Учебники режиссура праздников

ББК 85.34я7 Ч483

Рецензенты:

доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой истории отечественного и зарубежного

искусства Алтайского государственного университета

Т. М. Степанская;

заслуженный артист Российской Федерации, главный режиссер Алтайского государственного театра

музыкальной комедии В. Н. Филимонов

Черкашенинов, Леонид Федорович.

Ч483 Вопросы подготовки режиссеров массовых праздников и концертно-зрелищных программ в институтах искусств и культуры: учебное пособие / Л.Ф. Черкашенинов; Алтайская государственная академия культуры и искусств. – Изд. испр. и доп. – Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2009. – 223 с., [1] л. ил.

Учебное пособие адресовано студентам 1–5 курсов кафедры режиссуры праздников и театрализованных форм досуга, изучающим курс «Режиссура концертно-зрелищных программ».

ББК 85.34я7

©Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2009

©Черкашенинов Л.Ф., 2009

ВВЕДЕНИЕ В ПРОФЕССИЮ

Необходимость данного учебного пособия обусловлена целым рядом существенных, как представляется, причин, а именно:

А). Те учебные пособия, которыми сегодня пользуются студенты (И. Шароев «Режиссура массовых театрализованных представлений», Б. Петров «Спортивно-художественное представление на стадионе», Д. Генкин «Массовые праздники», И. Туманов «Режиссура массового праздника и театрализованного представления», М. Сегал «Физкультурные праздники и зрелища» и др.), не отличаются целостностью с точки зрения программы учебного процесса и отражают только один определенный аспект профессиональной деятельности режиссера массовых праздников и концертно-зрелищных программ. Например, только режиссура театрализованного концерта или режиссура стадионного представления и т.д.

Б). Эффективность подготовки будущего специалиста требует учебника, в котором бы рассматривалась не технология создания той или иной формы зрелища, а именно на это нацелено основное количество учебных пособий, а методика формирования зрелищного видения, мышления зрелищем, методика, охватывающая весь учебный процесс в целом и подробно рассматривающая каждый этап процесса обучения.

В). Последнее десятилетие, при всех его издержках, благодаря обилию и разновидности средств массовой информации, значительно обогатило палитру восприятия окружающего мира, разновидность его красок и многообразие форм. Сегодня можно утверждать, что сознание современного человека стало более зрелищным и динамичным, оно чаще апеллирует к вербальным, а не визуальным образам и не учитывать этого при подготовке режиссеров массовых праздников и театрализованных представлений нельзя.

Правомерно заметить, что телевидение дважды совершило революцию в нашем сознании. Первый раз – когда оно появилось в доме человека как необходимый атрибут материального и духовного окружения, и второй – резко изменив и обогатив зрелищную палитру своих передач и количество их форм. На кафедре режиссуры праздников АГИИК в сложные перестроечные времена было проведено небольшое исследование в рамках научного студенческого общества. Тема исследования «Зрелищные формы времени и искусство зрелища» была разработана студенткой 3-го курса Т. Миняевой и ее научным руководителем доцентом Л. Черкашениновым. Для пер-

3

вичного анализа темы студентка провела небольшое анкетирование старшеклассников ряда школ города Барнаула с целью выяснения, какие средства информации им наиболее интересны, какие темы они выделяют для себя и почему?

То, что среди СМИ лидером является телевидение, неожиданностью не было, но дальнейшие результаты анкеты дали хороший материал для анализа. Наибольшей популярностью среди старшеклассников (10–11 классы) пользуются зрелищно-развлекательные программы – 65–70%, немногим уступили им образовательные программы – 57–62 %, на третье место, на первый взгляд, это странно, были выведены программы информационно-политического плана –

38-41%.

Развлекательно-зрелищные программы («Поле чудес», «Кто хочет стать миллионером», «Последний герой», «Своя игра» и т.п.) построены по принципу ярко выраженного зрелища и этим самым привлекают внимание молодого человека.

Большая популярность образовательных программ («Колесо истории», «Эти забавные животные», «Клуб путешествий», «Подводная одиссея команды Кусто» и т.п.), которые еще недавно были на телевидении, во многом объяснялась тем, что и здесь полезная, и интересная информация была передана в форме яркого зрелища.

Но это же, как ни странно, относится и к информационнополитическим программам («Итоги», «Обозреватель», «Вести», «Время», «Совершенно секретно», «К барьеру» и т.п.). Кажется, что в этих информационных программах нет места зрелищу. Однако, их острая публицистичность, некая скандальность, часто просто обязательная для программы, жесткий язык ведущих, граничащий с ненормативной лексикой и полный сленговых выражений – все это и есть особая форма зрелища, т.е. то, что притягивает и заставляет следить за перипетиями событий, и действий.

Результаты Т. Миняевой неоднократно подтверждались в работах других студентов, исследования которых проводились в 2000– 2006 годах, и, при всей их неполной научной репрезентативности, они все же дают интересный повод для размышления. Динамика современной жизни, ее многокрасочность и многовариативность обязывают любого, кто так или иначе связан с созданием программ ху- дожественно-образного воздействия на сознание человека, задумываться о форме подачи информации, эмоциональной и зрелищноактивной.

4

Мы не открываем нового, когда говорим, что искусство любого вида есть, в частности, искусство зрелища. Но, думается, что тезис – «Наша жизнь пронизана зрелищем» – во многом звучит неожиданно.

Здесь хочется подчеркнуть, что для нас зрелище представляет ценность только в контексте его содержания, и наличие идейнотематической основы обязательно для любого зрелища, как бы талантливо оно не было сделано по форме. Но задачей данного пособия является изучение механизма формирования у студентов профессионального пластически-образного видения и мышления. Видения и мышления зрелищными формами в контексте идейнотематического замысла. Поэтому в дальнейшем мы очень часто будем говорить о выразительной стороне студенческих работ.

