Жанры сценариев какие бывают

Тема
4. Режиссерский прием как средство
раскрытия темы
Тема
5. Театрализация как творческий метод
режиссуры театрализованных
представлений
Тема
6. Принципы перевода на действенную
основу инсценированного произведения
стихотворной формы и документального
материала
Тема
7. Монтаж как творческий метод режиссуры
театрализованных представлений
2
курс (3 4 семестры)
Тема
9. Приемы активизации аудитории и их
использование в различных праздниках,
представлениях и обрядах.
Министерство Культуры России

Самарская
Государственная Академия

Культуры и Искусств

“СГАКИ”

Факультет
Культурологии

“ФК”

«Жанры театрализованных представлений»

Курсовая
работа

Студента ФК-47

Очного отделения

_______________

Руководитель

Курсовой работы:

Краснобаев В.П.

Самара 2001

План

Введение

1. Сущность
театрализации

2. Жанровое
своеобразие

3. Виды и жанры
театрализованных представлений

3.1 Агитационно-художественное
представление

3.2 Литературно-музыкальная
композиция

3.3 Тематический
вечер

3.4 Массовое
театрализованное празднество

3.5 Виды и жанры
номеров в сценарии

театрализованного
представления

Заключение

Литература

Введение.

В современных
условиях работа учреждений занятых
организацией досуга и повышением
культурного уровня различных социальных
групп многообразна.

Из истории проведения
массовых мероприятий складывается
представление, и формируются знания об
их особенностях.

Постольку поскольку,
процесс окультуривания социума находится
в постоянных преобразованиях, иногда
возникают сложности, связанные с
определением вида деятельности того
или иного рода искусства.

Для того чтобы
разобраться в понятиях, определениях
и терминах специфики деятельности в
сфере культуры, мне предстояло выполнить
ряд задач: определить сущность
театрализации, дать определение жанру,
назвать и охарактеризовать виды и жанры
театрализованных представлений.

Учитывая
то, какой популярностью пользуется
всемирная компьютерная сеть Internet,
извлекать нужную информацию я начал
именно оттуда. Не получив желаемого
результата, поиск продолжил в библиотеке
Дворца культуры им. Горького, где в это
время находился на практике. Однако для
детального рассмотрения заданной темы
эти книги оказались недостаточными.
Поэтому, закончив обучение практическим
навыкам в ДК и возобновив изучение
теории в ВУЗе, поиск необходимого
материала для раскрытия темы курсовой
работы остановился и сосредоточился
на литературе библиотеки СГАКИ.

На последнем листе
курсовой работы в списке литературы я
перечислю все книги, просмотренные
мной, которые так или иначе связаны с
театрализованными представлениями.
Здесь же, в введении, хочу отметить
наиболее подходящий и используемый
источник информации:

Клубоведение.
Учебник под ред. проф. С.Н. Иконниковой
и члена-корреспондента АПН СССР проф.
В.И. Чепелева М. “ПРОСВЕЩЕНИЕ” 1980.

и

Чечетин А.И. Основы
драматургии театрализованных
представлений: История и теория. Учебник
для студентов ин-тов культуры. – М.:
Просвещение, 1981. – 192 с.

1. Сущность театрализации

Общественная
функция искусства, согласно
марксистко-ленинской эстетике, включает
в себя познавательные, воспитательные
и эстетические задачи. Если наука как
одна из форм общественного сознания
апеллирует к разуму человека, то искусство
во всех своих разновидностях – “к
разуму и сердцу, ко всему строю человеческих
чувств человека” (Борев Ю. Основные
эстетические категории. М., 1960, с.285).

Ленин подчеркивал,
что искусство должно объединять чувства,
мысли и волю масс. “Оно должно пробуждать
в них художников и развивать их” (Ленин
В.И. О Культуре и искусстве. – М., 1956,
с.520).

Луначарский А.В.
раскрывает сущность театрализации на
примере массового празднества.

“Является совершенно
бесспорным, что главным художественным
порождением революции всегда были и
будут народные празднества.

Вообще всякая
подлинная демократия устремляется,
естественно, к народному празднеству.
Демократия предполагает свободную
жизнь масс.

Для того чтобы
почувствовать себя, массы должны внешне
проявить себя, а это возможно, только
когда, по слову Робеспьера, они сами
являются для себя зрелищем.

