Три акта сценария

Три акта — самая древняя структура со времен Аристотеля, с тех пор она используется как классический принцип построения истории.

Разбираемся, как устроена главная структура всех текстов, в том числе сценариев, и почему она действительно важна и существует абсолютно в каждой хорошей истории.

Есть мнение, что структура ограничивает творчество, но по факту, все наоборот, структура только помогает ему:

Структура делит историю на три части
Придает истории логику и последовательность

Структура не загоняет историю в какие-либо рамки или шаблоны, ее главная задача в том, чтобы сделать восприятие истории для зрителя комфортным и понятным. Благодаря структуре ваша история приобретает последовательность, зритель может без труда разобраться, что за чем следует и как развиваются события. Ему становится проще следить за повествованием, так как оно логично.

Джентельмены ( 2019)

Когда Аристотель писал свою работу «Поэтика», он отметил, что в каждой истории есть начало, середина и концовка и это три ее обязательных элемента.

Со временем их стали называть актами, а их последовательность и соединение — структурой.

Удивительное путешествие доктора Дулиттла ( 2020)

Первый акт — начало истории, действия, здесь происходит завязка.

Задача первого акта рассказать:

Кто главный герой
Каким образом он действует
Где происходят события
Какой перед нами жанр

В первом акте нужно дать зрителю всю необходимую информацию для восприятия истории. Никаких лишних деталей и больших объемов информации быть не должно, иначе зритель запутается.

Первым актом сценарист вовлекает человека в историю, чтобы зритель заинтересовался ей и захотел посмотреть.

После знакомства с героем и тем, что его окружает, в первом акте происходит завязка действия.

Она запускает сюжет и начинает развивать главный конфликт истории. Это может быть конфликт протагониста с антагонистом или антагонистическими силами.

Из первого акта зритель должен узнать, какая расстановка сил противостоящих сторон и как герой будет пытаться разрешить конфликт.

На этом моменте возникает главный драматический вопрос — связующее звено всего действия, а также тот вопрос, которым будет задаваться зритель, когда увидит вашу завязку.

После возникновения главного драматического вопроса мы переходим ко второму акту.

Второй акт — самый длинный. Если делить историю на четверти, то второй акт — это две четвертых всей истории.

В этой части сценария происходят основные действия, развиваются те события, которые приводят героя из пункта А в пункт Б, т.е. из пункта, в котором мы обозначили цель героя, в пункт, где герой достиг этой цели или проиграл.

При этом, второй акт делится на две части, так как в его середине возникает центральный поворотный пункт. Он разрезает историю пополам так, чтобы история поменяла свое направление, а зрителю было интересно ее смотреть.

В этой точке для героя поднимаются ставки или меняется место действия, жанр: может быть антагонист становится другом, а врагом, мешающим достичь цели, оказывается кто-то другой.

Это пункт, в котором все переворачивается с ног на голову, и герой, и зритель, обнаруживают, что история, которая развивалась своим чередом, — совсем не то, чем казалась.

Ситуация героя усложняется, и через стремление героя побороть все сложности и добиться своей цели, мы подходим к третьему акту.

Образование ( 2019)

Третий акт — последствия того, что происходило во втором акте. Это кульминация — момент, когда битва за свою цель становится неизбежной. И битва эта — финальная, здесь растет напряжение, ускоряется темп, все идет к тому, что конфликт вот-вот разрешится. Его можно разыграть по-разному.

Главное — чтобы история пришла к логическому концу, а также, чтобы вы смогли показать свою главную мысль, что именно вы хотели сказать своей историей.

И помните, что без конфликта истории не получится, любое произведение строится именно вокруг него.

Подробнее о понятии акта в сценарии читайте в материале, что такое акт в сценарии >>>>

Четыре плоскости истории — это те пути в истории, развитие которых нужно показать:

Линия действия

Она рассказывает, как герой попал в ту или иную ситуацию и, что предпринимает, чтобы из нее выбраться. Это основная плоскость, которая покажет, о чем ваша история в целом.

История протагониста

Ее нужно прописывать отдельно от линии действия, потому что на развитие героя могут влиять второстепенные факторы и герои. Эта линия — более детальный взгляд на героя.

История антагониста

Рассказывает путь антагониста, то есть, когда он появляется и как действует. Иногда зрителю не обязательно видеть всю историю антагонистических сил или антагониста, достаточно показать результаты их действий и как они воздействуют на главного героя. Но этот путь — третья плоскость истории, третья точка взгляда на повествование.

Конфликт антагониста и протагониста

Как развивается конфликт, с чего начался и чем он закончился.

В каждой из этих четырех плоскостей должно быть три акта — начало, середина и конец. Это не единственные линии и плоскости, которые могут быть в вашем сценарии, но это основополагающие элементы, на которых держится история.

Соник в кино ( 2020)

Важно помнить, что трехактная структура — это основа, с помощью которой вы выстраиваете причинно-следственную связь, логику действия.

Но для того, чтобы история получилось интересной и нашла отклик у аудитории, одной структуры недостаточно. Нарастающее напряжение, активные действия героев, которые цепляются друг за друга, вырастают друг из друга, необходимы для развития конфликта.

При этом, когда вы создаете историю, не нужно концентрироваться сразу на поворотных пунктах истории и элементах структуры. Они лишь должны помочь вам правильно подать и рассказать историю, сделать её более комфортной для восприятия.

Главное же — это путь, который проходит герой, это его изменения, действия, переживания и то, что вы хотите этим сказать, ваша идея.

Вы сначала создаете историю, а уже потом проверяете и адаптируете ее под структуру, чтобы убедиться в том, что действительно ведете зрителя по нужному пути.

Источник

Band

Подпишитесь на рассылку Band

Делимся писательскими приемами, рассказываем о литературе, зовем на бесплатные лекции, даем скидки. Подписывайтесь и становитесь автором вместе с Бэнд!

Что такое акты в сценарии

Сегодняшняя тема неразрывно связана с тем, как нужно строить повествование, поэтому она относится к базовым знаниям любого писателя и сценариста.

Акт в сценарии или любом другом произведении: это целостная часть сюжета, которая вместе с другими составляет трехактную структуру. Части отделяются друг от друга резкими сюжетными поворотами, так что в каждом акте действие идет в принципиально разных обстоятельствах.

В статье мы будем придерживаться именно такого определения. Важно не путать это понятие с актами или действиями, на которые делятся пьесы — эти части отделяются друг от друга падением занавеса, и их может быть и два, и пять. Деление при этом может быть формальным.

Что такое трехактная структура сценария

Три акта, из которых состоит сюжет киносценария или любого другого сюжетного произведения:

I акт

Содержит экспозицию, оканчивается завязкой.

II акт

Включает в себя различные перипетии (преодоление препятствий, изменения к лучшему и худшему).

III акт

Начинается с кульминации и содержит в себе развязку.

В некоторых случаях мы не найдем экспозицию, а определение кульминации может оказаться сложным. Таким образом, не все пять элементов обязательны, но, сколько бы их ни было в сценарии, актов в сюжете всегда три.

Также эта структура примерно определяет объем каждой из частей — хронометраж или количество страниц. На первый акт, как правило, отводится около 25% всего произведения, на второй — 50%, на третий — снова 25%. Но это примерные доли.

Возьмем в качестве примера «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера:

1. Первая часть длится полчаса — до взрыва в кондоминиуме, сцены в баре и драки Рассказчика с Тайлером Дерденом. Именно эти события поворачивают повествование к центральной сюжетной теме — о бойцовском клубе.

2. Вторая часть фильма длится примерно час двадцать минут — до озарения Рассказчика.

Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки

3. На третью часть, в которой главный герой пытается помешать планам Тайлера Дердена, уходит еще полчаса.

Это трехактная структура сценария с классическим распределением долей. В других произведениях может быть иначе. Например, кульминация и развязка могут произойти внезапно и ближе к концу, в то время как на протяжении всего повествования напряжение только нагнеталось.

Так происходит в рассказе Эдгара По «Колодец и маятник»: развязка случается мгновенно, за один последний абзац (а всего их в рассказе — 38). В третьем сезоне сериала «Твин Пикс» под развязку тоже отведена одна серия, предпоследняя, — после 16 эпизодов мучительной подготовки к ней.

Как строится первый акт

Начало произведения состоит из экспозиции и завязки.

Экспозиция — это плавное введение в сюжет: зрителя или читателя знакомят с действующими лицами, обстановкой, где будет разворачиваться действие. Она может быть и опущена: тогда знакомство развернется постепенно, частями, по ходу повествования, которое сразу набирает обороты.

Завязка — ключевой элемент, событие, которым заканчивается первый акт. Это не значит, что начальная часть в остальном лишена происшествий. Но именно завязка — поворотный пункт, момент, в котором повествование разворачивается к основной сюжетной теме.

Например, «Хоббит» Дж.Р.Р. Толкина начинается с прихода Гендальфа к Бильбо, но это еще не завязка: здесь для главного героя еще ничто не предвещает скорых приключений. Завязкой можно назвать уход Бильбо с гномами — это поворотный для героя пункт, когда он, внезапно сам для себя, отказывается от домашней жизни на неопределенный срок.

В самом начале сценария «Фарго» братьев Коэнов — множество событий, включая рождение плана у персонажа о похищении жены. Но завязкой, то есть окончанием первого действия, можно считать убийство трех людей на дороге главными антагонистами — тут становится ясно, что все пошло не по плану.

Как мы видим, завязка может быть более плавной и более резкой: о начале путешествия хоббита мы уже можем догадываться (хотя бы из названия книги), а как именно переломится сюжет в «Фарго» — нет.

Как строится второй акт

Это сердцевина произведения, в которой разворачивается и усложняется основной конфликт. Вторую часть разные теоретики называют по-разному — действием, развитием, борьбой, конфронтацией, перипетиями.

Перипетия — это внезапный сюжетный поворот в сценарии, событие, которое меняет течение повествования.

Хотя середина произведения отделяется с двух сторон двумя важнейшими поворотными точками — завязкой и кульминацией, в середине такие повороты тоже могут происходить.