Данное учебное пособие состоит из восьми глав, имеющих определенную логику в расположении и дополнении друг друга. Особая роль отводится первым двум главам («Организация аттракциона в представлении и формирование аттракционного мышления» и «Классические основы режиссуры театрализованных представлений»), которые носят методологический характер не только для понимания специфики данной режиссуры, но, и это главное, для овладения профессиональным мастерством в процессе обучения в вузе. Искусство праздничной режиссуры – это искусство, в первую очередь, активного эмоционального воздействия, и в этих главах, в данном контексте, рассматривается роль аттракциона, как формы организации активного воздействия; значение наследия таких мастеров и классиков режиссуры, как С.М. Эйзенштейн, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Е.Б. Вахтангов, В.Э. Мейерхольд и др. с точки зрения формирования и накопления принципов, методов и приемов, позволяющих говорить о режиссуре театрализованных представлений и концертно-зрелищных программ, как о самостоятельной профессии.

В последующих главах, начиная с третьей – «Этюд как основа формирования режиссерского мышления» и заканчивая восьмой – «Подготовка и режиссура концерта», рассматривается поэтапное формирование определенных профессиональных качеств в процессе подготовки режиссеров, этого интересного направления в специфической области сценического искусства.

5

Глава 1

ОРГАНИЗАЦИЯ АТТРАКЦИОНА В ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ И ФОРМИРОВАНИЕ АТТРАКЦИОННОГО МЫШЛЕНИЯ

Прежде чем говорить о формировании профессиональных навыков режиссеров массовых праздников и театрализованных представлений в учебном процессе, необходимо затронуть очень важный, как нам кажется, вопрос. Это особенности мышления режиссера вообще и режиссера массовых праздников в частности. Г.А.Товстоногов, оставивший своим творчеством огромный след в практике и теории современной режиссуры, исследуя природу жанра и жанровых особенностей, отмечал, что искусство, театр в том числе, не есть адекватное отражение жизни.

Художник всегда смотрит на окружающий мир сквозь призму своих очков, т.е. душу, культуру воспитания, накопленный социальный опыт, оценочное отношение к миру. «Толщина этих стекол», их конфигурация и влияют на отбор предлагаемых обстоятельств художественного произведения, что, в свою очередь, и есть выражение жанра этого произведения.

Для нас в данном случае важно то, что сознание художника – это особый инструмент восприятия мира и его передачи в своем творчестве. Оно (сознание) обязано быть необыденным и, если угодно, оригинальным. Подобный взгляд – вопрос профессионализма творческой личности, а не его искусственной манерности и вычурности. Основными особенностями, присущими искусству и активно воздействующими на духовный мир человека, являются такие его качества, как привлекательность, условность, ассоциативность и зрелищная заразительность. Привлекательность включает в себя процесс эстетического восприятия удовольствия и наслаждения. Искусство – это праздник души.

Само искусство возникло как условный аналог мира в его художественном обобщении. Именно в искусстве имеется наибольшая возможность использовать различные средства условности: знаки, символы, метафоры, формы, и во время восприятия искусства его создатель и воспринимающий как бы договариваются о мере условности в передаче того или иного материального предмета, явления или процесса, как выражение человеческих переживаний, как части человеческой жизни. Но в любом случае должна быть мера условности как элемент искусства. Идя в кино, мы ждем одной меры услов-

6

ности (например, камера то дает общий план дома, то крупно выделяет некое окно, словно предлагая заглянуть в квартиру и узнать, как

ичем живут люди), идя в оперу – совершенно другой (здесь люди не говорят, а поют), а, попадая в цирк, мы с радостью воспринимаем его особую атмосферу и специфическую меру условности (акробат на канате двигается, как по паркету, укротитель сияет улыбками и радостью среди львов и тигров и т.д.). Мера условности в балете – танец, пластика, жест как главные средства выражения этого искусства. И эта же мера условности, встреченная в драматическом театре, обязательно требует «режиссерского оправдания», а если его нет, то вызывает недоумение и вопросы. Даже в классической драматургии А. Островского, где показана жизнь человеческого быта и духа в определенную историческую эпоху, существует определенная и обязательная мера условности театра, без которой этого театра просто не было бы.

Еще раз подчеркнем, что у художника свое мышление и свой язык его передачи. Не зря Д. Дидро подчеркивал, когда писатель пишет, а художник рисует, то пусть они оставят пищу для фантазии

иразмышления воспринимающим их. Очень важно, чтобы воспринимающие искусство испытывали восторг, эстетическое переживание, но было бы и то, что они бы могли взять на себя, т.е. домыслить за автора.

Для нас в данном рассуждении важно то, что у художника свой язык, что искусство не апеллирует к обыденному сознанию и оно, искусство – праздник в повседневности. А.С. Пушкин говорил, что поэзия – это езда «в незнамое». Но эти прекрасные слова в полной мере относятся к пониманию творчества вообще. Великий театральный реформатор Е.Б. Вахтангов в свое время бросил своеобразный вызов реализму в искусстве, постепенно скатывающемуся к натурализму. Своей «Принцессой Турандот» мастер утверждал, что в театр необходимо вернуть театральность с ее фееричностью, праздничностью, отсутствием обыденного сознания и восприятия, художественной образностью. Е. Вахтангов призывал не путать жизнь с ее художественным отражением.

Ни один вид искусства не может существовать сам по себе без учета воспринимающего его. Но роль и значение зрителя в каждом виде искусства свое. Наверное, наименее заметна связь между зрителем и живописью. Вернее, связь есть, но она очень пассивная: картины висят по стенам музея или салона, вдоль них идут зрители, останавливаясь у того полотна, которое привлекло внимание. В любом

7

театре роль зрителя самая активная, так как именно по его оценкам и реакции можно судить о качестве той или иной постановки, ее необходимости в данном историческом отрезке времени. Уместно вспомнить творчество великого реформатора сцены В.Э. Мейерхольда, который с математической точностью просчитывал оценки и реакции зрителя на то или иное событие, происходящее на сцене. Как он, сидя во время спектакля в зале, среди зрителей, по заранее написанной партитуре их реакций проверял силу просчитанного воздействия определенно выстроенного эпизода, и если оценки и реакции зрителей не совпадали с тем, что он предполагал, то Мастер возвращался на репетиции к этому эпизоду и вносил соответствующие коррективы. Оценка зрителями искусства – вот главный критерий его (искусства) состоятельности, – это бесспорно. И именно его оценка диктует необходимость режиссеру и всей театральной труппе дорабатывать спектакль, уточнять в нем акценты, тонко выстраивая невидимую нить связи зрители и актеров.