Если организованные
массы проходят шествием под музыку,
поют хором, исполняют какие-нибудь
большие гимнастические маневры или
танцы, словом, устраивают своего рода
парад, но парад не военный, а по возможности
насыщенный таким содержанием, которое
выражало бы идейную сущность, надежды,
проклятия и всякие другие эмоции народа,
— то те, остальные, неорганизованные
массы, обступающие со всех сторон улицы
и площади, где происходит праздник,
сливаются с этой организованной массой,
и, таким образом, можно сказать: весь
народ демонстрирует сам перед собой
свою душу.

Настоящий праздник
должен быть организован, как все на
свете, что имеет тенденцию произвести
высоко этическое впечатление.

Для
праздника нужны следующие элементы.
Во-первых, действительный подъем масс,
действительное желание их откликнуться
всем сердцем на событие, которое
празднуется; во-вторых, известный минимум
праздничного настроения, который вряд
ли может найтись во времена, слишком
голодные и слишком
придавленные внешними опасностями;
в-третьих, талантливые организаторы
нужны не только в смысле, так сказать,
полководца празднества, размышляющего
над общим стратегическим планом, дающего
общие директивы, но в смысле целого
штата помощников, способных внедриться
в массы и руководить ими, притом руководить
не искусственно, не так, чтобы вся
разумная организация наклеивалась, как
пластырь, на физиономию народа, а так,
чтобы естественный порыв масс, с одной
стороны, и полный энтузиазма, насквозь
искренний замысел руководителей, с
другой, сливались между собой.

Народные
празднества непременно должны делиться
на два существенно различных акта.
На массовое
выступление в
собственном смысле слова, которое
предполагает движение
масс из пригородов к какому-то единому
центру,
а если их слишком много – к двум-трем
центрам, где совершается какое-то
центральное действие типа возвышенной
символической церемонии. Это может быть
спектакль, грандиозный, декоративный,
фейерверочный, сатирический или
торжественный, это может быть какое-нибудь
сожжение враждебных эмблем и т.п.,
сопровождаемое громовым хоровым пением,
согласованной и очень многоголосной
музыкой, носящий характер торжества в
собственном смысле этого слова.

Во
время самых шествий не только движущиеся
массы должны явиться увлекательным
зрелищем для неподвижных масс на
тротуарах, на балконах, на окнах, но и
обратно. Сады,
улицы должны быть разнообразным зрелищем
для движущихся масс путем соответственного
декорированного устройства арок и т.п.

Хорошо, если бы в
меньшей степени и несколько меньшими
группами организованно было шествие
вечером при факельном или другом
каком-нибудь искусственном освещении,
что, например, создало несколько
удивительных звучных аккордов во время
петроградских празднеств: шествие
объединенных пожарных всего Петрограда
в ярких медных шлемах и с пылающими
факелами в руках.

Второй
акт –
это есть празднество
более интимного характера либо
в закрытых помещениях, ибо всякое
помещение должно обратиться в своего
рода революционное кабаре, либо в
открытых: на платформах, на движущихся
грузовиках, просто на столах, бочках и
т.п.

Здесь возможна
и пламенная революционная речь, и
декламирование куплетов, и выступление
клоунов с какой-нибудь карикатурой на
враждебные силы, и какой-нибудь
остродраматический скетч, и многое,
многое другое.

Не необходимо,
чтобы всякая такая импровизационная
эстрада во всех номерах своих носила
тенденциозный характер. Хорошо, если в
это влит будет просто безудержный
непосредственный смех и т.п.

Чрезвычайно
приятно, если, кроме исполнителей из
артистов-профессионалов, которые должны
быть рассеяны для этого по всей толпе
на улицах и во всех маленьких
импровизированных ресторанчиках или,
по крайней мере, залах и закоулках,
отданных под народное веселье, в это
втянуты будут любители, весельчаки или
люди, носящие тот или иной пафос в груди,
чтобы сказать острое слово, произнести
крепкую речь, поделиться какой-нибудь
забавной выходкой и т.д.

Само собой
разумеется, на такие бочки и столы могут
входить и те, кого французы называют
брадобреями, — человек, которому кажется,
что он весьма веселит публику, но который
на самом деле тянет какую-нибудь
возмутительную канитель. В этом случае
публика может без церемонии и с дружеским
смехом стаскивать неудачного артиста,
который должен быть сейчас же заменен
другим.