Начиная с Аристотеля, они делятся на два вида: «от лучшего к худшему» и «от худшего к лучшему». На основе того, какие перипетии в каких частях произведения происходят, выделяют разные типы сюжетов. Курт Воннегут, например, обозначил четыре вида:

«Мальчик встречает девочку» (подъем, спад, подъем)
«Золушка» (подъем, резкий спад, плато, подъем)
«Человек в беде» (спад, плато, подъем)
Кафкианская история (только спад)

Это только пример классификации. В 2016 году ученые с помощью искусственного интеллекта насчитали шесть таких типов сюжета.

Как строится третий акт

Началом третьего акта можно считать кульминацию, в которой напряжение достигает пика, далее следует развязка.

Кульминация: это наиболее напряженный элемент развития конфликта, точка, в которой основное действие достигает апогея, переламывается и выходит на финишную прямую.

Развязка: заключительный элемент сюжета, в котором основной конфликт произведения разрешается или приходит к логическому завершению.

Например, кульминация фильма «Джокер» Тодда Филлипса — окончательное принятие Артуром Флеком своей темной стороны (полчаса до конца). Напряжение фильма находится на высшем пределе, события разворачиваются к последней части — к поступкам новой личности главного героя. Развязка происходит незадолго до окончания — это триумф Джокера перед толпой и сцена в больнице. Напряжение снимается: персонаж получил то, что он хотел, и ему воздалось по закону.

Кульминация и развязка могут быть не так явно отделены друг от друга. Так происходит, например, в малых формах — рассказах и короткометражках. Кроме того, развязки может и не быть. Фильм «Экзистенция» Дэвида Кроненберга, например, заканчивается открытым вопросом: персонажи не понимают, что происходит, и зрителям ответ тоже не дается.

Неопределенность же концовок «Американского психопата» (Мэри Хэррон) и «Помни» (Кристофер Нолан) смазывает развязку, но последние откровения, данные главным героям, явно выполняют ее функцию.

Могут ли акты идти в другой последовательности

Этим вопросом иногда задаются, потому что время в произведении может идти нелинейно. Фильм «Бойцовский клуб», например, начинается с флешфорварда — с фрагмента из развязки, с того, к чему повествование вернется в конце. Значит ли это, что кусок третьего акта оказался в самом начале?

Фрагменты в сценарии фильма «Помни» вообще сложены в обратном порядке — как и, например, главы книги «Рэй задним ходом» Дэниела Уоллеса. Значит ли, что в этих произведениях сначала идет третий, потом второй, затем первый акт?

Нет, и здесь мы должны провести различие между фабулой и сюжетом.

Фабула — порядок, в котором описываемые события происходили.
Сюжет — порядок, в котором они изложены.

Поскольку же деление на акты относится к сюжетной последовательности, то и их порядок всегда остается постоянным.

Так, хоть концовка в «Помни» относится к прошлому, для зрителя она становится развязкой. Читатель получает информацию в последовательности, обратной тому, как ее получает главный герой, — но именно фрагменты из прошлого помогают зрителю достроить пазл.

Фрагмент же концовки, вставленный в начало «Бойцовского клуба», не становится для зрителя частью развязки — у него еще недостаточно информации, и сцена оказывается просто «крючком», создает интригу.

Все это — в экспериментальных вариациях, но все же классический трехактный сценарий.

Что еще почитать по этой теме:

Бывают ли четырех-, пятиактные и другие структуры сюжета

Есть теоретики, которые предлагают четырех-, пяти-, восьмичастные структуры.

Например, иногда вспоминают писателя XIX века Густава Фрейтага, который описал типичное строение драматического произведения через восемь этапов, от вступления к катастрофе.

Среди наших современников ярый противник трехчастного деления — сценарист Джон Труби, который написал известную книгу по сценарному мастерству «Анатомия истории».

Труби пишет, что классическая структура — слишком упрощенная, и предлагает вместо нее семипунктную дугу сюжета: слабость/нужда, желание, оппонент/загадка, план, битва, открытие себя, новое равновесие.

Другая популярная схема повествования — «путь героя», изложенный Джозефом Кэмпбеллом и адаптированный к миру кино Кристофером Воглером. «Путь» содержит 12 пунктов.

Противоречит ли всем этим схемам трехактная структура? Нет. Все зависит от того, как каждый теоретик отвечает на вопрос, что такое акт в сценарии: если он приравнен к ключевым точкам в сюжете, то актов может быть и больше трех. Хотя, на наш взгляд, здесь возникает терминологическая путаница.

Сам Кристофер Воглер показывает, что 12-частный «путь героя» идеально ложится в классическую структуру из 3 актов сценария: первый заканчивается «Началом пути», второй — «Дорогой домой».

Семипунктовый план Джона Труби, положенный на три действия, может выглядеть так: первое заканчивается «оппонентом/загадкой», второе — «открытием себя».

Таким образом, классическая структура вечна. А на какой набор сюжетных элементов вы будете опираться при написании произведения — зависит уже от вас.

Мечтаете стать писателем?

Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.

В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.

Источник

1. Что такое трехактная структура?

Трехактная драматургическая структура — это классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три части (или акта), в каждом из которых последовательно развивается ход событий и раскрывается художественный замысел произведения. Если по-простому, это начало, середина и конец истории. К концу каждого из актов герой меняется, что делает возможным переход действия в следующий акт.

2. Это единственная драматургическая структура?

Конечно же, нет! Эксперименты и новаторские идеи не обошли кинематограф. Кроме классической структуры (ее еще называют архисюжетом) можно найти фильмы с мини-сюжетом и антисюжетом (по классификации Роберта Макки, «История на миллион долларов»).

Как понять, что вы смотрите фильм с классической структурой? Отмечайте по списку:
— у событий и поступков есть причинно-следственная связь;
— у фильма закрытая концовка: зрителю понятно, к какому финалу пришел герой, достиг он своей цели или нет, и почему;
— в фильме развивается внешний конфликт — конфликт героя с внешними силами (силы природы, противник-антагонист, общество);
— в фильме один главный герой, и он всегда действует — делает что-то конкретное и осязаемое, чтобы достичь своей цели;
— реальность фильма неизменна — предложенные автором обстоятельства, даже самые фантастические, остаются постоянными.

В фильме с минисюжетом вы увидите:
— открытую концовку: вопросы (все или несколько), поднятые в сюжете фильме, остаются без ответа (например, героиня убила своего любовника, но неизвестно как сложилась ее дальнейшая судьба, какие чувства испытывала она к убитому);
— внутренний конфликт: герой сосредоточен не на разногласиях со своим окружением, а на противоречиях в своих мыслях и чувствах;
— несколько главных героев;
— пассивного главного героя: так как его основной конфликт — внутренний, то и внешней активности он не проявляет (не бежит, не летит, не скачет), все его усилия направлены на свои переживания.

Самый малочисленный и экзотический отряд — это фильмы с антисюжетом. Из общих черт можно выделить:
— случайность: события, происходящие в фильме, беспричинны, нелогичны, не связаны друг с другом и не вызывают значимых последствий для персонажей;
— нелинейное время: события следуют в произвольном порядке, нарушают хронологию, перескакивают с одного момента времени на другой;
— непостоянная реальность: эпизоды истории перемещаются из одной «реальности» в другую и создают эффект абсурдности происходящего.

Как вы видите, классической трехактной структурой можно и пренебречь, но для этого ее нужно знать и понимать.

3. Где она используется?

Это самый распространенный способ рассказывать истории: сценарии фильмов, видеоролики, рекламные ролики, пьесы, художественная проза, поэзия — везде можно найти элементы трехактной структуры. К тому же, это еще и самый старый способ рассказывать истории. Не верите? Проверьте на любой народной сказке из любой части мира.

4. Зачем что-то про нее знать?

С помощью трехактной структуры автор удерживает внимание зрителя и добивается своей главной авторской цели — вызвать сопереживание, эмпатию. Аристотель в своем труде «Поэтика» написал, что сострадание и страх, которые вызывает трагедия, заставляют сопереживать героям, тем самым очищая, возвышая и воспитывая зрителей. На мой взгляд, это очень достойная цель для драматурга!

5. Что происходит в первом акте?

В первом акте зрители знакомятся с главным героем и его миром. Это называется экспозиция. Экспозиция завершается завязкой — событием, которое переворачивает мир главного героя буквально с ног на голову.

Это событие или угрожает разрушить мир главного героя, или открывает для героя новый путь к достижению его цели, или предлагает герою новые обстоятельства:
— Бильбо исчезает и оставляет Кольцо Всевластия Фродо («Властелин колец: Братство кольца»);
— Елена сбегает с Парисом в Трою, ее муж Менелай обращается за помощью к своему брату Агамемнону, и тот объявляет войну троянцам («Троя»);
— дядя просит Катю присмотреть за собакой и квартирой в высотке на Котельнической набережной, пока он с женой будет в отпуске («Москва слезам не верит»).

Первый акт заканчивается, когда герой принимает решение действовать: он оставляет свой прежний мир за спиной и отправляется к новой цели, которую ему открыл первый акт.

6. Что происходит во втором акте?

Во втором акте главный герой преодолевает препятствия на пути к своей цели — так развивается конфликт истории. Воля героя и его целеустремленность подвергаются испытаниям, развитие событий нарастает и достигает поворотной точки или «точки невозврата», после которой герой уже не может вернуться к прежней жизни: он вынужден действовать иначе, меняться.

В поворотной точке герой одерживает победу или терпит провал — и оба эти события впоследствии могут оказаться ложными:
— Фродо вызывается отнести кольцо в Мордор и становится Хранителем кольца;
— Ахилл отказывается воевать: он обрел любовь Брисеиды и хочет вернуться домой;
— Катя рожает дочку Сашу и становится матерью-одиночкой.