Но есть небольшой нюанс, на который редко кто обращает внимание, когда говорят о зрителе и театре. Каждый театр имеет своего зрителя! В оперу приходят любители оперного искусства, у балета свои поклонники, у оперетты – свои. Мало того, есть зрители, которым интересны поиски в области сценического искусства (они стремятся не пропустить ни одной авангардной молодежной постановки), а есть такие, которым интересен театр в классическом его выражении, где главное – актер во всем блеске своего мастерства. Это дает возможность многим режиссерам на критические замечания отвечать: у меня свой зритель, он меня поймет! Еще раз подчеркнем: театр, как никакой другой вид, без зрителя не мыслим, как нельзя представить любое зрелище без зрителей и участников. Но роль зрителя в праздничном театрализованном представлении резко отличается от роли зрителя в театре. Отличие уже в том, что праздник – для всех один! Здесь практически невозможно провести грань

– это мой зритель, а это не мой.

На празднике не имеет значение ни социальный статус человека, ни его образование, ни его возраст. Сама атмосфера праздника уничтожает все эти различия. Здесь хочется обратить внимание на следующее: сегодня много говорят и пишут о разобщенности общества, о потере общенациональных ценностей, о том, что люди разных поколений перестали понимать друг друга, а молодежь общества теряет «историческую память»… Думается, что атмосфера национального праздника – прекрасное пространство, где, при точно поставлен-

8

ной социально-педагогической задаче, грамотной ее режиссуре и выверенном отборе выразительных средств эмоционального воздействия, пусть на время, но исчезают многие и многие различия между социальными группами общества. Эта тема очень серьезная и не зря сегодня привлекает самое пристальное внимание исследователей праздничной культуры как части социально-культурной деятельности человека в целом.

Но есть и еще более тонкая грань между праздником и театром: идя в театр, человек выбирает пьесу, прежде чем стать ее зрителем. В праздничной ситуации человек, если можно так сказать, эту пьесу пишет сам.

Идя на праздничное зрелище, театрализованное представление, люди хотят, с одной стороны, видеть то, что их волнует и им знакомо, а с другой – испытать праздник общения с новым, неожиданным в уже привычном и знакомом. В этом тайна зрелища и его феномен. Наполняя в повседневности сознание и душу ее обыденным отражением, люди на празднике хотят быть «радостно обманутыми», и с большой охотой включаются своими душами в игру обмана, даже если обман нелеп и не имеет большого смысла. В. Полунин (современный великий клоун и мим) на встрече со студентами одного из столичных вузов вспоминал, как его группа приехала в один из курортных городков и появилась на пляже в клоунских костюмах. Народ с лежаков и шезлонгов, под палящим солнцем, лениво следил за ними, проявляя вялый интерес. В какой-то момент клоуны, не снимая костюмов, вошли в воду и уходили в нее все глубже и глубже. Народ в растерянности привстал с лежаков, потом вскочил с них, когда клоуны с головой скрылись в воде…Прошла минута, две, пять… Люди стали кричать, звать спасателей, милицию и скорую помощь… Была огромная молчаливая пауза, когда клоуны появились из воды, как ни в чем не бывало… А потом взрыв восторга и искреннее веселое облегчение. В. Полунин объяснил, что они заранее в воде припрятали акваланги, но главное, что они своим трюкомпоступком смогли вывести людей из курортно-сонного состояния и яростно-эмоционально встряхнуть их души! Это все произошло в обычный день, а в праздничной ситуации подобные эмоциональные встряски, взрывы – необходимое условие и, подчеркнем, требование души людей.

Театрализованное представление всегда в определенной мере публицистично и, если угодно, агитационно своей узнаваемостью для всех пришедших на праздник. Существуют своеобразные нож-

9

ницы: с одной стороны, люди на празднике ходят радости и неожиданного удивления, а с другой – сам праздник насыщен тем, что им очень знакомо. И чем ближе материал, тем большее чувство сопричастности он рождает у его участников-зрителей. Эти два его свойства проявляются в том, что материал, который лежит в основе представления, повторимся, сиюминутен и взят в реалиях дня, он не претендует на глубину и психологическую нюансировку. Но это праздник! Следовательно, знакомое должно приобрести новые краски, преподнести себя с неожиданной стороны, заставить удивиться собой и восхититься!

В 1920-е годы великий С.М. Эйзенштейн писал: «Основным материалом театра выдвигается зритель; оформление зрителя в желаемой направленности (настроенности) – задача всякого утилитарного театра (агитационного, рекламного… и т.д.). Орудие обработки – все составные части театрального аппарата.., во всей своей разновидности, приведенные к одной единице – их наличие узаконивающей – к их аттракционности» [1].

Говоря об аттракционе как о методе идейно-эмоционального воздействия, он выделял такие его качества, как неожиданность, с точки зрения обыденного сознания; возможность потрясать своей оригинальностью и даже парадоксальностью; ломать, сметать, взрывать своим появлением стереотипы бытовых наработанных штампов в восприятии окружающего мира.

С.М. Эйзенштейн разрабатывал свою теорию «монтажа аттракционов» в определенную историческую эпоху, где активное поли-

тическое начало было обязательной доминантой творческого состояния и творческой состоятельности художника. Эта точка зре-

ния многие десятилетия определяла путь любого художника, стремящегося к общественному признанию. Мало того, даже специфику искусства рассматривали, в первую очередь, через его идеологическое содержание, только потом уже изучалась «…собственно творческая специфика, выражающаяся в создании художественных обра-

зов» [2].

Данный подход к специфике и значению искусства не только до абсурда политизировал его, но и трагически, в самом прямом смысле слова, отразился на жизни многих художников в 30–40-х годах, да и не только в этих. Достаточно прикоснуться к жизни С.М. Эйзенштейна, В.Э. Мейерхольда, С.М. Михоэлса, А.Я. Таирова и т.д., чтобы, с грустью, убедиться в сказанном выше.