В возможно большей
степени — непринужденность. Это –
главное. Правда, подобное непринужденное
веселье во все времена предполагало
вино, весьма способствующее, как известно,
подъему настроения, но зато и чреватое
иногда безобразными последствиями.
Быть может, без помощи, но и без вреда
со стороны Диониса дело пойдет чуточку
серее, но зато значительно приличнее”
(Луначарский А.В. О театре и драматургии.
Том 1. Русский дореволюционный и советский
театр.– М.-1958 с. 190)

Рассматривая
возникновение и развитие театрализованных
представлений в рамках больших
исторических эпох, нельзя не увидеть,
прежде всего, той социально-нравственной
функции, которую выполняют массовые
празднества и театрализованные
представления.

С древнейших времен
в народных обрядах, представлениях и
празднествах имели место две стороны
– элементы культовые и элементы
фольклорные.

Но прежде чем
приступить к изучению предмета и к его
обстоятельному теоретическому осмыслению,
необходимо установить основные
терминологические понятия.

В литературе по
массовым празднествам и театрализованным
представлениям нет единой терминологии,
и это осложняет понимание ряда проблем,
связанных с драматургией и режиссурой
театрализованных представлений и
празднеств.

Мы
говорим: театрализованный праздник,
концерт и т.д. Это понятие довольно
широкое, но и достаточно определенное. Когда
говорят о театрализации, то всегда имеют
в виду явление, принадлежащее области
искусства, связанное с образным решением.
Имеют в виду обращение к эмоциональной
сфере человеческого восприятия, так
как эмоции – важнейший принцип, важнейшее
качество именно художественного
творчества. В
связи с недостаточным количеством
научных теоретических разработок в
этой области со словом театрализация
обращаются слишком вольно. Можно
встретить выражения типа: “театрализованный
навык”, “театрализованное мышление”,
“театрализованное поведение”. В данном
случае понятие театрализация совершенно
отрывается от сферы искусства, а это в
корне неверно.

Театрализация
предполагает возможность преподнесения
в художественной форме и именно
театральными средствами той или иной
идеи. А
в применении к представлениям типа
предвыборной агитации, тематических
концертов, массовых празднеств
слово театрализацияможет
означать лишь органическое
сочетание нетеатрального, жизненного,
непосредственно связанного с
производственной практикой и бытом
людей материала и материала художественного,
образного; это сочетание, этот сплав
документального и художественного
создается с целью определенного
воздействия на публику. Иначе
говоря, “начало художественно-образное
сливается здесь воедино с началом
утилитарным (дидактическим, агитационным,
пропагандистским) и ему подчиняется”
(Коган М. Морфология искусства. Л., 1972,
с.202). Думается, что и сценарную драматургию
подобных представлений на современном
этапе целесообразно называть широким
и достаточно точным в искусствоведческом
плане термином драматургии
театрализованных представлений. (Чечетин
А.И. Основы
драмтургии театрализованных представлений:
История и теория. Учебник для студентов
ин-тов культуры. – М.: Просвещение, 1981.)

Документальность
и социально активный характер драматургии
театрализованных представлений.

С документальностью
как специфической чертой драматургии
театрализованных представлений
непосредственно связана и из нее вытекает
и другая существенная сторона — активный,
агитационно-пропагандистский характер
драматургии.

Если
театр требует от зрителя сочувствия,
сопереживания, то драматургия
театрализованных представлений требует
и содействия, активного вовлечения в
то или иное действие. Это
определяется агитационно-пропагандистским
характером, как одной из основных черт
драматургии театрализованных
представлений.

Следовательно,
сценарий театрализованного представления
или празднества обязательно должен
предусмотреть и способы выявления
активности его зрителей и участников.

К методам
активизации зрителей относятся прямые
обращения к аудитории, коллективное
исполнение песен, осуществление
гражданских ритуалов, шествий и т. д.

Успешное
воплощение в жизнь принципа документальности
драматургии театрализованных
представлений, удачное освоение в
сценарии местного, близкого людям
публицистического и художественного
материала создают возможность
импровизации в
подобного рода представлениях. Это в
свою очередь будит инициативу людей,
создает атмосферу творчества и
непринужденного общения, как бы снимает
барьер между зрительным залом и сценой,
участниками и исполнителями, вносит
коррективы в ход самого представления.