Тем не менее, силы, противостоящие герою (антагонист), продолжают действовать, и герой терпит неиллюзорное поражение: он теряет надежду, цель ускользает из его рук, противник близок к победе. Гэндальф гибнет, Фродо узнает от Галадриэль, что Братство кольца обречено — кольцо обретет власть над всеми спутниками Фродо. Защитник Трои и брат Брисеиды Гектор убивает названного брата Ахилла, Патрокла — и Ахилл выбирает месть: он убивает Гектора и отсылает Брисеиду в Трою. Катя случайно встречает Родиона, отца своей дочери, когда тот приезжает снимать о ней сюжет.

К моменту перехода в третий акт герой не только терпит сокрушительное поражение, он еще аккумулирует весь полученный опыт, трансформируется внутренне и исключительно в безнадежной ситуации находит единственно правильное решение и стимул бороться до конца.

7. Что происходит в третьем акте?

В третьем акте происходят важнейшие события — кульминация и развязка.

Кульминация — центральное событие фильма, наиболее напряженный момент в развитии действия; все предыдущие части служат подготовкой к ней. Это финальное столкновение героя и противоборствующих ему сил:
— Боромир нападает на Фродо, чтобы отнять у него Кольцо Всевластия, Фродо удается бежать, но он понимает, что братство пало;
— в охваченной огнем Трое Ахилл спасает Брисеиду от греческих солдат, но его убивает Парис, брат Брисеиды;
— Родион без приглашения приходит в гости к Кате и проговаривается при Гоше, что Катя — директор крупного предприятия, а Гоша после этого порывает отношения с Катей.

Развязка — это логическое окончание истории, описание того, как сложилась судьба героев после кульминации. Развязка охватывает только те события, которые необходимы для целостности истории и/или завершения судьбы персонажа. Так, в фильме «Троя» кульминация — это гибель Ахилла, а развязка — сцена его погребального костра, в которой Одиссей говорит, что мир будет вечно помнить имя Ахиллеса.

8. Сколько по времени длится каждый акт?

Столько, сколько это нужно сценаристу, чтобы решить драматургические задачи каждого акта. Да, представители американской драматургической школы настаивают на том, что первый, второй и третий акты должны занимать 25%, 50%, 25% экранного времени соответственно. Однако, это правило применимо к полнометражным лентам, и то не в полной мере: в фильме «Залечь на дно в Брюгге» завязка приходится на 42 минуту фильма — за час до финала, а в фильме «Любой ценой» завязка, а не экспозиция, открывает фильм. Если уверены в своих силах — не ограничивайтесь процентами.

9. Можно ли поменять акты местами?

Можно: обратная последовательность развития событий, от конца истории — к ее началу, называется реверсивной драматургией. Можно выстроить последовательность событий четко, от начала к концу, как это сделано в фильмах «Необратимость» и «Мементо». А можно отказаться от любой хронологической последовательности — так решены фильмы «Вечное сияние чистого разума» и «500 дней лета». Как правило, этот прием используется в арт-хаузном кино.

10. Можно ли сделать больше актов, чем три?

Нет. В классической структуре — а я рассказываю именно о ней — есть начало, середина и конец, то есть первый, второй и третий акты соответственно. Других актов не бывает.

Начинающего сценариста могут сбить с толку учебники кинодраматургии: их авторы предлагают пятичастную (уже упоминавшийся Роберт Макки, «История на миллион долларов») и даже семичастную (Джон Труби «Анатомия истории») структуру сценария. Однако, не стоит путать части или этапы развития истории и акты: они соотносятся как части и целое. Лучше всего разница видна в структуре, которую предлагает Блейк Снайдер в своем учебнике «Спасите котика!». Снайдер разбивает сценарий полнометражного фильма на 15 элементов, однако, четко распределяет их между тремя актами.

11. Какой акт самый важный?

Логично предположить, что самый важный акт — третий, так как в нем происходит кульминация истории. Но без правильной подготовки, а она происходит в первом и втором актах, создать яркую, убедительную и запоминающуюся кульминацию не получится. У каждого акта — свои драматургические задачи, и каждый акт одинаково важен.

Источник

Трехактная структура

Трехактная структура – классическая для любых видов художественных произведений. У каждого фильма или серии сериала есть начало, середина и конец. Эти элементы и лежат в основе трехчастной структуры. Начало соответствует Акту 1, середина – Акту 2 и конец – Акту 3.

Развитием и изучением трехактной структуры занимались многие сценарные теоретики. В этом материале мы затронем работы самых известных из них: Сида Филда, Роберта Макки и Линды Сегер.

Сид Филд трехчастное построение истории называет парадигмой. Для ее иллюстрации он выстроил понятийную схему того, как выглядит сценарий, включающая три акта.

Первый акт

Акт 1 – это единица драматического действия, где автор вводит главных героев, устанавливает их характер и первые детали сюжетных линий. Тут же выстраивается экспозиция и завязка будущего сюжета. Это нужно сделать как можно раньше, чтобы зритель не заскучал.

В этом и есть главное предназначение этой части истории: подготовить зрителя к дальнейшим приключениям, дать ему всю необходимую для изначального понимания информацию.

Так в первом акте мультфильма “Зверополис” мы узнаем о Джуди Хопс, ее жажде справедливости, смелости и мечте стать полицейской. Здесь же Джуди начинает свой путь полицейской в центральном районе Зверополиса среди крупных животных, не воспринимающих ее всерьез, и разочаровывается в своей службе.

Линда Сегер советует начать первый акт с картинки. Безграничная пустыня с кочевниками, полицейская погоня по мегаполису, напряженная операция хирурга-гения и так далее. Это даст понять, где происходит действие и кто герой. Расскажите зрителю все максимально возможное этим изображением.

Второй акт

Акт 2 – это блок из 60-ти страниц, где происходит основная конфронтация.

В течение этой части герой активно пытается достичь своей цели. Каждый эпизод должен быть наполнен испытаниями и противоборством в рамках именно этой цели.

В “Зверополисе” второй акт – это активное расследование Джуди и поиск животных, которые от чего-то одичали будучи похищенными и заточенными. В этом акте Джуди и Ник находятся в конфронтации с похитителем пусть пока они не знают, кто это.

Третий акт

Акт 3 – часть сценария на 30-ти страницах между сюжетным узлом в конце акта 2 и до конца сценария. В акте 3 помещаются кульминация и развязка. Главный вопрос для зрителя в этой части: побеждает ли герой в финале или проигрывает? Женится ли он, остается ли он со своей возлюбленной? Найдет ли клад? Вернется ли домой?

Так в фильме “Гарри Поттер и узник Азкабана” кульминация — это сражение Гарри с толпой дементоров с помощью заклинания патронуса, а развязка – спасение гиппогрифа Клювокрыла и Сириуса Блэка от казни их побег. Во второй части “Гарри Поттера и Даров смерти” — это финальная битва Гарри и лорда Волан-де-Морта в битве за Хогвартс, а развязкой становится победа Гарри и окончание правления лорда Волан-де-Морта. В “Человеке-невидимке” кульминация – это открытое нападение мужа-абьюзера на героиню Элизабет Мосс и персонал больницы. Развязка в этом фильме имеет свои ловушки, но в итоге героиня Элизабет Мосс освобождает себя от преследования мужем навсегда.

В “Зверополисе” кульминационным событием становится прямое столкновение Ника и Джуди с мисс Барашкинс. И далее нам показывают, как наладилась жизнь в Зверополисе, пострадавшие животные приходят в себя, Ник получает работу в полиции, а Хопс – серьезные задания на службе.

Поворотные точки

Поворотные события (далее ПС) – это то, что Филд называет сюжетными узлами. Но Сегер дает более точное понимание этих пунктов структуры.

Каждое из поворотных событий выполняет следующие функции, о которых нужно помнить автору при написании:

поворотное событие придает действию новое направление развития;

ПС ставит основную проблему и заставляет зрителя мучиться в догадках;
часто ПС – момент принятия героем сложного решения;
ПС должно увеличивать ставки;
ПС дает толчок для действий героя в следующей части;
ПС вводит нас в новые обстоятельства и по-новому освещает происходящее.

Первое и второе поворотное событие отличаются единственным: второе событие должно ускорять действие и подталкивать историю к развязке.

В том же “Зверополисе” первым сюжетным узлом для Хопс становится дело пропавшего мистера Выдрингтона, за которое она берется, чтобы доказать начальнику свою значимость.
Второй сюжетный узел – это догадка Хопс о том, как именно дичали похищенные животные, и что стоит за этим баран Дуглас, который убирал неугодных хищников по указке мисс Барашкис. Второй сюжетный узел ведет к кульминации, противостоянию мисс Барашкис и Хопс, и к дальнейшей развязке.

Соединив части в целое, мы получаем примерно следующую модель на страницах сценария. Это основа большинства полнометражных фильмов.

Катализатор Линды Сегер

Каждый из авторов методик по-своему видит некоторые части и нюансы трехактной структуры. Например, Линда Сегер помещает в завязку обязательный катализатор.

Катализатор – событие, которое резко начинает действие, когда герой обязан вступить в бой и вести себя активно. Это может быть землетрясение, убийство, е-мейл от кредиторов, неожиданная смерть героя. И тут зритель уже знает примерно, за чем он будет наблюдать дальше.

Есть три типа катализаторов: действие, диалог, ситуация.

Наиболее эффективным катализатором является действие, начинающее историю. В «Свидетеле» – убийство и Джон Бук вызывается для расследования. Акула нападает на пловчиху в «Челюстях-1».

Информация в диалоге может тоже стать хорошим катализатором. Для Уолтера Уайта из сериала “Во все тяжкие” мощным толчком стал диагноз рака легких, который ему сообщил врач.

Иногда функции катализатора заменяет определенная ситуация. Серия каких-либо инцидентов, которые настраивают нас на что-то. Например, в фильме “Гарри Поттер и Узник Азкабана” такими инцидентами стали освобождение из тюрьмы Азкабан опасного преступника, охотящегося на Гарри, Сириуса Блэка, и его появление в районе Хогвартса.

