристальное внимание к сфере досуга обусловлено стремлением наполнить свободное время обучающегося видами и формами занятий, которые оказывали бы позитивное влияние на его индивидуальность, снижали вероятность вовлечения в асоциальные группировки.

• В процессе организации досуга активно используется форма коллективных творческих дел. Сущность этой методики составляет тесное сотрудничество, совместная деятельность всех членов коллектива, старших и младших, взрослых и детей. При этом они сообща планируют, готовят, проводят и оценивают работу, отдавая свои знания, умения и навыки на общую пользу и радость. На каждой стадии творческой совместной деятельности члены коллектива ведут поиск лучших путей, способов, средств решения жизненно важных практических задач, находя каждый раз новый вариант. Дифференцированный подход в досуговой деятельности, – один из способов решения педагогических задач с учетом социально-психологических особенностей групп воспитания, которые существуют в сообществе обучающихся как его структурные или неформальные объединения или выделяются педагогом по сходным индивидуальным, личностным качествам учащихся.