Одной из форм
импровизации является игровая форма,
включение элементов игры в театрализованное
представление.

Психологическая
потребность в игре присуща людям всех
возрастов. Участники массового действия
без специальной подготовки включаются
в игровую импровизацию, в те или иные
церемониалы, отвечающие творческому
замыслу сценариста.

Но использование
игровой ситуации — дело очень тонкое,
требующее от организаторов массового
представления особого педагогического
и художнического такта. В игровых
эпизодах представления, особенно если
оно рассчитано на участие взрослых,
должна быть реальная основа — действие,
уже происходившее когда-то или могущее
произойти, близкое и интересное участникам
театрализованного представления.

Что касается самих
основ драматургии театрализованных
представлений, ее теории, ее важнейших
категорий, то они в свою очередь не могут
быть выведенными, понятыми и изученными
без знания основ теории драмы, имеющей
многовековую историю и отразившей
практику мирового театра всех видов и
жанров.

Драматургия
театра позволяет автору смоделировать
канву спектакля, не прибегая зачастую
к конкретизации, что отвечает функциям
театра как искусства больших социальных
и художественных обобщений, собирательных
образов. Драматургия
театрализации выполняет конкретную
социальную функцию художественного
осмысления и оформления реального
события или факта. Ее
герои не могут быть вымышленными – это
всегда конкретные люди. Путь образного
решения в театрализации всегда идет от
предельной конкретизации героев
сценария, особенно в каждом из его
эпизодов, к обобщенному собирательному
образу сценарно-режиссерской разработки,
наиболее адекватному идее
празднично-обрядового действия. Причем
эту образность подсказывают именно
реальный материал, жизненный путь героев
театрализации, положенные в основу
сценарно-режиссерского хода. Диалектика
общего и частного, собирательного и
конкретизированного чрезвычайно
характерна для театрализации, составляет
ее сценарное ядро.

Главной
специфической чертой драматургии
театрализованных представлений является
проявление драматического конфликта
через композицию путем монтажа. Задача
сценариста состоит в том, чтобы создать
основу единого, цельного и оригинального
художественного публицистического
произведения путем соединения
документальных материалов, публицистических
выступлений, церемоний, действований
с поэтическими произведениями, музыкой,
песнями, с пластическими фрагментами
из спектаклей и кинофильмов. Монтаж
служит подчинению всего этого
материала общему
замыслу, единой
идее.

Известно,
что основой всех видов и жанров
театрализованных представлений и
празднеств является сценарий,
имеющий, по единодушному признанию
теоретиков, общие черты с драматургическими
произведения театра, кино. Главным
объединяющим моментом выступает
здесьдраматический
конфликт,
ибо конфликт является основой драмы
как рода искусства.

Конфликтность как
специфическое отражение существенных
противоречий действительности в сценарии
агитационно-художественного представления,
литературно-музыкальной композиции,
тематического концерта или массового
театрализованного празднества, так же
как и в драме, является фактором,
определяющим и тематику, и идейный
смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном
счете, форму произведения.

Одним
из существеннейших моментов формы
проявления конфликта в драме, как
известно, является сюжет как
система событий, имеющих
причинно-следственные связи. В
сюжете и через сюжет драматургии в
подавляющем большинстве случаев выявляют
связи и противоречия между людьми и
целыми социальными группами, многосторонне
раскрывают изображаемые характеры и
обстоятельства.

Художественное
воплощение определенных мыслей, чувств,
фактов и обстоятельств текучей и
противоречивой действительности
осуществляется в сценарии театрализованного
представления главным образом с помощью
не сюжета, а ряда
других средств.

Публицистичность
и документальность как специфические
особенности сценария театрализованного
представления, необходимость для
воплощения идейно-художественного
замысла обращаться то к речи действующих
лиц, то к лирическим высказываниям, то
к документальности материала (письмам,
дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на
передний план композицию.
Композиция становится одним из главных
средств, с помощью которого и главным
образом через которое создается конфликтная
ситуация –
чаще всего как внутренняя контрастность
тем, как определенное сочетание и
построение эпизодов и номеров, создающее
органический сплав форм и
художественно-выразительных средств,
сплав отражающий в своем единстве
важные, существенные моменты развивающейся
действительности.