10

⁷⁹¹

Массовые развлечения и представления

^791.41/.42Панорамы. Демонстрация изображений при помощи проекционных фонарей (публикации в стадии загрузки)

^791.7Развлечения, аттракционы в парках культуры и отдыха (публикации в стадии загрузки)

Свободный доступ

Ограниченный доступ

Белая трагедия. Сценарий художественного фильма. В 10 сериях

Автор: Анищенко Глеб

Директ-Медиа: М.

Новая книга литератора Глеба Анищенко — сценарий художественного фильма, в котором даётся духовное, христианское осмысление революции 1917-го года и Гражданской войны. В отличие от большинства других произведений на эту тему, в «Белой трагедии» взгляд сосредоточен не столько на социально-политической проблематике, сколько на теме инфернальности, демоничности происходившего в 1917–1922 годах. С точки зрения автора, Ленин смог одержать победу именно потому, что сделал ставку на разрушительные, человеконенавистнические начала в душах людей. В центре повествования — трагическая судьба членов семьи московского священника Петра Архангельского и их друзей. Драматическое повествование основано на переплетении сюжетных линий вымышленных героев и реальных участников исторических событий (Николая Второго, его Семьи и великой княгини Елисаветы Фёдоровны, генерала Келлера и адмирала Колчака, Патриарха Тихона и епископа Камчатского Нестора, Ленина и Свердлова). Обе линии одинаково значимы и держат читателя, как в детективе, — от начала и до конца — в постоянном напряжении. В основу книги положены документальные свидетельства целого ряда монографий, статей, дневников и мемуаров — как ранее известных, так и опубликованных в последнее время. Особого внимания заслуживает язык этого произведения. Используя документальные источники и художественные тексты, Г. Анищенко сумел показать социальное «многоголосие» этой эпохи, кропотливо воссоздавая сословные и диалектные особенности языка своих героев. Несмотря на то, что текст писался как киносценарий, он вполне может восприниматься как самостоятельное художественное произведение.

Предпросмотр: Белая трагедия. Сценарий художественного фильма. В 10 сериях.pdf (0,3 Мб)

Цифровой свет и рендеринг

Автор: Бирн Джереми

ДМК Пресс: М.

Это руководство по профессиональному освещению и рендерингу поможет вам освоить голливудские методы постановки света, которые будут работать в любой 3D-программе. Здесь представлена разноплановая информация – от тонкостей 3D-моделирования до компьютерных алгоритмов рендеринга и классических методов кинопроизводства. Доступный стиль изложения, красочные иллюстрации, многочисленные учебные задания обеспечивают увлекательное погружение в тему. Автор книги работал техническим директором в компании Pixar, принимал участие в создании анимационных фильмов «Тачки», «Валл-И», «Рататуй» и множества других, преподавал Maya в Autodesk. Издание будет полезно тем, кто имеет начальный опыт использования программных пакетов для 3D-моделирования и анимации и хочет улучшить свои навыки, а также профессионалам, которые хотят отточить свое искусство моделирования.

Предпросмотр: Цифровой свет и рендеринг.pdf (0,7 Мб)

Страхи как социально-психологический феномен в кинопропаганде холодной войны

Автор: Просолова Екатерина Викторовна

Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова

Рассматриваются роль и место кинопропаганды в формировании специфических страхов в массовом
сознании на протяжении холодной войны. Предметом исследования выступают характерные нарративные
модели, за счет которых государственная пропаганда СССР и США создавала упрощенное восприятие
противника. На основе более 150 фильмов периода 1946–1991 годов предпринимается попытка анализа
типичных сюжетных конструкций в кинематографе, создающих, поддерживающих и распространяющих
общественные страхи перед врагом. Выделяется четыре вида таких страхов (страх отчуждения, скрытого
врага, захвата и ядерной войны), каждый из которых оказал значительное влияние на массовое сознание и
стал базисом для развития усложненных моделей пропаганды. Устанавливается прямая взаимосвязь между значимыми внешнеполитическими событиями холодной войны и трансформациями кинопропаганды.
Демонстрируется динамика изменения общественного мнения с конца 1940-х по конец 1980-х годов по
вопросам, связанным с явными угрозами – ядерной войной, оккупацией, действиями шпионов и диверсантов. Указывается, что активное использование в пропаганде событий первого этапа противостояния
СССР и США привело к тому, что изначально небезосновательные страхи населения были закреплены с
помощью инструментов влияния, в т. ч. с помощью кинематографа, и просуществовали вплоть до конца
XX века. На основе проведенного анализа делается вывод о влиянии страхов в кинопропаганде на процесс
стереотипизации и мифологизации мышления. Феномен самовоспроизведения подобного вида идеологического влияния позволяет говорить о его актуальности и на современном этапе российско-американских
отношений.

История кино. Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство

Автор: Беленький

Альпина Паблишер

Это первая отечественная книга по истории мирового кинематографа, написанная доступным языком и с авторским взглядом на закономерности развития кинематографа. Каждый год в прокат выходит все больше фильмов, появляются новые имена и жанры. Чтобы разобраться в том, что сейчас происходит в кино, важно понимать, как кинематограф зародился и развивался. Историк кино, преподаватель Гуманитарного института кино и телевидения Игорь Беленький рассматривает основные этапы становления кинематографа: как кино стало искусством, боролось за звук, было пропагандой, пережило бурные шестидесятые и лихие девяностые. Это и история кинематографа, и разбор самых знаковых фильмов, и анализ ключевых событий во Франции, Германии, Италии, Великобритании, США, России и странах Азии. Книга будет полезна всем, кто неравнодушен к кино.