Срединная точка Сида Филда

Разрабытавая свою парадигму на протяжении долгих лет Сид Филд в какой-то момент понял, что ее изначальный вид не помогает сценаристам написать самую сложную и длинную часть истории – второй акт. Опытным путем он выводит понятие срединной точки второго акта.

Срединная точка делит второй акт на две равные части. Первая половина второго акта идет от сюжетного узла в конце Акта I до срединной точки. Вторая половина второго акта идет от срединной точки до сюжетного узла в конце Акта II.

Драматическая функция это точки в том, чтобы ввести важное для основной линии событие, которое меняет направление сюжета. Например, если до этой сцены, у героя все получалось, то после нее все начнет рушится. В первой половине второго акта герой успешно обманывал начальника, во второй его ложь начала трещать по швам. И наоборот, в первой части с героем-школьником никто не хотел дружить, после срединной точки у него появились первые друзья.

Инструментально обнаружение срединной точки помогает фокусировать линию истории в специфическую линию действия. С ней есть направление, линия развития.

Прогрессия усложнения Макки

Совсем другой подход к написанию второго акта у Роберта Макки. В своей книге “Истории на миллион долларов”, он ввел такое понятие как “прогрессия усложнения”. Именно рогрессия усложнения образует основную часть истории.

По Макки все действия второго акта должны происходить через развивающийся конфликт между протагонистом и антагонистом.

Выглядит это следующим образом. Некое важное событие побуждает персонажа отправится в путешествие или начать решать проблему, чтобы восстановить былое равновесие. Но его действия лишь усугубляют проблему, открывая так “брешь между ожиданием героя и реальностью” – точку невозврата. Теперь герой не может откатить все назад или действовать как раньше тоже. Ему приходится адаптироваться, придумывать новый способ решения конфликта, но это лишь еще больше ухудшает его ситуацию, приводя к следующей точке невозврата. И так до самой кульминации.

Еще раз подчеркнем: точка невозврата – это осознание героем и зрителем, что персонаж не может возвращаться к своим предыдущим действиям, так как они больше неэффективны, а проблема лишь усиливается.

Прогрессия усложнений развивается за счет того, что персонаж мобилизует свои способности. Он проявляет все больше силы воли, попадают в условия непрерывно возрастающего риска и постоянно вынужден преодолевать все более сложные препятствия.

Источник

Три акта любого сценария

Любую, даже самую длинную киноисторию можно разбить на три акта. С этого разделения начинается работа над структурой сюжета, и оно необходимо для создания хорошего сценария. Акты должны отвечать требованиям драматургии кино и необязательно соотносятся с актами театральной пьесы или разбивкой телешоу для рекламных пауз. Три акта киноистории могут быть определены несколькими способами, что помогает к тому же объяснить, как разделить сценарий на акты эффективно.

Первый способ имеет отношение к задаче, которую ставит перед собой сценарист в каждом из актов. В первом акте задача автора – обозначить место действия, героев, ситуацию и внешнюю цель главного героя. Во втором – выстроить действие, соединяя все элементы – предвкушение, темп, юмор, эволюцию образов и их раскрытие. В третьем – остается разрешить все вопросы внешней и внутренней мотивации героя.

Еще один метод идет от внешней мотивации вашего героя. Как мы уже говорили, внешняя цель героя задает концепцию истории, и именно она – краеугольный камень всего сценария. Так и со структурой: три акта сценария соотносятся с тремя стадиями развития внешней мотивации.

Это мало отличается от ваших собственных трех задач в этой истории. С точки зрения внешней мотивации героя весь первый акт потребуется лишь для обозначения этой видимой цели. Иными словами, герой не начинает попытки достичь цели до начала второго акта.

Следовательно, во втором акте автор занимается эмоциями, а поскольку эмоция рождается из конфликта, значит надо создать различные препятствия, которые должен преодолевать герой на пути к желанной цели. Завершаться этот акт должен кризисом или неудачей – какой-то серьезной помехой, обойти которую герою кажется не по силам.

Затем, в третьем акте, герой делает последний рывок к финишной черте, там, где его ждет желанный трофей – или не ждет, одно из двух.

Наконец, третий способ – делить сценарий на акты сообразно объему: Первый акт всегда совпадает с первой четвертью сценария, второй акт длится следующие две четверти, и третий – последнюю четверть. В правильно структурированном двухчасовом фильме первый акт равен приблизительно получасу экранного времени, второй – часу, и третий занимает оставшиеся полчаса. То же самое касается сериалов. Из 24 минут стандартной серии 6 минут – первый акт, 12 – второй, еще 6 – третий. Если же серия длится час… ну, вы поняли.

Существенное соображение в отношении сериалов: зрителя нужно все время держать в состоянии предвкушения, чтобы он не переключался на другие каналы во время рекламы. Оставить его озадаченным тем, что будет происходить дальше, чтобы он переждал рекламу (или по крайней мере прокрутил запись вперед на своем устройстве), значительно важнее подгонки рекламных пауз под окончание актов. Но необходимые стадии развития внешней мотивации должны присутствовать, следуя формуле «четверть – половина – четверть».

Число страниц вашего сценария делится на акты соответственно. Стандартная голливудская формула – минута сценария равна минуте экранного времени. Если длительность вашего сценария 120 страниц, первый акт должен занимать около 30, а второй завершаться приблизительно на 90-й. Та же самая формула («четверть – половина – четверть») действует независимо от объема сценария.

Акты представляют собой органичные структурные изменения в истории, а не в тексте. Давать названия актам в сценарии, в отличие от пьес, не надо.

В сценарии Майкла Арндта «Маленькая мисс Счастье» внешняя цель героя, отца Олив, Ричарда Гувера – доставить дочь в Лос-Анджелес и помочь выиграть конкурс «Маленькая мисс Счастье». Это – видимая цель, с четко очерченным конечным результатом (выиграть конкурс), и как только мы слышим о ней, мы представляем, как это будет выглядеть на экране.

Можно возразить, что «Маленькая мисс Счастье» – фильм, где главный герой не один, их целых шестеро: Олив, ее брат, отец, мать, дедушка и дядя, и все они набились в фургон, чтобы доставить Олив на конкурс. Поскольку мы в равной степени сопереживаем каждому, а каждый из них находится на экране примерно одинаковое количество времени (по крайней мере, пока не умирает дедушка), так оно и есть. Но для структуры сюжета это не имеет значения. Для историй, где герой не один, типично иметь одну на всех внешнюю цель, и они все вместе работают над ее достижением.

Так или иначе, первый акт представляет нам героев – семейство из шести человек, ситуацию каждого из них, а кульминация акта происходит, когда Ричард объявляет, что все едут в Лос-Анджелес. И это ровно 25 процентов от сценария и фильма – момент, когда все забираются в микроавтобус и выезжают.

После этого начинается второй акт, то есть собственно усилия, направленные на достижение внешней цели. Теперь, как полагается, возникают препятствия. Автобус ломается. Дик узнает, что его книгу никто издавать не собирался, дедушка умирает, больница отказывается выдавать им тело и не позволяет уехать. Их задерживает коп. Дуэйн обнаруживает, что не различает цвета. Наконец, к завершению второго акта – на 75-й странице – они сталкиваются с главным препятствием: они опаздывают на конкурс на четыре минуты, и Олив не разрешают регистрироваться.

Рабочий режиссерский сценарий «Маленькой мисс Счастье» включает 108 страниц – и об опоздании на регистрацию для участия в конкурсе сообщается на 80-й странице – 73 процента. Очень близко. Это все же искусство, а не бухгалтерский учет.

Теперь, в третьем акте, герои всеми силами преодолевают это препятствие, чтобы Олив приняла участие в конкурсе и выиграла его. В финале она проигрывает, но со структурной точки зрения это неважно – внешняя мотивация нашла свое разрешение, эволюция образов героев состоялась.

Любой должным образом структурированный эпизод сериала может быть разделен аналогичным образом. Например, серия «Тайный Санта» сериала «Обмани меня» повествует о том, как героя, Кэла Лайтмана, отправляют в Афганистан, чтобы он помог военным выяснить принадлежность к Талибану захваченного ими американского гражданина. В первом акте сценария Александра Кэри (автор сериала – Сэмюэл Баум) с Лайтманом связывается человек из правительства и просит о помощи, говорит, что тот должен туда поехать, и вынуждает его попрощаться с дочерью, умолчав при этом, какой опасности он может подвергнуться. Все это служит обозначением ситуации и подводит к моменту, когда герой начинает преследовать внешнюю цель. Поскольку это лишь серия в сериале, подробности повседневной жизни персонажей раскрывать не требуется, надо только показать начальную ситуацию этой серии – подготовку к Рождеству.

Второй акт начинается, когда Лайтман прибывает в Афганистан и начинает допрашивать задержанного. Конфликт выстраивается, когда происходит нападение на тех, кто осуществляет спасательную операцию; прибывает новый, таинственный правительственный агент, и Лайтман понимает, что не только допрашиваемому есть что скрывать.

Заканчивается второй акт известием, что бункер, в котором Лайтман допрашивает задержанного, атакован талибами, и все могут погибнуть. Третий акт посвящен тому, как герой узнает правду и спасается.

Но создатели телесериалов не всегда так точно следуют правилам разбивки серии на части. Многие телешоу – вроде «Безумцев», «Остаться в живых», «Сестры Джеки» или «Пациентов», или такие, в которых создается собственная структура, как в случае с франшизой «Закон и порядок», – более вольно обращаются с границами актов. Но почти все сериалы, даже вышеперечисленные, в каждой серии предусматривают три стадии: обозначение цели в каждой серии, наращивание конфликта и его разрешение.

Источник

Составить интересный текст для презентации, блога, журнала можно разными способами, в том числе без какой-то системы, но не факт, что ожидаемый эффект вовлеченности читателя будет достигнут. Трехактная структура – это универсальный и распространенный прием раскрытия сюжета, он прослеживается в большинстве классических драматургических произведений. Это костяк любой истории, определенная схема, которая помогает простроить сюжет и сделать его увлекательным от самого начала до конца.