В
сценарии театрализованного представления,
в виду ослабления функции сюжета,
композиция берет на себя роль главного
организатора художественно-документального
материала, ее функция становится
определяющей. Именно поэтому в процессе
создания литературного сценария
важнейшим моментом творчества
является монтаж
материала,
композиционное решение. Чтобы на основе
тщательно подобранных и обработанных
материалов создать нечто законченное
и драматически выстроенное, нужно найти,
открыть именно то единственное построение,
сочетание фактов, сцен, событий, документов
и высказываний, которое знаменует собой
появление нового, целостного произведения.

По образному
выражению ирландского драматурга Сент
Джон Эрвина, всякое законченное
художественное произведение должно
быть живым организмом, настолько живым,
что когда отрезана любая часть его, все
тело начинает кровоточить.

Главным
специфическим свойством сценария
театрализованного представления
является характер
выявления конфликта через построение,
через композицию.

Сценарист,
театрализованного представления,
работающий в основном на местном
документальном материале, не может
начинать творческую работу, не
познакомившись с конкретным материалом,
не изучив его. Сам творческий процесс
в этом случае не состоится. Все начинается
именно с поисков материала для сценария
и с его изучения. Только
в процессе изучения фактов, событий,
документов, биографий людей можно
очертить тему будущего представления.
Материал нужно увидеть своими глазами,
вжиться в него. При этом надо помнить,
что одна и та же тема может быть выражена
и различным материалом.

При
трактовке темы как осмысленного,
отобранного художником материала тема
непременно связывается с его идеей, так
как в самом отборе фактов неизбежно
сказывается мировоззрение автора.
Понятие идея связано,
прежде всего, с представлением о выводе,
о решении вопроса, который поставлен в
данном произведении.

Тема и идея
театрализованного представления
взаимосвязаны, взаимообусловлены,
определяются в процессе осмысления
противоречий изменяющейся, движущейся
действительности, в процессе обдумывания
драматического конфликта.

Совершенно
правы практики и теоретики, выделяющие
три основных компонента сценария
театрализованного представления,
которые, несомненно, соответствуют и
трем важнейшим этапам рабочего и
творческого процессов. Если сценарист
может ответить на вопрос, о
ком илио
чем будет
театрализованное представление, то он
достаточно точно определил лишь
его материал.
Если сценаристу ясно, что
он хочет сказать этим
материалом, — он близок к определению темы.
А если понятно, ради
чего развивается
тема, какого
воздействия на
зрителя сценарист желает добиться, —
можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая
сценарий театрализованного представления,
автор должен обратить особое внимание
на четыре
важнейших элемента:вступление (экспозиция), развитие
действия, разрешительный момент (перелом,
или кульминация)
и финал.

Завершенная
внутри себя композиционная структура
театрализованного представления, в
сущности, делится на ряд циклов действия.
Драма, как известно, состоит из нескольких
таких циклов, название которых исторически
менялось: акт, действие, часть. В сценарии
театрализованного представления, чаще
всего одночастного, эти тематически
однородные циклы принято называть эпизодами.
Каждый эпизод в сценарии театрализованного
представления распадается на еще более
мелкие, относительно завершенные
структуры.

Композиционное
расширение или сжатие событий, заострение
средств выразительности, темп и скорость
развития действия определяются как
кульминацией каждого цикла в отдельности,
так и кульминацией всего представления.

Режиссер
театрализованного представления не
деформирует реальность, но пользуется
ею для создания новой реальности. Он
отбирает элементы действительности
для того, чтобы создать из них новую
действительность, принадлежащую лишь
ему одному. Поэтому основной прием
театрализованного представления –
построение целостной картины из отдельных
кусков, элементов; прием, при котором
можно отбрасывать все лишнее, оставляя
только самое существенное и значительное.
Именно в компоновке, в составлении, в
монтаже отдельных номеров, документов,
публицистических материалов, музыки,
пластики наиболее наглядно проявляется
мастерство сценариста.

При создании
сценария театрализованного представления
нельзя лишь фиксировать результаты
трудовых побед или недостатки – важнее
раскрыть их истоки. Недостаточно назвать,
показать передовиков производства –
нужно раскрыть образы этих людей путем
отбора важнейших фактов их биографии,
продуманно и выразительно связать эти
факты, создав непрерывность действия.