Предпросмотр: История кино. Киносъемки, кинопромышленность, киноискусство.pdf (0,2 Мб)

Живое кино. Секреты, техники, приемы

Автор: Коппола

Альпина Паблишер

Создатель «Крестного отца», «Апокалипсиса сегодня», «Дракулы» и других киношедевров не устает быть новатором и теперь. По мнению Фрэнсиса Форда Копполы, будущее кинематографа — за новой формой искусства, которое он назвал «живое кино». Оно объединит все лучшее, что придумано и успешно используется в кино, телевидении и театре. Такой фильм, снятый одним дублем, в режиме реального времени, с элементами сценической постановки и использованием новейших технологий, по уверению автора, даст режиссерам больше творческой свободы, а зрителям — ощущение, что они смотрят кино прямо в процессе его создания. В этой книге Коппола рассказывает о трудностях, с которыми столкнулся при подготовке и съемках «живого кино», размышляет об особенностях работы с актерами и построения кадра. Это не только руководство по созданию «живого кино», но еще и автобиография кинорежиссера. Он рассказывает о людях и фильмах, которые на него повлияли, и делится личным взглядом на историю развития кинематографа и телевидения. Книга будет полезна профессионалам: теле- и кинорежиссерам, сценаристам, операторам, а также поклонникам работ Копполы и всем, кто интересуется кино.

Предпросмотр: Живое кино. Секреты, техники, приемы.pdf (0,1 Мб)

Ландшафт как категория эстетики кино: основные подходы

Автор: Непша

Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова

В данной статье рассматривается многообразие подходов к понятию ландшафта в рамках философии
кино с целью установления большей терминологической точности и освещения проблемных точек в дискуссиях о пространстве в киноэстетике в частности и прояснения статуса и границ термина «ландшафт»
в философском обиходе в целом. В ходе исследования и анализа литературы, посвященной данному вопросу, были выделены три группы подходов к ландшафту в философии кино: подходы к ландшафту как вспомогательному элементу для режиссера / съемочной команды / зрителя (Бела Балаж, Сьюзан Кэтлин Ганн,
Крис Люкинбил и др.); подходы к ландшафту как автономной категории, которая является чем-то бóльшим,
нежели прикладной пейзаж / сеттинг, попадающий в кадр, и которая во взаимодействии с кинематографом
помогает последнему проявлять свои специфические особенности в полной мере (Том Ганнинг, Мартин
Лефебр, Жан Эпштейн); единичные подходы, не вписывающиеся в две приведенные выше категории,
в которых понятие ландшафта подчиняется специфической авторской трактовке (Жиль Делез, Эми Линн
Корбин). Следствием многообразия трактовок термина «ландшафт» даже в рамках эстетики кино стала вариативность смежных областей, к которым пришлось обращаться в рамках работы над статьей, – от социологии и политики до культурной географии и делезовских концепций. Исследование позволило примерно очертить проблемное поле и имеющиеся тематические наработки, связанные с понятием ландшафта,
с одной стороны, и продемонстрировало необходимость продолжать работу в проблемном поле – с другой. Так, остаются проблемными моменты исторического употребления термина «ландшафт», а специфика
взаимодействия ландшафта как автономной категории с кинематографом требует отдельного тщательного
исследования.

Шиловскнй камертон

ЧГИК

Настоящее литературно-художественное издание, посвящено 70-летию поэта, сценариста, режиссера Николая Петровича Шилова (1947-2010). Вниманию читателей представлены авторские сценарии, студенческие работы, выполненные под его руководством, стихи и тексты для песен, игровые программы и праздничные мероприятия.

Предпросмотр: Шиловскнй камертон.pdf (1,3 Мб)

Режиссура личностного юбилея

Автор: Солдаткин В. Е.

ЧГИК

Издание содержит результаты теоретических исследований личностного юбилея как социокультурного события жизненного пути современного человека, а также практические рекомендации для студентов кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников, организаторов праздничных мероприятий, индивидуальных предпринимателей в сфере досуга, касающиеся подготовки и проведения современного личностного торжества.

Предпросмотр: Режиссура личностного юбилея.pdf (0,3 Мб)

Личностный юбилей как социокультурное событие

Автор: Солдаткин В. Е.

ЧГАКИ

В монографии представлено теоретическое обоснование социокультурной значимости личностного юбилея как интегрального события человеческой жизни, проанализированы генезис и историческая трансформация статуса личностного юбилея, дана характеристика его места в современных социокультурных практиках личности, общности, общества, выделены социокультурные аспекты воплощения личностного юбилея, выявлены универсально-инвариантные компоненты, необходимые для его максимально эффективного осуществления.

Предпросмотр: Личностный юбилей как социокультурное событие монография.pdf (0,3 Мб)

Смотрим… Слушаем… Говорим…

Автор: Малышев Г. Г.

ФЛИНТА: М.

Представленное вашему вниманию учебное пособие содержит большое количество ярких диалогов, которые отражают вполне определённый пласт типичных для русского языка разговорной лексики и фразеологических оборотов, сопровождаемых в пособии развёрнутыми комментариями, как лингвистического, так и страноведческого характера. Страноведческие комментарии, в свою очередь, открывают перед обучающимся достаточно широкие возможности для знакомства и постижения особенностей русской бытовой культуры и русского менталитета. Великолепная игра целой плеяды блистательных актёров позволяет окунуться в мир захватывающих приключений и весёлых коллизий. А всё вместе, помимо достижения чисто учебных целей, позволяет прикоснуться к удивительному миру уже ушедшей от нас – очень непростой, противоречивой, но одновременно и во многом неповторимой «советской цивилизации».

Предпросмотр: Смотрим… Слушаем… Говорим….pdf (0,3 Мб)

Основы драматургии и сценического мастерства

Автор: Черняк Максим Витальевич

Издательство КемГИК

Практикум является дополнительным учебно-практическим материалом по дисциплине «Основы драматургии и сценарного мастерства», содержит описание практических занятий, включающих в себя творческие задания-этюды, методические указания по организации самостоятельной работы студентов, обучающихся по направлению подготовки 51.03.03 «Социально-культурная деятельность», профиль «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», квалификация (степень) выпускника «бакалавр».