Интересно, что трехактная структура используется авторами не умышленно, а интуитивно. Она логичная и очевидна. Зачем тогда в ней разбираться, если все так просто? – может возникнуть такой вопрос. О системе полезно знать, чтобы предотвратить ошибки в составлении текста, причем любого: коммерческого, обывательского, для блога и социальных сетей.

Узнать об эффективном изложении мысли вы сможете на программе «Сторителлинг». В нее входит, в том числе, работа с составлением текстов, которые работают, интересны и приносят пользу. Ораторам и людям, работающим с презентациями, будет полезна программа «Современная риторика» – в ней тоже есть базовые принципы работы с интересными статьями и сценариями.

Мы же продолжаем разговор о трехактной структуре текста с примерами.

Что такое трехактная структура?

Любое произведение строится на развитии какого-то конфликта, и речь идет не напрямую о ссоре или драке. Автор раскрывает какое-то событие или явление, окружая его действием героев, обстоятельствами и описанием динамики событий с лаконичным завершением в конце.

Впервые об оформленной трехактной структуре текста написал отечественный режиссер Александр Наумович Митта в своей книге «Кино между адом и раем» [А. Митта, 1999]. Это подробное пособие для начинающих кинорежиссеров и актеров, которое нашло отклик среди авторов драматургии. Есть мнение, что первым о подобной структуре заговорил Аристотель, но он обозначил лишь тот факт, что у любой истории должны быть начало, середина и конец.

Под трехактной структурой текста понимается костяк, состоящий из трех основных блоков, как следует из ее названия:

Завязка (тезис), в которой заключается начало истории и закладываются исходные данные будущего сюжета. Знакомство с героями, постановка конфликта и обозначение локации.
Развитие конфликта и антитезис, раскручивание сюжета. На этом этапе происходит основная часть действий, вне зависимости от продолжительности истории и количества страниц в книге/минут в фильме.
Развязка истории и финал. Последовательное и логическое завершение сюжета. На этом этапе конфликты либо разрешаются, либо обрываются.

Драматурги используют разные инструменты развития сюжета, но костяк обычно один и состоит он из трех актов. Так строится любой театральный сценарий, схема подходит для публицистики и сторителлинга.

Где используется трехактная структура?

Использование трехактной структуры прослеживается в классической литературе, в сценарной работе и в кинематографе. Она позволяет наиболее полно и четко определить, о чем хочет рассказать автор.

Структура киносценария классическая трехактная наиболее часто встречается в кинематографе всех жанров – комедии, драмы, документальных фильмах.

Система раскрытия сюжета в трех актах универсальна. Используя ее, можно написать сценарий спектакля или любую историю, которая должна захватить внимание читателя.

Если оглянуться, на трехактной структуре строится любое изложение: речь директора школы на выпускной линейке (вступление, основа, поздравление как итог), новогоднее обращение президента 31 декабря, сюжеты сказок Пушкина, любое произведение драматургии, даже статьи на 4brain, художественные фильмы и сериалы. Обратите внимание на блоги – в хороших читаемых пабликах большинство историй тоже изложены преимущественно в системе трех актов. Она прослеживается везде, где есть упор на развитии сюжета.

Зачем знать о трехактной структуре?

Трехактная структура повествования позволяет правильно выстроить историю любого жанра, что будет полезно знать новичку. Она помогает сделать повествование органичным, особенно тем, кто с изложением мысли не очень-то дружит.

Но у некоторых экспертов иное мнение. Так, сценарный консультант и преподаватель Джон Труби считает, что такая структура не полезна, а вредна для автора [Raindance, 2013]. По его мнению, привязка к жесткой рамке модели ограничивает разнообразие сюжетности, авторы повторяют друг друга, а истории становятся предсказуемыми. У большинства таких сюжетов счастливый конец, т. е. предсказуемый. Соответственно читателю или зрителю становится неинтересно знакомиться с историей.

Кроме того, с подобной структурой получаются и удачные, и неудачные книги, сценарии, лонгриды. Джон Труби назвал трехактную структуру текста «спасательным кругом драматургии», которая будет действительно полезной новичкам. Для опытных авторов, по его мнению, это проблема.

В драматургии есть и другие способы раскрытия сюжета: перестановка блоков начала, конца и середины, метод от обратного и т.д. Это инструменты авторов, которые мастерски владеют искусством повествования. Три акта текста – это, условно, азбука, но универсальная. Придерживаясь ее простого алгоритма, можно создать уникальную и увлекательную статью, используя разные лексические инструменты (метафоры, эпитеты и т.д.), а также приемы ( экспозиция, прогрессии и некоторые другие), о которых речь пойдет дальше.

В чем плюсы и минусы трехактной структуры

Плюсы текста, составленного по системе трех актов, очевидны:

универсальность – можно составить любой текст и сценарий;
простота – методом может пользоваться опытный и начинающий автор;
логичность – структура интуитивно понятна и проста в освоении.

Минусы обозначим, опираясь на мнение Джона Труби [Raindance, 2013]. Он определяет трехактную структуру как жесткие рамки, которые ограничивают авторов и не гарантируют отличного результата на выходе. А теперь по пунктам.

Концепция «акта» присуща театральному сценарию, где есть поднимание и опускание занавеса, т.е. начало и конец акта технически оформлены. Для более подвижного искусства это не подходит. Можно обыграть этот момент в фильме, но в сторителлинге будет проблематично.
Деление на три акта слишком простое для интересного фильма. Каждый блок придется расширять, а это, возможно, приведет к разделению входа, середины и выхода на еще более мелкие части. Кроме того, запутаться в такой структуре новичку не составит труда. Отсюда множество провальных сценариев, которые никогда не увидят реализацию – система очень простая для сложной истории.
Большинство терминов сложно применить в рамках большой истории. Например, за героем гонится какой-то персонаж. Что это за момент? Кульминация, развязка или самостоятельная сцена? В чистой системе трех актов сложнее вписывать ветки сюжета, если инструментам повествования не хватает точности.
Персонажи остаются за бортом основной истории, ведь для них в системе нет отдельного места. Обычно при слабой проработке истории второстепенные герои получаются блеклыми и неинтересными.
Главный недостаток системы – зачастую слабый сюжет, особенно для сценаристов, которым важно создать зрелищный и захватывающий продукт в условиях конкуренции среди фильмов с концентрированными переплетениями историй.

Если обобщить недостатки, окажется, что возможная проблема трехактной структуры – это слабая отдача автора. Если он мастерски владеет словом и понимает, как надо выстроить сюжет, его работа имеет все шансы на успех.

Описание актов

Теперь подробнее рассмотрим основные акты структуры: завязку – развитие – развязку. Одновременно приведем примеры их использования в произведениях, опираясь на методику французского писателя и режиссера Ива Лавандье «Драматургия. Искусство рассказывания историй: кино, театр, опера, радио, телевидение, комиксы» [И. Лавандье, 2019].

Акт первый: завязка

В первом акте главная задача автора – ввести читателя в курс дела. В этой части должна быть такая приманка, чтобы читатель провалился в историю. Если первые строки не заинтересуют его, произведение с большой вероятностью будет отложено в сторону.

Правило ввести читателя в курс дела актуально для всех всего: драматургии, прозы, комедии и пр. В первом акте автору необходимо:

включить в историю главного героя;
ввести антагониста главного героя;
показать читателю, где будет происходить действие;
заложить начало развития будущей истории в аспекте конфликта;
обозначить суть и причины конфликта.

Не лишним будет и обозначить сюжетный поворот, который будет непредсказуемым и, возможно, не совсем логичным на первый взгляд. Еще один интересный ход для автора в начале повествования – увести читателя от логического понимания, что будет в конце.

Первый акт отличается медленной скоростью развития сюжета, ускоряться ему следует к концу второго акта, ближе к развязке. Однако в конце первой части будет не лишним эффект неожиданности – он и отвлекает читателя от логической развязки, и затягивает в чтение. Идеально к концу первого акта устроить мини-хэппи-энд. Так у читателя складывается ложное ощущение, что с героем все будет хорошо.

Акт второй: развитие сюжета

Негласное правило драматургии: «хочешь удержать внимание – делай хуже». Оно работает в литературе, в кинематографе и в театре. Любит народ «хлеба и зрелищ», и в данном случае «хуже» относится как раз к этой людской потребности.

Чем сложнее развивается сюжет, чем больше герои испытывают эмоций страданий и боли, тем больше шансов, что читатель будет втянут в знакомство с историей и не бросит чтение.

Сам второй акт характеризуется непосредственным развитием конфликта. Его структура может быть любой, все зависит от фантазии автора, но главная задача – разогнать конфликт от легкого раскачивания к концу первого акта до пика и быстрого завершения в третьем.

Во втором акте заключаются все сюжетные линии развития истории.

Акт третий: развязка

Развязка истории – это буквально катастрофа, столько к ней должно собраться напряжения для читателя. Разрешение ситуации в этой точке:

обрывается;
разрешается полностью;
разрешается на время.

Останется ли у читателя чувство недосказанности, оставит ли ему автор возможность самостоятельно завершить историю в своих фантазиях? В любом случае, в третьем акте сохраняется высокое напряжение развития истории, которое останется послевкусием и оформит впечатление о книге или произведении, а если мы говорим о сторителлинге или продающем тексте, то финал часто определяет, купит потенциальный клиент услугу или нет.

Три акта составления текста в теории выглядят так. А далее расскажем о них на примерах сериала и художественного произведения.

Трехактная структура на примерах

Прослеживание системы трех актов в кинематографе отследим на примере разбора фильма «Бойцовский клуб» по трехактной структуре, написанного по роману американского писателя Чака Паланика. Лента увидела свет в 1999 году, но на рубеже тысячелетий фильм не в полной мере был понят. Главный герой истории – состоятельный молодой человек, который страдает от бессонницы, вызванной неприятием культуры общественного потребления, приводящего к общественному хаосу, а люди в результате становятся рабами своих желаний. Концепция не была принята на «ура», когда в обществе такие тенденции только набирали вес; фильм и книга стали культовыми немного позже, в 2009 году [New York Times, 2009].