В
сценарии театрализованного представления
можно отбрасывать все промежуточное,
все незначительное из неизбежной
реальности и оставлять лишь яркие,
ударные, узловые пункты. На этой
возможности и строится сущность
впечатляющей силы монтажа как
основного приема при создании сценариев
театрализованных представлений.

К наиболее
распространенным приемам художественного
монтажа относится контрастность.

Контрастность как
прием монтажа основана на сближении
противоположных, контрастирующих по
смыслу элементов художественного
произведения.

В сценарии
театрализованного представления можно
сопоставлять по контрасту не только
отдельные номера, но и отдельные эпизоды,
части номеров, как бы заставляя зрителя
беспрерывно сравнивать два факта, два
явления, два действия, одним усиливая
другое, благодаря чему достигается
острая выразительность, идейная
направленность и художественная
целостность.

Монтаж
по контрасту –
один из самых сильных и наиболее
распространенных приемов подлинно
конфликтного отражения противоречивой
действительности в театрализованном
представлении. Чаще всего конфликтность
выступает в сценарии как внутренняя
контрастность тем, как определенное
построение и сочетание эпизодов и
номеров, создающих в целом органический
сплав. Именно органический сплав форм
и художественно-выразительных средств
отражает важные, существенные моменты
развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого
вида театрализованного представления,
как представление агитационно-художественное,
то монтаж по контрасту является здесь
не только ведущим приемом, но и едва ли
не специфическим видовым признаком.
Именно агитация предполагает резкое
разграничение явлений по принципу “за”
и “против”, что исключает односторонность
их показа, изолированность от диалектической
борьбы противоположностей.

Параллелизм –
два тематически не связанных действия
соединены вместе и идут параллельно
благодаря какой-нибудь вещи, детали.

Одновременность –
монтажный прием; из истории народных
представлений и празднеств известен
принцип симультанности,
т.е. действования на нескольких сценических
площадках параллельно или одновременно.
В современных театрализованных
представлениях действие часто происходит
одновременно на сценической площадке
и на экране, или на нескольких экранах
сразу, или в разных частях сцены и
зрительного зала и т.д. В структуре
театрализованных массовых празднеств
этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив (“напоминание”)
– один из основных монтажных приемов
и одновременно одна из особенностей
драматургии театрализованных
представлений. Именно поэтому справедливо
сравнивают построение сценария
театрализованного представления
с сюитным построением.
Так строится большинство тематических
концертов, литературно-музыкальных
композиций, агитационно-художественных
представлений.

Чаще всего
напоминание бывает комплексным, в нем
принимают участие все средства
художественной выразительности.

Таким образом,
здесь названы и охарактеризованы лишь
несколько из наиболее распространенных
приемов художественного монтажа.
Практически их гораздо больше, а точнее
сказать, количеству их нет предела, как
нет и не может быть предела творческим
поискам и открытиям.

Сама практика
развития театрализованных представлений
в нашей стране формирует те или иные их
конкретные виды. Одни из этих видов
находятся в процессе становления,
оформления, утверждения в жизни; другие,
четко определившись по видовым параметрам,
дифференцируются на жанровые и иные
разновидности.

“Назрела
необходимость выделить театрализованные
представления в отдельный род искусства,
имеющий специфику как в плане соотношения
функций и задач, так и в художественной
образности. И в этом смысле театрализованное
представление – понятие наиболее
точное. С одной стороны, оно означает
театр в самом широком смысле этого
слова, и в основе своей соответствует
понятию рода. С другой стороны, эволюция
театрализованных представлений
свидетельствует и об определенном,
реально существующем движении в сторону
видовых и жанровых подразделений. Этот
древнейший и всегда новый, благодаря
тесной связи с жизнью, род искусства
имеет много точек соприкосновения с
профессиональным театральным искусством.
Но, как уже было сказано, характеризуется
и многообразными особенными
чертами” (Чечетин
А.И. Основы драмтургии театрализованных
представлений: История и теория. Учебник
для студентов ин-тов культуры. – М.:
Просвещение, 1981. – 192 с.) (Взаимовлияние
этих двух близких сфер театральной
деятельности – одна из важнейших
проблем, возникших на стыке эстетики и
искусствознания. В этом плане стремление
режиссеров профессионального театра
к “разрушению” границ между актерами
и зрителем, и созданию не только
эстетических, но и нравственно-этических
контактов – факт знаменательный.).