Предпросмотр: Основы драматургии и сценического мастерства.pdf (0,7 Мб)

Режиссура фильма

Автор: Светлакова Елена Юрьевна

Издательство КемГИК

Дисциплина «Режиссура фильма» направлена на формирование представления о художественно-выразительных возможностях кинорежиссуры, позволяет освоить приёмы и методы работы режиссёра фильма, развивает художественно-образное мышление, формирует представления о творческой работе режиссёра в различных видах и жанрах экранного творчества, этапах создания фильма от замысла до воплощения. Практикум является дополнительным учебно-практическим материалом по дисциплине «Режиссура фильма», содержит описание практических работ, включающих в себя творческие задания, методические указания по организации самостоятельной работы обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура». Целью практикума является систематизация основных практических знаний по кинорежиссуре: от написания конкретного режиссёрского сценария и создания монтажной фразы до формирования и воплощения на экране собственного мировоззрения, – необходимых для профессиональной деятельности выпускника кафедры фотовидеотворчества.

Предпросмотр: Режиссура фильма.pdf (0,5 Мб)

Режиссура фильма (3-4 семестры)

Автор: Рыжова Светлана Александровна

Издательство КемГИК

Практикум направлен на освоение практических умений и творческо-технологических навыков режиссёра фильма как носителя концепции фильма. Практические упражнения помогают лучше понять то, как во время работы над фильмом воплощается реализация режиссёрского замысла. Структура практикума соответствует рабочей учебной программе по дисциплине «Режиссура фильма» за 3-й и 4-й семестры. В практикум включены описания всех практических заданий по дисциплине 2-го курса, что будет способствовать формированию практических умений и профессиональных компетенций бакалавров.

Предпросмотр: Режиссура фильма (3-4 семестры).pdf (0,6 Мб)

Игровая культура праздника: теория, технология, профессиональная культура

Автор: Пономарев Валерий Дмитриевич

Издательство КемГИК

В учебном пособии рассматривается игровая культура праздника как теория и творческая практика формирования игровой культуры человека в современных праздничных формах. Показаны возможности проектной деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников как специально выстроенной творческой деятельности, которая представляет собой разработку прототипа возможных игровых коммуникаций праздника на основе игровой технологии. Особое место в учебном пособии принадлежит вопросам формирования профессиональной культуры специалиста, который призван компетентно осуществлять творческую деятельность в области проектирования игровых коммуникаций современных праздничных форм культуры, придать своей профессиональной творческой деятельности научно и технологически обоснованный характер.

Предпросмотр: Игровая культура праздника теория, технология, профессиональная культура.pdf (0,4 Мб)

Экологическое состояние почв Ростовского зоопарка

Автор: Казеев К. Ш.

Изд-во ЮФУ: Ростов н/Д.

В монографии проведены результаты оценки экологического состояния почв разных функциональных зон Ростовского-на-Дону зоопарка. Выявлено значительное нарушение экологического состояния почв и почвенного покрова в некоторых вольерах. Основной проблемой почв вольеров зоопарка является повышение плотности сложение почв, разрушение почвенной структуры и загрязнение почв продуктами отходов жизнедеятельности животных. В результате этого нарушается экологическое состояние почв и происходит
значительное накопление биогенных веществ. Приведена оценка использования разных мелиорантов на биологическую активность почв вольеров зоопарка. Выявлено, что использование древесных опилок может помочь улучить экологическое состояние почв и повысить биологическую активность. Это поможет улучшить водно-физические свойства почв и ускорить процессы биологического разложения накопившихся загрязнителей.

Предпросмотр: Экологическое состояние почв Ростовского зоопарка.pdf (0,4 Мб)

100 и 1 фильм, который нужно смотреть

Проспект: М.

Фильмы советской эпохи неслучайно вписали золотые страницы в
историю мирового кинематографа. Цель этой книги – как можно скорее превратить читателя в зрителя. Чтобы на примере лучших образцов отечественного кинематографа он смог оценить блестящую игру актеров прошлых лет, а также великолепные режиссерские и операторские работы. Почувствовать дух эпохи непредвзято, где-то улыбнувшись светлой наивности, а где-то услышать эзопов язык автора сценария. Приятного вам чтения и просмотра!

Предпросмотр: 100 и 1 фильм, который нужно смотреть.pdf (0,3 Мб)

Гражданско-правовое регулирование шоу-бизнеса

Автор: Михайлов Семен Викторович

Проспект: М.

Учебное пособие освещает с точки зрения гражданского права и пресечения недобросовестной конкуренции вопросы сферы шоу-бизнеса как арены пересечения интересов предпринимателей (продюсеров), творческих работников и массовой аудитории. Подходы к решению выявленных проблем предлагаются исходя из общих международно признанных принципов авторского права, смежных прав и института пресечения недобросовестной конкуренции на основе российского законодательства и судебной практики, а также с учетом положений, выработанных иностранными правовыми системами.
Российское и иностранное законодательство актуально по состоянию на 1 октября 2020 г.

Предпросмотр: Гражданско-правовое регулирование шоу-бизнеса. Учебное пособие.pdf (0,1 Мб)

Инновации в социокультурном бизнесе и туризме (для СПО)

Автор: Изотова М. А.

Советский спорт: М.

В предлагаемой книге рассматриваются различные инновации в социально-культурном сервисе и туризме. Инновационный процесс представляет собой поэтапное принятие нововведений в туризме. Рассмотрены наиболее перспективные направления, такие как создание центров культурной, научной, просветительской, туристской деятельности на базе археологических, этнографических, архитектурных, природно-ландшафтных музеев под открытым небом. А также предлагается включение в обслуживание туристов и отдыхающих театрализации и ролевых игр, экстремальных развлечений и видов деятельности, таких как походы, экспедиции, эксперименты и др. Внедрение инноваций способствует не только развитию рассматриваемых сфер, но и гармонизации отношений современного человека с обществом и природой. Рекомендовано для студентов высших учебных заведений, а также учащихся и
преподавателей учреждений среднего профессионального образования.

Предпросмотр: Инновации в социокультурном бизнесе и туризме (для СПО).pdf (0,1 Мб)

Анимационный менеджмент в туризме (для СПО)

Автор: Приезжева Е. М.

Советский спорт: М.