Теперь рассмотрим трехактную структуру сценария на примере фильма.

Акт 1: завязка

В самом начале истории автор знакомит читателя с безымянным главным героем, который рассказывает историю о себе. У него есть все для безбедного существования, он трудится менеджером в серьезной компании, общается с людьми соответствующего уровня, у него успешная карьера.

Несмотря на все это, у него есть психологическое расстройство, из-за которого каждую ночь его мучается бессонница, а иногда он не может отличить ощущаемую боль от фантазии. Герой отправляется к психотерапевту, который предлагает для решения проблемы посетить тренажёрный зал либо анонимное собрание мужчин с подобными проблемами. Этакий «кружок по интересам».

Герой сначала посещает анонимную встречу. При виде неизлечимо больных мужчин, страдающих от рака яичек, он на какое-то время приходит в чувства, но его быстро накрывает вновь.

Действие разворачивается на рубеже 90-х и 2000-х годов. Однажды герой знакомится с Тайлером, продавцом мыла. По характеру он – противоположность главному действующему лицу. После этого знакомства менеджер возвращается домой и обнаруживает дома погром – произошел взрыв, причину которого установить не удалось.

Что сделал автор? Он познакомил аудиторию с главными героями, показал локацию действия и задал действие, от которого отталкивается история – взрыв в доме главного героя и обозначение его позиции практически бесчувственного человека.

В фильме в этом моменте довольно точно поставлена точка.

Акт 2: сюжет

На протяжении всего фильма и книги герои взаимодействуют и противоборствуют, и вокруг этого раскручивается сюжет. Уже во втором акте рассказчик и Тайлер организуют подпольный мужской клуб, где проходит основной массив действий.

В фильме участвует большое количество героев. Сюжет сильно закручен, хоть и развивается почти предсказуемо. Для 1999 года для неискушенного зрителя он неплох. В истории в линию действий вплетены мысли, направленные на потребительство – автор и Паланик умело показывают, к чему приводит тяга к приобретению новых вещей и разных благ.

Уже в конце двадцатого века показывается сортировка потребителей под рекламу по ряду признаков, борьба маркетологов за внимание публики в желании продать как можно больше чего угодно. В этой реальности люди перестают осознавать себя и будто находятся в тумане. Демонстрируется мода на брендовые вещи: кеды, часы, парфюм. Авторы говорят о таргетинговой рекламе поисковых систем, которая разжигает огоньки желания приобретать и потреблять.

Акт 3: развязка

Понять, что наступает конец фильма, зритель может по концентрации сюжета к завершению основной части ленты. В фильме и книге «Бойцовский клуб» развязка начинается в моменте, когда Тайлер исчезает из жизни рассказчика после автомобильной аварии. Еще один участник клуба Боб погибает при выполнении очередного задания, и этим рассказчик пытается положить конец собственной разрушительной деятельности.

Следуя по стопам Тайлера, он обнаруживает, что клубы, как у него, появились во всех крупных городах. Более того, их члены его принимают за Тайлера. Как окажется в итоге, Тайлер и есть рассказик, главный герой, т.е. его альтер-эго, вторая сторона личности, которую герой не афиширует, проекция, сгусток вытесненных желаний. Оказывается, главный герой сам разгромил собственный «гламурный» дом. А пока рассказчик был в беспамятстве, его альтер-эго задумало разрушить несколько крупных финансовых корпораций.

Финал истории концентрирован, в нем происходят самые интересные действия: полицейские, которые входят в банду «Разгром», попытка самостоятельно обезвредить взрывчатку и завершение жизни Тайлера.

Трехактная структура сценария в данном случае наглядно показала, что ее может быть достаточно при умелом использовании для создания качественного кино, которое стало культовым [New York Times, 2009]. Однако не стоит забывать, что фильм снят в конце 90-х годов, когда такого потока фильмов, как сейчас, еще не было.

Трехактная классическая структура сценария сегодня используется крайне редко, сценаристам приходится использовать гораздо более глубокие структуры сюжета, чтобы удержать внимание зрителей. Старую-добрую классику можно встретить разве что в скетчах, сериалах рамках одной серии, в незамысловатых кинолентах.

Приемы трехактной структуры для копирайтера и блогера

Три акта в рассказе – универсальная формула для тех, кто пишет. Сценарии, блоги, рекламные ролики, статьи – в любой трехактной структуре кино, где есть протагонист, который рассказывает историю от своего имени или о герое в третьем лице.

Александр Назайкин, профессор-философ МГУ, в лекции «Три акта в истории для текста копирайтера» привел емкую инструкцию для тех, кто пишет [А. Назайкин, 2022]. Автор считает, что структура помогает обеспечить масштабность и сложность истории, избежать повторений. В совокупности эти факторы соответствуют творческим возможностям авторов, которые работают в разных жанрах.

Александр Назайкин углубляет понимание актов разделением их на отдельные части, где каждое действие развивается, в свою очередь, в трех маленьких актах. Это способствует максимальному возрастанию конфликта и предупреждает от циркуляции, что, кстати, может помочь избежать тех ошибок, о которых говорил Джон Труби. История при таком построении получает развитие по нарастающей.

Теперь рассмотрим построение актов с точки зрения А. Назайкина.

Завязка

Акт – завязка, на которую приходится до 25% всего объема истории. Чтобы разнообразить и сделать его интересным, можно воспользоваться одним из нескольких приемов:

Экспозиция дает представление о происходящем, готовит почву для конфликта. Никаких глубоких диалогов, только «предлагаемые обстоятельства» и рассмотрение героя со всех основных сторон. Задача экспозиции – познакомить зрителя или читателя с будущей историей, но не зацикливать на этом внимание. Действует принцип «Показывайте, а не рассказывайте». В случае, если конфликт отсутствует, согласно теории Назайкина, аудитория тем сильнее погружается в историю, чем медленнее она раскручивается, чем сложнее добыть информацию. Так, предысторию лучше распределить по всему первому акту. Часть фактов нужно использовать для вовлечения, другую часть – для накапливания концентрации сюжета и неожиданного его поворота.
Ретроспективная история в первом акте – это прием, который вводит аудиторию в курс происходящего быстро, одновременно создает сильное драматическое напряжение. Такая история дает понимание, что и когда произошло перед основным событием, почему главный герой испытывает свое состояние. Ретроспективная сцена пригождается в экспозиции истории для быстрого вовлечения аудитории в моменте перехода к основным действиям.
Сон героя – это прием, который можно использовать для описания предыстории сюжета. Сон может стать полной вводной или ее частью.
Закадровый комментарий – прием для сценариев, позволяющий привнести в первый акт больше данных и юмора, многоплановость.
Вспышка интереса – завершающий этап первого акта, момент, в котором скопилось достаточно напряжения для развития сюжета и перехода к основным событиям. Точка фабулы – событие, которое толкает историю к активному развитию. Под вспышкой интереса предполагается действие, которое реализуется в виде побуждения главного героя выйти из привычной зоны в драматическую ситуацию. Как утверждает автор, событие может стать кризисным для героя и одновременно самым удачным.

Перечисленные инструменты значительно расширяют возможности для автора, которому нужно начать историю и сделать ее нетривиальной.

Прогрессия усложнений истории

Самая объемная часть текста, занимает до 50% всей истории. Она соединяет контекст и объединяет его в одно целое, создает основу для развязки.

Для удержания интереса аудитории важно использовать детали, запоминающиеся аудитории и создающие живую картинку. Для этого есть несколько инструментов:

Углубление драматизма ситуации, в которой находится главный герой, делая ее более трудной, повышая ставки в борьбе, которую он ведет. К примеру, сначала что-то угрожало его карьере, а с развитием сюжета возникли угрозы жизни, человечеству. Например, если герой путешествует, в этой части он может испытывать переживания или проходить приключение.
Расширение конфликта за счет присоединения воздействий антагонистов. Увеличение стрессовых ситуаций для усложнения пути протагониста в трехактной структуре в кино, преодоления внутреннего сопротивления – это одно из основных правил успеха ленты.
Ирония. Она дает контрастность действий и результата. При этом чрезмерная ирония может разрушить основную линию истории, поэтому ее следует дозировать. Идеально подавать факты так, чтобы аудитория сама сделала вывод «Вот это ирония!»

Прогрессия способна сохранить внимание аудитории после вспышки интереса. Если она отсутствует, есть риск, что статью или книгу не дочитают, а в середине просмотра киноленты начнут скучать. Чтобы длинный второй акт не был утомительным, его следует делить на несколько отдельных актов.

Развязка

На развязку в трехактной структуре фильма приходится 25% всего объема истории. Третий акт при этом может быть самым коротким из всех трех частей. В нем история резко усложняется вплоть до катастрофичного положения главного героя. В точке самого высокого напряжения происходит кульминация, в которой все разрешается – находится решение проблемы или происходит гибель героя. В истории наступает баланс, ситуация необратимо изменяется к лучшему или к худшему. По крайней мере, становится понятно, куда она двигается.

Начало третьего акта развязки должно прослеживаться с кульминационной точки второго акта, а заканчивается он решением основного вопроса истории. Не завершением, а именно разрешением, т.е. логичным действием относительно главной проблемы, например, добро победило зло, даже если главный герой оказывается побежденным.

И перед тем, как подвести итог, предлагаем закрепить материал статьи с помощью небольшого теста:

А теперь подытожим.

Резюме

Трехактная структура сюжета поможет составить любой сценарный, художественный и информационный текст для любой аудитории. Используйте приемы, приведенные в статье, инструменты, предлагаемые А. Назайкиным, и тренируйтесь в составлении интересных материалов для презентации продуктов, себя и т.д.

Еще один способ освоить основы изложения мысли – наша программа «Сторителлинг», на которой вы научитесь оригинально и аргументированно излагать свои мысли, чтобы люди читали и делали то, чего вы от них хотите. А применять традиционные и современные приемы ораторского искусства вы научитесь на программе «Современная риторика». Эти навыки пригодятся для выступлений, презентаций, видеоблогинга и прочих ситуаций, где взаимодействовать с аудиторией нужно напрямую, выступая онлайн или офлайн.