Страница 11 из 24

§ 3. Определение жанра сценария

Жанр — это художественная категория, связанная с восприятием искусства. Драматургия праздника и театрализованного представления вбирает в себя все виды искусств, а у каждого вида искусства есть свои виды жанра. В живописи — это портрет, пейзаж, натюрморт и т.д. В музыке — песня, симфония, опера и т. д. То есть, жанр — это устойчивая разновидность художественного произведения. Пьеса — это вид драматического жанра. В то же время пьеса может быть написана в жанре комедии и трагедии, мелодрамы и памфлета…. В свою очередь комедия может быть лирической и сатирической, трагедия семейно-бытовой и исторической…
Жанровые признаки очень разнообразны, потому что каждый автор имеет свой угол зрения на событие или проблему, и этот угол зрения тоже называют жанром.
Общую характеристику жанра даёт сценарист. Жанр диктует сам праздник, его зрительская аудитория, его форма, эмоциональные ожидания, связанные с ним. Реализовать эти ожидания должен сценарист через определённые выразительные средства, имея при этом своё эмоциональное отношение к событию, свой угол зрения на событие или проблему. Если зритель долго не может понять условия игры (которые также определяет жанр), то он чувствует себя обманутым. Например, День матери можно решить в психологическом жанре «Прости меня, Мама!», в эпическом — «Материнство не взять у Земли!», в юмористическом — «Ах, мама, мама, как же ты была права!», в лирическом — «Дочки-матери» и др. И если сценарий не будет выдержан в своём жанре, если его экспозиция не подготовит аудиторию к восприятию материала в определённом ключе, то ничего кроме разочарования такая программа не вызовет.
Мы можем создать фантастический дивертисмент, представление-легенду, фарсовое шествие, романтический праздник, политический балаган, трагикомический карнавал, лирическое ревю, праздничный сказ, праздничные посиделки и т.д. Использованный художественный материал тоже диктует жанровую окраску — музыка ли это Баха, или же задорные частушки, торжественные поэтические оды или детские прибаутки — в зависимости от выбора может измениться вся манера организации сценария. Заданный жанр должен выдерживаться в течение всего сценария, чтобы сохранить его цельность. И это требование нисколько не противоречит тому, что сам праздник по своей природе — это смешение жанров, где рядом строгий официоз и уличные забавы, где от великого до смешного один шаг, где веселье может быть со слезами на глазах. В частности, театрализованный концерт может включать в свою программу номера патетические и интимно-лирические, клоунаду и классический балет, но, тем не менее, вся концертная программа должна быть выстроена в определённой художественно-культурной традиции и не только объединена сценарно-режиссёрским ходом, но и эмоционально единым отношением к программе в целом. Это эмоциональное отношение закладывается авторами концертной программы при определении её жанра.
До сих пор мы говорили о «жанре внутри жанра», потому что и праздник, и концерт, и публицистическое представление, и народное гуляние, и карнавал с маскарадом, и балаган, и демонстрация
—    это тоже жанры, поскольку это устойчивые, исторически сложившиеся разновидности праздников и театрализованных представлений. Их часто называют формой, что тоже справедливо. По сути, это жанровые формы. Проблема заключается в поиске жанрового разнообразия внутри этих устойчивых форм-жанров. Порой увлечение этим поиском неоправданно. Это случается, когда сценарист- режиссёр прикрывает за «оригинальностью» своего жанрового решения содержательную пустоту замысла, которая в классической форме продемонстрирует себя слишком явно. С другой стороны, каждая из классических форм праздников и театрализованных представлений обросла множеством штампов настолько, что зрители-участники заранее предугадывают ход дальнейших событий. Это печально, потому что ожидание праздника таит в себе ожидание новизны, обновления себя и мира. Знаменитая режиссёрская фраза «чем удивлять будем?» имеет прямое отношение и к поиску оригинального жанрового решения в сценарном замысле.
Сценарист даёт общую жанровую характеристику своей работе, но окончательный «приговор» жанру выносит режиссёр в ходе практической реализации сценария.
Контрольные вопросы:
1.    Дайте определение понятию жанра.
2.    Какие жанры классической драматургии вы знаете?
3.    Какие жанровые формы в сфере праздничной культуры и театрализованных представлений вам известны?
4.    Какой жанр вы выберете для своего сценарного замысла?