Раскрыты основные понятия анимации в туризме и направления анимационно-театрализованной деятельности. Даны методики разработки анимационных программ, подготовки и организации массовых праздников. Рассмотрены основные понятия и направления игровой деятельности в туризме. Приведены игры, которые могут быть использованы при разработке анимационных туристских программ. Рекомендовано для студентов высших учебных заведений, а также учащихся и
преподавателей учреждений среднего профессионального образования.

Предпросмотр: Анимационный менеджмент в туризме (для СПО).pdf (0,4 Мб)

Иоселиани. Инструкция для зрителя, или Как смотреть гения?

Автор: Галкин А. Б.

Проспект: М.

В книге А.Б. Галкина «Иоселиани. Инструкция для зрителя, или Как смотреть гения?» исследуется творчество знаменитого грузино-французского кинорежиссера Отара Иоселиани в контексте русской и мировой культуры. Недооцененный на родине в советское время, грузинский режиссер эмигрировал во Францию, где снял несколько первоклассных картин, которые сами французы признают верным отражением французского национального духа. Продолжатель трагикомического кинематографа Чарли Чаплина, Иоселиани нашел свой особый киноязык, на котором говорит как многоголосая и шумная улица советского Тбилиси, так и современный парижский квартал. Этот язык выражает особый и неповторимый «поток жизни». Автор подробно анализирует фильмы Иоселиани, начиная с самых ранних, относящихся к грузинскому периоду его творчества и ставших культовыми в кругу шестидесятников («Апрель», «Пастораль», «Жил певчий дрозд»), включая документальные, и заканчивая последними французскими лентами, высоко оцененными европейским зрителем. В книге кинорежиссер предстает «последним из могикан» в числе титанов киноискусства ХХ века. Его уникальное творчество сопоставляется и контрастирует с творчеством его великого друга и коллеги – Андрея Тарковского.

Предпросмотр: Иоселиани. Инструкция для зрителя, или Как смотреть гения?.pdf (0,1 Мб)

Шурави и душман в пространстве отечественной кинорефлексии

Автор: Иваненко Алексей Игоревич

Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова

Статья посвящена анализу образов шурави и душманов в советском и российском кинематографе. При
этом кино трактуется как вид искусства, посредством которого мы осознаем окружающую действительность. Особое место в искусстве занимает описание войны как действия в высшей степени драматического и законченного. Художественное отображение войны позволяет выявить аксиологические основы
конфликтующих сторон, которые выражены в их атрибутике. Для изучения советской культуры важную
роль имеет Великая Отечественная война, однако именно Афганская война вскрыла переход от советской
эпохи к современной России. На основании мониторинга Интернета был составлен список репрезентативных фильмов про Афганскую войну, а затем выделена ось конфликта в виде оппозиции образов шурави/
душман. Шурави – это представитель высокотехнологичного советского мира, а душман – представитель
фанатичной исламской цивилизации. Особый драматизм данного противостояния отображается в архетипической схватке цивилизации против варварства, атеизма против религии, Запада против Востока. Образы были конституированы посредством визуальных отображений, выраженных в атрибутах одежды, пищи,
транспорта и оружия. Например, голову шурави покрывает гедонистическая панама, тогда как душманы
носят традиционную чалму. Если шурави едят консервированное мясо, то душманы – натуральные арбузы.
Если шурави перемещаются на военном транспорте, то душманы показаны на фоне японских автомобилей. Если грозным оружием шурави являются драконоподобные вертолеты, то грозное оружие душманов
– это восточные ножи. Кроме того, в статье раскрыты манеры участников, выражающие особенности их
ментального мира, а также антураж конфликта, представленный горной пустыней.

Это интересно! Учим китайский по фильмам

Автор: Жигульская Д. А.

ВКН: М.

Автор предлагает учащимся соединить приятное с полезным: учить язык
при просмотре китайских фильмов. Таким образом можно не только повысить уровень знаний по китайскому языку, но и значительно улучшить навыки аудирования. И еще больше узнать о культуре, обычаях и традициях Китая.
Первый выпуск серии посвящен двум комедиям: «人在囧途» («Потерявшиеся в пути» / «Lost on journey») и «重返20岁 («Снова 20» / «20 once again»).
Желаем приятного просмотра! Отличительной особенностью настоящего электронного издания является возможность поиска и копирования текста, в том числе на китайском языке.

Предпросмотр: Это интересно! Учим китайский по фильмам учебное пособие.pdf (0,5 Мб)

Матрица для Чужого. Научное путешествие по блокбастерам

Автор: Эдвардс Р.

Лаборатория знаний: М.

Можем ли мы воскресить динозавров, как в фильме «Парк юрского периода»? Можно ли жить на Марсе, как герой фильма «Марсианин»? Реально ли построить машину времени, как доктор Эмметт Браун в фильме «Назад
в будущее»? Возможна ли жизнь в искусственно созданной реальности, как в «Матрице»?.. Отвечая на эти и другие интригующие вопросы, авторы книги—известный английский стендапер и журналист Рик Эдвардс и доктор квантовой физики Майкл Брукс — углубляются в настоящую науку, изучая самые смелые фантастические идеи, представленные в культовых голливудских
блокбастерах — от «Планеты обезьян» и «Чужого» до «Интерстеллар». Широкий охват тем — таких как астрофизика, неврология, психология, ботаника и др.—делает эту книгу настоящим подарком для пытливых умов.

Предпросмотр: Матрица для Чужого. Научное путешествие по блокбастерам. — Эл. изд..pdf (0,2 Мб)

Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе

Автор: Павлов Александр

Изд. дом Высшей школы экономики: М.

Многие используют слово «культовый» в повседневном языке. Чаще всего этот термин можно встретить, когда речь идет о кинематографе. Однако далеко не всегда это понятие употребляется в соответствии с его правильным значением. Впрочем, о правильном значении понятия «культовый кинематограф» говорить трудно, и на самом деле очень сложно дать однозначный ответ на вопрос, что такое культовые фильмы. В этой книге предпринимается попытка ответить на вопрос, что же такое культовое кино — когда и как оно зародилось, как развивалось, каким было, каким стало и сохранилось ли вообще. И если сохранилось, то как о нем следует говорить сегодня. Книга состоит из двух частей. В первой — теоретическо-методологическом введении — автор предлагает собственный взгляд на то, каким образом сегодня можно рассуждать о культовом кино. Во второй части представлен фактический материал — сто одиннадцать эссе о культовых фильмах в хронологическом порядке, чтобы читатель мог составить представление об эволюции феномена.