Источник

Три акта

Разные авторы и преподаватели используют различную терминологию, и даже спорят, есть ли на самом деле 3 акта, или их 4, или даже больше. Выберем усредненное мнение, чтобы у вас сложилось базисное понимание, чтобы при общении со сценаристами вы обладали достаточным количеством знаний, а также правильно структурировали ваши собственные работы.

Первый акт в сценарии занимает 25% всей истории, его иногда называют Завязка. В стостраничном сценарии это будет 25 страниц.

Ближе к концу первого акта возникает сюжетный рубеж, событие, которое поворачивает историю в иное русло.

Во Втором акте, также называемом Кульминацией, протекает 50% всех событий истории, пока не настанет второй сюжетный рубеж.

Практически всегда присутствует переломный момент в середине второго акта.

Второй сюжетный рубеж переводит рассказ в Третий акт, Развязку, длящуюся оставшиеся 25%.

Первый акт вводит наших персонажей в мир рассказа.

Если мир — это наши дни, и окружающая обстановка схожа с современным миром, то данная задача проста. Каждый воспримет мир таким, каким он видит свой собственный мир. Если же речь идет о зарубежных странах, или об историческом периоде, или о выдуманном мире, фантастических землях, тогда необходимо приложить дополнительные усилия, чтобы донести до аудитории ваши идеи.

Всегда есть как минимум 2 героя. Положительный герой и отрицательный герой. Простыми словами, главный герой — это человек, с которым мы будем наиболее тесно сопоставлять наши мысли, будем болеть и переживать, потому что он будет олицетворять то, что мы считаем хорошими и добрыми вещами. А отрицательный герой — это злодей. Не всегда нашими героями являются люди. Например, героями могут стать животное и природная стихия.

Обычно в истории присутствуют другие люди, но в любом случае они должны быть представлены в первом акте, хотя бы в виде намека, упоминания или инсинуации. Нам необходимо знать достаточно деталей о наших персонажах, чтобы их дальнейшие действия имели смысл.

Важной деталью и частой ошибкой любителя является то, что после формирования образов героев и окружающего мира, вы не сможете их изменить, не обескуражив при этом зрителя. Вы не можете представить героя слабаком и тряпкой, и после этого позволить ему в последнюю минуту одержать безоговорочную победу в схватке со злодеем.

В фильме «Титаник» повествование начинается с представления зрителю главных героев, включая трех наиболее важных: Роуз является протагонистом, положительным героем, а Кэл, ее муж, — антагонист, злодей. Также представляется Джек. Он будет важным катализатором в сюжетных рубежах и переломных моментах. Джек — это бедный, но счастливый пассажир третьего класса. Роуз — это несчастная девушка, доведённая до полного отчаяния притязаниями нелюбимого жениха-миллионера и непомерными надеждами своей матери на выгодный брак.

Окружающий мир также представлен, продемонстрировано величие корабля так же хорошо, как и поведение и отношения того времени.

Первый сюжетный рубеж — это что-то такое, что оказывает на главного героя раздражение, будоражит его, и тем самым сподвигает его на какие-то действия. Это может быть что угодно, что меняет его повседневное существование и представляет собой проблему. Герой часто сопротивляется позыву действовать, но в конечном итоге вынужден будет занять определенную позицию. Геной начинает меняться.

В фильме «Титаник» первый сюжетный рубеж настает тогда, когда подавленная Роуз теряет голову и решает совершить самоубийство. Но Джек смог отговорить ее. Он показал ей возможность другой жизни. С этого момента возникает сюжетный конфликт в виде ревности Кэла и растущего интереса Роуз к Джеку.

Сначала идет типичное сопротивление, но потом между Роуз и Джеком все больше растет непреодолимое влечение.

Во втором акте присутствует эскалация конфликта со стороны антагониста, и протагонист начинает действовать. В этом акте продолжает нарастать конфликт, в то время когда Роуз проводит все больше времени с Джеком, а Кэл приходит в ревнивую ярость.

Переломный момент наступает как что-то драматическое, что в конце концов убеждает героя принять новую позицию или устремляет его к разрешению конфликта.

Переломный момент в «Титанике» наступает в середине второго акта, когда Роуз приглашает Джека в свою каюту и позволяет ему сделать эскиз ее обнаженного тела. Это вскоре приводит к любовной сцене, и Роуз полностью увлекается отношениями с Джеком.

Остальная часть второго акта с этого момента уже полностью переходят в борьбу между положительным и отрицательным героем, который, в свою очередь, готов бороться до конца. Герой уже начинает меняться и становиться другой личностью, если сравнивать с тем человеком, которого мы видели в начале фильма.

Во втором акте на примере «Титаника» продолжает нарастать конфликт между Кэлом, пытающимся разлучить Роуз с Джеком, инициируя ложное ограбление драгоценностей, за что Джек будет арестован. Роуз окончательно решает расстаться с Кэлом и пытается придумать, как его перехитрить. Джек оказывается прикован наручниками к трубе, и ему угрожает опасность приходящей воды после удара корабля об айсберг. Кэл пытается силой усадить Роуз в шлюпку.

Второй сюжетный рубеж ознаменовывается развязкой в конфликте между положительным и отрицательным героем. Только один из них добьется своей цели.

В «Титанике» вторым сюжетным рубежом будет сцена, когда Роуз удается избавиться от Кэла, играя на его ревности, и она устремляется спасать Джека.

Третий акт — это последние усилия героя для одержания победы. Здесь, как правило, следует короткая развязка, где мы видим, как поменялся внутренний мир героев. Герой и его внутренний мир каким-то образом преображается.

Третий акт в «Титанике» включает окончательную конфронтацию между Кэлом и Роуз, где она одерживает победу, и конфронтацию с леденящим океаном, где она теряет Джека. Но в конце концов Роуз избежала влияния Кэла. Мы узнаем, что у нее в будущем будет чудесная и счастливая жизнь.

Конец.

Практически каждый художественный фильм, который вы можете назвать, и большинство всех успешных фильмов подходят под данную 3-актовую структуру. Даже фильм «Помни», история которого идет в обратном порядке, после тщательного анализа оказывается очень близок по структуре к классическому варианту.

Даже временные рамки актов и поворотных моментов в фильмах очень близки к образцовому. Посмотрите любой фильм своими глазами, засекая при этом время. Если вы узнаете общую длительность фильма и разделите ее на 4, то вы будете приблизительно знать, когда можно увидеть каждый сюжетный рубеж или поворотный момент. Вы можете ошибиться не более чем на 2 минуты.

Как только вы узнали, как фильм разбивается на акты, и где находятся ключевые рубежи, вы уже не сможете смотреть фильмы как раньше.

Путь главного героя

В визуальном представлении путь героя представлен не прямой, а кругом.

Он начинается с верхушки круга, с Обычного мира, продвигается против часовой стрелки через ряд этапов, и в конечном итоге герой возвращается на исходную точку, откуда начинал путь.

Путь героя отличается от 3-актовой структуры тем, что все внимание уделяется самому герою, и не обязательно указание четкого злодея. Имеются и другие персонажи, которые временами могут оказаться полезными нашему герою, а временами — помешать ему, но мы смотрим на вещи только с точки зрения героя. В данной схеме персонажи могут изменять свою роль во взаимоотношениях с героем с течением времени.

Обычный мир такой же, как и в 3-актовой структуре сценария. В этот период зритель знакомится с героем и изучает его жизнь, личность, окружение.

В «Титанике» это период, когда зритель впервые встречает Роуз, Кэла и Джека и узнает о жизни богатых и бедных в начале 20-го века.

Призыв к приключениям — момент, когда герою предоставляется возможность или выбор принять или отказаться от некой миссии или решения проблемы.

Роуз была вынуждена согласиться на это путешествие, что стало для нее духовным путем, и она отплывает на корабле, делает первый шаг в жизненном пути как жена Кэла.

Протест против призыва является типичной реакцией, когда у человека есть желание избежать опасностей и риска, возникающих во время путешествия, а также их последствий.

Роуз находится в конфликте со своей матерью и с Кэлом, она не может принять изменения в жизни, к которым ее принуждают. Когда она уже не может больше выдерживать, то решается совершить самоубийство.

Встреча с наставником подразумевает беседу с кем-либо, кто передает какие-то знания герою. Наставник не обязательно должен быть хорошим или плохим парнем, но для героя очень важна та информация, чтобы сделать первый шаг.

Наставник появляется в образе Джека, он рассказывает Роуз, что есть другие миры, что есть огромные возможности в этой жизни, ей только нужно мужество и попытаться найти их.

Переступает черту — это эквивалентно старту второго акта в нашей структуре сценария. Это начало путешествия.

Роуз предлагает Джеку пообедать в ее богатом кругу, а он предлагает ей узнать о его мире. Ей нравится это, и она начинает свой путь.

Испытания, союзники и враги, следующий шаг в пути героя. Герой входит в новый, странный и особый мир. Он будет обучаться, меняться, проходить разные испытания.

Чем дальше она знакомится с миром Джека, тем больше разногласий возникает с Кэлом и матерью, призывающих ее вернуться к прошлой жизни.

Приближение к самому главному — это поворотный момент в нашем рассказе. Перед героем начинается главное испытание, и он должен быть готов в полной мере к выполнению главной задачи, поставленной перед ним на этапе Призыва к приключениям.

Роуз просит Джека сделать эскиз ее портрета в стиле ню, после этого они занимаются любовью. Она убеждена в правильности своего выбора, и абсолютно готова к финальной борьбе за свои убеждения.

Тяжкое испытание является главным кризисным моментом рассказа, в котором герой сталкивается со своим наибольшим страхом и риском смерти. В каком-то смысле герой во время битвы закаляется и меняется навсегда.

Роуз борется с Кэлом за право контроля своей жизнью, которую она выбрала для себя.

Дорога назад ознаменовывает начало 3-го акта в нашей структуре, когда герой использует свою вновь обретенную силу и знания, чтобы завершить путешествие и вернуться в свой Обычный мир. На его пути еще встречаются проблемы, но герой теперь уже вооружен, обладает необходимыми навыками или знаниями, чтобы встретиться с ними.

Роуз ускользает от Кэла ради спасения Джека, но перед ней еще стоит нерешенная задача выжить на тонущем корабле.

Возрождение — финальный шаг в завершении своей миссии, определенной на этапе Призыв к приключениям. Теперь герой — хозяин своего мира.

Роуз теряет Джека, но она выживает и избавляется от притязаний мужа и матери. Теперь она вольна сама управлять своим будущим.

Возвращение с эликсиром — это та развязка, в которой мы узнаем, как герой возвращается с испытаний, завершает путешествие, о том, как поменялся его внутренний мир, и что он приобрел, о том, как герой будет использовать свои знания и умения, как будет жить дальше с друзьями, близкими и окружающим обществом.

Роуз начинает вести полноценную, богатую жизнь. История проходит полный круг.

Конец.

—

Вы можете внимательно просматривать и анализировать различные известные фильмы, тем самым более глубоко изучите структуру написания сценариев.

Три акта и Путь главного героя — это модели сценариев, проверенные временем. Вы можете взять их за основу при написании ваших собственных историй. Используйте эти знания, как и другие известные вам средства. Если это вам помогает, используйте. Если нет — воспользуйтесь методами, которые вам кажутся наиболее подходящими.

Вы — режиссер. Вы — художник. Вы можете научиться этим методам, а затем изобрести свой собственный.

В любом случае вы должны быть в состоянии внести в свой сюжет развлекательные и эмоциональные составляющие.

Источник

За месяц проката фильм «Мстители: Война бесконечности» собрал 2 миллиарда долларов и стал четвертым по мировому уровню кассовых сборов, обогнав даже Гарри Поттера. В чем секрет успеха франшизы Marvel? Узнаваемые герои, спецэффекты и, конечно, сценарий. В этой статье мы расскажем, как написать сценарий так, чтобы фильм хотелось посмотреть еще много раз.

Как писать сценарий к фильму: основные правила и структура

Главный секрет хорошего сценария – зрителю каждую секунду должно быть интересно, что происходит на экране. Большой бюджет и звездный актерский состав не спасают скучный фильм. Покажите зрителю историю, которую он запомнит и к которой захочет вернуться.

Подготовка к написанию сценария

У вас есть отличная идея фильма, но как превратить ее в сценарий? Советуем начать с «мозгового штурма». Запишите все идеи, которые придут вам в голову, какими бы глупыми они не казались. Отфильтруйте слабые и оставьте сильные. Выберите ту, которая кажется наиболее успешной. С ней можно продолжать работать. Попробуйте развить эту идею, сделайте из нее «сценарную историю». Примерно опишите основные события, персонажей, место действия и конфликт.

Чтобы превратить историю в полноценный сценарий, изучите его тему. Хотите снять документальный фильм о каких-либо событиях? Найдите архивные материалы и людей, которые владеют информацией. Мечтаете снять космические приключения? Узнайте как можно больше о космосе. Для сбора информации подойдут любые источники: от интернета до архивных файлов и интервью со специалистами.

Структура

Большинство фильмов, которые мы знаем и любим, сняты по трехактной структуре. Проще говоря, сценарий можно разбить на три акта или части:

Экспозиция
Кульминация
Развязка

Стандартная длина сценария фильма от 90 до 120 страниц – по минуте экранного времени на каждую страницу. Экспозиция занимает примерно 30 страниц, кульминация – около 60, развязка – 30.

Рассмотрим, как пишется сценарий, на примере каждого акта.

Акт первый. Экспозиция

В первом акте зритель знакомится с экспозицией – протагонистами и антагонистами фильма, их целями, мотивацией и поведением. Важно помнить, что каждый поступок героя должен быть чем-то мотивирован. Объясните, что движет антагонистом и почему его нужно остановить. Это поможет избежать непонимания и сюжетных дыр. В конце акта происходит завязка – ключевое событие, которое побуждает героев к действию.

Разберемся на примере Мстителей.

Железный человек с командой, Стражи Галактики и жители Ваканды уже не первый раз появляются на экране, поэтому сценаристам легко ввести зрителей в курс дела. Да, заново описывать всех героев не пришлось, но зрителю, который не смотрел предыдущие фильмы франшизы, будет тяжело ориентироваться в происходящем. Действие происходит в нескольких локациях, каждая из которых показана в первые 15 минут. Мы видим, что события будут происходить не только на Земле, но и в космическом пространстве и в других измерениях. Завязкой становится момент, когда Черный Орден прилетает на Землю за камнем Времени, а Стражи Галактики обнаруживают в открытом космосе Тора, находящегося без сознания.

Задача сценариста в первом акте – познакомить зрителя с героями, их историями, характером и мотивацией.

Акт второй. Кульминация

В втором акте герои сталкиваются с трудностями, которые им необходимо преодолеть. Это самая долгая часть фильма, которая занимает около половины экранного времени и в которой происходят основные действия. При этом, по мере развития сюжета, препятствия становятся тяжелее.

Во время второго акта происходит переоценка ценностей героев, их мотивации и поведения. В конце второго акта происходит кульминационный момент.

В «Войне Бесконечности» герои по отдельности стараются спасти мир от угрозы исчезновения половины населения. Тор в поисках нового оружия возрождает погасшую звезду на Нидавеллире, Стражи ищут Камень Реальности, Тони Старк с Человеком-Пауком и Доктором Стренджем летят на Титан встречать Таноса.

Во втором акте описываются основные события. Герой начинает действовать, развиваться и менять свое поведение. Конец акта – кульминационная точка сценария.

Акт третий. Развязка

Третий акт – завершающая часть фильма. Все сюжетные линии подходят к своей логической развязке. В этой части сценария герой решает проблему и проходит все испытания. Концовка сценария должна быть логичной, поддающейся правилам того, что было описано ранее. Напишите такой финал, который вызовет у зрителя эмоции.

В «Мстителях» развязка начинается в тот момент, когда все герои собираются в Ваканде на битву с Таносом. Ключевой момент – щелчок пальцами. Это логическое завершение всего фильма, результаты которого мы наблюдаем на экране в последние минуты: половина персонажей (и всей планеты) исчезает, оставшаяся половина пребывает в шоке от случившегося, а Танос, выполнивший свое предназначение, наблюдает закат на неизвестной планете.

Необычным для жанра комиксов является то, что в конце фильма побеждают не протагонисты, а антагонист. Сценаристы намеренно оставили финал открытым. Весь следующий год фанаты будут предлагать свои версии случившегося, строить теории, ждать сиквел и заранее бронировать билеты в кино. Однако, для трехактной структуры такой финал не является редкостью.

Третий акт – самая динамичная и эмоционально-напряженная часть сценария. Действие приближается к развязке, а события происходят в ускоренном темпе.

Как писать сценарий к видео для YouTube: заинтересуйте зрителя за минуту

Чтобы ролик не потерялся среди других на YouTube (или других видеохостингах), он должен выделяться и быть запоминающимся. Прежде всего, определитесь с идеей. О чем будет ролик? Кто главный персонаж? Что будет происходить? Для кого вы снимаете? «Ютуб-аудитория» достаточно придирчива, поэтому не стоит пренебрегать сценарием для видео.

Начните со вступления. Поприветствуйте зрителя и представьте тему вашего видео. Главная задача вступления – заинтересовать аудиторию и заставить досмотреть ролик до конца.

Основная часть зависит от формата ролика. Нарисуйте примерную раскадровку вашего видео. Раскадровка – серия иллюстраций ключевых сцен видео, которая еще на этапе планирования позволяет убрать лишнее.

Нарисуйте временную шкалу – сделайте список из основных событий в хронологическом порядке. Продумайте ключевые моменты, которые хотите прорисовать в раскадровке и решите, насколько она будет подробной. Найдите готовый шаблон или нарисуйте на бумаге последовательность прямоугольных кадров и заполните их эскизами будущих сцен. Возле каждого прямоугольника (кадра) оставьте немного места для комментариев.

В заключительной части подведите краткий итог, опишите пользу от вашего видео. Задайте зрителю вопрос, чтобы получить обратную связь.

Как писать сценарий к рекламному ролику: представьте всем свой продукт

Герой рекламы – олицетворение целевой аудитории. Постарайтесь описать проблему, с которой он сталкивается и способы ее решения.

В первой части представьте зрителю героя и его проблему. Задача – как можно точнее передать положительные эмоции от приобретения товара или услуги. Например, в новогодней рекламе iPhone X и AirPods, Apple показывают, как важно делиться радостью с другими и как их техника в этом помогает.

В основной части покажите, как герой старается решить проблему. Представьте свой продукт и его преимущества. Объясните, почему нужно купить именно ваш продукт, а не аналогичный у другого производителя или продавца.

В завершающей части покажите эмоции героя от решения его проблемы.

Делимся советами, которые облегчат написание синопсиса проморолика:

Перед тем, как писать сценарий, изучите рынок. Так вы точно будете знать, что интересно потенциальному покупателю.
Используйте элемент сравнения. Зритель хочет видеть преимущества того, на что он может потратить деньги.
Удивляйте. Покажите, насколько изменится жизнь человека, который получил ваш товар. Яркий пример – знакомая всем реклама «Сникерс» с фразой: «Ты – не ты, когда голоден».

Сценарий – первый этап работы над видео. Определитесь, в каком жанре вы хотите снимать и проведите «мозговой штурм». Если вы хотите написать сценарий к фильму – разберитесь в трехактной структуре и соберите достаточное количество информации. Для съемки рекламного ролика или Youtube-видео изучите целевую аудиторию – это поможет привлечь как можно больше зрителей. Запомните: чем ответственнее вы подойдете к написанию сценария, тем легче будут последующие съемки.

Источник