Предпросмотр: Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе.pdf (0,3 Мб)

История и теория медиа

Автор: Кирия И. В.

Изд. дом Высшей школы экономики: М.

В настоящем учебнике обозначен междисциплинарный характер медиаисследований и собрано воедино теоретическое и историческое наследие, связанное с изучением коммуникаций. Авторы показывают значимость средств коммуникаций, различных медианосителей и эстетических форм медиаконтента в развитии социальных отношений и представляют обширную теоретическую палитру подходов к исследованию роли медиа в общественных системах. Учебник состоит из двух больших частей. Первая посвящена историческим аспектам развития медиа и обществ; вторая — обзору теорий медиа, которые объединены по так называемым теоретическим группам. Каждая часть снабжена списком контрольных вопросов и заданий для проверки знаний.

Предпросмотр: История и теория медиа учебник для вузов.pdf (0,2 Мб)

Субъективный словарь фантастики

Автор: Арбитман Роман

Время: М.

Знаком ли Пиноккио с Тремя законами роботехники? Залетали ли уэллсовские марсиане в Великий Гусляр? Что общего у Гарри Поттера и Уинстона Черчилля? Почему у инопланетян такие глупые имена? За что Артура Кларка прокляли в ЦК ВЛКСМ? Это лишь малая часть вопросов, на которые автор Субъективного словаря фантастики дает самые правдивые ответы. Среди персонажей словарных статей — Агасфер и Карлсон, Микки Маус и Матрица, Аэлита и Франкенштейн, Конан-варвар и Полиграф Полиграфович Шариков, и еще много других — знаменитостей и героев невидимого фронта… Таких словарей раньше не было: для Романа Арбитмана — литературоведа, кинокритика, специалиста по телесериалам, а также писателя-фантаста — мировая фантастика уже давно не объект изучения, а родная коммунальная квартира, которую он знает изнутри и может рассказать о многих жильцах тако-о-о-е… Персонажи фантастики и их создатели — это его родные, соседи, друзья или враги, о которых он пишет то с восторгом и почтительным придыханием, то с гневом и с пристрастием, временами переходя на личности на грани рукоприкладства. В общем, всё, как принято у близких родственников.

Предпросмотр: Субъективный словарь фантастики.pdf (0,2 Мб)

В мире искусства. Ч. 1

Издательский дом ВГУ

Методическая разработка предназначена для занятий по английскому
языку со студентами направления «Искусства и гуманитарные науки», обучающимися на филологическом факультете университета.
Подобранные тексты носят информативный характер и прослеживают
развитие зарубежной культуры со времени ее зарождения по сегодняшний
день.
Каждый урок сопровождается комплексом упражнений, нацеленных на
пополнение словарного запаса обучаемых, развитие навыков чтения и понимания учебных текстов, составление творческих высказываний по актуальным проблемам культурной жизни народов мира, в том числе и народа Соединенного Королевства.

Предпросмотр: В мире искусства. Ч. 1.pdf (0,8 Мб)

Старый новый Голливуд. 1903-2010. Энциклопедия кино. В 2 т. T.I; T.II [комплект]

Автор: Кучмий Владимир

Человек: М.

Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник — от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них: информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград; комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей; имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929-2009), других популярных наград — Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки; редкие фотографии и постеры. А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде. Вы также узнаете о всех советских и российских фильмах — лауреатах «Оскара». Сегодня на огромном кинорынке нетрудно найти любой фильм — трудно сделать правильный выбор. Эта энциклопедия и станет вашим гидом, поможет выбрать кино по душе.

Предпросмотр: Старый новый Голливуд. 1903-2010. Энциклопедия кино. В 2 т. T.I; T.II [комплект].pdf (0,3 Мб)

Предпросмотр: Старый новый Голливуд. 1903-2010. Энциклопедия кино. В 2 т. T.I; T.II [комплект] (2).pdf (0,7 Мб)

Киноантропология XX/20

Автор: Гращенкова И. Н.

Человек: М.

Книга авторитетного историка отечественного кино И.Н. Гращенковой – первое исследование того направления киноискусства 20-х годов, которое оставалось в тени историко-революционных шедевров, сотворивших миф об Октябрьской революции 1917 года. А сегодня именно «второе кино» о быте, нравах, личных отношениях, повседневности первого постреволюционного десятилетия обнажает истинное лицо Революции как подлинной антропологической катастрофы. Документальные, игровые, анимационные фильмы 20-х годов, судьбы кинематографистов, забытые имена и лица, авторские размышления о человеке и эпохе – содержание этой книги. Текст иллюстрирован редкими фотографиями (в том числе, единственными сохранившимися) из фондов Госфильмофонда РФ, Библиотеки по киноискусству им. С. Эйзенштейна, Музея кино, Библиотеки по искусству, из семейных архивов.

Предпросмотр: Киноантропология XX20.pdf (0,1 Мб)

Вестник ВГИК

Научный информационно-аналитический журнал «Вестник ВГИК» является ведущим научным периодическим изданием Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А.Герасимова. Решением Президиума Высшей Аттестационной комиссии Минобрнауки России «Вестник ВГИК» включен в Перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук, отвечающие требованиям ВАК по научным направлениям: «Искусствоведение», «Философские науки», «Экономические науки».
В журнале печатаются работы научных и педагогических работников, докторантов, аспирантов и студентов. В «Вестнике ВГИК» также публикуется информация о научной жизни факультетов ВГИК, о конференциях и дискуссиях, проходящих в институте, о книгах, учебниках и учебных пособиях, авторами которых выступают сотрудники ВГИК. Журнал рассчитан на научных работников, преподавателей высшей и средней школы, аспирантов, студентов, а также для широкого круга читателей, интересующихся достижениями российской науки в области экранных искусств.